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Resultados de buscar : Saoco

“Canelita Medina” La música popular caribeña pierde a una de sus mejores exponentes

27 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Canelita, la sonera de Venezuela, murió el martes 4 de julio 2023, Recientemente se conoció que la cantante debía someterse a una cirugía para implantarse una prótesis de cadera.

La artista de 84 años de edad era madre de la interprete venezolana Trina Medina.

Canelita Medina y Dj. Augusto Felibertt
Canelita Medina y Dj. Augusto Felibertt

Rogelia Medina popularmente conocida como «Canelita» y apodada por los medios de comunicación como «La sonera de Venezuela» y «La sonera del Caribe» se marcha hoy a sus 84 años después de haber deleitado al Caribe y a su país como las aves, con toda la fuerza de su ternura.

Temas como: «Tanto, tanto, tanto» «Besos brujos» «Lágrimas negras» entre otros quedarán por siempre en nuestros corazones.Fue poseedora de una voz inconfundible tanto por su timbre, como por su dulzura, por esa manera tan particular de entonar con esa fuerza tan dulce, porque nunca se quiso imponer. Ella siempre fue ella, con un don de gentes, y un carisma  realmente inolvidables.

Canelita Medina
Canelita, la sonera de Venezuela

Lo que acaba de perder Venezuela, el Caribe, la música popular latinoamericana, no es poco porque en ella además estaba representado el esfuerzo, la prudencia y aquella feminidad que dictó cátedra, hasta para escoger su repertorio.

Vida

Nació  el 6 de marzo de 1939 en La Guaira, en el litoral central venezolano al que realmente amaba. Bien fuera en la zona de El Playón, cercana a Caraballeda, o en la población de Anare o hacia Catia de la mar Rogelia experimentó el regocijo del aire marino y la manera de ser de los nacidos en la costa, con tambor, alegría, cadencia y música siempre. Es que tienen códigos propios.

No es la más cubana de las venezolanas, como afirman erróneamente algunos medios. No y no. Es la más grande venezolana interpretando el son cubano y mucho más allá, porque ella interpretó otros géneros caribeños y venezolanos con extraordinaria solvencia.

Siempre supo, y pronto lo supo el resto de sus paisanos, que había nacido para cantar. No era muy favorable el ambiente musical en ese entonces para mujeres, y mucho menos en el son o la guaracha. Como muchas otras mujeres en Venezuela y el Caribe comenzó en la radio.

“Canelita Medina”
“Canelita Medina”

Así se lo contó al investigador Jairo Aponte, de Puerto Cabello. Ante la pregunta de cómo había sido su primer contacto con el mundo del espectáculo, Rogelia respondió: “Eso fue por unas amigas que tenía que sabían que a mí me gustaba cantar. Había un programa en la emisora Ondas Populares que se llamaba  Buscando Estrellas y ellas se empeñaron.

Me animaron de tal manera que fui al programa. La primera vez me pitaron, el público me pitó, pero la segunda vez en el mismo programa la orquesta acompañante era la Sonora Caracas y ellos me propusieron ensayar antes de volver a competir.

Entonces, escondidos ensayamos “Saoco” que cantaba Celia Cruz. Regresé a la semana siguiente y gané el concurso, y lo mejor, a partir de ese momento me quedé con la Sonora Caracas, con la que estuve ocho años”. Era 1957.

En 2022 se le hizo un homenaje en el Museo de Arte Afroamericano ubicado en San Bernardino, Caracas. En el encuentro participaron Trina Medina, Betsayda Machado y Juan José “el Indio” Hernandez.

Paz a su alma, Dios te reciba en un lugar bonito.

Grande eres Canelita.

   Cuando se Habla de Composiciones, Luis “Tata” Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional.

Tambien Lee: Trina Medina

Publicado en: 2023, Agosto, Artistas, Latino America

Latino America – Junio 2020

Gumby Navedo nació un 22 de diciembre en Vega Baja, Puerto Rico

1 diciembre, 2021 by International Salsa Magazine presenta

Nuestra Corresponsal en Miami para International Salsa Magazine Diana Marie tiene el honor y el privilegio de presentarnos a un extraordinario músico puertorriqueño radicado en Miami, que desde muy temprana edad ha estado en el ambiente musical nos referimos a  Gumby Navedo.

Jesus M. Navedo Marrero, mejor conocido en el ámbito musical artístico como Gumby Navedo. Nació un 22 de diciembre en Vega Baja, Puerto Rico.

Desde pequeño, la música siempre estuvo presente en su hogar ya que familiares y amigos se juntaban con instrumentos musicales y formaban una fiesta en segundos. La primera gran influencia en la trayectoria artística de Gumby  fue su abuelo Moisés.

Un gran reconocido “Tresista” quien infundía alegría al tocar y cantar para todos. Gumby, quien de niño siempre estuvo rodeado de grandes músicos e intérpretes, prefería compartir y aprender de ellos.
Jesus M. Navedo Marrero, mejor conocido en el ámbito musical artístico como Gumby Navedo

Un gran reconocido  “Tresista” quien infundía alegría al tocar y cantar para todos. Gumby, quien de niño siempre estuvo rodeado de grandes músicos e intérpretes, prefería compartir y aprender de ellos.

A sus 5 años, su primo Carlos Morales, le enseño los golpes de la tumbadora. Gumby quedo enamorado de la percusión y desde ahí comienza su trayectoria musical. Siendo un adolescente era común ver a Gumby en la percusión de orquestas locales reconocidas y acompañando a grandes músicos excepcionales de la isla.

El inicio de su educación musical, se lo agradece al gran maestro de música Roberto Soler. Bajo el liderazgo del maestro Soler, Gumby participo en  la banda de la escuela intermedia y la banda municipal.

Comienzos que le dieron el cimiento a su carrera musical como intérprete y músico en diferentes géneros como la salsa, boleros, bomba y plena, jazz y todo tipo de música caribeña.

En su gran trayectoria musical, Gumby ha acompañado en la percusión y también en el coro a grandes artistas reconocidos internacionalmente como Rolando La Serie, Olga Guillot, Celia Cruz, Israel Kantor, Carlos Oliva, Willy Chirino, Roberto Torres, Tito Allen, La Palabra, Conjunto Universal, Lefty Perez, Nino Segarra, Orquesta Exodo, Luis Enrique, Marco Antonio Muñiz, Alberto Beltran, Roberto Torres, Eddie Santiago, David Pabon, Mario Ortiz jr., Lalo Rodriguez, Yolanda Rivera, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Cachao ,Patato Valdes, Henry Fiol, Ángel Canales , Chamaco Rivera, Meñique, Adalberto Santiago, Hansel y Raul, Piro Mantilla, Cuco Valoy, Nestor Torres, Típica Tropical, Roberto Ledesma, Billy Ocean, Gipsy Kings entre muchos más.

Desde pequeño, la música siempre estuvo presente en su hogar ya que familiares y amigos se juntaban con instrumentos musicales y formaban una fiesta en segundos
Gumby Navedo Nació un 22 de diciembre en Vega Baja, Puerto Rico.

Gracias a su reconocido talento musical, Gumby ha compartido en grandes escenarios internacionales en países como México, Venezuela, Colombia, Cuba, Martinica, Aruba, Curazao, Canadá, Ecuador, Uruguay, Argentina, Brasil, Perú, Centroamérica, Inglaterra, Francia, España, Holanda, Bélgica, Suiza, Alemania, Turquía , Israel, Armenia, Kenya, Senegal entre tantos.

Gumby, continúa compartiendo su talento musical en diferentes venues locales e internacionales acompañado de músicos reconocidos en el mundo de la música y el espectáculo. A “Gumby” se le puede encontrar en varios lugares turísticos en Miami, Fort Lauderdale y West Palm Beach.

Facebook: Gumby Navedo

Para contrataciones, entrevistas, fiestas de todo tipo u/o actividades favor contactar vía: Correo electrónico [email protected] o llamar:786-715-4692

Articulo de Interés: David Lucca “Mi música está garantizada para complacer a los bailadores”

Publicado en: Norte America

Área Internacional – Agosto 2021

bamboo

salsa superior

mulaos del sabor

Richie Bonilla

Coca-Cola Music Hall Sala

rodriguez jr

eladio perez

 

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El hombre que conquistó Hollywood

5 junio, 2021 by Eduardo Guilarte Medina

Changó

La magia de un gran músico es que tiene la llave para abrir tu alma.  Te conduce a una dimensión plena de emociones alegres, te olvidas de todo tu dolor y tus problemas para solo bailar.  Para los yorùbás, uno de los hijos de Obatala es Changó. Representa la fuerza, la virilidad, los tambores, la música, el fuego, el rayo, la danza, la justicia, la necesidad y la alegría de vivir.  Si una persona era todo eso, era el señor Johnny Polanco.  El Sr. Polanco es recordado con muchísimo cariño por todos aquellos cuya vida llegó a tocar.  El 2 de junio, se cumplen seis años de su fallecimiento. 

Altagracia de Puerto Rico y Sócrates de Santo Domingo fueron sus padres.  Vivían en el Bronx, Nueva York.  Sócrates era el dueño de un taller de mecánica automotriz.  Aquí es donde seguramente Johnny tuvo su primer contacto con los motores de automóviles.  Desarrolló una pasión por trabajar con ellos y se graduó en la Alfred E. Smith High School; una escuela secundaria con amplia reputación en la enseñanza de talleres.  Es muy probable que fuese allí donde ampliara sus conocimientos sobre motores. Su talento creció hasta llegar a niveles de ingeniería.  Si alguien podía reparar un problema con un motor, ese era Johnny.  Todos los músicos sabían que, si había un problema, era Johnny el que podía solucionarlo por ellos. Hay una anécdota sobre cómo DJ Robbie llamó a Johnny alrededor de las tres de la mañana y este salió de la cama y acudió a su auxilio. 

Su otra pasión era la música.  Johnny nunca asistió a una escuela de música.  Dominaba varios instrumentos y aprendió a hacerlo sin ayuda de nadie. Todo el mundo dice que le regalaron una guitarra cuando contaba con unos cinco años de edad, pero no fue hasta los diez que su aprendizaje musical se volvió serio.  A los catorce años, ya tocaba con el grupo Steve Band Colon. Tocó con varios grupos de Nueva York como la Charanga Sensual y el Conjunto Saoco, solo por nombrar algunos. 

Johnny tenía los pies planos, pero eso no evitó que se alistara en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en 1979, el cual aprovechó sus conocimientos de motores y lo asignó al parque móvil.  Sus primeras asignaciones fueron en Camp Lejeune, Carolina del Norte, Parris Island, Carolina del Sur y Okinawa, Japón.  Johnny era un estadounidense patriota que amaba y servía a su país.  Justo antes de alistarse en el servicio, con veinticuatro años, Marion González dio a luz a Christopher y tres años después a Melody.  En 1980 los marines enviaron a Johnny a la costa oeste, a Camp Pendleton, California.  Marion y Johnny se casaron, pero su unión no sobrevivió y compartieron la custodia de sus hijos. El turno de las visitas de Johnny solía ser desde los viernes después de la escuela hasta los lunes por la mañana, de vuelta a la escuela. 

En 1984 Johnny estaba tocando en el New Porter Inn, Newport Beach, California.  Esa noche conoció a Joanna, una dama originaria del Bronx.  Ellos dicen que fue amor a primera vista, se casaron el 23 de enero de 1987 y ella siguió siendo su compañera por el resto de la vida de Johnny.  Joanna trabajaba como enfermera titulada y tenía dos hijos propios, Angela y Anthony Wheaton.  Establecieron su hogar en Lakewood, California, donde tenían a sus cuatro hijos juntos durante los fines de semana.  Fueron afortunados porque todos los niños se llevaban bien. Algunos los llamaban The Brady Bunch. 

Estación de servicio donde Johnny Polanco trabajaba
Estación de gas Union 76 donde Johnny Polanco trabajó por muchos años

Las largas y equipadas marchas y los pies planos de Johnny se volvieron un problema. En 1987, Johnny decidió ser músico a tiempo completo y se separó de los Marines con el rango de sargento E-5.  Cerca de su casa en Lakewood, Johnny aceptó trabajar durante el día para el Sr. Tom Scott, quien era propietario de una estación de servicio Union 76. Johnny se quedó con Tom durante los siguientes seis años hasta que este último vendió en 1992.  El trabajo estaba a poca distancia a pie de su casa de Lakewood. 

Aquí puedes ver a Armando Castro
Armando Castro, dueño de El Floridita

En Hollywood, había un veterano de Vietnam discapacitado que había estado estudiando negocios llamado Armando Castro.  Tras completar sus estudios, Armando abrió un pequeño restaurante. A pesar de su origen nicaragüense, Armando decidió servir comida cubana y llamó al restaurante El Floridita.  Empezaron a tocar salsa los lunes por la noche.  Cali Alemán fue la primera banda que tocó.  En 1993 la Orquesta Versatil tocaba los lunes por la noche.  Fue entonces cuando Armando Castro presentó a Johnny al líder de dicha agrupación, Carlos Navarro.  En ese momento Versatil era una banda muy popular y querida y Johnny encajaba perfectamente en ella.  

Carlos Navarro, el lider del grupo Versatil
Este es Carlos Navarro, el líder de la Orquesta Versátil

 

Entonces empezaron a suceder cosas, el líder de la banda Carlos tuvo que viajar a Venezuela y el arreglista Niño Jesús Alejandro se fue a Canadá. Así que tuvieron una reunión con Armando.  «Mete mano Johnny, forma una banda y hazte cargo».  Durante los siguientes 22 años Johnny tocó con su Conjunto Amistad en El Floridita los lunes por la noche.  La banda de Johnny era muy demandada. 

El maestro de ceremonias y consultor Albert Torres
Este es Albert Torres, consultor, maestro de ceremonias y manager de Johnny Polanco

Albert Torres era consultor y maestro de ceremonia de más de 50 Congresos de Salsa anuales en todo el mundo. Tenía muchas conexiones y se convirtió en el manager de Johnny por unos 15 años.  Gracias a dichas conexiones, la banda tocó en Japón, Inglaterra, Italia, España, China, Tailandia, México y Costa Rica, por nombrar algunos.  Todo el mundo estaba ocupado y con poco tiempo libre, con el tiempo Johnny se encargaría de sus propias reservaciones y la relación con Albert simplemente desapareció. 

Aquí puedes ver al Floridita frente al Pickford Center
El Pickforf Center frente a El Floridita

En el los negocios, sale la típica frase «ubicación, ubicación, ubicación». Nada podía ser más cierto que eso para «El Floridita». Amigos, este pequeño restaurante en un pequeño centro comercial que está justo al otro lado de la calle de … Pickford Center  ¿Qué es Pickford Center? Es la Academia de Artes de la industria cinematográfica. Ustedes saben, los «Oscars». La clientela incluía a directores, escritores, productores, actores como Patrick Swayze, Jay Leno, Jennifer López, Nicole Kidman, Robert Duvall, Mick Jagger, Edward Olmos y muchos más.  No sólo iban allí a comer, sino que era la conexión entre la industria cinematográfica y la salsa y el trabajo llegaba a raudales.  Johnny tocó para Hugh Heffner en la mansión Playboy y también en el Festival de Jazz de Playboy.  Prince eligió a Johnny para ser su telonero en Las Vegas.  Johnny compuso la banda sonora de innumerables películas (ver biografía). 

Cuando un general victorioso desfilaba en Roma, arriba de su cabeza, un esclavo sostenía la cornona de laureles mientras susurraba «esto también pasará» de forma constante.  La idea era mantenerlo con los pies en la tierra.  Johnny no necesitaba nada de eso eso.  Era un hombre que veía la injusticia en el mundo y siempre estaba pendiente del debil, del desvalido.  Era un hombre que compartía sus ganancias.  Muchos recuerdan cómo Johnny los llamaba para darles trabajo a sus bandas.  A la fecha, se cuentan muchas historias sobre cómo Johnny les ayudó.  Era un hombre que llevaba comida a los gatos y leche para alimentar a los vagabundos en su carro.  Que Dios te bendiga en el cielo, Johnny.  Te recordamos como un hombre amable que amaba y se preocupaba por los pobres.  

Sus logros fueron tantos que hemos creado un enlace para que puedas ver las fotos y también su biografía con reconocimientos y logros.   

Johnny Polanco y el Conjunto Amistad
Johnny Polanco y el resto de los miembros del Conjunto Amistad

FOTOS: LINK

BIO: LINK

Por: Eduardo Guilarte

Karina García

 

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Publicado en: Norte America

La música Caribeña de Pablo Emmanuel Lemos

4 junio, 2021 by Karina Bernales

La música del Caribe es la descendencia de la mezcla que ocurrió durante la colonización en la zona del Caribe, convirtiéndose en uno de los pilares de los ritmos latinos debido a sus influencias musicales europeas, africanas e indígenas americanas, surgiendo la “Salsa”, “El Calipso”, “Rumba, “Cumbia”, “Merengue”, “Cha Cha Cha”, “Son”, “Bolero”, “Lambada”, “Guaracha”, “Guajira”, “Pachanga”, “Bachata”, ”Champeta”, “Timba”, “Kompa”, entre otros.

Pablo Emmanuel Lemos y sus clases de Salsa y Bachata
Flyer de Pablo Emmanuel Lemos y sus clases

Estos ritmos se caracterizan por el uso de percusión e instrumentos de viento, cuyos sonido se originan al ser golpeado o agitado (Tambores, Timbales, El Bombo, Las Maracas, Las Campanas, Tubulares, entre otros), otra característica peculiar es su idioma puede ser tanto de habla hispana como inglesa, francesa, y también holandesa en Aruba, Curazao y parte de la isla de San Martín.

En Argentina, tenemos al profesor y bailarín Pablo Emmanuel Lemos:

Actualmente vive en Bahia Blanca, a pocos km de Punta Alta, ambas ciudades interactúan entre sí, son muy pacificas con una gran paisaje que disfrutar; comenzó a bailar a sus 23 años, nos menciona…“Comencé a tomarle cariño a estos ritmos cuando empecé a bailarlos en el año 2010”, a partir de este año realizo un curso en la compañía de danza Saoco «Profesorado de Ritmos Caribeños» por 2 años consecutivos.

La Compañía de Danza Saoco «Profesorado de Ritmos Caribeños», es conocido por ser los mejores representantes de la movida salsera en Argentina, a la cual Pablo nos comenta… «Tuve mucho incentivo de parte de mis profesores y compañeros… y la experiencia fue muy enriquecedora en todos los sentidos y con muchas anécdotas».

Miercoles Salsero con Pablo Emmanuel Lemos
@mageedanza con las clases de Pablo Emmanuel Lemos

Posteriormente comenzó a dar clases por 2 años con el apoyos de sus profesores en la escuela donde inicio (La Compañía de Danza Saoco) y actualmente es su medio de trabajo, dando clases de Salsa y la Bachata en diferentes estudios de baile y gimnasios, repartiendo su tiempo y amor por el baile con sus alumnos. Por los momentos no dispone de un espacio propio.

Ha participado en varias competencias a nivel local y nacional (Bachata Stars, Salsa Open, Salsa Summit, World Latín), señalando que hay que vivir las experiencias que deja las competencias de baile ya que son únicas, no se pueden explicar a otros compañeros… tampoco se puede adquirir esta experiencia a nivel teórico o en una clase, solo se obtiene con la experiencia del momento al participar en el evento.

Actualmente con el COVID-19 hay muchas restricciones en todo el país debido a la cuarentena, donde han cerrado muchos locales como por ejemplo el famoso Boliche Salsero llamado “Comadreja” que estaba ubicado en Cordoba Cerro, sin embargo el continua con las clases online y presenciales en distintos puntos manteniendo las precauciones sanitarias existentes.

Flyer Pablo Emmanuel Lemos y sus clases online
Salsa y Bachata – Pablo Emmanuel Lemos y sus clases online

Pablo aconseja que toda persona que quiere aprender a bailar no se cierre a la posibilidad de hacerlo y lo haga. A la hora de danzar no es necesario tener un conocimiento muy amplio para poder realizarlo… explica que es un viaje donde al abrir esa puerta, podrás liberarte y sentir la magia al ejecutar los pasos de baile a medida que avanzas, en pocas palabras dichas por el «es un arte maravilloso que en mi ha hecho un cambio rotundo, razón que invito a todos a bailar y probar esta disciplina porque es medicina».

 

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Publicado en: Artistas, Entrevistas, Latino America

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.