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Resultados de buscar : Roberto Blades

Rubén Blades: ¡Qué magnífica manera de celebrar los 70 años de vida y los 50 de carrera!

3 agosto, 2024 by Carmen Aular Alvino

Norteamerica / USA / Miami

Rubén Blades

El autor de muchos de los éxitos más populares de la historia de la salsa, llegó a la séptima década y la música no ha dejado de sonar para él. «Rubén Blades»

El indiscutible sentido social de sus canciones marcó la diferencia en tiempos en que los temas de todas las demás canciones eran sobre el amor y el desamor.

Rubén Blades
Rubén Blades

«El poeta de la salsa» nació el 16 de julio de 1948 en el seno de una familia humilde, en la ciudad de Panamá, liderada por músicos, pues su padre era percusionista y su madre pianista.

 

Con una asombrosa naturaleza multifacética, Blades fue el primero de su familia en ir a la universidad; entonces la música era un hobby, como cualquier otro. Al poco tiempo de graduarse de abogado, llegó a Miami huyendo de la dictadura de Omar Torrijo.

 

Desde la época de Fania, ha caminado por diferentes corrientes del mismo género y compuso la canción Patria, que sigue siendo el segundo himno nacional de su Panamá natal. En sus últimos discos premiados vuelve a la compañía de grandes orquestas ya un intencionado cambio de voz para dar aires de nostalgia a las canciones que interpreta. Ha ganado 17 premios Grammy y ha sido nominado 3 veces a los premios Emmy.

 

Ha incursionado en el cine, la televisión y la política. Su carácter profundamente crítico no le permite ignorar la injusticia y el abuso de poder, y no escatima en dar a conocer su punto de vista. Recientemente, dejó entrever sus aspiraciones presidenciales en Panamá para las elecciones de 2019, y esta no sería su primera vez en la carrera presidencial. Además, fue Ministro de Turismo entre 2004 y 2009.

Foto de Rubén Blades
Foto de Rubén Blades

Blades ha actuado en 35 películas y tres series, a las que hay que añadir el documental recientemente estrenado, «Yo no me llamo Rubén Blades» dirigido por Abner Benaim. Aparte de su aparición en la popular serie de televisión «Fear The Walking Dead», recientemente participó en la película «Hands of Stone» sobre el mítico boxeador panameño Roberto «Manos de Piedra» Durán. No hay espacio artístico en el que Blades no haya incursionado.

 

¿Cómo celebra 70 años de vida y 50 de carrera?

¡Cantando! Aunque ha manifestado en varias ocasiones que quiere dedicarse a otras facetas artísticas y quizás a propósito se ha permitido pensar en retirarse para luego reaparecer con excelentes discos como «Cantares del subdesarrollo» o «Medoro Madera» la verdad es que que todos se preguntan, ¿qué hará ahora Rubén Blades, se retirará?

Rubén Blades
Rubén Blades

Actualmente, Blades escribe artículos de opinión y los publica en su sitio web www.rubenblades.com, mientras se encuentra de gira con el grupo panameño Roberto Delgado & Orquesta, hasta septiembre. Por si fuera poco, prepara un libro de poemas, dos guiones para cine, baraja un par de ofertas para la pantalla grande y seguirá promocionando el documental «Yo no me llamo Rubén Blades» que aunque HBO no ha revelado cuando se estrene en TV, seguirá su recorrido en festivales de cine, y en cine hasta el 30 de agosto en Panamá y el 31 en México para dar inicio a los próximos estrenos.

 

Como pastel de cerezas nos mantendrá en vilo sobre su posible candidatura presidencial, porque “antes necesito saber lo que el país quiere y si está dispuesto a abandonar el clientelismo a cambio de un plan nacional a largo plazo”. Asimismo, Blades aclaró que “ no es algo que esté ya decidido”, es una posibilidad, que requiere del “apoyo masivo” de la sociedad.

 

Este año próximo a cumplir 70 años, afirmó sin dudas: «No me despido de los escenarios, sino de las giras de salsa. En este momento tengo muchos otros planes y proyectos y, a mi edad, tengo que priorizarlos».

Yo no me llamo Rubén Blades
Yo no me llamo Rubén Blades

De todos modos, Rubén Blades es ese salsero que integró la acción y la política en su lucha social. ¿Qué más podemos pedirle?

Publicado en: 2018, Agosto, Artistas, Europa, Eventos, Norte America

Tour Nacional de Rubén Blades

1 diciembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Reseña del Tour Nacional de Rubén Blades

¡El concierto de Rubén Blades en el Teatro Paramount de Oakland el sábado 20 de noviembre estuvo sensacional! La anticipación de la multitud intergeneracional abarrotada a su primera visita en 18 años estaba en su cúspide.

Rubén Blades cantando

Rubén Blades durante su presentaciónBlades cautivó al público con una impresionante actuación respaldada por la dinámica Big Band del bajista Roberto Delgado.

Rubén Blades y su orquesta
Rubén Blades y la Big Band de Roberto Delgado

La poderosa voz de Rubén era tan clara como cuando empezó su carrera junto a Ray Barretto en 1974.

La gran voz de Rubén Blades
La voz de Rubén Blades fue increíble

Grammy Latino para Salswing!

Su lista de canciones fue una mirada retrospectiva a su vasto y profundo repertorio que incluyó sus grandes éxitos, los favoritos del público, opciones musicales esotéricas y selecciones de su álbum ganador del Grammy Latino Salswing!

Escenario de Blades
La ambientación de luces en el escenario fue grandiosa y variada

La músicalidad que acompañó a Blades fue de primera clase, ya que la banda de Roberto Delgado estuvo muy bien ajustada, explosiva y con mucho ritmo.

La banda de Rubén
El desempeño de la banda de Roberto Delgado fue muy apropiado para el show

Los efectos visuales de la enorme pantalla encima Rubén fueron muy imaginativos, mostrando fotos en tributo a Héctor Lavoe y a gigantes de la música latina recientemente fallecidos y animación ingeniosa que sirvió de telón de fondo para las canciones.

Homenaje a Pérez-Bidó
Homenaje a Carlo Pérez-Bidó proyectado en la pantalla que estaba sobre Rubén Blades

Este fue un regreso triunfal al Área de la Bahía de San Francisco para Blades, quien dio su último concierto aquí en 2003 en Roccapulco.

Blades frente a su orquesta
Regreso triunfal de Rubén Blades a la Bahía de San Francisco

La presentación duró 2 horas y 40 minutos para el deleite de la multitud masiva ¡Qué espectáculo!

Show de dos horas de Blades
El show de dos horas de Rubén Blades deleitó a la audiencia

POR LUIS MEDINA, PRODUCTOR Y PRESENTADOR DE CON SABOR EN KPFA 94.1 FM Y SABIDURIA CON TUMBAO EN WORLD SALSA RADIO.COM

Publicado en: 2021, Diciembre, Norte America

¿Sabes En Qué País Rubén Blades Empezará Su Tour 2021?

1 octubre, 2021 by Adriana Saez

Estados Unidos Será El Primer País Dónde El Artista Panameño Presentará Salswing Tour!

Rubén Blades vestido de negro con sombrero en el escenario con su orquesta
Rubén Blades será reconocido como «Persona del Año» en los Latin Grammy el 17 de noviembre en la ciudad la Ciudad del Pecado, Las Vegas (Nevada)

El artista polifacético y activista político, Rubén Blades, anunció su retorno a los escenarios estadounidense junto a su amigo y coterráneo Roberto Delgado & Big Band a partir del próximo 20 de noviembre.

El ícono Salsero anunció el inicio de su gira a través de su cuenta oficial en  Facebook: “Estamos muy contentos de poder trabajar y entrar en contacto con nuestro público nuevamente, después de casi dos años sin poder hacerlo. Con la Roberto Delgado Big Band, orquesta de 20 músicos que está sonando cada vez mejor, estamos con muchas ganas y deseos de compartir nuestro último álbum Salswing y las canciones de siempre… por favor no dejen de vacunarse”.

Son Ocho las ciudades que la leyenda viviente de la Salsa visitará en Norteamérica, comenzando el 20 de noviembre en Oakland (CA), Los Ángeles (CA), Atlanta (GA), Miami (FL), pasando por Boston (MA) y New York (NY) el 28 de noviembre y 2 de diciembre respectivamente y teniendo como invitada especial a la extraordinaria actriz norteamericana, cantante y esposa de Blades, Luba Manson quien estará mostrando el repertorio de su álbum Jazzístico Triangle lanzado en octubre de 2020.

Rubén Blades vestido de negro y Luba Manson con camisa blanca y pantalón negro
Rubén Blades y Luba Manson están casados desde 2006

Posteriormente, Salswing Tour! & the Roberto Delgado Big Band presentará su penúltimo concierto este año el viernes 3 de diciembre en Washington (DC) y cerrará esta espléndida gira el domingo 5 de diciembre en la costa suroeste del Lago Míchigan en el poderoso Arena Arie Crown Theater en Chicago (IL).

Con respecto a este gran tour 2021, Nelson Albareda, CEO de Loud And Live, empresa encargada de realizar esta serie de conciertos y los de estrellas latinas como Carlos Vives, Juanes, Farruko, entre muchos otros, comentó: «Es un honor para nosotros trabajar con un icono latino, cual ha inspirado generaciones a través de su música salsera y larga carrera artística. Rubén Blades, no solo es un gran artista si no un gran embajador y activista de nuestra comunidad latina”.

El prestigioso cantautor panameño mostrará por primera vez las once canciones de su más reciente producción discográfica “Salswing!” título que también le da el nombre a la gira.

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Salswing! tiene 11 tracks entre los que destacan Mambo Gil, Cobarde, Canto Niche y Ya No Me Duele, este último escrito por Jeremy Bosch y Rubén Blades con arreglo de Tom Kubis. Salswing! fue grabado en colaboración con el bajista y productor musical del disco, el maestro Roberto Delgado y su orquesta integrada por 20 talentosos músicos panameños y salió al mercado digital desde el 15 de abril de 2021.

Caratula del álbum Salswing con fondo rojo y letras en amarillo
“La música es un regalo universal y desde Panamá renovamos nuestro aporte con este disco, SALSWING!”. Rubén Blades

“Aunque la conexión entre el Jazz y la Salsa ha sido documentada históricamente, aún resta mucho por describir y por reconocer. Las combinaciones y colaboraciones entre músicos de estos géneros han sido numerosas a través de los años e incluyen a figuras de la talla de Mario Bauza y Dizzy Gillespie, Machito y Charlie Parker, Luis Russell y Louis Armstrong. Con esta producción intento continuar esa relación, comprobando que el arte no posee nacionalidad sino que representa un espíritu que trasciende razas, geografías e idiomas”. Extraído de su página oficial.

Rubén Blades lleva 10 años presentándose con Roberto Delgado & Bing Band en los más prestigiosos escenarios de todo el mundo. En estos ochos conciertos se harán un recorrido histórico y de reconocimiento a los orígenes latinos del jazz al igual que a las influencias del son, la música afrocaribeña y el swing, además de incluir los éxitos siempre coreados por la multitud en cualquier rincón del planeta.

¿Quién Es Roberto Delgado?

Roberto Delgado sosteniendo un Grammy en la mano
Roberto Delgado y su Orquesta junto a Rubén Blades obtuvieron un Grammy como Mejor Álbum Tropical Latino en 2018.

Roberto Delgado nació en la capital de la provincia de Chiriquí al oeste de Panamá el 27 de junio de 1961.  Este prodigioso artista se ha desarrollado en el ambiente musical como Productor, Cantante, Bajista y Arreglista.

Su carrera ascendente empieza con sus estudios en el prestigioso Conservatorio de Música de Bellas Artes en México DF (México) y posteriormente en el Golden West College de Huntington Beach California (Estados Unidos).

Con más de 40 años de trayectoria, Roberto ha sido miembro de diez agrupaciones panameñas incluida la orquesta del cantante de Salsa, Roberto Blades (1992) y actualmente es el director de su propia big band integrada por 20 músicos y con quienes comparte tarima desde 1996 junto con el maestro Rubén Blades.

En la enorme lista de afamados artistas a los que Delgado ha acompañado en producciones y giras además de los hermanos Blades se encuentran: Cheo Feliciano, Celia Cruz, Gilberto Santa Rosa, Ismael Miranda, Andy Montañez, Tito Nieves, La India, Víctor Manuelle, José Alberto “El Canario”, Luigie Texidor, Maelo Ruiz, Charlie Aponte, Joan Manuel Serrat, Carlos Vives y muchos más.

El director de orquesta junto a Rubén Blades han pisado los más grandes escenarios internacionales entre los que destacan el Madison Square Garden (New York),  Hollywood Bowl (Los Ángeles), Shepherd’s Bush (Londres), Poble Espanyol de Barcelona (España), numerosos auditorios latinoamericanos y aclamados festivales en Europa y el Caribe.

También, esta dupla suma tres Latin Grammys (2015, 2017) y dos Grammy como Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional en 2016 y 2018.

Actualmente, Roberto Delgado de 60 años y Rubén Blades de 73 años siguen transgrediendo las barreras al ser los primeros artistas latinos que llevarán la gira Salswing! en medio de la pandemia a lo largo del territorio norteamericano.

Un dato importante para asistir a la serie de conciertos de Rubén Blades y Roberto Delgado & Big Band en el condado de Los Ángeles es obligatorio hacer el uso de las máscaras. Por los momentos, la vacunación obligatoria en el territorio norteamericano solo aplica a empleados públicos y a trabajadores de grandes compañías.

Publicado en: Eventos, Norte America

Es indiscutible que la orquesta más popular en Puerto Rico y Sudamérica durante los años 70 fue el Apollo Sound de Roberto Roena

2 julio, 2021 by Augusto Felibertt

El 20 De Julio de 1969 nació la Oruesta “El Apollo Sound” del gran músico puertorriqueño Roberto Roena. Junto al trompetista Elías Lopés funda “El Apollo Sound”.

Dicho nombre surge del primer ensayo de su agrupación, el cual coincidió con el día del lanzamiento del cohete Apollo a la luna.

Roberto Roena grabó 10 discos en nueve años para el Sello Internacional, perteneciente a la disquera Fania y aunque no era un gran estudioso de la música, supo rodearse de muy buenos músicos y utilizar su talento para conformar su propia agrupación, la que ya cumple más de cincuenta año.

Es indiscutible que la orquesta más popular en Puerto Rico y Sudamérica durante los años 70 fue el Apollo Sound de Roberto Roena.

Dicho nombre surge del primer ensayo de su agrupación, el cual coincidió con el día del lanzamiento del cohete Apollo a la luna.
El 20 De Julio de 1969 nació la Oruesta “El Apollo Sound” del gran músico puertorriqueño Roberto Roena

“Lucky 7” fue su séptima entrega frente al Apollo con el sello Fania Internacional, tras su discreto debut como líder junto a Los Megatones y luego de una fructífera trayectoria como bongocero del Combo de Rafael Cortijo y El Gran Combo de Rafael Ithier.

Con “Lucky 7” Roena consolidó su popularidad a nivel continental gracias al arreglo de una canción innovadora que desafío los esquemas del arrollador sonido salsoso institucionalizado en Nueva York durante la década: “Mi desengaño”, de Julio Merced y Pucho Soufront.

Con “Lucky 7” Roena consolidó su popularidad a nivel continental gracias al arreglo de una canción innovadora que desafío los esquemas del arrollador sonido salsoso institucionalizado en Nueva York durante la década: “Mi desengaño”, de Julio Merced y Pucho Soufront.
“Lucky 7” fue su séptima entrega frente al Apollo con el sello Fania Internacional

En 1976 el Apollo y su nuevo cantante Papo Sánchez, orgullo de Hatillo, escalaron las listas con una letra nostálgica inspirada en un amor no correspondido. En su arreglo el propio trombonista Merced incorporó la cadencia del samba, enlazada a través de sus compases con un son revestido de los matices de la bossa nova, el jazz y la bomba.

El éxito “Mi desengaño” invitó a muchos a reinventar su sonido y reformular sus propuestas en la salsa, con arreglos de mayor elaboración y sofisticación armónica, como los que en Nueva York Marty Sheller realizaba para Willie Colón.

Adicional al brillante debut de Papo Sánchez, la excelencia de “Lucky 7” descansó en los arreglos y orquestaciones de señores músicos como los trompetistas Luis ‘Perico’ Ortiz y Elías Lopéz, los pianistas Papo Lucca y Jorgito Millet y el Rey del Bajo, Bobby Valentín.

La secuencia inicia con el guaguancó “Que me castigue Dios”, interpretado por Sammy ‘El Rolo’ González, cantante estelar del Apollo hasta “La 8va. Maravilla”, su siguiente álbum. En “Que me castigue Dios” escuchamos al final al entonces incipiente Rubén Blades con la declamación de unos versos que hoy le merecerían el repudio de las organizaciones feministas, pero que en 1976, fueron aplaudidos por la sociología machista imperante en la industria:

Roberto Roena y su Apollo Sound
«La 8va. Maravilla» Roberto Roena y su Apollo Sound año 1977

Que se me seque la boca/si yo te vuelvo a besar/Y si te vuelvo a mirar/que se me nuble la vista/me cansó tu mal aliento/que nunca te reproché/también te huelen los pies/y sé que ni los gusanos/contigo meterían mano en ese día que te mueras/Tú una vaca cualquiera y yo un caballo con clase/ojalá un truck te pase por encima la cabeza/ pa’ que salga la sucieza con que tú a mi me trataste.

“Lucky 7” también fue un elepé que satisfizo las expectativas del bailador. Aunque posiblemente muchos se cruzaron bailando el samba de “Mi desengaño” y la fusión de “Que me castigue Dios”, el merengue “La mala maña”, arreglado por el pianista del Conjunto Quisqueya Chokie Acosta, la pachanga con cumbia “Estás equivocada”, la composición “A bailar mi bomba” de Arsenio Rodríguez y los guaguancós “Me le fugué a la candela”, “La hija de la vecina” y “Fea” complacieron a las parejas que en aquellos días desbordaban salones como el Rancho Luna, El Moroco y El Carretero.

No hay duda de que la edición mejor aceitada del colectivo orquestal Apollo Sound fue justamente la que intervino en “Lucky 7”, encabezada entonces por el flautista Miguel Rodríguez, el trompetista Mario Cora, el timbalero Cuqui Santos, el conguero Papo Clemente y el trombonista Julio Merced, quien más adelante desertaría con el cantante Papo Sánchez para fundar la banda Salsa Fever. Tres décadas después de su lanzamiento es una afirmación irrefutable.

“El Apollo Sound” del gran músico puertorriqueño Roberto Roena

Roberto Roena grabó 10 discos en nueve años para el Sello Internacional, perteneciente a la disquera Fania
El Apollo Sound” del gran músico puertorriqueño Roberto Roena

Inicio

Publicado en: Norte America

El compositor y multiinstrumentalista uruguayo Sebastián Natal y su banda Grupo Sensación

25 marzo, 2026 by Karina Garcia

Luego de haber tenido contacto durante días y superar algunos inconvenientes, finalmente hemos podido conversar con el productor, compositor y multiinstrumentalista Sebastián Natal, quien desde la ciudad de Nueva York nos ha atendido con total amabilidad y revelado varias de sus opiniones en cuanto al camino recorrido para convertirse en el gran artista que es hoy en día. 

Sebastián posando para la cámara
Sebastián Natal posando para la cámara con sus instrumentos

Inicios de Sebastián Natal

Sebastián agradeció el interés que tuvimos en conocer un poco más sobre él y empezó a narrar un poco de cómo era el contexto musical y cultural de la época en su país natal. Lo primero es que el artista nació en Montevideo, Uruguay, donde para ese entonces se estaba estableciendo un movimiento de música tropical y el mismo englobaba muchos géneros del Trópico y el Caribe como la salsa, la bachata, el merengue, la cumbia, el guaguancó y muchos más.

Evidentemente, estos no eran géneros nacidos en Uruguay, ya que la bomba es puertorriqueña, la salsa es cubana y la bachata es dominicana. Sin embargo, no eran pocos los grupos y músicos que se sirvieron de estas raíces provenientes del Trópico para crear una identidad propia. Ya fuera de Montevideo, otras provincias escuchaban mucho más la cumbia y la charanga.

Las orquestas que tocaban estos ritmos se dedicaban a desarrollar covers de temas salseros, pero llevándolos a otros géneros que iban surgiendo por aquel entonces como la plena, la plena danza, la bomba, entre otros. Con esta sonoridad es que Sebastián fue creciendo en su país, por lo que todo el ambiente musical al cual se expuso en el extranjero se le hizo muy familiar y fácil de asimilar. A partir de los noventa, siendo un pequeño, comenzó a absorber toda esa influencia del inicio de la salsa romántica y temas icónicos como ‘‘Aquel Viejo Motel’’, ‘‘Cinco Rosas’’, ‘‘Sin Sentimiento’’, ‘‘Amores Como El Nuestro’’ y muchos otros de su tipo. 

A eso hay que sumar que Sebastián viene de una familia de músicos, empezando por su mismísimo padre Yeneca Natal, que era director musical y pianista del Grupo Sensación. La música siempre lo rodeaba, así que puede decirse que estaba destinado a seguir este camino. 

Sebastián y Yeneca
Sebastián Natal junto a su padre Yeneca Natal

Cuándo y por qué Sebastián deja Uruguay y se muda a Nueva York

En el año 2005, Sebastián ingresó a la Sonora Borinquen, que era la orquesta más popular de aquel entonces con apenas 21 años de edad. Gracias a ellos, tuvo la oportunidad de ir de gira a los Estados Unidos y a Canadá, donde pudo conocer otros ambientes y formas de trabajo completamente distintos a los que él estaba acostumbrado. Dos años más tarde, se fue de gira de nuevo a Estados Unidos, pero ya miraba a este país como un nuevo destino para avanzar en su carrera.

Lamentablemente, Uruguay le estaba quedando pequeño a los planes que tenía para su desarrollo en la salsa. Fue allí que nació su curiosidad por conocer La Gran Manzana y todo lo que tendría para ofrecerle musicalmente hablando.  

Ya en el 2008, tomó la decisión de mudarse a Nueva York durante unos meses, pero se le abrieron tantas puertas que no volvió a irse y sigue viviendo allí hasta el día de hoy. 

Sebastián, el multiinstrumentista

El primer instrumento que Sebastián pudo aprender fue el piano, el cual empezó a tocar a los cuatro años y del que se graduó a los 11 años. Al no tener high school, no podía estudiar una maestría para continuar con su educación musical, sumado a que era un niño que quería jugar al fútbol y hacer cosas propias de su edad, por lo que unos años más tarde, su padre lo hizo entrar a una agrupación de música afrouruguaya. En dicha orquesta, Sebastián tocaba piano y bajo, lo que hizo que se desarrollara cada vez más en sus dotes con los instrumentos. 

Sebastián en Panamá
Sebastián Natal en la ciudad de Panamá

Luego de allí, empezó a crear su propia agrupación de música tropical inspirándose en La orquesta venezolana Los Adolescentes. Todos los integrantes eran menores de edad y, así como el anterior grupo, Sebastián también tocaba piano y bajo.

Sebastián como productor y compositor

En cuanto a su rol como productor y compositor, Sebastián confesó que no tiene ni idea de cómo llegó a aprender estas áreas de la música. Lo que sí destacó es que siempre deja fluir su música y los sentimientos que busca dentro de sí para dar el mensaje que desea transmitir en cada una de sus piezas. Luego de eso, define las ideas y las acompaña con música.

Dice admirar muchísimo a los letristas y compositores de profesión. También admite ser el mejor ni el peor de ellos, pero siempre trata de llegar a su corazón para transmitir lo que siente. 

Sebastián Natal Y Grupo Sensación

La idea de Grupo Sensación inicia con la orquesta de ese mismo nombre para la que trabajaba su padre en 1982, pero lamentablemente el grupo no tuvo mucha repercusión debido a lo cerrado que era ese ambiente en esa época. Había una serie de orquestas que se llevaban los mejores contratos y era muy difícil para el resto lograrlo. Con el tiempo, Yeneca se va de Grupo Sensación y pudo ingresar en varias de estas orquestas más establecidas para ir ganando más nombre.

Poco después, cuando Sebastián se muda a Estados Unidos, notó casi de inmediato que hacía falta crear una orquesta tropical para la comunidad uruguaya, pero no sabía qué nombre ponerle. Con el fallecimiento de su padre el 19 de octubre de 2010, optó por usar el nombre de ‘‘Grupo Sensación’’ como una manera de continuar con el legado de su padre y el movimiento tropical que se gestó en su país tantos años atrás. 

Pedrito y Sebastián
Pedrito Martínez y Sebastián Natal en el escenario

Artistas con los que ha colaborado

Sebastián ha tenido la oportunidad de colaborar con artistas de la talla de Nino Cegarra, Oscar D’ León, José Alberto ‘ ‘El Canario’’, Domingo Quiñones, Tony Vega, Roberto Blades, Cheo Feliciano, Tito Nieves, Viti Ruiz y muchos más. Sin embargo, han sido pocos con los que de verdad ha podido tener una conversación o contacto cercano más allá de lo meramente profesional.

‘‘Cuando tú puedes decir que tocaste con alguien es cuando tuviste una conexión con esa persona. He podido tocar con grandes artistas, pero muchas veces ellos ni siquiera saben quién soy yo. Es por eso que no los tomo como parte de mi currículum. Ya si te vuelven a llamar, sí puede decirse que hiciste las cosas muy bien y que hay alguien de verdad interesado en ti’’ dijo Sebastián sobre este interesante tema. 

Los casos de Bill Murray y Camilla Cabello fueron completamente distintos, ya que con ellos logró grabar temas a través de su amigo y colega músico al que describe como ‘‘el mejor percusionista del mundo’’ Pedrito Martínez. Fue también Martínez quien lo conectó con el famosísimo compositor y guitarrista Eric Clapton, con quien se presentó en el American Airlines Center de Dallas, siendo esta una de las experiencias más hermosas que ha tenido en su carrera y su vida en general.

También lee: Líder de orquesta y conguero Tony Rosa nos cuenta cómo construyó su carrera

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Oscar D´ León. Confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño Parte II

8 diciembre, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

«Siguiendo la biografía musical de Oscar D´ León«. Este pasó por nuevos horizontes, nuevos aprendizajes, difíciles experiencias y decisiones ya que la vida siempre le guarda una gran variedad de sorpresas a través del paso del tiempo.

Foto 1: Oscar D' León
Foto 1: Oscar D’ León

Uno de esos cambios fue su ruptura con la Dimensión Latina por diferentes problemas dentro del grupo; el retiro de Oscar produjo problemas en el grupo ya que varias de sus presentaciones programadas en otros países fueron canceladas y a medida que paso el tiempo perdió público, ocasionando que se dividieran y se retiraran la mayoría de sus integrantes; no obstante logro salir airoso pero sin el toque o sazón que le daba Oscar D’ León.

Oscar al salir de la Dimensión Latina se las ingenió y creo en 1976 La Salsa Mayor y pudo realizar su primera discografía con su nuevo grupo, debido a que la disquera TH se lo proporcionó, ya que tenía mucho interés en su nuevo proyecto, denominándola «Con bajo y to’«. Desde ese momento Oscar supo que podía consolidarse con este grupo o cualquier otro ya que sus dotes eran tan excepcionales fuera de serie, tanta originalidad que nunca se había podido»

«presenciar en ninguna de las generaciones de los artistas venezolanos. También creo otra agrupación llamada «La Crítica» con el propósito de que si faltara algún integrante del Grupo Salsa Mayor, alguno de ellos lo sustituiría; no obstante, duró 4 años la orquesta «La Salsa Mayor» debido a un fuerte disgusto que tuvo Oscar con su equipo en el escenario debido a que «no fue aceptado» los temas tocados durante esas 2 presentaciones, ocasionando el cierre de «Salsa Mayor».

A partir de ese momento comenzó a practicar con su Orquesta «La Crítica» antes de sus presentaciones en Curazao, donde sus temas, Suavecito, «No ha pasado nada» como una forma de aludir a que todo ha sido superado.»

«Con esta agrupación obtuvo significativos éxitos; a partir de esa época Oscar D’ León fue conocido como la primera figura artística del país y del continente americano, siendo escuchada su música en distintos hogares de Venezuela y otros países latinoamericanos. Durante ese tiempo viajó por todo el continente latinoamericano, por las islas del Caribe y los Estados Unidos; desde ese momento aprovechó su figura ya que incursionó en la promoción artística. Lo hizo con Daniel Santos, Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico y Celia Cruz.

Si tenemos que mencionar cual es el país que más le gusto o idolatro Oscar, fue Cuba, ya que desde que era muy pequeño le gustó la música que tocaban allá, la cual a través de los años sufrió varias transformaciones en distintas etapas, como por ejemplo «La inmortal guaracha Celia Cruz» que bañó de gloria la isla; «la sonora Matancera» paseó por el mundo el nombre de la tierra de Martí; «Dámaso Pérez Prado«, entre otros artistas que contribuyeron al origen de la música cubana.

Cuando Oscar D’ León visita por primera vez a Cuba fue una experiencia inolvidable y un significado extraordinario no solo para el joven artista sino para el mismo país, de tal magnitud fue, primero que nada los ministros de cultura y de relaciones exteriores le dieron la bienvenida, y cada vez que se presentaba lo esperaban una gran cantidad de fans para poder verlo y escucharlo, era tal el respeto y admiración que había, hacia el. De hecho, en este libro menciona que la «música cubana«, entre otras cosas hizo posible la existencia de Oscar D’ León como figura artística y como persona.»

Foto 2: Oscar D' León presentando su bibliografía
Foto 2: Oscar D’ León presentando su bibliografía

«Para los cubanos tuvo un gran efecto la llegada de Oscar D’ León fue el renacer de la música que ya existía, en pocas palabras la rescató, ocasionando que sus actividades de descanso y diversión sean la música cubana, el son, el show central y salones de espectáculos.

Oswaldo Ponte en su investigación menciona que cuando busco todo lo relacionado con Oscar D’ León, había mucha admiración hacia el ya que toda persona que entrevistaba e incluso si sabían que él era su manager y con él lo acompañaba su biógrafo siempre decían cosas increíbles de Oscar, el no solo rescato el son cubano sino que les enseño a bailar la música cubana, abrió las mentes y vistas de los cubanos, ya que el son cubano se seguía conociendo a nivel internacional, todos mencionan el buen músico que es, que no pueden creer que no sea cubano y tenga esa sazón.

No solo en cuba era famoso sino también en otros países, un ejemplo de ello fue la participación de Oscar en el Festival de Roma cuando el cantaba un tema de Adalberto, el Sr Adalberto Álvarez paso detrás del escenario y menciona:

«Cuba no tendrá como pagarle a Oscar por lo que ha hecho con la música cubana. La ha mantenido viva, si no hubiese sido por él, por Johnny Pacheco, por Celia Cruz, por la Sonora Ponceña y otros que se encargaron de mantener vigente el son fuera de nuestro país»… «y de todos ellos el líder fundamental fue Oscar D’ León porque es el más apegado a las auténticas raíces musicales cubanas»»

«En pocas palabras Oscar cada vez que sale a cantar y bailar está representando a los cubanos. Para los cubanos el baile es casi un ritual en 1950 se bailaba el son, danzón, mambo, chachachá, rumba u otro bailes, los cuales algunos duraron muy poco como por ejemplo el dengue, el monzambique, el pilón, la carioca; y otros transcendieron en el tiempo como la conga y la rumba. La Salsa es la continuación o lo mismo que el son, que se puede bailar con un mismo estilo o con estilos diferentes.

Foto 3: Oscar D' León en concierto
Foto 3: Oscar D’ León en concierto

Oswaldo Ponte inicio su plan de promotor con la contratación de figuras, dentro de los cuales estaba Oscar D’ León. Convertido en un serio promotor de espectáculos tomo el riesgo de hacerlo internacionalmente (fuera de Venezuela) donde le compro a Guillermo Arena un contrato para presentar a Celia Cruz con la Sonora Matancera. También se asoció con Juan Caravallo y logró presentar el más grande espectáculo en Higuerote, Venezuela; con este gran paso lo estaba convirtiendo en un potencial empresario de éxitos en los espectáculos internacionales.»

En 1983 contrató a Oscar para 3 presentaciones con «Roberto Blades«, 2 en el Hotel Ávila y una en el parque de San Jacinto (ambas en Venezuela); para ese tiempo Oscar estaba regresando de Cuba y con un nuevo evento Oswaldo pensó al ver el espectáculo la diferencia entre ambos artistas, la estrella panameña quien fue bien manejada por su manager, sin embargo a la hora de ver cuál fue el mejor espectáculo era el de Oscar D’ León. Cuanto Ponte fue hablar con él, le planteo ser su manager con la condición que siguiera sus indicaciones ya que el siempre dirigía todo, lo cual Oscar aceptó.

Desde ese momento cambio muchas cosas no solo a nivel artístico sino como persona, dando una venta al público no solo de Oscar D’ León y su orquesta sino como Oscar D’ León dándole más gracia y simpatía a su público.

Una de las problemáticas que tuvo que enfrentar fue el estancamiento discográfico. No emprendía vuelo sus nuevas producciones discográficas, por lo que decidió apoyarse en la televisión; Venezuela era un país receptor pero a la vez transmisor por lo que transmitía sus actuaciones en diferentes canales televisivos que le daban gran importancia musical como «Siempre en Domingo» que abarcaba el centro y el norte del continente americano y «Sábado Gigante» que cubría América del Sur por lo que lo daban a conocer internacionalmente.

Una de sus mejores e inolvidable cantante Celia Cruz, quien era una gran amiga de Oscar, participaron en muchos eventos, uno de ello fue 1993 donde Ralph Mercado hizo el trabajo que llamo «La combinación perfecta» que consistía en combinar estrellas para presentaciones públicas, donde participaron Oscar D’ León, Celia Cruz, Marc Anthony, La India de New York, Tito Nieves, Tony Vega, Cheo Feliciano, José Alberto El Canario y Domingo Quiño, de los cuales el tema más recomendado fue «El Son de Celia y Oscar» y «Vivir lo nuestro» de Marc Anthony y La India.

Para ese momento Oscar había dejado de pertenecer al sello TH y ahora militaba en el Ralph Mercado; sus compañeros eran Tito Puente, Celia Cruz, Sergio George, Cheo Feliciano, Tito Nieves, La India, José Alberto El Canario y las más significativas estrellas.

Existen muchos otros detalles y más eventos en el transcurso hasta la fecha de hoy pero sería demasiado para explicarlo en un artículo, lo que si nos deja muy claro es que Oscar D’ León ha conquistado tan innumerables objetivos en su vida, todos podemos hacerlo en las diferentes áreas en las que nos desenvolvemos, si no los proponemos con decisión y voluntad férrea.

Foto 4: Oscar D' León y su bibliografía
Foto 4: Oscar D’ León y su bibliografía

Para saber mas de ello les recomendamos leer Oscar D´Leon, Confesiones De Oswaldo Ponte por William Briceño, editorial Fundación Simón Bolivar¨

Publicado en: 2017, Abril, Artistas, Biografia, blog, Musica Latina

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