• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Octubre 2026
      • ISM / Septiembre 2026
      • ISM / Agosto 2026
      • ISM / Julio 2026
      • ISM / Junio 2026
      • ISM / Mayo 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
    • 2016
      • ISM Diciembre 2016
      • ISM Noviembre 2016
      • ISM Octubre 2016
      • ISM Septiembre 2016
      • ISM Agosto 2016
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

Karina Garcia

Lo que los artistas deben saber sobre la industria de la música

30 octubre, 2026 by Karina Garcia

Todos sabemos que hay una cierta cantidad de características que un artista debe tener si desea lograr una carrera exitosa en la industria de la música. Si bien es cierto que las cualidades técnicas son extremadamente importantes para lograr una carrera artística exitosa, también es cierto que no es lo único que se debe tener en cuenta y no basta con ser bueno en el oficio. 

Adicional a eso, también hay que manejar ciertos conceptos e información que hacen que el trayecto para lograr un proyecto musical estable dentro de la industria sea lo más llevadero posible. A continuación, tocaremos algunos de los temas más importantes de conocer para un artista en la época actual.

Show en vivo en el Berklee
Show en vivo en el Berklee College of Music

 

Derechos de autor y propiedad intelectual en la música

Así como es de tal importancia poseer el talento necesario para destacar de entre el resto, un artista también debe blindar su trabajo e ingresos y así evitar que cualquiera se apodere del producto de su esfuerzo. Una de esas formas de cuidar de sí mismo es conocer lo más que se pueda sobre los derechos de autor y propiedad intelectual los cuales pueden definirse como un el conjunto de leyes encargadas de proteger la creación musical y asegurarse de que los productores, compositores y cantantes puedan rentabilizar y tener el control total de sus obras. Dichos derechos se pueden dividir entre morales y patrimoniales.

Los derechos morales son aquellos que vinculan a un autor con sus obras por siempre. Estos hacen que el autor tenga derecho a la mención de su autoría, la integralidad de su obra y la decisión de cuándo y cómo hacerla pública. 

En cuanto a los derechos patrimoniales, son aquellos que le permiten a un autor compensaciones económicas a cambio del uso de su música. Al contrario de los derechos morales, estos sí pueden ser cedidos, licenciados y vendidos. Estos son la reproducción, la distribución, la comunicación pública y la transformación.

Open Jar Studios 
La cabina de grabación de los Open Jar Studios

Sociedades de gestión colectiva

En relación al tema anterior, también es de vital importancia que un artista se asegure de pertenecer a una sociedad de gestión colectiva porque es la que se va a encargar de que al artista le paguen cada vez que alguno de sus temas sea reproducido. Además, también otorga la posibilidad de analizar las regalías mecánicas, es decir, el dinero ganado cada vez que una canción es descargada o vendida a través de plataformas como iTunes.

Lo que hacen este tipo de organizaciones es recaudar las regalías que se generaron a través de la comunicación pública y reproducción con el fin de distribuirlas entre los productores y autores involucrados.

Contratos

Todo artista debe ser muy bien asesorado en cuanto a los aspectos legales musicales para evitar dolores de cabeza en el futuro. Cualquier error cometido puede costar una enorme cantidad de dinero, por lo que se debe echar mano de toda la información disponible para saber qué pasos dar.

Estos contratos son los que definen cómo van a trabajar las disqueras, las editoriales, los managers, los compositores y los intérpretes. Es así como se determina quiénes deciden, quiénes pagan y quiénes reciben dinero. Estos son algunos de los tipos de contrato que más se están usando en la industria:

Las redes sociales y la música
Las redes sociales y la música pueden ser un excelente equipo
  • Contrato de artista o grabación: el acuerdo entre un artista o banda y una disquera que consiste en ofrecer el financiamiento para la grabación, producción, marketing y distribución de un álbum a cambio de exclusividad y porcentajes de las ganancias obtenidas.
  • Contrato de edición musical: Es el acuerdo que se da entre un compositor que consiste en la explotación comercial de las composiciones y la recaudación de las regalías autorales. 
  • Contrato de management: es el contrato entre el artista y el manager que va a representar su carrera. Así mismo, este manager también se encarga de la parte estratégica, consejería y gestoría.
  • Contrato de co-escritura: es un documento que deben firmar todos los productores y compositores de un tema musical en el que se establecen los porcentajes de propiedad intelectual que le corresponden a los involucrados.

Plataformas de video y publicidad digital

Una parte importantísima de todo lo que tiene que ver con el negocio de la música es la parte visual. En una época en la que la gente está dejando de consumir material audiovisual o escrito muy largo, el contenido de vídeo se ha convertido en una de las áreas a las que cualquier artista y su equipo deben prestar especial atención.

Es allí donde las redes sociales pueden ser los mejores aliados de cualquier artista, siempre que sean usadas de forma correcta. Plataformas como TikTok, Instagram, YouTube Shorts, entre otras, permiten crear contenido de alta calidad con herramientas muy sencillas de manejar y que se viralice en muy poco tiempo. Lo mejor de todo es que estas están constantemente actualizándose para adaptarse a las nuevas tendencias, por lo que la mejora del contenido es constante. 

También lee: Zach Phillips nos ofrece las últimas novedades sobre el NAMM Show

Publicado en: 2026, Artistas, Eventos, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Patrice, Jason y Rony Perry de Steel Vibrations Steel Band promueve el tambor metálico en Houston

26 octubre, 2026 by Karina Garcia

Steel Vibrations Steel Band es una de esas bandas que dejan muy claro por qué el tambor metálico del Caribe se ha internacionalizado tanto al punto de volverse muy popular en Estado Unidos en los últimos años, por lo que estamos muy complacidos de haber podido conversar con una de sus integrantes. Se trata de la manager y músico estadounidense de origen trinitense y tobagués Patrice Perry, quien junto a sus hermanos Jason Perry y Rony Perry, han puesto en alto el nombre de su país en alto.

Estos son Jason, Patrice y Rony
Estos son Jason Perry, Patrice Perry y Rony Perry

Cómo Patrice se vio envuelta en la música

Además de mencionar a sus hermanos como compañeros de grupo, también mencionó que quien funda el grupo es su madre, quien a su vez venía de los Tobago All Stars (agrupación originaria de Dutchforth, Scarborough, Tobago), cuyo líder era su hermano y tío de Patrice Carl Brown. Todos se mudaron a Houston, que es donde su madre y tío les enseñaron a ella y a sus hermanos a tocar. Han estado juntos desde hace más de 35 años.

Patrice recibió formación músical en primaria, secundaria y bachillerato, donde aprendió a tocar la flauta, aunque hoy en día, tanto Patrice como sus hermanos están tocando el tambor de acero típico de la tierra de su familia y es la característica por la que más se le conoce al grupo.

Cómo ha sido la actividad profesional de Steel Vibrations Steel Band a lo largo de los años

La actividad profesional que Steel Vibrations Steel Band ha llevado adelante se ha centrado en lugares como Florida, Maryland, New Jersey, entre otros estados del país. Por el momento, no han tenido la oportunidad de girar por el extranjero, pero no descartan la posibilidad de lograrlo más adelante.

Los hermanos Perry
Los hermanos Perry tocando en vivo

Ha sido precisamente en esos lugares en los que Patrice y el resto del grupo han deleitado a su público con el tambor metálico propio de sus raíces, lo cual ha tenido una receptividad extraordinaria por parte de los asistentes a sus shows. Hay muchísima gente que ama al Caribe y percibe esta música como alegre o relajante dependiendo del ambiente del momento, así que siempre logran una excelente conexión con quienes van a verlos. 

También suelen tocar ciertos géneros de Trinidad como el soca y el calipso, no se limitan solo a eso y también tocan otros géneros latinos como la salsa y el bossa nova.

Momento más duro de Patrice y el grupo

Uno de los momentos más duros a los que Patrice y sus hermanos tuvieron que enfrentarse fue durante la pandemia del COVID-19, ya que todo estaba cerrado debido a la cuarentena, por lo que, como ya todos sabemos, no había dónde tocar. 

Fue una época muy dura para todos todos los artistas y desde luego que para Steel Vibrations Steel Band no fue la excepción, pero eso no significa que no hicieron todo lo posible para mantenerse a flote a pesar de las circunstancias. Al inicio, no pudieron hacer mayor cosa, pero a medida que el tiempo iba pasando, comenzaron a hacer fiestas y eventos muchos más pequeños de lo acostumbrado y con la respectiva distancia social que se requería en ese entonces.

El tambor metálico que Patrice y sus hermanos tocaron l Festival
El tambor metálico que Patrice y sus hermanos tocaron en el Junior High International Festival

También, tal y como muchos otros artistas hicieron, se apoyaron en las redes sociales para poder mantenerse a flote y mantener el contacto con sus fans y seguidores como Instagram y Facebook.

International Steel Pan Festival

Cuando quisimos saber qué tenían planeado para lo que quedaba de este año y el año 2027, resulta que Steel Vibrations Steel Band se presentó en el mes de septiembre en el International Steel Pan Festival. La mayoría de los artistas que se presentan allí provienen del Caribe, por lo que su presencia siempre es requerida en este tipo de eventos y Patrice y sus hermanos están felices de poder asistir siempre que los inviten y tengan la oportunidad.

También lee: Buena Vista Social Club The Musical triunfando por todo lo alto en Broadway

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

El director de orquesta, compositor y percusionista de jazz Ed East pone a Iowa a gozar la música latina

23 octubre, 2026 by Karina Garcia

Ed East es un director de orquesta, compositor y percusionista de jazz panameño a quien hemos tenido la oportunidad de entrevistar en exclusiva para International Salsa Magazine en su edición del mes de octubre del presente 2026. El artista, que hoy en día vive en Iowa, Estados Unidos, nos hizo un resumen de toda su actividad profesional desde el inicio hasta la actualidad.

Luego de agradecer el haber aceptado nuestra invitación y preguntarle sobre sus inicios en la música y qué fue lo que le hizo dedicarse a este mundo, nos respondió con lo siguiente.

‘‘La curiosidad musical es una es una cuestión muy interesante. Yo desde muy pequeño tuve influencias musicales, la influencia principal mía fue mi padre. Mi papá no era músico, pero fue una de las fue la influencia principal que tuve, porque lo que él sí hacía era un consumidor de música y consumía música de todas clases, él era omnívoro cuando llegaba el momento de la música, tocaba tanto música clásica en la casa como música típica panameña’’.

Este es Ed East
Este es el director de orquesta, compositor y percusionista Ed East

Fue a raíz de este amor de su padre por la música que Ed empezó a familiarizarse cada vez más con la música proveniente de cualquier parte del planeta. Retomando la idea de que Ed es de Panamá, este país es bastante conocido por el canal interoceánico a través del cual pasan muchas personas proveniente de todos los países, de las cuales varias eligen quedarse allí por un tiempo o hasta el resto de sus vidas. En ese proceso, traen sus culturas consigo y la aportan al cuadro cultural de lo que es Panamá.

Fue así como muchos panameños crecieron escuchando todas esas influencias que incluían música de países como Haití y Brasil. No hablan patuá, pero les encanta el ritmo de la música. Estos géneros también le llevaron a interesarse por los tambores desde muy pequeño, por lo que se inscribió en la banda de tambores de su escuela, lo que podría considerarse la primera experiencia del joven con la percusión.

En ese entonces, el novio de su hermana se presentó en casa con una guitarra y se puso a tocarla y a cantar, cosa que a Ed les fascinó escuchar y lonhizo enamorarse de ese instrumento. Su curiosidad por la guitarra fue tan grande que ingresó al Conservatorio Nacional de Panamá a estudiarla un par de años. Lamentablemente era muy joven para apreciar lo que estaba aprendiendo, por lo que no puso el empeño necesario en ese entonces. Sin embargo, esta curiosidad está tan latente aún que la guitarra sigue siendo uno de sus principales instrumentos.

Instrumentos que Ed ha aprendido a tocar

Con respecto a los otros instrumentos que toca, Ed nos habló de un amigo que conoció en la época de la banda de tambores, que fue quien era familiar de personas en el gobierno y el director de bandas de ellos era una persona muy astuta y se sabía conectar. Entonces, le propuso a su amigo que se uniera a la banda, propuesta que aceptó y, a su vez, pidió invitó a Ed a unirse también.

Sephia IA
Ed East tocando la trompeta durante su juventud

Aunque el director no estaba muy interesado en él, sino en su amigo, pero de todas maneras le dieron la oportunidad de unirse con cualquier instrumento. Entonces recordó que tenía en su casa una trompeta que era de su tío y comenzó a estudiarla.

Hasta consiguió una beca para ir a estudiar a los Estados Unidos en la Universidad de Northern Iowa, la cual tenía el festival de jazz más antiguo del país. Para su suerte, la formación que ya traía de su país de origen le ayudó mucho a adaptarse a este nuevo y mucho más exigente entorno. 

Decisión de quedarse definitivamente en Estados Unidos

Cuando los encargados de decidir si darle o no la beca a Ed, le preguntaron lo siguiente:’‘Oiga, si usted le está yendo muy bien allá en la universidad y le está yendo bien con la música, ¿usted se regresa a Panamá o se queda allá?’’. El titubeo que él tuvo fue muy corto y tenía muy claro lo que quería hacer, así optó por ser sincero y responder: ‘‘No, si están yendo bien las cosas, yo me quedo’’.

Finalmente, Ed recibió su beca, se graduó con honores e ingresó en sociedades de estudiantes cuyos miembros eran seleccionados por los profesores, lo cual era sumamente favorable al momento de encontrar trabajo. Fue así como rápidamente logró encontrar un empleo como profesor de música y director de bandas.

En ese camino, sus más grandes influencias fueron el profesor y director de bandas Ricaurte Hayes y el profesor Fernando Tito Rodríguez, quienes fueron fundamentales en su formación como artista.

Ed tocando
Ed East tocando percusión en vivo

Primeros trabajos profesionales

Su red de contactos profesional evidentemente empezó en la universidad, en la cual, gracias a su talento y dedicación, logró ascender de la última banda hasta la primera en corto tiempo, lo que le llevó a irse de gira con sus mismísimos profesores. Esta unión dio origen a la Orquesta de Jazz y Salsa Alto Maiz. La palabra Alto Maíz es una derivación de lo que existe en Iowa que lo llaman el Tallcorn, así que la traducción directa fue Alto Maíz, que es el nombre que le pusieron a la banda.

Ed solo comenzó como uno de los tres percusionistas hasta que fue animado por sus compañeros para escribir su primer arreglo con voz para el tema ‘‘Cuando Te Veo’’ de Bobby Valentín. Para el mismo, asumió la voz principal de la pieza junto con el resto de los coros.

Muchos años después, Bob Washut decidió separarse de la orquesta para enfocarse en otros proyectos, lo que llevó a Ed a tomar el rol de director, productor y arreglista principal de la orquesta. 

Ed East Latin Jazz Quorum

A la par de la Orquesta Alto Maíz, Ed también formó otros grupos y es así como finalmente se fue configurando lo que hoy en día se conoce como Ed East Latin Jazz Quorum, el cual es un proyecto independiente y con un formato más pequeño en el que el artista explora otros repertorios. Esta banda se ha adaptado al punto en que puede presentarse como dúo, cuarteto o quinteto dependiendo de lo que el cliente pida.

Hoy en día, toca junto a músicos de la talla del bajista Danny Olin, el percusionista Maurice Arteaga y el saxofonista Tejo Shorter.

También lee: Horacio Hinojosa y Bulbo Houston están aquí en International Salsa Magazine

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

El compositor, director artístico y saxofonista ruso Yaacov Mayman conquista Nueva York

12 octubre, 2026 by Karina Garcia

Estamos verdaderamente muy felices de poder convivir con el compositor, director artístico y saxofonista nominado al Grammy Yaacov Mayman, a quien hemos podido entrevistar por correo sobre los aspectos más importantes de su carrera y con qué grandes luminarias ha podido colaborar tanto en tarima como en estudios de grabación.

A continuación, hablaremos de algunos de los puntos más trascendentales de su brillante trayectoria hasta la fecha.

Yaacov Mayman tocando el saxofón en vivo
Yaacov Mayman tocando el saxofón en vivo. Foto tomada por Al Gor

Cómo es que Yaacov empezó a interesarse por la música en primer lugar 

Yaacov, quien es originario de Rusia y residente en Israel por muchos años, decidió que quería tocar el saxofón al escuchar a Charlie Parker por primera vez. El sonido, libertad e imaginación de Parker abrieron ante él un mundo completamente nuevo que tenía que explorar en su totalidad.

Sin embargo, su base musical no comenzó allí, sino en su natal Moscú, donde solía asistir a conciertos de música clásica desde muy joven. Originalmente quería ser cantante, pero no fue admitido en la Escuela Central de Música, pero sí lo aceptaron en la escuela de música local en la clase de violonchelo. Fue así como inició su educación musical formal y, más adelante, el jazz lo llevó al saxofón.

A eso hay que añadir que su madre es artista y su padre ingeniero. La mayor parte de su familia trabajaba en áreas técnicas. Creció rodeado de creatividad y disciplina y describe a la música como su propia forma de expresar esas cualidades.

Primera experiencia laboral

La primera experiencia laboral de Yaacov como saxofonista fue durante un concierto con una big band. Previo a eso, había tocado el violonchelo con la orquesta de su escuela de música, por lo que ya sabía lo que era estar en el escenario con otros músicos, pero tocar jazz junto a una big band fue una experiencia completamente nueva. Sintió que esta fue la primera vez en la que tuvo la oportunidad de expresar su propia voz a través de la improvisación.

En aquella oportunidad, empezó a tener claro que siempre tiene que escuchar a toda la banda, entender su papel y estar listo para cuando llegue su momento. Esa primera experiencia fue una base que todavía lleva consigo en la actualidad.

Yaacov Mayman tocando con Valery Ponomarev

 

Colaboraciones con otros grandes artistas

A lo largo de su carrera de 30 años en la industria, Yaacov ha colaborado con grandes figuras de la talla de Benny Golson, Joe Lovano, Bill Evans, Randy Brecker y la Bobby Sanabria Multiverse Afro Latin Big Band. El músico asegura que haber trabajado con artistas de este calibre es educación en sí misma.

El fraseo, la disciplina y el dominio del escenario de estas figuras le enseñaron a escuchar más de cerca y responder con naturalidad. Cada uno de ellos tiene una voz musical personal y estar cerca de ellos hizo que Yaacov se animara mucho más en desarrollar la propia.

También aprendió que un sonido potente no solo requiere de calidez y sensibilidad, sino también de fuerza. Todo se trata de cómo se le da forma a una frase, cómo se usa el espacio y qué tan honesta es la comunicación que hay. La confianza entre los músicos nace de la preparación de quienes están en el escenario en ese momento.

Escenarios icónicos

Yaacov ha actuado en escenarios icónicos como el Carnegie Hall, el Birdland Jazz Club y el Dizzy’s Club Coca-Cola, pero el artista piensa en su carrera como una serie de momentos importantes, no un punto de inflexión en el que todo cambió por completo. Nos dijo que, para él, haber tocado en el Carnegie Hall conlleva un sentido especial de responsabilidad por lo que este venue representa. En cuanto al Birdland y Dizzy’s, es en estos lugares donde más cerca se ha sentido de la tradición del jazz.

Yaacov asegura que su verdadero punto de inflexión fue la construcción de su vida musical en Nueva York. Fue allí donde finalmente se puso en contacto con músicos realmente extraordinarios y conectó con un público que conoce y ama la música. Fue así como ganó la confianza necesaria para llegar cada vez más alto.

Yaacov and Bobby
Yaacov Mayman, Bobby Sanabria, Rufus Reed y George A Johnson Jr. ensayando para el concierto de jazz de la gala del MADEinNY

Yaacov como director artístico de la Made in NY Jazz Competition y del Made in NY Jazz Festival

Yaacov dice que lo que le atrajo del formato digital fue la posibilidad de escuchar músicos con enorme talento sin importar su origen. Hay muchos artistas que tienen lo necesario para triunfar, pero no cuentan con la facilidad de viajar a Nueva York ni con los medios para llegar a las personas que podrían empujar sus carreras. Es así como un concurso en línea les ofrece a estos artistas la oportunidad de ser escuchados y crear conexiones que puedan derivar en futuras colaboraciones.

Siendo el director artístico de Made in New York, no puede interesarse únicamente en la destreza técnica, sino que también busca una voz específica, musicalidad, creatividad y sentimiento. Más que un buen eso de las cualidades que se tengan como artista, también se busca escuchar a quien está detrás de cada nota. 

En el caso del festival, los artistas comparten escenario, intercambian ideas y se enseñan cosas entre ellos 

Community Concert Network Inc.

Otro rol importante por el que Yaacov se destaca es el de presidente de la organización sin fines de lucro Community Concert Network Inc., la cual se dedica a ofrecer programas y eventos culturales de jazz a comunidades humildes en Nueva York. Esta se ha convertido en una faceta tremendamente importante para el músico debido a que considera que la música en vivo debe estar al alcance de cualquiera sin importar su clase social.

Muchas veces, el costo de una entrada o la incapacidad de viajar a determinado lugar dificultan enormemente el acceso a la buena música en vivo, lo cual en mayor o menor medida inspiró la creación de esta iniciativa. Sobre esto, señaló lo siguiente: 

‘‘Nueva York tiene una cultura musical extraordinariamente y quiero que muchas más de sus comunidades puedan disfrutarla. Llevar conciertos a centros comunitarios nos permite encontrarnos con la gente en donde quiera que se encuentre y hacer que la experiencia sea mucho más acogedora y personal’’.

Yaacov es el presidente
Yaacov es el presidente de la organización sin fines de lucro Community Concert Network Inc.

También lee: El Museo Del Barrio nos hace sentir orgullosos de nuestra latinidad

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Zach Phillips nos ofrece las últimas novedades sobre el NAMM Show

30 septiembre, 2026 by Karina Garcia

Luego de unos cuantos intentos, finalmente hemos tenido el honor de conversar con el Director de Servicios A Los Miembros de NAMM Zach Phillips, quien nos hizo espacio en su agenda para hablar sobre todo el trabajo que tanto él como sus colaboradores han estado haciendo para NAMM, la parte educativa de la compañía y el evento anual que realizan, The NAMM Show.

Zach Phillips de NAMM
Director de Servicios A Los Miembros de NAMM Zach Phillips posando para la cámara

Experiencia de Zach como músico

Antes de que Zach nos contara todo lo relacionado con NAMM, quisimos conocer un poco sobre la carrera como músico que había tenido previo a eso. Nos aclaró que fue compositor, multiinstrumentista y cantante. Incluso aunque le está dedicando la mayor parte de su tiempo a NAMM sigue escribiendo canciones, grabando música y lanzando álbumes.

Con respecto a sus géneros preferidos, le gusta muchísimo el hip-hop, pero los tipos de música que suelen tocar son la Americana y el rock folk, los cuales, según sus propias palabras, no son tan interesantes ni tan complejos como si es la salsa.

También formó parte de una agrupación que llevó por nombre Zach and The Walkins, pero la música que hoy en día está lanzando está bajo su propio nombre y la distribuye a través de Spotify y el resto de los servicios de streaming.

Cuál fue el inicio The NAMM Show y cuál es su misión

Sobre el tema NAMM, Zach comenzó explicando que NAMM es una organización sin fines de lucro que está al servicio de la música, el sonido y la industria tecnológica del entretenimiento a nivel global. Su misión primordial es fortalecer la industria y promover la creación musical desde su fundación en el año 1901, lo que significa que lleva 125 años de creada.

Zach tocando guitarra en el NAMM Show
Zach Phillips cantando y tocando la guitarra en el NAMM Show

La organización fue creada por un grupo de comerciantes de pianos y su primera feria comercial se llevó a cabo en 1909, por lo que obviamente los precursores de la idea de NAMM ni siquiera viven, pero dejaron un legado que sigue llevándose con orgullo sobre los hombros de quienes hoy en día continúan sacando el proyecto adelante.

La asociación ofrece muchos servicios para sus miembros, siendo el más grande de ellos The NAMM Show. La edición de este al 2026 tuvo una asistencia total de 60.000 personas, más de 1.600 expositores y cerca de 5.500 marcas. En esencia NAMM sigue siendo una asociación apasionada por la música y el fortalecimiento de la industria, cosa que Zach no cree que vaya a cambiar. 

Una de las cosas que sigue fomentando el NAMM Show es la oportunidad de establecer contactos y estimular la innovación en la industria. Es una plataforma para ofrecer nuevos productos y hacer que las marcas aumenten su presencia en el mercado. También tiene un componente educativo muy importante que incluye unas 250 sesiones y paneles en los que se enseñan ideas, estrategias y prácticas destinadas a mejorar el desempeño de los presentes.

Por que Zach decidió unirse a NAMM

La razón por la que Zach decidió unirse a NAMM fue precisamente por la misión que ofrecía. El fortalecimiento de la industria y la promoción de la música son dos aspectos importantísimos para el artista, quien se unió en el año 2012. Previo a eso, Zach era editor de revistas especializadas, lo que le llevó a hacer contacto con NAMM para liderar programas de desarrollo profesional y educativo, pero desde entonces, su rol ha evolucionado. En la actualidad, se encarga de supervisar los programas para miembros que incluyen conexión, historia de la industria musical, manejo de carreras profesionales en la industria, entre otras áreas. 

La asociación ofrece educación los 365 días del año y una de esas herramientas es NAMM U Online con la que los interesados pueden acceder a clases y leer artículos sobre cómo ser cada vez mejores en este negocio. Del mismo modo, cuenta con sesiones en las que se enseña todo lo relacionado con el manejo de inventario de tiendas de música, el uso de las redes sociales para promover los negocios musicales, el marketing de marcas, entre otras cosas.

Green Day en el NAMM Show
Green Day en el NAMM Show el 22 de enero del 2026

Hay otro que se llama TEC TRACKS, con el que los estudiantes pueden aprender lo que necesiten sobre mezclas y técnicas de ingeniería de sonido, todo esto enseñado por importantes productores y artistas que hablan de lo suyo para que otros aprendan. 

The NAMM Show

El NAMM Show del año 2027 se llevará a cabo dentro de cuatro meses, más concretamente, entre el 26 y el 30 de enero del año que viene. Para esta edición, tanto Zach como el resto del equipo de NAMM ya han empezado una serie de reuniones en las oficinas de la organización desde hace un mes para acá, pero lo curioso es que ya están trabajando para la edición del 2028 con 16 meses de antelación. 

Es decir, no solo están preparando la edición que viene durante todo el año previo, sino que también trabajan hasta las dos ferias siguientes a la par. Sobre este tema, Zach señaló lo siguiente:

‘‘El proceso de planificación incluye a las marcas para que aprovechen al máximo la plataforma del evento, estructura el programa educativo en base a conferencias ofrecidas por los líderes de opinión más exitosos y organizar ciertas actividades. Más que un esfuerzo continuo es una verdadera hazaña. El equipo de NAMM es de solo unas 45 personas, pero trabajamos en esto todo el año porque es un evento enorme’’.

Zach también nos contó que, a partir del 2027, los Bass Magazine Awards se mudan al NAMM Show y se van a empezar a celebrar en la Arena del Centro de Convenciones. NAMM también está colaborando con un grupo llamado Backline Talk, que también va a presentar sus premios en la feria.

Obviamente la música en vivo tampoco podía faltar, por lo que el programa Bands At NAMM le ofrece la oportunidad a los grupos y cantantes que pueden comunicarse con la asociación para ser seleccionados y presentarse durante esos días. Todavía no han sido anunciadas las bandas que estarán el año que viene en el show, así que estaremos esperando por esos nombres. 

NAMM Show en el Convention Center
The NAMM Show se llevará a cabo en el Anaheim Convention Center en 2027

También lee: Pablo Antonio Y La Firma pone a bailar al área de Maryland, Washington DC y Virginia

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Eventos, Musica Latina, Norte America, Octubre

Buena Vista Social Club The Musical triunfando por todo lo alto en Broadway

28 septiembre, 2026 by Karina Garcia

Buena Vista Social Club The Musical es un nuevísimo musical de Broadway que se inspira en hechos completamente reales que forman parte de la historia del emblemático grupo musical Buena Vista Social Club, el cual cautivó al mundo entero en la década de 1990. 

Era inevitable que lo ambicioso de este importante capítulo de la música latina diera como resultado un homenaje para dar a conocer a las nuevas generaciones lo que este fenómeno cultural representó para tantos en su momento alrededor del mundo. Es así como nació la idea de hacer Buena Vista Social Club The Musical, un espectáculo que llega a los escenarios para representar los hechos que llevaron a la creación de una de las más icónicas orquestas de Cuba y el resto del continente.

funciones de Buena Vista Social Club
Una de las funciones de Buena Vista Social Club The Musical

Cómo inicia y sigue Buena Vista Social Club The Musical

Toda esta historia inició en el año 1996 con una grabación realizada de manera fortuita en los estudios EGREM de La Habana, Cuba. Dicho material terminaría convirtiéndose en un exitazo discográfico a nivel mundial que también se traduciría en un documental posteriormente nominado al Oscar y el renacimiento de nombres importantes para la música cubana que, debido al tiempo transcurrido, muchos habían quedado en el olvido.

Ahora, décadas después, todos esos recuerdos evocados por Buena Vista Social Club por fin han encontrado una forma de volver a la vida a través del escritor y dramaturgo estadounidense de origen cubano Marco Ramírez, quien ha basado su obra en una estructura de doble línea con la que conecta la etapa de la juventud de los personajes con su adultez y vejez.

El desarrollo de este proyecto nace de las ganas de trasladar el espíritu del álbum creado en 1977 al lenguaje teatral neoyorquino. Luego de un arduo trabajo por parte de todo el equipo involucrado, la obra se estrenó mundialmente en el Atlantic Theater Company en el año 2023. En esa época, la venta de entradas fue extremadamente exitosa y la crítica especializada alabó la mezcla entre la música en vivo, la historia y la danza afro-cubana.

Luego de haber logrado muchas nominaciones y galardones teatrales, la producción comenzó su camino a Broadway, lo que hizo que se consolidase como uno de los más ambiciosos espectáculos latinos de la escena de la ciudad de Nueva York. 

Mel Semé como Ibrahim Ferrer y Natalie Venetia Belcon como Omara Portuondo
Mel Semé como Ibrahim Ferrer (versión adulta) y Natalie Venetia Belcon como Omara Portuondo (versión adulta)

Estructura narrativa en la que se basa el musical

Buena Vista Social Club The Musical se basa en La Habana de 1950 y La Habana de 1996. En la década de 1950, la capital cubana vivía su época de oro en cuanto a orquestas, clubes nocturnos y la radio previa a la llegada de los Castro al poder. En este periodo de tiempo, se tratan temas como la juventud, el amor, el racismo y la música de cabaret.  

Luego, le sigue el año 1996, en el que varios músicos experimentados se unen en un estudio de grabación de La Habana. Allí, se tocan temas como el perdón, el reencuentro, la nostalgia, la redención y la inmortalidad del arte.

La historia está, en gran medida, basada en las vivencias de importantes personalidades como Omara Portuondo, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Eliades Ocho y Rubén González. Dichas vivencias tuvieron todo que ver con los cambios políticos y culturales que vivió Cuba en la década de 1990.

Repertorio utilizado en el musical

Una de las partes más importantes del musical es la exquisita banda sonora que acompaña los momentos más trascendentales vividos por los personajes y una de ellas es ‘‘Chan Chan’’ interpretada por Compay Segundo. Esta pieza de son cubano sirve de hilo conductor para la mayor parte de la historia y evoca a la tierra y el viaje a la vez. 

Ashley De La Rosa como Omara Portuondo
Ashley De La Rosa como Omara Portuondo (versión juvenil)

En el caso de ‘‘Dos Gardenias’’ de Isolina Carrillo, originalmente es un canto a la ternura y la esperanza inspirada en una alumna de la pianista que le regaló dos gardenias como agradecimiento. En la obra, se utiliza como fondo para retratar la melancolía de la brillante actuación de Ibrahim Ferrer.

‘‘Veinte años’’ de Omara Portuondo refleja la tristeza del desamor, la nostalgia del cariño que se extingue y la nula posibilidad de revivir un pasado que ya quedó atrás para siempre. Una letra más que apropiada para reflexionar sobre el tiempo transcurrido y las oportunidades que se perdieron.

Para los que quieren bailar y gozar, habrá temas como ‘‘Candela’’ y ‘‘El Carretero’’, con los cuales la energía, el baile y la percusión toman el protagonismo por completo. 

Cambios recientes

El mes pasado, se informó que la actriz estadounidense de raíces cubanas Gina Torres va a dar vida a Omara Portuondo durante el periodo comprendido entre el 13 de octubre y el 29 de noviembre del 2026. La actriz original del rol y ganadora del Premio Tony Natalie Venetia Belcon va a ausentarse durante todo ese tiempo debido a su participación en el reestreno de ‘‘In The Heights’’.

Para la artista, que también es ampliamente conocida por su participación en ‘‘Firefly’’ y ‘‘Suits’’, este proyecto tiene muchísimo significado para ella debido al origen de sus padres. Por lo mismo, Torres ha dicho que el personaje de Omara Portuondo y el repertorio que deberá manejar es una conexión directa con sus raíces, su niñez y la concepción de hogar que le enseñaron de niña. 

Importante mencionar que la actriz no solo derrocha talento en el área del drama televisivo, sino que también tiene formación vocal en música clásica. Recordemos que se graduó en la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts y debutó a principios de los años 90. 

Con esta incorporación, el equipo involucrado en Buena Vista Social Club The Musical busca dar al personaje de Omara Portuondo fuerza interpretativa, elegancia, presencia escénica y profundidad dramática.

Gina Torres interpretará a Omara Portuondo en octubre
Gina Torres interpretará a Omara Portuondo (versión adulta) en octubre

También lee: El director de orquesta y bajista Alex Torres nos cuenta su alentadora historia

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Octubre

  • Página 1
  • Página 2
  • Página 3
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 45
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.