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Música en vivo y otras noticias en la Bahía de San Francisco

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El reconocido timbalero, compositor, director de orquesta y vocalista Mario Salomón es el líder de uno de los grupos de música cubana bailable más importantes de LOS Estados Unidos: Mario Y Su Timbeko. Aunque Mario se fue de Oakland a Austin, Texas, durante la pandemia, no ha dejado de lanzar música original. Su último single «Sola Te Quedaste» siguió a los tres singles lanzados durante la pandemia que son «Llego Lo Que Te Esperabas», «Lo Mas Grande» y «Nadie Sabe Nada». Estos temas se lanzarán como un EP en el primer trimestre de este año.  Mario Y Su Timbeko compuesto por la bajista Ayla Dávila, el guitarrista David Lechuga, el vocalista y teclista Jordan Wilson, el pianista y productor de grabación Jason Moen y el conguero Carlitos Medrano ofrecerán un concierto especial «Timbeko By The Bay» en el Centro Cultural La Peña, 3105 Shattuck Avenue en Berkeley, el sábado 12 de febrero a partir de las 8 pm.   

Mario explicó que el espectáculo es como hacer un viaje con la historia de la música cubana con ritmos tradicionales de Danzón, Cha Cha Chá, Boleros y Changui que será el foco del primer set. El segundo set incluirá música original con selecciones del nuevo EP. Muchos bailarines y oyentes del área de la bahía al norte de California son grandes fans del contagioso sonido de timba de Timbeko que contiene elementos de RnB, Gospel y Funk. Mario espera tener copias del EP listas para vender en el baile/concierto. También habrá una fiesta posterior con DJ Antonio incluida en el boleto al espectáculo. Para más información sobre el concierto, visita lapena.org. Para más información sobre Mario Y Su Timbeko, consulta sus páginas de Facebook e Instagram. 

Mario Salomón
Mario Mayito Salomón

Montuno Productions presentará un Concierto del Día de San Valentín como parte de su Serie de Jazz Latino del Área de la Bahía en el California Ballroom de Oakland ubicado en el 1736 de la calle Franklin. Este espectáculo triple contará con el debut de la vocalista de jazz cubano Jessy Díaz acompañada por el ganador de 4 premios Grammy Oscar Hernández de Spanish Harlem Orchestra, Edgardo Cambon y Candela y finalizando con el espectáculo con el MP All Star Salsa Project dirigido por el pianista Israel «Izzy» Tannenbaum (perteneciendo antes al Grupo Niche). Yo seré el maestro de ceremonias y DJ durante toda la velada. Habrá comida cubana disponible para los hambrientos asistentes en el concierto/baile. Para más información sobre este baile/concierto, puedes visitar montunoproductions.com   

Continúan las cancelaciones y aplazamientos importantes debido a la variante Omicron del Coronavirus. El concierto/baile de Víctor Manuelle programado para el Hyatt Regency de Burlingame ha sido pospuesto hasta el sábado 9 de abril por sus productores JC Coral y Bosco Vega. El violinista cubano Ilmar y el pianista Aldo López-Gavilán, protagonistas del documental Los Hermanos, cancelaron su concierto del 23 de enero en el Auditorio Zellerbach de la Universidad de Berkeley. No hay fecha reprogramada para ese concierto. 

En cuanto a los clubes locales, el evento mensual del DJ Fresquecito Timba de Oakland en La Furia Chalaca cerca de Jack London Square y producido por el DJ Walt Digz también se canceló a principios de enero, pero será reprogramado para febrero. The Ramp en San Francisco ha suspendido temporalmente sus shows de música en vivo y DJs por orden del Puerto de San Francisco. The Ramp espera poder reanudar sus fechas de música en vivo en marzo. Otros locales como Space 550 no reabrieron en enero, pero lo harán el 11 de febrero con Julio Bravo y Salsabor encabezando su fiesta del Día de San Valentín el fin de semana. Es posible que quieras comprobar de nuevo que el local sigue abierto y que la música en vivo se va a seguir presentando la noche en la que deseas salir. 

Este es Julio
Julio Bravo

El popular y concurrido club nocturno Lukas del West Grand y Broadway en Oakland, el hogar de los jueves de noches cubanas, cerrará a finales de enero. Ahi Na Ma, la productora a cargo de la popular noche de baile cubano con los DJs Leydis y Antonio han anunciado que su evento semanal se mudará a una nueva ubicación que pronto se dará a conocer. 

El exvocalista de El Gran Combo, Charlie Aponte, visitará Roccapulco ubicado en el 3140 de la calle Mission St del área de la Bahía de San Francisco el viernes 1 de abril. Jaffe Events presentará el show. Aponte presentará material original de sus grabaciones, así como los numerosos temas exitosas que grabó junto a El Gran Combo durante su permanencia en esta gran institución musical. Promete ser un espectáculo increíble. 

El Seahorse, en Sausalito, sigue presentando música en vivo en el escenario de su patio al aire libre los sábados y domingos por la noche a partir de las 17:00 horas. Presentarán a la Orquesta Taino el 6 de febrero, Karabali con Karl Perazo de Santana y Michael Spiro el 12 de febrero, Louie Romero & Mazacote el 13 de febrero, Salsa Caliente con Gary Flores el 19 de febrero, Edgardo Cambon & Candela el 20 de febrero y Somos El Son de Braulio Barrera el 27 de febrero. El DJ de KPOO/KPFA José Ruiz es el DJ de la casa detrás de la tarima. 

Otro local que ha permanecido abierto a pesar de esta dura época de COVID es el Cigar Bar, en el 850 de la calle Montgomery de San Francisco. Todavía puedes disfrutar de buenas bebidas, excelente comida y una selección de puros para tu disfrute. Tienen una programación completa los viernes y sábados de febrero que incluye Somos El Son para el 4 de febrero, N’Rumba para el 5 de febrero, Manteca para el 11 de febrero, Josh Jones Latin Jazz Ensemble para el 12 de febrero, La Clave Del Blanco para el 18 de febrero, Edgardo Cambon y Candela para el 19 de febrero, The Latin Rhythm Boys para el 25 de febrero y Pacho Y Orquesta Evolution para el 26 de febrero. La programación está sujeta a cambios debido al COVID, así que consulta su calendario para confirmar los shows. Visite su página web en www.cigarbarandgrill.com 

POR LUIS MEDINA, PRODUCTOR Y PRESENTADOR DE CON SABOR EN KPFA 94.1 FM Y SABIDURIA CON TUMBAO EN WORLD SALSA RADIO.COM

Hablemos de Una noche en Old Town “en vivo”, Pero sin distanciarnos de la trayectoria musical de “El Calvito” Reyes

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«Sí, una noche en Old Town fue un evento que se hizo para alrededor de 100 personas, en un restaurante en el lugar que se llama así: Old Town en Kissimmee, Florida. Old Town es un parque que es como una fiesta patronal, 365 días al año», explica el artista. Esta es la tercera producción musical del cantautor boricua, a quien conocemos en la escena salsera como “El Calvito”, uno de los más fervientes impulsores de la salsa nueva.

Con esta producción, Edwin pone su salsa y su talento a la disposición de sus seguidores. Su repertorio incluye salsa clásica, salsa romántica y lo que él llama “salsa para la conciencia”.

Edwin “El Calvito” Reyes reconoce que ya todo está inventado y que lo que hay que hacer es ponerse pa’ lo suyo y ejecutar las ideas que le revolotean en la mente. En el comunicado de prensa que acompaña la nueva producción discográfica que tituló Una noche en Old Town, misma que fue grabada en vivo se lee: «¿Recuerdan cuando en los años 90, muchos de los artistas (…) grababan producciones en vivo? Esa fue una moda que quedó (…) para la historia de la salsa.»

El producto es la presentación de su orquesta registrada “en vivo”. La producción convirtió en disco lo que originalmente se planificó como una fiesta de cumpleaños en el parque Old Town de Kissimmee, FL, EE.UU. El sonidista Joseph Díaz grabó lo que más adelante contó con la mezcla y masterización del pianista e ingeniero Víctor Romero. El contenido se perfeccionó con la intervención de Harmony Recording Studios en Orlando, FL.

En esta producción, se escucha la interpretación conjunta de los músicos que por los pasados años han acompañado al salsero en sus presentaciones, incluyendo la edición de 2025 del Día Nacional de la Zalsa en Orlando, FL, EE.UU. Ellos son: John López en las tumbadoras, Daniel Ortiz en el timbal, Manny Urbina en el bongó, Víctor Romero en el piano y en la dirección musical, Yasmani Roque y Marcos Rivera en las trompetas, Bert Laboy en el trombón y José Castro Marchán en el saxo barítono. La noche en Old Town que resultó en esta producción también contó con invitados de la talla de Kriptony Texeira, Harold Montañez y José Novoa. Por otra parte, Richie Nieves, reconocido por ser la voz de KQ FM Radio en Orlando, FL estuvo al frente de la intro del disco.

Una Noche en Old Town Edwin El Calvito Reyes
Una Noche en Old Town Edwin El Calvito Reyes

Una Noche en Old Town Edwin El Calvito Reyes

Dentro de “Old Town”, el escenario ubicó específicamente en el restaurante El Cilantrillo. Allí se celebró el cumpleaños de Javier Colón, quien es el dueño de La Feria Salsera, y socio del cantautor para los bailables en honor a los veteranos de las fuerzas armadas estadounidenses que Edwin ha liderado con éxito en años recientes. Javier contrató la orquesta de “El Calvito”, se hizo la grabación de la presentación y de ahí nació el disco que ocupa nuestra atención por su sello de autenticidad.

Por casualidad, la fecha de esa fiesta cumpleañera coincidió con uno de los días más importantes del calendario salsero boricua por el Tradicional Bailable de Sábado de Gloria. «Pero mucho latino no entiende y dice: “En serio que ustedes celebran bailable de sábado de gloria”. Entonces, sin querer, llegamos a esa tradición que sí, lo es y lo es en todo el sentido de la palabra, y nosotros (los boricuas) tratando de mantenerla, la hemos compartido con el resto del público hispano.»

Según Edwin, se grabó la presentación para efectos de promoción. No obstante, al artista le pareció tan buen registro de lo que allí pasó que le consultó a Víctor Romero, su director musical, a ver que le parecía la idea.

La casualidad determinó que el disco quedara publicado y disponible en las plataformas digitales a exactamente un año de la grabación. Es una producción que, en apreciación del productor, puede tornarse en alto riesgo porque se grabó en vivo, en una actividad orgánica y fuera del estudio de grabación. Los temas clásicos covers que Edwin quiso intercalar, como homenajes a «los que ya se nos fueron» y que se ensamblaron a manera de popurrís se convirtieron en su mayor preocupación, pero también lograron aprobación.

“El Calvito” Reyes dice no temerle al “¿Qué dirán?”. Con buena motivación decidió publicar esta producción, que cuenta con diez temas: ocho de ellos de su pluma y dos popurrís de éxitos salseros, aspirando a conquistar el gusto del bailador, del oyente y del coleccionista. Los títulos incluidos en la producción son: ‘Medley salsa nueva’, ‘Así llamaban al Conde’, ‘Homenaje a los que se nos fueron I y II’, ‘Dime mi Buen Señor’, ‘Tú del sur, yo del norte’, ‘El karma’, ‘Tócame la moña’, ‘Baila cha cha chá’, ‘Solo tiempo pa’ rumba’ y ‘Orgulloso de ser latino’.

Para explorar y escuchar el disco, en digital se consigue a través de YouTube Music, Spotify o Apple Music. Cada tema cuenta con su vídeo, activos en https://www.youtube.com/@ElCalvitoReyesOficial/. La orquesta permanece disponible para contrataciones. La consiguen, contactando la oficina vía telefónica o por WhatsApp: +1-912-980-8476 o accediendo el correo electrónico: [email protected].

Para conocer más sobre las propuestas musicales de Edwin “El Calvito” Reyes, accede: https://solo.to/elcalvitoreyes 

Bella Martinez PR

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Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez

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Norte America / USA / Nueva York
Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez
Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez

Teléfono: 212 473-7878

Correo electrónico: [email protected]

Ubicado en Nueva York (EE. UU.), Gonzalez y Gonzalez es una excelente opción para escapar de la rutina diaria. Con exquisitos platillos y deliciosas bebidas, este restaurante le ofrece la mejor experiencia de entretenimiento saludable con música en vivo todos los días.

Horario:

  • Lunes: 16:00-01:00
  • Martes y miércoles: 12:00-01:00
  • Jueves: 12:00-2:00
  • Viernes y sábado: 12:00-04:00
  • Domingo: 14:00-01:00
Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez - Foto
Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez – Foto

En Gonzalez y Gonzalez encontrará una variedad de platillos mexicanos y caribeños. Deléitese con los Nachos Clásicos Gonzalez (con pollo, carne o camarones) con frijoles pintos, mezcla de tres quesos, jalapeños frescos, guacamole, crema agria y pico de gallo. O una ensalada completa con lechuga iceberg, mescalina, corazones de lechuga romana, tomates, cebolla morada, pimientos rojos, rábano, queso fresco, rebanadas de aguacate y maíz dulce desgranado, aderezada con comino tostado; o pollo, este plato es DELICIOSO, compuesto de calabaza amarilla, calabacín, cebolla blanca y champiñones en una INCREÍBLE salsa cremosa de albahaca sobre maíz y arroz; o una paella mexicana de mariscos con camarones jumbo, calamares y vieiras salteados con pimientos y cebolla, cocinados con arroz verde, adornados con pimiento rojo asado y queso Cotijoa. ¡Seguro que la disfrutarás!

Este restaurante también ofrece exquisitos postres tradicionales. Puedes degustar: pastel de chocolate, flan, churros y tarta de queso neoyorquina.

¡Las bebidas más variadas y exóticas que debes probar en este lugar!

Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez - Salon
Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez – Salon

Para los amantes de la salsa, González y González les ofrece música en vivo todos los días con artistas invitados para que bailen con su pareja o amigos toda la noche.

Dirección: 192 Mercer St, Nueva York, NY 10012, EE. UU.

Sitio web: www.gygnyc.co

Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez - mensaje
Restaurante mexicano y salón de salsa en vivo Gonzalez y Gonzalez – mensaje

 

Angie Machado el ¨Colorao¨ Trompetista de los trompetistas y leyenda musical viviente

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Un legado tallado en bronce y talento.
​La historia de la música latina, especialmente la salsa y el jazz afrocubano, no podría escribirse sin mencionar el sonido brillante, preciso y melódico de una trompeta que ha definido el curso de incontables éxitos discográficos.

Angie Machado Un legado tallado en bronce y talento
Angie Machado Un legado tallado en bronce y talento

Ese sonido tiene nombre y apellido: Ángel Vicente Machado Santiago, conocido universalmente en el gremio artístico como Angie Machado.
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El pasado 23 de junio de 2026, el mundo de la música se vistió de gala para celebrar el cumpleaños de este gigante.

Nacido en 1954 en el pintoresco municipio de Arroyo, Puerto Rico, Angie Machado no solo ha sido testigo de la evolución de la música tropical durante las últimas cinco décadas, sino que ha sido uno de sus arquitectos fundamentales.

Su trayectoria es el testimonio vivo de que la genialidad musical, cuando se cultiva con rigor, trasciende las modas y se convierte en leyenda.
​La forja de un virtuoso.
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El camino hacia la excelencia no fue fruto de la casualidad. Desde muy joven, Angie comprendió que el don natural para la música requería de un vehículo sólido para expresarse.

Su formación académica comenzó en la prestigiosa Escuela Libre de Música, un semillero de talentos en Puerto Rico, donde recibió las bases fundamentales para entender el lenguaje de los vientos.
​Posteriormente, dio el salto al Conservatorio, un espacio donde, más allá de la teoría musical, asimiló una filosofía de vida: la disciplina como única ruta hacia la maestría.

Angie Machado y Dj Andy Rodriguez
Angie Machado y Dj Andy Rodriguez

Bajo la tutela de rigurosos maestros y nutriéndose de la escucha analítica de los grandes virtuosos de la trompeta de la historia, Machado entendió que la música no solo se toca, sino que se estudia, se reflexiona y se siente.

Aquellas largas jornadas de práctica constante, donde el sonido de su trompeta llenaba cada rincón, fueron los cimientos de la «vieja escuela» que hoy lo distingue.

Esa escuela no solo enseñaba notas; enseñaba fraseo, estilo, respeto por el arreglo y, sobre todo, la capacidad de entender cuándo la trompeta debe liderar y cuándo debe abrazar la melodía con elegancia.
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La trompeta que definió una era.
​Hablar de Angie Machado es hablar de la historia misma de la salsa. Su talento no se quedó limitado a los salones de clase ni a las bandas locales; rápidamente se convirtió en un músico de sesión indispensable.

Si uno revisa las portadas de los discos más icónicos que marcaron la «Época de Oro» de la salsa, es casi seguro encontrar su nombre en los créditos.

Dj Augusto Felibertt y Angie Machado
Dj Augusto Felibertt y Angie Machado

Su capacidad para adaptarse a diferentes estilos desde la agresividad necesaria en la orquesta de Willie Rosario o la explosividad de Tommy Olivencia, hasta la elegancia sutil requerida por Gilberto Santa Rosa o el swing inigualable de Bobby Valentín lo posicionó como el trompetista más solicitado.
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La lista de figuras con las que ha compartido escenario y estudio es, sencillamente, abrumadora. Ha sido el cómplice musical de Cheo Feliciano, el alma de las grabaciones de Frankie Ruiz, el apoyo técnico y creativo de Eddie Palmieri y el compañero de aventuras de Oscar D’León.

Su trompeta ha viajado por el mundo acompañando también a maestros como Justo Betancourt, Andy Montañez, Lalo Rodríguez, Paquito Guzmán, Viti Ruiz y una pléyade de artistas que van desde el sonido tradicional hasta las fusiones más contemporáneas, incluyendo a Luis Enrique y Alex León.
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Una leyenda viviente.
​Lo que hace a Angie Machado una figura singular no es solo su currículo, sino su vigencia. En una industria que cambia constantemente, él ha mantenido la integridad de su sonido.

Su «privilegiada vieja escuela» no significa que esté anclado en el pasado; significa que posee una base técnica tan robusta que le permite dialogar con cualquier generación de músicos.
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Para quienes lo conocen, Angie no es solo el trompetista que resuelve una sesión de grabación en pocos minutos con una precisión asombrosa; es un mentor silencioso, un hombre que ha visto pasar las décadas manteniendo la misma humildad y el mismo amor por el instrumento que tenía cuando empezaba en Arroyo.
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Mientras celebramos un año más de su vida, no solo festejamos a un músico excepcional, sino a una pieza viva de nuestro patrimonio cultural.

Angie Machado nos recuerda que, detrás de cada gran canción que nos ha hecho bailar o llorar, hay un ser humano cuya dedicación y disciplina han convertido el metal de una trompeta en poesía pura.

 

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Antonio Adolfo El Maestro Imborrable de la Música Brasileña

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Antonio Adolfo El Maestro Imborrable de la Música Brasileña

De la Cuna Clásica a la Revolución del Jazz y la Bossa Nova

Esa herencia musical es fundamental para entender la grandeza de Antonio Adolfo.

Nacer en un hogar donde el violín de la orquesta del Teatro Municipal de Río de Janeiro era parte del paisaje cotidiano moldeó su sensibilidad desde la cuna. Aunque creció rodeado de la rigurosidad clásica de su padre, su destino estaba en las teclas, el jazz y la revolución de la música popular brasileña.

De la Cuna Clásica a la Revolución del Jazz y la Bossa Nova
De la Cuna Clásica a la Revolución del Jazz y la Bossa Nova

Hijo de un violinista clásico, Antonio Adolfo nació en el bohemio barrio de Santa Teresa, en Río de Janeiro, bajo el signo de Acuario en 1947. A la temprana edad de 16 años, el joven pianista ya pertenecía al exclusivo club de la bossa nova que se gestaba en el famoso callejón Beco das Garrafas, liderando agrupaciones que se posicionaron al frente de la escena, como el Conjunto Cinco y el Samba Trio 3-D. Poco después, participó en el emblemático musical Pobre menina rica de Carlos Lyra y Vinicius de Moraes, comenzando a hacerse un nombre en el sector.

A partir de 1967, al formar un binomio creativo con el letrista Tibério Gaspar, Adolfo se convirtió en uno de los grandes detonadores de la melodía moderna en Brasil, componiendo éxitos masivos como «Sá Marina» y «Juliana».

Antonio Adolfo El Maestro Imborrable de la Música Brasileña
Antonio Adolfo El Maestro Imborrable de la Música Brasileña

Al mismo tiempo, al frente del grupo Brazuca, estableció un tono de pop electrónico sumamente moderno para la época (con temas como «Teletema» y «Ana Cristina») que culminó en la abrasiva carretera musical de «BR-3», una canción que causó gran polémica y sacudió las estructuras de los festivales de la época.

El Espíritu Pionero y la Consagración Internacional

Tras ser miembro de la banda que acompañó a la legendaria Elis Regina en dos giras por Europa, y perfeccionar su técnica en París con la célebre maestra clásica Nadia Boulanger —además de estudiar en Brasil con los maestros Guerra-Peixe y Esther Scliar—, Antonio Adolfo estaba listo para dar otro gran salto.

En 1977, en un acto de valentía y espíritu pionero, lanzó el disco Feito em Casa (Hecho en casa) bajo su propio sello discográfico, Artezanal. Este fue el puntapié inicial de una corriente libertaria: el disco independiente en Brasil, desencadenando la aparición de dinámicas artísticas que divergían de las leyes del mercado tradicional. Bajo este sistema autogestionado, Adolfo registró tanto material propio (incluyendo música para niños que promovía el juego libre) como revisiones fundamentales de los clásicos del pianeiro, transformando las obras de Ernesto Nazareth y Chiquinha Gonzaga para el piano contemporáneo.

Esta versatilidad demostró que, como intérprete y creador, Adolfo había logrado una posición poco común: dominar el lenguaje contemporáneo desde la atemporalidad.

Desde 1985, el maestro ha centrado gran parte de su energía en su escuela de música, el Centro Musical Antonio Adolfo, además de participar en eventos internacionales como educador, sin dejar jamás de lado su carrera en los escenarios.

Su profundo trabajo con la música de Chiquinha Gonzaga y el jazz lo ha hecho acreedor de prestigiosos premios y nominaciones. Asimismo, es autor de siete libros de texto sobre música brasileña publicados por la editorial Lumiar, una lección en video y dos libros editados en el extranjero. Durante ocho años, fue el digno representante de la IAJE (Asociación Internacional para la Educación del Jazz) para América Latina.

En los últimos años, Antonio Adolfo ha regresado a los escenarios con mayor frecuencia, ya sea en formato de piano solo o en grupo. De una de sus presentaciones en una universidad de los Estados Unidos junto a su hija, la cantante Carol Saboya, nació un aclamado álbum en vivo editado tanto en Brasil como en el exterior: Antonio Adolfo & Carol Saboya Ao Vivo / Live. A este éxito le han seguido producciones discográficas sumamente aplaudidas por la crítica internacional, como Here and There / Aquí y Allá.

Chiquinha Com Jazz (1997)
Chiquinha Com Jazz (1997)

Joya Discográfica: «Chiquinha Com Jazz» (1997)

Un ejemplo perfecto de su genialidad para fusionar las raíces brasileñas con la libertad del jazz es su álbum de 1997 dedicado a la pionera Chiquinha Gonzaga.

Lista de Temas:

  1. Atraente
  2. Cordão Carnavalesco
  3. Lua Branca
  4. Angu
  5. Gaúcho (Corta-Jaca)
  6. O Forrobodó
  7. Corte Na Roça
  8. Satan
  9. Ismênia
  10. Faceiro
  11. O Abre Alas

           Músicos:

  • Antonio Adolfo: Piano y arreglos musicales
  • Gabriel Vivas: Contrabajo
  • Ivan Conti: Batería
  • Claudio Spiewak: Guitarra acústica

Colaboradores:

L’Òstia Latin Jazz

Dj. Augusto Felibertt

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Gafieira Rio Miami trae lo mejor de la música brasileña a Miami

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En este espacio, hemos entrevistado a artistas y agrupaciones provenientes de diversos países de Hispanoamérica, pero pocas han sido las veces en las que hemos tenido la oportunidad de conectar con talento proveniente de Brasil y no solo eso. Es que además, ellos cantan y tocan música típica de su país, lo que los hace aún más interesantes, así que no podíamos dejar de hablar con Diogo Brown e Isabelle Duarte.

Ambos han sido muy amables y nos han compartido algunas de sus más importantes experiencias como músicos brasileños en Estados Unidos y cómo eso ha moldeado su forma de hacer música.

Diogo tocando en vivo
Diogo Brown de Gafieira Rio Miami tocando en vivo

Cómo Diogo e Isabelle se inician en la música

La primera en tomar la palabra fue Isabelle, quien nos expresó que ella empezó a cantar en la iglesia en su país de origen, Brasil, con tan solo seis años de edad. Con el tiempo, también llegó a cantar en matrimonios, fiestas de quince años, fiestas locales y eventos de todo tipo. 

Hace unos 10 años, se enamoró y se casó con un americano con el que se fue a vivir a Estados Unidos, lugar donde conoció a Diogo, otro compatriota suyo que nació y creció en una ciudad muy alejada de la suya. Sin embargo, su ‘‘brasilidad’’ y gusto por la música los unieron en el proyecto que tienen ahora junto a otros músicos, Gafieira Rio Miami.

En el caso de Diogo, su pasión por la música despertó a los 15 años, edad en la que ya tenía muy claro que quería ser músico profesional, por lo que su madre lo convenció de que se inscribiera en una escuela de música y en una academia de inglés, ya que sospechaba que este idioma sería sumamente útil para su futura carrera y en efecto así fue. Su llegada a Estados Unidos fue muy parecida a la de Isabelle, ya que también conoció a una ciudadana americana a través de internet, se enamoraron con el tiempo y también se fueron a vivir allí. Él asistió a la proyección de una película brasileña en la que participó, ocasión que aprovechó para conocerla y finalmente poder vivir su relación en persona. De eso hace ya más de 20 años.

Desde ese entonces, Diogo ha trabajado con muchísimos artistas y compañías como Sony Music, Univisión y Warner. Entre las estrellas con las que ha logrado colaborar, podemos mencionar a Gloria Estefan, Ricky Martin, Lara Pausini y muchos otros.

Isabelle cantando
Isabelle Duarte cantando en el Lincoln Cemter

Cómo ha sido la conexión de Diogo e Isabelle con el español y la música latina

Algo interesante que Diogo nos cuenta es que, en sus primeros años como músico en Brasil, él se la pasaba escuchando música latina y algunos de sus artistas preferidos eran Buena Vista Social Club, Cachao, Jimmy Bosch y muchos otros de esa línea. Según él mismo confiesa, esto es algo poco común en un brasilero residente en Brasil que , por lo general, solo consume música de su propio país. Tanto él como Isabelle concuerdan en que, en Brasil, se consume muy poca música en español, entre otros factores, debido principalmente a la barrera idiomática. 

Isa nos cuenta que su conexión con la música hispana comenzó a formarse ya en Estados Unidos y su esposo contribuyó mucho a eso, ya que él es de origen hispano. Además, se establecieron en Miami, donde hay una mezcla de todas las culturas de cada país, por lo que empezó a estar expuesta a géneros como la salsa, la cumbia, el merengue y otros ritmos que no suelen escucharse en Brasil. Para ella, Gafieira Rio Miami es una oportunidad de oro para demostrar que Brasil no está separado del resto de América.

Además, señala que la globalización y grandes fenómenos musicales en portugués y español han logrado ir rompiendo esa barrera idiomática con el paso de los años.

Gafieira Rio Miami

Gafieira Rio Miami nació de una idea mucho más pequeña que empezó con solo siete músicos. A medida que el proyecto fue creciendo, el grupo consiguió tener un total de 11 miembros entre los que se incluyen cinco metales, la parte rítmica y una cantante. En total, son 10 músicos y una vocalista, que es Isabelle. Hay brasileños, venezolanos y estadounidenses, pero a todos los une la pasión por la música de Brasil.

Diogo y Laura
Diogo Brown y Laura Pausini

En un ambiente musical que empuja a las bandas y orquestas a achicarse cada vez más, Gafieira Rio Miami siempre ha optado por mantenerse intacto pese a las circunstancias. Diogo ha dejado muy claro que, si se le propone un evento con menos músicos, él prefiere decir que no. Dice que son 11 integrantes y todos son necesarios para cada presentación., ya que de lo contrario, el impacto de la música en vivo no sería el mismo. 

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