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Resultados de buscar : Eduardo Guilarte

Salsa en Israel por el editor Eduardo Guilarte .

1 marzo, 2022 by Eduardo Guilarte Medina

Asia/ Israel/ Tel Aviv

Salsa in Israel
Salsa in Israel

Esta antigua tierra es tan apasionante como las muchas historias que cuenta. Es la tierra de Abraham, padre de Isaac y de su hermanastro Ismael, los patriarcas de los árabes y del pueblo judío. Los patriarcas nacidos de Sara y Agar. Es la tierra de Jesús y sus múltiples historias. Es la tierra donde los tres grupos reclaman Jerusalén como santa. Para los judíos es por el rey David, el rey Salomón, los dos templos, la tumba de KIng David y el Muro Occidental. Los musulmanes la consideran el lugar desde donde el profeta Mahoma ascendió al cielo en un vuelo el lugar de nacimiento de Cristo, la vía dolorosa y la crucifixión. Cada grupo tiene una «puerta». Por qué incluso la cadena de hamburguesas McDonalds parece haber obtenido sus «arcos dorados» de una de las puertas.

Con 71 años, Israel es uno de los países más jóvenes del mundo. No hace falta decir que el país está profundamente dividido, y que sus dirigentes se enfrentan a graves problemas. Se necesita una mayoría para gobernar con eficacia. Aunque se dice que el 80% es secular (etnia no religiosa) y el 16% ultraortodoxo, los ultraortodoxos controlan el voto decisivo. Para ser judío hay que nacer de madre judía, o convertirse. Unos 500.000 latinos son ciudadanos judíos. Esto supone alrededor del 5% en un país de 8,5 millones de personas. La población es muy diversa. Al escuchar a la gente hablar, a veces me parecía que estaba en Rusia. La migración desde la antigua URSS supuso más de un millón de inmigrantes. El Imperio Romano no podía permitirse una rebelión en Judea, ya que era la encrucijada entre Europa, África, Asia y Oriente Medio. Massada es la confrmación de la determinación de ser un pueblo libre.

Aunque la capital oficial es Jerusalén, la ciudad moderna es Tel Aviv, seguida de su ciudad portuaria, Haifa. La vida nocturna de Tel Aviv se prolonga más allá de las 2 de la madrugada. La ciudad es muy moderna, y todo parece funcionar a la perfección. La arquitectura habla de ideas de crecimiento libre.

La diversidad de la migración va acompañada de la cocina de los inmigrantes. Como resultado, Tel Aviv presume de una maravillosa variedad gastronómica.

Como nueva nación, los ultraortodoxos presentaron el argumento de que había que alimentar y recuperar la tradición, la cultura y la religión. Se dice que, como primer ministro, David Ben-Gurion eximió a unas 50 personas del servicio militar obligatorio. Para disgusto de muchos laicos, los ultraortodoxos han crecido desde entonces en número y reciben ayudas del gobierno para que no hagan otra cosa que estudiar. Sin embargo, con el control de su voto decisivo, los ultraortodoxos siguen estando exentos de obligaciones. Al terminar la escuela obligatoria, todos los ciudadanos deben prestar el servicio militar, dos años para las mujeres y tres para los hombres.

Las mujeres caminan por las calles a altas horas de la noche sin preocuparse, lo que habla de la seguridad pública. Tel Aviv fue votada como «la ciudad gay más amigable del mundo». Se dice que al desfile anual del orgullo gay asistieron más de 250.000 personas.

Al visitar Belén, la iglesia de la Natividad, el Muro Occidental y la tumba del Rey David, hay que entrar en territorio controlado por los palestinos. Nuestro guía turístico israelí nos explicó que habían llegado a un acuerdo de cooperación con los guías turísticos palestinos.

Un autobús israelí nos llevó a la frontera y luego nos trasladamos a un autobús turístico palestino. El guía turístico palestino se hizo cargo de la visita, nos llevó a su tienda de regalos y nos devolvió a la frontera, donde nos esperaban el autobús y el guía israelíes.

Para los que siempre buscan un lugar para ir a bailar Salsa, nuestras recomendaciones son dos lugares solamente. Salsa Carlos y Havana Club. Havana Club atiende a aquellos nuevos bailarines de salsa con un gran foor principal y tres o cuatro salas laterales para especialidades como Bachata. Cumbia, etc.

Para aquellos que buscan y un lugar más latino, entonces «El Propio» es Salsa Carlos, Juan Carlos Bedoya, alias Salsa Carlos, es de Puerto Tejada, que es 10 min fuera de Cali. Hizo sus estudios primarios en Cali. En 1990, cuando Carlos tenía 17 años, su madre se convirtió al judaísmo y emigraron a Israel. Carlos lleva 29 años en Israel. Aprendió hebreo, terminó sus estudios y cumplió con su obligación militar.

¿Qué te impulsó en la Salsa? Carlos dice que creció escuchando Salsa en Cali. La lleva en la sangre y sus héroes eran El Gran Combo, Los Hermanos Lebron y Beny More. Incluso el timbre de la escuela primaria para señalar el recreo, sonaba en Salsa. En Israel, unos amigos colombianos le pidieron que organizara un evento de salsa y tuvo éxito. Según su que él sabe, es la primera persona que introdujo la salsa en Israel. Desde entonces, Carlos ha organizado eventos en Tel Aviv en lugares como el «Old Port». Aparte de los eventos especiales, celebra todos los viernes por la noche, a las 23:30 horas, Salsa Carlos en Carlbach 3, Tel Aviv. Le acompaña el DJ Manuel.

Publicado en: 2019, Asia, Clubes, Entrevistas, Noticias, Noviembre

Edgardo Cambón celebrará sus 40 años de carrera artística en el Yerba Buena Gardens

19 junio, 2026 by Karina Garcia

Hace unos cuantos años, tuvimos el gran honor de entrevistar al director de orquesta, compositor, percusionista y cantante uruguayo Edgardo Cambón, con quien nuevamente conversamos en esta oportunidad con motivo de su aniversario de carrera el mes que viene.

Evidentemente, queríamos hacer un recuento de los datos más importantes e interesantes de su maravillosa trayectoria, pero tampoco podíamos dejar de preguntarle cómo le ha ido en estos últimos años y es con lo que quisimos iniciar nuestra conversación de hoy.

Una de las cosas que nos reveló es que recientemente lanzó su nuevo material discográfico ‘‘For Export’’ bajo el sello musical Latinbaum Records durante un show en un local conocido como The Fright, evento en el que aprovecharon de celebrar sus 65 años de vida en abril del 2025. Había unas 450 personas presentes, con las que se filmó un excelente videoclip y se lanzó el ya mencionado CD. 

A finales del año pasado, hizo unas ocho presentaciones de radio, una de televisión y otra en vivo en Bogotá, Colombia, que es uno de los lugares donde se encuentra afiliado el productor de Latinbaum Records, que es el arreglista, productor, compositor y pianista Israel Tannenbaum, a quien también hemos podido entrevistar en otras ocasiones.

Dice sentirse muy contento con las cinco producciones discográficas que ha grabado hasta ahora y con lo activo que ha estado durante este último año debido a los muchos viajes promocionales a lugares como Puerto Rico.

Edgardo en vivo
Edgardo Cambón en vivo en el Cigar Bar & Grill

Cómo es que Edgardo Cambón ha logrado mantenerse vigente luego de tantas décadas

Luego de haber estado tocando por casi 40 años de forma ininterrumpida, es importante saber cómo es que Edgardo ha logrado mantenerse vigente durante tanto tiempo, lo cual, según sus palabras, ha sido posible gracias a la originalidad de su sonido y sus letras. Nunca ha parado de escribir material original, pero eso no significa que no se ha atrevido a experimentar con composiciones ajenas como fue el caso ‘‘Imagine’’ de John Lennon. El artista hizo su propia versión de este clásico en salsa, cosa muy arriesgada debido a lo diferente que es la salsa del soft rock que recordamos todos del tema original.

A eso hay que sumar que él nunca le ha tenido miedo a los cambios y eso se puede notar claramente en todos los géneros con los que ha experimentado, exceptuando al reggaetón, ya que hay muchas cosas que no comparte con la cultura que acompaña a ese tipo de su música y sus mayores exponentes.

Hizo temas de salsa romántica cuando ese género estaba muy de moda, pero siempre trató de no dejarse llevar por lo más popular del momento, sino de buscarle a cada estilo una parte que le perteneciera a él mismo. Algo que agradece a Israel Tannenbaum es que es el primer productor que lo moldeara como artista y le diera tantos consejos valiosos como la reducción del tiempo de un tema o de qué manera conservar el mensaje con un tiempo de duración más corto.

Otro gran cambio al que tuvo que adaptarse con el paso de los años fue que su entendimiento de la escena local ya no podía ser el mismo. Una de las tantas cosas que cambió fue la aparición de los congresos de salsa en los que los DJs, que usualmente solo tocaban los temas más sonados del momento, tomaron un protagonismo monumental. Eso llevó a Edgardo y a muchos otros artistas a adaptar su repertorio e incluir covers de temas muchos más conocidos porque era lo que más pedía un gran sector del público.

Edgardo y sus padres
Edgardo Cambón con sus padres Blanca Fraga en José María Cambón en 1981

Actuación en el San Francisco Salsa festival

Uno de esos congresos a los que ha llegado a asistir fue a la edición 2026 del San Francisco Salsa Festival organizado por John Narvaez y Elizabeth Rojas, quienes ya lo habían contratado previamente para ofrecer clases de percusión. A Edgardo & Candela les fue extremadamente bien el día jueves 26 de marzo, que fue el día de la inauguración. 

El artista aprovechó la oportunidad para recordarnos que también lleva años tocando en el San Jose Jazz Festival y el Monterrey Jazz Festival, siendo la primera vez que sus organizadores contratan a un líder de orquesta uruguayo y uno de los pocos tocando salsa ese día. Adicional a eso, tuvo el honor de dar a conocer el candombe (ritmo típico uruguayo) mezclado con salsa y los tambores tradicionales. 

Los momentos más cumbres de su carrera

En una carrera tan larga, lógicamente ha debido vivir momentos que signifiquen un parteaguas en su carrera o cambios que lo han obligado a adaptarse a lo nuevo de la época. Uno de esos cambios fue el reemplazo del vibráfono, un instrumento muy delicado, por el trombón, lo cual representó un salto acústico bastante grande, ya que los músicos tuvieron que pasar de un instrumento de percusión con baquetas a uno de viento metal que funciona con aire y presión labial.

Con la llegada de Karl Perazzo a la orquesta, le propuso a Edgardo empezar a usar trombones, a lo que este aceptó al ver el potencial de este instrumento. Fue así entonces cuando el grupo se convirtió en un septeto, ya que previamente era un grupo pequeño en el que los tres percusionistas tocaban y cantaban a la vez, lo que hacía sonar a la banda más grande de lo que en realidad era.

Edgardo e Israel
Edgardo Cambón y Israel Tannenbaum

Tiempo después, Edgardo tuvo una serie de viajes a Cuba que transformó su mente por completo y su forma de ver y tocar la música, ya que no cualquiera podía treparse a una tarima en ese país. Fue entonces cuando se sintió inspirado para lanzar su álbum ‘‘Madre Rumba, Padre Son’’, en el que le da todo el crédito a lo que aprendió de la música cubana y sus más grandes exponentes. Aprovechó también para mencionar a otras de sus más grandes influencias como las letras politizadas de Rubén Blades en la década de los 70s, Los Van Van, Isaac Delgado y muchos otros.

Otros de los aspectos que también cambió durante el transcurso de su carrera fue la forma en la que los medios de comunicación, más concretamente la radio, fue transformándose a medida que pasaban los años. Sin embargo, siempre hubo comunicadores dispuestos a difundir su trabajo como lo fueron Chuy Varela, Louis Medina y Chata Gutiérrez, quienes lo apoyaron en su momento a pesar de ser un artista local del Uruguay que tocaba salsa en un ambiente con tanta competencia.

Gracias a todos esos momentos y apoyos, Edgardo logró cumplir sus más grandes sueños entre los que destacan hacer buena música, seguirse ganando la vida con la música y obtener una gran popularidad a nivel internacional. Aunque espera seguir cosechando frutos, siente que ya ha logrado lo que se propuso en un inicio en su carrera.

Edgardo en Bogotá
Edgardo Cambón durante su último viaje a Bogotá

40 aniversario de la carrera de Edgardo Cambón

Antes de hablarnos de sus planes para sus 40 años de carrera, nos recordó cómo celebró sus 20 años de carrera en el Yerba Buena Gardens, donde lanzó su álbum ‘‘20 Años de Sabor’’. El evento quedó tan fenomenal que van a usar el mismo venue para celebrar los 40 años el 6 de agosto del presente año. El concierto va a ser completamente gratuito, apto para todas las edades y al aire libre de 6pm a 7:30pm. 

Ese día presentará lo mejor de su repertorio junto a grandes invitados que harán de esa una noche muy especial, sobre todo para Edgardo y su equipo.

Él también quiso agradecerle a International Salsa Magazine, a nuestro editor Eduardo Guilarte y a mi persona por tan positiva entrevista. El honor ha sido todo nuestro y es lo que un artista de su alta categoría merece por dejar nuestra herencia hispana en alto.

También lee: The Latin Ensemble encanta a Estados Unidos y España con sus talentos

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

La Bodeguita del Medio Costa Rica

14 junio, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Costa Rica
La Bodeguita del Medio Costa Rica Foto con Eduardo Guilarte
La Bodeguita del Medio Costa Rica Foto con Eduardo Guilarte

Uno de los locales reconocidos y más famosos es la «La Bodeguita del Medio» en la Habana, Cuba y en San José de Costa Rica hay uno que nos presenta buena música en vivo y sus excelentes mojitos y esto se debe a que este restaurante cubano sea el más famoso del mundo por ser el creador del auténtico Mojito.

«La Bodeguita del Medio» se bautizó oficialmente fue en la casa Martínez el 26 de Abril de 1950. Cabe destacar que la original Bodeguita del Medio se encuentra en Empedrado 207, la Habana Vieja a escasos 40 metros de la cátedra de la Habana.

La Bodeguita del Medio Costa Rica - Bebidas
La Bodeguita del Medio Costa Rica – Bebidas

Este restaurante nos proporciona comida cubana de excelente calidad; y la entrada a la Bodeguita nunca se cobra. El horario de apertura es de 12 del mediodía hasta las 12:00 de la medianoche, eso depende de la afluencia de los clientes que halla en ese momento. Uno de los grupos que tocan en este local es el «Grupo Chocolate los hijos del Son», los cuales tocan en vivo donde la música original y canciones tradicionales cubanas para todos los públicos se presentan a diario, es decir de Lunes a sábado comenzando las 8 de la noche y este grupo comenzó a tocar en la bodeguita desde que inicio el restaurant.

Este restaurante es también conocido por ser un lugar ideal para disfrutar de unas excelentes tardes y noches llenas de sabor, donde la música es en vivo con un ambiente cubano inmejorable, en pocas palabras, un ambiente muy alegre y con un verdadero sabor latino, donde nuestro Editor en Jefe el Sr. Eduardo Guilarte visito y disfruto la calidad del servicio como de su compañía.

La Bodeguita del Medio Costa Rica - Photo 1
La Bodeguita del Medio Costa Rica – Photo 1
La Bodeguita del Medio Costa Rica - Photo 2
La Bodeguita del Medio Costa Rica – Photo 2

Para mayor información contactar a:

  • Teléfonos: +506 2255 8383
  • Ubicación: 200 Sur BCR Paseo Colon, San José, Costa Rica
  • Correo: [email protected]
  • Facebook: LaBodeguitadel MedioCostaRica https://www.facebook.com/LaBodeguitadel MedioCostaRica/
  • Instagram: labodeguitadelmediocr
La Bodeguita del Medio Costa Rica
La Bodeguita del Medio Costa Rica

Publicado en: 2016, Clubes, Latino America, Noviembre

Actriz, cantante y comediante Carmen Nydia Velázquez nos habla de lo mejor de su trayectoria

29 marzo, 2026 by Karina Garcia

A través de una muy amable amistad de nuestro editor Eduardo Guilarte, María del Carmen, hemos tenido la fortuna de hacer contacto con la extremadamente talentosa actriz, comediante y cantante puertorriqueña Carmen Nydia Velázquez, con quien tuvimos la oportunidad de conversar para nuestro reportaje sobre la presentación de Bad Bunny en el Super Bowl.

Resulta que su trayectoria es tan interesante que obviamente teníamos que conversar con ella y saber mucho más de este recorrido artístico tanto en su natal Puerto Rico como en el extranjero. Sin más dilaciones, esto fue lo más importante de nuestra plática.

Carmen Nydia cantando
Carmen Nydia Velázquez cantando en vivo

Educación e inicios en la actuación para Carmen

Para formarse académicamente, el teatro siempre le llamó mucho la atención, pero le gustaba cantar. Estos gustos le llevaron a estudiar drama en la Universidad de Puerto Rico, que es donde sacó a relucir su capacidad histriónica y dejó de manifiesto lo buena que sería para la comedia en un futuro.

Ya incluso antes de graduarse, trabajaba en teatro y participó en la obra ‘‘Vejigantes’’ de Francisco Arrivi. En ese momento, se encontraba cursando su último año académico y la obra era un homenaje a la gran actriz puertorriqueña Lucy Boscana, ya fallecida en ese entonces. Durante muchísimos años, Boscana interpretó el personaje de Toña y Carmen hizo lo propio cuando fue su turno en esta nueva versión, llegando a tener tanta repercusión que desembocó en una película de la misma historia.

Luego, en la década de 1970, ingresó al grupo musical Moliendo Vidrio dirigido por Gary Núñez y estuvo allí durante unos 11 años, a la par que seguía haciendo teatro y televisión. La agrupación tomó mucho del tiempo de Carmen y fue parte del movimiento de la nueva canción de esa época.

Kiosko Budweiser y Susa Cruz

Para el año 1983, Carmen interpretó por primera vez al que sigue siendo considerado uno de sus personajes más icónicos hasta el día de hoy, Susa Cruz. En el canal 7 conocido en ese entonces como Teleluz, se emitía por primera vez el segmento de comedia Kiosko Budweiser, donde aparecería la querida e Susa junto a otros personajes icónicos como Epifanio, Johnny El Men, Humberto y El Negrito.

Carmen Nydia y Víctor
Carmen Nydia Velázquez (Susa) y Víctor Alicea (Epifanio)

Cuando Teleluz dejó de existir, Carmen se dio un descanso con el personaje para seguir con sus actividades teatrales y empezar a cantar de forma profesional. Sin embargo, tiempo después, el canal 4, Guapa televisión, llamó a los actores de vuelta para hacer el segmento de nuevo, que es cuando se vuelve un fenómeno mediático y da muchísima fama a los personajes, en especial a Susa y Epifanio.

La popularidad del show y sus protagonista fue tal que hasta se han presentado en el TeleOnce, que sigue activo hasta la fecha, y Telemundo, donde siguen siendo figuras frecuentes en la programación habitual.

Susa y Epifanio han calado tanto en el gusto de la gente que hasta han llegado a hacer radio y prontamente tanto Carmen como Víctor Alicea (Epifanio) van a celebrar su aniversario número 38 como pareja artística, aunque aún no deciden que harán para ese día. 

Tiempo de Cantar

Ya terminando la década de 1990, lanzó un álbum de boleros al que llamó ‘‘Tiempo de Cantar’’, la cual fue su primera producción como solista. Todo comenzó con una presentación de Susa y Epifanio en el sur de Puerto Rico, donde se encontraron con un amigo músico de ella de nombre Cacho Montalvo. 

Él tenía muchos años insistiendo en que volviera a cantar, pero no terminaba de decidirse debido a todos los compromisos profesionales que ya tenía, sumado a que no tenía recuerdos muy gratos de la época en la que tenía que promover su música propia del movimiento de la nueva canción que, al ser tan autóctona, los medios de comunicación no le daban la difusión requerida. Esto mató el entusiasmo de Carmen, quien ya daba por hecho que no iba a volver a cantar profesionalmente.

Sin embargo, Montalvo y el esposo de Carmen ‘‘conspiraron’’ hasta cierto punto para convencerla y lo lograron. En el disco, la artista rinde homenaje a los temas con los que ella se crió y que solía escuchar en la radio cuando era una niña, obteniendo un resultado que le encantó. 

Carmen Nydia y Oscar
Carmen Nydia Velázquez y Oscar D’ León

Al tener una preparación en teatro, le daba la oportunidad de transmitir sus sentimientos a través de su voz y sus expresiones, lo que le llevó a tener mucha aceptación. De hecho, ya hasta forma parte del Salón de La Fama de La Música – Bohemia Bailable Para Enamorados, que es un espacio dedicado a la música romántica y bohemia que ofrece eventos en vivo llevados a cabo por artistas asociados a esos mismos géneros. 

Hacienda Susa

Entre los muchos proyectos en los que estuvo involucrada, Carmen  también tuvo un restaurante y centro de actividades llamado ‘‘Hacienda Susa’’. Esta etapa suya la describe como interesante, pero extenuante y exigente al mismo tiempo.

Debido al boom televisivo que había tenido, el proyecto fue un éxito rotundo, por lo que ella y su equipo estaban allí prácticamente todos los días haciendo shows para los asistentes de toda la isla. El problema es que era demasiado trabajo para ella en ese entonces y nos contó que, en ocasiones, salía de la hacienda para hacer un show fuera y tenía que volver a cumplir con sus compromisos allí y cerrar el lugar. 

Lo anterior sumado al hecho de que cada día iba menos gente al lugar y el altísimo alquiler que Carmen debía pagar le hicieron plantearse si de verdad valía la pena continuar con el proyecto a cambio de esos dividendos. Fue ahí cuando finalmente se cansó y decidió cerrar el lugar indefinidamente para centrarse en lo que le apasiona de verdad que es la actuación. 

Álbum de Carmen Nydia
Portada del álbum »Tiempo de Cantar» de Carmen Nydia Velázquez

También lee: Antecedentes y reacciones al show de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Compay Segundo El Patriarca Eterno del Son Cubano

7 diciembre, 2025 by Augusto Felibertt

Máximo Francisco Repilado Muñoz mejor conicido como Compay Segundo (1907-2003) La voz que conquistó el mundo a los noventa.

Máximo Francisco Repilado Muñoz, mundialmente conocido como Compay Segundo, es una de las figuras más emblemáticas y esenciales de la música tradicional cubana.

Nacido el 18 de noviembre de 1907 en Siboney, Santiago de Cuba, su vida fue una dedicación a la música que culminó con una fama global tardía, pero merecida, antes de su fallecimiento en La Habana el 13 de julio de 2003.

Máximo Francisco Repilado Muñoz, mundialmente conocido como Compay Segundo
Máximo Francisco Repilado Muñoz, mundialmente conocido como Compay Segundo

Orígenes y Formación Musical

Compay Segundo se crio en un ambiente musical y manual. Su padre, Máximo Repilado, era albañil y un gran amante de la música tradicional santiaguera, mientras que su madre, Caridad Muñoz, aportó una fuerte influencia cultural.

Proveniente de una familia numerosa, su hermano Lorenzo Repilado también fue una figura activa en la escena musical de Santiago.

Sus inicios fueron clásicos para la época. Compay comenzó su carrera como clarinetista en la Banda Municipal de Santiago, consolidando su formación al unirse posteriormente a la Banda del Ejército. En la década de 1930, migró a La Habana, un paso crucial que lo integró plenamente al circuito profesional de la capital.

Compay Segundo se crio en un ambiente musical y manual
Compay Segundo se crio en un ambiente musical y manual

 Los Compadres y el Nacimiento del Nombre

La etapa que le daría su nombre artístico y una fama nacional fue la formación del Dúo Los Compadres en los años 40 junto a Lorenzo Hierrezuelo.

  • El Apodo: El nombre «Compay Segundo» surgió porque Máximo Repilado siempre cantaba la voz armónica grave o el «segundo» en la canción, mientras que Hierrezuelo hacía la voz principal. De ahí, el diminutivo afectivo cubano «Compay» (compadre) más «Segundo».
  • Éxito Nacional: El dúo se convirtió en una sensación en toda Cuba, dejando clásicos inolvidables del son oriental como «Macusa,» «Mi Son Orientál» y la versión temprana de la que sería su canción más famosa: «Chan Chan.»
Compay creó el armónico, un híbrido entre guitarra española y tres cubano, con 7 cuerdas
Compay creó el armónico, un híbrido entre guitarra española y tres cubano, con 7 cuerdas

El Armónico: Su Contribución Instrumental

Una de las contribuciones más singulares de Compay fue la invención del «armónico,» un instrumento que diseñó él mismo. Se trata de un híbrido de siete cuerdas, a medio camino entre la guitarra española tradicional y el tres cubano. Este instrumento le permitía ejecutar bajos, armonía y melodía simultáneamente, creando una sonoridad única que fue la base de su estilo.

El Fenómeno Buena Vista Social Club

Cuando parecía que la carrera de Compay estaba en el ocaso, el destino le tenía reservada la etapa más gloriosa. En 1997, a la edad de 90 años, fue invitado por el músico estadounidense Ry Cooder a participar en la grabación del álbum «Buena Vista Social Club.»

  • Fama Global: El éxito del disco y el posterior documental dirigido por Wim Wenders lo catapultaron a la fama mundial.
  • El Himno: Su inconfundible voz y la mágica interpretación del tema «Chan Chan» lo convirtieron en una superestrella internacional, ofreciendo conciertos en los escenarios más prestigiosos del planeta y llevando el son cubano a audiencias de todas las edades.
El Fenómeno Buena Vista Social Club
El Fenómeno Buena Vista Social Club

Legado y Continuidad Familiar

Compay Segundo dejó un repertorio de canciones que son consideradas tesoros nacionales. Entre sus temas más destacados se encuentran «Chan Chan,» «Sarandonga,» «Las Flores de la Vida,» «Orgullecida,» y el popular bolero «Veinte Años,» que él popularizó.

Compay fue padre de al menos nueve hijos. Su legado musical no solo se mantiene vivo a través de sus grabaciones, sino a través de la actividad de sus descendientes:

  • Basilio Repilado (1954–2012): Fundador y arreglista del Grupo Compay Segundo.
  • Salvador Repilado: Contrabajista y actual director del Grupo Compay Segundo, el conjunto oficial de giras internacionales.

Además, las generaciones más jóvenes (nietos y bisnietos) como Yohel, Alejandro y Yurisley Repilado continúan la tradición en La Habana con el ensamble “Los Herederos de Compay Segundo,” asegurando que el sonido inconfundible del Patriarca del Son Cubano siga resonando en Cuba y el mundo.

Colaboracion:

Sr. Eduardo Guilarte

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Publicado en: Artistas, Biografia, Enero, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Septiembre

El cantante y compositor Carlos Xavier nos revela detalles inéditos de su trayectoria

28 mayo, 2025 by Karina Garcia

El compositor y cantante de raíces nicaragüenses Carlos Xavier es muy amigo de la casa debido a su colaboración con el Editor de International Salsa Magazine Eduardo Guilarte y nos complace enormemente haberlo invitado a esta edición para conocerlo de forma un poco más personal. El artista nacido en San Francisco nos habló de su carrera musical, faceta como compositor, grandes inspiraciones, entre otros temas relevantes a tratar.

Carlos Xavier es un amigo
El compositor y cantante Carlos Xavier es un gran amigo de la casa

Inicios de Carlos en la música

Desde muy pequeño, Carlos ya tenía un contacto muy estrecho con la música gracias a su padre y hermano mayor, ya que siempre cantaban, colocaban la radio o escuchaban discos que compraba. En su casa, se escuchaba todo tipo de música tanto en inglés como en español, pero no fue sino hasta sus 16 años que empezó a interesarse de verdad por cantar de una forma más seria. No contaba con el acompañamiento de un profesor qué le dijera exactamente qué hacer, por lo que le tocó empezar a practicar solo y guiarse por lo que veía en cantantes profesionales como Christian Castro, Luis Miguel y Marc Anthony para cuando le tocara el turno a él.

En cuanto a su debut musical, en el año 1999, Carlos se atrevió a buscar una orquesta para cantar una vez que se sintió listo para probar sus dotes vocales en un escenario frente a una multitud. Entonces, encontró a la Orquesta Caché, la cual se acababa de crear y estaba en busca de un cantante, puesto para el que finalmente lo seleccionan a él e hizo su primera presentación ese mismo año junto al grupo. Dicho concierto se llevó a cabo en el conocidísimo lugar Café Cocomo y, desde entonces, el artista no ha parado. 

Interés en la música latina

Aunque Carlos afirma que le gusta mucho la música en inglés y ha grabado varios tema en ese idioma, también aclara que su norte es y siempre ha sido la música latina. Ha trabajado en proyectos ajenos en los que el inglés es la base, pero siempre que lanza algo suyo, procura que la base sea la música latina o salsa y siempre en español. Es cuestión de preferencias. 

Esto, en parte, se lo debe a sus padres, quienes siempre se preocuparon de que sus hijos tuvieran el mayor contacto posible con sus raíces nicaragüenses a través del resto de sus familiares, la música, la comida y la cultura nica en general. 

Además, gran parte de su familia también se fue a vivir a Estados Unidos, por lo que siempre convivía con ellos, cosa que ayudó a que Carlos supiera mucho más de Nicaragua y el modo de vida en aquel país. Le inculcaron siempre el orgullo de ser latino y sigue manteniendo ese sentimiento intacto. 

Carlos Xavier cantando
Carlos Xavier cantando en vivo

Debut como solista

Aunque Carlos pasó muchísimos años tocando con orquestas, dice tajantemente que convertirse en solista en algún momento siempre fue su mayor meta. Ese momento llegó en el año 2010 cuando el cantante lanzó su primer sencillo como solista al que llamó ‘‘Mientes’’, que fue la pieza que le dio la confianza de saber que puede llevar una carrera en solitario y escribir su propia música. 

Cuando quisimos conocer los más grandes desafíos a los que se enfrentó, respondió que nunca pensó en su carrera en solitario de esa forma, sino que estaba trabajando para un propósito inspirándose en sus más grandes ídolos que ya habían conseguido lo que él quería lograr. Simplemente, veía su objetivo como algo que en algún momento tenía que lograr, no como un desafío que le hiciera el camino más difícil. 

Vive Todo Ahora

‘‘Vive Todo Ahora’’ fue la representación del sueño de Carlos, quien siempre quiso poder lanzar un álbum de la misma calidad que los de Marc Anthony, La India y Frankie Negrón. No por tratarse del primer álbum que grababa significaba que el cantante iba a permitir que su primer trabajo discográfico delatara su inexperiencia en este campo, así que se puso manos a la obra y contactó al productor Efraín Dávila. En esa época, Dávila estaba trabajando con Victor Manuelle, Marc Anthony y Carlos Vives, razón por la que Carlos decidió enviarle un mensaje y enseñarle su tema ‘’Mientes’’ para versionarlo en salsa. 

El productor respondió con entusiasmado que le había gustado el tema y aceptó la propuesta, lo que llevó a que ‘‘Mientes’’ se lanzara con sencillo en el año 2014 y que el resto del álbum fuese realizado y lanzado de igual manera. Por fortuna, Carlos logró incluir algunos de los músicos de Marc Anthony como el bajista Rubén Rodríguez, el percusionista Luisito Quintero, el corista Guianko Gómez, entre otros.

Carlos Xavier y Luis Enrique
Luis Enrique y Carlos Xavier posando para la cámara

Su faceta como compositor

Otra faceta que ha sido de vital importancia para el crecimiento de Carlos como artista ha sido la de compositor y, desde luego, tiene su propio proceso creativo, aunque no es de extrema complejidad. Simplemente se sienta en el piano y buscar la melodia más linda que se le pueda ocurrir, pero es una creación que nace de lo más profundo de su ser.

En el año 2000, junto a la Orquesta Caché, tuvo la oportunidad de grabar un cover en Perú, pero les dijo a los miembros del grupo que el quería escribir esa canción de su puño y letra y ellos accedieron. Es entonces cuando creó ‘‘Marchate’’ y fue el material que grabaron en el ya mencionado país.

Ya desde entonces Carlos demostraba que quería ser original y seguir sus propias ideas, lo cual al final terminó logrando gracias a su constancia.

Clubs en los que toca en la actualidad

Como ya hemos mencionado al principio, Carlos trabajó junto a Eduardo Guilarte en el Club Charley’s LG en Los Gatos, California durante algún tiempo hace unos años. De esa época, Carlos recuerda cómo Guilarte fue una de las pocas personas que de verdad lo apreció por su talento en el escenario, cosa que agradece mucho aún hoy en día. Mencionó que siempre le ofrecía buenas palabras y consejos con respecto al funcionamiento de la industria, por lo que guarda los mejores recuerdos de su colaboración con el editor de International salsa Magazine.

Por lo pronto, sigue tocando en otros clubs como Building 43, Vino Godfather Winery, The Dawn Club, entre otros.

Carlos y Viviana
Carlos Xavier durante una entrevista con Viviana Paez y Brian Lozado en Univisión

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Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Junio, Musica Latina, Norte America

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