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Resultados de buscar : guaguancó

Larry Harlow e Ismael Miranda: inicio de la llamada «Salsa Arseniana» en honor a la música de Arsenio Rodriguez, el creador del Son Montuno y «Rey del Guaguanco»

22 diciembre, 2024 by Augusto Felibertt

Extraído del libro llamado: «El origen y la creación de la Salsa»; creador: Mon Rivera, promotor: Al Santiago.

A la venta por Amazon kdp, dandole click al siguiente link:

Con que  se adjunta un  resumen  completo  de  la obra musical de  larry Harlow con Ismael Miranda desde su creación  en 1966 al 71.

Al final  se acompaña el tema original de Arsenio: «Oiga  mi Guaguanco»,  con  el fabuloso arreglo musical del mismo Harlow  en «Salsa Clasica», con el  cantar exquisito  del «Niño Bonito de Puerto Rico» Ismael Miranda.

Larry Harlow e Ismael  Miranda: 1966 – 1971 con trombones.

Julio Cesar Galindo Alarcón Diplomático de Peru Ministro (R), Historiador Musical. Autor de Libro sobre Creacion de la Salsa
Julio Cesar Galindo Alarcón Diplomático de Peru Ministro (R), Historiador Musical. Autor de Libro sobre Creacion de la Salsa

Lawrence Ira Khan, conocido más en el  ambiente musical como Larry Harlow cariñosamente reconocido como “El  Judío Maravilloso”, nació en Brooklyn Nueva York, el 20  de marzo de 1939 y  falleció  en Nueva York  el  20  de  agosto  del  2021, de nacionalidad norteamericana, músico, director de orquesta, pianista,  compositor, arreglista musical,  productor, creador  de  la llamada  “Opera Latina”, en  el  73 fue uno de los  más importantes  difusores del Jazz afrocubano, de la  Salsa “Arseniana” y  de la Salsa Clásica confirmando al más alto nivel el uso del trombón y de la técnica instrumental USA, corroborados  como las dos características  más  importantes que identifican al nuevo Movimiento Musical Americano.

El inicio de la obra musical de Larry  debemos analizarla  a  partir de su regreso de Cuba en 1959, luego de haber viajado a la isla a  mediados de los 50, a conocer y estudiar la música cubana en sus  diferentes ritmos, pero por motivo de la  Revolución tuvo que volver a Nueva York; encontrando el auge  y  entusiasmo producido por la Pachanga difundida  por  Charlie Palmieri, Pacheco, Quijano, Orlando Marin, Mon,  Eddie Palmieri,  Ray Barretto, Richie, entre otros.

A fines del 65  forma su orquesta  con trombones  y aplicación de  la  técnica  instrumental   del  Jazz;   firma contrato con  el  sello  “Fania” teniendo en  proyecto grabar su primer álbum.

En  el 66  graba  su primer álbum  llamado “Heavy Smokin” con el canto de  Felo Brito; L.P.  poco conocido,  en el que destacan: “Tu  Tu  Ratan”,  “Maria  la  O”,  “Rica  Combinación”,  “Mi  Guaguancó”,  “Orchestra Harlow”   y   “Adios  Mamá”.

En el mismo 66  graba su segundo álbum cuyo nombre es “Gettin’ Off” o “Bajándote”, cantado por  Ramón Quian: “Monguito” el  Unico,  excelente larga duración que tuvo un gran  éxito.

Sobresalen   “Bajandote”, “Guarachita,   cantada   por  Vickie;    “Tu  no  lo  creas”,   “Meta  y Guaguancó”, “Coco  May  May”  y “Cienfuegos”.

En el 66,  aparece un joven adolescente cantando en el grupo de Andy  Harlow y su  Sexteto.

Andy lo cedió a  su amigo Joey Pastrana al  inicio del año 67 para  que  grabara  el  álbum “Let’s Ball”, en el  que el  joven  cantante Ismael Miranda  tuvo su primer éxito con el  tema  “Rumbón  Melón”.

Larry Harlow a  quien le faltaba un buen cantante, ofreció  el puesto a Ismael,  quien sin dudarlo lo aceptó de inmediato; y debuto con Larry  en su tercer álbum  en el 67 llamado  “El Exigente”  y así comenzó la  DUPLA MARAVILLOSA DE LARRY HARLOW E ISMAEL MIRANDA, quienes juntos conformaron un  dueto sensacional, asombroso  e  impresionante, en la Historia de la Salsa Clásica.

En  “El Exigente” con  el  debut  del  “Niño  Bonito  de Puerto Rico” destacan los temas: “El Exigente”, “Las luces”, “Rumba me llaman” y  “El Mejor”.

Al  año siguiente,  en el 68,  graba el álbum,  “Orchestra Harlow  presenta a  Ismael Miranda”.

Con esta insuperable  combinación, se inicia la Salsa Clásica, Brava y Dura Niuyorquina al estilo único del  “Judío Maravilloso” con el canto del  fabuloso Ismael Miranda una  de  las voces más atractivas,  finas  y  agudas en la  historia  de la  Salsa, en que destacan los temas:  “La Contraria”,   “Jaguey”,   “Yo me voy”,   “Lamento Cubano”,   “Bobby’s  Boo-galoo,  “Rumba a  la  vida”  y  “Mi  Guajira si”.

En el 69  graba su quinto álbum y tercero  con  Ismael  Miranda, llamado  “Mi  Mono y  Yo”, en el  que continúa la cátedra de  Salsa Clásica con  fusión de  Jazz  afrocubano, en  que  destacan   casi todos  los temas:  “El Malecón”,  “Voy para la luna”, “Amorcito Ven”,  “Jovenes  del  Muelle”,  “Ven  Rumbero  Ven”, “Para  donde  tu  vas”,  “Mi  Madre”  y  “Traigo  Guajira”.

DIPLOMATICO DE PERU, MINISTRO (R); HISTORIADOR MUSICAL; AUTOR DE LIBRO SOBRE CREACION DE LA SALSA.
DIPLOMATICO DE PERU, MINISTRO (R); HISTORIADOR MUSICAL; AUTOR DE LIBRO SOBRE CREACION DE LA SALSA.

Con  estos  dos  últimos  álbumes, Larry  con Ismael  habían conseguido el éxito esperado; y se habían convertido  en  la  orquesta  favorita   en  todos  los  Conciertos  de Salsa  que ya se habían hecho costumbre en los fines de semana de la  Gran  Manzana.

En el 69,  el  autor fue  testigo  durante un mes  de estos Conciertos Bailables de Salsa  que normalmente  se daban  en los salones de los Hoteles de los distritos de Nueva York.

En el 70,  Larry  introduce  el  piano  eléctrico  en  su  formato orquestal; esto  motiva  a   que  su  álbum  del  mismo año,  lo titule: “Electric  Harlow”.  Con la  grabación  de  este  álbum  realmente se inicia  la  llamada  “Salsa  Arseniana”  de  Larry,  coincidente con  el último  año  de  vida  del  Gran  músico  cubano Arsenio Rodríguez,  el  padre  del   Son  Montuno  y  “Rey  del  Guaguancó”,  Leyenda  y Genio  indiscutible  del  desarrollo  de  la  música cubana;  pero,  no obstante,  haber  sido  el  músico  cubano más importante del Siglo XX,  por su  contribución  de  haber  creado  el  Son  Montuno  y  la  modernización  del  Guaguancó,  NO TIENE  NADA  QUE  VER  CON  LA CREACION  DE LA SALSA:  PERO  SI;  POR  SU VALIOSO APORTE,  CON EL DESARROLLO  DEL MOVIMIENTO CREADO POR MON.

En  “Electric  Harlow”  destacan:   “La  Revolution”,   el   maravilloso arreglo en  Salsa de  “Oiga mi Guaguancó”,  de  Arsenio  Rodríguez, “Guasasa”,  “Con Dulzura”,  “Donde va Chichi”  y  “Tu Cosita  Mami”. En el 71 graba su  álbum  “Abran  Paso”,  y  aquí  tenemos que referirnos  a  Ismael  Miranda  como   cantautor;   porque  si  desde  su primer  álbum  grabado  con  Larry:  “El  Exigente”;   ya  había mostrado su  fibra  de   compositor,  habiendo   compuesto   algunos  temas  en  forma  conjunta con  Harlow;  en  este  del  71:  “Abran Paso”,  confirma  y  ratifica  sus condiciones  de  cantautor,  componiendo cinco temas de su autoría, distinguiéndose exitosamente  el tema  del  mismo  nombre  del  álbum:  “Abran  Paso”,  “Donde  lle- vas  el  Son”,  “Abandonada  fue”,   “Oigan  bien  mi  Guaguancó”  y   “Dolor  y  Amor”.  También destacan: Se casa   la   Rumba”   y   “Vengo  Virao”,  del  Tite  Curet  Alonso.

Orchestra Harlow Vocal Ismael Miranda – Electric Harlow
Orchestra Harlow Vocal Ismael Miranda – Electric Harlow

Habiendo  fallecido  el  penúltimo  día  del  70  Arsenio  Rodríguez, Larry Harlow,  a  los  pocos  meses  tenía  la  idea  de  ofrecerle  un Homenaje póstumo,  el mismo que se materializó con la grabación en el 71  de un álbum  “Homenaje Póstumo”,  el que se  denominó  “Tribute to Arsenio Rodríguez”,  incluyendo  cuatro  exitosos temas de  Arsenio:  “Tumba y  Bongo”,   “No me  llores”,  “Sueltala”  y   “El Terror”;  “Arsenio”, tema de Harlow con Ismael Miranda  y “Saludos a todos los Barrios”, de Lázaro Prieto.  La  Orquesta  Harlow  en  los dos últimos álbumes estuvo integrada con:  Director y  piano: Larry Harlow;   Cantante:  Ismael Miranda;  Trompetas:  Larry  Spencer  y  Ralph  Castrello;  Trombones:  Lewis Khan,  Leopoldo  Pineda y Sam Burtis;  Bajo:  Lydio  Fuentes;   Congas:  Frankie  Rodríguez;  Bongó: Manny  Oquendo;  Timbal:  Phil  Newsum;  y  Tres  y  Cuatro:  Yomo Toro,  en “Abran Paso”.

Por  último;  Larry  Harlow   participó  como  pianista   en  el   “Red Garter”;  e   igualmente  como  pianista  y   productor  en  el “Cheetah”.

Ismael Miranda  lo hizo como cantante en los dos  conciertos de la  “Fania All Stars” del  68  y  71.

Julio Cesar Galindo Alarcón

Diplomático de Perú Ministro (R), Historiador Musical. Autor de Libro sobre Creacion de la Salsa.

También Lea: Larry Harlow »El Judío de la Salsa»: innovador e irreverente

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Enero, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Octubre

Edwin Ortiz Y La Mafia Del Guaguancó está presente en ISM

30 junio, 2024 by Karina Garcia

Como todos nuestros lectores ya saben, esta sección siempre está en busca de los mejores talentos latinos para darles la exposición que merecen y hoy es el caso del productor y músico nacido en Nueva York Edwin Ortiz, quien tuvo la gentileza de compartir un poco de su historia con nosotros. 

Edwin es un artista que nació en el East Harlem de Nueva York, ciudad en la que inició su carrera musical con todos los hierros y pasó gran parte de su vida, pero que dejó junto a su esposa embarazada para criar a su hijo en un ambiente distinto. Es ahí donde se mudan a Washington DC, lugar en el que el músico ha seguido viviendo y continuado con carrera hasta el día de hoy. 

A continuación, vamos a detallar más sobre la trayectoria del artista durante estos momentos y cómo logró convertirse en el gran director de orquesta y músico que ha llegado a ser. 

bongocero Edwin Ortiz
Director de orquesta y bongocero Edwin Ortiz habló con nosotros sobre su interesante carrera

La educación musical de Edwin 

Tal como otros grandes músicos, Edwin estudió en el prestigioso Johnny Colon Music School, institución en la que logró aprender mucho de lo que hoy sabe. Sus primeras lecciones fueron para aprender a tocar flauta junto a Mario Rivera, lo cual puede decirse que fue el primer contacto que el joven tuvo con la música. Sin embargo, no sería este el instrumento que captaría su atención, sino el bongó. 

Su hermano Edgar Ortiz era un bongocero consagrado en La Orquesta Las Siete Potencias y la orquesta de Tito Puente, así que ya Edwin tenía mucho de quien aprender. Sin embargo, es junto al aclamado percusionista Manny Oquendo con quien se hace profesional y decide dedicarse de lleno al bongo como su instrumento principal, al punto que es el único que sigue tocando hoy en día. 

Fuera de su labor como músico, Edwin se encarga de todo lo que tiene que ver con el manejo de su más reciente orquesta Edwin Ortiz Y la Mafía del Guaguancó. 

Edwin Ortiz Y La Mafía de Guaguancó 

Antes de siquiera pensar en fundar su propia orquesta, Edwin llegó a participar en un buen número de agrupaciones de diversos géneros a lo largo y ancho del área metropolitana de Washington DC cuyo principal género era la cumbia en ese momento. En ese sentido, el artista quería un cambio en su estilo y hacer algo distinto a lo que venía tocando en ese entonces, aunque sabía que no iba a ser fácil.  

Su gran oportunidad llegó cuando el director de la banda en la que estaba en ese momento iba a mudar al estado de La Florida, por lo que dejó encargado a Edwin para que hiciese los cambios que considerara pertinentes. Es ahí cuando aprovecha de introducir la salsa, género que siempre le apasionó, en el área metropolitana con los recursos que tenía a mano en ese entonces. Invirtió en unos 25 arreglos de salsa y lanzó una nueva versión del clásico ‘‘Olga Y Margara’’, que fue el primero de muchos éxitos que vendrían para su carrera. 

Edwin toca el bongó
Edwin tocando el bongó en vivo

Tiempo después, cuando finalmente estaba creando una orquesta por su lado, se esmeró por encontrar a los mejores músicos posibles, muchos de los cuales fueron recomendados por amistades y siendo vistos tocar por el mismo Edwin. Sin embargo, pronto se daría cuenta que los mejores músicos no necesariamente eran las mejores piezas que requería para su banda, lo que le hizo cambiar un poco su enfoque al momento de elegir al equipo que le acompañaría en su proyecto. 

En un principio, dicho proyecto llevó por nombre Orquesta La Romana, pero no pasaría mucho tiempo para que Edwin decidiera poner Edwin Ortiz y La Mafia del Guaguancó. Este cambio se debió a que Bobby Quesada, un músico al que Edwin admiraba muchísimo, tuvo una banda con ese mismo nombre, pero que ya se había disuelto para esa época. A él siempre le gustó el nombre de ‘’La Mafia del Guaguancó’’ así que se lo puso a su propia agrupación. Sabía lo arriesgado que era este movimiento y el disgusto de algunos de sus integrantes con el cambio, pero por fortuna valió la pena.  

Hoy en día, a los músicos de la orquesta se le conoce cariñosamente como ‘’los mafiosos’ en el área metropolitana de Washington DC, así que esto ha pasado a ser parte de la identidad de la banda.  

Diferente A Las Demás 

Uno de sus más recientes trabajos musicales se titula ‘‘Diferente A Las Demas’’ y se trata de un tributo a las mujeres que fue lanzado en marzo, el mes dedicado a ellas.  

Sobre esta canción, Edwin nos estuvo contando que él y su pareja y vocalista del grupo Vivian Mojica tuvieron la oportunidad de conocer al talentoso músico Héctor Luis Pagán, quien amablemente los invitó a su hogar y compartió con ellos parte de su repertorio, en el que se incluye el tema ‘’Diferente A Las Demás’’. A Edwin le encantó desde la primera vez que lo escuchó y Pagán se lo cedió con mucho gusto. Es así como la orquesta se puso manos a la obra y grabó su propia versión de la canción. 

Edwin y Vivian
Vocalista de La Mafia del Guaguancó Vivian y Edwin Ortiz

Lo primero que el director de la orquesta hizo fue buscar al arreglista apropiado para eso que fue Ramón Sánchez y al productor con quien siempre había querido trabajar, que es Isidro Infante, a quien Edwin conoce desde hace más de 30 años. 

Luego de eso, vino la grabación, la mezcla y remasterización. Al final, la fecha escogida fue el 1 de marzo del presente año como un homenaje al Día Internacional De La Mujer, logrando un resultado que puso muy contestos a todos en la orquesta. 

También lee: Vocalista de La Moderna Tradición Eduardo Herrera y su fascinante historia   

Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Julio, Musica Latina, Norte America

Alfredo «Chocolate» Armenteros el Legado de Oro de la Trompeta Cubana

30 abril, 2026 by Augusto Felibertt

La historia de la música latina no se puede escribir sin mencionar la brillantez metálica y el fraseo elegante de Alfredo «Chocolate» Armenteros.

Considerado por musicólogos y colegas como el «Louis Armstrong latino», Armenteros no solo fue un virtuoso de la trompeta, sino un arquitecto sonoro que tendió puentes entre el son tradicional cubano, el jazz neoyorquino y la efervescencia de la salsa.

Chocolate Armenteros🇨🇺fue una leyenda excelsa de la música cubana
Chocolate Armenteros🇨🇺fue una leyenda excelsa de la música cubana

Nacido el 4 de abril de 1928 en Las Villas, Cuba, Armenteros llevó consigo el sabor de su tierra a los escenarios más prestigiosos del mundo.

Su apodo, que se convirtió en una marca de calidad artística, surgió de una anécdota curiosa que el mismo músico relató en 2013 una joven lo confundió con el famoso boxeador «Kid Chocolate».

Lo que comenzó como una confusión de identidad terminó siendo el nombre de una leyenda que golpearía, no con puños, sino con notas perfectas.

El Forjado de un Maestro: De Arsenio Rodríguez al «Bárbaro del Ritmo»

La carrera de Chocolate Armenteros es un mapa detallado de la época de oro de la música cubana. En 1950, se integró al conjunto del «Ciego Maravilloso», Arsenio Rodríguez.

Alfredo Chocolate Armenteros el Legado de Oro de la Trompeta Cubana
Alfredo Chocolate Armenteros el Legado de Oro de la Trompeta Cubana

Bajo su tutela, grabó piezas fundamentales del cancionero antillano como «Deuda», «Tengo que olvidarte» y la icónica «La vida es un sueño».

Esta etapa fue crucial para definir su estilo: una mezcla de disciplina técnica y una capacidad de improvisación orgánica.

Su ascenso fue meteórico. Para 1953, ya formaba parte de la Sonora Matancera, la institución musical más relevante de la isla. Ese mismo año, participó en un hito histórico: la fundación de la banda de su primo, el gran Benny Moré.

Alfredo Chocolate Armenteros, Lino Frias, Carlos Patato Valdez y el Negro Vivar 1973
Alfredo Chocolate Armenteros, Lino Frias, Carlos Patato Valdez y el Negro Vivar 1973

El sonido de la trompeta de Chocolate fue pieza clave en el engranaje de la «Tribu» del Bárbaro del Ritmo, consolidándolo como el instrumentista más solicitado de su generación.

La Conquista de Nueva York y el Escenario Global

En noviembre de 1958, el destino de Armenteros cambió para siempre. Viajó a Nueva York con la orquesta de Fajardo y sus Estrellas para una presentación privada en el Hotel Waldorf Astoria.

El evento tenía un matiz político de alto nivel: era una gala para la campaña presidencial del entonces joven candidato John F. Kennedy.

Tras este encuentro con la Gran Manzana, el trompetista decidió establecerse definitivamente en la ciudad, convirtiéndose en un embajador de los ritmos caribeños en el epicentro del jazz.

En Nueva York, su talento fluyó a través de las agrupaciones más influyentes:

  • Orquesta de Machito (1963): Donde fusionó el cubop con el jazz afrocubano.
  • Eddie Palmieri (70s): Aportando su potencia al sonido experimental de la salsa brava.
  • Estrellas Tico Alegre (1975): Compartiendo tarima con gigantes como Celia Cruz, Tito Puente, Ismael Rivera y Cachao.

Un Estilo Inagotable y Eterno

A finales de los años 70 y principios de los 80, Chocolate Armenteros no solo regresó a colaborar con la Sonora Matancera, sino que dio el paso definitivo como líder de banda.

Bajo su propia dirección, legó producciones memorables como Chocolate dice (1982) y Estrellas de Chocolate (1987), demostrando que su capacidad creativa no conocía el agotamiento. Lo más admirable de Armenteros fue su longevidad artística. Se mantuvo activo en festivales y conciertos hasta pasados los 80 años, conservando esa embocadura privilegiada y un sentido del tiempo que parecía desafiar las leyes de la física.

Alfredo Chocolate Armenteros y Eddie Moltalvo
Alfredo Chocolate Armenteros y Eddie Moltalvo

Hoy, a casi un siglo de su nacimiento, Alfredo «Chocolate» Armenteros permanece como el estándar de oro para los trompetistas.

Su vida fue un testimonio de elegancia, su música un puente entre naciones, y su trompeta, un eco eterno de la identidad cubana que sigue resonando en cada descarga de jazz y en cada paso de salsa alrededor del mundo.

También Lea: Larry Harlow e Ismael Miranda: inicio de la llamada «Salsa Arseniana» en honor a la música de Arsenio Rodriguez, el creador del Son Montuno y «Rey del Guaguanco»

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Ray Pérez El Genio y la Vanguardia de la Salsa Venezolana

30 abril, 2026 by Augusto Felibertt

Trayectoria de un pionero entre el piano, el vinilo y la «locura» musical

Ray Pérez es, indiscutiblemente, uno de los grandes pioneros de la salsa en Venezuela. Nació en la ciudad de Barcelona, estado Anzoátegui, el 7 de abril de 1937.

Ray Pérez El Genio y la Vanguardia de la Salsa Venezolana
Ray Pérez El Genio y la Vanguardia de la Salsa Venezolana

Ray ,sin duda alguna, una de las figuras más disruptivas y fundamentales de la salsa hecha en Venezuela.

Su apodo de «El Genio» no es gratuito; se lo ganó por su capacidad polifacética como pianista, arreglista, compositor y, sobre todo, por ser un visionario que supo capturar el sonido de la calle.

Sin embargo, debido a que un incendio destruyó las actas de nacimiento originales, se especula que su verdadera fecha de natalicio podría ser el 25 de diciembre de 1938.

Creció con una profunda vena artística heredada de su padre, quien era cantante, trompetista, pianista y director musical. Ray se inició en la música a los doce años tocando la tuba en la banda juvenil del colegio San Juan Bosco, bajo la tutela de su progenitor.

Ray Perez y Dustin Hogg
Ray Perez y Dustin Hogg

Este estímulo fue fundamental: a los diecisiete años ya dominaba la guitarra, el cuatro y el piano. Tras el fallecimiento de su padre, debió compaginar el trabajo con el estudio, pero eventualmente decidió dedicarse de lleno a su pasión musical.

Formación y primeros pasos

Entre 1962 y 1965, Ray realizó estudios en el Conservatorio de Maracaibo. Su primera incursión en el mundo del disco fue para el sello RCA Víctor bajo la dirección artística de Aldemaro Romero, grabando el tema “Marcianita” junto al Trío Cristal.

Posteriormente, fundó el trío Hambay y el grupo Los Bobos del Twist. No fue sino hasta 1965, en la capital zuliana, cuando incursionó formalmente en los ritmos caribeños con la creación de Ray Pérez y Su Charanga.

La consagración: Los Dementes, Los Kenya y Los Calvos

En su vasta trayectoria, Ray ha impulsado tres propuestas fundamentales que le aseguran un puesto de honor en la historia:

  1. Los Dementes (1965): Su primera producción, Alerta Mundo, Llegaron Los Locos / The Crazy Men (1966), marcó el inicio de una era. Bajo esta agrupación grabó cerca de 25 discos para sellos como Velvet, Fania y su propia casa disquera, Pyraphon Records, fundada en 1967.
  2. Los Kenya: En este proyecto, junto a las voces de Carlos Yanes «Calavén» y Carlín Rodríguez, Ray innovó al sustituir los timbales por la batería. Con ellos publicó álbumes emblemáticos como Ronda del Guaguancó, Rai Rai y Nuevo Día.
  3. Los Calvos: Un proyecto audaz donde, nuevamente junto a la voz de «Calavén», lanzó dos producciones fundamentales para RCA Víctor: Estos son los Calvos y Los Calvos… y qué Calvos.
  4. La periodista y crítica musical venezolana Lili Rodríguez, el músico Ray Pérez y Roberto Ernesto Gyemant
    La periodista y crítica musical venezolana Lili Rodríguez, el músico Ray Pérez y Roberto Ernesto Gyemant

La etapa en Nueva York y el regreso

En 1969 se radicó en Nueva York, donde trabajó como pianista para la orquesta de Francisco Ángel Bastar “Kako”, colaboró con Rafael Cortijo y la Charanga de Pedro “Rudy” Calzado, y realizó arreglos para el «Rey del Boogaloo», Pete Rodríguez, para quien compuso temas como “Bossa Triste” y “Dame Felicidad”.

A su regreso a Venezuela en 1971, fundó Ray Pérez y su Orquesta, editando una serie de éxitos como Aquí estoy de nuevo, Perucho y el loco Ray y Yo soy el Rey de la Salsa. Más adelante, en 1974, sumó otra propuesta exitosa con el Grupo Casabe, grabando tres álbumes bajo el sello CBS.

Ray Pérez Y Sus Dementes El Dictador 1981
Ray Pérez Y Sus Dementes El Dictador 1981

Un legado inmarcesible

Durante su fructífera carrera, Ray ha grabado con voces inmortales como Perucho Torcat, Nano Grant, Teo Hernández y Nelson Navas. Asimismo, ha compartido escenario con figuras de la talla de «El Pavo» Frank Hernández, Alfredo Padilla, Alberto Naranjo y César Monge.

De su inmenso repertorio, hoy recordamos himnos de la parroquia y el barrio como:

  • «No salgas de tu barrio»
  • «Emae Mae»
  • «Pa’ l 23»
  • «Así mueren los valientes»
  • «Guaguancó en New York»
  • «La montaña»

Colaboración: Fotografías de ©Roberto Ernesto Gyemant

También Lea: El Conjunto Bailatino “La Resistencia Salsera” de nuevo Antes los ojos del Mundo y aquí, “No hay quinto malo”

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Octubre

Europa / Mayo 2026

Cafe Berlin 2025Radio Gladys Palmera 2025

Karina Bernales presenta Mayo 2026 FESTIVALES

Albania circle flag
ALBANIA
Affrolatin 05 2026

ALBANIA AFROLATIN

May 6 / 12, 2026

Grand Blue Fafa Resort & Spa
Long Beach, Golem
Kavaje 1000, Albania

€ 135

Germany cicle flag
ALEMANIA
Salsafestival Augsburg 2026

15th FESTIVAL AUGSBURG

May 1 / 3, 2026

Parktheater im Kurhaus Göggingen
Graf-von-Seyssel-Straße 9
86199 Augsburg, Alemania

€ 180

Cologne Salsa 05 2026

Cologne Salsa Congress

May 22 / 24, 2026

MamboTwins Salsa Events Gbr
Sebastian Bibrach & Mehdi Harris, Hebbelstr, 54 50968
Cologne, Alemania

€ 150

Bulgaria
BULGARIA
Paradise Salsa 05 2026

13th Paradise  Salsa Holiday

May 29 / 31, 2026

Hotel Kotva Sunny Beach
Slanchev Bryag 8240
Sunny Beach, Bulgaria

€ 190

Czech circle Flag
REPÚBLICA CHECA
Bachata Magic 05 2026

Bachata Magic Festival Prague

May 01 / 04, 2026

PernerKarlín
Pernerova 47, 18600
Praga, Republic Checa

€ 100

Prague 05 2026

Prague Salsa Marathon

May 7 / 11, 2026

Romantic Grotta
Havlíčkovy Sady
Praga 2 12000, Republic Checa

€ 238

Croatia circle flag
CROACIA
Fiume Fusion 05 2026

Fiume Fusion Festival

May 16 / 18, 2026

Uljarska 1
51000 Rijeka. Croatia

€ 100

Denmark circle flag
DINAMARCA
Copenhagen 05 2026

Copenhagen Salsa Festival

May 8 / 10, 2026

Kedelhallen
Nyelandsvej 75A, 2000
Frederiksberg, Dinamarca

DKK 1.500

Spain circle flag
ESPAÑA
Caribbean 05 2026

Caribbean Dance Festival

May 8 / 10, 2026

Hotel Don Ángel
Carrer del Pla de la Torre, 14 Santa Susanna
Catalonia 08398, España

€ 109

Tenerife 05 2026

Tenerife Dance Festival

May 13 / 17, 2026

Hotel Puerto Palace
Calle Doctor Cobiella Zaera 2, 38400
Puerto de la Cruz Tenerife, España

€ 125

La Reve Guaguanco 05 2026

Guaguancó Festival

May 14 / 18, 2026

Hotel Evenia Olympic Park
Carrer Senyora de Rossell 35, 17310
Lloret de Mar, España

€ 100

eSencia 05 2026

eSencia Dance Festival

May 15 / 17, 2026

URH Palacio de Oriol
Calle Cristóbal de Murrieta Hiribidea 27, 48980 Santurtzi, España

€ 109

Valencia 05 2026

Valencia Baila Peñíscola Edition

May 21 / 24, 2026

Hotel Spa Peñíscola Plaza Suites
Avinguda del Papa Luna 156, 12598 Peníscola
Castelló, España

Jornada 05 2026

JORNADA
Salsa & Bachata

May 22 / 24, 2026

Hotel Meliá Benidorm
Av. Dr. Severo Ochoa 1
03503 Benidorm
Alicante, España

France circle flag
FRANCIA
Spring Break Latino 05 2026

Spring Break Latino

 May 13 / 17, 2026

Camping Arinella Bianca
769 Strada di Bruschettu 20240 Ghisonaccia
Corse, Francia

€ 225,64

Greece circle flag
GRECIA
Salsa Spring 05 2026

15th Salsa Spring Festival

May 21 / 24, 2026

Wyndham Loutraki Poseidon
Resort
Posidonos 48
Loutraki 203 00, Grecia

€ 130

Italy circle flag
ITALIA
Campeonato 05 2026

Campeonato para Bailadores

May 8 / 10, 2026

Piazzale Torino 16
48015 Milano Marittima
Ravenna, Italia

€ 90

SALSA ON TOUR 05 2026

SALSA ON TOUR

May 7 / 10, 2026

Garden Toscana Resort
Via dei Cavalleggeri, 1, 57027
San Vincenzo LI, Italia

€ 325

Salsa on the Beach 2026

Salsa on the Beach

May 8 / 10, 2026

Hotel Bibione Palace
Via Taigete, 20, 30020
Bibione VE, Italia

Lituania bandera circular
LITUANIA
Vilnius Salsa Festival 05 2026

Vilnius Salsa Festival

May 14 / 18, 2026

House of Polish Culture
Naugarduko g. 76
Vilnius, Lituania

€ 160

Poland circle flag
POLONIA
City Social Experience 2026

City Social Experience

May 29 / 31, 2026

SoSalsa
Elektryków 1, 80-863
Gdańsk, Polonia

PLN 580

Portugal circle flag
PORTUGAL
Bachatea Portugal World Congress 2026

Bachatea Portugal World Congress

May 14 / 17, 2026

Golden Tulip Porto Gaia Hotel
Praia de Lavadores, R. da Bélgica 86, 4400-044
Vila Nova de Gaia, Portugal

€ 100

Serbia And Montenegro circle flag
SERBIA
Cubanero 05 2026

Cubanero

May 7 / 10, 2026

SPENS
Sutjeska 2, 21000
Novi Sad, Serbia

€ 134

Turkey circle flag
TÜRKIYE
Istanbul Dance 05 2026

Istanbul Dance Festival

May 14 / 15, 2026

Ora Arena
Altıntepsi, Yeni Çiftlik Cd.
34035 Bayrampaşa
İstanbul, Türkiye

€ 140

Maracas calibradasBill Martinez

Directorio de nightclubs Europeos

Germany circular Flag
ALEMANIA

Cascadas
Cascadas
Ferdinandstr. 12
20095 Hamburg-Mitte, Alemania

Havanna
Havanna Berlin
Hauptstr. 30
10827 Berlin-Schöneberg, Alemania
La Macumba - The Real Latin Club in Hamburgs
La Macumba – The Real Latin Club in Hamburgs
Adenauerallee 3 20097
Hamburg, Alemania

Latin Palace Changó
Latin Palace Changó
Münchener Strasse 57
60329 Frankfurt, Alemania

SODA
Soda Club Berlin
Schönhauser Allee 36
10435 Berlin, Alemania

Spain Flag
ESPAÑA

ACM City
ACM CitY
Carrer Can Pallarès 2, Cerdanyola del Vallès
08290 Barcelona, España

Antilla
Antilla Barcelona
C/ d’Aragó, 141
08015 Barcelona, España

Azucar
Azúcar SalsaDisco
Calle de Atocha, 107
28012 Madrid, España

Disco Bar Cuba Live
Cuba Live
Ramón y cajal número 2
07011 Palma de Mallorca, España

El Son
Discoteca El Son
C. de la Victoria, 6
28012 Madrid, España

Prisma Discoteca
Discoteca Prisma
C. de Alcalá, 192
28028 Madrid, España

Discoteca El Edén Boliviano
El Edén Boliviano
Carrer Gremi de Tintorers, 49A
07009 Palma, Illes Balears, España

Mojito
Mojito Club
Rosselló, 217
08008 Barcelona, España

Morena
Morena Barcelona
calle 11 num.29
08860 Castelldefels, España
Que Chimba
Qué Chimba
Av. del Vallès, 117
08223 Terrassa, Barcelona, España
Sala Olvido Madrid
Sala Olvido
C/ Olvido 15
28026 Madrid, España
Seven Dance
Seven Dance (Dio Club)
Carrer del Perill 10
08012 Barcelona, España

The Host Madrid
The Host
C/ Ferraz nº 38
28008 Madrid, España
+34 918 05 36 48

fRANCE FLAG
FRANCIA

Canela
Canela Club Latino Paris
77 Rue du Faubourg du temple 75010
Paris, Francia

Cuba Compagnie
Cuba Compagnie Café
48 BD Beaumarchais 75011
Paris, Francia

Cubana
Cubana Café
47 rue Vavin 75006
Paris, Francia

La Pachanga
La Pachanga Officiel
8, rue vandamme 75014
Paris, Francia

La Peña
La Peña Saint Germain
3 passage de la Petite Boucherie 75006
Paris, Francia

Balajo
Le Balajo
9 rue de Lappe 75011
Paris, Francia

Pachamama
Pachamama PARIS
46 rue du Faubourg Saint Antoine 75012
Paris, Francia

Selsero
Salseroparis
9 Rue du Petit Pont, 75005
Paris, Francia

Malta Circle flag
MALTA

Bario Latino Malta venue
Barrio Latino Malta
Ghar il Lembi Street SLM1562 Sliema
Central Region, Malta

Poland flag
POLONIA

Teatro Cubano
Teatro Cubano Warsaw
ul. Aleksandra Fredry 6 00-097 /> Warsaw, Polonia

United Kingdom circular flag
REINO UNIDO

Salsa Soho
Bar Salsa Soho
96 Charing Cross Rd
WC2H 0JG London, Reino Unido

Salsa Temple
Bar Salsa Temple
Victoria Embankment, Temple
WC2R 2PH London, Reino Unido

Juju's
JUJU’s Bar & Stage
Ely’s Yard 15 Hanbury Street
E1 6QR London, Reino Unido

Revolucion de Cuba
Revolucion de Cuba Leeds
64-68 Call Lane
LS1 6DT Leeds, Reino Unido

LightHouse
The LightHouse Bar & Club
62 Rivington Street
EC2A 3AY London, Reino Unido

Czech Republic circular flag
REPÚBLICA CHECA

La Macumba 2024
La Macumba
Štefánikova 230/7 150 00
Prague, Republica Checa

 

El Jeque y su Banda presenta: “Ultimátum”, una joya musical junto a Hermán Olivera

27 abril, 2026 by Augusto Felibertt

Una fusión magistral que redefine el Guaguancó y el Cha-Cha en el marco del décimo aniversario de la agrupación.

El Jeque y su Banda es una agrupación musical dedicada al género de la salsa, radicada en Venezuela.

Bajo la dirección de su creador y gerente general, el Lic. Ángel Martínez “El Jeque”, y con la impecable dirección musical, arreglos y piano del reconocido William “Willie” Melo, la banda se ha consolidado como un referente del género.

El Jeque y su Banda presenta “Ultimátum”, una joya musical junto a Hermán Olivera
El Jeque y su Banda presenta “Ultimátum”, una joya musical junto a Hermán Olivera

Tras casi diez años de trayectoria, manteniéndose firmes gracias a su constancia, amor y dedicación al arte, la agrupación celebra este aniversario con el lanzamiento de su cuarta producción discográfica: “Evolución…El Jeque y sus Estrellas”.

El Lanzamiento: “Ultimátum”

El motivo de esta nota es anunciar el lanzamiento de su segundo sencillo promocional, una pieza dirigida al melómano de buen gusto: “Ultimátum”.

Esta joya musical cuenta con la colaboración de una leyenda del género, sonero y cantante de renombre: Hermenegildo Olivera Suárez, conocido mundialmente como “Hermán Olivera, El Sonero del Siglo XXI”.

Herman Olivera El Sonero del Siglo XII y Dj. Augusto Felibert
Herman Olivera El Sonero del Siglo XII y Dj. Augusto Felibert

Historia y Evolución

Este tema de corte romántico fue grabado originalmente en 1981 por el gran intérprete puertorriqueño Felipe “La Voz” Rodríguez.

La autoría pertenece a la legendaria compositora puertorriqueña Luz Celenia Tirado, quien fue la primera mujer reconocida en el difícil gremio de los trovadores en la isla y, además, formó parte de dicha producción.

En esta oportunidad, “El Jeque y su Banda” le otorga un giro de 180 grados a la obra, transformándola en un agresivo Guaguancó combinado con un elegante Cha-Cha.

La concepción de esta versión fue una labor creativa liderada por Hermán Olivera, quien definió la esencia y la intención del tema.

Ángel Martínez “El Jeque” y Dj. Augusto Felibertt
Ángel Martínez “El Jeque” y Dj. Augusto Felibertt

Posteriormente, Luis Alberto y Willie Melo dieron forma al proyecto, consolidando la estructura musical definitiva bajo la pluma y dirección de William “Willie” Melo, con la co-producción de Luis Alberto “Redlouis” (Manager, Producer & Booking de Hermán Olivera).

Virtuosismo Musical

Es destacable cómo estos amantes de la buena música logran engranar el Guaguancó con el Cha-Cha originalmente fusionado con un bolero con una versatilidad que conserva la esencia, la cadencia y el interés por la pieza.

Herman Olivera Soneando Luis Rojas y Augusto Felibertt prueba de Sonido en el marco del evento Salsa Bajo la Cúpula Poliedro de Caracas.
Herman Olivera Soneando Luis Rojas y Augusto Felibertt prueba de Sonido en el marco del evento Salsa Bajo la Cúpula Poliedro de Caracas.

Willie Melo logra integrar con maestría el sonido característico de Hermán Olivera, marcado por las influencias del Conjunto Libre de Manny Oquendo y el maestro Eddie Palmieri.

El arreglo, cargado de notas disonantes y fuerza, suaviza su impacto con la magia del Cha-Cha, permitiendo a Hermán desplegar su arte en el soneo.

Esta interacción entre lo irreverente, lo melodioso y la elegancia convierte a “Ultimátum” en una pieza obligatoria para el playlist de todo amante de la música de calidad.

Créditos de Producción

La excelencia de este sencillo es posible gracias a la participación de grandes músicos venezolanos:

  • Músicos: Yomar “Caballo” Méndez, Julito Antillano, Luis Ruíz, Joel “Pajarraco” Rivas, Frank Haslam y Willie Melo.

  • Coros (Cha-Cha): Maestro Nino Segarra, acompañado por Rodrigo Mendoza y Wilmer Lozano.

  • Grabación (Voz Líder y Coros): Estudios de Nino Segarra (Puerto Rico).

  • Grabación Musical, Mezcla y Máster: Dale Cerebro Estudio, a cargo del Ing. Emmanuel “Cerebro” Romero.

Lo expuesto anteriormente se resume en una obra con todos los elementos necesarios para convertirse en un éxito radial y, sobre todo, una pieza esencial en su biblioteca musical.

El Jeque y su Banda
El Jeque y su Banda

Atentamente,

Lic. Ángel Martínez “El Jeque”

Colaboraciones Principales:

Luis Alberto “Redlouis” (Manager, Producer & Booking de Hermán Olivera)

Dj. Augusto Felibertt

 También Lea: Hermán Olivera “El Sonero del Siglo XII”

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Radio

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