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Resultados de buscar : Rumba

Compañía de baile latino Rumbao

31 julio, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA /

Rumbao Latin Dance Company representa la visión de cinco bailarines latinos de Charlotte para brindar una fusión de diversión y técnica para bailar salsa. Rumbao combina dos aspectos clave del baile de salsa para brindar la mejor interpretación e instrucción posibles. Nuestro énfasis está en la Rumba y el Tumbao.

Bailarines de la Compañía de baile latino Rumbao
Bailarines de la Compañía de baile latino Rumbao

Tumbao es el ritmo de percusión en la música salsa que sigue el baile de On2. La rumba implica un aspecto de fiesta donde la gente se reúne y se divierte. Juntas las palabras hacen «Rumbao». Rumbao fue formado en marzo de 2013 por un grupo de cinco personas talentosas y dedicadas apasionadas por el baile latino y que siempre se esfuerzan por alcanzar nuevas alturas.

Cada bailarín disfruta de la libertad creativa y aporta talentos únicos al grupo siguiendo un On2 New York Style. Rumbao ha sabido presentar bellas coreografías llenas de sabor y rápidamente ha dejado huella en Charlotte y ciudades aledañas. Además de ser apasionados salseros, los bailarines de rumbao también son orgullosos habitantes de Charlotte y están comprometidos con el crecimiento continuo de la salsa en su ciudad natal.

Conoce a Rumbao

Brian Frías | Bailarín:

«Siempre me ha gustado bailar mientras crecía, pero de alguna manera el baile de salsa nunca se había cruzado en mi camino, hasta que me lo presentaron casualmente en 2007. He estado enamorado de la salsa desde entonces. Me encanta poder crear un ambiente divertido y único. experiencia con una pareja de baile en el transcurso de unos pocos minutos».

Brian Frías | Bailarín: Compañía de baile latino Rumbao
Brian Frías | Bailarín: Compañía de baile latino Rumbao

Morgan Cruz | Director de Arte:

«Aprende la música antes de aprender el baile. La música te guiará y hará que el aprendizaje sea más agradable. Además, no te avergüences por tener menos experiencia. Todos comienzan en alguna parte».

Chan Martínez | Especialista en sonido:

«Me gusta la salsa porque me conecta con todo tipo de personas. Todos son muy generosos y realmente se llevan bien. Descubrí más mi interés por la salsa cuando me mudé a los EE. UU. Vi a un grupo de artistas haciendo movimientos geniales mientras bailaban. salsa. Pudieron ir a grandes eventos y actuar junto a otros muy buenos bailarines. Quería ser parte de esa experiencia”.

Chan Martínez | Especialista en sonido: Compañía de baile latino Rumbao
Chan Martínez | Especialista en sonido: Compañía de baile latino Rumbao

Connie Chen | Director de escena:

“¡Diviértete, relájate y nunca dejes de querer aprender! La salsa es una experiencia agradable; ¡Hazlo genial con Rumbao!”

Connie Chen | Director de escena: Compañía de baile latino Rumbao
Connie Chen | Director de escena: Compañía de baile latino Rumbao

Jennifer Geyer | Gerente de Operaciones Comerciales

“Me inspiré a bailar salsa mientras estaba en Davidson College, me uní a una organización estudiantil llamada Dance Ensemble y siempre había una coreografía de salsa. Siempre intentaba estar en la rutina pero nunca lo lograba. Parecía divertido y era algo que siempre quise hacer. ¡Finalmente lo convertí en una coreografía en mi tercer año con un profesor y después de esa experiencia tomé clases en la República Dominicana mientras estudiaba en el extranjero y me enganché!”

Jennifer Geyer | Gerente de Operaciones Comerciales: Compañía de baile latino Rumbao
Jennifer Geyer | Gerente de Operaciones Comerciales: Compañía de baile latino Rumbao

Clases:

Rumbao tiene como objetivo proporcionar una excelente instrucción para bailar salsa centrándose en las bases de la música, el movimiento y la conexión. Traen sabor a lo básico y enfatizan el estilo y la expresión personal mientras se divierten. También enfatice la importancia de la postura, el tiempo para bailar salsa on2, el juego de pies, la técnica adecuada para la conexión en el trabajo en pareja y la musicalidad.

Ubicación: Abundant Life Creative Expressions 2424 North Davidson Street, Ste 110, Charlotte, NC

  • Hora de clase de salsa: 7:30 p. m. – 8:30 p. m., todos los martes
  • Hora de clase de bachata: 8:30 p. m.-9:30 p. m., todos los martes
  • ¡Nueva Clase de Samba Brasileña! Lunes a las 7:00pm
  • ¡Nueva clase de Cha Cha! Lunes a las 20:00
  • Precio Drop In: $20.00 por clase
  • Paquetes de Clases: $150.00 (diez clases)
Foto de Compañía de baile latino Rumbao
Foto de Compañía de baile latino Rumbao

Beneficios del Baile Salsa Reducir el Estrés

  • Ayuda a perder peso
  • Aumentar la energía
  • Aumentar el tono muscular y la resistencia
  • Conoce gente nueva, haz nuevos amigos
  • Aprende sobre musicalidad, ritmo y otras culturas.
Rumbao
Rumbao
Bailarines en escenario
Bailarines en escenario

http://www.rumbaolatindance.com/

 

Publicado en: 2017, Academias de baile, Julio, Norte America

Oscar Dudamel sigue alcanzando sueños y presenta “La Rumba Me Llama”

3 abril, 2025 by Augusto Felibertt

El legendario trombonista venezolano Oscar Dudamel expande su visión musical con un nuevo sencillo que fusiona la esencia de la salsa clásica con su inconfundible estilo, por lo que no duda en expresar “La Rumba Me Llama”.

Este tema es parte de su próximo álbum “Sueño Alcanzado”, una producción que verá la luz el 30 de mayo y que representa la culminación de años de búsqueda musical, fusionando el sonido salsero clásico con influencias de jazz y la tradición romántica de los boleros.

El legendario trombonista venezolano Oscar Dudamel
El legendario trombonista venezolano Oscar Dudamel

En “La Rumba Me Llama”, Dudamel lleva su trombón al frente de una composición vibrante que captura la esencia de la rumba como un llamado ineludible. Con una estructura musical que evoca las grandes orquestas salseras y una instrumentación impecable.

La pieza destaca por sus arreglos meticulosos, sus metales poderosos y una cadencia irresistible, fiel al espíritu con el que Dudamel ha abordado su música. El tema es una invitación a la pista de baile y un testimonio del poder rítmico que ha definido su carrera.

El álbum Sueño Alcanzado no solo toma su nombre de un concepto personal de triunfo, sino también de una de sus piezas más significativas.

La canción que da título al disco nació en un íntimo encuentro creativo en Caracas, Venezuela, junto al Maestro Alberto Crespo, el compositor Eliel Rivero y Solange Ramírez, madre de su hijo Gustavo Dudamel.

Oscar y Gustavo Dudamel
Oscar y Gustavo Dudamel

Dedicada a su hijo y con su participación especial en el violín, esta pieza encapsula el espíritu de un proyecto que trasciende lo musical para convertirse en un testimonio de vida.

Más que una producción nostálgica, “Sueño Alcanzado”, del que forma parte el tema “La Rumba Me Llama” es el reflejo de una evolución. La música que lo acompañó desde su niñez hoy toma una nueva forma bajo su dirección, en un proceso creativo que ha reunido a talentosos músicos con quienes comparte una misma visión.

Su orquesta, con base en Madrid, se ha convertido en el vehículo para seguir llevando su propuesta a escenarios internacionales, demostrando que la salsa sigue viva en cada nota y en cada golpe de tambor.

“La Rumba Me Llama” ya está disponible en todas las plataformas digitales y es solo un adelanto de “Sueño Alcanzado”, el nuevo álbum de Oscar Dudamel, consolidando su legado con autenticidad y maestría.

Oscar Dudamel Virtuoso Musico, Trombonista y Director de Orquesta.

Oscar Dudamel, trombonista venezolano, descubrió su pasión por la salsa de niño, cuando escuchó por primera vez «La Murga» de Willie Colón. Aunque su formación musical formal comenzó con el maestro Pablo Canela y continuó más tarde en El Sistema como músico clásico, esa experiencia temprana dejó una profunda huella en él, inspirando su sueño de tocar el trombón y solidificando su amor por la salsa como su pasión definitiva.

Dudamel nació el 14 de enero de 1961 en Barquisimeto, Venezuela. Creció en el seno de una familia musical en la que todas las reuniones se celebraban con música, lo que fomentó su pasión por este arte desde muy joven. Sus padres le compraron un trombón y comenzó sus estudios en la Academia de Música Yamaha.

Oscar Dudamel sigue alcanzando sueños
Oscar Dudamel sigue alcanzando sueños

A los 7 años, ingresó en una academia de música bajo la dirección del maestro Pablo Canela, compositor y figura destacada de la música de la región venezolana del Estado de Lara, donde comenzó su formación con el cuatro, el instrumento tradicional venezolano, y la guitarra, que se convirtieron en sus primeros instrumentos.

Además de su formación en el Cuatro, Dudamel comenzó a estudiar y tocar varios instrumentos de percusión, ampliando aún más su repertorio musical.

Su formación académica tuvo lugar en el Conservatorio del Estado Lara, en Barquisimeto, y en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, también conocido como El Sistema.

Durante su adolescencia, formó parte de la Orquesta Juvenil del Estado Lara (El Sistema Lara) y de la Banda Iragorry del Liceo Mario Briceño, donde tuvo la oportunidad de ampliar sus conocimientos musicales y explorar diversos géneros.

Dudamel entró en una nueva etapa de su vida cuando se matriculó en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo para estudiar teoría y solfeo, continuando sus estudios de trombón bajo la dirección de su maestro, Óscar Vivenes.

Con los años, se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Lara, parte de la red nacional de orquestas El Sistema de Venezuela, participando activamente en la música clásica.

Sin embargo, su fascinación por los ritmos caribeños de la salsa nunca desapareció. Así, combinó su formación clásica con su pasión por la salsa, actuando con artistas de renombre y compartiendo escenario con leyendas del género, como Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Ismael Miranda, Celia Cruz, Justo Betancourt, Marvin Santiago y otros grandes artistas.

En Caracas, Venezuela, fundó su propia orquesta, con la que tuvo la oportunidad de compartir escenario con notables figuras como Rubén Blades, Gilbert Santa Rosa, Luis Enrique, Guaco, Oscar D’ León, y muchos otros.

El apellido de Dudamel es sinónimo de música. Es el padre de Gustavo Dudamel, uno de los directores de música clásica más aclamados del mundo.

La conocida afición de Gustavo por la salsa proviene de su padre, quien recientemente cumplió su sueño de toda la vida de publicar un álbum en solitario titulado Sueño Alcanzado, dedicado a su hijo.

Dudamel reside actualmente en Madrid, España, donde dirige su conjunto, Oscar Dudamel y su Orquesta, interpretando salsa junto a sus amigos y colegas músicos venezolanos en el Café Berlín Madrid.

Oscar Dudamel y Dj, Augusto Felibertt
Oscar Dudamel y Dj, Augusto Felibertt

‍Fuentes de Investigación:

Contacto: Katie Baloian de Radio Notas (Compartiendo Ideas)

Alberto Crespo (Pianista y Arreglista)

Dj. Augusto Felibertt

Café Berlin en Madrid

También Lea: Mariana “La Sonera de Venezuela y para el mundo”

Publicado en: 2025, Abril, Artistas, Biografia, Clubes, Entrevistas, Europa, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Noticias, Orquesta

Raúl Vargas y su dúo de rumba flamenca Dos Bandoleros

30 septiembre, 2024 by Karina Garcia

Uno de los géneros latinos que más ha estado ganando popularidad en California, concretamente en el Área de La Bahía, es la rumba flamenca, por lo que no es casualidad que cada día sean más y más los exponentes de dicho género que han logrado un enorme nivel de fama y respeto tanto entre sus colegas como el púbico.  

Uno de ellos es Raúl Vargas, quien nos ha concedido el honor de conversar con nosotros sobre su carrera y los proyectos en los que está involucrado actualmente, así que les invitamos cordialmente a seguir leyendo para conocer más sobre este talentoso cantante español. 

cantante Raúl Vargas
Este es el percusionista y cantante español Raúl Vargas

Cómo Raúl se inicia en la música 

Raúl recuerda haber quedado fascinado con la música siendo aún muy pequeño en su natal ciudad, Madrid. En casa, se solía escuchar lo que sus padres ponían en la radio, pero no recuerda que nadie en su familia fuera músico ni se dedicara a eso, por lo que él fue el primero en tener un interés profesional en esta materia. 

También recuerda haber escuchado los casets de su madre con los que se podía disfrutar de todo tipo de artistas como Julio Iglesias, Raphael, Camilo Sesto, Pimpinela y muchos otros. Sin embargo, a medida que Raúl fue creciendo, comenzó a escuchar lo que a él le gustaba al igual que su hermano. 

Como a los 16 años, comenzó a aprender a tocar la guitarra por su cuenta usando las canciones que le gustaban en su momento. A los 17 escribió su primera canción y, poco tiempo después se fue a vivir a Eklanda, Suecia, donde empezó a escribir muchos más temas y a tomarse la música más en serio, pero aún no la veía como su profesión. 

Es importante señalar que, si bien es cierto que la música era una parte muy importante de la vida de Raúl, no era esto a lo que se dedicaba para ganarse la vida, sino a la cocina. Gracias a su carrera como cocinero, fueron muchos los países y ciudades que el joven logró visitar, aunque siempre estaba acompañado por una guitarra o tambor que tocaba durante su tiempo libre. 

Raúl cantante
Raúl Vargas tocando la guitarra

Llegada a Estados Unidos 

Luego de haber recorrido muchísimos lugares en todo el mundo, Raúl conoció a un grupo de españoles en Australia, quienes le propusieron ir a una casa de viajeros músicos en el barrio latino de San Francisco a ver que le parecía. Pues resultó ser una excelente decisión ya que conoció muchísimos músicos profesionales que sí eran capaces de vivir de su arte, lo cual impulsó al joven cocinero a hacer lo mismo y seguir los sueños que de verdad le apasionaban. 

Es así como Raúl decide que San Francisco debe ser su destino final, por lo que se queda viviendo definitivamente en esa ciudad. A partir de entonces, seguía viajando a otros lugares por motivos de trabajo y placer, pero siempre regresaba al que ya consideraba su nuevo hogar.  

Una vez que se establece en Estados Unidos, empezó a tocar para varias bandas y centró todo su tiempo y esfuerzo a lo que de verdad llenaba su alma y espíritu: la música. 

Primeras agrupaciones y bandas 

A pesar de haber nacido en España, Raúl nunca antes había tocado música española y prefería el rock y el pop, pero el contacto con artistas de tantos países en San Francisco, le hizo replantearse todo lo que había hecho hasta el momento. Muchos empezaron a preguntarle por qué nunca antes había cantado ni tocado rumba flamenca siendo español, lo que le llevó a investigar más sobre el género autóctono de su país y empezar a tocarlo. 

Entonces, no pasaría mucho tiempo para que el guitarrista creara su propia banda de rumba flamenca a la que puso por nombre ‘‘Mala Maña’’, la cual fue concebida como una agrupación de circo, teatro y música compuesta por ocho personas. Tuvo un tiempo de duración de tres años y todos estos músicos, tiempo más tarde, pasaron a formar parte de la banda Makrú. 

Adicionalmente, también formó parte de un dúo junto a un chico originario de Guadalajara, México que se llamaba ‘‘Fulanos’’, lo cual también contribuyó a la experiencia del artista en lo que a grupos respecta. 

Raúl y Muchacho
Raúl Vargas y el guitarrista Muchacho Mandanga

Dos Bandoleros 

El dúo Dos Bandoleros empezó hace unos seis o siete años y su creación es descrita por Raúl como un ‘‘muy afortunado accidente’’ gracias al que conoció a quien hoy en día es su compañero en este proyecto. 

Resulta que Raúl y sus compañeros de Makrú experimentaban tocando en dúos y tríos para ver qué tal les salían, lo que le llevó a él y a su guitarrista a tocar en un bar francés de vinos los lunes por la noche. Un día de estos, se les acercó un joven llamado Alberto Gutiérrez, conocido artísticamente como Muchacho Mandanga, quien se presentó con ellos y también empezó a tocar en el bar junto a otro percusionista español. 

Pasaron algunas semanas cuando tanto Raúl como Muchacho no podían llevar a sus compañeros a tocar por problemas personales, así que el encargado del local les propone unirse ese día. La química entre ambos fue tan grande que siguieron tocando juntos y no volvieron a separarse hasta el sol de hoy.  

Al inicio, solo tocaban rumba flamenca, que fue la que les hizo acercarse en un primer lugar. Ya tiempo después, empezaron a tocar cumbia, rock latino, salsa, son cubano y muchos más.  

También lee: Grupo guatemalteco Malacates Trébol Shop encanta con su rock y ska latinos 

Publicado en: 2024, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Octubre

5to Rumba y Mañana Festival Afrocubano en Cracovia

14 febrero, 2024 by Carmen Aular Alvino

Europa / Polonia / Cracow

Rumba y Mañana es un mundo vibrante de historias y leyendas afrocubanas que cobran vida en la música y la danza.

Rumba y Mañana
Rumba y Mañana

Rumba y Mañana nació de una pura pasión por la rumba cubana y el afro con todo lo que aportan: raíces, tradición, riqueza de ritmos y movimientos, ilimitadas posibilidades de interpretación, todo el abanico de emociones y utilidad en la música cubana moderna y baile, así como toda la increíble alegría que traen.

  • Tenemos la intención de crear un lugar para desarrollar y profundizar sus habilidades y conocimientos de estos bailes, ya que creemos que hay una verdadera fuerza escondida en ellos.
  • Queremos que sean cada vez más populares, ya que se lo merecen.
  • Queremos compartir la alegría y la felicidad de bailarlos.
Rumba y Manana rumba en Cracow
Rumba y Manana rumba en Cracow

También hemos creado otro evento para popularizar la rumba y los bailes afrocubanos: Sábado de la Rumba, una hermana menor de Rumba y Manana. Sábado de la Rumba es un proyector de encuentros con conciertos de música en directo y baile libre acompañado de unos talleres. Hemos organizado dos ediciones de ellos en Cracovia, donde siempre invitamos.

  • 3 salas de taller, dos de ellas con música en vivo!
  • 4 niveles de enseñanza: principiantes, abierto, avanzado, clase magistral
  • Una sala de taller dedicada a la salsa.
  • ¡3 fiestas de salsa cubana con el mejor DJ!
  • Concierto en vivo y espectáculo Orisha
Programa de Rumba y Manana 2019
Programa de Rumba y Manana 2019

Entradas y programa: http://rumbaymanana.pl/

Publicado en: 2019, Clubes, Europa, Eventos, Mayo

Festival Internacional Cubarumba Tataguines in memoriam en su segunda edición.

27 enero, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Cuba / La Habana

El centro Nacional de Música Popular convoca a participar en el Festival Internacional Cubarumba Tataguines in memoriam en su segunda edición.

Ha celebrarse en la Habana del 28-30 de junio del año 2019. Con el objetivo de Honrar la memoria de Tata güines, Estimular la creación artística de agrupaciones de rumba desde la comunidad, incentivar proyectos infantiles sobre la base del género folclórico y musical, destacar el valor social de la rumba como patrimonio intangible de la humanidad.

Asocosalsa Cuba
Asocosalsa Cuba

Asimismo, realizar un taller nacional e internacional a partir de la necesidad pedagógica para fortalecer la nacionalidad cultural por parte de los estudiantes de artes en cuba sobre la base de la figura de tata güines fundamento primordial que impulso la proclamación Rumba como Patrimonio intangible de la humanidad. Con esta meta exhortamos a todos los jóvenes, estudiantes que deseen participar en el Festival  mediante las siguientes tematicas:

Temáticas:

  1. Prácticas educativas culturales
  2. Valor potencial de transformación de la teoría percutiva de Tata güines.
  3. Principales factores que frenan o facilitan la descendencia del genero Rumba como modalidad de la percusión.
  4. Valores éticos y estéticos promovidos por la práctica de la percusión
  5. Retos para perfeccionar técnicas percutivas
  6. Creación y promoción del arte cubano
  7. Joven rumbero, posibilidad de avance cultural. Experiencias cosechadas y retos para el presente y futuro inmediato.
  8. Otros

La sede tendrá lugar en el Club Nocturno Turf

 

Programa General:

Rueda de prensa

 Jueves, 13 de junio 2019

Local: Club Nocturno El Turf

Dirección: Calle F entre Calzada y Quinta Vedado

Hora: 2pm

Participación: Prensa-Radio-Televisión-Invitados

Duración: 1h

Brindis por el Tata

Lugar Casa  Museo Tata güines

HORA: 3 PM

Programa del evento:

Jueves, 27 de junio

8:00 Gala Inaugural Sala Avellaneda del Teatro Nacional

Elenco Sujeto a cambios

  • Tata guines Jr
  • Makuta Flow
  • Rumbansoc
  • Ronald y su explosión Rumbera
  • Denis y su swing
  • Vania Borges
  • Iannna Bamboleo

Viernes, 28 de junio

Local: Club Norturno El Turf

9:00  Conferencia Inaugural

10:00 Receso

10:30  Talleres de percusión y baile

12:30 Grupo demostrativo

1:30 Visita Casa Museo Tata guines

2:00 Almuerzo

Cultural

Diablo Tun Tun: 4pm a 6pm.

Espectáculo Mujer en la rumba

Omini Bata-Rumba Morena

6:30 a 8 pm Grupo Tataguines/Ochareo

10-2am  Local: Club Norturno El Turf Espectáculos con  grupos de rumba

Explosion Rumbera/Rumbavila/Rumbansoc/

Sábado, 29 de junio

Local: Club Norturno El Turf

9:00  Conferencia Inaugural

10:00 Receso

10:30  Talleres de percusión y baile

12:30 Grupo demostrativo

2:00 Almuerzo

Cultural

3:00 Conjunto folclórico Clave de Rumba/proyecto de niños.

8pm-2am  Local: Club Nocturno El Turf  Timbalaye /Rumberos de Cuba/Rumbansoc/ Tata güines

Domingo, 30 de junio

Local: Club Nocturno El Turf

9:00 Relatoría del evento. Entrega de Certificados.

10:00 Receso

10:30 Simposio Asocosalsa Cuba

5:00 Gala Clausura Cine Avenida

10:00 Recepción final.

Proyecto  del Festival

Comité Organizador del Evento:

Víctor Rodríguez García: Dtor Ejecutivo

Arturo Soto Martínez: Pdte del Evento

Suset Núñez Vázquez: Coord de Eventos CNMP

Regla Osorio García: Dpto de Eventos CNMP

Brigitte Oliva: Productora general

Principal Cubarumba
Principal Cubarumba

Empresa Centro Nacional de la música popular

INTRODUCCIÓN

El proyecto Cubarumba  2019 Tata güines in memoriam es un previo  festival  interactivo que  consiste en momentos pedagógicos, competitivos, socioculturales que trasladaran la música original cubana, mediante  talleres de percusión y baile, interacción con la comunidad así como espectáculos de este género patrimonio intangible de la humanidad, la necesidad  evidente y permanente  del rescate  de las raíces  cubanas, y la representación del nombre Tata güines, figura nacional  e internacional. Siguiendo esta trilogía como línea cultura, el presidente del festival Arturo Soto Martínez  aboga por este acontecimiento.

Realizando investigaciones, se verifica que este festival tiene un alto nivel turístico, lo que provoca una estrategia útil para penetrarles a los turistas acerca de nuestra idiosincrasia y tradiciones, además de regalarles  un momento inolvidable a todos los que en  ese momento estén presentes.

Si observamos la mirada social, nos percatamos de la motivación de la sociedad en general ya que incentivamos en la comunidad una esperanza de avivamiento cultural, un festival de inclusión en todos los sentidos ya que participa personas de todas las edades y discapacidades. Logrando una interacción  mutua que logre como resultado una inclusión de este género musical en la vida diaria y en los gustos de todas las personas que la disfrutan.

Se destaca que los tiempos son cambiantes no obstante es importante tomar acciones para que no se olvide las celebraciones de nuestro origen, se trata de buscar acciones muy frecuentes que trabajen con la cotidianeidad, la exclusividad, la profesionalidad y el buen gusto que mantengan viva esta elección para la juventud no solo de nuestro país sino de todo el mundo

Por todo lo antes expuesto se hace evidente la necesidad de este proyecto culturalmente artístico, específicamente en estos lugares donde se concentra mucha multitud extranjera, ya que la misma desconoce la cultura cubana. Apoyándonos en la batalla de ideas que tenemos diariamente por el rechazo a la identidad nacional, es evidente, permanente y necesario este proyecto que afinca las raíces, que recuerda lo pasado, que divulga nuestro presente y que por encima de todo lo escrito aumenta el amor por la cultura cubana.

 

DESARROLLO

Objetivos:

  • Honrar la memoria de Tata güines
  • Estimular la creación artística de agrupaciones de rumba desde la comunidad
  • Incentivar proyectos infantiles sobre la base del genero folclórico y musical.
  • Destacar el valor social de la rumba como patrimonio intangible de la humanidad

Temáticas:

  1. Prácticas educativas culturales
  2. Valor potencial de transformación de la teoría percutiva de Tata güines.
  3. Principales factores que frenan o facilitan la descendencia del genero Rumba como modalidad de la percusión.
  4. Valores éticos y estéticos promovidos por la práctica de la percusión
  5. Retos para perfeccionar técnicas percutivas
  6. Creación y promoción del arte cubano
  7. Joven rumbero, posibilidad de avance cultural. Experiencias cosechadas y retos para el presente y futuro inmediato.
  8. Otros

MODALIDAD DE PARTICIPACIÓN

  • Delegados
  • Estudiante
  • Músicos
  • Invitados

CUOTAS DE INSCRIPCION: DELEGADOS

Extranjeros………………50 cuc  incluye participación en el evento, certificado y-o créditos.

Cubanos …………………….250 cup incluye alimentación, participación, certificación y o créditos

Estudiantes cubanos ……………..125 cup incluye alimentación, participación, certificación y o créditos

 

OBJETIVOS DEL PROYECTO

OBJETIVO GENERAL

Realizar un festival de rumba de índole internacional a partir del valor artístico de la figura de tata güines en el mundo sobre la base de la proclamación Rumba como Patrimonio intangible de la humanidad

Objetivos:

  • Honrar la memoria de Tata güines
  • Estimular la creación artística de agrupaciones de rumba desde la comunidad
  • Incentivar proyectos infantiles sobre la base del genero folclórico y musical.
  • Destacar el valor social de la rumba como patrimonio intangible de la humanidad
Objetivos Específicos Acciones Indicadores Participantes Responsables
·       Honrar la memoria de Tata güines

 

Realizar  el Festival Cubarumba Tataguines in memoriam Conciliación Empresa, Patrocinadores, Comité Organizador Pdte del Evento
·       Estimular la creación artística de agrupaciones de rumba desde la comunidad

 

Talleres teorico-practicos de baile y percusión,presentación de agrupaciones juveniles en actividades del evento Conciliación con Artex,Egrem. Población  cubana y extranjera Comité Org
·       Incentivar proyectos infantiles sobre la base del genero folclórico y musical.

 

 

Actividad en el Conjunto folklorico nacional de cuba sede de socialización de proyectos infantiles Direccion del Palenque,Produccion Comité Org Pdte del Evento
Destacar el valor social de la rumba como patrimonio intangible de la humanidad

 

Actividad la mujer en la rumba, la rumba mas longeva,la rumba y su juventud, la rumba si  te incluye Directores de agrupaciones Produccion Pdte del Evento
Tata Guines No 1
Tata Guines No 1

Población Beneficiaria:

Directamente la población que se beneficia es la cubana y la extranjera ya que de alguna manera el proyecto va dirigido a educar, incluir , transformar la cultura de esto tiempos que repercute a esta población.

Para ello se necesita su entera participación, en un primer orden la atención que es muy importante, después el interés por el baile y la percusión  y el decline que forma el gusto por este género musical.

Destacando además la importancia de la inclusión social de las personas con discapacidad podemos mencionas que el festival tiene el honor de promover grupos de distintas discapacidades. Ejemplo de la incursión de la cultura en Cuba.

 

Publicado en: 2019, Eventos, Junio, Latino America

The Rumba Madre y sus raíces en la cultura vasca

29 noviembre, 2023 by Karina Garcia

The Rumba Madre es una agrupación basada en Nashville cuyas características son bien interesantes y la hacen distinta de muchos otros artistas y orquestas que han aparecido en esta sección durante los últimos años.  

En esta ocasión, tuvimos el agrado de conversar con el guitarrista y tresero vasco, David Vila Dieguez, quien nos reveló los detalles más importantes en torno a la creación de The Rumba Madre y su propia carrera musical antes y después del grupo, así que pónganse cómodos porque se viene una historia muy interesante.  

guitarrista David Vila
El guitarrista y tresero vasco David Vila, quien amablemente conversó con nosotros

Música en la infancia de David 

Cuando David era apenas un niño, en toda su familia, solo a su abuelo le gustaba cantar. Contrario al caso de muchos otros artistas que hemos tenido el gusto de entrevistar aquí, David no viene de una familia de músicos, pero eso no le impidió desarrollar un gusto por esta parte artística con el tiempo. 

Siendo muy pequeño, sus padres se mudaron de Galicia a El País Vasco a trabajar y buscar una nueva vida. En esta comunidad autónoma, el ambiente cultural era sumamente movido y el punk junto a otros ritmos parecidos estaban en su pico de popularidad, cosa que le hizo interesarse por la guitarra de tuna y otros instrumentos. También empezó a escuchar mucho jazz y blues, que fueron poniéndose de moda por aquellos años. 

En vista de que David no tenía posibilidades de educarse formalmente en la música, solo se limitaba a escuchar atentamente e imitar los sonidos lo mejor que podía hasta que decidió que necesitaba ir un paso más allá en su incipiente carrera como músico. Es entonces cuando se muda a Londres, Inglaterra, a estudiar su licenciatura de guitarra. Ya había trabajado como músico en España, así que esta experiencia laboral fue de gran utilidad para lo que haría más adelante.  

Aparte de haber obtenido su licenciatura musical, David también estuvo haciendo giras junto a algunas bandas por toda Europa, cosa que siguió haciendo en Estados Unidos cuando se muda a Nashville. 

Actualmente, es profesor de música popular hispana en la universidad, por lo que imparte todo lo aprendido a jóvenes que quieran seguir su mismo camino.  

Rubén Darío, Benjamín Alexander y David Vila
El guitarrista nicaragüense Rubén Darío, el bajista puertorriqueño Benjamín Alexander y el guitarrista vasco David Vila

Nashville 

La primera ciudad estadounidense a la que David se fue a vivir fue Chicago porque le interesaba mucho explorar el blues y otros géneros propios de esa parte del país, pero David no contaba con el visado requerido para entrar a Estados Unidos en ese momento, por lo que sus planes de ir allí se postergaron inevitablemente. Cuando finalmente pudo viajar, no le quedó otra alternativa que irse a Nebraska y permanecer ahí unos dos años a falta de otra opción.  

Posteriormente, eligió la ciudad de Nashville como destino final debido a la gran cantidad de músicos que viven y trabajan allí. Hasta llegó a llamar a este lugar ‘’El Disneyland de los músicos’’ por todas las oportunidades que ofrece en este ámbito.  

Otro aspecto positivo para los artistas es que hay una gran cantidad de casas disqueras y estudios conocidos con los que se puede trabajar, por lo que es una excelente opción para los artistas que estén buscando un lugar donde iniciar o seguir con sus carreras. Los propios lugareños le llaman ‘’la ciudad musical’’ y tienen un dicho que reza que ‘’el peor mesero es mejor músico que tú’’, dejando clara la forma en la que la música es percibida en Nashville.  

Inclinación de David a la música latina 

En Inglaterra, ya David venía estudiando un poco de flamenco y, si bien es cierto que no era un experto todavía, no eran muchos los músicos en Nebraska que tocaran ese género, por lo que llamó la atención de muchos de muchos colegas suyos y agrupaciones que requirieron de sus servicios. Lo mismo le ocurrió en Nashville y el hecho de que hablara español reforzó la idea de los lugareños de que tocaba música latina.  

Lo anterior llevó a muchos a creer que David era capaz tanto de tocar flamenco como de tocar música cubana sin ningún problema, cosa que no era del todo cierta en ese entonces. Es así como terminó tocando guitarra en una banda de son cubano, gracias a la cual tuvo que aprender a tocar el tres cubano para poder seguir en ella.  

Aunque al inicio fue muy complicado para él, se dedicó a practicar muchísimo y a escuchar discos enteros de treseros para poder imitarlos lo mejor posible. Gracias a su esfuerzo y dedicación, David logró aprender a tocarlo y estuvo haciéndolo durante cinco o seis años seguidos hasta que creó su propia agrupación The Rumba Madre.  

David recuerda con risas que su objetivo al mudarse a Nashville era tocar música country como también lo hizo en Inglaterra, pero eran tantos los músicos dedicados a ese género que prefirió explorar otro nicho y terminó estudiando y tocando música latina y caribeña.  

The Rumba Madre
The Rumba Madre tocando en vivo

The Rumba Madre 

Luego de toda la experiencia que David había acumulado en esos años, pensó que ya era hora de crear su propio proyecto y, para ello, eligió a dos colegas que conoció en ese mismo contexto musical en Nashville, que eran el guitarrista nicaragüense Rubén Darío y el bajista puertorriqueño Benjamín Alexander.  

Los tres artistas llegaron a coincidir muchas veces en diferentes bandas y conciertos en los que tocaron juntos, por lo que ya conocían muy bien los estilos de cada uno. En Vista de que todos eran hispanohablantes, migrantes y músicos, vieron que tenían muchas cosas en común y forjaron una amistad que derivó en un grupo musical con el tiempo. 

Tanto David como Rubén aprovecharon que habían hecho muchas composiciones en los últimos años y las usaron como repertorio para el proyecto que venía naciendo. No pasaría mucho tiempo para que los locales de música y festivales empezaran a tomarlos en cuenta- 

En una de esas oportunidades, conocieron al tecladista y compositor de Cultura Profética, Iván Gutiérrez Carrasquillo, quien había vivido toda su vida en Miami, pero decidió probar suerte en Nashville, Gutiérrez quedó tan impresionado con la música de The Rumba Madre que les propuso hacer un álbum. También sirvió de contacto para juntar a The Rumba Madre con compañías y discográficas que serían clave en el éxito que el grupo tendría más adelante.  

Iban a sacar su primer álbum en el año 2020, pero no pudieron presentarlo ni promocionarlo debido a la pandemia, por lo que no tuvieron otro remedio que esperar a que las cosas se calmaran un poco.  

Hasta el momento, The Rumba Madre ha experimentado con rumba, punk, son cubano, salsa, flamenco, tango y muchos otros géneros.  

También lee: Damos la bienvenida a Patricio Angulo de Rumbaché a ISM 

Publicado en: 2023, Artistas, Diciembre, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

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