Carlos Santana fue el principal artista latino en esta alineación
El mundialmente reconocido guitarrista mexicano Carlos Santana formó parte del concierto «Peace Through Music: Un evento mundial por la Justicia Social», para celebrar los 75 años de las Naciones Unidas. Este evento fue transmitido de forma virtual a través de la página de Facebook de Playing For Change, de esa forma se buscaba reunir músicos alrededor del mundo, que enviaran un mensaje de paz y justicia por medio de su música.
Carlos interpretó el famoso tema “Oye como va” , que originalmente es de Tito Puente, pero fue inmortalizado en los años 70 por el guitarrista nacido en Jalisco. Esta interpretación fue acompañada de los hermosos paisajes de Hawaii, además de una excelente batería a cargo de la esposa de Santana, Cindy Blackman.
«La música es una medicina mística que cura al que la escucha de la infección del miedo, la infección de la separación, de pensar que no eres suficiente. La música te rescata de pensar así», fueron las palabras de Santana durante la trasmisión.
Carlos Santana con su esposa.
Pero Santana no fue el único artista latino en decir presente en este evento tan bonito, Tito Puente Jr. y Becky G, también interpretaron sus canciones y dieron sus mensajes acerca de este año tan complicado. Junto a distintos artistas de países como Colombia y Brasil que mostraron los sonidos de su tierra.
Ringo Starr fue el otro artista importante en decir presente
El conocido baterista, de la icónica agrupación británica Los Beatles, Ringo Starr fue el otro artista que más llamó la atención en este evento. Interpretando un tema, en el que no solo participa él, sino muchos artistas alrededor del mundo llamado The Weight, donde de nuevo se hace un llamado al amor y la paz, un mensaje que Starr siempre ha profesado desde sus comienzos con los Beatles.
«Estoy honrado de estar aquí y ser parte de esta presentación musical celebrando las Naciones Unidas y los 75 años de trabajar por la paz y la justicia alrededor del mudo y estoy seguro que el amor formó parte de esto de alguna manera», comentó durante su participación.
Ringo Starr tocando la batería.
Además de él también se hicieron presente artistas de la talla de Annie Lennox y Jack Johnson. La primera interpretó «Here comes the rain again», canción que fue inmortalizada por el dúo británico Eurythmics en los años 80. Mientras que Johnson comentó: «La música tiene la habilidad de unirnos», mensaje que demostró todo el evento a pesar de estar separados por kilómetros, la tecnología nos permite disfrutar del talento de estos reconocidos artistas, que de una forma u otra solo buscan unir a las personas.
El evento fue organizado por las fundaciones Playing For Change y Blackbird Presents, en busca de dar un mensaje de unión y fortaleza en estos momentos tan difíciles para todos. De hecho entre cada presentación se podía observar mensajes desde muchos rincones del mundo, acerca de la lucha contra el covid-19 y sus repercusiones. Aparte de que el evento también tuvo consignas contra el racismo, y por supuesto del poder de la música en el mundo.
Con su corazón en el jazz, Mark Weinstein contribuyó enormemente al desarrollo del trombón de salsa tocando y arreglando
Mark Weinstein Flautista, compositor y arreglista, Mark Weinstein comenzó su estudio de la música a los seis años con clases de piano del maestro del barrio en Fort Green Projects en Brooklyn, donde se crió.
Entre entonces y los 14 años, cuando empezó a tocar el trombón en el instituto Erasmus Hall, probó el clarinete y la batería.
Tocando su primer concierto profesional con trombón a los 15 años, añadió el bajo de cuerda, un doble común en la ciudad de Nueva York en ese momento.
Mark aprendió a tocar el bajo latino con el director de la banda de salsa Larry Harlow. Experimentó tocando el trombón con la banda de Harlow y tres años más tarde, junto con Barry Rogers, formó la primera sección de trombón de Eddie Palmieri, cambiando el sonido de la salsa para siempre.
Con su corazón en el jazz, Weinstein contribuyó enormemente al desarrollo del trombón de salsa tocando y arreglando.
Extendió las actitudes y técnicas del jazz al tocar con bandas de salsa. Sus arreglos ampliaron la base armónica de la salsa, introduciendo elementos folclóricos para la autenticidad y la profundidad.
Mark Weinstein Flautista, compositor y arreglista
El único cuerno en un quinteto de jazz latino liderado por Larry Harlow en la banda de jam session del Hotel Schenks Paramount en los Catskills
El único cuerno en un quinteto de jazz latino liderado por Larry Harlow en la banda de jam session del Hotel Schenks Paramount en los Catskills, solista y arreglista con Charlie Palmieri en la primera banda de salsa de trompeta y trombón en NYC, arreglista y solista junto con el gran trompetista cubano Alfredo Chocolate Armenteros en Orchestra Harlow, y con el gigante panameño Victer Paz en el Sexteto de la Playa, y con los Alegre All Stars, el hecho de que Mark tocara y arreglara fue una gran influencia en la escritura del trombón de salsa y los metales en los años 60 y 70.
Mark continuó grabando con Eddie Palmieri, con Cal Tjader y con Tito Puente. Hizo giras con Herbie Mann durante años, tocó con Maynard Ferguson y con las grandes bandas de Joe Henderson, Clark Terry, Jones y Lewis, Lionel Hampton, Duke Pearson y Kenny Dorham. En 1967 escribió y grabó el álbum de jazz afrocubano Cuban Roots para el legendario productor de salsa Al Santiago.
Revolucionó el jazz latino, combinando auténticos conjuntos de tambores folclóricos con solos y arreglos de jazz extendido armónicamente complejos.
Chick Corea tocaba el piano y la sección rítmica incluía a los mejores y más conocedores bateristas latinos: Julito Collazo, Tommy López Sr. y Papaito (timbalero de la Sonora Matancera).
A principios de los 70 Mark se tomó un tiempo libre de la música para obtener un doctorado en filosofía con una especialización en lógica matemática.
Se convirtió en un profesor universitario y sigue siéndolo hasta el día de hoy. Cuando regresó a la escena musical en 1978 tocando la flauta, escribió produjo y grabó las Suites de los Orishas con la cantante Olympia Alfara, el gran pianista de jazz colombiano Eddy Martínez y los percusionistas Steve Berrios, Julito Collazo, Papaito y Papiro junto con un coro afrocubano. Inédito hasta hace poco, la música de las Suites de los Orishas se convirtió en el tema del Sunday Salsa Show de Roger Dawson en WRVR.
Mark volvió al jazz con una venganza, trabajando en conciertos y grabando más de una docena de CDs desde 1997.
Seasoning, su primer CD de flauta experimentó con diferentes escenarios para la flauta, incluyendo un cuarteto con el vibrafonista Bryan Carrott y Cecil Brooks III en la batería y un trío de flauta y dos guitarras con Vic Juris y Rob Reich.
En 1998, Mark grabó Jazz World Trios con el maestro guitarrista brasileño Romero Lubambo y el premiado percusionista Cyro Baptista.
Su exploración de temas brasileños con guitarra clásica y percusión contrastaba con un trío de freebop con Santi Debriano en el bajo y Cindy Blackman en la batería.
Jean Paul Bourelly y Milton Cardone completaron el conjunto con música basada en temas de santería.
El lanzamiento de Three Deuces en 2000, emparejó a Mark con los guitarristas Vic Juris, Ed Cherry y Paul Meyers.
Con su corazón en el jazz, Weinstein contribuyó enormemente al desarrollo del trombón de salsa tocando y arreglando.
Debido a la distribución limitada y a la mayor demanda que los álbumes disponibles, Mark volvió a grabar el material de los originales de Cuban Roots con nuevos arreglos y la ayuda de gigantes de la música cubana como el pianista Omar Sosa, los percusionistas Francisco Aquabella, Lázaro Galarraga, John Santos, José De León y Nengue Hernández. Fue coproducido con su sobrino, trombonista, violinista y arreglista Dan Weinstein para Michael McFadin y CuBop Records.
En 2002 Mark tuvo la increíble oportunidad de ir a Kiev, Ucrania, donde nació su padre, para grabar la música del compositor ucraniano Alexey Kharchenko. Milling Time, el disco que grabaron, estiró su interpretación en varias direcciones, desde la música clásica moderna hasta el smooth jazz y la música folclórica ucraniana. Continuó su exploración de sus raíces con un álbum de jazz de música judía con Mike Richmond en el bajo, Brad Shepik en la guitarra y Jamey Haddad en la batería y la percusión.
Luego se dirigió a Brasil y a la música del Calendario do Som de Hermeto Pascoal, titulado Tudo de Bom con el guitarrista y vocalista Richard Boukas, Nilson Matta en el bajo, Paulo Braga en la batería y Vanderlei Pereira en la percusión.
En 2005 comenzó su continua asociación con Jazzheads record grabando otra versión de Cuban Roots llamada Algo Más, con Jean Paul Bourelly tocando la guitarra eléctrica, Santi Debriano en el bajo, el percusionista y vocalista ganador del premio Thelonious Monk Pedrito Martínez, así como Nani Santiago, Gene Golden y Skip Burney en las congas y la batería batá. Su siguiente lanzamiento en Jazzheads fue O Nosso Amor con los maestros de jazz brasileños Romero Lubambo, Nilson Matta y Paulo Braga junto con los percusionistas Guilherme Franco y Jorge Silva.
Mark Weinstein se convirtió en un profesor universitario y sigue siéndolo hasta el día de hoy
A esto le siguió Con Alma, un álbum de Latin Jazz con Mark Levine en el piano, Santi Debriano en el bajo, Pedrito Martínez tocando la conga y el baterista Mauricio Hererra.
A continuación, un álbum de ritmo directo, Straight No Chaser, con el guitarrista Dave Stryker, el bajista Ron Howard y Victor Lewis en la batería.
Un retorno a la música brasileña, Lua e Sol, vio a Romero Lubambo y Nilson Mata acompañados por el galardonado percusionista Cyro Baptista
Mark se tomó el tiempo de Jazzheads para grabar un álbum para Otá records en Berlín con el pianista Omar Sosa, nominado al Grammy, tocando el vibráfono, las marimbas y el piano junto con Ali Keita en el balafón, Mathais Ogbukoa y Aho Luc Nicaise en la percusión africana, el bajista Stanislou Michalou y Marque Gilmore en la batería.
De vuelta a Jazzheads, Mark grabó Timbasa con el equipo de percusión de Pedrito Martínez y Mauricio Hererra, junto con Roman Díaz con los jóvenes gigantes Axel Laugart al piano y el bajista Panagiotis Andreou. A esto le siguió Jazz Brasil con el maestro de jazz del NEH Kenny Barron en piano junto con Nilson Matta y el baterista Marcello Pellitteri. Su más reciente álbum, el Cumbanchero fue grabado con un conjunto de cuerdas y arreglado por el virtuoso cubano del piano Aruán Ortiz, junto con Yunior Terry en el bajo y los percusionistas Mauricio Herrera y Yusnier Bustamante.
El siguiente es un álbum de tangos con el nominado al GRAMMY y al Latin GRAMMY, el bajista Pablo Aslan, y con el ganador del Latin GRAMMY Raúl Jaurena tocando el bandoneón, el pianista Abel Rongatoni y el guitarrista Francisco Navarro. Y muchas más sorpresas por venir.
De vuelta a Jazzheads, Mark grabó Timbasa con el equipo de percusión de Pedrito Martínez y Mauricio Hererra, junto con Roman Díaz con los jóvenes gigantes Axel Laugart al piano y el bajista Panagiotis Andreou
Disqueras que apostaron a los primeros cantantes latinos en Estados Unidos
Actualmente, visitar un local nocturno en EE.UU y escuchar una canción de bachata o de merengue es totalmente normal. Los asistentes, sin importar su nacionalidad, terminarán bailando y coreando las melodías. Sin embargo, hace algunos años no era de esta manera. Descubre cuáles fueron las disqueras que hicieron de esto una realidad.
La música latina llegó a Estados Unidos alrededor de 1930 de la mano del bolero. Su crecimiento se mantuvo en ascenso dentro de sus fronteras pasando por la salsa, el chachachá y el merengue; hasta llegar a popularizarse géneros como la bachata y el latin jazz para llegar a posicionarse como hoy en día. En gran parte, las redes sociales han contribuido en la proyección de los artistas de la actualidad. En su mayoría, crean estrategias que aumentan su alcance mejorando sus ventas y reproducciones. En el año 2019, en el listado Hot 100 de Billboard, que mide las canciones más populares de EE.UU, hubo más temas latinos que nunca. ¡Un verdadero récord histórico!
Estos datos fueron revelados por Leila Cobo, vicepresidenta de Billboard para el mercado latino.
Las Disqueras de Música Latina revolucionaron Estados Unidos
En el año 2018, la música latina se alzó con el quinto lugar con mayor demanda en EE.UU, según la firma de estadísticas musicales BuzzAngle, encargada de los rankings para la revista Rolling Stone.
Para muchos, es motivo de asombro y no se imaginan cuál es la historia previa. Los primeros cantantes latinos debieron recorrer un arduo camino, ser rechazados en algunas oportunidades pero, finalmente, lograr alcanzar el éxito en suelo estadounidense. Existe una larga lista de personajes que abrieron el camino a otros músicos latinos como: Héctor Lavoe, Celia Cruz, Rubén Blades, entre otros.
Otro dato curioso digno de consideración corresponde a las compañías que estaban detrás de estos lanzamientos: las disqueras. Esos sellos discográficos que se atrevieron a probar con un extranjero con una propuesta en un idioma diferente al de Estados Unidos; brindaron su confianza y creyeron en su talento. Parte de esta revolución musical, es gracias a ellas y sus directivos.
Disqueras que apostaron a los primeros cantantes latinos en Estados Unidos
Fania Records
En el año 1964 nace este proyecto en la ciudad de Nueva York. Fue fundada por el empresario estadounidense, productor y promotor, Jerry Masucci y el músico dominicano Johnny Pacheco.
Pacheco es una de las figuras más influyentes de la música caribeña y latina. Es compositor, director, arreglista; se especializa en música cubana y caribeña como la salsa. A este cantante también le tocó ir paso a paso dentro del mercado estadounidense, formarse entre sus calles e ir tras el reconocimiento. En 1960 se crea Pacheco y su Charanga, una banda que alcanzó más de 100.000 copias en su primer álbum. Alegre Records fue la disquera con la que firmaron. Su fama lo llevó a recorrer infinidad de países. Su experiencia en la industria hizo que deseara poder ayudar a otros. Luego de creada la Fania Records fue reconocido por impulsar la carrera de muchos jóvenes artistas.
El nombre de Fania Records se tomó de una canción cubana de Reinaldo Bolaño. En parte, su gran popularidad se debió a la promoción que realizaron a la salsa. La disquera apoyó a grandes del espectáculo como: Rubén Blandes, Willie Colón, Tito Puente, Bobby Valentin, Ray Barretto y Héctor Lavoe, entre otros.
Alegre Records
Se fundó en 1956 por Al Santiago, el dueño de una tienda de discos en el Bronx. Se especializaba en productos nacidos en los años 50.
Alegre Records representó, en su mayoría, a cantantes de música latina. Además, de abrir sus puertas a grandes como Tito Puente, Johnny Pacheco, fundador de Fania Records, Eddie Palmieri. En el año 1975 fue adquirida por Fania Records.
Capitol Records (EMI Latin)
Es una compañía discográfica estadounidense que abrió sus puertas en 1942. Sus fundadores fueron Johnny Mercer y Buddy DeSyIva, cantantes estadounidenses. Actualmente, es propiedad de Universal Music Group, una de los sellos discográficos más importantes del mundo. En la mayoría de los casos, se centró en géneros propios de sus fronteras. No obstante, dieron su respaldo a la estadounidense de raíces mexicanas, Selena y al dominicano Juan Luis Guerra.
Discos CBS Internacional
Disqueras que marcaron la diferencia
En principio se ubicó en Coral Globes y luego fue trasladada a la ciudad de Miami. Discos CBS apoyó a bandas como Miami Sound Machine, en donde participó el reconocido cantante y compositor Emilio Estefan. En 1991, fue adquirido por Sony. Es una de las más conocidas por formar parte de la cadena de televisión CBS (Columbia Broadcasting System, Inc). Se fundó en 1962 por Harvey Schein. Discos CBS se encuentra activa a pesar de la cantidad de años desde su creación. Se dedica a diferentes géneros, sin dejar de lado la música en español.
Warner Music Latina (WEA Latina)
La apuesta fue a ganador
Es un sello perteneciente a Warner Music Group, una de las potencias mundiales en la materia. Warner Music Latina surgió en 1987 y se centró en las producciones latinas, dando la oportunidad a artistas como la puertorriqueña, Olga Tañón. Fue la disquera que le dio su primera oportunidad como solista con el álbum Sola (1992), haciéndola acreedora del Disco de Platino. En la actualidad, cuenta con sucursales en diferentes países del mundo. Cuenta con producción y publicación de música, música grabada y servicios para artistas.
RMM Records
Se trató de una discográfica independiente que funcionó en la ciudad de Nueva York, hasta finales de los 90. Se centró en producciones de salsa, merengue y latin jazz. Trabajó con artistas como Marc Anthony, Tito Puentes, Cheo Feliciano, Tito Nieves, Celia Cruz, Óscar D´León, entre otros. RMM Records se fue a la quiebra por inconvenientes legales con artistas y una demanda millonaria interpuesta por el cantante Glenn Monroig. En el año 2001 Universal Music adquirió el catálogo de RMM records. Una gran cantidad de
Con el paso de los años la industria musical estadounidense se vio cada vez más influenciada por los temas en español. Quienes no hablan el idioma han comentado que se sienten atraídos por el ritmo pegajoso y no dudan en bailarlas sin parar. El público de EE.UU se ha vuelto menos escéptico con los ritmos latinos. Expertos de la industria discográfica afirman que se debe a los ritmos y su cercanía con los temas en inglés.
La creación de plataformas como Youtube y la aparición de plataformas streaming ha dado mayor apertura al mercado. Cada vez son más los latinos que triunfan en EE.UU y las casas disqueras que deciden financiar sus proyectos.
Merlin, una agencia especializada, se ha encargado de agrupar a diferentes disqueras independientes y gestionar el cobro de ingresos derivados de las plataformas streaming. La mitad de los sellos discográficos asociados a Merlin son estadounidenses. Por otro lado, la cantidad de clicks y visitas obtenidas por las canciones latinas en las plataformas de video como YouTube y Vevo son cada vez más altas, especialmente, tratándose de público en EE.UU. También debe considerarse la cantidad de nuevos inmigrantes y jóvenes nacidos de padres latinos o latino/estadounidense.
El mercado sigue apostando a la música latina. De hecho, en Estados Unidos hay una gran cantidad de emisoras enfocadas en este tipo de música. Los usuarios pueden solicitar las canciones de su preferencia y disfrutarlas a cualquier hora del día.
¿Cuál será el próximo paso para las canciones en español dentro del territorio estadounidense?
Jimmie Morales nació en Bridgeport, Connecticut de padres puertorriqueños
Jimmie Morales nació en Bridgeport, Connecticut de padres puertorriqueños. Pasó sus primeros años de infancia escuchando música popular americana en la radio, y no fue hasta 1967, cuando su familia se mudó a Puerto Rico, que quedó fascinado con la música caribeña, muy especialmente con el género de la salsa.
La primera incursión de Jimmie en la música fue con la guitarra, pero su padre le obsequió una campana y, más tarde, un tambor conga que se convertiría en su fascinación artística principal.
Supo de su interés al escuchar los registros de la salsa cubana, puertorriqueña y neoyorquina; también a congueros como Milton Cardona, Eddie Montalvo, Patato Valdés, Cándido Camero, Mongo Santamaría, Johnny Rodríguez y su favorito: el fenecido Ray Barretto.
En muy poco tiempo, se encontró incursionando con bandas locales, y compartiendo su talento con el reconocido cantante Tito Allen.
Jimmie Morales Mister Slap
Jimmie Morales y su Experiencia con Willie Rosario
En 1978, Jimmie se unió a la popular banda rítmica del maestro Willie Rosario, durante ocho años obtuvo lo que él considera fue su mejor entrenamiento formal en la industria musical.
Concurrentemente, inicia una impresionante carrera como músico de estudio de primer nivel, alcanzando una destacada participación en presentaciones de los artistas más importantes del género salsero entre ellos; Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, Roberto Roena, Oscar D’León, Lalo Rodríguez, Eddie Santiago y Frankie Ruiz, con quien colaboró en todas y cada una de sus producciones discográficas como solista.
El sonido de este gran percusionista, su impecable ritmo y su sólido acompañamiento lo definieron y lo han colocado contundentemente como uno de los congueros más influyentes de los últimos 30 años.
Jimmie ha acompañado además a grandes artistas como Willie Colón, Ismael Miranda, Tito Nieves, Juan Luis Guerra, Grupo Niche y Jerry Rivera
Trayectoria con Gilberto Santa Rosa
En 1986, se unió a un joven Gilberto Santa Rosa, quien había dejado la banda del Sr. Willie Rosario para convertirse en el cantante más prolífico de la salsa en los últimos 25 años.
Desde entonces ha viajado por el continente americano, por Europa, Japón, Taiwán y Sudamérica ofreciendo talleres de percusión y acompañando a diferentes artistas en una consistente y exitosa carrera como percusionista. Jimmie Morales ha acompañado además a grandes artistas como Willie Colón, Ismael Miranda, Tito Nieves, Juan Luis Guerra, Grupo Niche y Jerry Rivera, entre otros.
Actualmente promociona su línea de congas auspiciada por la compañía Remo. Por si fuera poco, este talentoso conguero goza del genuino respeto y aprecio del pueblo puertorriqueño y latinoamericano. Su humildad, su trato afable y su carisma unidos a su virtuosismo musical lo hacen merecedor de un indiscutible sitial en la historia de la salsa.
Jimmie Morales Actualmente promociona su línea de congas auspiciada por la compañía Remo
Desde entonces ha viajado por el continente americano, por Europa, Japón, Taiwan y América del Sur ofreciendo talleres de percusión y acompañando a diferentes artistas en una consistente y exitosa carrera como percusionista.
Jimmie ha acompañado además a grandes artistas como Willie Colón, Ismael Miranda, Tito Nieves, Juan Luis Guerra, Grupo Niche y Jerry Rivera, entre otros. Actualmente promociona su línea de congas auspiciada por la compañía Remo.
Por si fuera poco, este talentoso conguero goza del genuino respeto y aprecio del pueblo puertorriqueño y de los conocedores del género de la salsa a nivel mundial. Su humildad, su trato afable y su carisma unidos a su virtuosismo musical lo hacen merecedor de un indiscutible sitial en la historia de la salsa.
Un conguero para la historia Las memorias de Jimmie Morales
«Mister Slap»
Bella Martínez (Autor)
Jimmie abonó la suerte que le acompañó en ese momento crucial con una inmensa dosis de vocación.
Cuando todos los congueros imitaban al rey de las manos duras Ray Barreto, Jimmie logra sin proponérselo ser el elegido por el maestro Willie Rosario para acompañar con la conga el afinque que ya Rosario había establecido.
Esa originalidad de Willie Rosario tuvo que haber influido en el estilo impecable de Jimmie.
No olvidemos que cuando todos los timbaleros imitaban al maestro Tito Puente, aquel coameño irreverente -el maestro de maestros Willie Rosario supo ser original.
Jimmie abonó la suerte que le acompañó en ese momento crucial con una inmensa dosis de vocación.
Y aquel golpe de suerte en el cuero no logró borrar la humildad de su ser.
Los invito a leer lo que he logrado recopilar sobre Jimmie Morales, a quien, con su autorización muestro en este trabajo que pretende ser un resumen de la vida y obra de este increíble músico.
Aquí verán además que a pesar de su perenne sonrisa tímida sus manos de piedra no dan tregua ni permiten que la música tropical ignore su monumental influencia.
Jimmie, el ser humano que comunica a través del cuero de su conga, nos presenta la fortaleza musical que sigue compartiendo con el mundo. Agradezco profundamente la introspección y la candidez de su testimonio.
Reconozco que soy afortunada de que Jimmie haya accedido a regalarme parte de su voz y perpetuar esta historia. Insisto que fue un pecado no compartir este legado antes, pero ahora fue que Mister Slap hizo sonar el tambor.
Carlos Santana fue el principal artista latino en esta alineación
El mundialmente reconocido guitarrista mexicano Carlos Santana formó parte del concierto «Peace Through Music: Un evento mundial por la Justicia Social», para celebrar los 75 años de las Naciones Unidas. Este evento fue transmitido de forma virtual a través de la página de Facebook de Playing For Change, de esa forma se buscaba reunir músicos alrededor del mundo, que enviaran un mensaje de paz y justicia por medio de su música.
Carlos interpretó el famoso tema “Oye como va” , que originalmente es de Tito Puente, pero fue inmortalizado en los años 70 por el guitarrista nacido en Jalisco. Esta interpretación fue acompañada de los hermosos paisajes de Hawaii, además de una excelente batería a cargo de la esposa de Santana, Cindy Blackman.
Carlos con su esposa Cindy Blackman.
La música es una medicina mística que cura al que la escucha de la infección del miedo, la infección de la separación, de pensar que no eres suficiente. La música te rescata de pensar así», fueron las palabras de Santana durante la trasmisión.
Pero Santana no fue el único artista latino en decir presente en este evento tan bonito, Tito Puente Jr. y Becky G, también interpretaron sus canciones y dieron sus mensajes acerca de este año tan complicado. Junto a distintos artistas de países como Colombia y Brasil que mostraron los sonidos de su tierra.
Ringo Starr fue el otro artista importante en decir presente
Ringo Starr, el conocido baterista de la icónica agrupación británica Los Beatles, fue el otro artista que más llamó la atención en este evento. Interpretando un tema, en el que no solo participa él, sino muchos artistas alrededor del mundo llamado The Weight, donde de nuevo se hace un llamado al amor y la paz, un mensaje que Starr siempre ha profesado desde sus comienzos con los Beatles.
Ringo con su batería.
Estoy honrado de estar aquí y ser parte de esta presentación musical celebrando las Naciones Unidas y los 75 años de trabajar por la paz y la justicia alrededor del mudo y estoy seguro que el amor formó parte de esto de alguna manera», comentó durante su participación.
Además de él también se hicieron presente artistas de la talla de Annie Lennox y Jack Johnson. La primera interpretó «Here comes the rain again», canción que fue inmortalizada por el dúo británico Eurythmics en los años 80. Mientras que Johnson comentó: «La música tiene la habilidad de unirnos», mensaje que demostró todo el evento a pesar de estar separados por kilómetros, la tecnología nos permite disfrutar del talento de estos reconocidos artistas, que de una forma u otra solo buscan unir a las personas.
El evento fue organizado por las fundaciones Playing For Change y Blackbird Presents, en busca de dar un mensaje de unión y fortaleza en estos momentos tan difíciles para todos. De hecho entre cada presentación se podía observar mensajes desde muchos rincones del mundo, acerca de la lucha contra el covid-19 y sus repercusiones. Aparte de que el evento también tuvo consignas contra el racismo, y por supuesto del poder de la música en el mundo.
Los tiempos empiezan a cambiar y los influencers y nuevos talentos empiezan a ganar terreno en la industria. ¡Conoce a algunos de los artistas latinos más nombrados!
América Latina ha sido la cuna de cantantes, compositores, productores y artistas que han llevado su talento a Estados Unidos y el resto del mundo. Con sus banderas en alto y su nacionalismo a flor de piel. Han sido ellos, quienes impulsaron su cultura a Norteamérica y Canadá, abriendo así nuevas oportunidades a las siguientes generaciones.
El 2020 fue un año de retos y de muchos cambios. Sin embargo, algunas personalidades del medio artístico no se dieron por vencidas. Una gran cantidad de ellos, aprovecharon para trabajar en proyectos que tenían en mente y sorprendieron gratamente a sus seguidores. Mientras que otros, se dedicaron a recordar sus grandes éxitos y aprovecharon las plataformas digitales para realizar conciertos a distancia. Por esto, queremos mencionar y dar crédito a los 5 latinos que se mantuvieron a flote durante este año; se convirtieron en revelaciones y obtuvieron mayor alcance del que nadie hubiese imaginado.
5 artistas hispanos influyentes del 2020
Manny Cruz
El dominicano de ascendencia cubana, ha sido uno de los exponentes del género que ha sabido aprovechar su fama para posicionarse dentro del mundo del espectáculo. Fue el artista nacido en República Dominicana con más nominaciones en los Latin Grammy.
“El Señor me ama demasiado y yo me siento sumamente agradecido con estas dos nominaciones. Muy feliz de cómo la gente ha abrazado mi música y de poder aportar un poquito a la historia de nuestro merengue”, expresó el artista.
Manny Cruz
La carrera de Cruz se ha mantenido en ascenso, pues no deja espacio para nadie, durante este año ha hecho colaboraciones con Ilegales, Miriam Cruz y un homenaje a Juan Luis Guerra. También ha compartido proyectos con el merenguero Eddy Herrera.
Después de haber formado parte de varias agrupaciones, decidió probar como solista. Sin saber todo lo que el destino y su talento le tenían preparado: obtuvo el premio de Cantante Solista del Año en los «Premios Soberanos», en 2017 fue acreedor de un Grammy Latino, al escribir junto a su hermano Daniel Santacruz, el tema «Deja vu» para Prince Royce y Shakira. En 2018 obtuvo tres estatuillas en «Premios Soberanos». Manny se ha especializado en el merengue y el pop-balada, es cantante y compositor.
“Santo Domingo”, su más reciente videoclip lo ha hecho acreedor de más de 2 millones de visitas en la plataforma Youtube. Cada vez son más los cantantes que quieren compartir trabajos con él y, por supuesto, contar con su talento como escritor. Es uno de los jóvenes músicos que llegó para quedarse y ya se encuentra muy bien posicionado entre los consumidores estadounidenses y de habla hispana.
Nathy Peluso
Otra de las cantantes que ha roto barreras y se ha ganado un lugar en la industria ha sido Nathalia Dora, mejor conocida como Nathy Peluso. A sus cortos 25 años de edad ya marca tendencia en diferentes géneros musicales. Es aclamada por sus fusiones de rap, hip-hop, jazz, rap y salsa. Una combinación que solo es posible para una mujer como ella. Nació en Argentina y formó parte de las invitadas de honor en los Latin Grammy de este año.
Es cantante, compositora e inició su carrera desde muy niña. Estudió teatro con profesores de República Dominicana, Cuba y Colombia. Por lo que adoptó el acento y puede percibirse en gran parte de sus temas. Se inclina por estilos como el blues y el jazz.
A pesar de residir en España, ha sorprendido la aceptación de su música en América Latina y Estados Unidos. Este 2020 ha sido su año, lanzó el primer sencillo de su próximo álbum. Business Woman, con el que buscaba seguir reflejando su lado fuerte y ratificar su lugar en la industria musical. Además, recibió su primera nominación en los Premios Gardel y dos nominaciones a los Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista y a Mejor Canción Alternativa. Peluso se convirtió en una de las artistas latinas más importantes de la escena musical. Entre sus canciones le canta a las feministas, sexo y política.
Nathy Peluso
“Las mujeres me hacen saber que soy una inspiración para ellas”, expresó la artista.
Prince Royce
Prince ha sido otro de los músicos que no ha parado durante este año. Ha dominado los primeros lugares de los Billboard y fue nominado a los Latin Grammy 2020, como Mejor Álbum Contemporáneo / Fusión tropical. Alter Ego, es el álbum doble que lo hizo mantenerse en boca de todos. Participaron muchos talentos, alrededor de 60 compositores, 21 músicos, 23 canciones, 18 productores musicales y lo han hecho acreedor de diferentes discos de oro y platino alrededor del mundo. Además, fue el único álbum en debutar #1 en los listados Billboard en el 2020.
Prince Royce
La Academia de la Música Latina lo consideró uno de los artistas más consistentes, que se ha mantenido fiel a sus seguidores y sus raíces. El cantante de bachata ha evolucionado a lo largo de su carrera y sigue demostrando su versatilidad en el mercado. Geoffrey Royce Rojas de León, es un compositor,cantante y productor discográfico estadounidense con raíces dominicanas.
Tonny succar
Antonio Guillermo Succar, mejor conocido como Tonny Succar, es compositor, arreglista, percusionista, líder de banda y productor peruano-estadounidense.
Tony Succar
En el 2019, recibió el premio Latin Grammy por Mejor Álbum de Salsa y un segundo premio al Productor del Año. De joven audicionó para un conjunto de jazz latino de su escuela y, por supuesto, obtuvo el puesto que deseaba. Luego, pasó a asumir el puesto de director musical de la banda familiar, se llamó Mixtura.
Después de graduarse se mantuvo como artista y continuó enseñando a otros estudiantes de música. Su talento traspasó fronteras y ha tenido la oportunidad de trabajar junto a artistas de renombre como: La India, Tito Nieves, Michael Stuart, Jon Secada, Obie Bermúdez y Kevin Ceballo. También fue pieza crucial el un tributo a Michael Jackson. Este proyecto también le permitió codearse con artistas a quienes siempre admiró. Succar sigue formándose y planea ser parte de un legado musical que traspase fronteras.
“Si no tomas la oportunidad cuando tiene que ser, se te va el tren”. comentó tras obtener el Latin Grammy 2019.
Tito Puente Jr.
Siempre supo que su carrera sería comparada con la de su padre y estaba al tanto de lo difícil que sería tratar de igualarla. Por esto, decidió crear su propia identidad. Desde muy joven participó en diferentes bandas incluyendo una de rock. Tito Puente Jr formó su propia trayectoria y hoy es reconocido dentro de la industria. No obstante, ha continuado el legado de su padre interpretando muchas de sus canciones. Tampoco ha dudado en hacerle honor al realizar eventos para jóvenes y niños en donde aprenden a tocar diferentes instrumentos.
Tito, nació en Nueva York el 2 de junio de 1971, tiene 49 años y cuenta con varios álbumes propios en su haber. Se considera orgulloso de sus raíces, pero creador de su propia identidad.
Tito Puente Jr.
“Tengo el espíritu de mi padre”, dice con orgullo.
Esta nueva generación promete seguir dejando en alto a sus países de origen con pasión, entrega y mucho compromiso.
