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Resultados de buscar : Broadway

John Leguizamo regresa a Broadway

18 abril, 2025 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

John Leguizamo regresa a Broadway con la superproducción LATIN HISTORY FOR MORONS por solo 16 semanas, un teatro de comedia que le enseñará a la audiencia la historia de los inmigrantes latinos en Norteamérica que no encontrarás ni en los libros ni en la educación que se brinda en el escuelas del país.

John Leguizamo regresa a Broadway con la superproducción LATIN HISTORY FOR MORONS
John Leguizamo regresa a Broadway con la superproducción LATIN HISTORY FOR MORONS

Este simpático actor, comediante y productor colombo-estadounidense creó este monólogo debido a la situación que enfrentó hace mucho tiempo con su hijo. El niño estaba siendo acosado en la escuela privada a la que asistía en Nueva York por ser uno de los pocos niños de origen hispano allí. Por esa razón, y usando tareas de héroes asignadas a su hijo, John comenzó a enseñarle algunos líderes latinos que jugaron un papel importante en la historia de Estados Unidos. «Las cosas se estaban poniendo un poco difíciles por ahí…

Y luego, de repente, estábamos en este oscuro episodio en el que los latinos están siendo calumniados y nos hemos convertido en el poste de azotes para el presidente. Incluso trataron de pasar el – show me sus papeles-ley en Texas, básicamente perfilando a la gente latina”, dijo Leguizamo a un medio estadounidense.

Después de 4 años de investigación, este actor ganador del premio Emmy, muy feliz, creó esta dramaturgia en la que revela la lucha de 10,000 latinos en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, las valientes mujeres afrocaribeñas en Virginia que vendieron sus joyas para alimentar a los patriotas en las guerras. La impactante verdad de la mujer cubana, Loreta Velásquez, que se unió al ejército en Nueva Orleans y luchó en el frente en tres batallas de la Guerra Civil disfrazada de hombre. Y no conforme a ello, Juan seguirá caminando por 3000 años de historia, nos hará cruzar tres continentes y nos hablará de diferentes imperios, mayas, aztecas e incas.

John Leguizamo - Latin History for Morons - 3
John Leguizamo – Latin History for Morons – 3

Hablará de Moctezuma y Menudo, ¡Sí! Leíste bien, «Menudo» y cerrará los actos con bailes tradicionales como la cumbia y rituales indígenas sin censura. «Era tan ignorante de mi propia historia porque no se enseña en las escuelas. Fue un gran vacío en mi educación y no debería haberlo sido, porque sin nosotros los latinos, Estados Unidos no sería el país que es», Leguizamo explicó a un medio estadounidense.

John, quien actuó en series como ER (Dr. Victor Clemente), películas como: Super Mario Bros (Luigi) y más recientemente Wick 2 (Aurelio), además, la voz de Sid (la pereza) en Ice Age, él en Latin History for Morons tiene un estilo muy particular, una mezcla entre un stand up y una dramaturgia tradicional. «Hay otros personajes en el escenario, que interpreto; hago escenas con ellos y hay una narrativa que avanza… Me gusta llevar a la gente allí con mimo, danza y música, es muy físico… Es increíble lo que la audiencia hará». te permiten hacer.

John Leguizamo - Latin History for Morons - 4
John Leguizamo – Latin History for Morons – 4

Te acompañarán a cualquier lugar siempre y cuando cumplas con las reglas que estableciste al principio. Esa es la belleza del teatro. Y eso es lo que me hace volver. Todo es posible en el escenario. ser el lugar más democrático e igualitario de Estados Unidos para el entretenimiento. ¿Dónde más hubiera pasado Hamilton? No podría haber pasado en Hollywood, ni en el cable ni en las redes”, dijo Jhon Leguizamo en una entrevista.

John Leguizamo - Latin History for Morons - 2
John Leguizamo – Latin History for Morons – 2

Para su trabajo en solitario de 45min de duración y que comenzó desde la tercera semana de octubre tuvo que prepararse tanto en boxeo como en danza. Trabajo duro que tenía que hacer todos los días. “He aprendido a consolidar mi narración ya ser más yo misma. No solo ser un artista, sino permitir que mi ira, mis lados más nerviosos, y permitir que las personas se sientan aún más incómodas. Nunca quise que mis programas fueran solo programas de Pollyanna», dijo también, «la comedia latina es una experiencia emocional completa».

Latin History for Morons (una Clase de Historia satírica) de regreso a John Leguizamo a Broadway, bajo la dirección del famoso director de teatro Tony Taccone, quien posee 36 años de Carrera y quien actualmente es el director artístico del Berkeley Repertory Theatre en Berkeley, California. Además, John hizo su primera presentación en Broadway en 1991 con «Mambo Mouth» ganando un Obie y fue nominado varias veces a los Premios Tony por «Freak» en 1998.

“Broadway es solo la culminación de mucho trabajo, y siempre se siente como una celebración. Es ganar el premio más alto”. Juan Leguízamo.

John Leguizamo - Latin History for Morons - 1
John Leguizamo – Latin History for Morons – 1

Lugar: ESTUDIO 54. 254 W. 54TH ST., NUEVA YORK, NY. Boletos: $79 – $139 Para obtener más información, dale me gusta en Facebook https://www.facebook.com/LatinHistory101/ o compra los boletos en línea a través de https://www.latinhistorybroadway.com/

 

Publicado en: 2017, Artistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Congreso Internacional de Salsa de Nueva York 2017

26 junio, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

El Congreso Internacional de Salsa de Nueva York es el evento de música y baile latino más grande y de mayor duración en la ciudad de Nueva York, donde el mundo viene a bailar cada fin de semana del Día del Trabajo. Este año es la 17ª edición anual y se llevará a cabo en el prestigioso New York Marriott Marquis, en el corazón de Times Square, a pasos de los teatros de Broadway, museos y otras atracciones de Nueva York.

Congreso Internacional de Salsa de Nueva York 2017
Congreso Internacional de Salsa de Nueva York 2017

Del 31 de agosto al 4 de septiembre de 2017

Con conciertos de bandas en vivo, presentaciones, talleres instructivos y bailes sociales continuos, todo en el centro de la ciudad más grande del mundo, venga a ver por qué NYISC atrae a miles de asistentes de Nueva York y más de 40 países en todo el mundo para una celebración anual de música latina. danza, música y cultura.

Este año, el NYISC 2017 promete construir sobre esta base y llevarla al siguiente nivel. Teniendo lugar una vez más en el CORAZÓN de Times Square en el extraordinario Marriott Marquis, sentirá que está bailando en el centro del mundo. Nos hemos actualizado al Broadway Ballroom más grande para una experiencia de baile aún más extraordinaria.

Cronograma del Congreso Internacional de Salsa de Nueva York 2017
Cronograma del Congreso Internacional de Salsa de Nueva York 2017

Disfrute de talleres y actuaciones de los bailarines más talentosos de la actualidad, música en vivo de bandas mundialmente famosas y baile social durante toda la noche. Todo esto en la meca de la cultura y el entretenimiento, hogar de innumerables atracciones, parques, museos y espectáculos. ¡Únase a nosotros nuevamente para otra edición memorable del principal evento de música y baile latino de la ciudad de Nueva York!

Entradas

  • Actualización Vip – $100: (Para titulares de pases completos y nocturnos) ¡Actualice al estado VIP! Los servicios VIP incluyen asientos VIP preferenciales para presentaciones nocturnas, sin esperas en fila, además de un obsequio conmemorativo VIP especial y acceso con descuento a los eventos oficiales previos al Congreso.
  • Mejora Vip (1 Noche) – $35: (Para titulares de pases completos y vespertinos) ¡Actualice a estado VIP solo por 1 noche! Incluye asientos VIP preferenciales para presentaciones nocturnas y sin esperas en fila.
  • Pases VIP completos: $399 + tarifa de $22,94: proporciona acceso a todos los talleres del Congreso, exhibiciones de presentaciones, bandas en vivo y baile social durante todo el evento. (No incluye bootcamp).

Ubicación

El New York Marriott Marquis es el hotel anfitrión del Congreso Internacional de Salsa de Nueva York 2017, ubicado en el corazón de Times Square, en 1535 Broadway, Nueva York, NY (45th Street).

New York Marriott Marquis Bar
New York Marriott Marquis Bar

Rodéese de las vistas y los sonidos de la ciudad en el New York Marriott Marquis. Relájese y energícese al mismo tiempo al entrar en algunas de las habitaciones más grandes de Nueva York, en medio del ajetreo y el bullicio del famoso Broadway. Ubicado en el corazón de Times Square, este hotel de Broadway le brinda fácil acceso a emocionantes espectáculos, compras en la Quinta Avenida, Radio City Music Hall, Rockefeller Center, Central Park, Lincoln Center y Madison Square Garden.

El New York Marriott Marquis lo ubica en medio de atracciones populares de la ciudad de Nueva York o cerca de varias líneas de metro para acceder a cualquier parte de la ciudad de Nueva York.

New York Marriott Marquis Escenario del Congreso Internacional de Salsa de Nueva York 2017
New York Marriott Marquis Escenario del Congreso Internacional de Salsa de Nueva York 2017

Instructores de baile:

Los instructores de baile más talentosos, creativos y populares de la actualidad para llevar sus habilidades y técnicas al siguiente nivel. Están ofreciendo una serie de talleres durante el transcurso del fin de semana para que los principiantes ganen confianza y para que los bailarines avanzados mejoren su repertorio.

Antonio Doza (Doza Dance Company, Nueva York):

Es bailarín, actor, modelo, asesor de salud y estado físico, fundador y propietario de Doza Dance Company de la ciudad de Nueva York. Conocido por su gran presencia en el escenario, Antonio trae tanto calor al escenario que garantiza que todos los ojos están puestos en él.

Antonio Doza (Doza Dance Company)
Antonio Doza (Doza Dance Company)

Como instructor, trae su estilo intrigante con su increíble giro, aislamiento, movimiento corporal, estilo, guía y seguimiento y técnica a sus talleres y clases. Aparece en el documental de salsa La Epoca Pt.2 y aparece en varios videos musicales de muchos artistas comerciales de renombre.

Antonio ha viajado por todo el mundo enseñando y mostrando sus talentos. Antonio comenzó a bailar a la edad de tres años. Después de muchos años de estudiar hip-hop y moderno, se interesó por bailar salsa. En 2008, se formó con la mundialmente reconocida Compañía de Danza Clavekazi, dirigida por Shaka Brown. Actualmente está de gira, asesorando a Visalus, dirigiendo su compañía de danza y actuando.

Anya Katsevman (Nueva York):

Nacida en Kiev, Ucrania, Anya Katsevman vive en los Estados Unidos desde 1993. Comenzó su formación en danza a la edad de diez años. Después de ver a su hermano convertirse en Campeón Nacional, Anya desarrolló su propio impulso competitivo que no se ha detenido desde entonces.

Anya Katsevman
Anya Katsevman

Ha ganado más de 20 títulos mundiales de prestigio en el ámbito internacional del baile latino, incluidos los Campeonatos del Este de los Estados Unidos, Ohio Star Ball, La Classique Du Quebec, American Star Ball y el Campeonato Abierto de los Estados Unidos. También protagonizó los espectáculos itinerantes Burn the Floor y Dancing with The Stars. Anya también participó en numerosas producciones televisivas, incluyendo Sábado Gigante, Buenos días América y programación múltiple en Univision.

Anya también ha bailado para muchos artistas latinos como El Gran Combo y Gilberto Santa Rosa. Conocida a menudo como el futuro de la salsa, la formación combinada de Anya, su presencia dinámica en el escenario, su elegancia, su estilo elegante, su enfoque femenino y su fuerte acción técnica Anya se convirtió rápidamente en una de las bailarinas latinas más solicitadas del mundo. Actualmente, especialícese en la enseñanza de todos los niveles, entrenando a competidores y campeones actuales y adjudicando competencias en todo el mundo.

Delille «Mambo D» Thomas (Nueva York):

Delille Thomas, también conocida como «Mambo D», es una de las intérpretes e instructoras de baile latino más creativas y dinámicas del mundo, reconocida internacionalmente por su estilo puro y virtuosismo.

Delille "Mambo D" Thomas
Delille «Mambo D» Thomas

Su experiencia en danza incluye una amplia formación en Jazz, Modern, Hustle y Latin (Afro, Mambo, Cha-Cha, Tango) y varios bailes caribeños y callejeros. Desde octubre de 1992, el Sr. Thomas ha estado impartiendo clases de Mambo y realizando talleres especiales en la ciudad de Nueva York y en varias partes de los Estados Unidos y el mundo.

Ernesto y Denisse (Florida/Nueva York):

Ernesto ‘El Watusi’ Bulnes nació en Honduras y creció en Miami, Florida, ciudad donde descubrió su pasión por la danza. Su iniciación en la salsa comenzó con el entrenamiento del Campeón Internacional Maya, Danny Bravo, un instructor que inspiró el estilo distintivo de baile de Ernesto.

A través de la formación en varias disciplinas de danza, ha desarrollado su propio estilo, una fusión de varias artes y técnicas que lo convierten en un miembro distintivo de cualquier pista de baile.

Ernesto y Denisse
Ernesto y Denisse

Después de años de formación, en 2011 Ernesto fundó su propia escuela, Potencia Latina Dance. Nacida en Miami con herencia argentina, Denisse Cambria ha logrado muchos de los objetivos de su vida, comenzando por convertirse en una de las bailarinas de «Salsa» más conocidas y reconocidas en Florida, EE. UU.

Ha enseñado y actuado con muchas de las mejores compañías de danza, incluidas Shaka Brown, Jayson Molina, Al «Liquidsilver», Casa Salsa Dance Studio, Salsa Lovers Dance Studio, Project Generation, Energy One, Salsa Heatwave y Salsa Mia. También compitió en el Campeonato Mundial de Salsa de ESPN con su pareja Alfredo DiNatale.

Después de un total de 10 años de bailar salsa, continúa enriqueciendo su oficio con su compañero Ernesto Bulnes y el equipo de New York Movement Competition, quienes son los nuevos campeones mundiales de salsa WSS del equipo grande profesional de 2016.

Lorenz Latin Dancers (Nueva York):

The Lorenz Latin Dance Studios, con cuatro ubicaciones en Nueva York, es una academia de baile completa dedicada a brindarle instrucción de baile profesional. Ofrecemos Clases De Todos Los Niveles, Para Niños, Adolescentes Y Adultos, Así Como Coreografía, Clases Particulares Y Entretenimiento.

Lorenz Latin Dancers (Nueva York)
Lorenz Latin Dancers (Nueva York)

Tanto si eres un bailarín experimentado como si nunca has pisado una pista de baile, tenemos una clase que se adapta a tus necesidades. Aprende A Bailar Salsa, Bachata, Cha Cha, Merengue, Hustle, Tango O Ballroom, Con Nuestros Instructores Experimentados Y Dedicados. Tienen ubicaciones en Glendale Queens, Corona Queens, el Bronx y Manhattan. Su sitio web es Lorenzdancestudio.com

Entre muchos otros artistas…

DJ’s

Su pasión es traerte la música que llena tu alma y te mantiene bailando toda la noche. Giran en los eventos sociales, clubes y eventos más populares donde se reúnen los bailarines serios. Conoce a los mejores DJ’s de Salsa del mundo – Son 11 y estarás con ellos en el Congreso Internacional de Salsa de Nueva York.

Dj Frankie Flores (Cleveland):

DJ Efrain «Frankie» Flores es el principal DJ residente de los renombrados eventos sociales y festivales de Baila Duro en Cleveland, OH y está trabajando activamente para mantener viva la salsa clásica dura y rara. Encendió su pasión por la música cuando comenzó a tocar música house en los sótanos de los almacenes en Cleveland a principios de los 90.

Dj Frankie Flores (Cleveland)
Dj Frankie Flores (Cleveland)

Dj Gonzo (Texas):

El músico, productor y DJ nació y creció en El Callao, Perú. A la edad de 17 años, se mudó a la ciudad de Nueva York. Estudió música en la escuela de música Queens College y aprendió percusión latina en el Boys Harbor Conservatory for the Performing Arts ubicado en El Barrio, Nueva York. Sus estudios musicales lo ayudaron a desarrollar un gusto ecléctico y lo llevaron al auténtico sonido de salsa vieja por el que es conocido.

Dj Gonzo (Texas)
Dj Gonzo (Texas)

El estilo único de DJ Gonzo y su rica selección de música lo han convertido en uno de los DJ de salsa más influyentes y destacados de los EE. UU. En septiembre de 2014, DJ Gonzo lanzó DJ Gonzo Productions y contrató al virtuoso del piano leyenda de la salsa, el Sr. Alfredito Linares. El primer álbum de DJ Gonzo Productions se lanzó la primera semana de noviembre de 2014. El álbum «DJ Gonzo presenta a Alfredito Linares – Salsa Pa Todo El Mundo» incluye 10 temas que matan las pistas de baile y ahora es uno de los favoritos de los DJ de salsa de todo el mundo.

Dj Mike Calderón (Miami):

Mike Calderon es un nativo nacido y criado en la Ciudad Mágica de Miami con descendientes de Quito, Ecuador. A los 21 años, comenzó a tomar lecciones de salsa en Casino y ahí comenzó su viaje para convertirse en un DJ local muy popular. Dominando Casino, llevó su baile al siguiente nivel con LA Style y On2 por su cuenta sin clases, solo estando en las redes sociales y con otros bailarines.

Dj Mike Calderón
Dj Mike Calderón

DJ Mike Calderon ha estado haciendo eventos semanales y mensuales desde los 23 años en la escena salsera de Miami. DJ mike calderon (Miami) y muchos más Djs en el congreso de salsa de Nueva York 2017… para obtener más información y detalles sobre este increíble evento, visite http://www.newyorksalsacongress.com

Publicado en: 2017, Agosto, Eventos, Norte America

USA abogado habla de Visas y entradas al pais

30 abril, 2025 by Eduardo Guilarte Medina

Entrevista a Bill Martínez por Eduardo Guilarte

El término «vet» se utilizaba originalmente en las carreras de caballos para referirse al requisito de que un veterinario comprobara la salud y solidez de un caballo antes de permitirle competir. De ahí que haya adoptado el significado general de «revisar». Es una contracción figurada de «veterinario», que se originó a mediados del siglo XVII.

La abreviatura coloquial data de la década de 1860; la forma verbal de la palabra, que significa «tratar a un animal», apareció unas décadas más tarde -según el Diccionario Oxford de inglés, el primer uso conocido es de 1891- y se aplicaba principalmente en el contexto de las carreras de caballos («Él examinó al semental antes de la carrera», «Deberías examinar a ese caballo antes de que corra», etc.). A principios del siglo XX, «veterinario» empezó a utilizarse como sinónimo de «evaluar», sobre todo cuando se buscaban defectos.

«Vetting» (someter a investigación) en referencia a la inmigración en los Estados Unidos de América implica investigaciones por parte de las unidades de seguridad del Departamento de Estado, que incluyen varias ramas de seguridad.

Este proceso se utiliza para evaluar a las personas que solicitan visados o a las que ya tienen visados o estatus de residencia. El objetivo de la investigación es garantizar que las personas que entran o permanecen en el país no suponen un riesgo para la seguridad y que mantienen su estatus legal.

Eduardo Guilarte

Bueno, estoy hablando con el abogado de inmigración Bill Martínez sobre la situación actual de la inmigración aquí en los Estados Unidos y el impacto que la orden ejecutiva está teniendo. Bill, cuéntanos qué está pasando.

Bill Martínez

Bueno, desde las elecciones, ha habido un efecto escalofriante en los artistas, presentadores, promotores, todos los involucrados en traer artistas internacionales a los Estados Unidos, particularmente de ciertos países designados. La orden ejecutiva que anunció Trump dividía a los países en diferentes categorías: rojos, amarillos y verdes. Si vienes de un país «rojo» como Cuba o Venezuela, el proceso de selección es más fuerte.

El proceso de vetting, que implica investigaciones por parte de las unidades de seguridad del Departamento de Estado (que son multidisciplinarias, en las distintas ramas de seguridad), puede retrasar la tramitación de los visados durante mucho, mucho tiempo, en algunos casos años. Tuve a alguien investigado durante un par de años; siempre se suponía que iba a estar aquí dos meses. Esto ocurrió el año pasado. Un famoso artista cubano iba a ser homenajeado como el mejor de su instrumento, sólo para recibir un premio.

Eduardo Guilarte

¿Quién era?

Bill Martínez

No te lo puedo decir. No quiero… siento que no puedo darte esa información. Pero era alguien muy conocido. Vale, y acabó perdiendo esa oportunidad. Vamos a intentar traerlo de nuevo, pero por ahora, es muy inseguro e incierto que un artista consiga un visado o no.

No es sólo a los cubanos, sino a todos. El proceso bajo la orden ejecutiva continúa en todo momento, incluso si tienes residencia, incluso si parece que tienes un visado y estás bien. En cualquier momento, si hay alguna bandera roja de incertidumbre, estás sujeto a que te revoquen el visado y te devuelvan a tu país de origen, o en la mayoría de los casos para los cubanos, sufres retrasos realmente largos para el procesamiento administrativo, lo que significa autorizaciones de seguridad.

Acabamos de perder la oportunidad de recibir a 15 jóvenes artistas de la escuela de jazz «Diana», que iban a estar en Berkeley el 10 de abril (o creo que fue en octubre). Se les invitó a ir a Berkeley durante unos 10 días, y se les denegó el visado en virtud de la orden ejecutiva porque proceden de un país cuya ideología es contraria a la de Estados Unidos.

Son chicos, y llevan practicando desde julio para venir a hacer este maravilloso intercambio con sus compañeros del instituto de Berkeley. La gente del Berkeley High School, los chicos y los simpatizantes, estaban realmente entusiasmados con que esto sucediera, y hubo tristeza para ellos después de que los entrevistaran en diciembre. Les dijeron: «¿Por qué implicáis a la administración? Tenemos que investigar más y más».

Finalmente, hace unas tres semanas, nos enteramos: «Bueno, tomamos una decisión porque vienen de un país cuya etiología no concuerda por Estados Unidos». Son chicos jóvenes, y se les rompió el corazón por igual.

Los estudiantes de Berkeley querían corresponder; estudiantes de Berkeley para ir a Cuba cada año durante los últimos ocho años. Querían corresponder, pero no pudieron. Del mismo modo, un proyecto que teníamos con un famoso productor de Broadway… Nuestra actividad autorizada consistía esencialmente en enviar (esto ocurrió) al día siguiente de recibir las negativas de estos chicos, tres días (o dos días) después, no pude conseguir visados para dos de los tres miembros originales del Buena Vista Social Club e Ibrahim Ferrer Jr, el hijo de Ibrahim Ferrer del Buena Vista Social Club original. No pude conseguir sus visados para asistir. ¿Alguno de estos miembros del Social Club actuó en Broadway? Sólo pedíamos un día, así que los 30 chicos de «Diana», qué bien, y la obra de Broadway…

Eduardo Guilarte

Déjame preguntarte por artistas como Isaac Delgado. ¿Cuál es su situación ahora mismo?

Bill Martinez

No estoy seguro porque sé que hace una gira anual por aquí, creo, y podría equivocarme, pero ahora tiene doble nacionalidad. No me refiero a la ciudadanía y a las personas que se han convertido en residentes o en residentes permanentes con residencia permanente. El proceso de investigación no es sólo para obtener el visado original, sino que continúa durante todo el proceso. Es decir, está sujeto a revisión en todo momento. Es una revisión exhaustiva de todo el proceso de investigación, y eso continúa incluso si tienes la residencia. Por lo tanto, seguirán investigando para asegurarse de que mantiene su estatus legal, incluso cuando piense que todo está bien.

Eduardo Guilarte

Por lo tanto, permítanme hacerle esta pregunta: Digamos que soy un residente permanente, y he estado aquí durante 20 años. ¿Estás diciendo que si estoy en contra de Trump, podrían potencialmente cancelar mi residencia?

Bill Martinez

Puedes ver lo que le pasó a la doctora en medicina  en la Universidad Rutgers. Es una doctora libanesa que fue a casa a visitar a su familia durante un par de semanas, y no la dejaron volver. Tenía un visado H-1B. (Refiriéndose a la Dra. Rasha Alawieh, que aunque algunos informes iniciales mencionaban a Rutgers, también estaba afiliada a Brown Medicine y tenía una cita clínica en la Universidad de Brown). Hubo un… olvido de qué país era este caballero; creo que era periodista, y tuiteó algo contra Donald Trump, y tenía residencia y aún no se le permitió regresar. Así que es arriesgado salir del país, aunque sea legal y todo esté bien. Crees que no es momento de correr riesgos.

Eduardo Guilarte

Gracias, Bill.

Bill Martinez

Es un lugar oscuro en este momento.Bill Martinez 2025

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Mayo, Norte America, Noticias, Sin categoría

Norte America – Noviembre 2017

Vinny Rivera lanza su Nuevo Hit de Kizomba thubnails - Norte America - Noviembre 2017

John Leguízamo regresa a Broadway thubnails - Norte America - Noviembre 2017

Joel Salsa NY thubnails espanol - Norte America - Noviembre 2017

Estudio de Danza Del Campo thubnails - Norte America - Noviembre 2017

Anya Kasetvman thubnails espanol - Norte America - Noviembre 2017

 

Bailarina sueca Molly Hagman triunfó en Europa y ahora en Nueva York

20 enero, 2025 by Karina Garcia

Sin duda alguna, la música latina sigue conquistando corazones en todo el mundo y la protagonista de esta historia es una prueba fehaciente de ello. Ha sido para nosotros un gran honor haber conocido la historia de la bailarina profesional sueca Molly Hagman, quien nos ha compartido los hechos más imporantes de su carrera y cómo ha alcanzado el punto en el que hoy se encuentra.

Bailarina Molly
Esta es la hermosa bailarina sueca Molly Hagman

Cómo se interesa Molly por el baile en su país natal

La muy agradable y jovial Molly nos estuvo describiendo detalladamente todo lo que ha hecho en su carrera, respondiendo así la mayoría de las preguntas que teníamos para ella. Empezó contando que sus estudios en el baile empezaron siendo ella muy joven aún. Con tan solo 15 años de edad, su mejor amiga de ese entoncesla convenció de inscribirse en la Malmoe Dance Academy, en la ciudad sueca de Malmö, junto a instructores que la iniciaron en géneros como Jazz, hip hop, música contemporánea y ballet.

Dos años más tarde, cuando tuvo la preparación suficiente, empezó a experimentar con la salsa y a hacer audiciones para equipos de baile femeninos, siendo uno de ellos el grupo Bellasitas, siendo Molly y Maddy las dos primeras miembros originales. Una vez que el equipo estuvo completo, empezaron a presentarse en congresos por toda Europa como el Berlin Salsa Festival, el Hamburg Salsa Festival, el Copenhagen Salsa Festival, el Stockholm Salsa Weekend en el Capitol Stockholm en Suecia, el Scandinavian Salsa Congress, el Love Dance Festival, entre muchos otros más.

Actividad fuera de Europa

Al llegar el 2014, la joven estudió un año de baile comercial en la International Dance Academy de Copenhagen, Dinamarca. Como parte de su educación, pudo viajar a Los Ángeles a formarse en el estudio Millenium Dance Complex, en el cual permaneció durante unos tres meses y compartió con algunos de sus coreógrafos como Gustavo Vargas, Jojo Gómez, Yanis Marshall, Tricia Miranda y muchos más. Ese tiempo le bastó para saber que su destino era Estados Unidos y que eventualmente le gustaría vivir ahí. Y así fue.

Molly en el Malmoe Dance Academy
Molly cuando estudiaba en la Malmoe Dance Academy durante su adolescencia

Tiempo después, más especificamente en 2016, Molly se mudó a Nueva York a estudiar baile en el Broadway Dance Center y la posibilidad de conocer a los mejores instructores de salsa, de los cuales muchos estaban en esa ciudad. Es ahí donde hace contacto con Franklin Díaz, con quien estuvo bailando durante unos meses en diversos eventos, hasta que se una a la compañía Yamulee Dance Company en el Bronx. Bailó para esa compañía de baile durante unos seis años, es decir, hasta el año 2022.

Durante su tiempo junto a Yamulee, pudo participar en todo tipo de eventos por todo Nueva York, Florida, Trinidad y Tobago y otros lugares.

Es durante este tiempo que su pasión por la música latina se desarrolla aún más, ya que practicamente todas las personas con las que convivía escuchaban salsa, merengue, bachata y reggaeton y la gran mayoría de los miembros de Yamulee eran dominicanos que tenían su herencia muy presente. Como ya hemos dicho, Molly ya había tenido contacto con estos géneros, pero esta exposición constante solo reforzó si decisión de seguir por este caminó.

Carrera en solitario

Apartir del año 2022, Molly se sintió lo suficientemente preparada para poder iniciar su carrera como bailarina independiente gracias a todo el entrenamiento recibido previamente. Desde entonces, ha trabajado con quien es actualmente su pareja de baile ‘‘Vittico La Magia’’ con quien se ha presentado en numerosos festivales como el New York International Salsa Festival en el 2023 y 2024, el BIG Salsa Festival en los mismos años y el New York SBKZ Congress el año pasado. 

Molly en Harlem
Molly posando para la cámara en el Graffiti Hall Of Fame, Harlem

También nos contó que formó parte de la grabación del nuevo video musical oficial del último tema de Thalia y Los Ángeles Azules titulado ‘‘Yo Me Lo Busqué’’que ya cuenta con 1.2 milllones de vistas en tan solo cinco días. Sin duda, fue una gran experiencia el haber bailado para artistas tan grandes como estos. Del mismo modo, ha participado como bailarina para varios conciertos del artista dominicano Yiyo Sarante en Nueva York y Nueva Jersey ante miles de personas que pudieron disfrutar de su gran talento. También bailó junto al Grupo Niche y La India en algunos de sus shows.

Adicionalmente,ha sido entrevistada por importantes shows como The Art Of Fashion TV, material que fue transmitido a través del Manhattan Neighborhood Network y expuesto a millones de espectadores, dándole a Molly la oportunidad de darse a conocer ante un público mucho más amplio y diverso.

Su rol como profesora de baile

Molly está impartiendo clases de baile desde que se encontraba en Suecia en algunas oportunidades, pero la mayor experiencia que ha obtenido en este sentido fue en Nueva York, que cuando ha desarollado todas sus capacidades gracias a las clases privadas que hoy en día ofrece. Dice que esta es una área de su trabajo que realmente disfruta mucho porque le da la oportunidad de enseñar a otros jovenes lo que ella misma en su momento aprendió y le satisface enormemente. La necesidad de crear una coreografía nueva para cada clase le invita ser más creativa y a mantener la interés de sus estudiantes con bailes novedosos en cada sesión.

La Srta. Hagman también ha participado con los equipos profesionales de baile de la Yamulee Dance Company en el concurso nacional de talentos «TALANG», («Esto es talento»), donde ella y su equipo se llevaron el primer puesto. Talang es la versión sueca del show Got Talent y presenta a cantantes, bailarines, cómicos, espectáculos de variedades y otros artistas que compiten entre sí por los votos del público y los premios en metálico. Es un concurso de baile reconocido a nivel nacional emitido en la televisión nacional sueca y a telespectadores de todo el mundo.

Molly en la fashion week
Molly modelando en la New York Fashion Week

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Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Entrevistas, Febrero, Musica Latina, Norte America

Su nombre es: Elio Osácar Douguet, y artísticamente lo conocemos como: Sonny Bravo

3 diciembre, 2024 by Augusto Felibertt

Entrevista realizada por el periodista e investigador musical Robert Téllez M., el 4 de febrero de 2017 y publicada originalmente con posterioridad en el portal SONFONÍA. Entrevista cedida por el autor para International Salsa Magazine (ISM).

Su nombre es Elio Osácar Douguet, y artísticamente lo conocemos como Sonny Bravo
Su nombre es Elio Osácar Douguet, y artísticamente lo conocemos como Sonny Bravo

Robert: Su nombre es: Elio Osácar Douguet, y artísticamente lo conocemos como: Sonny Bravo ¿Cuándo y en dónde nació?

Sonny: Nací el 7 de octubre de 1936 en el barrio de West Harlem, ciudad de Nueva York.

Robert: ¿Tiene ascendencia cubana?

Sonny: Sí. Mis abuelos nacieron en repartos de La Habana, tres en Santiago de las Vegas y uno (abuelo materno) en Bejucal. Mis padres nacieron en Key West (Cayo Hueso) FL., y se criaron en Tampa, FL.

Robert: Hábleme de su padre Santiago “Elio” Osácar

Sonny: Obviamente, ¡mi primer mentor! Santiago Osácar Colomá, nació el 12 de octubre de 1911 en Key West, FL, criado en Tampa, FL. Él y sus dos hermanos mayores, Juan y Tomás, fundaron el Sexteto Tampeño en 1928. Se casó con mi madre, Elisa Douguet Bravo en febrero de 1932 y se radicaron en Nueva York alrededor del año 1933. Poco después se integró al Cuarteto Caney como bajista y segunda voz. En esa época también formó y grabó con su propio grupo, el Conjunto Moderno. Más tarde también fue integrante de Monchito y su Orquesta. Pero ¡siempre regresaba al Caney! Hasta su muerte en el verano de 1957, de un ataque de pancreatitis que le dio en la tarima del Chateau Madrid en NY.

Robert: Maestro Sonny, ¿es verdad que usted jugó al béisbol, pero debido a una lesión se dedicó a la música?

Sonny: Sí. Fue en una liga de amateur en Miami, donde me criaron. ¡Mi padre era el manager! Era lanzador y después de lanzar un juego completo, mientras estaba lloviznando; empezaron los dolores del hombro al otro día y hasta ahí llegó mi breve carrera.

Robert: ¿Escribió arreglos para el Conjunto Caney?

Sonny: Sólo escribí uno, “Añorado Encuentro” (Piloto y Vera), pero nunca se grabó.

Robert: ¿Con qué grupos trabajó en Miami?

Sonny: Mi primer trabajo fue con el Conjunto Casino de Miami. También trabajé con varias orquestas (Juanito Sanabria) y varios combos (Cheo Venero, Gonzalo Barr). Desde 1959 hasta 1961 estuve con el Conjunto Caney. Después (1961-1963) con Mandy Campo, con quien hice mi primera gira fuera de EE.UU., fue a Aruba y San Juan, Puerto Rico. Entre 1963 y 1964 trabajé con José Fajardo. Él tocaba bailes en Miami los sábados y en los clubes de Nueva York, el resto de la semana. Cuando decidió quedarse en Nueva York, me convenció de regresar con él.

Elio Osácar Douguet
Elio Osácar Douguet

Robert: ¿El formato Típico de Charanga es su favorito?

Sonny: ¡Sí! Quisiera tener el mismo formato que utilizamos en el LP de Alfredo de la Fé (Toca, Alfredo Toca) con las armonías modernas que se pueden escuchar en mi arreglo de “El casabe,” mi adaptación del arreglo de Humberto Perera de “Que rico bailo yo,” y mi arreglo del tema de mi autoría, “Toca, Alfredo toca.”

Robert: ¿Qué pianistas influyeron en su manera de tocar?

Sonny: Género de charanga: Jesús López. Género de conjunto: Lilí Martínez. Género de “big band” y combo: Pedro “Peruchín” Jústiz. Variedad de géneros: Rubén González.

Robert: ¿Cómo surge su vinculación a la orquesta José Fajardo?

Sonny: En 1963, el bajista Nilo Sierra me llevó al Palladium para conocer a Fajardo. Después que me casé con mi primera esposa, regresé a Miami, y pude contactarlo. Durante 1963 toqué con él los bailes que ya mencioné y también hice giras con él a Venezuela, México, Santo Domingo, y Puerto Rico. Fajardo se quedó cumpliendo su contrato en el hotel San Juan, pero Orestes Vilató y yo regresamos a Nueva York. Orestes por melancolía, y yo, porque me enteré que mi esposa iba dar a luz en enero de 1965.

Robert: Según entiendo, cuando usted se instala en Nueva York, empieza a tocar con: Willie Bobo, Bobby Valentín y Ray Barretto ¿Qué destacaría de su trabajo con Barretto?

Sonny: Entre 1965 y 1966 yo era el director musical de Raúl Marrero. Además de lo que usted mencionó, también toqué con Vicentico Valdés, Mauricio Smith, Cortijo, Maelo y La orquesta Broadway, en esa época. Con Ray Barretto (y su formato de charanga) sólo trabajé dos semanas, fue en octubre de 1966, hasta el regreso de su pianista, Edy Martínez, que se había quedado en Colombia después de una gira. Me sentía muy cómodo con el grupo de Barretto y me gustaría haber seguido tocando con él.

Sonny Nace el 7 de octubre de 1936 en el barrio de West Harlem, ciudad de Nueva York.
Sonny Nace el 7 de octubre de 1936 en el barrio de West Harlem, ciudad de Nueva York.

Robert: ¿Cómo surge su integración con La Típica 73?

Sonny: Yo estuve desde el principio. El grupo (sin nombre) empezó en el verano de 1972 con músicos de varias orquestas con un formato de “jam session” (descarga), con el propósito de rellenar la semana con guisos los lunes, martes y jueves, o sea, los días más flojos en los clubes y salones de baile. Alfredo de la Fe era uno de los músicos originales. Él y yo tocábamos con Fajardo en esa época. También estaba Bobby Nelson (flauta) de la orquesta de Charlie Palmieri. Instigado por Johnny «Dandy» Rodríguez y con el apoyo de varios promotores y gerentes de clubes, decidimos reforzar el grupo, crear un conjunto y tomar el riesgo de competir con los grupos ya establecidos.

 Robert: ¿De dónde vino la idea de realizar la producción discográfica «Intercambio Cultural»?

Sonny: Johnny Rodríguez estableció la conexión cuando fue a La Habana a pasar sus vacaciones. Al regresar, convenció a Jerry Masucci para que iniciara los trámites y así poder grabar en los estudios de la EGREM.

Robert: ¿Bloquearon a la Típica 73 por haberse presentado y grabado en Cuba y por eso se disolvió la agrupación? O había otras razones…

Sonny: ¡Es la única razón!

Robert: ¿Qué recuerda de su experiencia con el Conjunto Clásico?

Sonny: Cara A: Mucho trabajo, buena música, buenos músicos.

Cara B: De cada 20 temas, había 19 solos de tres y ¡sólo uno de piano!

Robert: Maestro Sonny, usted estuvo presente en varias etapas de la orquesta de Tito Puente. ¿Reemplazó a Jorge Dalto?

 Sonny: Sí, en el Latin Jazz Ensemble. Jorge tenía su propio grupo llamado «InterAmerican Band». En la banda de salsa, reemplacé a Rubén Rivera. Finalmente, se unieron los dos formatos para formar un super-combo.

Sonny-Bravo
Sonny-Bravo

Robert: De todos los arreglos hechos en su trayectoria, ¿Cuál es su favorito?

Sonny: Tengo varios, por formatos.

COMBO:

Típica ’73:

  1. Chachagüere
  2. Tula
  3. Rumba caliente
Típica 73
Típica 73

BIG BAND:

Latin Giants of Jazz:

  1. Gua Cha Rumba
  2. Tengo que conformarme
  3. No me molesto
Latin Giants of Jazz
Latin Giants of Jazz

Mambo Legends Orchestra:

  1. Conmigo, candela brava
Mambo Legends Orchestra
Mambo Legends Orchestra

CHARANGA:

Alfredo de la Fé:

  1. Toca, Alfredo Toca
  2. El Casabe
Toca, Alfredo Toca
Toca, Alfredo Toca

 Robert: ¿Y su solo de piano favorito?

 Sonny: Tengo dos. El casabe (LP de Alfredo de la Fe), por el tiempo relajado de son montuno y por mi formato preferido: ¡Charanga moderna! Y ¿Adónde vas? (LP de Tito Puente) porque se grabó en vivo y pude extender el solo, y porque es ¡La orquesta del Rey!

Robert: El 28 de enero de 2003 se realizó una reunión histórica en Puerto Rico, que culminó con la publicación del álbum TIPICA 73 LIVE ¿Cómo vivió esa experiencia?

Sonny: El público gozó bastante, pero yo no. Había sabor y swing, pero el piano tenía una tecla dañada y yo estaba casi completamente afónico y los coros estaban bastante flojos. El disco lo piratearon antes de que saliera al mercado.

Robert: De los pianistas de hoy, ¿a quién destacaría?

Sonny: En el género del Jazz Afro-Caribeño (Latin Jazz) hay una tonga de cubanos como Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Hilario Durán, Ernán López-Nussa, Harold López-Nussa, Aldo López-Gavilán, Iván “Melón” Lewis, Alexis Bosch, Yan Carlos Artime, Rolando Luna, Ramón Valle, Manuel Valera, Daniel Amat, el venezolano Luis Perdomo, el colombiano Edy Martínez, etc. En el género que llaman salsa, mii favorito: Papo Lucca, el poeta del piano, impecable sabor y swing. ¡Eddie Palmieri es Eddie Palmieri! Oscar Hernández, Ricky González, Edwin Sánchez y Yeissonn Villamar.

Robert: ¿Qué futuro le ve a la salsa?

Sonny: Desafortunadamente, creo que va disminuyendo con la desaparición de la vieja guardia. Es necesario recordar y respetar la tradición, pero también hay que seguir adelante, desarrollando los géneros y sub-géneros. Por ejemplo, en Cuba se desarrolla la danza y surge el danzonete y el danzón. Desarrollan el son y surge el son montuno, la guaracha, el mozambique, el mambo, el ritmo pilón, el ritmo pa’ cá, etc. Después surge el songo y la timba, todo basado en el son ¿Dónde está el desarrollo de la “salsa” newyorquina, boricua, caribeña, o suramericana? Sigue más o menos en las mismas desde el día que la descubrieron. Si no fuera por las innovaciones en Cuba, no existieran agrupaciones como: Los Van Van, NG La Banda, La Ritmo Oriental, Klimax, etc. Y por favor no me hables de la “salsa monga” o la “bachata” o el “reggaeton”, que, en mi humilde opinión, no son innovaciones ¡sino aberraciones!.

Entrevista exclusiva con Sonny Bravo

Entrevista realizada por el periodista e investigador musical Robert Téllez M.

Robert Téllez M.
Robert Téllez M.

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Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Diciembre, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Orquesta

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