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Resultados de buscar : guaco

Rumbon de Caracas

14 junio, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Se nos presenta «El Rumbon de Caracas», es una fiesta que reúne diversidad de géneros para dar inicio a las fiestas decembrinas, a partir del 12 de Noviembre en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco «CCCT» Caracas, Venezuela, donde se presentaran Salserin, Francisco Pacheco y su pueblo, Jonathan Moly, Guaco y el invitado especial el Gran Combo de Puerto Rico, este evento iniciara a partir de las 04:00 pm (16:00), los boletos se venderán en TicketMundo y los precios van desde los 15.000,01 Bs hasta los 45.000 Bs.

El «Gran Combo de Puerto Rico» es una agrupación musical de Salsa de Puerto Rico tan exitoso en esa nación como uno de los más conocidos en toda América Latina; es distinto a otras orquesta salseras en particular las surgidas en New York desde las décadas de 1960, también este grupo denominado «Mulatos del Sabor» siempre han protegido su timbre musical de innovaciones y experimentos complejos, salvaguardando el sonido propio, sencillo y cadencioso que le ha caracterizado desde su fundación el 26 de Mayo en 1962.

Rumbon de Caracas
Rumbon de Caracas

También tenemos a «Guaco», la orquesta venezolana nacida en la ciudad de Maracaibo, Venezuela que evoluciono hasta ser reconocida como una Super Banda de Venezuela, que ha recibido influencia de ritmos como la salsa, pop, funk, jazz y gaita zuliana, no obstante su ritmo sigue siendo único y conforma un estilo en sí mismo.

Igualmente tenemos a «Salserin» que es conocida como la orquesta infantil-juvenil de salsa formada en Venezuela en 1993, donde los géneros musicales son Pop, Balada, Latina y principalmente Salsa; esta orquesta cuenta con más de 7 copias de sus placas vendidas en todo el mundo, así como también 11 producciones, 6 novelas, 1 película de cine, 1 radio novela y más de 50 discos de oro y platino.

Para mayor información sobre las entradas contactar:

  • http://venezuela.ticketmundo.com/Evento/Rumb%C3%B3n-de-Caracas/4574
  • http://clasesdesalsa.net/wp-content/uploads/2011/01/El-Gran-Combo.jpg

Publicado en: 2016, Artistas, Eventos, Latino America, Noviembre

The Latin Ensemble encanta a Estados Unidos y España con sus talentos

27 mayo, 2026 by Karina Garcia

Luis Manuel Rondón es un líder de orquesta y compositor con quien hemos podido conversar recientemente sobre los detalles más importantes de su carrera en una conversación de un poco más de media hora. Rondón actualmente dirige la agrupación The Latin Ensemble, de la que nos habló junto con otros importantes temas.

Vocalista principal Luis Manuel
Director y vocalista principal de The Latin Ensemble Luis Manuel Rondón

Cómo se inició Luis Manuel en la música

Luis Manuel se inició en la música con apenas 12 años de edad, lo que significa que lleva más de 50 años de trayectoria artística en total. Su primer trabajo ligado al mundo artístico fue como percusionista para un grupo de gaitas venezolano conocido como Los Monumentales, época en la que se desempeñó como bongosero y tamborero. Su faceta como cantante vino por accidente, ya que no fue algo que él buscara conscientemente.

Resulta que el grupo tenía un cantante apodado ‘‘El Cabeza’’ que contaba con una voz maravillosa, pero tenía un defecto grande e imperdonable en este mundo. Era un borracho mala conducta que solía desaparecerse y no acudir a los ensayos y presentaciones más importantes. Luis Manuel recuerda que tenían un ensayo muy importante con pocos días de antelación a una importante actividad que tenían ese fin de semana, por lo que los chicos de la banda trataron de comunicarse con ‘‘El Cabeza’’ por todos los medios posibles, pero no pudieron hablar con él.

Luego de varios días sin noticias suyas, optaron por probar la habilidades vocales de los integrantes a ver quien podía ‘‘salvar la patria’’ y ocupar el puesto del cantante. Fue cuando Luis Manuel comenzó a entonar el famosísimo tema ‘‘La Grey Zuliana’’ y convenció a sus compañeros de convertirlo en el reemplazo. A partir de allí, fue cantante para varios grupos hasta que, habiendo cumplido la mayoría de edad, había logrado entrar a un grupo completamente profesional y comenzó a ser contactado para tocar en bailes.

También tocó para el grupo Expresión Gaitera y Grupo Sancoson, del cual se originó el Grupo Jarana. Muchos de los integrantes de este último terminaron formando parte de Guaco. Los miembros de Sancoson estudiaban en el Liceo Aplicación, donde Luis Manuel cursaba su bachillerato junto al famoso bajista Carlos Puche.

Tiempo después, pasó a formar parte del Grupo Cóctel Y Canela y se convirtió en dueño del Grupo Cactus, que fue muy famoso en su momento. También estuvo en Dalila Show La Orquesta, La Orquesta Sibari y La Billo Caracas Boys. 

Luis y Ray
Luis Manuel Rondón y Ray Barretto

Mudanza a Estados Unidos 

En 1999, Luis Manuel se fue a vivir a Estados Unidos y se radica en Nueva Jersey, donde grabó un disco que tuvo relativo éxito en el ambiente musical neoyorquino y se ganó el premio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo en el año 2007, también conocido como Premio ACE. Luego de eso, pasaron cosas muy importantes para su carrera como su firma con Sony Music, la cual publicó y distribuyó su trabajo.

Vivió una muy buena época hasta que llegó la famosa crisis económica del año 2008, lo que llevó a muchas orquestas a despedir a parte de su plantilla, lo cual lo perjudicó en cierta medida. Sin embargo, eso no impidió que siguiera intentando abrirse camino en la música y su persistencia lo llevó a lograr colaboraciones con Oscar D’ León, Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, José Alberto ‘‘El Canario’’, Johnny Pacheco, Ray Barretto y muchos otros más. 

Escuchar a los ya mencionados artistas de niño lo hacía sentirse completamente fuera de su liga, por lo que haber conseguido compartir con estos artistas fue un sueño hecho realidad para él. 

Cómo quiso empezar su propio proyecto

Hasta ese momento de su carrera, Luis Manuel había conseguido muchas satisfacciones profesionales y personales, pero faltaba algo muy importante en su lista de triunfos: tener su propio proyecto. Empezó a dar forma a esta idea cuando inició su relación con quien hoy en día es su esposa, Gabriela Caraballo, economista de profesión y una gran mentalidad de empresaria. Conversando un día sobre el tema, ella le propuso crear juntos una organización, a la que luego pusieron por nombre The Latin Ensemble.

Luis y Johnny
Luis Manuel Rondón y Johnny Pacheco

A partir de allí, comenzaron a ser contratados para fiestas privadas y eventos corporativos de todo tipo, al punto que hasta tocaron en un evento para Dolce Gabbana en la inauguración de una de sus tiendas. También llegaron a tocar en Mar-A-Lago para Donald Trump y han estado haciendo otros grandes shows en lugares y para gente muy importante.

Así mismo, se ha ganado importantes galardones como el Estrella Music Award en el James L. Knight Center de Miami junto a figuras como José José y el Grupo Niche. También se ganó el premio Ángeles de Amor, reconocimiento que se le hace a personalidades que contribuyen al apoyo a los latinos en Estados Unidos.

Tampoco podemos dejar de mencionar el Premio Latino Magazine en las ediciones de 2019 y 2022.

Época en España

Desde hace ya unos seis años, Luis Manuel y la agrupación también se han establecido en España. Todo comenzó cuando fueron contratados para amenizar los Carnavales de Tenerife en octubre del 2019, así que tanto él como su esposa y su hija pequeña viajaron primero y alquilaron un Airbnb. Tenían su contrato para tocar en los Carnavales de La Candelaria, pero la cuestión es que el día del evento era en marzo del 2020, época en la que ya había iniciado la cuarentena del Covid-19.

Luis y Oscar
Luis Manuel Rondón y Oscar D’ León

Debido a que no podían salir de allí Luis Manuel y su familia rentaron un departamento donde tuvieron que quedarse hasta principios del 2021, que es cuando finalmente se relajaron las medidas restrictivas sanitarias y pudieron salir de Tenerife. Por fortuna, este no fue un tiempo perdido para ellos, ya que vieron el potencial de lo que podían lograr en España, así que se mudaron a Madrid y probaron suerte por allá. 

En toda esta época en Europa, Luis Manuel y su agrupación han logrado tocar por toda España, Portugal, Francia y más recientemente en Bélgica. En este último país, The Latin Ensemble fue contratado para amenizar una fiesta de la realeza y el grupo hizo tan buen trabajo que nuevamente se van a presentar en otro evento para la misma familia, lo que deja ver lo talentosos que son sus integrantes y lo perseverantes que han sido para hacerse con un nombre en la industria.

Lamentablemente, por tratarse de una familia real, no pudieron tomar fotos ni grabar videos, pero no deja de ser un gran acontecimiento para la carrera de Luis Manuel y sus compañeros de grupo.

También lee: John y Liz revelan detalles sobre la decimosexta edición del San Francisco Salsa Festival

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Junio, Musica Latina, Norte America

La Nota Band muestra lo mejor del talento venezolano

7 diciembre, 2025 by Karina Garcia

Nos complacemos de presentarles a los talentosos venezolanos Rebeca Rodríguez y Armando Montiel, quienes son integrantes de la agrupación La Nota Band, de la cual hablaremos un poco en las próximas líneas.

Luego de agradecer y de aclarar que ambos son socios y comparten la dirección de la banda, procedieron a hablarnos un poco de sus orígenes, profesiones, banda y carrera actual.

Rebeca y Armando
Rebeca Rodriguez y Armando Montiel en los Latin Grammys del año 2018

Inicios en la música tanto para Rebeca como para Armando

Armando nos empezó platicando que, en su caso, siempre le ha gustado muchísimo la música y le encantaba poderla oír en vivo. En su ciudad natal, Maracaibo, había muchos conciertos callejeros con artistas nacionales e internacionales, lo que despertó su interés en querer unirse a la banda marcial del colegio entre tercer y cuarto grado de primaria. Esto, a su vez, lo llevó a participar en algunos festivales de gaita intercolegiales, tan populares en varias ciudades del país suramericano. 

Este amor por la música se concretó cuando el joven se mudó a Caracas y comenzó sus clases de percusión para por fin tener un entrenamiento más formal en este arte. Sin embargo, sus padres le hicieron prometer que primero iba a estudiar una carrera ‘‘de verdad’’ para luego dedicarse a lo que él quisiera. Así lo hizo y estudió ingeniería civil en la Universidad de Nueva Esparta, pero jamás la ha ejercido, ya que la música siempre ha sido su profesión.

En el caso de Rebeca, también amaba la música y, desde muy pequeña, siempre estaba recitando poemas, aprendiéndose canciones y coreándolas a todo volumen. Entonces, a medida que fue creciendo, fue construyendo su carrera poco a poco y tomando decisiones en base a ese objetivo. Al igual que Armando, participó en los festivales de gaitas de su colegio y tomó clases de canto y baile, llevándola a pertenecer a bandas dentro de Caracas y ser corista de grandes artistas.

Al igual que Armando, también estudió una carrera universitaria, pero en su caso fue comunicación social en la Universidad Católica Andrés Bello. Tampoco la ejerce, aunque si usa sus conocimientos en favor de su carrera artística.

Armando tocando en vivo
Percusionista venezolano Armando Montiel tocando en vivo

Agrupaciones previas a La Nota Band

Armando nos dijo riendo que no podría mencionar a todas las bandas y artistas con las que ha trabajado porque son demasiadas, pero entre los más importantes se encuentran Ricardo Montaner, Chino y Nacho, Víctor Muñoz, Elvis Crespo, Guaco, Treo, Mermelada Bunch y unos cuantos más. 

Por su lado, Rebeca señaló que ambos se conocieron tocando para Son Bubalú en Caracas y siguieron compartiendo experiencias de cierta forma. Mientras Armando era el percusionista de Chino y Nacho, Rebeca es contratada como su corista, así que siguieron conviviendo y creciendo como artistas en los mismos entornos.

Su relación profesional se desarrolló a tal nivel que terminaron yéndose juntos a Estados Unidos en el 2014 aprovechando algunas oportunidades de trabajo que salieron. Entre los artistas con los que pudieron tocar en Estados Unidos están Gloria Estefan, Wisin y Yandel, Daddy Yankee, Luis Enrique, José Alberto ‘‘El Canario’’ y muchos más. 

Ya en el 2016, ambos se dan cuenta de que les encanta colaborar con grandes de la música, pero que también querían crear su propio negocio y así no depender de lo que otros quisieran para ellos. Es ahí donde nace La Nota Band con el apoyo de familiares y compañeros dispuestos a ayudarlos en este nuevo camino.

Rebeca y Yandel
Cantante puertorriqueño Yandel y Rebeca Rodriguez en la gala de Premios Lo Nuestro

 

Inicio de La Nota Band

Además de independizarse, otra de las cosas que Rebeca y Armando querían era ofrecer empleo a otros músicos que estaban en la misma situación de ellos años atrás. Tal era el caso del hermano gemelo de Armando, quien iba a ir prontamente a Estados Unidos y también se dedicaba a la música en la parte de la percusión. Entonces, se compró una batería para poder hacer de baterista y su hermano pudiera tomar su lugar como percusionista.

Desde un inicio, se enfocaron siempre en complacer tanto al público anglosajón como al público latino, por lo que se han esforzado en que su repertorio esté repleto de temas tanto en inglés como en español en el que puedan amenizar eventos donde converjan las dos culturas.

Qué han aprendido de los artistas con los que han trabajado

De todos los grandes artistas con los que Rebeca y Armando han tenido la fortuna de trabajar, hay una serie de cosas que han aprendido y aplicado a su propia carrera. Una de ellas fue el uso del playback, ya que es un recurso extremadamente común y necesario en la música moderna. También hay otros elementos de los que han tenido que echar mano para aumentar la calidad del sonido en sus presentaciones.

Del mismo modo, la disciplina, el profesionalismo y la constancia necesarios para poder manejar este negocio han sido cosas que han visto en otros artistas y que les han ayudado a obtener el lugar que quieren en la industria, cosa que ellos también esperan lograr.

Los músicos venezolanos siempre tienen los ojos y los oídos muy abiertos para captar todo lo que pueda funcionar para sí mismos y aplicarlo a su propio proyecto.

La Nota Band con Chino y Nacho
Parte de La Nota Band with Chino y Nacho en la gala de Premios Lo Nuestro 2016

Sueños cumplidos

Entre los muchos sueños cumplidos gracias a la música, Rebeca y Armando agradecen poder viajar a muchos países con regularidad, incluso si sus actividades profesionales les impiden hacer turismo como quisieran. Esto es algo que con otro tipo de trabajo no hubieran podido lograr, cosa que agradecen enormemente.

Adicional a eso, les complace haber podido presentarse en grandes y famosos escenarios como el Crypto.com Arena, previamente conocido como Staples Center y el Madison Square Garden en Nueva York, algo que en sus años iniciales en Venezuela jamás hubieran siquiera pensado que podría ocurrir.

Y por último y no menos importante, su talento y trabajo duro también los han llevado a presentarse en importantes premiaciones como lo son los Latin Grammy, Premios Juventud y Premios Lo Nuestro.

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Publicado en: Artistas, Enero, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Efrain ‘’Junito’’ Dávila, Productor de Victor Manuelle y Ricardo Arjona en International Salsa Magazine

24 junio, 2025 by Karina Garcia

Efrain Junito Dávila es una de esas caras detrás del escenario que hace que muchas cosas que el público disfruta sean posibles, lo que le ha llevado a trabajar con grandes nombres de la industria que respetan su trabajo y saben que tenerlo en su equipo es garantía de éxito y calidad. El arreglista, productor musical, compositor, orquestador y pianista nos ha hecho el honor de conversar un poco sobre su vida y carrera, cosa que él mismo reconoce que no hace muy seguido, así que le agradecemos por la confianza que depositó en International Salsa Magazine para contar su historia.

Efrain dávila trabajando
Productor, arreglista y pianista Efrain »Junito Dávila» haciendo su trabajo. Photo by Gisselle

Interés de Efrain en la música desde su más tierna infancia

Efrain empieza contando que su casa siempre tuvo música tropical, de hecho, su padre Efrain Dávila era músico y su madre era cantante, así que llevaban a su pequeño hijo a los ensayos de sus respectivas orquestas y lo exponían constantemente a todo lo que tiene que ver con la música. Sin embargo, no se interesó de verdad por la música hasta que cumplió unos 11 u 11 años de edad, que fue cuando empezó a jugar con un pianito que tenía en su casa. Dicho instrumento se le hizo fascinante y muy fácil de entender, al punto que su padre notó la facilidad que tenía para tocar y le compró un piano más grande, libros de música y diversos cassettes para que fuera aprendiendo sobre todo ese mundo.

Se puede decir que a los 12, Efrain ya era músico y tocaba en la misma orquesta de su papá, pero fue al año siguiente, con 13 años, que hizo su primera gira a Panamá, que fue el primer país al que visitó por su profesión.

Un dato interesante que mencionar sobre el grupo en el que su su padre era trombonista, Orquesta Xariz es que fue una de las primeras orquestas de salsa cristiana de la época, debido a que, en ese entonces, este género todavía era visto como algo mundano y ordinario, algo parecido a lo que vemos con la música urbana el día de hoy. Por lo mismo, no era sencillo que la gente identificara al cristianismo con la salsa, pero la Orquesta Xariz lo logró y Efrain aprendió mucho de eso.

Inicio profesional en la música

Aunque Efrain hizo su primera gira a los 12 años, para él su inicio profesional en la música como tal fue a los 15 años, edad para la que ya no estaba tocando junto a su padre, sino con otros artistas en locales nocturnos. Aunque era menor de edad todavía, el hecho de ser alto y tener algo de barba ayudó a que lo dejaran pasar y poder cumplir con sus labores en esos lugares. El artista ya para ese entonces cobraba por su trabajo y tenía presentaciones mucho más seguido.

Victor, Efrain y Jerry
Victor Manuelle, Efrain »Junito» Davila, and Jerry Rivera

Por aquella misma época, fue que comenzó a hacer arreglos musicales, primero para la orquesta Xariz y, más adelante, para otros artistas independientes de la ciudad de Nueva York. El mismo Efrain se introdujo en esta área de forma absolutamente autodidacta, ya que no quería dedicarse únicamente a tocar piano por el resto de su vida, sino que buscaba explorar qué otras áreas le podía ofrecer la música.

Ya con 20 o 21 años, también empezó a interesarse por la producción musical, a lo que se ha dedicado desde entonces de forma ininterrumpida.

Efrain como productor, arreglista y orquestador

Efrain comenta que sintió reconocimiento por su trabajo la primera vez junto a la Orquesta DLG (Dark Latin Groove), que buscaba jóvenes para sumar a sus filas en ese entonces. Es entonces cuando conoció a Sergio George, dueño del grupo, quien fue el primero en ofrecerle sus primeras grandes oportunidad de hacer arreglos musicales para artistas firmados por sellos grandes como Sony. Podría decirse que fue ese el momento en el que el joven supo que quería seguirse dedicando a eso y, con los años, fue agarrando mucha más experiencia al grado de llegar a tratar con multinacionales y artistas de mucho más nombre.

Nominaciones al Grammy y Premios Lo nuestro

Efrain en toda su carrera ha sido nominado a los Grammy, los Latin Grammy y Premios Lo Nuestro en una oportunidad cada caso. En una ocasión, recibió la nominación por un trabajo hecho para Prince Royce porque estaba haciendo mucha bachata en ese entonces y, en otra oportunidad, fue junto a su amigo y socio Guianko Gomez. En ese mismo año, también un par de trabajos que hizo junto al grupo venezolano Guaco también fueron nominados, lo que indicaba que la élite musical lo tenía en la mira y estaba reconociendo su esfuerzo a lo largo del tiempo. 

Victor, Efrain y Tito
Victor Manuelle, Efrain »Junito» Dávila y Tito Nieves

Aunque el artista agradece enormemente que su trabajo sea tomado en cuenta de esta forma, pero tiene muy claro que la obtención de premios no debe ser su objetivo principal, así que tiene que seguir trabajando duro y no conformarse con lo que ha conseguido hasta ahora. Esto lo resume a ‘‘no mirar al pasado, sino hacia adelante’’.

Colaboraciones con grandes artistas 

En el caso de Maluma, Efrain aclara que no trabajó directamente con él, sino que versionó algunos de sus más conocidos temas en salsa, Sin embargo, si ha habido otros grandes artistas a los que sí conoce de forma directa como Ricardo Arjona, con quien casualmente había hablado el mismo día de nuestra conversación para tratar algunos asuntos que tienen pendientes.

También ha conocido y trabajado directamente con Victor Manuelle, con quien ha tenido una amistad y trabajado en sus últimas nueve producciones discográficas. Sobre el puertorriqueño, Efrain dice que es muy agradable trabajar con él ya que sabe muy bien lo que quiere. ‘’Muchos artistas hoy en día no saben lo que quieren. Saben lo que no quieren, pero no saben lo que quieren, lo cual me dificulta un poco las cosas. Ya los artistas de larga trayectoria como Victor, el mismo Ricardo, Servando y Florentino Primera tienen bien claro lo que quieren, por lo que son capaces de decirme qué es lo que buscan en sus trabajos’’ dijo Efrain sobre el tema. 

También mencionó que suele tener muchos problemas con artistas nuevos por el mismo tema, ya que al ser inexpertos, él es quien tiene que crearles un sonido o una onda de la cual partir. Sin embargo, sigue trabajando con ellos, pero debe invertir mucha más creatividad inventando y creando maquetas musicales constantemente para que vayan viendo qué les gusta. 

También hay que mencionar otros artistas importantes con los que se encuentra trabajando como La India, Olga Tañón y Tito Nieves. 

Florentino, Efrain y Servando
Florentino Primera, Efrain »Junito» Davila y Servando Primera

Trabajo tras bambalinas

Debido a la naturaleza de su trabajo, La cara de Efrain no es tan conocida por el público, como sí es el caso de los grandes cantantes y músicos que trabajan con él. Al ser cuestionado sobre este tema, dice que nunca le ha gustado llamar la atención y que prefiere quedarse detrás de las cámaras como productor. Reconoce que hay colegas a los que sí les gusta la atención mediática, pero realmente no es su caso, de hecho, no participa mucho en entrevistas como esta no podcasts. Piensa que mucha fama trae problemas y prefiere vivir tranquilo y conservar su privacidad. 

También lee: El cantante y compositor Carlos Xavier nos revela detalles inéditos de su trayectoria

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Julio, Musica Latina, Norte America

Oscar Dudamel sigue alcanzando sueños y presenta “La Rumba Me Llama”

3 abril, 2025 by Augusto Felibertt

El legendario trombonista venezolano Oscar Dudamel expande su visión musical con un nuevo sencillo que fusiona la esencia de la salsa clásica con su inconfundible estilo, por lo que no duda en expresar “La Rumba Me Llama”.

Este tema es parte de su próximo álbum “Sueño Alcanzado”, una producción que verá la luz el 30 de mayo y que representa la culminación de años de búsqueda musical, fusionando el sonido salsero clásico con influencias de jazz y la tradición romántica de los boleros.

El legendario trombonista venezolano Oscar Dudamel
El legendario trombonista venezolano Oscar Dudamel

En “La Rumba Me Llama”, Dudamel lleva su trombón al frente de una composición vibrante que captura la esencia de la rumba como un llamado ineludible. Con una estructura musical que evoca las grandes orquestas salseras y una instrumentación impecable.

La pieza destaca por sus arreglos meticulosos, sus metales poderosos y una cadencia irresistible, fiel al espíritu con el que Dudamel ha abordado su música. El tema es una invitación a la pista de baile y un testimonio del poder rítmico que ha definido su carrera.

El álbum Sueño Alcanzado no solo toma su nombre de un concepto personal de triunfo, sino también de una de sus piezas más significativas.

La canción que da título al disco nació en un íntimo encuentro creativo en Caracas, Venezuela, junto al Maestro Alberto Crespo, el compositor Eliel Rivero y Solange Ramírez, madre de su hijo Gustavo Dudamel.

Oscar y Gustavo Dudamel
Oscar y Gustavo Dudamel

Dedicada a su hijo y con su participación especial en el violín, esta pieza encapsula el espíritu de un proyecto que trasciende lo musical para convertirse en un testimonio de vida.

Más que una producción nostálgica, “Sueño Alcanzado”, del que forma parte el tema “La Rumba Me Llama” es el reflejo de una evolución. La música que lo acompañó desde su niñez hoy toma una nueva forma bajo su dirección, en un proceso creativo que ha reunido a talentosos músicos con quienes comparte una misma visión.

Su orquesta, con base en Madrid, se ha convertido en el vehículo para seguir llevando su propuesta a escenarios internacionales, demostrando que la salsa sigue viva en cada nota y en cada golpe de tambor.

“La Rumba Me Llama” ya está disponible en todas las plataformas digitales y es solo un adelanto de “Sueño Alcanzado”, el nuevo álbum de Oscar Dudamel, consolidando su legado con autenticidad y maestría.

Oscar Dudamel Virtuoso Musico, Trombonista y Director de Orquesta.

Oscar Dudamel, trombonista venezolano, descubrió su pasión por la salsa de niño, cuando escuchó por primera vez «La Murga» de Willie Colón. Aunque su formación musical formal comenzó con el maestro Pablo Canela y continuó más tarde en El Sistema como músico clásico, esa experiencia temprana dejó una profunda huella en él, inspirando su sueño de tocar el trombón y solidificando su amor por la salsa como su pasión definitiva.

Dudamel nació el 14 de enero de 1961 en Barquisimeto, Venezuela. Creció en el seno de una familia musical en la que todas las reuniones se celebraban con música, lo que fomentó su pasión por este arte desde muy joven. Sus padres le compraron un trombón y comenzó sus estudios en la Academia de Música Yamaha.

Oscar Dudamel sigue alcanzando sueños
Oscar Dudamel sigue alcanzando sueños

A los 7 años, ingresó en una academia de música bajo la dirección del maestro Pablo Canela, compositor y figura destacada de la música de la región venezolana del Estado de Lara, donde comenzó su formación con el cuatro, el instrumento tradicional venezolano, y la guitarra, que se convirtieron en sus primeros instrumentos.

Además de su formación en el Cuatro, Dudamel comenzó a estudiar y tocar varios instrumentos de percusión, ampliando aún más su repertorio musical.

Su formación académica tuvo lugar en el Conservatorio del Estado Lara, en Barquisimeto, y en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, también conocido como El Sistema.

Durante su adolescencia, formó parte de la Orquesta Juvenil del Estado Lara (El Sistema Lara) y de la Banda Iragorry del Liceo Mario Briceño, donde tuvo la oportunidad de ampliar sus conocimientos musicales y explorar diversos géneros.

Dudamel entró en una nueva etapa de su vida cuando se matriculó en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo para estudiar teoría y solfeo, continuando sus estudios de trombón bajo la dirección de su maestro, Óscar Vivenes.

Con los años, se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Lara, parte de la red nacional de orquestas El Sistema de Venezuela, participando activamente en la música clásica.

Sin embargo, su fascinación por los ritmos caribeños de la salsa nunca desapareció. Así, combinó su formación clásica con su pasión por la salsa, actuando con artistas de renombre y compartiendo escenario con leyendas del género, como Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Ismael Miranda, Celia Cruz, Justo Betancourt, Marvin Santiago y otros grandes artistas.

En Caracas, Venezuela, fundó su propia orquesta, con la que tuvo la oportunidad de compartir escenario con notables figuras como Rubén Blades, Gilbert Santa Rosa, Luis Enrique, Guaco, Oscar D’ León, y muchos otros.

El apellido de Dudamel es sinónimo de música. Es el padre de Gustavo Dudamel, uno de los directores de música clásica más aclamados del mundo.

La conocida afición de Gustavo por la salsa proviene de su padre, quien recientemente cumplió su sueño de toda la vida de publicar un álbum en solitario titulado Sueño Alcanzado, dedicado a su hijo.

Dudamel reside actualmente en Madrid, España, donde dirige su conjunto, Oscar Dudamel y su Orquesta, interpretando salsa junto a sus amigos y colegas músicos venezolanos en el Café Berlín Madrid.

Oscar Dudamel y Dj, Augusto Felibertt
Oscar Dudamel y Dj, Augusto Felibertt

‍Fuentes de Investigación:

Contacto: Katie Baloian de Radio Notas (Compartiendo Ideas)

Alberto Crespo (Pianista y Arreglista)

Dj. Augusto Felibertt

Café Berlin en Madrid

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Publicado en: 2025, Abril, Artistas, Biografia, Clubes, Entrevistas, Europa, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Noticias, Orquesta

Tromboranga, el alma latina en Europa.

16 marzo, 2025 by Karina Bernales

Europa

Una banda formada en España para compartir ritmo, música y soul por todo el mundo. Como parte de la nueva generación de orquestas latinas independientes alrededor del mundo, Tromboranga es la esencia pura de “Salsa Dura”. Los ingredientes picantes de Tromboranga son el sonido de los trombones, la percusión sólida y contundente, y recuperan la esencia de los soneos (improvisación de voces entre los coros). Con influencias de la música salsa de los años 60 y 70, manteniendo un sonido crudo, contundente y muy bailable.

Sus temas originales como «Humildad», «Palo pa la campana», «Ah Caraj», «Mi China Colombiana», hablan de historias que pueden describir la vida de cualquiera de nosotros, y se han convertido en los números uno de las radios latinas y bailables. pisos en todo el mundo.

Tromboranga está formado por músicos del Caribe y Europa, todos residentes en Barcelona, ​​España.

Sus miembros son:

Joaquín Arteaga, director de orquesta, timbal y compositor de Venezuela, conocido por su larga trayectoria como percusionista y también como director de orquesta de la orquesta “Bloque 53”.

Diego Coppinger, Sonero tradicional, con una extensa trayectoria que incluye la Tropicana en Cuba, le da color y sabor cubano, con mucha fuerza y ​​experiencia en sus sorprendentes soneos.

Freddy Ramos, joven cantante venezolano, también arreglista con una amplia e impresionante trayectoria musical.

Rafael “Madagascar” Arciniegas agrega sabor colombiano con su piano y arreglos.

Lorenzo «El diablo» Barriendos, músico venezolano en el bajo, con tumbaos de buen gusto, conocido por sus intervenciones con orquestas como Trabuco Venezolano, Grupo Mango Guaco entre otras.

Tromboranga
Tromboranga

La contundente y colorida sección de trombones, que ofrece un sello distintivo en la banda: Vladimir Peña (Venezuela), Josep Blanes (España) y Albert Costa (Catalunya), todos apoyados por el sabor y la conga afinque de Oriol Martínez y el picante bongo de Climent Campa.

Su primer EP «Agua que va caer» sale al mercado en noviembre de 2011 en anticipación del primer cd oficial «Salsa Dura» (abril de 2012), considerado por los amantes de la música latina, DJs, bailarines y blogueros especializados en salsa entre los 10 mejores CD de 2012. También grabó un CD junto con el Bloque 53 «Tumba Puchunga» donde la canción «Me alborotas» y también «Tumba Puchunga» alcanzó el número uno en muchos listados de radios latinas.

En abril de 2013 el nuevo cd «Al mal tiempo buena salsa», los lleva a realizar su primera gira mundial en España, Francia, Bélgica, Suiza, Holanda, Túnez, Alemania y Colombia.

En noviembre de 2013 lanzan un L.P. Vinilo Edición Especial Limitada (solo 300 copias) llamado «Solo para coleccionistas Vol. 1». Son invitados a hacer 4 conciertos en uno de los festivales de salsa más grandes del mundo «La Feria de Cali» y Pereira, Colombia Los 4 conciertos se llenaron en su totalidad, desde entonces los seguidores y fans de la banda se hacen llamar «Salseros Tromborangueros»

En el 2014 visita México en una gira de cuatro fechas, todos los conciertos se agotaron y el público tuvo la oportunidad de escuchar algunos temas del 4to Álbum llamado «Salsa pa’ rato», con 10 nuevos temas originales.

Del disco “Salsa pa´rato” el tema “Palo pa la campana” ya es un éxito entre los salseros, estando entre las 10 mejores canciones para bailar salsa del 2014. También “Sentimiento Caleño”, tema dedicado a la ciudad de Cali. Canciones con mensajes sociales como «Esclavo de tu apariencia», «No tengo pa pagar» y «Como la marea» también conocidas por su melodía pegadiza.

El 2015 llega con nuevo disco “Golpe con Melodía”, con 8 temas nuevos de salsa dura y cruda, y gran swing para los bailadores, con temas como “Golpe con Melodía”, son montuno “Carretera” y un cover de “La mafia”. Y una extensa gira en Colombia, Ecuador y en USA por primera vez en ciudades como New York, Miami, Los Ángeles, Las Vegas y muchas más.

En 2016 ya están en todas las canciones “Ah Caraj, aquí que pasó”, “Cambumbo”, “El rey sin corona”, “No me vuelvo a enamorar” y “Mi China Colombiana” del nuevo disco “Sangre Sudor y Salsa”. Dj set de salsa. También lanzan nuevos videos increíbles de estas canciones. En 2016 tienen una larga gira de Japón a Rusia, de EE. UU. a Reino Unido y toda Europa.

Actualmente se bailan otras canciones como «Agua que va caer», «Humildad», «Te provoca», «Adios que te vaya bien», «Mama Calunga», «amigo el raton», «Boogaloo Marilu», «Rompe colchon». en la pista de baile de salsotecas, escuelas de baile, fiestas de salsa y festivales de salsa en todo el mundo.

Tromboranga CD cover
Tromboranga CD cover

La Gira 2018

Enero

  1. • 19 Lille, FRANCE..

Febrero

  1. • 14 @The Gov Hindmarsh, Adelaide, AUSTRALIA.
  2. • 16 @The Track, Toorak, Melbourne AUSTRALIA.
  3. • 17 @Cloudland, Fortitude Valley, Brisbane, AUSTRALIA.
  4. •18 @The Studio venue, Auckland NEW ZEALAND.
  5. • 24 @Big Top, Luna Park, Sydney AUSTRALIA.
  6. • ALL TICKETS FOR AUSTRALIA at:

Abril

  1. 7 Afrolatin Festival, Madrid SPAIN.

Mayo

  1. 11 Bern, SWITZERLAND.
  2. 13 Barceloneta, Barcelona, SPAIN.

JUNE

  1. 8 Bangkok THAILAND.
  2. 9 Bangkok THAILAND.
  3. 23 Ourense SPAIN.
  4. 30 Saint Tropez, FRANCE.

Agosto

  1. 25 Pirineos salsa Festival, Huesca, SPAIN.

Octubre

  1. 11 Aventura Dance Cruise Los Angeles U.S.A.

Discografia:

-Tromboranga EP “Agua que va caer” (2011)

-Bloque 53 & Tromboranga “Tumba Puchunga” (2012)

-Tromboranga “Salsa dura” (2012)

-Tromboranga “Al mal tiempo buena salsa” (2013)

-Tromboranga “Solo para coleccionistas” (2013)

-Tromboranga “Salsa Pa´Rato” (2014)

-Tromboranga “Golpe con Melodía” (2015)

-Tromboranga “Sangre Sudor y Salsa” (2016)

tromborang cover
tromborang cover

Web y Redes Sociales:

www.tromboranga.com

www.facebook.com/tromboranga

www.youtube.com/tromboranga

www.twitter.com/tromboranga

www.instagram.com/tromboranga

 

Música disponible en:

@cdbaby: http://www.cdbaby.com/Artist/Tromboranga

@iTunes:  https://itunes.apple.com/es/artist/tromboranga/id484381251

Production and Bandleader: Joaquin Arteaga

 

Musicos:

Joaquin Arteaga: Director and Timbal.

Diego Coppinger : Voice

Freddy Ramos: Voice

Oriol Martinez: Congas

Climent Campa: Bongo

Lorenzo Barriendos: Bass

Rafa Madagascar : Piano

Vladimir Peña: Trombone

Josep Blanes: Trombone

Albert Costa: Trombone

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