• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Septiembre 2026
      • ISM / Agosto 2026
      • ISM / Julio 2026
      • ISM / Junio 2026
      • ISM / Mayo 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
    • 2016
      • ISM Diciembre 2016
      • ISM Noviembre 2016
      • ISM Octubre 2016
      • ISM Septiembre 2016
      • ISM Agosto 2016
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

Noviembre

Dios y Salsa: LA PELÍCULA

6 junio, 2026 by Adriana Saez

Norte America / USA /  New York
Dios y Salsa: LA PELÍCULA
Dios y Salsa: LA PELÍCULA

Es innegable que el género cinematográfico más popular actualmente se basa en hechos reales. Por esta razón, el estudio cinematográfico Jess Thomas Production está desarrollando una gran producción para los próximos años. Desde ISM les traemos la sinopsis completa de la película, DIOS Y SALSA, que llegará para conmover sus sentidos y emociones con una trama que los conecta con Dios y el género musical de la salsa. Próximamente en la gran pantalla.

Director: Jess Thomas. Guionistas y productores: Anayancy Thomas y Jess Thomas.

Dios y Salsa: LA PELÍCULA - Flyers
Dios y Salsa: LA PELÍCULA – Flyers

Sinopsis

Raquel, una terapeuta divorciada de 40 años, intenta sobrellevar la pérdida de su hija por suicidio. Su fe en Dios se ha visto afectada por ello. Matt, de 45 años, le pide que visite a su hijo, Shane, de 17 años, quien ha intentado suicidarse debido a la depresión provocada por el conflictivo divorcio de sus padres. La madre de Shane, Mónica, de 40 años, es egocéntrica y ha alejado a Shane y a sus otros hijos de Matt. Raquel lucha por recuperar la fe, pero mientras tanto, el baile de salsa es su único consuelo. En contra de la voluntad de Mónica, Raquel acepta el reto de ayudar a un Shane beligerante y profundamente deprimido, e impedir que se suicide. Lo que sigue es una intensa lucha emocional que Raquel solo logra superar con la ayuda de Dios y la salsa.

1- Dios y Salsa: LA PELÍCULA
1- Dios y Salsa: LA PELÍCULA

Publicado en: 2016, Norte America, Noticias, Noviembre

Andrés Cepeda y Mike Bahia, artistas de HTV en noviembre

6 junio, 2026 by Adriana Saez

Norte America / USA / Miami
Andrés Cepeda y Mike Bahia
Andrés Cepeda y Mike Bahia

Con más de 15 años de trayectoria, el cantautor colombiano Andrés Cepeda y Mike Bahia, representantes del género urbano, comparten en exclusiva sus experiencias con cada una de sus producciones y los géneros musicales que han explorado.

 

Andrés Cepeda

Andrés Cepeda
Andrés Cepeda

El cantante colombiano Andrés Cepeda se ha consolidado como uno de los artistas más reconocidos de la escena musical latinoamericana. Este ganador del Latin Grammy ha cautivado a su público con sus éxitos año tras año desde el inicio de su carrera. El colombiano comenzó su carrera como solista en 1999 con el lanzamiento de su primer álbum, «Sé morir», que en tan solo un mes alcanzó el estatus de platino, fusionando ritmos como el pop, el bolero y la balada.

En 2001 lanzó su segundo trabajo, «El Carpintero», con el que obtuvo doble platino.

En 2002 publicó «Para amarte mejor», la primera producción de este tipo en Colombia. En 2005 presentó su obra «To better love», álbum que recibió disco de platino por ventas en Colombia.

1- Andrés Cepeda
1- Andrés Cepeda

En 2007 lanzó una nueva versión de «Para Amarte Mejor» que incluía dos nuevas canciones compuestas junto al maestro Jorge Luis Piloto: «Pronóstico» y «Si fueras mi enemigo». Estas canciones le dieron reconocimiento internacional y le valieron una nominación al Latin Grammy al Mejor Álbum Pop Masculino. «Día tras día» se convirtió, tras su lanzamiento en 2009, en uno de los álbumes más exitosos de su carrera, obteniendo discos de oro y platino.

Esto le dio la oportunidad de ser nominado este año en tres de las categorías más importantes de los Latin Grammy: Canción del Año, Álbum del Año y Mejor Álbum Vocal Pop Masculino.

2- Andrés Cepeda
2- Andrés Cepeda

En 2012, Andrés Cepeda presentó al público su séptimo álbum, «Lo major que hay en mi vida». Cepeda recibió cuatro nominaciones por este álbum de la Academia Latina de la Grabación, obteniendo por primera vez el Latin Grammy en la categoría de «Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional».

Se le unieron tres galardones otorgados en los Premios Nuestra Tierra 2013 en las categorías de Mejor Álbum del Año, Mejor Nuevo Artista y Mejor Interpretación Pop. Además, recibió doble disco de platino. En 2015 lanzó su última producción, el álbum «Mil Ciudades», que contó con la participación de destacadas figuras de la industria musical.

Andrés Cepeda flyers
Andrés Cepeda flyers

Mike Bahía

Mike Bahia
Mike Bahia

Mientras tanto, en la segunda entrega de HTV En La Mira del mes, llega el jueves 17 de noviembre el reguetonero Mike Bahía, una de las grandes promesas musicales del momento.

1- Mike Bahia
1- Mike Bahia

Bahía ya había iniciado su carrera participando en el reality show «La Voz Colombia» (segunda edición), donde fue alumno de Fanny Lu. Luego debutó como solista en 2014 con el sencillo «Buscándote», producido por Montana The Producer (quien trabajó con J Álvarez y Chris G), Juan Jhail (quien colaboró ​​en proyectos de Kevin Roldán y Alquilado) y Ronny Watts (Alquilado y Hernán Saraza).

2- Mike Bahia
2- Mike Bahia

Posteriormente, en su aún breve carrera, Mike Bahía lanzó cuatro sencillos: «Estar Contigo» (2014), «Buscándote (remix)», «Tarde» y «La Muñeca» (todos de 2015). Este último formará parte del primer álbum de Mike, que se titulará «Soy Yo». Mike escribió «La Muñeca» en colaboración con Juan Jahil y Juan Gálvez, vocalista de Alquilated.

3- Mike Bahia
3- Mike Bahia

4- Mike Bahia
4- Mike Bahia

Por su parte, el director Nuno Gómez, quien trabajó con Alquilated en varios videos, dirigió el clip en diversas locaciones de Venezuela. Así que ya saben, no se pierdan a estos dos artistas y disfruten de sus confesiones en HTV, ¡porque HTV se pone bueno!

Mike Bahia flyers
Mike Bahia flyers

Publicado en: 2016, Artistas, Eventos, Norte America, Noviembre

Ismael Miranda

6 junio, 2026 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

Ismael Miranda nació en el pueblo de Aguada, Puerto Rico, el 20 de febrero de 1950. A temprana edad se mudó a Nueva York, donde comenzó su pasión por la música. A los 16 años grabó su primer éxito, «Rumbón melón», junto a Joey Pastrana. En 1967, se unió a la Orquesta Harlow, con la que alcanzó el éxito con la canción «Abran Paso».

Ismael Miranda
Ismael Miranda

Ismael Miranda - Foto
Ismael Miranda – Foto

En 1972, Ismael incursionó como solista con una nueva producción titulada «Opportunity». También formó su propia banda, «The Revelation», y grabó otro CD llamado «Así se compone un son». Además de otros temas destacados, la canción que da título al álbum fue un rotundo éxito en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Al año siguiente, lanzó el álbum «In Fa Menor», que incluía nuevamente la canción homónima, «In Fa Menor», entre otros éxitos.

Miranda continuó produciendo éxitos, con canciones como «Borinquen tiene Montuno», «La Cama Vacía», «La Copa Rota», «Como Mi Pueblo» y «Las Cuarentas»; todas fueron ampliamente difundidas en medios radiofónicos. Sus composiciones también alcanzaron éxito con piezas como «Señor Sereno», «Abren Paso», «Lupe, Lupe» y «Pa’ Bravo Yo», tema que hizo famoso el salsero cubano Justo Betancourt.

Ismael Miranda - Collash
Ismael Miranda – Collash

En 1974, los fundadores de Fania, Jerry Masucci y Johnny Pacheco, invitaron a Ismael a formar parte de Fania All Stars, donde, por ser el miembro más joven, fue apodado «El Niño Bonito de la Salsa». En los años 80, cosechó éxitos con Fania, como «No me digan que es muy tarde» y «Galera tres».

Además, Ismael creó su propio sello discográfico, bajo el cual grabó varias producciones, entre ellas «Por el buen camino», cuyo tema «Careta» fue un éxito en 1985, además de dos producciones navideñas. La salsa de la época dorada estaba en su apogeo, y el debut de Miranda con su propia orquesta, Orquesta Revelation, resultó de lo más oportuno.

Ismael Miranda - Foto 1
Ismael Miranda – Foto 1

En el año 2000, Ismael grabó varias producciones bajo la dirección de Gilberto Santa Rosa, tituladas «Vengo con todo», «Tequila y ron» (nominada al Grammy en 2003) y «Edición Especial». En 2005, alcanzó el número 1 en la lista Billboard con el tema «Se fue y me dejó» junto a Andy Montañez y Cheka, producido por Sergio George. En 2007, grabó su primera producción cristiana, «Buscando el Camino», cuyo tema «Como el Águila» obtuvo un gran éxito. En 2008, lanzó «De regreso al son». En 2011, Ismael grabó su segunda producción cristiana, «Aferrado a ti», cuyos sencillos «Francotirador» y «Sabes que te amo» fueron grandes éxitos.

Ismael Miranda - Foto 2
Ismael Miranda – Foto 2

En 2014, tras una exitosa gira para celebrar sus 45 años en la salsa, Ismael conoció a Víctor Manuelle, a quien delegó la producción de su último álbum, «Son 45». Esta producción, de estilo muy moderno, conserva la influencia clásica de la salsa y ha demostrado contar con el apoyo de todo el público salsero. Desde sus primeros días en el mercado, este nuevo álbum comenzó a escalar posiciones en las listas de la prestigiosa revista musical Billboard, con el tema que da nombre al álbum «Son 45».

Ismael Miranda - Foto 3
Ismael Miranda – Foto 3

Al comenzar 2015, Ismael Miranda se posicionó en el primer lugar con el mismo tema, en la categoría «Air Play» de la revista, convirtiéndose en el segundo miembro de Fania All-Star en alcanzar el número 1 por segunda vez, posición que antes solo había sido conquistada por la Guarachera del Mundo, Celia Cruz.

Ismael volvió a hacer historia al lanzar su segundo tema promocional de esta producción, «Bajo, piano y bongo», que nuevamente alcanzó el número 1 en las listas de Billboard en la misma categoría, convirtiéndose en el artista de Fania con más números 1. Como si fuera poco, esta producción también fue nominada a un Latin Grammy en la categoría «Mejor Álbum de Salsa».

Ismael Miranda - Foto 4
Ismael Miranda – Foto 4

A lo largo de su exitosa carrera, Miranda ha grabado más de 20 álbumes y se ha presentado con artistas destacados como Nicky Marrero, Héctor «Bomberito» Zarzuela, Reinaldo Jorge, Ismael Quintana, Willie Colón, Ray Barreto y Luis «Perico» Ortiz.

Ismael Miranda - Flyers
Ismael Miranda – Flyers

Publicado en: 2016, Artistas, Norte America, Noviembre

Subrosa

6 junio, 2026 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York
Subrosa - Foto 1
Subrosa – Foto 1

Saludos a nuestros fieles lectores. En esta ocasión les presentamos una excelente discoteca que vale la pena visitar. Se encuentra en la ciudad de Nueva York y abre todos los días en el siguiente horario: de lunes a viernes de 18:00 a 23:00 y sábados y domingos de 18:00 a 03:00

Subrosa, además de su magnífica ubicación, cuenta con espacios recreativos inigualables. Dispone de una sala de escucha ecléctica dedicada a promover la música, el arte y la cultura. Ofrece música en vivo todas las noches con los mejores artistas latinos e internacionales, y cuenta con un ambiente íntimo tanto para músicos como para fans.

Subrosa - Foto 2
Subrosa – Foto 2

Capacidad para 150 personas. Cócteles creativos especiales con nombres de diferentes ciudades de Sudamérica y Europa que te brindarán una experiencia sensorial única. La decoración es industrial y moderna. El sonido y la iluminación de última generación son de vanguardia.

Así que, si estás en Nueva York y no sabes dónde bailar música latina, elige Subrosa. ¡No te arrepentirás!

Subrosa - Foto 3
Subrosa – Foto 3

Y por último, una variada oferta gastronómica. Cuentan con un extenso menú de cena, desde el popular Bocata Beefsteak (sándwich de solomillo, queso suizo, cebolla asada, tomate y mayonesa picante) con ensalada de palmito (lechuga, zanahorias, palmitos, aguacate, maíz con aderezo de limón) hasta un delicioso postre (flan de mousse de chocolate o flan español).

Subrosa - Foto 4
Subrosa – Foto 4
  • Dirección: 63 Gansevoort Street, Nueva York, NY 10014
  • Redes sociales: www.subrosanyc.com 
  • Twitter e Instagram: @SubrosaNYC
  • Facebook: Subrosa

 

Publicado en: 2016, Clubes, Norte America, Noviembre

70 aniversarios de la Sonora Ponceña en el Coliseo Roberto Clemente

12 noviembre, 2025 by International Salsa Magazine presenta

Grandes invitados se sumaron al histórico concierto de la Sonora Ponceña, que se celebró el sábado 1 de noviembre de 2025 en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico, con motivo del 70 aniversario de trayectoria musical de una de las orquestas de máxima importancia en el ambiente salsero.

El concierto comenzó con la propuesta del virtuoso timbalero, cantante y director de orquesta Manolito Rodríguez. Su orquesta, La Zónika, encendió el recinto con versiones refrescantes de ‘Encántigo’, ‘Sin tu cariño’, ‘Nina’, ‘Antillana’, ‘Maestro de rumberos’ y ‘Piano man’. Cabe destacar que Manolito hizo parte de “La Ponceña” desde 2004 hasta finales de 2007.

Una vez La Zónica calentó el escenario del coliseo, la Sonora Ponceña comenzó a entregar su repertorio, que incluyó ‘Prende el fogón’, ‘Ñáñara cai’, ‘Ramona’, ‘Boranda’, ‘El rincón caliente’, ‘Tumba Mabó’ y ‘Las mujeres son de azúcar’ en voz de Daniel Dávila; ‘Como amantes’, ‘Como te quise yo’, ‘Sigo pensando en ti’, ‘Timbalero’ que le permitió al timbalero entregarse al instrumento con un espectacular solo-, ‘Fuego en el 23’ y ‘Luz negra’ en el registro vocal de Darvel García. En efecto, poco después de que Darvel interpretara ‘Como amantes’, este estuvo a cargo de darle la bienvenida al pianista, compositor, arreglista y director de la Sonora Ponceña, Papo Lucca, quien disfruto del concierto desde tarima sobre una silla de ruedas.

Omar Ledée, uno de los invitados de la Sonora Ponceña Foto By Conrado Pastrano
Omar Ledée, uno de los invitados de la Sonora Ponceña Foto By Conrado Pastrano

La rotación del repertorio permitió que se intercalaran de manera dinámica las intervenciones de los invitados a los que la producción del concierto le dio acceso a la celebración.

Con 90 años de sabor y salsa Luigui Texidor, quien salió de la Sonora Ponceña en 1973, regresó sonriente y agradecido. Texidor, quien recibió recientemente con beneplácito el honor de ver su nombre demarcando la calle que accede a la Colonia Las Flores de Santa Isabel, de donde es oriundo, cantó ‘El pío pío’, ‘Bomba carambomba’ y ‘Noche como boca de lobo’.

Compartiendo ese mismo ambiente de celebración se escuchó una de las voces más recordadas de “Los gigantes del sur”, la de Yolanda Rivera, quien hizo parte de “La Ponceña” hasta 1982. Rivera recordó con orgullo sus siete años como integrante de la orquesta al tiempo que agradeció la invitación al histórico concierto, en el que interpretó ‘Hasta que se rompa el cuero’, tema que añadió un contundente solo de bongó.

Omar Ledée interpretó ‘Remembranzas’, registrado en voz de su padre, el fenecido y siempre recordado Toñito Ledée, a quien Omar representó en un sentido homenaje póstumo.

Otro de los consentidos del público seguidor de la Sonora Ponceña es Pichie Pérez, quien llegó a la agrupación en 1983 «en sustitución de Miguelito y de Yolanda». El cantante interpretó ‘Te vas de mí’ y la actualización de un tema emblemático, que para la celebración se tituló ‘Jubileo ‘70’ y, que el propio Pichie describe como «uno de los temas íconos de “La Ponceña” y el primer tema inédito que grabé». El vocalista estuvo asociado a la orquesta durante tres décadas, desde 1983 hasta 2013. Desde su salida, ha estado impulsando su carrera como solista por lo que esta fue la primera vez en 12 años que se le escuchó en vivo con su orquesta “alma mater”.

Orquesta La Zónika de Manolito Rodríguez, abriendo el espectáculo Foto By Conrado Pastrano
Orquesta La Zónika de Manolito Rodríguez, abriendo el espectáculo Foto By Conrado Pastrano

Wito Colón, quien se fue de la Sonora Ponceña hace 15 años, llegó listo para cantar ‘Hachero pa’ un palo’, ‘Vas por ahí’, ‘Yaré’, ‘Yambeque’ -que intercaló un potente solo de tumbadora- y ‘Sola Vaya’, esta última canción en compañía de Daniel Dávila y de Darvel García. El vocalista fue calificado por los asistentes al concierto como “el campeón de la noche” por su potencia vocal, amén de su carisma ante la ardiente concurrencia.

Sin duda, fue una noche inolvidable.

Bella Martinez PR

 

 

 

También Lea: Bella Martínez, la escritora irreverente de la Salsa

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

The Williamsburg Salsa Orchestra entre la fusión electrizante y la salsa con sabor a rock indie

24 octubre, 2025 by Karina Garcia

The Williamsburg Salsa Orchestra es una agrupación musical con un total de 11 miembros que, tal y como su nombre lo indica,  toma la salsa como base, pero también la mezcla con otros géneros como el funk y el rock indie para que su música fuese distinta. Esta unión de ritmos ha llevado a la orquesta a ser reconocida internacionalmente por sus arreglos explosivos, toques modernos y repertorio inspirado en artistas anglosajones.

Hoy nos acompañan el arreglista y percusionista Gianni Mano (fundador) y la cantante argentina Solange Prat (vocalista) para que nos hablen un poco de sus inicios, la orquesta en la actualidad, sus roles en el proyecto y mucho más.

Gianni Mano y Solange Prat
Cantante argentina Solange Part y el director de orquesta estadounidense Gianni Mano

El despertar musical de Gianni y Solange 

Gianni inició su primera intervención compartiendo que su familia tuvo algunos músicos hace varias generaciones atrás, pero su interés propio en la música despertó en su infancia. Fue en ese entonces cuando sus padres lo inscribieron en clases de piano, pero su gusto por la música afrocubana y afrocaribeña se hizo presente cuando era un adolescente recién mudado a la ciudad de Miami para asistir a la universidad.

A finales de la década de los 80s, consiguió trabajo en un club nocturno, donde descubrió éxitos de grandes artistas que lo inspirarían en el futuro como el músico y percusionista cubano Carlos ‘‘Patato’’ Valdés. Al escuchar al artista, Gianni sencillamente no pudo creer lo maravilloso y distinto que era eso que cautivaba a sus oídos.

Ya para ese entonces, el joven estudiaba percusión enfocada principalmente hacia la música clásica, pero fue tanto el impacto que esos ritmos que había escuchado generaron en él que quería saber mucho más de ellos. Esto lo llevó a irse a Nueva York y contratar profesores privados que le enseñaran más sobre la salsa, la música afrocuabana y ‘‘nuyorican’’, ya que al escucharlas, descubrió que era esto a lo que quería dedicarse de lleno a nivel artístico. Aseguró que lo mejor siempre es aprender la música directamente de quienes la tocan, por lo que fue la mejor decisión que pudo tomar.

El músico nos aseguró que, en ese momento, no podía creer el mundo del que se perdía, pero al encontrarlo, ya no lo dejó escapar.

En este punto, Solange se nos unió y contó que, por su parte, el interés en la música nació en su país natal, Argentina, donde sus padres siempre solían escuchar a Gloria Estefan, Juan Luis Guerra y otros artistas de este tipo. En su familia por parte de madre, algunos tocaban la guitarra y mucha música folklórica argentina como sambas y chacareras, así que tuvo mucho contacto con esa música y, eventualmente, empezó a cantar desde muy pequeña.

Gianni tocando en vivo
Gianni Mano tocando en vivo en el Brooklyn Bowl

En vista de que la niña cantaba todo el tiempo, su madre la inscribió en clases de canto hasta que obtuvo su primera oportunidad en una banda con tan solo 15 años de edad. A eso hay que añadir que estuvo en un crucero durante unos seis meses por el Caribe y, al regresar, quiso seguirse preparando a nivel artístico, pero enfocándose en la música que estuvo escuchando durante su viaje. 

Tiempo después, fue a visitar a un amigo en Nueva York y fue allí donde conoció a Gianni, quien le propuso unirse a The Williamsburg Salsa Orchestra, que ya había sido fundada para ese entonces. Fue algo muy novedoso para ella, ya que nunca antes había cantado salsa, pero aceptó el reto de todos modos y Gianni sirvió de mentor para ella en todo momento.

Gianni como arreglista

En cuanto a su faceta como arreglista, Gianni nos contó que, al dejar su anterior trabajo para dedicarse por completo a la música, pasó muchísimo tiempo transcribiendo arreglos de temas de otros artistas para ver cómo funcionaban. Recuerda que la primera canción con la que intentó esto fue una de Tito Puente, pero luego hizo lo mismo con cientos más.

Durante mucho tiempo, se dedicó a escuchar todas estas piezas cientos de veces para comprender la fórmula de un tema basado en salsa y cómo debe estructurarse para disfrute del bailador en la pista. Fue así como comenzó a escribir sus propios arreglos, aunque reconoce que no eran del todo buenos al principio, por lo que le tocó practicar muchísimo.

Su convivencia con grupos de todos los géneros y práctica con varios tipos de instrumentos lo ayudaron enormemente a dominar esta área en todos los estilos.

Solange Prat cantando
Solange Prat cantando en el Sofar Sounds New York

The Williamsburg Salsa Orchestra

Por el año 2009, Gianni estuvo haciendo unos demos y obtuvo excelentes críticas, así que se sintió listo para comenzar su propio proyecto musical, pero obviamente no podía hacer todo solo. Comenzó a colocar anuncios en periódicos en línea dedicados a la música para reclutar a los artistas que lo acompañarían en su banda, aunque había un tema que le preocupaba: el idioma. Nos dijo que buscaba músicos que dominaran tanto el inglés como el español y, en ese sentido, Solange lo sorprendió gratamente con su capacidad para cantar tanto en ambos idiomas sin ningún problema. 

El primer show de la orquesta fue en el año 2010, el cual le llevó a tener cierta popularidad en el público de la ciudad.

Desde el punto de vista de Solange, ella describe su llegada a la orquesta como un hecho inesperado para su carrera, ya que en Argentina, ella había experimentado mucho más con el soul, el R&B y el funk. Sin embargo, esto cambiaría con su mudanza a Nueva York, que es cuando conoce a Gianni y descubre un mundo completamente nuevo para ella hasta entonces, pero que le encantó.

Entonces, se esforzó lo más que pudo para aprender cuanto fuera posible sobre esta nueva música y estar al nivel necesario. Gianni jugó un papel fundamental en esto, ya que le enseñó a cómo tocar ciertos instrumentos y le regaló CDs de algunas de las grandes leyendas de la salsa para tomarlos como guía. 

Cerró el tema afirmando que mudarse a Nueva York, conocer a estos músicos y formar parte de esta nueva escena musical fue grandioso e inspirador.

Gianni, Solange y el resto de la orquesta
De izquierda a derecha: Angela Ortiz (piano), Rafael Gomez (bajo), Jhohan Hernandez (congas), Felipe Fornier (bongó). Solange Prat (voz), Gianni Mano (percusión), Alex Asher (trombón), John Challoner (trompeta), Jason Prover (trompeta), and Dimitri Modebacher (saxo barítono)

Cómo mantener una orquesta con 11 miembros 

En la actualidad, la Williamsburg Salsa Orchestra cuenta con 11 miembros en total. En una época en la que las bandas y grupos musicales se hacen cada vez más pequeños, quisimos saber qué hacen Gianni y sus artistas para mantenerse juntos en un ambiente que los empuja a lo contrario. 

El percusionista asegura que uno de sus más grandes sueños era tener una orquesta de salsa grande y lo ha logrado, pero confiesa que las cosas eran más simples antes del Covid-19. Luego de eso, mucha menos gente asistía a bailes de salsa o estaba dispuesta a pagar por un evento de ese estilo. Aún así, ellos han hecho todo lo posible por mantener al grupo unido, ya que en palabras de Gianni, una orquesta de seis o siete personas, no suena tan bien ni tan completa como una de nueve o más miembros.

Sin embargo, no niega que sí han tenido algunos inconvenientes con ciertos lugares debido al tamaño de la orquesta como lo pequeño del escenario o la incapacidad económica para pagarles a todos, pero en términos generales, los dueños de clubes y promotores solo buscan un buen show y que la gente disfrute. Por lo mismo, hacen el esfuerzo de contratar a bandas como la Williamsburg Salsa Orchestra porque saben lo que tienen para ofrecer.

También lee: Ania Bartelmus de La Candela Flamenco habla de su show en el Hispanic Heritage Celebration

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Página 2
  • Página 3
  • Página 4
  • Página 5
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 16
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.