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Resultados de buscar : Ruben Blades

Rubén Blades: ¡Qué magnífica manera de celebrar los 70 años de vida y los 50 de carrera!

3 agosto, 2024 by Carmen Aular Alvino

Norteamerica / USA / Miami

Rubén Blades

El autor de muchos de los éxitos más populares de la historia de la salsa, llegó a la séptima década y la música no ha dejado de sonar para él. «Rubén Blades»

El indiscutible sentido social de sus canciones marcó la diferencia en tiempos en que los temas de todas las demás canciones eran sobre el amor y el desamor.

Rubén Blades
Rubén Blades

«El poeta de la salsa» nació el 16 de julio de 1948 en el seno de una familia humilde, en la ciudad de Panamá, liderada por músicos, pues su padre era percusionista y su madre pianista.

 

Con una asombrosa naturaleza multifacética, Blades fue el primero de su familia en ir a la universidad; entonces la música era un hobby, como cualquier otro. Al poco tiempo de graduarse de abogado, llegó a Miami huyendo de la dictadura de Omar Torrijo.

 

Desde la época de Fania, ha caminado por diferentes corrientes del mismo género y compuso la canción Patria, que sigue siendo el segundo himno nacional de su Panamá natal. En sus últimos discos premiados vuelve a la compañía de grandes orquestas ya un intencionado cambio de voz para dar aires de nostalgia a las canciones que interpreta. Ha ganado 17 premios Grammy y ha sido nominado 3 veces a los premios Emmy.

 

Ha incursionado en el cine, la televisión y la política. Su carácter profundamente crítico no le permite ignorar la injusticia y el abuso de poder, y no escatima en dar a conocer su punto de vista. Recientemente, dejó entrever sus aspiraciones presidenciales en Panamá para las elecciones de 2019, y esta no sería su primera vez en la carrera presidencial. Además, fue Ministro de Turismo entre 2004 y 2009.

Foto de Rubén Blades
Foto de Rubén Blades

Blades ha actuado en 35 películas y tres series, a las que hay que añadir el documental recientemente estrenado, «Yo no me llamo Rubén Blades» dirigido por Abner Benaim. Aparte de su aparición en la popular serie de televisión «Fear The Walking Dead», recientemente participó en la película «Hands of Stone» sobre el mítico boxeador panameño Roberto «Manos de Piedra» Durán. No hay espacio artístico en el que Blades no haya incursionado.

 

¿Cómo celebra 70 años de vida y 50 de carrera?

¡Cantando! Aunque ha manifestado en varias ocasiones que quiere dedicarse a otras facetas artísticas y quizás a propósito se ha permitido pensar en retirarse para luego reaparecer con excelentes discos como «Cantares del subdesarrollo» o «Medoro Madera» la verdad es que que todos se preguntan, ¿qué hará ahora Rubén Blades, se retirará?

Rubén Blades
Rubén Blades

Actualmente, Blades escribe artículos de opinión y los publica en su sitio web www.rubenblades.com, mientras se encuentra de gira con el grupo panameño Roberto Delgado & Orquesta, hasta septiembre. Por si fuera poco, prepara un libro de poemas, dos guiones para cine, baraja un par de ofertas para la pantalla grande y seguirá promocionando el documental «Yo no me llamo Rubén Blades» que aunque HBO no ha revelado cuando se estrene en TV, seguirá su recorrido en festivales de cine, y en cine hasta el 30 de agosto en Panamá y el 31 en México para dar inicio a los próximos estrenos.

 

Como pastel de cerezas nos mantendrá en vilo sobre su posible candidatura presidencial, porque “antes necesito saber lo que el país quiere y si está dispuesto a abandonar el clientelismo a cambio de un plan nacional a largo plazo”. Asimismo, Blades aclaró que “ no es algo que esté ya decidido”, es una posibilidad, que requiere del “apoyo masivo” de la sociedad.

 

Este año próximo a cumplir 70 años, afirmó sin dudas: «No me despido de los escenarios, sino de las giras de salsa. En este momento tengo muchos otros planes y proyectos y, a mi edad, tengo que priorizarlos».

Yo no me llamo Rubén Blades
Yo no me llamo Rubén Blades

De todos modos, Rubén Blades es ese salsero que integró la acción y la política en su lucha social. ¿Qué más podemos pedirle?

Publicado en: 2018, Agosto, Artistas, Europa, Eventos, Norte America

Tour Nacional de Rubén Blades

1 diciembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Reseña del Tour Nacional de Rubén Blades

¡El concierto de Rubén Blades en el Teatro Paramount de Oakland el sábado 20 de noviembre estuvo sensacional! La anticipación de la multitud intergeneracional abarrotada a su primera visita en 18 años estaba en su cúspide.

Rubén Blades cantando

Rubén Blades durante su presentaciónBlades cautivó al público con una impresionante actuación respaldada por la dinámica Big Band del bajista Roberto Delgado.

Rubén Blades y su orquesta
Rubén Blades y la Big Band de Roberto Delgado

La poderosa voz de Rubén era tan clara como cuando empezó su carrera junto a Ray Barretto en 1974.

La gran voz de Rubén Blades
La voz de Rubén Blades fue increíble

Grammy Latino para Salswing!

Su lista de canciones fue una mirada retrospectiva a su vasto y profundo repertorio que incluyó sus grandes éxitos, los favoritos del público, opciones musicales esotéricas y selecciones de su álbum ganador del Grammy Latino Salswing!

Escenario de Blades
La ambientación de luces en el escenario fue grandiosa y variada

La músicalidad que acompañó a Blades fue de primera clase, ya que la banda de Roberto Delgado estuvo muy bien ajustada, explosiva y con mucho ritmo.

La banda de Rubén
El desempeño de la banda de Roberto Delgado fue muy apropiado para el show

Los efectos visuales de la enorme pantalla encima Rubén fueron muy imaginativos, mostrando fotos en tributo a Héctor Lavoe y a gigantes de la música latina recientemente fallecidos y animación ingeniosa que sirvió de telón de fondo para las canciones.

Homenaje a Pérez-Bidó
Homenaje a Carlo Pérez-Bidó proyectado en la pantalla que estaba sobre Rubén Blades

Este fue un regreso triunfal al Área de la Bahía de San Francisco para Blades, quien dio su último concierto aquí en 2003 en Roccapulco.

Blades frente a su orquesta
Regreso triunfal de Rubén Blades a la Bahía de San Francisco

La presentación duró 2 horas y 40 minutos para el deleite de la multitud masiva ¡Qué espectáculo!

Show de dos horas de Blades
El show de dos horas de Rubén Blades deleitó a la audiencia

POR LUIS MEDINA, PRODUCTOR Y PRESENTADOR DE CON SABOR EN KPFA 94.1 FM Y SABIDURIA CON TUMBAO EN WORLD SALSA RADIO.COM

Publicado en: 2021, Diciembre, Norte America

¿Sabes En Qué País Rubén Blades Empezará Su Tour 2021?

1 octubre, 2021 by Adriana Saez

Estados Unidos Será El Primer País Dónde El Artista Panameño Presentará Salswing Tour!

Rubén Blades vestido de negro con sombrero en el escenario con su orquesta
Rubén Blades será reconocido como «Persona del Año» en los Latin Grammy el 17 de noviembre en la ciudad la Ciudad del Pecado, Las Vegas (Nevada)

El artista polifacético y activista político, Rubén Blades, anunció su retorno a los escenarios estadounidense junto a su amigo y coterráneo Roberto Delgado & Big Band a partir del próximo 20 de noviembre.

El ícono Salsero anunció el inicio de su gira a través de su cuenta oficial en  Facebook: “Estamos muy contentos de poder trabajar y entrar en contacto con nuestro público nuevamente, después de casi dos años sin poder hacerlo. Con la Roberto Delgado Big Band, orquesta de 20 músicos que está sonando cada vez mejor, estamos con muchas ganas y deseos de compartir nuestro último álbum Salswing y las canciones de siempre… por favor no dejen de vacunarse”.

Son Ocho las ciudades que la leyenda viviente de la Salsa visitará en Norteamérica, comenzando el 20 de noviembre en Oakland (CA), Los Ángeles (CA), Atlanta (GA), Miami (FL), pasando por Boston (MA) y New York (NY) el 28 de noviembre y 2 de diciembre respectivamente y teniendo como invitada especial a la extraordinaria actriz norteamericana, cantante y esposa de Blades, Luba Manson quien estará mostrando el repertorio de su álbum Jazzístico Triangle lanzado en octubre de 2020.

Rubén Blades vestido de negro y Luba Manson con camisa blanca y pantalón negro
Rubén Blades y Luba Manson están casados desde 2006

Posteriormente, Salswing Tour! & the Roberto Delgado Big Band presentará su penúltimo concierto este año el viernes 3 de diciembre en Washington (DC) y cerrará esta espléndida gira el domingo 5 de diciembre en la costa suroeste del Lago Míchigan en el poderoso Arena Arie Crown Theater en Chicago (IL).

Con respecto a este gran tour 2021, Nelson Albareda, CEO de Loud And Live, empresa encargada de realizar esta serie de conciertos y los de estrellas latinas como Carlos Vives, Juanes, Farruko, entre muchos otros, comentó: «Es un honor para nosotros trabajar con un icono latino, cual ha inspirado generaciones a través de su música salsera y larga carrera artística. Rubén Blades, no solo es un gran artista si no un gran embajador y activista de nuestra comunidad latina”.

El prestigioso cantautor panameño mostrará por primera vez las once canciones de su más reciente producción discográfica “Salswing!” título que también le da el nombre a la gira.

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Salswing! tiene 11 tracks entre los que destacan Mambo Gil, Cobarde, Canto Niche y Ya No Me Duele, este último escrito por Jeremy Bosch y Rubén Blades con arreglo de Tom Kubis. Salswing! fue grabado en colaboración con el bajista y productor musical del disco, el maestro Roberto Delgado y su orquesta integrada por 20 talentosos músicos panameños y salió al mercado digital desde el 15 de abril de 2021.

Caratula del álbum Salswing con fondo rojo y letras en amarillo
“La música es un regalo universal y desde Panamá renovamos nuestro aporte con este disco, SALSWING!”. Rubén Blades

“Aunque la conexión entre el Jazz y la Salsa ha sido documentada históricamente, aún resta mucho por describir y por reconocer. Las combinaciones y colaboraciones entre músicos de estos géneros han sido numerosas a través de los años e incluyen a figuras de la talla de Mario Bauza y Dizzy Gillespie, Machito y Charlie Parker, Luis Russell y Louis Armstrong. Con esta producción intento continuar esa relación, comprobando que el arte no posee nacionalidad sino que representa un espíritu que trasciende razas, geografías e idiomas”. Extraído de su página oficial.

Rubén Blades lleva 10 años presentándose con Roberto Delgado & Bing Band en los más prestigiosos escenarios de todo el mundo. En estos ochos conciertos se harán un recorrido histórico y de reconocimiento a los orígenes latinos del jazz al igual que a las influencias del son, la música afrocaribeña y el swing, además de incluir los éxitos siempre coreados por la multitud en cualquier rincón del planeta.

¿Quién Es Roberto Delgado?

Roberto Delgado sosteniendo un Grammy en la mano
Roberto Delgado y su Orquesta junto a Rubén Blades obtuvieron un Grammy como Mejor Álbum Tropical Latino en 2018.

Roberto Delgado nació en la capital de la provincia de Chiriquí al oeste de Panamá el 27 de junio de 1961.  Este prodigioso artista se ha desarrollado en el ambiente musical como Productor, Cantante, Bajista y Arreglista.

Su carrera ascendente empieza con sus estudios en el prestigioso Conservatorio de Música de Bellas Artes en México DF (México) y posteriormente en el Golden West College de Huntington Beach California (Estados Unidos).

Con más de 40 años de trayectoria, Roberto ha sido miembro de diez agrupaciones panameñas incluida la orquesta del cantante de Salsa, Roberto Blades (1992) y actualmente es el director de su propia big band integrada por 20 músicos y con quienes comparte tarima desde 1996 junto con el maestro Rubén Blades.

En la enorme lista de afamados artistas a los que Delgado ha acompañado en producciones y giras además de los hermanos Blades se encuentran: Cheo Feliciano, Celia Cruz, Gilberto Santa Rosa, Ismael Miranda, Andy Montañez, Tito Nieves, La India, Víctor Manuelle, José Alberto “El Canario”, Luigie Texidor, Maelo Ruiz, Charlie Aponte, Joan Manuel Serrat, Carlos Vives y muchos más.

El director de orquesta junto a Rubén Blades han pisado los más grandes escenarios internacionales entre los que destacan el Madison Square Garden (New York),  Hollywood Bowl (Los Ángeles), Shepherd’s Bush (Londres), Poble Espanyol de Barcelona (España), numerosos auditorios latinoamericanos y aclamados festivales en Europa y el Caribe.

También, esta dupla suma tres Latin Grammys (2015, 2017) y dos Grammy como Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional en 2016 y 2018.

Actualmente, Roberto Delgado de 60 años y Rubén Blades de 73 años siguen transgrediendo las barreras al ser los primeros artistas latinos que llevarán la gira Salswing! en medio de la pandemia a lo largo del territorio norteamericano.

Un dato importante para asistir a la serie de conciertos de Rubén Blades y Roberto Delgado & Big Band en el condado de Los Ángeles es obligatorio hacer el uso de las máscaras. Por los momentos, la vacunación obligatoria en el territorio norteamericano solo aplica a empleados públicos y a trabajadores de grandes compañías.

Publicado en: Eventos, Norte America

Síntesis sobre tema “El Cazanguero” escrito por Rubén Baldes para el álbum The Good, the Bad, the Ugly

30 septiembre, 2022 by Augusto Felibertt

“Es el lamento del cazanguero en Coiba de madruga, apúrate Chino Juan, que a la fila llaman ya, dice el guardia que esta vez no, no te quedes tan atrás”

“Haga sol o llueva fuerte a la siembra hay que cuidar, que no venga la cazanga a tu esfuerzo a malograr”.

En 1974, El Malo del Bronx, luego de 8 años de giras con El Jíbaro de Ponce, decide tomarse un tiempo, no asiste a la presentación de Fania All Star en África y se dedica a resolver problemas personales y producir.

Estaba trabajando en su próximo álbum junto a Yomo y Héctor, recordó que había un chico panameño que había conocido en 1969 en unos carnavales en Panamá, al que había invitado a subir a la tarima a cantar con Héctor en varias de las presentaciones en clubes de La Gran Manzana.

Este chico ya era parte de la banda de Barretto y le había dado canciones a luminarias del género que se convirtieron en éxitos, temas como, Guaguancó Triste a Richie y Bobby, Las Esquinas al Niño Bonito y Amor Pa’ que al Conjunto Candela.

Estos temas lo pusieron en el radar de Willie quien le pidió un tema para completar su próximo álbum. Rubén, quien era aquel chico panameño, feliz por la solicitud de El Malo, escribe su primera canción viviendo en New York.

Rubén llega al estudio en donde se grababa aquella canción y Héctor se le acerca y le dice que no la grabaría ya que no la entendía, no la sentía y por eso no podría sonear apropiadamente.

Rubén se decepciona por lo dicho por Héctor, pero la canción le gustaba mucho a Willie y este le pide a Rubén que la grabe él mismo.

Rubén recuerda a Willie que él es parte de la Banda de El de Las manos Duras y que sería un problema, Willie le responde que él lo arreglaría lo cual en efecto hizo obteniendo el permiso de don Masucci.

Esto marcó el fin de Rubén con Barreto y el inicio de lo que se convertiría en dupla que dominaría La Salsa en los próximos 6 años.

Esta Canción de la que hablamos es El Cazanguero,

Es el lamento del cazanguero en Coiba de madrugá’. Apúrate Chino Juan, que a la fila llaman ya, dice el guardia que esta vez no, no te quedes tan atrás”.

“Haga sol o llueva fuerte a la siembra hay que cuidar, que no venga la cazanga a tu esfuerzo a malogra”.

Parte de la historia de Coiba como colonia penal, por 74 años, está descrita en el Cazanguero, canción de Rubén Blades que empezó a escucharse en 1975.

El tema describe quiénes eran los cazangueros, algunos de los castigos a los que eran sometidos los reos que infringían las reglas y la tristeza que significaba la lejanía de sus familias, con la incertidumbre y el temor del ataque de un enemigo, en un sistema penal abierto como el de Coiba.

Aunque el principal valor de la isla está en sus riquezas naturales, también es importante su historia y la de los reos que albergó, las anécdotas de aquellos que pagaron largas condenas por ir en contra de las leyes y el derecho ajeno.

¿Cuántas latas de cascajo hay de aquí hasta Catival?”, se pregunta Blades en su canción.

El cascajo, que en Coiba hay por todos lados, era usado para tapar los huecos de los caminos, para rellenar terrenos o en la construcción”

Los Cazangueros, eran los reclusos que ahuyentaban a la cazanga ave trepadora de la familia de los loros, de color verde, con cabeza y pescuezo azul, pico y patas negras- que acababa, cual plaga, con cualquier siembra que hallara a su paso.

“La cazanga bajaba de la montaña por miles, bien de madrugada, y los cazangueros tenían que espantarlas sonando latas de aceite vacías y gritando. A veces los ponían a hacer muñecos con formas humanas para ganarle la batalla a los pájaros”.

Como mencionamos anteriormente, El Cazanguero fue la primera canción que Rubén escribió en Estados Unidos,

para escribirla se inspiró en su viaje a la isla penal de Coiba donde elaboró su tesis de licenciado en Derecho.

Parece ser que esta canción fue colocada como relleno en el disco en 1975 “The good, the bad, and the ugly” en donde salen en portada Willie Colon, Hector Lavoe y el guitarrista Yomo Toro. Sin embargo fue “El Cazanguero” la canción que vendió el disco de acetato.

“El Cazanguero” fue el corte 6 del álbum “The good, the bad & the ugly” que se grabó en 1974, en los estudios Good Vibrations. Fue el último disco en el colaboraron Willie Colón y Héctor Lavoe.

Contenía 3 temas instrumentales, tres cantados por Colón en su primera aparición como cantante solista en disco (“Toma”, “Cua cua ra, cua cua” y “Guaracha”, 2 con la voz solista de Lavoe (“Popurri III” y “Que bien te ves”) y “El Cazanguero” escrito y cantado por Blades.

Hablemos de EL CAZANGUERO

También lee: Louie Ramírez «El Quincy Jones de la Salsa» y su talento progresivo un Genio escondido de La Fania All Stars

Publicado en: Latino America

Maná – Biografía / Discografía

10 agosto, 2026 by Karina Bernales

Latin America / Mexico / Guadalajara

Maná es un cuarteto mexicano fundado en 1987 en Guadalajara, México, cuyo sonido se basa en ritmos latinos, rock latino, pop latino y rock en español. La banda está integrada por: Fernando Olvera (guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros (bajo y contrabajo), Alejandro González (batería y voz) y Sergio Vallín (guitarra líder y voz).

Maná - Orquesta
Maná – Orquesta

Originalmente, hacia finales de los años 70, la banda se llamaba «The Green Hat Spies» e interpretaba versiones de grupos que admiraban, como The Beatles, Led Zeppelin, The Police y The Rolling Stones, entre otros. Posteriormente, el grupo acortó su nombre a «Green Hat» y, finalmente, en 1980, adoptó la versión en español: «Sombrero Verde». Sus miembros —Fher Olvera (voz), Gustavo Orozco (guitarra eléctrica) y los hermanos Calleros (Juan al bajo, Ulises a la guitarra eléctrica y Abraham a la batería)— tocaban en bares de su ciudad natal (Guadalajara, México). La banda apostó por hacer rock en su propio idioma, siendo uno de los primeros grupos en atreverse a componer sus propias canciones en una época en la que el rock en español aún no era una tendencia mundial. Bajo este último nombre grabaron dos producciones musicales que no lograron alcanzar gran popularidad.

Maná - Orquesta - Foto
Maná – Orquesta – Foto

Actualmente, el grupo ha ganado múltiples galardones: 4 premios Grammy, 8 Grammy Latinos, 5 MTV Video Music Awards Latinoamérica, 5 Premios Juventud, 19 premios Billboard de la Música Latina y 15 premios Lo Nuestro. Además, la banda ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en el grupo de rock latino más exitoso de todos los tiempos, logrando triunfar comercialmente en México, Australia y España, y ganando popularidad y reconocimiento en toda América Latina, Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio. Miembros actuales

  • José Fernando Emilio Olvera Sierra (Fher): Voz, guitarra y armónica
  • Juan Diego Calleros Ramos (Juan Calleros): Bajo
  • Sergio Vallín Loera (Sergio Vallin): Guitarra, coros
  • Alejandro González Trujillo (Álex «el Animal» González): Batería, voz, coros y percusiones
Maná - Orquesta - Foto 2
Maná – Orquesta – Foto 2

Discografía de la banda internacional mexicana Maná, está compuesta por 8 álbumes de estudio, 3 álbumes en vivo, 6 álbumes recopilatorios, 5 álbumes de video, 54 sencillos y 37 videos musicales.

DISCOGRAFÍA

Maná (1987)

En busca de proyección internacional, Maná, nombre elegido por el significado de la palabra en polinesio: «Energía Positiva», firmó con Polygram Records y lanzó su primer álbum y tercero en general, Maná, que salió a la venta el 12 de mayo de 1987. Este álbum fortalecería el movimiento del rock en español.

Maná (1987)
Maná (1987)

Entre sus 10 sencillos se encuentran: Robot, Mentirosa, Bailando, México, Entré por la ventana, Cayó mi nave, Mueve tus caderas, En la playa, Lentes de sol y Queremos paz. La duración total de esta producción es de 35:20.

A pesar de cierto éxito, Maná no quedó del todo satisfecho con su primera grabación y abandonó el grupo. Diversas fricciones con el sello, debido al deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con otra discográfica.

Falta amor (1989)

Este álbum se publicó el 2 de julio de 1990 bajo el sello Warner Music. Incluye el sencillo conocido como «Rayando el sol». Tras la mala experiencia con el primer álbum, Fher y Alex eran conscientes de los riesgos de ponerse en manos de un productor que veía al grupo como un concepto puramente comercial; por ello, decidieron emprender un camino que han seguido desde entonces: asumir ellos mismos la producción de todos sus discos.

Con esa premisa grabaron el álbum, que no alcanzó el éxito hasta un año después de su lanzamiento gracias al sencillo «Rayando el sol», el cual se convirtió en el primer gran éxito de Maná; también gozaron de buena acogida temas como «Pérdido en un barco», «Estoy agotado» y «Buscándola». Por otro lado, el álbum destaca dos canciones caracterizadas por su alto grado de compromiso social: «Falta amor», dedicada a los niños de la calle, y «La puerta azul», que refleja su postura en contra de las drogas.

Maná - Falta amor (1989)
Maná – Falta amor (1989)

El grupo ofreció 112 presentaciones en México y realizó su primer concierto masivo fuera de las fronteras de su país, en el Coliseo General Rumiñahui de Quito, Ecuador.

El álbum *Falta amor* vendió cerca de un millón de copias y obtuvo 10 discos de oro, 5 de platino, 2 de doble platino y 1 de triple platino; además, fue reconocido por Billboard como el Mejor Álbum, y sus autores recibieron el reconocimiento al mejor grupo de pop-rock.

¿Dónde jugarán los niños? (1992)

En 1991, Maná afrontó el primer cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces ejerce como mánager del grupo. Esto supuso la llegada de dos nuevos miembros: el tecladista Iván González y el guitarrista César «El Vampiro» López. Con esta nueva formación grabaron en Los Ángeles, en 1992, *¿Dónde jugarán los niños?*; el álbum marcó un verdadero hito en la historia del grupo y del rock en español, manteniéndose durante 97 semanas en la lista de Billboard de los discos más vendidos en Latinoamérica. El álbum salió a la venta el 27 de octubre de 1992. Actualmente, *¿Dónde jugarán los niños?* ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia del rock en español.

Maná - ¿Dónde jugarán los niños? (1992)
Maná – ¿Dónde jugarán los niños? (1992)

Ocho sencillos de esta producción de 12 canciones encabezaron las listas de popularidad en toda Hispanoamérica y se han convertido en clásicos de su repertorio: «Vivir sin aire», «¿Dónde jugarán los niños?», «De pies a cabeza», «Como te deseo», «Oye mi amor», «Cómo diablos», «Te lloré un río» y «Me vale».

La internacionalización de Maná comenzó en 1993 con una maquinaria promocional de primer nivel y una serie de 268 conciertos en más de 17 países. La gira fue un éxito y consolidó a la banda tanto en la comunidad latina de Estados Unidos como en mercados como Chile y Argentina.

Argentina y España —territorios históricamente difíciles de conquistar para artistas latinos no locales— también sucumbieron ante el fenómeno Maná gracias a la canción «Vivir sin aire», que alcanzó el primer puesto en las listas de ambos países, algo que no ocurría desde hacía 26 años. Este sencillo fue galardonado con el premio al mejor video del año en los MTV Video Music Awards Latinoamérica.

Este álbum marcó la única etapa de Maná como quinteto. *¿Dónde jugarán los niños?* fue relanzado con dos remezclas el 15 de febrero de 1994.

Maná en vivo (1994)

Con su nuevo estatus en la escena internacional del pop rock latino, el trío Fher, Alex y Juan lanzaron el álbum en vivo Maná (1994) con la idea de capturar la energía y cada momento que viven durante sus presentaciones.

El disco doble fue grabado entre agosto y septiembre de 1994, durante las presentaciones del grupo en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles, el San Diego Sports Arena de San Diego, el Teatro Aragón de Chicago, el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, el Estadio Nacional de Chile de Santiago y la sala Standard de Barcelona. Una vez más, la revista Billboard fue galardonada con el premio al Mejor Álbum de Rock/Poplive del año.

Maná en vivo (1994)
Maná en vivo (1994)

El CD1 tiene 10 singles: De pies a cabeza, Oye mi amor, Refrigerador, ¿Dónde jugarán los niños?, Soledad, Huele a tristeza, Te lloré un río, Estoy agotado, Perdido en un barco y Buscándola.

Asimismo, el CD2 cuenta con 8 sencillos: La chula, El rey (José Alfredo Jiménez Cover), Como diablos, Me vale, Rayando el sol, Como te deseo, La puerta azul (Acoustic) (Bonus Track) y Vivir sin aire (Acoustic) (Bonus Track).

Cuando los ángeles lloran (1995)

Con el deseo de volver a su formato original de cuarteto, Maná experimentó el tercer y último cambio en su alineación. La banda realizó audiciones a más de 80 guitarristas de México, Argentina, Chile y Estados Unidos, hasta que finalmente encontró en Aguascalientes (México) el talento que buscaba: Sergio Vallín, cuya sensibilidad, técnica y versatilidad aportaron un brillo y un sonido de guitarra distintivos a las producciones del grupo. Con esta nueva formación, grabaron y lanzaron el álbum *Cuando los ángeles lloran* (1995), realizado entre Los Ángeles (EE. UU.) y Puerto Vallarta (México). Esta producción se distinguió por una notable evolución tanto en las letras como en el sonido del grupo. Los sencillos «Déjame entrar», «No ha parado de llover» y «Hundido en un rincón» no solo fueron éxitos radiofónicos, sino que sus respectivos videoclips gozaron de gran rotación en los canales de música y ganaron varios premios por su calidad.

El álbum les valió su primera nominación al Grammy estadounidense y el premio Billboard al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino, estableciendo un récord de seis premios Billboard recibidos en un periodo de tres años.

Maná - Cuando los ángeles lloran (1995)
Maná – Cuando los ángeles lloran (1995)

Con este nuevo disco, el grupo inició su gira el 12 de mayo de 1995, ofreciendo un total de 52 conciertos en 13 países en menos de cinco meses, lo que demostró la magnitud del fenómeno que representaba Maná.

Durante su visita a España ese mismo año, el grupo actuó en la Plaza de Toros de Las Ventas, logrando llenos absolutos en cada lugar que visitaron.

*Cuando los ángeles lloran* y su correspondiente gira de conciertos supusieron otros logros para la banda, como la participación de Maná en el Festival de Jazz de Montreux y en la conferencia Midem —celebrados en Suiza y Francia, respectivamente—, hitos nunca antes alcanzados por el grupo. Asimismo, participaron con un tema en la película *My Family*, a petición del director Francis Ford Coppola.

A mediados de abril de 1996, Maná continuó con una extensa y esperada gira por México y Estados Unidos. Esta gira les valió importantes artículos en revistas de prestigio como *Rolling Stone*, *Time*, *Details*, *People Magazine*, *Newsweek* y *Pollstar*.

Sueños líquidos (1997)

Esta producción se grabó en una hermosa casa con vista a la Bahía de Banderas, en Conchas Chinas. El resultado fue una enérgica mezcla de rock, pop y ritmos latinos que abarcan desde la bossa nova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeña del reggae. De este álbum surgen sencillos importantes como «En el Muelle de San Blas», «Hechicera», «Clavado en un bar» y «Como dueles en los labios».

El álbum se lanzó en octubre de 1997 y se lanzó simultáneamente en 36 países; debutó en el primer lugar de la lista Billboard Hot Latin 50.

El 30 de enero de 1998, la banda inició su gira más ambiciosa, Sueños Líquidos World Tour, en Chile, para luego visitar Uruguay y México.

Entre las presentaciones que destacan en el Sueños Líquidos Tour 98 se encuentran las de Bolivia, Colombia, Perú, Costa Rica, Nicaragua, Venezuela, Chile, Puerto Rico, Honduras y El Salvador.

Maná - Sueños líquidos (1997)
Maná – Sueños líquidos (1997)

Otras presentaciones destacadas son los conciertos en el Auditorio Nacional, sala donde Maná batió el récord, al ser la primera vez que una banda de este género se presentaba siete veces consecutivas en este escenario.

Maná firmó con la agencia Creative Artists Agency (CAA) y así se unió a la impresionante lista de artistas representados, entre los que se incluyen Bon Jovi, Alanis Morissette, Eric Clapton, Madonna, Depeche Mode, Carlos Santana, Bob Dylan y George Michael, entre otros.

Su primera gira con CAA comenzó el 21 de agosto de 1998 en Los Ángeles y abarcó más de 30 ciudades, con un total de 36 conciertos en pabellones y anfiteatros, la mayoría de ellos con entradas agotadas. Destacaron sus presentaciones en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles y en el Rosemont Horizon Arena, donde batieron un récord al convertirse en el primer grupo de pop-rock latino en llenar el recinto. Esta fue la gira más grande realizada por un grupo de pop-rock latino en Estados Unidos.

La banda fue nominada por sexta vez consecutiva a los premios de la revista Billboard por el álbum *Sueños Líquidos*, en la categoría de Mejor Álbum de Pop-Rock del Año, logrando alzarse con el codiciado galardón. El 24 de febrero de 1999, recibieron el primer premio Grammy estadounidense otorgado a una banda mexicana de pop-rock.

Asimismo, en diciembre de 1998, Fher recibió una invitación de Carlos Santana para participar en su nuevo álbum. Fher compuso «Corazón espinado», un tema que abrió fronteras a la música latina tras situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos en Europa, Asia y América. La grabación se realizó en las ciudades de Los Ángeles y San Francisco (California), donde surgió una gran amistad entre ambos músicos.

Como resultado de esta colaboración, Alex y Fher recibieron el premio Grammy como productores y compositores de la canción, además de realizar una gira por Estados Unidos y México junto a Santana. El grupo compartió escenarios —desde pabellones y auditorios hasta estadios— con Carlos Santana en una extensa gira que se desarrolló entre el 29 de julio y diciembre de 1999, sumando un total de 43 presentaciones.

MTV «Unplugged» (1999)

Maná - MTV "Unplugged" (1999)
Maná – MTV «Unplugged» (1999)

La cadena MTV llevaba varios años solicitando la participación de Maná en su serie de grabaciones *Unplugged*; sin embargo, la banda no había podido atender la petición debido a los compromisos que implicaban sus grabaciones y sus extensas giras.

Finalmente, se dieron las condiciones adecuadas para el proyecto y, el 9 de marzo de 1999, Maná grabó su *Unplugged* en Miami, en un ambiente íntimo y ante una audiencia de 70 afortunados seguidores. En este material, el grupo incluyó éxitos de su repertorio y tres versiones en formato acústico; también incluyó el interludio musical «Coladito» y un duelo de percusión entre Alex González y el músico invitado Luis Conte, donde se pudo apreciar la destreza de ambos intérpretes.

El 22 de junio de 1999, el material salió a la venta simultáneamente en todo el continente americano, alcanzando el primer puesto en la lista «Top 50 Latin» de la revista *Billboard*; con esto, la banda repitió la hazaña de ser el único grupo de rock latino en lograr tal posición. Hasta la fecha, este álbum sigue siendo uno de los más vendidos de la serie televisiva; además, marcó un hito al ser el primer artista latino en lanzar un material de este tipo (CD/DVD).

De esta producción surgió el primer sencillo, «Se me olvidó otra vez» —tema original de Juan Gabriel—, el cual permaneció más de cinco semanas consecutivas en el primer lugar de las listas de radio en gran parte de México y Latinoamérica. «Te solté la rienda», del compositor José Alfredo Jiménez, fue otro de los sencillos exitosos derivados de esta grabación.

A principios de enero de 2000, Maná recibió la noticia de su nominación al Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino por su disco *Unplugged*; esta fue la tercera vez consecutiva que el grupo fue nominado a estos prestigiosos galardones.

A mediados de abril, se celebraron en Miami los premios Billboard de la Música Latina, donde Maná obtuvo dos galardones importantes: el primero, al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino por su producción *MTV Unplugged*; y el segundo, otorgado a su fundación ecológica «Selva Negra» —el premio «Espíritu de Esperanza»—, que se concede únicamente a aquellos artistas que se han distinguido por realizar labores altruistas en favor del medio ambiente y los derechos humanos. Por esas mismas fechas, el grupo recibe un reconocimiento que se le otorgaba por primera vez: el premio al Mejor Artista Latino de Blockbuster, concedido por la mayor cadena estadounidense de alquiler y venta de vídeos y música.

En septiembre, el grupo asiste a la primera edición anual de los Grammy Latinos, donde gana tres premios Grammy por su participación en el álbum del guitarrista Carlos Santana.

Revolución de amor (2002)

A principios de 2002, la banda se reunió para componer y grabar demos de lo que sería su siguiente álbum de estudio, cinco años después del lanzamiento de Sueños líquidos. Revolución de amor se publicó el 20 de agosto de 2002, un álbum en el que la búsqueda de la banda muestra su esencia al fusionar el sonido rock de los sesenta y setenta con otros géneros de la música latina.

Maná - Revolución de amor (2002)
Maná – Revolución de amor (2002)

Este, su sexto álbum de estudio, se grabó íntegramente en Los Ángeles entre febrero y mayo de 2002 y contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en «Justicia, Tierra y Libertad», así como de Rubén Blades en «Sábanas frías». Cabe destacar la participación del guitarrista Sergio Vallín, quien interpretó el tema «Por qué te vas?», dedicado a sus padres.

Revolución de amor alcanzó el primer puesto en ventas en España, Latinoamérica y Estados Unidos durante cinco semanas consecutivas. Sus sencillos más destacados fueron «Ángel de amor», «Eres mi religión» y «Mariposa traicionera».

Gracias a su éxito en Italia, el cantante Zucchero lo invitó a participar en el dúo «Baila morena», que triunfó tanto en América como en Europa. Maná le devolvió el gesto al cantante invitándolo a participar en la canción «Eres mi religión», pero esta vez en italiano, la cual se incluyó en una edición especial del álbum Revolución de amor, editado en Europa.

El 29 de septiembre de 2002, Maná se embarcó en una nueva gira de dos años que los llevaría como nunca antes al mercado internacional. La gira llevó al grupo no solo a ciudades de Estados Unidos, México, Latinoamérica y España, sino también a nuevos lugares como Italia, Francia, Alemania y Brasil. En total, el grupo ofreció más de 100 conciertos en 24 países.

Durante su estancia en Europa, la banda participó en el especial Pavarotti & Friends junto a Zucchero, donde compartieron escenario con estrellas como Bono, Eric Clapton, Lionel Richie, Queen, Deep Purple, Ricky Martin y Andrea Bocceli. Maná recibió dos nominaciones en la cuarta edición de los Latin Grammy, que tuvo lugar en Miami el 3 de septiembre de 2003, y se alzó con el premio al Mejor Álbum de Rock de un Dúo o Grupo.

Esenciales (2003)

Maná - Esenciales (2003)
Maná – Esenciales (2003)

*Esenciales* es una recopilación en CD lanzada por Maná el 18 de noviembre de 2003. Consta de tres discos con sus canciones más destacadas hasta esa fecha, divididos por temáticas: *Sol* (canciones bailables), *Luna* (temas con un toque romántico) y *Eclipse* (lo mejor de su repertorio en general; esta última edición solo se publicó en el continente americano). Los discos incluyen un tema inédito, «Take You to Heaven», y el disco *Sol* contiene una versión de «Fool in the Rain» de Led Zeppelin, grabada por Maná para un álbum tributo a dicha banda.

Como muestra de agradecimiento a sus seguidores, el 12 de diciembre de 2004 lanzaron el DVD titulado *Acceso Total*, que incluye imágenes inéditas de los camerinos durante la gira *Revolución de Amor* (2002-2003), permitiendo así que los fans tuvieran «acceso total» a la experiencia de vivir la gira de Maná.

Amar es combatir (2006)

Este álbum se grabó en Miami y en él la banda fusionó rock, pop, música latina, reggae y *drum and bass*. Producido por Fher y Alex —al igual que sus discos anteriores—, *Amar es combatir* salió a la venta el 22 de agosto de 2006 y se publicó en 40 países. Alcanzó el puesto número 4 en la lista *Billboard 200* de Estados Unidos, un récord para una producción totalmente en español que solo había logrado anteriormente el álbum *Fijación Oral Vol. 1* de Shakira.

Su primer sencillo, «Labios compartidos», se mantuvo durante ocho semanas consecutivas en lo más alto de las listas de radio latinas y fue reconocido por los medios hispanos de Estados Unidos como una de las canciones más escuchadas y premiadas de 2006.

Los sencillos posteriores —»Bendita tu luz» (a dúo con Juan Luis Guerra), «Manda una señal» y «Ojalá pudiera borrarte»— también alcanzaron los primeros puestos de las listas de éxitos. A ellos se sumó un quinto sencillo, «El rey tiburón», que logró destacar en un contexto donde lanzar cinco sencillos de un mismo álbum se estaba volviendo poco habitual debido a la difícil situación que atravesaba la industria.

Maná - Amar es combatir (2006)
Maná – Amar es combatir (2006)

En noviembre de 2006, el grupo participó en la séptima edición de los premios Grammy Latinos. Allí, además de ofrecer una excelente interpretación de sus éxitos junto a Juan Luis Guerra —momento culminante de la velada que les valió una cálida ovación de los asistentes—, fueron homenajeados por su trayectoria y sus logros musicales.

En febrero de 2007, tras recibir cinco nominaciones a los premios Billboard Latinos, cuatro a los premios Lo Nuestro y una candidatura al Grammy estadounidense en la categoría de Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano, Maná inició la gira «Amar es combatir». Esta contó con la mayor producción que el grupo había presentado hasta la fecha (más de 60 toneladas de equipo) y comprendió 116 conciertos a lo largo de un año y medio.

Entre los galardones más destacados que la banda obtuvo gracias a este trabajo se encuentran un Grammy estadounidense al Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano; tres premios Lo Nuestro (Álbum de Rock del Año, Artista de Rock del Año y Canción de Rock del Año); y dos premios Billboard Latinos (Álbum de Rock Alternativo del Año y Tema Pop del Año en Radio para Dúo o Grupo).

Arde el cielo (2008)

El 29 de abril de 2008, Maná presentó en Los Ángeles el CD/DVD titulado *Arde el cielo*, grabado durante la gira *Amar es combatir* en el Coliseo José M. Agrelot de Puerto Rico, en marzo de 2007.

Maná - Arde el cielo (2008)
Maná – Arde el cielo (2008)

El material incluye 12 temas en vivo que representan y repasan la trayectoria de Maná —desde «Rayando el sol» hasta «Labios compartidos», pasando por «El rey» y canciones tan conocidas como «En el muelle de San Blas» o «Vivir sin aire»—, además de dos grabaciones de estudio inéditas. La primera de estas nuevas canciones es «Si no te hubieras ido», un tema de Marco Antonio Solís versionado por otros artistas, pero al que Maná logró imprimir su sello distintivo.

La segunda canción nueva del CD es «Arde el cielo», un tema compuesto por Fher y producido en colaboración con Álex González. Ambos temas fueron éxitos en 2008.

Drama y luz (2011)

*Drama y luz* representa un hito en la carrera de Maná. Se trata de un álbum gestado a lo largo de más de 1.000 días, con sus «mil y una noches».

El proyecto comenzó a tomar forma en junio de 2008 y concluyó a principios de abril de 2011. Durante esos 34 meses se compusieron, arreglaron y grabaron más de cuarenta maquetas; solo una rigurosa selección de trece temas vio la luz.

Maná - Drama y luz (2011)
Maná – Drama y luz (2011)

El primer sencillo de *Drama y luz* es «Lluvia al corazón», un tema que transmite un mensaje de esperanza frente a los nubarrones de un futuro incierto, en un planeta agonizante donde la humanidad no debe perder la fe.

El segundo sencillo es «Amor clandestino», tema que se convirtió en otro éxito de Maná. El tercer sencillo, «El verdadero amor perdona», fue otro triunfo radiofónico, especialmente en su versión junto a Prince Royce, la cual alcanzó los primeros puestos de las listas *Latin Songs* y ​​*Latin Pop Airplay*. El cuarto y último sencillo de esta producción se titula «Mi reina del dolor», una canción que fue ganando popularidad gracias a su gran ritmo, guitarras y batería.

Exiliados en la bahía (2012)

Maná - Exiliados en la bahía (2012)
Maná – Exiliados en la bahía (2012)

Exiliados en la bahía es una recopilación lanzada el 28 de agosto de 2012 que incluye los éxitos de la banda a lo largo de sus 20 años de trayectoria. Contiene dos temas en vivo, «Lluvia al corazón» y «El verdadero amor perdona», grabados durante la gira Drama y Luz World Tour en Buenos Aires, Argentina.

El primer sencillo es «Hasta que te conocí», una versión de Juan Gabriel. También incluye «Un nuevo amanecer», un tema inédito.

Cama incendiada (2015)

Este es el noveno álbum de estudio (y el undécimo en total) de la banda. Fue lanzado a la venta el 21 de abril de 2015.

Maná - Cama incendiada (2015)
Maná – Cama incendiada (2015)

El primer sencillo fue «Mi verdad», con el apoyo de la cantante colombiana Shakira. El segundo sencillo fue «La prisión», y el 24 de julio se lanzó una versión electrónica con el DJ estadounidense Steve Aoki, rompiendo por completo con los patrones musicales que la banda había utilizado. El tercer sencillo del álbum es el tema Ironía, cuyo video oficial se lanzó el 12 de octubre.

Publicado en: 2016, Artistas, Latino America, Norte America, Orquesta, Septiembre

Willie Colón

10 agosto, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

William Anthony Colón Román, más conocido como Willie Colón, nació en Nueva York (EE. UU.) el 28 de abril de 1950.

Willie Colón
Willie Colón

Este músico estadounidense de ascendencia puertorriqueña —maestro del trombón y de la fusión de diversos ritmos caribeños, africanos y música urbana— formó junto al vocalista Héctor Lavoe una de las parejas más importantes de la música latina de los años setenta; asimismo, se le considera uno de los pioneros en el desarrollo del auténtico movimiento salsero a finales de los sesenta y principios de los setenta.

Nieto de inmigrantes puertorriqueños, Colón creció en el barrio latino del Bronx, hecho que marcó gran parte de su trayectoria personal y artística, caracterizada por la rebeldía y la transgresión de las normas. Tras estudiar trompeta y clarinete, su admiración por Mon Rivera le llevó a decantarse por el trombón a los catorce años, iniciando así su carrera profesional tocando en centros comunitarios con compañeros de instituto.

Willie Colón - Fotos 1
Willie Colón – Fotos 1

Un año después, a los 15 años, firmó un contrato con el sello discográfico Fania. Poco tiempo después, en 1966, grabó su primer álbum bajo el significativo título de *El Malo*, del cual se vendieron 300.000 copias.

En este primer trabajo ya contaba con la inconfundible voz de Héctor Lavoe e incorporaba elementos de la música folclórica puertorriqueña —especialmente la bomba—, mezclados con los ritmos crudos y contundentes propios del trombón; buenos ejemplos de ello son temas tan exitosos como «Jazzy» y «I Wish I Had a Watermelon».

Willie Colón - Fotos 2
Willie Colón – Fotos 2

Junto a otros destacados músicos de origen caribeño como Ray Barretto, Bobby Valentín, Reynaldo Jorge y el propio Héctor Lavoe, participó en 1971 en la grabación del concierto de la Fania All-Stars, evento considerado el punto de partida del movimiento de la salsa en Nueva York.

Ese mismo año, gracias a su magistral interpretación de «Piraña» —tema de Tite Curet Alonso—, saltó a la fama y se convirtió en uno de los íconos de dicho movimiento musical.

Bajo este sello discográfico, y junto a Héctor Lavoe, grabó más de una docena de álbumes hasta 1975, entre los que destacaron *Guisando* (1969), *Cosa Nostra*, *El Juicio* y *Asaltos Navideños* (1972); en este último trabajo, este arreglista experto y audaz combinó ritmos y estilos para ayudar a crear la música que hoy conocemos como salsa. Incorporó elementos de la música jíbara puertorriqueña, creando así éxitos que gozaron de gran popularidad entre el público de Puerto Rico.

Willie Colón - Fotos 3
Willie Colón – Fotos 3

En 1975 grabó *The Good, the Bad, the Ugly*. Todos sus álbumes reflejan un auténtico carácter urbano —o lo que llegó a conocerse como «sonidos del barrio»—, constituyendo la muestra más fiel del sentir del inmigrante puertorriqueño en la gran metrópolis neoyorquina. Tras su trabajo con Fania, su fama se extendió por la comunidad hispana de Estados Unidos y gran parte de América Latina; en 1975 tuvo la oportunidad de tocar junto a su ídolo, Mon Rivera.

A finales de los años setenta, su espíritu rebelde lo llevó a desarrollar, junto al cantante panameño Rubén Blades, lo que se conoció como «salsa de conciencia»: canciones que denunciaban la situación política y social de América Latina y el Caribe. Su colaboración con Blades resultó especialmente fructífera, dando lugar a obras de gran calidad como *Metiendo Mano* (1977) y *Siembra* (1978). El álbum *Canciones del Solar de los Aburridos* (1982) fue galardonado con un premio Grammy.

Willie Colón - Fotos 4
Willie Colón – Fotos 4

A lo largo de su carrera, Willie Colón ha trabajado —además de con los ya mencionados— con artistas de la talla de Celia Cruz, Tito Puente y David Byrne, y ha participado en producciones de la televisión mexicana como *Demasiado corazón*, *La intrusa* y *Corazón partido*. Asimismo, ha aparecido en películas como *Vigilante*, *The Last Flight* y *It Could Happen to You*.

A partir de la década de los noventa, su faceta artística dio paso a una intensa actividad social y política en Estados Unidos, motivada por su compromiso con la comunidad hispana: así, en 1996 fue nombrado por la revista *Hispanic Business* como uno de los 100 hispanos más influyentes del país; en 1993 se postuló en las elecciones primarias del estado de Nueva York; en 1995 se convirtió en el primer hispano en formar parte del Consejo Nacional de la ASCAP; y en 1999 integró la delegación recibida en el Vaticano por el Papa con motivo del Jubileo del año 2000, además de colaborar regularmente con organizaciones humanitarias como las Naciones Unidas y Amnistía Internacional.

Willie Colón - Fotos 5
Willie Colón – Fotos 5

Como músico, se ha caracterizado por la fusión de ritmos como el son, el mambo, la guaracha, el chachachá, la guajira, la cumbia colombiana, la rumba y el joropo venezolano, entre otros.

Su música, que ha ejercido una gran influencia en el *latin jazz* moderno, refleja una lírica tradicional y los sentimientos de despedida y esperanza que surgen al verse obligado a dejar la tierra natal para establecerse en Estados Unidos.

En sus 42 años de trayectoria, Colón ha publicado más de 45 álbumes, entre los que cabe destacar *Crime Pays*, *El baquiné de angelitos negros*, *49 Minutes*, *Solo*, *Fantasmas*, *The Last Fight*, *Contrabando especial n.º 5*, *Honra y cultura*, *Tras la tormenta*, *Demasiado corazón*, *Idilio* y *El Malo 2* (este último lanzado en 2008).

Willie Colón - Fotos 6
Willie Colón – Fotos 6

A lo largo de su carrera, Willie ha acumulado 11 nominaciones a los premios Grammy y ha recibido 15 discos de oro y 5 de platino.

Publicado en: 2016, Artistas, Biografia, Norte America, Septiembre

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