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International Salsa Magazine presenta

Rey Ruiz visita el Museo de La Salsa y habla de su prolífica carrera

5 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El Museo de La Salsa está de fiesta luego de haber recibido el gran y valioso apoyo del cantautor cubano Reinerio Ruíz Santiago, conocido por el mundo como Rey Ruiz, a quien yo tuve el placer de entrevistar junto al Rubio Boris en nuestro programa Salsamania.

El artista no solo estuvo en nuestras instalaciones para contarnos detalles importantes de su carrera y compartir un rato agradable con nosotros, sino que también nos concedió el honor de regalarnos una de las chaquetas que solía usar para varios de sus más importantes shows. Agradecemos mucho la distinción que ha hecho con nosotros y ahora vamos a mencionar algunos de los temas más importantes que tratamos con el salsero.

Rey Ruiz posando para la cámara
Compositor cubano Rey Ruiz posando para la cámara

Vida de Rey en Cuba

Rey cantaba desde muy niño al punto de que sus padres decían que cantaba las canciones sin letra y empezó a imitar los sonidos que su padre le enseñaba. Empezó a estudiar música desde el sexto grado de primaria en su natal Cuba, pero su interés fue mucho más allá de su simple curiosidad infantil, por lo que sus padres lo inscribieron en el conservatorio de música en La Habana para que tuviese un entrenamiento un poco más formal. 

Poco después, tuvo una participación en la televisión cubana y cantó para las orquestas ‘‘La Riverside’’ y ‘‘Los Dadas’’ en el entonces Habana Hilton.

Inicios de Rey en la música

Entre muchas cosas interesantes, Rey nos contó que salió de su país con 24 años, cumplió 25 en Miami y llegó a Puerto Rico con 26. Al poco tiempo de haber estado en Miami, llevó un demo en versión salsa a una casa disquera, ya que en esa época, la salsa de Puerto Rico tenía muchísimo auge, por lo que le recomendaron que eligiera ese género. 

Entonces, se puso manos a la obra con su productor Toby Villarini, recientemente fallecido, para elaborar la producción discográfica.

Mi Media Mitad
Portada del álbum »Mi Media Mitad»

Luego del éxito obtenido, la casa disquera le pide que se mude a Puerto Rico, donde le pagaron un apartamento unos seis meses para que pudiera hacer su vida allí y pudiera centrarse en la música. Entonces, empezó a trabajar con la orquesta del director Guillermo Calderón hasta que, un año más tarde, ya Rey sentía la suficiente confianza para decir que la orquesta era suya.

En 1994, lanza su segundo álbum ‘‘Mi Media Mitad’’ y, en la portada, se puede apreciar a un muy joven Rey sobre una montaña de sal posando para la cámara con un conjunto beige y una gran sonrisa en su rostro. Los arreglos estuvieron a cargo de Ernesto Sánchez, quien también falleció recientemente y a una edad muy temprana.

Qué está haciendo Rey Ruiz actualmente

Cuando El Rubio y yo quisimos saber qué se encontraba haciendo Rey en estos momentos, el cantante confesó que había elegido una carrera en la que el trabajo nunca termina y siempre hay que buscar el progreso. ‘’Siempre buscas la manera de producir algo nuevo y enseñarle al público lo que estás haciendo a nivel de grabación y producción de espectáculos’’. Incluso, al día siguiente de la entrevista, el 14 de febrero, tenía un concierto para celebrar el Día del Amor y La Amistad en el Lehman Center for the Performing Arts en la ciudad de Nueva York. 

Johnny y rey
Johnny Cruz y Rey Ruiz en el Museo de La Salsa

Nos comentaba que era la primera vez que se presentaba en este lugar como artista solo, cosa que quería hacer desde hacía muchísimos años y finalmente lo consiguió. Nunca antes se había presentado sin la compañía de otro artista o una orquesta ajena en Nueva York, por lo que estaba muy feliz y ansioso por vivir esa nueva experiencia para su carrera.

Opiniones sobre el Museo de La Salsa

Rey Ruíz tenía que irse pronto para finiquitar los últimos preparativos del show del día siguiente, pero no podíamos dejarlo ir sin que nos diera sus sinceras opiniones sobre el Museo de La Salsa y, al preguntárselo, nos dijo que le encantaba el lugar y que ver todo lo que el museo exhibía era lo mismo que ver historia. La historia de la salsa y todos los artistas que han pasado por ese género. También dijo que estar aquí era como ir a la escuela porque, incluso él que lleva tantos años en esto, ha aprendido mucho con lo que ha visto.

Concluyó despidiéndose y agradeciendo la oportunidad de poder compartir con nosotros y estar en nuestra plataforma. 

JC

 

 

 

También lee: Caoba y Bambú, la primera producción discográfica de Tito Rivera

Publicado en: 2026, Artistas, Marzo, Musica Latina, Norte America

Sonido Bestial Sinfónico afianza el sonido clásico en la salsa

5 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

La función del viernes 27 de febrero de 2026 del concierto Sonido Bestial Sinfónico que volvió a reunir a “Los Reyes de la Salsa”, Richie Ray y Bobby Cruz, en el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico sirvió como despedida para Bobby Cruz. Con el soldout, gracias a la producción de Alexandra Fuentes y a la alianza promocional con la radio estación Salsoul, el legendario vocalista salsero dijo adiós a los escenarios insistiendo que la muerte lo vino a buscar, pero que se llevó a Willie Colón.

Sonido Bestial Sinfónico afianza el sonido clásico en la salsa
Sonido Bestial Sinfónico afianza el sonido clásico en la salsa

Durante Sonido Bestial Sinfónico también se celebró el octogésimo primer cumpleaños del virtuoso pianista Richie Ray, cuyo natalicio es el 15 de febrero y el octogésimo octavo del cantante Bobby Cruz, quien cumplió el día antes del evento. En medio de la actuación, el dúo se dio a la tarea de soplar la vela del pastel que le llevaron hasta la tarima del CCMH.

El concierto contó con la dirección del maestro Cucco Peña, la voz de Yanira Torres y la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico. De la escena salsera local, destacaron el maestro timbalero Edwin Clemente, Emanuel Navarro ante las tumbadoras y Richie Carrasco en el bongó y la campana; además del infaltable swing del bajo a cargo de Edwin Morales, director de la Orquesta Mulenze. Por su parte, la esposa de Richie Ray -Angie Maldonado- y Jerry Medina se destacaron en los coros.

Este concierto sinfónico, que celebra más de seis décadas de “Los Reyes de la Salsa” en la música había sido pospuesto de su fecha original, pautada para el 25 de octubre de 2025.

El repertorio incluyó grandes éxitos popularizados por el binomio y ya convertidos en clásicos de la música tropical. Entre ellos, después del opening sinfónico a modo de popurrí, se incluyeron ‘Sonido bestial’, ‘Agúzate’, ‘Richie´s jala jala’, ‘La lluvia’, ‘Míster Trumpetman’, ‘El diferente’, ‘Mi amigo Juan’, ‘Yo sé que te amo’, ‘La zafra’, ‘Juan en la ciudad’, ‘A mi manera’ y ‘Sonido bestial’, entre otros.

La función del viernes 27 de febrero de 2026 del concierto Sonido Bestial Sinfónico que volvió a reunir a “Los Reyes de la Salsa”, Richie Ray y Bobby Cruz
La función del viernes 27 de febrero de 2026 del concierto Sonido Bestial Sinfónico que volvió a reunir a “Los Reyes de la Salsa”, Richie Ray y Bobby Cruz

El momento cumbre del espectáculo mostró a Cucco Peña cantando ‘Idilio’ junto a Norberto Vélez, en un sentido homenaje al recién fallecido Willie Colón. El director reconoció que figuras como Willie Colón han hecho posible que Puerto Rico tenga un sitial importante, y afirmó que «la música es la cara de Puerto Rico ante el mundo».

Richie Ray intercaló un segmento en el que compartió su testimonio de conversión al cristianismo, a la vez que extendió la invitación a quien quisiera unirse al ministerio que hoy lidera como pastor. En dicho segmento, se escuchó el tema ‘Hombres de valor’.

Otro momento significativo se dio cuando Bobby Cruz entonó ‘La novia’, aclarando que «está libre, pero no disponible». Además de los éxitos logrados durante la monumental e histórica trayectoria musical del binomio, Richie Ray lideró varios temas de música clásica adaptados a la salsa.

En el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico sirvió como despedida para Bobby Cruz. Con el soldout
En el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico sirvió como despedida para Bobby Cruz. Con el soldout

El cierre patriótico le dio paso a la interpretación de ‘Mi bandera’, que sirvió para que tanto Richie como Bobby se despidieran de la isla; toda vez que ambos artistas residen fuera de Puerto Rico, en la llamada diáspora boricua que radica en los Estados Unidos continentales. Eventos de esta envergadura son los que hacen que la afirmación del maestro Cucco Peña durante el mismo: «la música es la cara de Puerto Rico ante el mundo» cobre tanto significado ante la escena musical universal.

Bella Martinez PR

 

 

 

También Lea: Don Perignon and La Puertorriqueña Release Classique et Savoureux

Publicado en: 2025, Artistas, Clubes, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Orquesta

“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

4 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout y el inicio exitoso de su gira “Íntimo”. Esa es siempre la idea. En la isla, el público -a la vez que es exigente- es generoso. Y el cantante lo reconoce. Posterior a los conciertos, “El Caballero” publicó en sus redes sociales: «Puerto Rico, ¡gracias por regalarnos dos noches llenas de cariño, baile y mucha música en casa! ¡Qué emoción se siente cantar en casa!»

“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico
“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

El 30 de enero de este año, se publicó la producción discográfica que da título a esta gira de presentaciones. En Puerto Rico, se pautaron 2 funciones para el fin de semana del amor. La primera coincidió con el sábado de San Valentín.  La segunda se programó en adición para el día siguiente por la rapidez con la que se vendieron los boletos de la primera.

Exactamente a las 6:46 del domingo 15 de febrero de 2026, el escenario del Coliseo de Puerto Rico recibió a la orquesta de Gilberto Santa Rosa, para dar inicio al segundo concierto con el que el salsero logró reencontrarse con el público boricua, según el comunicado de prensa originado por la agencia de Edumil Ruiz: «Estas presentaciones forman parte de una serie de conciertos especiales que celebran el mes del amor (…) y representan el esperado reencuentro de “El Caballero de la Salsa” con su público puertorriqueño, luego de dos años desde su última presentación en la isla.»

La presentación inició con energía y contundencia desde el primer tema. Los primeros compases llegaron salpicados del cuatro puertorriqueño, bajo el mando de Fabiola Muñoz. ‘Déjate querer’ incorporó un solo timbal a cargo de Pete Perignon y ‘Cartas sobre la mesa’ destacó las notas del saxo de Saviel Cartagena. Le siguieron ‘Ahora o nunca’, ‘Tú, ‘Amor para la historia’, ‘Quiéreme’, ‘Almas gemelas’, que destacó a Juan Carlos Vega en un solo de aerófono; seguido de ‘Yo no te pido’ y ‘Conciencia’, con el que el público le entregó una sonora ovación al artista.

Entre canción y canción, Santa Rosa tomó un instante para expresarle unas palabras al público: «Nací, me crié y vivo aquí. Y, me emociona saber que todavía aquí en Puerto Rico me quieren mucho.» Dijo además que es fanático de cantarle a la gente con el corazón roto con una lírica despechada, pero con un arreglo bien sabroso y bailable. Ante la contradicción de lo que esa combinación significa para los oyentes, afirmó que «los puertorriqueños somos capaces de llorar y bailar a la vez»; rematando la explicación con un: «así de apasionados somos».

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout
Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout

Una vez terminó de dar sus palabras, Gilbertito explicó que daría paso a un artista muy querido para cantar con él ‘Misterio’, una salsa urbana cuya letra trata «sobre una relación que no se sabe si va o viene, si comienza o si termina». Gerardo Rivas se hizo cargo de su faceta solista, momento que requirió que Pete Perignon lo sustituyera en las tumbadoras, al tiempo que Pedro Marcano se encargó del timbal.

Más adelante, Gilberto Santa Rosa le dedicó un segmento del concierto a quien Puerto Rico despidió en diciembre pasado. Afirmó que Rafael Ithier fue un genio musical a quien el cantante consideró un mentor y padre en la música, dedicándole el icónico ‘Las hojas blancas’. Cabe señalar que la producción contó con un equipo de comunicadores en lenguaje de señas, quienes se hicieron cargo de interpretar y de emitir la presentación de la totalidad del concierto en tiempo real.

El repertorio también incluyó ‘Vino tinto’, ‘Cosas nuevas’ -que destacó el fiscorno a cargo de Pedro Marcano- y ‘No me dejes solo’-que arrancó a ritmo de mozambique con clave de rumba en los tambores, a cargo de Gerardo Rivas y de Tito Echevarría-. El momento esperado llegó cuando Santa Rosa pidió a la concurrencia que lo acompañara con el coro que serviría para que “El Caballero” entregara sus saludos y respetos a los invitados especiales. El “Choliseo” vibraba mientras los asistentes coreaban: «Mira quien llegó//Quién está ahí//Qué bueno que te vino a ver». El tenaz sonero fue saludando en perfecta rima y con la elegancia que lo caracteriza a: Don Perignon, Luisito Ayala, Luis Vázquez, Juan José Hernández, Elwood Cruz, Marilin Pupo, Cucco Peña, Lissette Álvarez y Willie Chirino, su esposa Alexandra Malagón a quien se refirió como «La dueña de mi corazón» e Ismael Miranda, por mencionar algunos.

La velada continuó con ‘No pensé enamorarme otra vez’ y ‘Para vivir’, cortes para los que se acompañó de Yeika Álvarez y de «una representación de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano».

Gerardo Rivas (Hijo de Jerry Rivas el reemplaso de Jimmie Morales), Gilberto Santa Rosa y Pete Pergnon
Gerardo Rivas (Hijo de Jerry Rivas el reemplaso de Jimmie Morales), Gilberto Santa Rosa y Pete Pergnon

‘Tengo una muñeca’, seguida de una fusión que fue progresando de boogaloo a chá-chá-chá, hasta llegar a salsa con Gilberto luciendo su pericia tocando maracas, nos fue llevando hasta un monumento a la nostalgia. El recuerdo de quien fuera el conguero al que Santa Rosa se habituó desde que ambos coincidieron en la orquesta de Willie Rosario hasta que pasó a mejor vida en 2021 llegó con ‘Impaciencia’, canción que sirvió para lucir los tambores Jimmie Morales Signature Series de Remo Percussion© le auspició a “El Rey del Seco” desde 2005 hasta 2016.

En ese segmento, “El Caballero” lució sus dotes de buen conguero mientras cantó, acompañándose de Gerardo Rivas -el tumbador de la orquesta- y de Pete Perignon -el timbalero de la orquesta- de lado y lado. Mientras el público quedó embelesado con la escena que mostraba a cada uno de los tres músicos encargándose de su tambor, quien suscribe se preguntó si Gilberto estaría recordando la etapa en la que imaginaba que era cantante y con un zafacón boca abajo fungía de conguero en el grupo liderado por Don Perignon.

A esta intervención le siguió ‘La agarro bajando’, que antecedió la presentación e identificación de los músicos acompañantes del vocalista, «dirigidos musicalmente por el maestro del trombón»: Georgie Torres. «En los coros»: Yeika Alvarez; «en el instrumento nacional, el cuatro puertorriqueño»: Fabiola «la que se defiende sola» Muñoz; «la dama de la trompeta, con la orquesta durante 29 años»: Rebecca Zambrana; el trombonista «y campeón de baile de salón»: Anthony Rosado; «el maestro de la flauta y el barítono, que en los viajes es el secretario de turismo»: Francisco “Paquito” Cruz; en el saxo tenor, la flauta y el saxo soprano: Saviel Cartagena; en la trompeta «el negrito del sabor»: Pedro Marcano -quien aprovechó el momento para lucir sus pasos de baile, animado por las notas del piano a cargo de «el mejor pianista del mundo, tal y como el maestro Cheo Feliciano lo presentaba»: Luis Marín. En las tumbadoras, «un gran cantante y músico, para mí un sobrino, que ahora anda guillándoselas de chef» (en referencia al reality show en el que participa por estas fechas): Gerardo Rivas; en el timbal, «otro de mis sobrinos de la vida, el hijo del papá»: Pete Perignon Morales; en el bongó, «el que cuando la orquesta empezó hace 43 años, había un cantante y el bongó»: Rafael “Tito” Echevarría; en el bajo, «nuestra leyenda. Ha tocado con Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Johnny Pacheco, Conjunto Clásico, Justo Betancourt, Tommy Olivencia, Héctor Lavoe, La India, Luis Enrique, y terminó tocando conmigo. Es nuestro bajista de 26 años»: Johnny Torres; «y como en esta agrupación hay de todo, tenemos un doctor en música (…) a cargo del teclado y del aerófono»: Dr. Juan Carlos Vega; «nuestro cantante de 25 años, que le encanta leer… en Instagram y Facebook»: Michael Pérez; «alguien que llegó a la orquesta con el cabello negrecito y aunque algo cambiado, mantiene intacta nuestra primera voz»: Gino Ramírez.

Santa Rosa enalteció además el trabajo de los equipos técnico y audiovisual, al productor Rafo Muñiz y a Edumil Ruiz «porque toda esta gente hace que todo esto funcione», en alusión a las 2 funciones soldout en el “Choliseo”.

Luego de haber identificado a su equipo de trabajo, que dio cátedra de lo que es un Army of One, como se le llama en las fuerzas militares a los equipos efectivos en misión, se escuchó ‘Conteo regresivo’, ‘Perdóname’, ‘Que alguien me diga’ y ‘Que manera de quererte’. Gilberto Santa Rosa celebró el fin de semana del amor, una vez más mostrándose merecedor de la preferencia y de la fidelidad de su fanaticada puertorriqueña.

Desde que inició el concierto, la energía no mermó. El público cantó, coreó y bailó con el artista, los músicos que le acompañaron y con el cuerpo de baile en tarima. El vasto repertorio nos vuelve a dar una idea de la cantidad de éxitos que “El Caballero de la Salsa” ha coleccionado a través de su fructífera carrera.

Bella Martinez PR

 También Lea: Líder de orquesta y conguero Tony Rosa nos cuenta cómo construyó su carrera

Publicado en: 2026, Artistas, Clubes, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Norte America, Noticias, Orquesta

Caoba y Bambú, la primera producción discográfica de Tito Rivera

14 febrero, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El material de este mes se lo queremos dedicar al gran arreglista y trompetista Ernesto ‘‘Tito’’ Rivera, quien año tras año se ha ido consolidando como uno de los artistas con mayor respeto en la escena musical puertorriqueña, especialmente en el ámbito de la salsa. A continuación, vamos a mencionar algunos de los hechos más importantes de su carrera hasta el día de hoy y qué está haciendo actualmente.

Hechos importantes en la carrera de Tito Rivera

Uno de los más grandes aportes que ha hecho el virtuoso Tito a la música en general ha sido su pluma y la ayuda que ha dado a orquestas como famosas de todas las épocas, sobre todo en los ochenta y noventa. Una de las que podemos mencionar es la de Roberto Roena y Su Apollo Sound que, en gran medida, es lo que hoy en día los fanáticos recuerdan gracias a la talentosa escritura del músico boricua.

Tito Rivera tocando
Arreglista y trompetista Ernesto »Tito» Rivera tocando la trompeta

Otra orquesta que se vio tremendamente influenciada por Rivera fue La Impacto Crea, que muchos la recordarán como esa agrupación que nació de los Hogares Crea y grabó para Vaya Records y bajo la producción de Bobby Valentín. Otros grupos que podemos mencionar en esta larga lista incluyen a El Conjunto Borincuba de Justo Betancourt y Tony Yanz Y Su Orquesta Nacimiento.

Del mismo modo, todo este talento que derrochaba también le dio la oportunidad de colaborar con muchas grandes estrellas como fue el caso de Marvin Santiago, quien no dudó en confiar en el trompetista que aportó su valiosísima visión a un buen número de producciones de aquellos años. 

Y no quedó allí, Tito también dejó impresa su esencia en unos cuantos de los temas de Kim De Los Santos Y Su Orquesta, la cual tuvo un éxito impresionante en países como Colombia y Venezuela. 

Caoba y Bambú

‘‘Caoba Y Bambú’’ es la primera producción discográfica de Tito como líder, lo cual representa un reto importantísimo para la carrera del sonero, quien una vez más deja ver toda la experiencia adquirida durante décadas a través del trabajo de otros grandes que confiaron en su criterio. Ahora le toca a sí mismo trabajar en algo propio a lo que aplique lo aprendido todos estos años. 

Portada de Caoba Y Bambú
Portada del álbum »Caoba Y Bambú»

Algo muy interesante a destacar de la producción es que saca del olvido grandes piezas como ‘‘Musa Y Letra’’, la cual en su momento fue originalmente grabada por La Impacto Crea en 1981 para Vaya Records. Lo que cambia en esta oportunidad es que el tema estará interpretado por el puertorriqueño Jesús ‘‘Gumbi’’ Navedo y el venezolano Marcial Isturiz. Así mismo, los soneros estarán acompañados del solo de piano de Danny Guzmán. 

El hecho de que ‘‘Musa Y Letra’’ haya sido elegido como el primer adelanto del álbum no fue una decisión aleatoria, ya que demuestra que Tito busca generar una conexión inmediata con los fanáticos más clásicos de la salsa, algo que solo puede lograr un tema tan representativo como ese.  

Aunque esta ha sido una pieza muy comentada, desde luego que no es la única digna de mención. También hay que hablar de ‘‘Plaza Vacante’’, que es uno de los temas más conocidos de El Gran Combo de Puerto Rico. Sin embargo, en esta oportunidad, será interpretado por José Luis ‘‘Papa Chu’’ de Jesús, que no dudamos que hará un trabajo magnífico como el resto de los vocalistas. 

Otra importante adición al álbum es ‘‘Vete Pa’alla’’, la cual había sido previamente grabada por Bobby Valentín para su álbum ‘‘Rompecabezas’’, pero en esta ocasión, será interpretada por el talentoso Davian Raúl. 

JC

 

 

 

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Publicado en: 2026, Artistas, Marzo, Norte America

Don Perignon y La Puertorriqueña lanzan Classique et Savoureux

31 enero, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El timbalero, director y productor musical Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignon” presenta la catorceava producción musical de la “orquesta del bailador” bajo el título Classique et Savoureux. El director de La Puertorriqueña integró en la misma tres voces invitadas: la del músico y sonero venezolano Marcial Istúriz, la de Josué Rosado, uno de los cantantes más recordados por su paso por La Puertorriqueña y la de “el niño de Trastalleres”, Andy Montañez. Con este disco, “Don Perignon” afianza su compromiso de seguir produciendo salsa sabrosa con el bailador en mente.

El pasado septiembre de 2025, Don Perignon y Andy Montañez se volvieron a encontrar en el estudio de grabación para reinventar ‘La Bikina’. El sencillo, en formato digital, fusionó el sabor del sonido de La Puertorriqueña de Don Perignon con la veteranía de Andy Montañez. Esta alianza que revive una dupla nostálgica entre “el timbal que baila” y “el compresor que canta” data de 1981 cuando “Perín” tomó las riendas de la dirección musical de Andy, por invitación del legendario vocalista, tras la salida del cantante de la Dimensión Latina. De aquella convivencia, que duró aproximadamente ocho años, Andy Montañez todavía atesora la participación de Don Perignon en la grabación de El eterno enamorado (1988, TH-Rodven) en la que este último no solo tocó timbal, sino que también estuvo a cargo de la dirección musical de la producción. Al respecto, Andy dice: «Lo recuerdo con gran cariño y agradezco su disciplina en la dirección de esa grabación, especialmente porque todos los temas fueron éxitos».

Don Perignon y La Puertorriqueña lanzan Classique et Savoureux
Don Perignon y La Puertorriqueña lanzan Classique et Savoureux

Tal y como prometió el comunicado de prensa en aquel momento, esa fue la antesala de Classique et Savoureux, en la que ‘La bikina’ quedó acomodada como el tercer corte. Don Perignon lanzó ‘La bikina’ con arreglo del pianista y compositor Domingo García, a 60 años de la composición del tema, cuyo título original ‘The Beginning’ nació de la pluma del mexicano Rubén Fuentes Gasson.

El orden de los temas que conforman Classique et Savoureux es como sigue: Joe González compuso e interpretó ‘Ella sigue bailando’ con arreglo de Andy Guzmán; José Karlo Ribot compuso y cantó ‘Hay que quererlas’ en arreglo de Roberto Pérez; Joe González vocalizó ‘Pura imagen’, una pieza clásica de la inspiración de Adalberto Álvarez y cuyo arreglo le fue asignado a Juan C. Cardona; Henry Santiago le dio su voz a ‘Ayer te vi’, de la pluma de Rubén Rada y arreglo de Ramón Sánchez; José Karlo Ribot escribió y vocalizó ‘No se equivocan’, que Carlos “Cuto” Soto se encargó de arreglar; Marcial Istúriz interpretó ‘Yo soy guaracha’, inspiración de Ángel Santos y arreglo de Carlos García; Henry Santiago y Joe González interpretaron un medley arreglado por Juan C. Cardona con los boleros ‘Necesito llamar su atención’ de Roberto y Erasmo Carlo y ‘Mírame más’ de Julio Gutiérrez. Este popurrí incluye la ejecución de Roberto Calderón en la flauta. El corte que cierra el disco, ‘Será mejor’, de la pluma de Héctor Olmo y en arreglo de Juan C. Cardona llegó en la voz de Josué Rosado.

En el timbal y la dirección, el líder de su generación musical, Don Perignon, se respaldó con los músicos de La Puertorriqueña y de varios artistas invitados. En las tumbadoras, Antonio “Coqui” Marrero, Jean Carlos Camuñas y el fenecido William “Kachiro” Thompson se aseguraron de mantener el tiempo y la clave en precisión rítmica. En el bongó se escucha el distintivo golpe de uno de los músicos originales de La Puertorriqueña: Miguel Aponte. En el bajo, se escucha a otro inconfundible, Efraín Hernández, interactuar con el piano de Juan Rivera. Otros pianistas registrados en la grabación incluyen a: Luis Marín, Leni Prieto y Ricky Rodríguez. En los coros, se complementa la producción con la combinación de voces de los irrepetibles: Henry Santiago, Juan Bautista y Joe González. Las trompetas estuvieron a cargo de Ángel y Richie Segarra y de Jesús Alonso, el saxo barítono de Sammy Vélez y la ejecución de los trombones se dio por vía de: Juan C. Cardona, Gamalier González, César Javier Ayala y Carlos “Cuto” Soto.

Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignon”
Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignon”

La grabación se materializó en los estudios de grabación de Rolando Alejandro y de Angelito Segarra, con la masterización de Wiso Rivera.

Con esta entrega se «reafirma el compromiso de Don Perignon con la evolución de la salsa en la era digital» sin descuidar la disponibilidad del disco compacto ni del LP asegurándose de tener la música accesible en todos los formatos posibles.

Con el título Classique et Savoureux Don Perignon honra las más de cuatro décadas durante las que el músico ha llevado su nombre artístico inspirado en la champaña francesa Dom Perignon agradeciendo lo duradero que ha sido el concepto, que comenzó sin una meta clara, pero con mucha disciplina y el firme propósito de hacer música para el bailador. El director de orquesta dijo en entrevista que su proyecto musical «ya es un clásico, gracias a los bailadores que han apreciado y respaldado su sabrosura».

 También Lea: ¡Que viva la música! Repitan conmigo: «Que vivan los músicos para que la sigan haciendo». Y añado yo: «Que viva la SALSA»

Bella Martinez PR

Publicado en: 2026, Artistas, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

The 2026 NAMM Show como encuentro histórico para celebrar el futuro de la industria musical global

30 enero, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El Show de 2026 marcó el 125.º aniversario de NAMM y demostró por qué la comunidad musical mundial se reúne cada año en The NAMM Show

28 de enero de 2026 – NAMM (Asociación Nacional de Comerciantes de Música), la organización comercial de música sin fines de lucro más grande del mundo, celebró sus 125 años en The 2026 NAMM Show, una semana impactante que concluyó el 24 de enero y marcó la pauta de la industria musical para los años venideros. Con cinco días de educación increíble, conciertos en vivo y eventos especiales, junto con tres días de exhibiciones extraordinarias y activaciones de marca, el show de este año contó con más de 1,650 expositores que representaron a más de 5,400 marcas y más de 200 sesiones educativas para las comunidades de miembros de NAMM.

The 2026 NAMM Show destacó tecnologías musicales innovadoras, presentaciones de productos y tendencias que darán forma al futuro de la industria, durante una plataforma de cinco días para el networking, conexiones y reuniones críticas para unir y hacer crecer a los creadores de música a nivel mundial.

«The 2026 NAMM Show ofreció una vez más una semana increíble de unidad y energía para nuestros miembros globales, mostrando productos, asociaciones y redes de contacto para toda la industria musical», dijo John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM. «NAMM sigue siendo el escenario global para que nuestra industria anuncie productos innovadores, establezca asociaciones transformadoras y obtenga una educación valiosa que impulse el éxito durante el resto del año».

NAMM SHOW 2026 EN CIFRAS

  • 60,000+ asistentes, incluyendo más de 8,760 asistentes internacionales de 122 países y regiones.

  • 1,650+ expositores representando a más de 5,400 marcas (un 25% más que en 2025).

  • Casi 15,000 artistas realizando demostraciones y respaldando productos y marcas.

  • 200+ sesiones educativas con más de 550 ponentes.

  • 1,600+ medios de comunicación, influencers y creadores de contenido con un alcance de más de 200 millones de seguidores (un 50% más que en 2025).

LO MÁS DESTACADO (SET LIST) DE NAMM 2026

Lanzamientos de productos El Kit de Prensa Electrónico de NAMM, un registro en línea de anuncios de productos y del show, triplicó su tamaño respecto a 2025, con casi 400 marcas y empresas utilizando la plataforma para lanzar nuevos productos.

Día Global de los Medios de NAMM (NAMM Global Media Day) En su tercer año, este evento contó con marcas icónicas de música, sonido y tecnología de entretenimiento para anunciar más de 500 productos innovadores y noticias comerciales ante una audiencia exclusiva de más de 750 invitados (medios, creadores y podcasters).

Eventos y Entregas de Premios The 2026 NAMM Show fue el escenario de las mejores entregas de premios de la industria con llenos totales toda la semana, comenzando con los TEC Awards, seguidos por The Bass Awards Show, She Rocks Awards y The Parnelli Awards.

Mirando hacia atrás: NAMM, 125 años después Desde 1901, los líderes de NAMM se han unido para asegurar que la asociación ayude a expandir toda la industria. La línea de tiempo de estos 125 años está totalmente digitalizada y disponible en NAMM.org.

Premio «Music for Life» otorgado al ícono Rick Beato NAMM otorgó su máximo honor al productor, educador y creador de YouTube, Rick Beato, en reconocimiento a su compromiso con los creadores de música. En una charla exclusiva, Beato discutió sus influencias y el futuro del negocio de la música en la era de la IA.

Gran Rally por la Educación Musical El sábado por la mañana, NAMM movilizó a la industria con momentos mágicos junto a los artistas ganadores del Grammy, Victor Wooten y Chad Smith, en una sesión llena de actuaciones inspiradoras.

La Fundación NAMM En honor al 125.º aniversario («NAMMiversary»), la Fundación anunció un total de $250,000 dólares en fondos para donaciones, gracias en parte a una contribución de Chris Martin (ex presidente de NAMM).

El regreso de NAMM NeXT Tras el éxito del año pasado, regresará NAMM NeXT Europe y debutará NAMM NeXT Latin America en 2026, conferencias de liderazgo para abordar los desafíos comunes de la industria.

¡SCORPIO, informando como corresponsal desde NAMM!

Conductor de radio y corresponsal de International Salsa Magazine Bryan Astrachan, conocido como Scorpio, en el NAMM Show

The NAMM Show 2027 ya está en marcha y se llevará a cabo del 26 al 30 de enero de 2027, en el Centro de Convenciones de Anaheim. Los espacios para expositores con tarifas de reserva anticipada y descuentos ya están disponibles en NS27 Exhibit | NAMM.org.

«He trabajado con Gary desde 2018 y he podido aprender activamente de su experiencia como ingeniero, locutor, programador y, ahora, como director de programación interino».

«Gary siempre me ha recibido con los brazos abiertos y con amabilidad».

«Él siempre apoya a Canto Tropical y nuestros caminos siguen cruzándose mientras apoyamos la música en vivo en todos los géneros». — Scorpio

Gary Baca y Scorpio
Gary Baca, KPFK, Director de Programación Interino y Scorpio, Reportera, Corresponsal y Presentador

Gary Baca, también conocido como G-Spot, nació y creció en el este de Oakland. Baca comenzó su carrera radial en KALX Berkeley antes de iniciar su programación de radio en KPFA Berkeley, lo que posteriormente lo llevó a KPFK Los Ángeles.

Gary es un veterano de la radio estadounidense y un referente cultural (tastemaker). En programas de radio anteriores, las presentaciones de Baca han incluido entrevistas con figuras de la talla de Lisa Lisa, Rick James, Morris Day & The Time, George Clinton, Boy George, Tito Puente, Macy Gray, Roger Troutman & Zapp, Bootsy Collins, WAR, James Brown y Cameo, Rakim, The Commodores, Buddy Miles, The Doors, Earth, Wind & Fire, Johnny Mathis y Carlos Santana.

Celebrando actualmente más de 30 años en la programación de radio, también se desempeña como maestro de ceremonias en conciertos, presentando a artistas como Ice Cube, Cameo, Cypress Hill, DJ Quik, Too Short, E40, Tierra, Malo, The Dramatics, Rappin 4Tay, Sheila E. & Rhythm Tribe.

El programa Pocho Hour of Power de KPFK 90.7 FM ofrece una mirada astuta y satírica a los problemas políticos que enfrentan los latinos en Estados Unidos. Copresentado por el caricaturista Lalo Alcaraz, el cineasta Esteban Zul, los comediantes Jeff Keller y Paul Vato, y el productor Gary Baca, el programa aporta su característico estilo de sátira vibrante.

  • Gary tiene un historial de descubrimiento de artistas, conducción de televisión comunitaria y enseñanza de habilidades radiales.


Perfil Profesional y Horarios

Director de Programación Interino de KPFK: Gestiona la programación de la emisora.

DJ y Locutor:

  • Global Village: martes de 11:00 a. m. a 1:00 p. m.

  • The Pocho Hour of Power: viernes de 3:00 p. m. a 4:00 p. m.

  • Welcome 2 the Dawn: sábados de 4:00 a. m. a 6:00 a. m.

  • La Raza Radio: Coproductor y copresentador los jueves de 3:00 p. m. a 4:00 p. m.

Gary comenzó su carrera en la radio a finales de los años 80 en KALX en Berkeley.

KPFK 90.7 FM Los Ángeles, 98.7 FM Santa Bárbara, 93.7 FM San Diego, 99.5 FM Ridgecrest y China Lake. En línea en: KPFK.ORG

  • Estudios: Ubicados en Glendale, California.

  • Transmisor: Situado en la cima de Mt. Wilson.

  • Potencia: 110,000 vatios.

 
Scorpio y Rafael Feliciano
Scorpio con Rafael Feliciano, «Soul Sauce»

Nacido del amor y el respeto por los sonidos musicales únicos creados por la leyenda del jazz latino y vibrafonista Cal Tjader, este colectivo de músicos profesionales recrea para el público actual los arreglos exactos que Tjader escribió y grabó. Desde éxitos originales como «Soul Sauce (wachi-wara)» hasta versiones de estándares del jazz como «Speak Low», esta banda cautiva a la audiencia con su sonido exótico y relajante que fusiona ritmos afrocubanos y brasileños con clásicos del jazz moderno.

La banda cuenta con Peter Burke en el vibráfono/percusión, Ramón Banda en los timbales, Rafael Feliciano en las congas, Joe Rotondi en el piano y Ross Schodek en el bajo. Por lo general, se suma una aparición de un invitado sorpresa en cada espectáculo, lo que convierte cada presentación en una ocasión especial.

«He tenido el placer de asistir a varias presentaciones de ‘Soul Sauce’ en diversos lugares, incluyendo Roscoe’s en Long Beach, y siempre me ha impresionado su profesionalismo, talento, respeto y amor por la música que tocan en vivo».

— Scorpio, Reportero, Corresponsal y Presentador.

Músicos en el NAMM Show
Algunos músicos en el NAMM Show
Gabrielito en el NAMM Show
Gabrielito Y La Verdad at The NAMM Show

Gabriel González, también conocido por su nombre artístico Gabrielito, es un artista polifacético cuya carrera abarca décadas en el cine, la música, videos, comerciales, teatro y conciertos en vivo. Reconocido internacionalmente por papeles cinematográficos que van desde su trabajo infantil en el cine mexicano hasta películas clásicas de culto, así como innumerables comerciales de gran difusión, giras y producciones teatrales, González cautiva a las audiencias con su presencia dinámica en el escenario y una voz extraordinaria que hace de cada actuación una experiencia memorable.

Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo a los siete años, apareciendo en numerosas películas de gran éxito en Latinoamérica junto a la orquesta La Sonora Santanera y el famoso cómico Resortes. A los ocho años grabó su primer álbum. González ha realizado giras y compartido cartel con algunos de los artistas más icónicos de la actualidad en México, Cuba y los Estados Unidos, incluyendo a Camilo Sesto, Lalo Guerrero, Juan Gabriel, Los Van Van, QUETZAL, Cubanismo, Lila Downs, Los Lobos y muchos más.

De manera destacada, participó en la gira del musical ganador del premio Tony, In the Heights, del aclamado compositor Lin-Manuel Miranda, como personaje principal de la Gira Nacional Norteamericana 2011-2012. Los proyectos más recientes de González incluyen su trabajo en la comunidad de la salsa con bandas como Boogaloo Assassins y la agrupación basada en Los Ángeles, La Verdad.

La Verdad es el ensamble de música latina más importante de la Costa Oeste. Es un colectivo de músicos de clase mundial que encarnan la «verdad» de la experiencia latina en Los Ángeles; el grupo está liderado por el cantautor ganador del premio Grammy, Gabriel González. El repertorio tradicional y original de La Verdad abarca toda la gama de la música de raíz latinoamericana, incluyendo Salsa, Cha-Cha-Chá, Boogaloo, Latin Soul y mucho más.

Scorpio con Gabrielito 
Scorpio con Gabrielito

«He tenido el placer absoluto de conocer a Gabrielito desde hace varios años y he llegado a amar y respetar su música».

«He mantenido numerosas conversaciones con él sobre actividades para el progreso de la comunidad y sobre el amor que siente por su familia y sus hijos».

«Gabrielito me ha impresionado con su apoyo constante a la radio pública, especialmente a Canto Tropical y Alma Del Barrio, así como a la música en vivo».

Scorpio, Reportero, Corresponsal y Presentador.

Scorpio y Max de La Verdad
Scorpio y Max de La Verdad
Fotografías del NAMM
Asistentes al NAMM Show comprando
Asistentes al NAMM Show comprando en los stands del evento
Instrumentos en el NAMM Show
Algunos instrumentos en el NAMM Show

 

Humberto Ruiz Jr, Músico
Humberto Ruiz Jr, Músico
Músicos en tarima en el NAMM Show
Algunos músicos en tarima en el NAMM Show

LOS AUTOBUSES [JOHN LENNON] EN ESTADOS UNIDOS Y EUROPA ESTÁN DEDICADOS A BRINDAR A LOS JÓVENES, COMUNIDADES Y ESCUELAS EVENTOS GRATUITOS, TALLERES, EXPERIENCIAS INTERACTIVAS Y OPORTUNIDADES PRÁCTICAS PARA PRODUCIR PROYECTOS DE AUDIO, VIDEO Y MEDIOS DIGITALES.

LA CAMISETA OFICIAL DE NAMM
LA CAMISETA OFICIAL DE NAMM

 

EL AUTOBÚS EDUCATIVO ITINERANTE DE JOHN LENNON ES UN ESTUDIO DE PRODUCCIÓN MÓVIL SIN FINES DE LUCRO.

CREACIÓN DE MÚSICA Y VIDEO El Autobús Educativo Itinerante de John Lennon es un estudio de producción móvil sin fines de lucro.

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Bryan 'Scorpio' Astrachan

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

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