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Resultados de buscar : Bailando

Bailando Danza Latina

20 junio, 2025 by Karina Bernales

North America / USA /

Construyendo comunidad a través de la danza: Bailando Latin Dance está disponible para recaudaciones de fondos, funciones escolares, eventos benéficos/de concientización, organizaciones benéficas, celebraciones multiculturales y eventos especiales. Bailando Latin Dance Company se dedica a aumentar la conciencia y el aprecio por el arte de la danza a través de la educación, programas de divulgación y demostraciones públicas. El lema de la compañía es ‘Construyendo comunidad a través de la danza’.

Más que una compañía de danza

Tango Argentino

Su énfasis será en Caminadas (paseos) y dominarán el paso básico de la figura 8; también cubrirá ochos (cruce/figura pivotante), boleos básicos (lanzar, mantener las rodillas juntas, girar y girar), ganchos básicos (ganchos) y giros (un paso de giro), molinete (windmeel).

Bailando Danza Latina
Bailando Danza Latina

Clases combinadas de salsa

Se enfatiza el aprendizaje de la técnica de seguir y dirigir junto con los entresijos de los patrones de giro de la salsa, el juego de pies y los brillos. Cubren las líneas cruzadas del cuerpo, la copa y los patrones combinados… el aislamiento del cuerpo, el movimiento cubano y el juego de pies/brillo se enseñarán en posición abierta y cerrada.

Servicios

Organizan instrucción, clases, crean espectáculos de danza, ofrecen presentaciones culturales, programas de divulgación y promoción de eventos. Bailando Latin Dance Company participa en eventos para centros comunitarios, celebraciones multiculturales, escuelas, recaudación de fondos, beneficios y otros eventos, y todos los niveles de baile.

Las escuelas/organizaciones estudiantiles anteriores que han contratado a BLDC para la educación en danza incluyen:

  • Universidad de WI-Milwaukee
  • Universidad Marquette
  • Universidad de Concordia
Academia de Baile
Academia de Baile

Los servicios incluyen:

Actuaciones/Demostraciones

Reserva Bailarines para tu evento

Estos pueden incluir: celebraciones y festivales culturales, eventos sociales, galas, organizaciones escolares, empresas de trabajo, eventos privados o públicos, corporaciones, convenciones y ¡mucho, mucho más!

  • Presentaciones Culturales
  • Clases/Talleres/Lecciones
  • Instrucción grupal, semiprivada y privada

Para reservar, puede contactar con [email protected] y para más información visite el siguiente enlace http://bailandodance.com

Publicado en: 2017, Academias de baile, Norte America, Septiembre

Bailando en Riverside

30 marzo, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / Chicago

Bailando en Riverside, una increíble academia de baile que brinda CLASES DE BAILE PRIVADAS como la forma más rápida y efectiva de aprender a bailar. Este tipo de aprendizaje se basa en la ciencia de la danza y maximiza la conexión mente/cuerpo con énfasis en las experiencias personales del estudiante. .

CLASES DE BAILE EN GRUPO que consisten en un grupo de estudiantes que puede variar en número, desde 6 estudiantes hasta 20 o más, y un instructor de baile. En una clase grupal típica en Dancing in Riverside, enseñarán de 2 a 4 patrones en cualquier estilo que la clase esté aprendiendo. Además de aprender esos patrones individuales, también le enseñará cómo poder usar instantáneamente los patrones en cualquier entorno social. Enseñamos una variedad de clases como Ballroom, Latin, Swing, Salsa y mucho más.

Bailando en Riverside
Bailando en Riverside

Los beneficios de bailar

En Bailando en Riverside, aprenderás todos los beneficios de bailar, como:

 

  1. Beneficios físicos

Pierda peso: un estudio reciente que se publicó en el volumen 8, número 3 del Journal of Applied Research, sugiere que la combinación de una dieta adecuada y un programa regular de baile podría ser la clave para deshacerse de esos kilos de más no deseados. El estudio fue realizado por el Departamento de Fisioterapia de la Universidad de Loma Linda en la ciudad de Loma Linda California. Los investigadores combinaron una dieta sensata con un programa de baile de 1 hora al día, y esto es lo que encontraron: 7,5 libras perdidas, 3,2 pulgadas perdidas de las caderas y un aumento del 28,6% en la fuerza muscular central.

Huesos más saludables

Sistema circular / Músculos más fuertes Función cerebral

 

  1. Beneficios mentales

Según el New England Journal of Medicine, los estudios han encontrado que bailar aumenta la actividad cognitiva y, posteriormente, disminuye el riesgo de desarrollar demencia. Y según una lectura de estos resultados realizada por la Universidad de Stanford, bailar reduce con frecuencia el riesgo de demencia en un 76 %, considerablemente más que cualquier otra actividad estudiada, incluida la lectura. La razón de esto es que bailar requiere que tomes decisiones rápidas en una fracción de segundo, básicamente con cada paso que das. Se ha demostrado que este tipo de ejercicios aumentan y mantienen la función cerebral en personas de todas las edades. Según Stanford, en el baile social de estilo libre, tanto hombres como mujeres se abren espontáneamente a las infinitas posibilidades del momento, respondiendo a la pareja ya la música.

 

  1. Beneficios Sociales

Habilidades sociales mejoradas Conectarse con la comunidad y conocer gente nueva Proporcionar un foro de autoexpresión

Beneficio de baile
Beneficio de baile

Todo esto y mucho más lo puedes aprender en Bailando en Riverside

http://www.dancinginriverside.com

Ubicación: 1760 Chicago Ave J11/13, Riverside, CA 92507, EE. UU.

Tipos de baile

Además aprenderás diferentes bailes y tipo de aplicación como:

  • Baile social: el baile social está diseñado para desarrollar equilibrio y confianza en la pista de baile. Su objetivo principal es fortalecer la capacidad de liderazgo o seguimiento del individuo hasta el punto de que, sin importar quién sea su pareja, se sentirá seguro física y mentalmente. Los patrones utilizados son generalmente adecuados para pisos más pequeños y también lo es el diseño de los brazos. El estilo avanzado no es el objetivo principal del baile social.

 

  • Exhibición de baile: Exhibición de baile es un medio para desarrollar la habilidad de uno al pasar tiempo concentrado en uno o más bailes. Preparar una rutina de exhibición es muy beneficioso para desarrollar confianza, estilo, conocimiento de patrones y fluidez. Este tipo de baile es muy estilizado y se dedica gran parte del tiempo al juego de pies, la técnica y el carácter del baile, así como la personalidad del bailarín. Una vez que se completa la rutina, uno siente que ha ganado una gran cantidad de conocimiento y confianza en un período de tiempo relativamente corto.

 

  • Baile competitivo: el baile competitivo combina las habilidades tanto del bailarín social como del artista de exhibición. Al igual que el bailarín social, los competidores deben maniobrar, mantener el equilibrio y adaptarse a las diversas condiciones que los rodean mientras tienen todo el brillo, el estilo, la técnica y la precisión de un bailarín de exhibición.
Pete y Michelle Lakin
Pete y Michelle Lakin

Publicado en: 2018, Diciembre, Norte America

Productora, compositora y cantante colombiana Alea: de la Guajira Colombiana a Boston

12 agosto, 2026 by Karina Garcia

La cantante colombiana María Alejandra Jiménez, también conocida como Alea, nos ha concedido el gran honor de responder a nuestras preguntas para conocer un poco más de sí misma y su trayectoria, cosa que nos tiene bastante complacidos. No siempre se tiene la oportunidad de tratar con una artista tan versátil y talentosa. 

La joven proveniente de La Guajira colombiana, hoy en día, se desempeña como una productora artística, compositora y cantante que ha experimentado con géneros como el jazz, el Latin Jazz, la música folklórica colombiana, entre otros más. 

Actriz Alea
Productora, compositora, cantante y actriz de voz colombiana Alea Jiménez

¿Qué tenía la música que llamó la atención de Alea?

A esta misma pregunta, Alea nos respondió que recuerda haber tenido dos o tres años de edad cuando estuvo en su primera fiesta de salsa en la sala de su casa. También recuerda cómo esa música que escuchaba por primera vez la atrapó por completo en un placentero trance que la tuvo bailando durante horas. Fueron los ritmos y el compás lo que le encantaron al punto de no olvidarlos nunca más. 

Tenía apenas unos 15 años de edad cuando hizo su primera presentación musical pagada. Describe el proceso de irse haciendo a sí misma como artista como lleno de diversión y muy creativo. Sin embargo, no fue hasta el año 2015, época en la que ya vivía en la ciudad de Boston, Massachusetts, cuando tomó la decisión de ponerse ‘‘Alea’’ como nombre artístico.

Fue en ese mismo lugar en el que por fin se profesionalizó en el área, estudiando música en el Berklee College of Music con un enfoque especial en el área de jazz e interpretación vocal. También es importante mencionar que, antes de eso, Alea ya había estudiado comunicación organizacional en la Colegiatura Colombiana, Medellín.

El primer EP de Alea

Si bien es cierto que las fuentes oficiales indican que Alea lanzó su primer EP fue ‘‘Alborotá’’ en el año 2010, el cual, por cierto, fue nominado como Mejor Álbum Latino del Año, pero resulta ser que no es tan así. La artista cafetalera nos corrigió diciendo que, en realidad, su primer EP fue su proyecto de graduación en la universidad, el cual era un material con un enfoque bastante marcado hacia el jazz y algo de folklore típico de su país. Sin embargo, aún le faltaba mucho por aprender y conocer sobre la música.

Alea cantando
Alea cantando en vivo

Cuando finalmente llegó ‘‘Alborotá’’, se convirtió en su primer acercamiento al sonido que realmente quería lograr. Alea buscaba que su trabajo musical fungiera como homenaje a sus raíces latinoamericanas, al feminismo y al empoderamiento de la mujer en esta era. Del mismo modo, quería proponer un sonido que venía de la ciudad que en ese momento la inspiraba más, que era Nueva York. 

Se trataba de un sonido muy contemporáneo y acústico que fue producido por la disquera especializada en vinilos Jarana Records. La artista dice que simplemente se dejó llevar por lo que la música le hacía sentir y, para su sorpresa, el público recibió el álbum increíblemente bien, mucho mejor de lo que ella se esperó en un inicio. 

Jamás en la vida se hubiera esperado que algo producto de su trabajo iba a llegar a ser considerado como uno de los mejores álbumes de la revista The Rolling Stones o por la organización de medios y radiodifusión National Public Radio (NPR), pero en efecto así fue, por lo que todo su esfuerzo hasta entonces había valido completamente la pena. 

Tratándose de una artista independiente sin una gran cantidad de recursos económicos para invertir en promoción o marketing, este triunfo la hizo sentirse mucho más orgullosa de sí misma de lo que hubiera previsto.

Actuación de voz

Además de cantar, actividad que Alea ama con locura, también ha dedicado gran parte de su carrera a actuar y prestar su voz a importantes producciones cuando todavía se encontraba viviendo en Mushaisa, en la Guajira, y luego en Medellín. Posteriormente, también haría lo propio en Estados Unidos, ya que esta parte de las artes siempre le ha gustado. 

Cantante Alea
Cantante Alea Jiménez
Bajista Andrés Fonseca Alfonso
Guitarrista Gustavo Alfonso Díaz
Saxofonista D.J. Duffy
Trombonista Melisa Raquel
Coreógrafa Argelia Rossana
Director musical Felipe Fournier

Aún estando en Colombia, también tuvo la oportunidad de aprender un poco sobre radio y de radiodifusión televisiva mientras estudiaba en su país, por lo que todas estas áreas se le dieron de forma muy natural. Esto también le sirvió como una segunda carrera para no tener encima la presión de tener que conseguir todos sus ingresos solo de la música.

Primero, trabajó como asociada de producción para una compañía de música y sonido, y luego, como productora, lo cual le brindó una visión muy marcada sobre cómo hacer las cosas correctamente en este oficio. 

También nos contó que cuenta con un estudio en su propia casa desde el cual hace prácticamente todo su trabajo y que ha hecho talleres con SAG-AFTRA (principal sindicato de los profesionales del entretenimiento y la comunicación en Estados Unidos) como miembro.

Así mismo, ha prestado su voz para diversos comerciales de grandes compañías como Walmart, Nissan, Verizon, MLB Bobbleheads, LinkedIn, Pepto, Corona Refresca, Waze de Google, Liberty Mutual y Denny’s.

También lee: Hablamos con Elizabeth Meeker Howard, una de las integrantes de Las Sabrosas Latin Orchestra

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Septiembre

Maná – Biografía / Discografía

10 agosto, 2026 by Karina Bernales

Latin America / Mexico / Guadalajara

Maná es un cuarteto mexicano fundado en 1987 en Guadalajara, México, cuyo sonido se basa en ritmos latinos, rock latino, pop latino y rock en español. La banda está integrada por: Fernando Olvera (guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros (bajo y contrabajo), Alejandro González (batería y voz) y Sergio Vallín (guitarra líder y voz).

Maná - Orquesta
Maná – Orquesta

Originalmente, hacia finales de los años 70, la banda se llamaba «The Green Hat Spies» e interpretaba versiones de grupos que admiraban, como The Beatles, Led Zeppelin, The Police y The Rolling Stones, entre otros. Posteriormente, el grupo acortó su nombre a «Green Hat» y, finalmente, en 1980, adoptó la versión en español: «Sombrero Verde». Sus miembros —Fher Olvera (voz), Gustavo Orozco (guitarra eléctrica) y los hermanos Calleros (Juan al bajo, Ulises a la guitarra eléctrica y Abraham a la batería)— tocaban en bares de su ciudad natal (Guadalajara, México). La banda apostó por hacer rock en su propio idioma, siendo uno de los primeros grupos en atreverse a componer sus propias canciones en una época en la que el rock en español aún no era una tendencia mundial. Bajo este último nombre grabaron dos producciones musicales que no lograron alcanzar gran popularidad.

Maná - Orquesta - Foto
Maná – Orquesta – Foto

Actualmente, el grupo ha ganado múltiples galardones: 4 premios Grammy, 8 Grammy Latinos, 5 MTV Video Music Awards Latinoamérica, 5 Premios Juventud, 19 premios Billboard de la Música Latina y 15 premios Lo Nuestro. Además, la banda ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en el grupo de rock latino más exitoso de todos los tiempos, logrando triunfar comercialmente en México, Australia y España, y ganando popularidad y reconocimiento en toda América Latina, Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio. Miembros actuales

  • José Fernando Emilio Olvera Sierra (Fher): Voz, guitarra y armónica
  • Juan Diego Calleros Ramos (Juan Calleros): Bajo
  • Sergio Vallín Loera (Sergio Vallin): Guitarra, coros
  • Alejandro González Trujillo (Álex «el Animal» González): Batería, voz, coros y percusiones
Maná - Orquesta - Foto 2
Maná – Orquesta – Foto 2

Discografía de la banda internacional mexicana Maná, está compuesta por 8 álbumes de estudio, 3 álbumes en vivo, 6 álbumes recopilatorios, 5 álbumes de video, 54 sencillos y 37 videos musicales.

DISCOGRAFÍA

Maná (1987)

En busca de proyección internacional, Maná, nombre elegido por el significado de la palabra en polinesio: «Energía Positiva», firmó con Polygram Records y lanzó su primer álbum y tercero en general, Maná, que salió a la venta el 12 de mayo de 1987. Este álbum fortalecería el movimiento del rock en español.

Maná (1987)
Maná (1987)

Entre sus 10 sencillos se encuentran: Robot, Mentirosa, Bailando, México, Entré por la ventana, Cayó mi nave, Mueve tus caderas, En la playa, Lentes de sol y Queremos paz. La duración total de esta producción es de 35:20.

A pesar de cierto éxito, Maná no quedó del todo satisfecho con su primera grabación y abandonó el grupo. Diversas fricciones con el sello, debido al deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con otra discográfica.

Falta amor (1989)

Este álbum se publicó el 2 de julio de 1990 bajo el sello Warner Music. Incluye el sencillo conocido como «Rayando el sol». Tras la mala experiencia con el primer álbum, Fher y Alex eran conscientes de los riesgos de ponerse en manos de un productor que veía al grupo como un concepto puramente comercial; por ello, decidieron emprender un camino que han seguido desde entonces: asumir ellos mismos la producción de todos sus discos.

Con esa premisa grabaron el álbum, que no alcanzó el éxito hasta un año después de su lanzamiento gracias al sencillo «Rayando el sol», el cual se convirtió en el primer gran éxito de Maná; también gozaron de buena acogida temas como «Pérdido en un barco», «Estoy agotado» y «Buscándola». Por otro lado, el álbum destaca dos canciones caracterizadas por su alto grado de compromiso social: «Falta amor», dedicada a los niños de la calle, y «La puerta azul», que refleja su postura en contra de las drogas.

Maná - Falta amor (1989)
Maná – Falta amor (1989)

El grupo ofreció 112 presentaciones en México y realizó su primer concierto masivo fuera de las fronteras de su país, en el Coliseo General Rumiñahui de Quito, Ecuador.

El álbum *Falta amor* vendió cerca de un millón de copias y obtuvo 10 discos de oro, 5 de platino, 2 de doble platino y 1 de triple platino; además, fue reconocido por Billboard como el Mejor Álbum, y sus autores recibieron el reconocimiento al mejor grupo de pop-rock.

¿Dónde jugarán los niños? (1992)

En 1991, Maná afrontó el primer cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces ejerce como mánager del grupo. Esto supuso la llegada de dos nuevos miembros: el tecladista Iván González y el guitarrista César «El Vampiro» López. Con esta nueva formación grabaron en Los Ángeles, en 1992, *¿Dónde jugarán los niños?*; el álbum marcó un verdadero hito en la historia del grupo y del rock en español, manteniéndose durante 97 semanas en la lista de Billboard de los discos más vendidos en Latinoamérica. El álbum salió a la venta el 27 de octubre de 1992. Actualmente, *¿Dónde jugarán los niños?* ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia del rock en español.

Maná - ¿Dónde jugarán los niños? (1992)
Maná – ¿Dónde jugarán los niños? (1992)

Ocho sencillos de esta producción de 12 canciones encabezaron las listas de popularidad en toda Hispanoamérica y se han convertido en clásicos de su repertorio: «Vivir sin aire», «¿Dónde jugarán los niños?», «De pies a cabeza», «Como te deseo», «Oye mi amor», «Cómo diablos», «Te lloré un río» y «Me vale».

La internacionalización de Maná comenzó en 1993 con una maquinaria promocional de primer nivel y una serie de 268 conciertos en más de 17 países. La gira fue un éxito y consolidó a la banda tanto en la comunidad latina de Estados Unidos como en mercados como Chile y Argentina.

Argentina y España —territorios históricamente difíciles de conquistar para artistas latinos no locales— también sucumbieron ante el fenómeno Maná gracias a la canción «Vivir sin aire», que alcanzó el primer puesto en las listas de ambos países, algo que no ocurría desde hacía 26 años. Este sencillo fue galardonado con el premio al mejor video del año en los MTV Video Music Awards Latinoamérica.

Este álbum marcó la única etapa de Maná como quinteto. *¿Dónde jugarán los niños?* fue relanzado con dos remezclas el 15 de febrero de 1994.

Maná en vivo (1994)

Con su nuevo estatus en la escena internacional del pop rock latino, el trío Fher, Alex y Juan lanzaron el álbum en vivo Maná (1994) con la idea de capturar la energía y cada momento que viven durante sus presentaciones.

El disco doble fue grabado entre agosto y septiembre de 1994, durante las presentaciones del grupo en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles, el San Diego Sports Arena de San Diego, el Teatro Aragón de Chicago, el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, el Estadio Nacional de Chile de Santiago y la sala Standard de Barcelona. Una vez más, la revista Billboard fue galardonada con el premio al Mejor Álbum de Rock/Poplive del año.

Maná en vivo (1994)
Maná en vivo (1994)

El CD1 tiene 10 singles: De pies a cabeza, Oye mi amor, Refrigerador, ¿Dónde jugarán los niños?, Soledad, Huele a tristeza, Te lloré un río, Estoy agotado, Perdido en un barco y Buscándola.

Asimismo, el CD2 cuenta con 8 sencillos: La chula, El rey (José Alfredo Jiménez Cover), Como diablos, Me vale, Rayando el sol, Como te deseo, La puerta azul (Acoustic) (Bonus Track) y Vivir sin aire (Acoustic) (Bonus Track).

Cuando los ángeles lloran (1995)

Con el deseo de volver a su formato original de cuarteto, Maná experimentó el tercer y último cambio en su alineación. La banda realizó audiciones a más de 80 guitarristas de México, Argentina, Chile y Estados Unidos, hasta que finalmente encontró en Aguascalientes (México) el talento que buscaba: Sergio Vallín, cuya sensibilidad, técnica y versatilidad aportaron un brillo y un sonido de guitarra distintivos a las producciones del grupo. Con esta nueva formación, grabaron y lanzaron el álbum *Cuando los ángeles lloran* (1995), realizado entre Los Ángeles (EE. UU.) y Puerto Vallarta (México). Esta producción se distinguió por una notable evolución tanto en las letras como en el sonido del grupo. Los sencillos «Déjame entrar», «No ha parado de llover» y «Hundido en un rincón» no solo fueron éxitos radiofónicos, sino que sus respectivos videoclips gozaron de gran rotación en los canales de música y ganaron varios premios por su calidad.

El álbum les valió su primera nominación al Grammy estadounidense y el premio Billboard al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino, estableciendo un récord de seis premios Billboard recibidos en un periodo de tres años.

Maná - Cuando los ángeles lloran (1995)
Maná – Cuando los ángeles lloran (1995)

Con este nuevo disco, el grupo inició su gira el 12 de mayo de 1995, ofreciendo un total de 52 conciertos en 13 países en menos de cinco meses, lo que demostró la magnitud del fenómeno que representaba Maná.

Durante su visita a España ese mismo año, el grupo actuó en la Plaza de Toros de Las Ventas, logrando llenos absolutos en cada lugar que visitaron.

*Cuando los ángeles lloran* y su correspondiente gira de conciertos supusieron otros logros para la banda, como la participación de Maná en el Festival de Jazz de Montreux y en la conferencia Midem —celebrados en Suiza y Francia, respectivamente—, hitos nunca antes alcanzados por el grupo. Asimismo, participaron con un tema en la película *My Family*, a petición del director Francis Ford Coppola.

A mediados de abril de 1996, Maná continuó con una extensa y esperada gira por México y Estados Unidos. Esta gira les valió importantes artículos en revistas de prestigio como *Rolling Stone*, *Time*, *Details*, *People Magazine*, *Newsweek* y *Pollstar*.

Sueños líquidos (1997)

Esta producción se grabó en una hermosa casa con vista a la Bahía de Banderas, en Conchas Chinas. El resultado fue una enérgica mezcla de rock, pop y ritmos latinos que abarcan desde la bossa nova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeña del reggae. De este álbum surgen sencillos importantes como «En el Muelle de San Blas», «Hechicera», «Clavado en un bar» y «Como dueles en los labios».

El álbum se lanzó en octubre de 1997 y se lanzó simultáneamente en 36 países; debutó en el primer lugar de la lista Billboard Hot Latin 50.

El 30 de enero de 1998, la banda inició su gira más ambiciosa, Sueños Líquidos World Tour, en Chile, para luego visitar Uruguay y México.

Entre las presentaciones que destacan en el Sueños Líquidos Tour 98 se encuentran las de Bolivia, Colombia, Perú, Costa Rica, Nicaragua, Venezuela, Chile, Puerto Rico, Honduras y El Salvador.

Maná - Sueños líquidos (1997)
Maná – Sueños líquidos (1997)

Otras presentaciones destacadas son los conciertos en el Auditorio Nacional, sala donde Maná batió el récord, al ser la primera vez que una banda de este género se presentaba siete veces consecutivas en este escenario.

Maná firmó con la agencia Creative Artists Agency (CAA) y así se unió a la impresionante lista de artistas representados, entre los que se incluyen Bon Jovi, Alanis Morissette, Eric Clapton, Madonna, Depeche Mode, Carlos Santana, Bob Dylan y George Michael, entre otros.

Su primera gira con CAA comenzó el 21 de agosto de 1998 en Los Ángeles y abarcó más de 30 ciudades, con un total de 36 conciertos en pabellones y anfiteatros, la mayoría de ellos con entradas agotadas. Destacaron sus presentaciones en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles y en el Rosemont Horizon Arena, donde batieron un récord al convertirse en el primer grupo de pop-rock latino en llenar el recinto. Esta fue la gira más grande realizada por un grupo de pop-rock latino en Estados Unidos.

La banda fue nominada por sexta vez consecutiva a los premios de la revista Billboard por el álbum *Sueños Líquidos*, en la categoría de Mejor Álbum de Pop-Rock del Año, logrando alzarse con el codiciado galardón. El 24 de febrero de 1999, recibieron el primer premio Grammy estadounidense otorgado a una banda mexicana de pop-rock.

Asimismo, en diciembre de 1998, Fher recibió una invitación de Carlos Santana para participar en su nuevo álbum. Fher compuso «Corazón espinado», un tema que abrió fronteras a la música latina tras situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos en Europa, Asia y América. La grabación se realizó en las ciudades de Los Ángeles y San Francisco (California), donde surgió una gran amistad entre ambos músicos.

Como resultado de esta colaboración, Alex y Fher recibieron el premio Grammy como productores y compositores de la canción, además de realizar una gira por Estados Unidos y México junto a Santana. El grupo compartió escenarios —desde pabellones y auditorios hasta estadios— con Carlos Santana en una extensa gira que se desarrolló entre el 29 de julio y diciembre de 1999, sumando un total de 43 presentaciones.

MTV «Unplugged» (1999)

Maná - MTV "Unplugged" (1999)
Maná – MTV «Unplugged» (1999)

La cadena MTV llevaba varios años solicitando la participación de Maná en su serie de grabaciones *Unplugged*; sin embargo, la banda no había podido atender la petición debido a los compromisos que implicaban sus grabaciones y sus extensas giras.

Finalmente, se dieron las condiciones adecuadas para el proyecto y, el 9 de marzo de 1999, Maná grabó su *Unplugged* en Miami, en un ambiente íntimo y ante una audiencia de 70 afortunados seguidores. En este material, el grupo incluyó éxitos de su repertorio y tres versiones en formato acústico; también incluyó el interludio musical «Coladito» y un duelo de percusión entre Alex González y el músico invitado Luis Conte, donde se pudo apreciar la destreza de ambos intérpretes.

El 22 de junio de 1999, el material salió a la venta simultáneamente en todo el continente americano, alcanzando el primer puesto en la lista «Top 50 Latin» de la revista *Billboard*; con esto, la banda repitió la hazaña de ser el único grupo de rock latino en lograr tal posición. Hasta la fecha, este álbum sigue siendo uno de los más vendidos de la serie televisiva; además, marcó un hito al ser el primer artista latino en lanzar un material de este tipo (CD/DVD).

De esta producción surgió el primer sencillo, «Se me olvidó otra vez» —tema original de Juan Gabriel—, el cual permaneció más de cinco semanas consecutivas en el primer lugar de las listas de radio en gran parte de México y Latinoamérica. «Te solté la rienda», del compositor José Alfredo Jiménez, fue otro de los sencillos exitosos derivados de esta grabación.

A principios de enero de 2000, Maná recibió la noticia de su nominación al Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino por su disco *Unplugged*; esta fue la tercera vez consecutiva que el grupo fue nominado a estos prestigiosos galardones.

A mediados de abril, se celebraron en Miami los premios Billboard de la Música Latina, donde Maná obtuvo dos galardones importantes: el primero, al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino por su producción *MTV Unplugged*; y el segundo, otorgado a su fundación ecológica «Selva Negra» —el premio «Espíritu de Esperanza»—, que se concede únicamente a aquellos artistas que se han distinguido por realizar labores altruistas en favor del medio ambiente y los derechos humanos. Por esas mismas fechas, el grupo recibe un reconocimiento que se le otorgaba por primera vez: el premio al Mejor Artista Latino de Blockbuster, concedido por la mayor cadena estadounidense de alquiler y venta de vídeos y música.

En septiembre, el grupo asiste a la primera edición anual de los Grammy Latinos, donde gana tres premios Grammy por su participación en el álbum del guitarrista Carlos Santana.

Revolución de amor (2002)

A principios de 2002, la banda se reunió para componer y grabar demos de lo que sería su siguiente álbum de estudio, cinco años después del lanzamiento de Sueños líquidos. Revolución de amor se publicó el 20 de agosto de 2002, un álbum en el que la búsqueda de la banda muestra su esencia al fusionar el sonido rock de los sesenta y setenta con otros géneros de la música latina.

Maná - Revolución de amor (2002)
Maná – Revolución de amor (2002)

Este, su sexto álbum de estudio, se grabó íntegramente en Los Ángeles entre febrero y mayo de 2002 y contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en «Justicia, Tierra y Libertad», así como de Rubén Blades en «Sábanas frías». Cabe destacar la participación del guitarrista Sergio Vallín, quien interpretó el tema «Por qué te vas?», dedicado a sus padres.

Revolución de amor alcanzó el primer puesto en ventas en España, Latinoamérica y Estados Unidos durante cinco semanas consecutivas. Sus sencillos más destacados fueron «Ángel de amor», «Eres mi religión» y «Mariposa traicionera».

Gracias a su éxito en Italia, el cantante Zucchero lo invitó a participar en el dúo «Baila morena», que triunfó tanto en América como en Europa. Maná le devolvió el gesto al cantante invitándolo a participar en la canción «Eres mi religión», pero esta vez en italiano, la cual se incluyó en una edición especial del álbum Revolución de amor, editado en Europa.

El 29 de septiembre de 2002, Maná se embarcó en una nueva gira de dos años que los llevaría como nunca antes al mercado internacional. La gira llevó al grupo no solo a ciudades de Estados Unidos, México, Latinoamérica y España, sino también a nuevos lugares como Italia, Francia, Alemania y Brasil. En total, el grupo ofreció más de 100 conciertos en 24 países.

Durante su estancia en Europa, la banda participó en el especial Pavarotti & Friends junto a Zucchero, donde compartieron escenario con estrellas como Bono, Eric Clapton, Lionel Richie, Queen, Deep Purple, Ricky Martin y Andrea Bocceli. Maná recibió dos nominaciones en la cuarta edición de los Latin Grammy, que tuvo lugar en Miami el 3 de septiembre de 2003, y se alzó con el premio al Mejor Álbum de Rock de un Dúo o Grupo.

Esenciales (2003)

Maná - Esenciales (2003)
Maná – Esenciales (2003)

*Esenciales* es una recopilación en CD lanzada por Maná el 18 de noviembre de 2003. Consta de tres discos con sus canciones más destacadas hasta esa fecha, divididos por temáticas: *Sol* (canciones bailables), *Luna* (temas con un toque romántico) y *Eclipse* (lo mejor de su repertorio en general; esta última edición solo se publicó en el continente americano). Los discos incluyen un tema inédito, «Take You to Heaven», y el disco *Sol* contiene una versión de «Fool in the Rain» de Led Zeppelin, grabada por Maná para un álbum tributo a dicha banda.

Como muestra de agradecimiento a sus seguidores, el 12 de diciembre de 2004 lanzaron el DVD titulado *Acceso Total*, que incluye imágenes inéditas de los camerinos durante la gira *Revolución de Amor* (2002-2003), permitiendo así que los fans tuvieran «acceso total» a la experiencia de vivir la gira de Maná.

Amar es combatir (2006)

Este álbum se grabó en Miami y en él la banda fusionó rock, pop, música latina, reggae y *drum and bass*. Producido por Fher y Alex —al igual que sus discos anteriores—, *Amar es combatir* salió a la venta el 22 de agosto de 2006 y se publicó en 40 países. Alcanzó el puesto número 4 en la lista *Billboard 200* de Estados Unidos, un récord para una producción totalmente en español que solo había logrado anteriormente el álbum *Fijación Oral Vol. 1* de Shakira.

Su primer sencillo, «Labios compartidos», se mantuvo durante ocho semanas consecutivas en lo más alto de las listas de radio latinas y fue reconocido por los medios hispanos de Estados Unidos como una de las canciones más escuchadas y premiadas de 2006.

Los sencillos posteriores —»Bendita tu luz» (a dúo con Juan Luis Guerra), «Manda una señal» y «Ojalá pudiera borrarte»— también alcanzaron los primeros puestos de las listas de éxitos. A ellos se sumó un quinto sencillo, «El rey tiburón», que logró destacar en un contexto donde lanzar cinco sencillos de un mismo álbum se estaba volviendo poco habitual debido a la difícil situación que atravesaba la industria.

Maná - Amar es combatir (2006)
Maná – Amar es combatir (2006)

En noviembre de 2006, el grupo participó en la séptima edición de los premios Grammy Latinos. Allí, además de ofrecer una excelente interpretación de sus éxitos junto a Juan Luis Guerra —momento culminante de la velada que les valió una cálida ovación de los asistentes—, fueron homenajeados por su trayectoria y sus logros musicales.

En febrero de 2007, tras recibir cinco nominaciones a los premios Billboard Latinos, cuatro a los premios Lo Nuestro y una candidatura al Grammy estadounidense en la categoría de Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano, Maná inició la gira «Amar es combatir». Esta contó con la mayor producción que el grupo había presentado hasta la fecha (más de 60 toneladas de equipo) y comprendió 116 conciertos a lo largo de un año y medio.

Entre los galardones más destacados que la banda obtuvo gracias a este trabajo se encuentran un Grammy estadounidense al Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano; tres premios Lo Nuestro (Álbum de Rock del Año, Artista de Rock del Año y Canción de Rock del Año); y dos premios Billboard Latinos (Álbum de Rock Alternativo del Año y Tema Pop del Año en Radio para Dúo o Grupo).

Arde el cielo (2008)

El 29 de abril de 2008, Maná presentó en Los Ángeles el CD/DVD titulado *Arde el cielo*, grabado durante la gira *Amar es combatir* en el Coliseo José M. Agrelot de Puerto Rico, en marzo de 2007.

Maná - Arde el cielo (2008)
Maná – Arde el cielo (2008)

El material incluye 12 temas en vivo que representan y repasan la trayectoria de Maná —desde «Rayando el sol» hasta «Labios compartidos», pasando por «El rey» y canciones tan conocidas como «En el muelle de San Blas» o «Vivir sin aire»—, además de dos grabaciones de estudio inéditas. La primera de estas nuevas canciones es «Si no te hubieras ido», un tema de Marco Antonio Solís versionado por otros artistas, pero al que Maná logró imprimir su sello distintivo.

La segunda canción nueva del CD es «Arde el cielo», un tema compuesto por Fher y producido en colaboración con Álex González. Ambos temas fueron éxitos en 2008.

Drama y luz (2011)

*Drama y luz* representa un hito en la carrera de Maná. Se trata de un álbum gestado a lo largo de más de 1.000 días, con sus «mil y una noches».

El proyecto comenzó a tomar forma en junio de 2008 y concluyó a principios de abril de 2011. Durante esos 34 meses se compusieron, arreglaron y grabaron más de cuarenta maquetas; solo una rigurosa selección de trece temas vio la luz.

Maná - Drama y luz (2011)
Maná – Drama y luz (2011)

El primer sencillo de *Drama y luz* es «Lluvia al corazón», un tema que transmite un mensaje de esperanza frente a los nubarrones de un futuro incierto, en un planeta agonizante donde la humanidad no debe perder la fe.

El segundo sencillo es «Amor clandestino», tema que se convirtió en otro éxito de Maná. El tercer sencillo, «El verdadero amor perdona», fue otro triunfo radiofónico, especialmente en su versión junto a Prince Royce, la cual alcanzó los primeros puestos de las listas *Latin Songs* y ​​*Latin Pop Airplay*. El cuarto y último sencillo de esta producción se titula «Mi reina del dolor», una canción que fue ganando popularidad gracias a su gran ritmo, guitarras y batería.

Exiliados en la bahía (2012)

Maná - Exiliados en la bahía (2012)
Maná – Exiliados en la bahía (2012)

Exiliados en la bahía es una recopilación lanzada el 28 de agosto de 2012 que incluye los éxitos de la banda a lo largo de sus 20 años de trayectoria. Contiene dos temas en vivo, «Lluvia al corazón» y «El verdadero amor perdona», grabados durante la gira Drama y Luz World Tour en Buenos Aires, Argentina.

El primer sencillo es «Hasta que te conocí», una versión de Juan Gabriel. También incluye «Un nuevo amanecer», un tema inédito.

Cama incendiada (2015)

Este es el noveno álbum de estudio (y el undécimo en total) de la banda. Fue lanzado a la venta el 21 de abril de 2015.

Maná - Cama incendiada (2015)
Maná – Cama incendiada (2015)

El primer sencillo fue «Mi verdad», con el apoyo de la cantante colombiana Shakira. El segundo sencillo fue «La prisión», y el 24 de julio se lanzó una versión electrónica con el DJ estadounidense Steve Aoki, rompiendo por completo con los patrones musicales que la banda había utilizado. El tercer sencillo del álbum es el tema Ironía, cuyo video oficial se lanzó el 12 de octubre.

Publicado en: 2016, Artistas, Latino America, Norte America, Orquesta, Septiembre

Primer Huelva Salsa Festival

20 julio, 2026 by Valentina Maria Diaslara Morales

Europa / España /

Primer Huelva Salsa Festival. Huelva Salsa FestivalPuesta de largo de los ritmos afrocubanos en las noches onubenses

Primer Huelva Salsa Festival - Foto 1
Primer Huelva Salsa Festival – Foto 1

Por: Javier Corrales García Salsa es sinónimo de alegría, goce, es conjunto de sensaciones que reporta el tambor, Salsa es belleza, es juventud en experiencia, es madera de árbol viejo con yemas siempre brotando, Salsa es mundo, Salsa es la síncopa en el corazón.

El pasado mes de Agosto, en un punto del sur de España, había situado un escenario orientado hacia un monumento esculpido por Miss Whitney, un monumento representativo del espíritu descubridor, el descubrimiento por parte de europeos de las maravillosas tierras americanas. El punto situado al sur de España no es otro que el punto por el cual hace 525 años Cristóbal Colón con su tripulación partió en busca de nuevas rutas topando accidentalmente con otras indias desconocidas, el punto, el puerto de Palos de la Frontera.

Tras ese «accidente» sucesos, desgracias, invasiones, pero también transculturación, término acuñado por Fernando Ortiz para definir el complejo proceso de comunicaciones recíprocas entre culturas, impregnaciones que en unos y otros hicieron de varias culturas una sola, rica como pocas, musical como ninguna.

Agosto fue el mes en el que partieron los tres navíos, el mes de Agosto fue el elegido para celebrar un grandísimo festival con músicas resultado de dicha transculturación, el Primer Huelva Salsa Festival. Siete orquestas, diversos estilos, desde el son tradicional, nengón y changüí hasta repertorios elaborados con arreglos jazzeros, elegantes y potentes al mismo tiempo, pasando por sonidos de esa música llamada salsa que en los 60s y 70s dominaron el ambiente musical latino en la ciudad de Nueva York.

concierto - collash 1
concierto – collash 1

Previo a cada concierto y tras los mismos, sesiones ofrecidas por Dj Corr y Wally Dj
Previo a cada concierto y tras los mismos, sesiones ofrecidas por Dj Corr y Wally Dj

pre - concierto
pre – concierto

Salsa Festival

Hacemos un repaso por las Orquestas del Festival:

SON DE CUBA

Agrupación de músicos cubanos a la dirección del tresista Leo Cabezas donde el son tradicional es el protagonista. Fueron los encargados de abrir el panorama de conciertos el primer día en un paraje maravilloso, el único concierto celebrado en Punta Umbría en la misma arena de la playa con el fabuloso ambiente habitual del Mosquito (chiringuito bohemio que siempre apuesta por la música en vivo y con probablemente las mejores puestas de sol de la provincia de Huelva).

Además de abrir, el último día ofrecieron un concierto de cierre con la invitación al escenario a músicos de Troveros de Asieta.

Troveros de Asieta invitando a Proyecto Mambo
Troveros de Asieta invitando a Proyecto Mambo

LA CANDELA

Gilberto Miguel Calderón Cardona, conocido como Sonny y más tarde como Joe Cuba estaría orgulloso del legado que dejó patente en el excelente trabajo de La Candela, joven agrupación que ha logrado un sonido fiel a la cadencia y sabor del famoso sexteto de la gran manzana, algo bien dificil de lograr.

Rafa Richie Rodriguez, sonero de la Candela
Rafa Richie Rodriguez, sonero de la Candela

Bailadores de todo el mundo fueron fans de Joe Cuba, La Candela justos sucesores, están recopilando fanáticos en el mundo de los bailadores. Riquísimos temas covers de Joe Cuba así como temas propios con todo el sabor para bailadores, altamente recomendado para melómanos, bailadores, locutores de radio y sobre todo a organizadores de congresos de baile del mundo entero esta magnífica agrupación de Canarias.

 

SEPTETO NABORI

Tras escuchar el álbum 20 años cualquier podría anticiparse a decir que su directo debe ser bien potente y tras terminar su concierto estaba en boca de todos los asistentes, fue una maravilla ver a estos cubanos establecidos en Italia hace mucho tiempo entregando todo el sabor del son, dándolo todo en el escenario.

Septeto Nabori con su publico
Septeto Nabori con su publico

Temas de su disco sonaron como «Ni pa ti ni pa mi» o «Santiago si la lleva», alegrando los corazones en la noche mágica de la salsa, el son, la guaracha, el mambo…

Cinta Lopa en el taller de percusion con Santiago Reyther tras ella
Cinta Lopa en el taller de percusion con Santiago Reyther tras ella

Fascinantes sus dos soneros, Iván Antonio Rodríguez y Yoelis, con esas voces bien características de soneros añejos, de los de antaño. Luis Alberto Danger se mantuvo sublime durante todo el espectáculo.

El director Alejandro Morcate a la guitarra haciendo funcionar la maquinaria, el bajo Raúl Cardoso sabroseando con su sincopado swing, Monchi en el tres tumbando cada rico tema, y Yoandy Armenteros y Jose Alberto Ávila en los cueros poniendo el ritmo y la sazón. Una maravilla de Septeto que fascinó a los presentes.

Ivan Antonio Rodriguez y Yoelis soneros de Septeto Nabori
Ivan Antonio Rodriguez y Yoelis soneros de Septeto Nabori

SONORA LIBRE

Faltó Mauricio Ochoa, no se añoró por falta de calidad del conguero, sino por ser el máximo responsable de este trabajo de calidad excelsa y así pudiera ver el agradecimiento del público en forma de goce.

La Sonora Libre hicieron gozar de lo lindo siendo el broche para rematar la noche del viernes de este grandísimo festival. Sebastián Cabra se encargó de la dirección musical mostrándonos tema tras tema los magníficos arreglos con esa gran esencia jazzera en los vientos sin perder una pizca de swing y sabor.

Extasis salsero con Sonora Libre
Extasis salsero con Sonora Libre

Letras guaracheras y letras que hacen pensar, salsa en su máxima potencia, enhorabuena a estos chicos con gran estilo establecidos en la ciudad condal.

Bicicleteando terminaron compartiendo con los chicos del Septeto Nabori. Duelo de soneros con buenísima vibra.

 

JÓVENES CLÁSICOS DEL SON

Dirigidos por el bajista Ernesto Reyes Proenza, la agrupación cubana con más de 20 años en su haber, Los Jóvenes Clásicos del Son fueron premiados nada más salir a la luz. En la voz del Nene tuvieron un éxito que lo establecieron como referente en la recuperación de la importancia del género popular cubano por antonomasia, EL SON.

Jovenes Clasicos gozando en el escenario
Jovenes Clasicos gozando en el escenario

En el concierto el sonero José Antonio Rodríguez «Pepitin» logró la participación constante del público haciéndolos bailar sin parar con uno y otro tema. Jugaron con el son, el changüí y hasta el nengón, temas tradicionales del repertorio de su nuevo álbum el bar de Paco, muy recomendable para aquellos amantes del majestuoso son.

Pepitin en las maracas
Pepitin en las maracas

César Hechavarría deleitó una y otra vez con su dominio del tres en los riquísimos solos improvisatorios que deseábamos nunca acabaran. José Manuel Rodríguez Arias contagiaba alegría bailando mientras tocaba el cencerro con gran sabor.

ORQUESTA DEL SOLAR

Tremendo rumbón formaron los chicos del Solar, salsa pura y dura, temas propios con sabrosos temas de antaño «Fulanito Malanga», «Conciencia y Guaguancó», «Abran Paso» o una preferida entre bailadores de la noche «Ahora sí».

Jaime Vazquez, conguero del Solar
Jaime Vazquez, conguero del Solar

Nuestra más sincera enhorabuena a Julio Mena por llevar este orquestón tantos años como referente salsero nacional e internacional y con el prestigio de acompañar a GRANDES como Meñique, Jimmy Bosch, Cheo Feliciano o Adalberto Santiago, UNA GOZADA para los bailadores!!!

Gran aprecio por los bailadores de esta orquesta que es fija en congresos y eventos enfocados para el público danzario.

Naty Georgiades taller de guaguanco
Naty Georgiades taller de guaguanco

TROVEROS DE ASIETA

Terminamos el repaso musical de este fantástico evento, con los canarios más soneros, repitiendo por segundo año consecutivo en Huelva mostrando su calidad tan bien conjuntada, un son elegante, un son potente con un repertorio apasionante en su estilo de conjunto tocando temas tal como «Mulence» de Arsenio Rodríguez, letra Rumbera donde las haya.

Un regalo para los oídos y para los pies, sumando que en lo personal son humildes, sencillos, simpáticos y encantadores. Broche de oro para cerrar este magnífico festival!!!

Troveros revolucionando al publico
Troveros revolucionando al publico

ACTIVIDADES ADICIONALES – PRIMER HUELVA SALSA FESTIVAL

Al ciclo de conciertos se sumaron talleres de baile, percusión e historia ofreciendo una amplia variedad de actividades con el fin de acercar el panorama musical y danzario al público asistente.

Taller de persecusion ofrecido por Santiago Reyther y Lazaro Chino acebal
Taller de persecusion ofrecido por Santiago Reyther y Lazaro Chino acebal

En conclusión, una delicia de Festival ofrecido gratuitamente gracias a la Diputación Provincial de Huelva y organizado por Música Fundamental en las manos de su máximo responsable, Carlos Ferrer. Ansiosos por el Segundo HSF!

 

Publico participando del concierto de Sonora Libre
Publico participando del concierto de Sonora Libre
Tras el taller de Proyecto Mambo del Changui al Mambo en New York
Tras el taller de Proyecto Mambo del Changui al Mambo en New York

 

Publicado en: 2016, Europa, Eventos, Octubre

La bailarina y actriz cubano-americana Jessica Pacheco nos presenta su propia compañía de baile Flamenco Tropical

22 junio, 2026 by Karina Garcia

La talentosa y bellísima Jessica Pacheco nos engalana con su grata presencia en la edición del mes de julio, cosa que nos tiene muy contentos y complacidos. La actriz y bailarina cubano-americana nos ha brindado el gran honor de conversar un rato sobre la extensa y variada trayectoria artística que tiene a sus espaldas y cómo ha logrado construirla a lo largo de los años.

Con el sabor cubano propio de su herencia, nos contó los hechos más dignos de destacar de su historia y cómo fue yendo de una faceta a otra hasta convertirse en la artista integral que es en la actualidad.

Jessica Pacheco posando
Actriz y bailarina Jessica Pacheco posando para la cámara

Inicios de Jessica en el mundo del entretenimiento e inspiraciones

Jessica nos cuenta que se inició en el mundo del entretenimiento desde que ‘‘estaba en la barriguita de su mamá’’. Su madre era bailarina en Cuba y estuvo siempre muy ligada al arte, por lo que no pasaron muchos años para que escribiese a su pequeña hija en clases de ballet, arte dramático y piano. Siendo también muy niña, sus padres la llevaban de viaje constantemente a España, donde quedó fascinada con los tablaos flamencos al punto que se quedaba despierta hasta tarde viendo este tipo de shows en la televisión 

Al volver a casa en Miami, ciudad en la que nació y creció, fue inscrita en sus primeras clases de baile clásico español y conoció géneros como el flamenco y la rumba. Siendo apenas una adolescente de 15 años, fue contratada por su primera compañía de baile profesional, Ballet Español Rosita Segovia. A partir de allí, agradece que su actividad profesional no ha parado hasta el día de hoy. También ha trabajado para las compañías de baile ‘‘Ole Ole’’ y ‘‘Flamenco Express’’.

A la par de todo esto, estudió la carrera de psicología en la Florida International University en Miami y pensaba que trabajaría con personas de la tercera edad, de hecho, sus prácticas las hizo en un asilo de ancianos. Sin embargo, empezaron a llegarle contratos de baile y proyectos de telenovelas de forma continua, por lo que tuvo que dejar su profesión universitaria completamente de lado, al punto que realmente no llegó a ejercerla nunca. 

Mario, jessica, Marcela y José
El músico Mario Oretea, la bailarina Jessica Pacheco,la bailarina Marcela Rodríguez y el músico José Oretea

Cuando llegaron los momentos de poco trabajo como en la época de la pandemia, a Jessica le dio por crear algo suyo, que es cuando surge la serie de 13 capítulos ‘‘Cuban Tales’’. Su madre siempre le ha dicho que no deje para mañana lo que puede hacer hoy, así que cuando nota que no hay mucho trabajo de baile o actuación, busca crear ella misma sin esperar a que las oportunidades le caigan del cielo.

Teatro

De todas las facetas en las que Jessica se ha desempeñado, confiesa que el teatro es lo que más la llena como artista por el aplauso en vivo y la importancia de hacerlo todo bien a la primera, no como en telenovelas o series donde tenía la oportunidad de repetir una escena que saliera mal. Entre las obras en las que ha llegado a estar, podemos mencionar ‘‘La Traviata’’, ‘‘Turendot’’, ‘’Carmen’’  y ‘’El Gato Montés’’. También pudo trabajar con las compañías de ópera ‘‘Florida Grand Opera’’ y ‘‘Los Angeles Opera’’ dirigida en aquel entonces por Plácido Domingo.

En cuanto a las telenovelas, estuvo en ‘‘Los Teens’’, ‘‘Lotería’’, ‘‘Decisiones’’ y ‘‘Dame Chocolate’’. La dinámica en este tipo de producciones era radicalmente distinta al teatro, ya que aquí se aplicaba el ‘‘hurry up and wait’’, por lo que ella tenía que permanecer en su camerino a esperar a que la llamasen para grabar sus escenas. Era tanta la espera que, en ocasiones, durante una jornada de ocho horas, Jessica solo grababa hasta media hora o una hora.

José Junco y Jessica Pacheco
Bailarín y profesor de baile José Junco y Jessica Pacheco

Todo este tiempo perdido era lo que le molestaba un poco de trabajar en novelas, aunque sigue habiendo experiencias lindas para recordar como la oportunidad de haber compartido proyecto con grandes figuras como Carlos Ponce, Genesis Rodríguez, Riczabeth Sobalvarro, entre otros más.

Flamenco Tropical

Con la creación de su propia compañía de baile ‘‘Flamenco Tropical’’, Jessica afirma haber sentido que llegó a sus raíces y encontrado el círculo de músicos y baile con el que realmente se identifica. Hasta el nombre es una representación de lo que la artista quería plasmar en su proyecto, ya que no cree en el puritanismo musical y le gusta experimentar con todo tipo de géneros. Por ejemplo, a ella y el equipo de músicos y bailarines que le acompañan les gusta mucho la rumba de los Gipsy Kings, pero también los ritmos cubanos y caribeños como el bolero o icónicas canciones cubanas de otras épocas. 

En la época en la que la artista inicia la compañía, se encontraba residiendo en Los Ángeles, pero conocía a músicos con los que había trabajado en Miami hacía años y aceptaron laborar para este proyecto. Algunos eran los hermanos Mario y José Oretea del dúo Duende Camarón, a quienes describe como fantásticos músicos, cantantes, guitarristas y artesanos de la guitarra. De hecho, sus guitarras son de tan alta calidad que han llegado a ser tocadas por los Gipsy Kings.

En un comienzo, eran los dos guitarristas y Jessica bailando nada más, pero a medida que la compañía fue prosperando, ella pudo contratar a un percusionista que tocara el cajón, el bongó y la conga. Con el tiempo, también contrató un violinista, que añade un toque espectacular a lo que ya había en la banda. Además de los hermanos Oretea, cuenta con el compositor y cantante nominado al Grammy Fito Espinola, el arreglista y guitarrista Andrés Vadin, el percusionista y vocalista Joel Matos y el bailarín José Junco.

Jessica y Fito
Jessica Pacheco junto al compositor y cantante Fito Espinola

También lee: Gafieira Rio Miami trae lo mejor de la música brasileña a Miami

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Julio, Musica Latina, Norte America

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