• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Agosto 2026
      • ISM / Julio 2026
      • ISM / Junio 2026
      • ISM / Mayo 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
    • 2016
      • ISM Diciembre 2016
      • ISM Noviembre 2016
      • ISM Octubre 2016
      • ISM Septiembre 2016
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

Artistas

Éxito de los bailarines de salsa: obtención de medallas

19 septiembre, 2026 by Karina Bernales

Europa / Inglaterra / Londres

Veinte bailarines locales de salsa han bailado hasta alcanzar el éxito, convirtiéndose en los primeros en años en obtener las medallas oficiales de bronce, plata y oro de UKA Dance.

Éxito de los bailarines de salsa: obtención de medallas

Éxito de los bailarines de salsa en la competición de medallas
Éxito de los bailarines de salsa en la competición de medallas

El lunes 4 de julio se celebró su éxito en una fiesta especial de entrega de medallas de UKA Dance en «The Duke» (125 Creek Road, Londres SE8 3BU). Allí, Lee Knights, de la London School of Salsa, hizo entrega de los certificados y medallas a los alumnos, quienes luego disfrutaron de una velada de cena y baile hasta altas horas de la madrugada.

La jornada de evaluación para las medallas tuvo lugar el sábado 21 de mayo en el West Beckenham Conservative Club, en Beckenham (sur de Londres). Con una tasa de aprobación del 100 %, los bailarines impresionaron a los examinadores de UKA Dance, logrando numerosas calificaciones de «Distinción» y «Honores» en los niveles de bronce, plata y oro.

«Es un logro increíble. Todos trabajaron muy duro y mostraron un gran compromiso. No tengo palabras para expresar lo orgulloso que estoy de ellos. Todos destacaron; fueron una verdadera inspiración», afirma Lee Knights, fundador de la London School of Salsa.

Lee añade: «La salsa ha sido mi pasión durante dos décadas; es un privilegio poder transmitir esa pasión a los alumnos y ver cómo se ilumina su rostro en la pista de baile».

La implementación del sistema de medallas ha sido clave para motivar a los alumnos, explica el instructor. «No se trata simplemente de aprobar un examen, sino de reforzar la impartición de programas de enseñanza estructurados, orientados a ayudar a las personas a desarrollarse y crecer como bailarines.

Bailarines de salsa
Bailarines de salsa

Avanzar en el sistema de medallas es una forma fantástica de que los bailarines vean su progreso y sientan una gran satisfacción por sus logros; es algo muy emotivo.

También se trata de crear una comunidad de bailarines: cuando las personas se comprometen con el sistema de medallas, también se comprometen con el grupo con el que entrenan. Eso genera una atmósfera muy especial y un entorno de aprendizaje basado en el apoyo mutuo», explica Lee.

El año pasado, la London School of Salsa fue pionera en la implementación de las medallas de UKA Dance para salsa y rueda de casino, recuperándolas tras haber permanecido olvidadas durante años. La escuela sigue marcando el camino, pero también ha inspirado a otros instructores y bailarines de todo el país a seguir sus pasos y trabajar para conseguir medallas de salsa.

La London School of Salsa ofrece clases de salsa en el local «The Duke» (Deptford) los lunes a partir de las 19:00 h, así como los martes, miércoles y jueves en el sur de Londres; también imparte cursos intensivos de un día («Dance Salsa in a Day») los sábados y organiza próximas escapadas de salsa en Eastbourne y Escocia.

La obtención de medallas es opcional y también se ofrecen cursos acreditados de formación para instructores de salsa.

Más información:

Lee Knights

07979 280 283

www.londonschoolofsalsa.com

Clase de baile de salsa
Clase de baile de salsa

Lee Knights es un instructor cualificado de la UKA Dance y la IDTA; se dedica a la enseñanza y a las actuaciones, y ha colaborado con BBC4, Sadler’s Wells, Club Cubana, Afro Cuban Pati, Salsateca y orquestas como Sierra Maestra, entre otras.

Lee es especialista en musicalidad en la salsa y autor de *Find the Rhythm: The Dancers’ Guide to Salsa Music*, obra escrita en colaboración con el pianista de jazz latino de renombre internacional Alex Wilson. Esta guía se ha vendido en los cinco continentes y cuenta con la recomendación de la UKA como lectura esencial para todos los bailarines; los expertos la han calificado como «la biblia de los bailarines de salsa».

Publicado en: 2016, Agosto, Artistas, Europa

Néstor Bonfiglio: «Mi pasión es la salsa»

19 septiembre, 2026 by Karina Bernales

Norteamerica / USA
Néstor Bonfiglio - Foto 1
Néstor Bonfiglio – Foto 1

Argentino de nacimiento y salsero de profesión, Néstor Bonfiglio se ha dedicado a cultivar el baile de la salsa impartiendo clases en la escuela de la Fundación Tango Argentino en Buenos Aires, Argentina.

Este bailarín profesional lleva 14 años fascinado por este ritmo tropical: «Desde niño siempre me gustó mucho bailar; por casualidad escuché que daban clases de salsa en el gimnasio Old Voice Club y ahí me enganché».

En 1998, un instructor brasileño fue su primer mentor: «Muchas de las cosas que sé hoy sobre la salsa se las debo a él», comentó. Este apasionado bailarín siguió avanzando en su formación musical. Para el año 2000, ya practicaba dos veces por semana en Azúcar Abasto.

«Era una buena escuela, aunque la mejor era la pista de baile».

Néstor vivió seis años en España y nunca dejó la salsa. Acudía de martes a jueves —aunque también visitaba ocasionalmente locales como Glamour y El Caimán, además de otros sitios de ocio—. Para él, bailar salsa era una afición; tanto es así que rechazaba las propuestas para enseñar, pues no quería perder su faceta de «aficionado» y así poder bailar y conocer gente sin restricciones ni compromisos.

Néstor Bonfiglio - Foto 2
Néstor Bonfiglio – Foto 2

Durante su estancia en España, conoció a Jonny Vázquez, un gran salsero y compositor de renombre mundial, creador del estilo «Los Ángeles», un ritmo aceptado por la comunidad salsera.

En 2009, tras su grata y valiosa experiencia en Europa, Bonfiglio regresó a Buenos Aires y decidió de inmediato impartir clases para compartir todo el conocimiento adquirido en tierras lejanas. Encontró muchos cambios en el estilo de baile, la vestimenta y el comportamiento de los bailarines. «Todo es diferente ahora. Antes se bailaba muy pegado a la pareja, con pocos giros y a corta distancia. Ahora, todo ha cambiado».

Néstor lleva dos años trabajando para la Fundación Tango Argentino, donde imparte dos clases semanales: los martes y los sábados. Su misión como instructor no es solo enseñar; parte de la premisa de que quienes acuden a aprender salsa lo hacen para conocer gente nueva, consolidar amistades, relajarse y liberar el estrés de la vida cotidiana.

Para Néstor, la salsa es: «La pasión de mi vida; elimina mi estrés y mis preocupaciones, y me brinda la alegría de conocer gente nueva cada día. Por eso sigo adelante con esto».

Publicado en: 2016, Agosto, Artistas, Europa, Latino America, Norte America

El Museo Del Barrio nos hace sentir orgullosos de nuestra latinidad

14 septiembre, 2026 by Karina Garcia

Así como hemos dedicado una gran parte de nuestro trabajo a conversar con productores, compositores, directores musicales, cantantes y músicos, también consideramos importante conversar con quienes dirigen instituciones que realzan nuestra cultura en cualquier parte del mundo. Es por eso que hemos buscado la oportunidad de hablar con Patrick Charpenel, quien es nada más y nada menos que el director ejecutivo de El Museo Del Barrio.

El Museo Del Barrio es una institución cuya principal finalidad es presentar el arte y la cultura de Puerto Rico y Latinoamérica en general dentro de Estados Unidos. El lugar presenta una gran cantidad de colecciones, exposiciones, publicaciones, programas, actividades educativas y festivales con los cuales busca educar a públicos de cualquier nacionalidad sobre la riqueza artística y cultural proveniente de El Caribe y toda Latinoamérica.

Patrick, a quien agradecemos los minutos que nos ha brindado para contestar nuestras preguntas, nos hablará más a detalle de todo lo que tiene que ver con la institución que actualmente dirige y lo que tiene para ofrecer.

Patrick en la gala de El Museo
Patrick Charpenel en la gala de El Museo Del Barrio en 2026

Cómo inicia el Museo del Barrio

Lo que Patrick inició narrando cómo el Museo del Barrio fue fundado en el año 1969 por el artista Rafael Montañez Ortiz y una coalición de familias de raíz puertorriqueña que entendieron la necesidad de crear una plataforma que visibilizara la producción cultural de los puertorriqueños y los latinos en general dentro de Los Estados Unidos. Dichas familias notaron que había una nula representación de la producción latina en las grandes plataformas culturales en Estados Unidos, especialmente en los museos. En dicho país ha habido comunidades puertorriqueñas incluso previas a la llegada de los británicos, por lo que era urgente e importante reivindicar estas características.

Y luego de tantos años, el museo ha logrado salir adelante gracias a los aportes de miles de latinos que no dejan morir estas iniciativas sin importar el tiempo que pase. También se ha tomado en cuenta el cambio demográfico que Nueva York (ciudad donde se ubica el museo) ha sufrido en los últimos años. Por ejemplo, antes Nueva York era enteramente de puertorriqueños, pero ahora la comunidad latina más numerosa es la dominicana.

Uno de los más grandes valores por los que se ha regido el Museo Del Barrio desde su fundación ha sido la inclusión. Aunque es un grupo de puertorriqueños los que inician el proyecto, también entienden que deben recibir al resto de comunidades latinas que hayan sufrido algún tipo de marginación y darles una voz y un espacio que antes no tenían.

El Museo del Barrio durante el Día de Los Tres Reyes Magos
El Museo del Barrio durante el Día de Los Tres Reyes Magos. Foto tomada por Michael Palma

Ubicación privilegiada

El Museo Del Barrio está ubicado en el número 1230 de la Quinta Avenida en el Vecindario de East Harlem, Manhattan. Dicha ubicación ha sido privilegiada para la institución debido a que este era el punto de Manhattan que concentraba la mayor cantidad de población puertorriqueña. El museo se encuentra allí desde el año 1977 y su mudanza a este lugar fue la decisión que pudieron haber tomado.

El cambio de sede ocurrió cuando el personal del museo fue invitado a un evento por el Taller Boricua a ese mismo edificio con el fin de incrementar las actividades culturales de la Isla del Encanto en esa zona, lo que llevó a los directores de ese entonces a reubicarse en esa zona, que es donde han permanecido hasta el sol de hoy.

Exposiciones y mensajes al público

Uno de los mayores objetivos actuales del museo es dar visibilidad a las comunidades queer y a los chicanos del West Coast. Sin embargo, Patrick hace mucho énfasis en que él y el equipo que lo acompaña no están interesados únicamente en verse su propio ombligo, sino también voltear a ver otras zonas importantes y otras comunidades que también necesiten apoyo. 

Uno de los tantos que se ha visto beneficiado por la exposición del museo es Teddy Sandoval, artista multimedia que fue gran representante del movimiento chicano del West Coast e ícono queer de su época. Tal ha sido su importancia que el museo ha presentado ‘‘Teddy Sandoval and the Butch Gardens School of Arts’’ para examinar su vida y obra a través de aspectos como la sexualidad, la identidad y el sentido de pertenencia.

El Museo Del Barrio en el Día de Los Muertos
El Museo Del Barrio en el Día de Los Muertos. Foto tomada por Michael Palma

En cuanto a la parte educativa, la institución ofrece un componente pedagógico importante con el que se busca empoderar culturalmente a las comunidades de raíz latina, especialmente a los más pequeños de la casa. Todos los programas educativos ofrecidos por el museo tienen como objetivo hacer sentir a los latinos orgullosos de su cultura y llegar a lugares que otras instituciones de este tipo no han podido.

A todo esto se añaden la celebración de fiestas tradicionales como el Día de Los Tres Reyes Magos y el Día de Los Muertos, pero enfocados en la forma en la que las viven los latinos en sus propios países para crear comunidad.

El Museo Del Barrio y la música

Así como todas las expresiones artísticas como la pintura, el cine y las artes plásticas, la música también está muy presente. Sobre este tema, Patrick se preguntó qué sería de la industria musical estadounidense sin los aportes realizados por las comunidades afroamericanas y las latinas. Hay un porcentaje elevadísimo de expresiones musicales que provienen tanto de comunidades latinas como del Caribe.

El aspecto musical es algo que puede sentirse incluso en las calles y que ha permeado de manera muy profunda en todas las áreas de la sociedad, por lo que el Museo Del Barrio simplemente ha sido receptivo a este fenómeno. Por fortuna, la institución cuenta con un teatro construido en 1922 con murales de William Pogany que se ha convertido en un espacio predilecto para presentar eventos musicales latinos de todo tipo.

Hasta en el lobby y en el café suenan salsa y otros géneros latinos tradicionales.

También lee: Productora, compositora y cantante colombiana Alea: de la Guajira Colombiana a Boston

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Norte America, Octubre

Pablo Antonio Y La Firma pone a bailar al área de Maryland, Washington DC y Virginia

3 septiembre, 2026 by Karina Garcia

Pablo Antonio Y La Firma ha sido una de las pocas agrupaciones provenientes del área de Washington DC, Maryland y Virginia con las que hemos tenido la oportunidad de conversar, por lo que estamos muy contentos con tener la oportunidad de hacerlo. 

Hemos hecho contacto con su fundador y vocalista Pablo Antonio, quien nos ha contado unos datos muy interesantes tanto de la agrupación que lleva su propio nombre y su carrera artística en la región de la capital nacional de los Estados Unidos de América.

Pablo Antonio posando
Pablo Antonio posando para la cámara en tarima

Cómo fueron los inicios de Pablo en el camino de la música

Pablo recuerda que, desde pequeño, siempre fue un gran fanático de la música al punto que usaba cualquier objeto como instrumento para crear sonidos y cantar en su país natal El Salvador. Ya cuando llegó a Estados Unidos en 1981, a la edad de nueve años, su familia ya tenía bastante tiempo establecida allí y sus tíos tenían un grupo musical en el que lo incluyeron para que cantara junto a ellos de vez en cuando.

Fue así como su pasión por la música fue creciendo cada día más hasta que, eventualmente, llegó a unirse a diferentes músicos y a experimentar con géneros. A la par, se hizo adulto y comenzó a estudiar literatura en George Mason University, Fairfax, época en la que su curiosidad profesional por la música crecía más y más. En esa área no obtuvo mucha preparación académica, salvo algunas clases de voz y piano, ya que no le interesaba el estudio tanto como la práctica. 

Entonces, en el año 1998, a Pablo y a algunas amistades que se dedicaban a lo mismo se les ocurrió crear una agrupación a la que pusieron por nombre Pablo Antonio Y La Firma. Hoy en día, es únicamente el fundador de la orquesta y uno de sus tres principales vocalistas.

Pablo Antonio cantando
Pablo Antonio Y La Firma cantando en vivo

Camino profesional previo a Pablo Antonio Y La Firma

Para poder contar con la bendición de dirigir su propio proyecto, tuvo que pasar por otras agrupaciones que fueron dándole la experiencia necesaria para poder dirigir la suya propia. Una de ellas, como ya lo hemos mencionado antes, fue el Grupo Explosión, que era el que pertenecía a sus tíos, pero no pasaría demasiado tiempo para que el Pablo adolescente buscara otras oportunidades como lo fueron La Superbanda Unión, el Grupo Cobra y Telvis Y Su Grupo Fuego, siendo este último el proyecto en el que más tiempo duraría.

Luego de haber conocido a tantos músicos en lo que llevaba de carrera, es cuando se comunica con algunos de ellos y funda Pablo Antonio Y La Firma.

Inicio oficial de Pablo Antonio Y La Firma

Retornando a 1998, Pablo Antonio y una buena parte de los fundadores de Pablo Antonio Y La Firma todavía formaban parte de Telvis Y Su Grupo Fuego, pero querían hacer algo distinto que les diera un poco más de libertad creativa. Los músicos sentían que estaban siempre en los mismos lugares y haciendo siempre lo mismo, así que llegó un punto en el que se empezaron a aburrir de hacer siempre los mismos eventos y tocar el mismo tipo de música.

Es así como Pablo, el percusionista Dominic Patrick Noel y el bajista Hermes Argueta decidieron fundar este nuevo proyecto. Al año siguiente, en 1999, es cuando comenzaron a presentarse en vivo

Pablo Antonio en el Kennedy Center
Pablo Antonio Y La Firma en el Kennedy Center

Evolución de la orquesta hasta el día de hoy

Pablo asegura que, desde el 1999 hasta hoy, el sonido de la orquesta ha evolucionado muchísimo debido a que han incrementado la cantidad de músicos y han incorporado otros géneros además del merengue debido al área en la que vivían. Ahora, también tocan cumbia, salsa y un poco de bachata.

Algo importante que mencionar también es que Pablo Antonio Y La Firma no usa ningún tipo de pista de soporte, ya que el artista lo ve como una especie de engaño al público. Entonces, la gente no sabe si de verdad una banda en vivo suena así o es la pista la que está ayudando al sonido. ‘‘Si un cliente está pagando por algo, eso mismo es lo que yo quiero brindarle y que suene todo original y auténtico’’ dijo Pablo sobre el tema.

Por último, su anterior manager por más de 10 años fue Brendaliz Cintrón, quien fue la responsables de las conexiones y las presentaciones que realizaron en esa época y su actual director musical es Jhonny Ayquipa.

También lee: Gustavo Dudamel deja en alto a Venezuela una vez más en la final de la Copa del Mundo

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Septiembre

El director de orquesta y bajista Alex Torres nos cuenta su alentadora historia

29 agosto, 2026 by Karina Garcia

El bajista Alex Torres tiene unas cuantas cosas interesantes para contarnos, por lo que agradecemos enormemente que se haya tomado el tiempo de conversar con estos humildes servidores para hablarnos de su carrera, un poco de su vida personal y la agrupación que actualmente dirige.

A continuación lo más importante de lo conversado durante esta agradable y alegre charla.

Bajista Alex Torres
Bajista Alex Torres tocando en vivo

Los comienzos de Alex en la música

Alex recuerda que, desde que tenía unos cuatro o cinco años, siempre escuchaba música de discos de vinilo que tenían sus padres en el Bronx, que era donde vivía la familia en ese entonces. Recuerda que su madre se dirigía a la radiola de cuatro patas de la sala y colocaba discos a 45 revoluciones por minuto, lo que hacía que él se quedara mirando al aparato por dentro y preguntándose cómo era posible que ese círculo negro tuviera una banda tocando por dentro. 

Esa idea tan inocente de un niño hoy en día le hace reír mucho, pero fue el inicio de una inquietud que nació en él por la música desde muy joven. A eso se suma que su madre siempre solía llevarlo a ver artistas en vivo al Teatro Boulevard, el cual era el lugar estrella para ir a disfrutar de buena música en vivo por aquel lugar. Entonces, cada viernes, ella le daba medio dólar a su hijo para ir a la tienda de discos y escogiera los que más le gustaban, que fue lo que definitivamente hizo que se volviera fanático de la música.

Entre los artistas que logró ver en vivo, podemos mencionar a Antonio Aguilar. A su madre le encantaban los mariachis y la música mexicana en general, por lo que fueron a verlo cantar y el pequeño Alex hasta tuvo la oportunidad de treparse en la tarima para verlo más de cerca. También fueron a ver a Willie Colón, quien iba mucho para allá.

Formación académica en la música

Ya estando en primaria, Alex tocaba la trompeta y estaba en la clase de música de su escuela. En la anterior escuela en la que estaba, él y sus excompañeros tocaban música muy alegre, cosa que no ocurría aquí. En esta nueva institución educativa, tenían que hacer música para la banda de marcha del equipo de fútbol, por lo que le preguntó a su profesor si podía tocar algo diferente. A esto, le respondió ‘‘Tú no vas a venir a decirme como yo debo dar mi clase’’. Eso molestó tanto a Alex que le contestó de una forma muy grosera, ocasionando que fuese sacado del salón.

Alex Torres posando
Alex Torres posando con su bajo

De ahí en adelante, solo iba a la escuela, pero no a la clase de música. Cuando le explicó a su madre lo que había pasado, le dijo que con llorar no arreglaba nada y que ahora él debía demostrarle a ese profesor de lo que él era capaz. Es en entonces cuando, en 1980, fundó su propia orquesta estando completamente inspirado en ese desagradable episodio que vivió y la posibilidad de demostrarle a ese hombre lo que podía lograr.

Si propia orquesta

Con respecto a su primer intento por formar su propio proyecto, Alex hizo contacto con su amigo Roberto López, que es de San Sebastián, un pueblo de Puerto Rico. El asunto es que él no tocaba ni guitarra ni cuatro puertorriqueño, así como Alex no tocaba ni guitarra ni bajo, pero eso no impidió que se juntaran para enseñarse mutuamente, tocar juntos y formar una orquesta. 

Para aprender a tocar el bajo, tocaba una guitarra y le tocaba las cuatro cuerdas de arriba, hasta que pudo comprar su propio bajo con mucho esfuerzo. De todo eso ya se van a cumplir 46 años en octubre.

Alex Torres & His Latin Orchestra

Alex nos contó que nunca tuvo la necesidad de estar en otras agrupaciones antes que la suya y que siempre aspiró a tener lo suyo propio. La única diferencia es que debió modificar un poco el nombre debido a los problemas que le estaba causando a él y a sus compañeros de aquel entonces. Resulta que la orquesta se llamaba Alex Torres & The Latin Kings (siendo The Latin Kings el nombre de una banda criminal muy famosa en Estados Unidos y el mundo), causando que cuando les tocara viajar, siempre eran sacados de la fila de abordaje para ser interrogados y requisados.

Para evitarse todos estos malos ratos que estaban pasando, Alex y el resto de los muchachos estuvieron de acuerdo en eliminar la palabra ‘‘kings’’ para que dejasen de ser vistos de mala manera, especialmente a la hora de viajar. Es así como modificaron el nombre y pasaron a llamarse Alex Torres & His Latin Orchestra, nombre con el que se les sigue conociendo hasta el día de hoy. 

Alex y la orquesta
Alex y el resto de la orquesta

Grandes presentaciones

Alex y su orquesta pueden presumir de haber ofrecido presentaciones para importantes personalidades como Bill Clinton, su esposa Hillary Clinton, George Pataki, Eliot Spitzer, entre otros. Alex describe estas oportunidades como una verdadera bendición que han sido producto de su trabajo y el de su equipo. 

Una de las cosas que cree que le han hecho merecedor de lo que ha logrado es la puntualidad. Si una presentación es a determinada hora, ellos siempre tratan de estar en el sitio una hora y media antes para afinar cualquier detalle que haga falta. También le dan mucha importancia a la vestimenta y la buena presentación personal que causaran una buena impresión en el público. Esto fue creando una buena reputación a lo largo de los años y ha hecho que más gente importante se interese en contratarlos.

Arts-In-Education Program of New York State 

Alex Torres & His Latin Orchestra también forma parte del Arts-In-Education Program of New York, con el cual el artista y sus compañeros buscan enseñar a jóvenes escolares y universitarios acerca de la diversidad cultural, la música, instrumentos y ritmos asociados a la música que ellos hacen. También hablan un poco de geografía y de percusión afrocaribeña con los instrumentos que la integran como el güiro, el bongó, las maracas y los timbales. Todo esto se hace con el fin de lograr que los jóvenes tengan respeto por los músicos, la cultura y todo lo que esto implica.

También lee: Es un placer recibir a Erim Kardex y a Gustavo del Pino de Los Calicubanos en ISM

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello que Mantiene Viva la Esencia de la Salsa Contemporánea

28 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

Cuando se habla de los soneros que han mantenido encendida la llama de la salsa tradicional en Venezuela, es imposible pasar por alto el nombre de Edward Arcila, conocido con orgullo en el ámbito latino como «El Sonero de Puerto Cabello».

Este apelativo no solo rinde homenaje a su tierra natal, sino que resalta una cualidad cada vez más escasa en la industria musical actual: la capacidad innata para el soneo, la improvisación lírica en tiempo real y un profundo respeto por las raíces más auténticas de la música afro latina.

Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello
Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello

En un panorama musical en constante evolución donde predominan las fusiones comerciales, Arcila emerge como un guardián del sonido tradicional, demostrando que la salsa de golpe sigue latiendo con fuerza en las venas del caribe venezolano.

Raíces, Identidad y Pasión por el Soneo:

Nacido en la histórica y costera ciudad de Puerto Cabello, estado Carabobo, Arcila ha dedicado gran parte de su vida y carrera artística a defender el sonido de la salsa brava, el son cubano y el mambo.

Su formación autodidacta y su estrecho vínculo con la cultura popular porteña le otorgaron desde joven una cadencia única y un oído afinado para el clave y el tumbao.

El estilo de Edward Arcila destaca por una combinación perfecta de:

  • Fuerza interpretativa: Una voz potente, afinada y llena de ‘maña’ que penetra en la orquesta sin perderse entre los metales.
  • Dominio del escenario: Una presencia carismática que conecta de inmediato con el bailador y el melómano exigente.
  • Capacidad de improvisación: La habilidad de ‘morder’ el cuero del tambor con versos fluidos y coherentes, la marca registrada de los verdaderos soneros.

Homenaje a los Grandes: El Arte de Honrar el Legado:

A lo largo de su sólida trayectoria musical, Edward Arcila no solo ha construido un repertorio propio, sino que ha rendido constantes tributos a las figuras inmortales que marcaron la época dorada del género.

Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello que Mantiene Viva la Esencia de la Salsa Contemporánea
Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello que Mantiene Viva la Esencia de la Salsa Contemporánea

Su admiración por leyendas de la talla de Tito Rojas «El Gallo de la Salsa» y el maestro Justo Betancourt le ha permitido reinterpretar clásicos del patrimonio musical latinoamericano con un sello único.

Lejos de la simple imitación, Arcila aborda estas composiciones históricas con una enorme madurez vocal, imprimiendo su propia personalidad en cada corte y filósofo soneo.

Esta cualidad ha sido ampliamente ovacionada por la crítica y por el público que añora la picardía y el sentimiento del caribe urbano de los años 70 y 80.

«La salsa brava no se canta únicamente con la voz; se canta con la vivencia, con el respeto al tambor y con el compromiso de mantener viva la memoria de quienes abrieron el camino.»

Proyección, Colaboraciones y la Escena Salsera Venezolana:

La voz de Edward Arcila ha resonado en múltiples plataformas, acompañando a importantes orquestas y agrupaciones del país.

Su presencia constante en festivales internacionales, encuentros de melómanos y conciertos multitudinarios ratifica su vigencia dentro del circuito salsero de Venezuela y la región.

Profesor Carlos Colmenarez y Edward Arcila
Profesor Carlos Colmenarez y Edward Arcila

Ha compartido escenario con reconocidos instrumentistas y directores de orquesta, sirviendo de puente entre los músicos consagrados de la vieja escuela y las nuevas generaciones que buscan aprender el arte del soneo auténtico.

Su trabajo incansable no solo dinamiza la movida cultural de Carabobo, sino que proyecta a Puerto Cabello como una cantera inagotable de talento afrolatino.

Un Baluarte Contemporáneo de la Salsa Tradicional

Dentro de la cartografía musical venezolana, Edward Arcila se posiciona como uno de los exponentes contemporáneos más respetados.

En tiempos donde el género enfrenta el reto de preservar su identidad frente a las tendencias efímeras, su propuesta representa la perseverancia, el rigor técnico y la devoción por la tradición.

Más que un intérprete, Edward Arcila es un embajador cultural.

Arcila emerge como un guardián del sonido tradicional
Arcila emerge como un guardián del sonido tradicional

Su canto sigue recordando a las viejas y nuevas audiencias que la verdadera salsa no se mide por modas pasajeras, sino por la fuerza del sentimiento, la agilidad de la improvisación y el latido indomable del corazón del sonero.

También Lea: Ronald Gómez uno de los soneros jóvenes más respetados de la Nueva Generación

Publicado en: 2026, Artistas, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

  • Página 1
  • Página 2
  • Página 3
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 105
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.