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Noviembre

La Elegancia de la Charanga: Historia, Instrumentación y Legado en la Música Afrocaribeña

29 octubre, 2026 by Augusto Felibertt

La charanga, originada estilísticamente como la charanga francesa, representa uno de los formatos orquestales más distinguidos, elegantes e influyentes dentro del universo de la música afrocaribeña.

Su nacimiento en Cuba a principios del siglo XX respondió a una necesidad estética y social: adaptar la música de salón destinada a espacios más íntimos, cerrados y aristocráticos, desplazando paulatinamente a la antigua orquesta típica de viento-metal, cuyo volumen resultaba ensordecedor para dichos entornos.

Orquesta de Antonio María Romeu
Orquesta de Antonio María Romeu

Lejos de perder fuerza por la ausencia de metales pesados, su sonoridad se consolidó gracias al contraste único y refinado entre el timbre dulce y virtuoso de las cuerdas y la flauta, el cual se sostiene firmemente sobre una base rítmica afrocaribeña profunda, cadenciosa y sumamente bailable.

Instrumentación Clásica y Formato Orquestal

El núcleo instrumental de una charanga típica destaca por una arquitectura sonora muy particular que equilibra la delicadeza melódica con una robusta ingeniería rítmica. Cada sección cumple un rol fundamental:

Orquesta Aragón
Orquesta Aragón

Flauta (De madera o metal): Tradicionalmente se empleaba la flauta de cinco llaves (sistema de madera) o la flauta traversa de metal. Es el instrumento solista por excelencia, encargado de ejecutar los guajeos agudos, los flirteos melódicos y las descargas virtuosas en registros elevados, especialmente en la tercera octava.

Sección de Cuerdas: Está compuesta habitualmente por dos o tres violines y, en algunos formatos ampliados, por un violonchelo. Aportan el colchón armónico esencial, además de texturas dinámicas mediante el uso del pizzicato y guajeos rítmicos muy marcados que le otorgan su textura característica.

 

Orquesta Ritmo Oriental
Orquesta Ritmo Oriental

Sección de Percusión:

    • Paila o Timbales: Instrumento central que sustituyó a los antiguos timbales de concierto de la música sinfónica. Marca el compás de cáscara, los característicos abanicos y los repiques.
    • Güiro: Instrumento de pulso indispensable que guía y define el swing, el tempo y la velocidad general de la charanga.
    • Congas (Tumbadoras): Fueron introducidas de forma progresiva durante la década de 1940 para redondear y consolidar la marcha afrocubana.
  • Base Armónico-Rítmica:
    • Piano: Responsable de sostener el montuno rítmico y tejer el puente entre la armonía y la percusión.
    • Contrabajo (o Baby Bass / Bajo eléctrico): Cumple la función vital de marcar la tumba de forma precisa, usualmente acentuando los tiempos débiles, es decir, el «dos» y el «cuatro» del compás.
  • Voces: Conformadas por un cantante líder y un coro que interpreta en unísono o mediante armonías sencillas, el cual es frecuentemente respaldado y complementado por los propios músicos de la orquesta.
  • Evolución Histórica

La trayectoria de la charanga ha sabido transformarse a lo largo de las décadas, adaptándose a las exigencias de cada época sin perder su identidad esencial:

Surgimiento (Principios del Siglo XX): Nace en Cuba al prescindir de los metales (trompetas, cornetines y trombones) de la orquesta típica tradicional, sustituyéndolos por violines y flauta para interpretar el danzón en los salones de la aristocracia habanera de forma más armónica y elegante.

El Boom del Cha-cha-chá (Años 50): De la mano de compositores como Enrique Jorrín y agrupaciones emblemáticas como la Orquesta Aragón, la charanga alcanzó su época dorada internacional. El formato demostró una versatilidad absoluta para interpretar danzones, danzonetes y el naciente y pegajoso ritmo del cha-cha-chá.

Orquesta Broadway
Orquesta Broadway

La Pachanga y la Nueva York Charanguera (Años 60): En la vibrante escena neoyorquina, formaciones como la Orquesta Duboney de Charlie Palmieri, las propuestas de Ray Barretto (Pachanga con Barretto), Belisario López y la legendaria Orquesta Broadway desataron la fiebre de la pachanga. Estas agrupaciones combinaron la finura tradicional del formato con la velocidad, la fuerza y la energía del ambiente urbano de Nueva York.

  Influencia en la Salsa y la Timba: El formato sirvió de inspiración directa para hibridaciones posteriores. Se experimentó con la adición de trombones en la charanga moderna, y más tarde, agrupaciones cubanas de vanguardia como la Charanga Habanera y Los Van Van tomaron la estructura base de la charanga combinándola con el songo, la electrificación de instrumentos y arreglos contemporáneos.

Típica 73
Típica 73

Referentes Fundamentales

Para comprender a cabalidad el peso histórico de este formato, es indispensable revisar las agrupaciones que marcaron un antes y un después en su desarrollo:

Agrupación Aporte Principal
Orquesta de Antonio María Romeu Pionera en incorporar el piano como instrumento líder y armónico dentro de la charanga tradicional.
Orquesta Aragón La máxima referencia mundial del formato; estilizó de forma definitiva el sonido del cha-cha-chá y la pachanga a escala global.
Orquesta Ritmo Oriental Revolucionó el sentido rítmico, la ejecución sincopada del bajo y la sección de violines durante la década de 1970.
Orquesta Broadway Sólido baluarte del sonido charanguero tradicional, afincado y triunfante en Nueva York desde 1962.
Típica 73 / Charanga 76 Exponentes neoyorquinos que fusionaron con maestría la instrumentación de la charanga con los matices agresivos de la salsa contemporánea.

 También Lea: Hansel y Raúl  El duo legendaro de la Charanga

Publicado en: 2026, Artistas, Clubes, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

Luisito Carrión La Voz e Identidad Sensacional del Sonero de Arecibo

29 octubre, 2026 by Augusto Felibertt

El hombre Histeria de Puerto Rico

El panorama de la salsa contemporánea se sostiene sobre los hombros de grandes soneros que han sabido mantener viva la llama de la clave, la improvisación y la autenticidad caribeña.

Entre ellos, el nombre de Ángel Luis Carrión Cáceres, conocido mundialmente como Luisito Carrión, resuena con un timbre inconfundible y una potencia interpretativa que lo posiciona como una de las figuras más respetadas y admiradas en la historia de la música latina. Su trayectoria, marcada por la perseverancia y una desbordante pasión, es testimonio vivo del poder transformador del arte.

Luisito Carrión La Voz e Identidad Sensacional del Sonero de Arecibo
Luisito Carrión La Voz e Identidad Sensacional del Sonero de Arecibo

Primeros Pasos e Influencias Familiares

Nacido el 26 de octubre de 1962 en la histórica ciudad de Arecibo, Puerto Rico, Luisito creció rodeado de notas, claves y ritmos afrocubanos.

La música no era una simple afición en su hogar; era una forma de vida. Su padre, Ángel Ruiz Carrión, fue el destacado director de la Orquesta Kafé, una agrupación muy estimada en la isla que navegaba con soltura entre la salsa dura, el bolero y el merengue.

Inspirado por el entorno familiar y con tan solo 13 años, el joven aspirante inició su formación profesional incorporándose a la orquesta de su padre.

Curiosamente, en estos primeros pasos, Luisito no comenzó su carrera como cantante, sino como trompetista. Tan solo un año después de sumarse a las filas de la Orquesta Kafé, a los 14 años, participó en la grabación de su primer álbum discográfico ejecutando la trompeta en dos temas del disco.

Carrion El hombre Histeria de Puerto Rico
Carrion El hombre Histeria de Puerto Rico

Esta etapa inicial le permitió adquirir una comprensión estructural sólida del ritmo, el tiempo y la armonía, bases esenciales que más tarde enriquecerían su capacidad para sonear.

Un Giro del Destino y el Salto a las Grandes Orquestas

En 1980, la vida del musico sufrió un vuelco inesperado. Un desafortunado accidente automovilístico afectó la embocadura necesaria para ejecutar instrumentos de viento, lo que le impidió continuar tocando la trompeta.

Lejos de desanimarse, esta adversidad se convirtió en el catalizador que lo empujó hacia su verdadera vocación: la interpretación vocal. Siguiendo en parte los pasos de su padre, quien también se desempeñó exitosamente como locutor radial, Luisito incursionó durante un tiempo en el mundo de la radiodifusión, afinando su voz y dominio escénico antes de retomar de lleno la música.

Tras un breve paso por La Terrífica de Ponce, se integró a una agrupación determinante en su proyección: Salsa Fever, dirigida por Julio «Gunda» Merced.  Con esta orquesta grabó en 1982 su segundo álbum de estudio e impulsó su carrera a escala internacional con éxitos emblemáticos como «Renta de amor», «Señores, ahí va Julián» y «Aguas negras».

Luisito Carrión resuena con un timbre inconfundible
Luisito Carrión resuena con un timbre inconfundible

Fue precisamente durante esta fructífera etapa cuando adoptó formalmente el nombre artístico que lo acompañaría por el resto de su vida.

Luisito Carrión.

Consolidadas Alianzas y Consagración en la Salsa Dura

Luego de un fugaz reencuentro con el Conjunto Latino, en 1984 le llegó una oportunidad dorada al unirse a la afamada Orquesta de Bobby Valentín. Este hito marcó uno de los capítulos más trascendales y brillantes de toda su trayectoria.

Durante los cinco años que permaneció en la agrupación de «El Rey del Bajo», Luisito inmortalizó temas de enorme arraigo popular que se convirtieron en auténticos himnos salseros:

  • «El agua»
  • «El señor de las señoras»
  • «Ramos de flores»
  • «El Gigoló»
  • «Tributo a Cali»
  • ¿Cómo lo hago yo?»

La estrecha relación profesional y de profunda amistad con Bobby Valentín perduró firmemente a lo largo de las décadas, lo que le permitió participar como invitado de honor en múltiples reencuentros, homenajes y multitudinarias presentaciones en vivo en diversos escenarios del mundo.

Conversando con Luisito Carrion Dj. Augusto Felibertt Prueba de Sonido en el marco del evento Salsa Bajo la Cúpula Poliedro
Conversando con Luisito Carrion Dj. Augusto Felibertt Prueba de Sonido en el marco del evento Salsa Bajo la Cúpula Poliedro

Posteriormente, prestó su singular talento a otras dos instituciones fundamentales del género: La Puertorriqueña de Don Perignon, con la que grabó en 1989 el recordado álbum La fuga, y la icónica Sonora Ponceña de Quique y Papo Lucca, agrupación con la que militó entre 1990 y 1992, dejando una huella imborrable en éxitos clásicos como «Yaré» y «A comer lechón».

Etapa en Solitario: El Sello Indeleble de un Gran Sonero

A partir de 1992, respaldado por una experiencia envidiable tras haber formado parte de las orquestas más exigentes de Puerto Rico, Luisito Carrión emprendió decididamente su carrera como solista.

Su estilo se consolidó gracias a una voz afinada, profunda y potente, caracterizada por un desenvolvimiento impecable en la clave y una agilidad lírica para el soneo improvisado que pocos logran igualar.

Su discografía como líder arrancó con el aclamado álbum Y ahora voy yo (1992), seguido por Con respeto (1995) y posteriormente Sin tu amor (2000). A través de estas y posteriores producciones, junto con constantes giras por Colombia, Perú, Venezuela, Estados Unidos y Europa, Carrión reafirmó su condición indiscutible como una de las voces más respetadas, queridas e influyentes del panorama salsero internacional.

Dj. Augusto Felibertt, Luisito Carrion y Don Perignon
Dj. Augusto Felibertt, Luisito Carrion y Don Perignon

Hoy en día, la figura de Luisito Carrión simboliza el rigor, el respeto por las raíces y la genuina sabrosura del sonero caribeño. Su historia es un ejemplo de resiliencia: la transformación de un obstáculo en el camino hacia la grandeza musical.

También Lea:  Don Perignon Y La Puertorriqueña releases his new album ‘‘Classique et Savoureux’’

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Noviembre, Orquesta

Patrice, Jason y Rony Perry de Steel Vibrations Steel Band promueve el tambor metálico en Houston

26 octubre, 2026 by Karina Garcia

Steel Vibrations Steel Band es una de esas bandas que dejan muy claro por qué el tambor metálico del Caribe se ha internacionalizado tanto al punto de volverse muy popular en Estado Unidos en los últimos años, por lo que estamos muy complacidos de haber podido conversar con una de sus integrantes. Se trata de la manager y músico estadounidense de origen trinitense y tobagués Patrice Perry, quien junto a sus hermanos Jason Perry y Rony Perry, han puesto en alto el nombre de su país en alto.

Estos son Jason, Patrice y Rony
Estos son Jason Perry, Patrice Perry y Rony Perry

Cómo Patrice se vio envuelta en la música

Además de mencionar a sus hermanos como compañeros de grupo, también mencionó que quien funda el grupo es su madre, quien a su vez venía de los Tobago All Stars (agrupación originaria de Dutchforth, Scarborough, Tobago), cuyo líder era su hermano y tío de Patrice Carl Brown. Todos se mudaron a Houston, que es donde su madre y tío les enseñaron a ella y a sus hermanos a tocar. Han estado juntos desde hace más de 35 años.

Patrice recibió formación músical en primaria, secundaria y bachillerato, donde aprendió a tocar la flauta, aunque hoy en día, tanto Patrice como sus hermanos están tocando el tambor de acero típico de la tierra de su familia y es la característica por la que más se le conoce al grupo.

Cómo ha sido la actividad profesional de Steel Vibrations Steel Band a lo largo de los años

La actividad profesional que Steel Vibrations Steel Band ha llevado adelante se ha centrado en lugares como Florida, Maryland, New Jersey, entre otros estados del país. Por el momento, no han tenido la oportunidad de girar por el extranjero, pero no descartan la posibilidad de lograrlo más adelante.

Los hermanos Perry
Los hermanos Perry tocando en vivo

Ha sido precisamente en esos lugares en los que Patrice y el resto del grupo han deleitado a su público con el tambor metálico propio de sus raíces, lo cual ha tenido una receptividad extraordinaria por parte de los asistentes a sus shows. Hay muchísima gente que ama al Caribe y percibe esta música como alegre o relajante dependiendo del ambiente del momento, así que siempre logran una excelente conexión con quienes van a verlos. 

También suelen tocar ciertos géneros de Trinidad como el soca y el calipso, no se limitan solo a eso y también tocan otros géneros latinos como la salsa y el bossa nova.

Momento más duro de Patrice y el grupo

Uno de los momentos más duros a los que Patrice y sus hermanos tuvieron que enfrentarse fue durante la pandemia del COVID-19, ya que todo estaba cerrado debido a la cuarentena, por lo que, como ya todos sabemos, no había dónde tocar. 

Fue una época muy dura para todos todos los artistas y desde luego que para Steel Vibrations Steel Band no fue la excepción, pero eso no significa que no hicieron todo lo posible para mantenerse a flote a pesar de las circunstancias. Al inicio, no pudieron hacer mayor cosa, pero a medida que el tiempo iba pasando, comenzaron a hacer fiestas y eventos muchos más pequeños de lo acostumbrado y con la respectiva distancia social que se requería en ese entonces.

El tambor metálico que Patrice y sus hermanos tocaron l Festival
El tambor metálico que Patrice y sus hermanos tocaron en el Junior High International Festival

También, tal y como muchos otros artistas hicieron, se apoyaron en las redes sociales para poder mantenerse a flote y mantener el contacto con sus fans y seguidores como Instagram y Facebook.

International Steel Pan Festival

Cuando quisimos saber qué tenían planeado para lo que quedaba de este año y el año 2027, resulta que Steel Vibrations Steel Band se presentó en el mes de septiembre en el International Steel Pan Festival. La mayoría de los artistas que se presentan allí provienen del Caribe, por lo que su presencia siempre es requerida en este tipo de eventos y Patrice y sus hermanos están felices de poder asistir siempre que los inviten y tengan la oportunidad.

También lee: Buena Vista Social Club The Musical triunfando por todo lo alto en Broadway

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

El director de orquesta, compositor y percusionista de jazz Ed East pone a Iowa a gozar la música latina

23 octubre, 2026 by Karina Garcia

Ed East es un director de orquesta, compositor y percusionista de jazz panameño a quien hemos tenido la oportunidad de entrevistar en exclusiva para International Salsa Magazine en su edición del mes de octubre del presente 2026. El artista, que hoy en día vive en Iowa, Estados Unidos, nos hizo un resumen de toda su actividad profesional desde el inicio hasta la actualidad.

Luego de agradecer el haber aceptado nuestra invitación y preguntarle sobre sus inicios en la música y qué fue lo que le hizo dedicarse a este mundo, nos respondió con lo siguiente.

‘‘La curiosidad musical es una es una cuestión muy interesante. Yo desde muy pequeño tuve influencias musicales, la influencia principal mía fue mi padre. Mi papá no era músico, pero fue una de las fue la influencia principal que tuve, porque lo que él sí hacía era un consumidor de música y consumía música de todas clases, él era omnívoro cuando llegaba el momento de la música, tocaba tanto música clásica en la casa como música típica panameña’’.

Este es Ed East
Este es el director de orquesta, compositor y percusionista Ed East

Fue a raíz de este amor de su padre por la música que Ed empezó a familiarizarse cada vez más con la música proveniente de cualquier parte del planeta. Retomando la idea de que Ed es de Panamá, este país es bastante conocido por el canal interoceánico a través del cual pasan muchas personas proveniente de todos los países, de las cuales varias eligen quedarse allí por un tiempo o hasta el resto de sus vidas. En ese proceso, traen sus culturas consigo y la aportan al cuadro cultural de lo que es Panamá.

Fue así como muchos panameños crecieron escuchando todas esas influencias que incluían música de países como Haití y Brasil. No hablan patuá, pero les encanta el ritmo de la música. Estos géneros también le llevaron a interesarse por los tambores desde muy pequeño, por lo que se inscribió en la banda de tambores de su escuela, lo que podría considerarse la primera experiencia del joven con la percusión.

En ese entonces, el novio de su hermana se presentó en casa con una guitarra y se puso a tocarla y a cantar, cosa que a Ed les fascinó escuchar y lonhizo enamorarse de ese instrumento. Su curiosidad por la guitarra fue tan grande que ingresó al Conservatorio Nacional de Panamá a estudiarla un par de años. Lamentablemente era muy joven para apreciar lo que estaba aprendiendo, por lo que no puso el empeño necesario en ese entonces. Sin embargo, esta curiosidad está tan latente aún que la guitarra sigue siendo uno de sus principales instrumentos.

Instrumentos que Ed ha aprendido a tocar

Con respecto a los otros instrumentos que toca, Ed nos habló de un amigo que conoció en la época de la banda de tambores, que fue quien era familiar de personas en el gobierno y el director de bandas de ellos era una persona muy astuta y se sabía conectar. Entonces, le propuso a su amigo que se uniera a la banda, propuesta que aceptó y, a su vez, pidió invitó a Ed a unirse también.

Sephia IA
Ed East tocando la trompeta durante su juventud

Aunque el director no estaba muy interesado en él, sino en su amigo, pero de todas maneras le dieron la oportunidad de unirse con cualquier instrumento. Entonces recordó que tenía en su casa una trompeta que era de su tío y comenzó a estudiarla.

Hasta consiguió una beca para ir a estudiar a los Estados Unidos en la Universidad de Northern Iowa, la cual tenía el festival de jazz más antiguo del país. Para su suerte, la formación que ya traía de su país de origen le ayudó mucho a adaptarse a este nuevo y mucho más exigente entorno. 

Decisión de quedarse definitivamente en Estados Unidos

Cuando los encargados de decidir si darle o no la beca a Ed, le preguntaron lo siguiente:’‘Oiga, si usted le está yendo muy bien allá en la universidad y le está yendo bien con la música, ¿usted se regresa a Panamá o se queda allá?’’. El titubeo que él tuvo fue muy corto y tenía muy claro lo que quería hacer, así optó por ser sincero y responder: ‘‘No, si están yendo bien las cosas, yo me quedo’’.

Finalmente, Ed recibió su beca, se graduó con honores e ingresó en sociedades de estudiantes cuyos miembros eran seleccionados por los profesores, lo cual era sumamente favorable al momento de encontrar trabajo. Fue así como rápidamente logró encontrar un empleo como profesor de música y director de bandas.

En ese camino, sus más grandes influencias fueron el profesor y director de bandas Ricaurte Hayes y el profesor Fernando Tito Rodríguez, quienes fueron fundamentales en su formación como artista.

Ed tocando
Ed East tocando percusión en vivo

Primeros trabajos profesionales

Su red de contactos profesional evidentemente empezó en la universidad, en la cual, gracias a su talento y dedicación, logró ascender de la última banda hasta la primera en corto tiempo, lo que le llevó a irse de gira con sus mismísimos profesores. Esta unión dio origen a la Orquesta de Jazz y Salsa Alto Maiz. La palabra Alto Maíz es una derivación de lo que existe en Iowa que lo llaman el Tallcorn, así que la traducción directa fue Alto Maíz, que es el nombre que le pusieron a la banda.

Ed solo comenzó como uno de los tres percusionistas hasta que fue animado por sus compañeros para escribir su primer arreglo con voz para el tema ‘‘Cuando Te Veo’’ de Bobby Valentín. Para el mismo, asumió la voz principal de la pieza junto con el resto de los coros.

Muchos años después, Bob Washut decidió separarse de la orquesta para enfocarse en otros proyectos, lo que llevó a Ed a tomar el rol de director, productor y arreglista principal de la orquesta. 

Ed East Latin Jazz Quorum

A la par de la Orquesta Alto Maíz, Ed también formó otros grupos y es así como finalmente se fue configurando lo que hoy en día se conoce como Ed East Latin Jazz Quorum, el cual es un proyecto independiente y con un formato más pequeño en el que el artista explora otros repertorios. Esta banda se ha adaptado al punto en que puede presentarse como dúo, cuarteto o quinteto dependiendo de lo que el cliente pida.

Hoy en día, toca junto a músicos de la talla del bajista Danny Olin, el percusionista Maurice Arteaga y el saxofonista Tejo Shorter.

También lee: Horacio Hinojosa y Bulbo Houston están aquí en International Salsa Magazine

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

Gilberto Santa Rosa en el Spanish Harlem Salsa Museum

19 octubre, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Desde el Spanish Harlem Salsa Museum, nos enorgullece hablar de la visita que hemos recibido de ‘‘El Caballero de La Salsa’’ Gilberto Santa Rosa, quien nos ha concedido el honor de asistir a nuestras instalaciones y compartir un rato tanto su servidor Johnny Cruz como el resto de de su equipo. 

A continuación, daremos un pequeño recorrido por la prolífica carrera de este histórico cantante de salsa y bolero boricua, a quien ahora podemos presumir de haber tenido aquí.

Johnny y Gilberto
Gilberto Santa Rosa junto a Johnny Cruz en el Spaha Harlem Salsa Museum

 

Un resumen de lo mejor de la carrera de Gilberto Santa Rosa

Gilberto Santa Rosa Cortés inició su carrera en su juventud formando parte de algunas de  las agrupaciones musicales más importantes de su país natal, entre las que podemos mencionar a las de Tommy Olivencia y Willie Rosario.

Una vez que se sintió preparado para dar el gran paso, debutó como solista junto a su propia orquesta bajo el sello Combo Records en el año 1986. A partir de allí, todo lo que vino para el artista fueron grandes triunfos y éxitos masivos, entre los que podemos mencionar a temas como ‘‘Perdóname’’, ‘‘Vivir Sin Ella’’ y ‘‘Que Alguien Me Diga’’.

A principios de la década de 1990, firmó con Sony Music, con la cual continuó cosechando grandes éxitos para su carrera como lo fueron ‘‘A Dos Tiempos de Un Tiempo’’, ‘‘Punto de Vista’’ y ‘‘Nace Aquí’’.

Muy poco tiempo después, más específicamente en 1995, consiguió un hito histórico que fue convertirse en el primer cantante de salsa tropical en ofrecer un concierto en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, el cual quedó grabado completamente en vivo para disfrute de quienes no tuvieron la fortuna de asistir a esa noche tan especial para el boricua y su fiel público. 

Gilberto en el museo
Gilberto Santa Rosa nos visitó y ofreció unas palabras a sus fanáticos

También fue pionero en la fusión del género con música de cámara en su proyecto ‘‘Salsa Sinfónica’’ en 1998, en el cual mezcló su salsa tropical tan característica y la música típica de una orquesta sinfónica, lo cual fue bastante innovador en su momento.

Logros más importantes

Santa Rosa es uno de los artistas de origen latino con más producciones discográficas en los más altos lugares de las listas Billboard Tropical. Del mismo modo, ha logrado romper un Récord Guinness justamente por mantener la mayor cantidad de discos en dichas listas, lo cual es impresionante. 

Tampoco podemos dejar de mencionar que ha sido galardonado con una cantidad nada despreciable de premios Grammy y Grammy Latino, entre los que podemos mencionar categorías como Mejor Álbum de Salsa y Álbum Vocal Pop Tradicional. Y hace apenas unos cinco años, en el 2021, obtuvo el Premio Latin Grammy A La Excelencia Musical gracias a la espectacular trayectoria de las últimas décadas. 

Johnny, Alexandra y Gilberto
Gilberto Santa Rosa, su esposa Alexandra Malagón y Johnny Cruz

Visita al Spanish Harlem Salsa Museum

Hemos recibido una enorme cantidad de visitas tanto de artistas como de sus familiares y amigos a lo largo de los últimos años, pero nunca nos imaginamos que ‘‘El Caballero de La Salsa’’ nos honraría este año con su grata presencia en nuestras instalaciones. Tanto el artista como su hermosa esposa, Alexandra Malagón. 

A través de nuestras redes sociales, Santa Rosa compartió unas palabras con nuestro público y las compartimos a continuación:

‘‘Estoy muy contento de estar aquí. La gente que vive en Nueva York, cuando tengan una oportunidad, tiene que venir al Museo de La Salsa. Tiene una cantidad de maravillas increíbles y cada pieza tiene su historia y eso es lo más interesante. Gracias a ustedes por lo que están haciendo para preservar la historia de un género que ha dado tanta alegría al mundo y que continúa haciendo su trabajo’’.

JC

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Rumbon de Caracas

14 junio, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Se nos presenta «El Rumbon de Caracas», es una fiesta que reúne diversidad de géneros para dar inicio a las fiestas decembrinas, a partir del 12 de Noviembre en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco «CCCT» Caracas, Venezuela, donde se presentaran Salserin, Francisco Pacheco y su pueblo, Jonathan Moly, Guaco y el invitado especial el Gran Combo de Puerto Rico, este evento iniciara a partir de las 04:00 pm (16:00), los boletos se venderán en TicketMundo y los precios van desde los 15.000,01 Bs hasta los 45.000 Bs.

El «Gran Combo de Puerto Rico» es una agrupación musical de Salsa de Puerto Rico tan exitoso en esa nación como uno de los más conocidos en toda América Latina; es distinto a otras orquesta salseras en particular las surgidas en New York desde las décadas de 1960, también este grupo denominado «Mulatos del Sabor» siempre han protegido su timbre musical de innovaciones y experimentos complejos, salvaguardando el sonido propio, sencillo y cadencioso que le ha caracterizado desde su fundación el 26 de Mayo en 1962.

Rumbon de Caracas
Rumbon de Caracas

También tenemos a «Guaco», la orquesta venezolana nacida en la ciudad de Maracaibo, Venezuela que evoluciono hasta ser reconocida como una Super Banda de Venezuela, que ha recibido influencia de ritmos como la salsa, pop, funk, jazz y gaita zuliana, no obstante su ritmo sigue siendo único y conforma un estilo en sí mismo.

Igualmente tenemos a «Salserin» que es conocida como la orquesta infantil-juvenil de salsa formada en Venezuela en 1993, donde los géneros musicales son Pop, Balada, Latina y principalmente Salsa; esta orquesta cuenta con más de 7 copias de sus placas vendidas en todo el mundo, así como también 11 producciones, 6 novelas, 1 película de cine, 1 radio novela y más de 50 discos de oro y platino.

Para mayor información sobre las entradas contactar:

  • http://venezuela.ticketmundo.com/Evento/Rumb%C3%B3n-de-Caracas/4574
  • http://clasesdesalsa.net/wp-content/uploads/2011/01/El-Gran-Combo.jpg

Publicado en: 2016, Artistas, Eventos, Latino America, Noviembre

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