Conozco a DJ. Andy desde que era el DJ. residente del Embassy Suites de Isla Verde (Puerto Rico) en las noches de salsa a las que recuerdo haber asistido religiosamente cada sábado.
Sin embargo, todo cambió cuando un sábado cualquiera, al caer la noche nos personamos al evento semanal como de costumbre. Allí caímos en cuenta de que ya DJ Andy no estaba. Dicen que la necesidad es la madre de la invención. Debe haber sido por pura necesidad que quien más tarde se convertiría en DJ Louie Love de repente aprendía a pinchar discos por sí mismo y sin haberlo planificado de manera bastante abrupta.
Total, que años más tarde el destino me trasladó a la capital estadounidense a causa de un destaque del que ya no queda solo el recuerdo. De aquel destaque que quisiera olvidar, en Washington, DC recuerdo con un profundo cariño haberme reencontrado con quien ya se había hecho llamar “el más bailable”: DJ Andy. Así la vida y sus vueltas, nos volvimos a perder la pista hasta que un buen día durante una de mis misiones a Nueva York me dio con irme a dar una bailadita sin saber que allí me volvería a encontrar con DJ Andy. Ya Andy se abría paso en la gran manzana, el mismo lugar donde la salsa se cocinó hace más de medio siglo.
En fin, a lo que vinimos, a compartirle mi impresión sobre la tercera producción discográfica en la que DJ Andy se sumerge de manera paralela en su faceta de productor ejecutivo. Así las cosas; les reseño esta pegajosa colección de quince temas porque me encantó la programación de los mismos y la variedad de lo que considero un disco bien completo, a la vez que logra una ejecución musical de primer nivel.
Consejo Salsero (Venezuela All Stars)
A pesar de ser interpretado por Venezuela All Stars, el arreglo de este tema salsero es al mejor estilo Nueva York y muy bien logrado. El tema que le da título a la producción abre los sentidos del oyente de manera invasiva pero bien; algo así como una manera segura de despertar la curiosidad ante la producción y los temas que le siguen a este primero. Marcial Istúriz es como siempre un tiro seguro. Buena voz, ritmo impecable y soneos de esos que podrían titularlo como el nuevo dueño del soneo. Resumo yo acá desde mi esquina sin ofender a nadie, Marcial es un gran sonero.
El son llegó a la ciudad (Secreto a Voces)
Si no el más, uno de los temas más bailables de la producción. ¡Bravo!
Como se atreve (Renzo Padilla y su orquesta)
La voz del cantante es fresca y sincroniza con el tipo de letra de esas que piden otra oportunidad y vociferan sinceridad. Antes del segundo minuto ya el bongó se apodera de la transición anunciando el mambo y el despegue del “viaje” que le inyectan los pregones y el juego de palabras en los soneos. Los vientos se dejan llevar por un trombón ejecutado con limpieza y precisión. El final se anuncia con un juego percusivo entre los vientos y el piano, que casi protagoniza sin apagar los golpes de cuero.
Señora Rumba (Julio Cortez y su corte)
El cantante, nuevamente le cae al tema como anillo al dedo puesto que su voz recuerda la melodía metálica que un tema bravo requiere. El piano armoniza perfectamente con los coros y la percusión. Aquí si que hay afinque entre piano, conga, timbal. Me parece que escucho un xilófono coqueteándole a la conga, sin restarle protagonismo al piano.
Mary Juana (Carlos Guzmán y su orquesta)
La introducción del tema me recuerda los arreglos de los tiempos de gloria de la Orquesta La Solución aunque con un bongó guapeándole al arreglo. Los trombones se anuncian desde bien temprano y le piden permiso al bongó para unírsele cerca del primer minuto. El piano armoniza y le da entrada a los metales sin entrar en conflicto con el cambio musical que cerca del tercer minuto adopta un estilo de aquellos con los que Wayne Gorbea establecía su sonido. Magistral la manera en la que el arreglo pasea por estilos variados sin que se atropelle el fluir de la música.
Salsa pa’ ti (Grupo Tahona)
Este es un tema bien pesado, de esos que arrancan con el coro sin timidez. El atrevimiento del arreglo amenaza con ir directamente al mambo de una manera elegantísima. Un amable solo de piano cruza del minuto y medio en adelante. El solo de piano le da paso a un solo de trompeta melódico de esos que no admite chillidos. La conga se encarga de protagonizar desde poco antes del tercer minuto, asegurándose de que los metales hagan lo suyo, en anticipación al regreso de un piano que va dictando los acordes de la recta lejana. En fin, este tema es bien sabroso.
Quiéreme (Gumby Navedo y su orquesta)
La interpretación suena grande y la voz del cantante es una de esas indiscutibles e inolvidables. La letra es digna del juego entre los saxofones y el resto de los instrumentos de viento. A los tres minutos y medio el pregón cambia con mucha clase y distinción antes de entregarle al final a los saxofones para que le den entrada al cierre, que los cueros hacen preciso.
Vengo de Nueva York (Son del monte)
La flauta entra bastante temprano y con bastante contundencia. Los violines se corresponden con las flautas y el campaneo típico de la charanga. Imagino que Andy quiso incluir variedad de ritmos dentro del abanico de ritmos afrocaribeños y logra en el proceso entregarnos una colección completa. Ni bailar pachanga nos permite olvidar. ¡Gracias!
Vengo del Congo (Julio Estrada y su orquesta)
El arreglo del tema es un clásico de esos que se podrían utilizar de ejemplo para demostrarle el sonido salsero sin pretensiones ni aspavientos a quien nunca haya escuchado salsa. A los dos minutos y medio, Julio Estrada ejecuta un solo de piano pesado antes de que entre el mambo en todo su esplendor. Vientos, timbal, conga y piano se unen para llevarnos de viaje dentro de una melodía sincronizada y sin competencias.
Pa’l bailador (La Negramenta)
La introducción de este tema indiscutiblemente salsero da protagonismo al saxofón barítono en un coqueteo que pasea entre salsa y boogaloo. Sin embargo, el sonido boogaloo dura, poco dando paso a una salsa bien definida, de las de siempre. Al tercer minuto, las trompetas, entran en correspondencia con la percusión. Al minuto 3:45, la conga se encarga de apoderarse de la recta lejana, dando paso a las trompetas y al timbal; anunciando que el tema va bajando de intensidad de manera elegante.
El rumbero (Leo Pacheco Jr. y su orquesta)
Este tema quiere destacar la esencia de la música africana dentro de la salsa que se hace en Venezuela. Este arreglo parece inspirado en los inventos evolutivos que hoy son fórmula ganadora. Me refiero a los ajustes que Bobby Valentín hacía, a petición del maestro Willie Rosario. La gran diferencia es que este arreglo es algo más ruidoso que los que iniciaron esta fórmula hace varias décadas. El trombón y la conga se apoderan del tema anticipando “salsa, guaracha y bembé” como dice la canción.
Nací pa’ cantar (Wiwi Buznego y su orquesta)
El tema es pura salsa, conga, pregones y mucho ritmo para el bailador que responde a un arreglo fluido sin mucha distracción. El primer corte percusivo significativo que capta la atención del bailador golpea los sentidos al minuto quince (1:15). De ahí en adelante, el intérprete juega entre golpes de conga, soplidos de trompeta, pregones y soneos. El mambo no perdona y si el bailador se deja llevar por la música, logra sentirla hasta la última gota de sangre que le corra por las venas.
Camina y ven (Charanga Masters)
Un tema cubano de corazón hecho al mejor formato de charanga, tomando en cuenta que la tecnología permite mejorar el sonido del pasado. La flauta y los violines juegan con la percusión de manera atrevida, modernizando lo que fue la charanga en su forma original.
Mi propuesta (Robert Burgos y Descarga Zason)
El tema de cierre viaja a Cuba en sonido de pura timba. El cantante armoniza perfectamente con el arreglo y la ejecución de la orquesta, por su voz ser la típica voz cubana que destaca en formato de timba. Acertadísimo cerrar el viaje del disco compacto a golpe de timba. Muy bien conseguida la despedida.
Aunque el lanzamiento de este disco compacto fue en 2019, para mí es nuevo. Así que me tomo el trabajo de asegurar que si lo escuchas te encantará. Si bailas, gastarás la suela. Y si no, te animarás a aprender a mover el esqueleto al ritmo de esta sabrosura.
Gracias, Andy. ¡Enhorabuena!
Facebook: Andy Rodríguez
Por: Bella Martínez “La Escritora Irreverente de La Salsa”
Puerto Rico
WebSite: Bella Martinez
Articulo de Interés: De Italia Albert Giorgio Giovanni DJ. Lindo Salsa y Bachata