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Karina Garcia

David Frankel se decidió a la música y creó Avenida B Band para reconectar con el recuerdo de su padre

30 abril, 2026 by Karina Garcia

Luego de haber estado unos cuantos días poniéndonos de acuerdo, finalmente hemos podido conversar con el líder de orquesta y pianista de David Frankel, cuya historia de cómo se interesó y posteriormente dedicó a la música es realmente interesante. También deja ver que no solo los latinos y sus descendientes son capaces de enamorarse de estos ritmos, sino también personas aparentemente ajenas a nuestra cultura. Esto debido a que David tiene ascendencia rusa y polaca, cosa que no impidió que la música latina lo enamorara tan intensamente .

David y Ricky tocando
David Frankel y Ricky Rosa tocando hace algunos años

Qué inspiró a David a dedicarse a la música

David nació en el bajo Manhattan, Nueva York, donde había muchas familias latinas en aquel entonces. El barrio albergaba muchísimos puertorriqueños y dominicanos. A eso hay que sumar que su padre, Daniel ‘‘El Mago del Órgano’’ Franklin, era músico y se mudó a ese lugar donde vivieron Papote Jiménez, Ismael Miranda, Markolino, Freddy Lugo, Henry Fiol, Luis Ayala y muchos más. Además de ser un vecindario plagado de artistas, era mucho más barato vivir ahí, por lo que pensó que era el lugar idóneo.

Cabe destacar que Daniel sabía escribir música y leer partituras, pero nunca antes en su vida había tocado música latina. Empezó a conocerla cuando varios músicos con los que trabajaba le pedían su ayuda para ellos leer sus partituras, lo que le llevó a enamorarse de la música afrocubana y a desarrollar un interés en la salsa y el merengue.

Cuando David finalmente nació en 1979, ya Daniel llevaba como 15 años haciendo música y recibió el apodo de ‘‘El Mago del Órgano’’ debido a unas competencias de bandas que hacían en un club del Bronx. Desde muy pequeño, el niño observaba siempre grupos ensayando en el primer piso de su casa, por lo que ya este ambiente salsero era muy natural para él. Sin embargo, David no tiene nada que ver con la música hasta el fallecimiento de su padre en el año 2003.

David nunca había tenido interés de entrar en el mundo artístico, pero la muerte de Daniel y el vacío que esto le provocó lo impulsaron a estudiar música para buscar conectar con su padre de alguna forma. A partir de allí, comenzó a tomar lecciones de piano y percusión, pero no se limitó a eso. También empezó a salir a bailar a los clubs de Nueva York y conocer un poco más el ambiente musical nocturno de la ciudad. En una oportunidad, una mujer lo dejó solo en la pista de baile y le dio tanta vergüenza en ese momento que se propuso a tomar clases y aprender a bailar.

David y miembros de Avenida B
Miembros de Avenida B:
Juan Bowers – piano
Alvin Céspedes – bajo
Ricky Rosa – congas/coro
Brian Pozo – bongos/coro/dirección escénica
Jhohan Hernandez – timbales
Demetrios Kehagias – trombón
Dan Lehner – trombón
David Frankel – vocalista principal

Fue entonces cuando comprendió que todas las bandas locales tocaban prácticamente los mismos géneros y canciones, pero no había necesidad de eso porque existía un mundo de posibilidades enormes en la música latina que él conoció durante sus clases. Hay un mundo más allá de La Fania y eso lo aprendió gracias a las escuelas de baile. Todo este pensamiento lo fue llevando a querer crear su propia banda con música diferente, pero al estilo viejo que a él le había gustado siempre. 

Su padre siempre le había dicho que la salsa es para bailar y, si no estás tocando música bailable, lo estás haciendo mal.

Con qué profesores se formó David

Luego de haber agradecido la pregunta, David procedió a explicar que había una escuela en Nueva York que se llamaba Harbor Conservatory for The Performing Arts en el 104 y la Quinta Avenida en Manhattan. Los líderes de los programas de enseñanza allí eran Ramón Rodríguez y Louis Bauzó, quienes eran excelentes músicos y grandes personas a las que conoció gracias a su padre, que era profesor de piano en la mencionada institución. David solía acompañar a Daniel a la escuela y conoció a ambos profesores a través de él.

Luego de su fallecimiento, David regresó a ese mismo conservatorio a estudiar canto con Ramón, mientras que estudió percusión con Georgie Delgado y estudió piano con Louis. En conclusión, esta institución fue de vital importancia para su carrera y todo lo que aprendió fue transcendental a nivel personal y profesional. 

En cuanto al tema del baile, él se inscribió en la escuela Baila Society en Nueva York a través de unos conocidos, pero luego estudió en otras como Santo Rico Dance y Dance On 2.

Jimmy y David
Jimmy Bosch y David Frankel

Avenida B Band

David empezó su carrera como músico formalmente tocando boogaloo con un grupo llamado Spanglish Fly y algunas otras pequeñas bandas. Luego de todo lo que había estudiado y aprendido, ya para el año 2011, la idea de crear su propia agrupación empieza a rondar por su cabeza, así que publicó un anuncio en internet solicitando músicos y llamó a algunos excompañeros de la escuela a los que sabía que podría interesarles la propuesta. Fue así como logró reunir a una cantidad decente de personas con las que finalmente pudo armar el proyecto Avenida B Band.

Eligió como género principal la salsa dura porque es la que a él le da ganas de bailar y, dada su formación, esto era algo muy importante para él.

También está próximo a lanzar un álbum en homenaje a su papá al que ha puesto por nombre ‘‘El Mago» y tendrá unos cuantos temas suyos, que posiblemente saldrá para julio del 2026. 

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Padre de David
Daniel »El Mago del Órgano» Franklin, padre de David

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America

Ray Rodríguez y The Colao Band promueven la música latina en San Antonio, Texas

27 abril, 2026 by Karina Garcia

Ray Rodríguez es un talentoso músico profesional y exmilitar con quien hemos tenido el gran gusto de conversar sobre su carrera y otros interesantes detalles de su vida en general. El descendiente de puertorriqueños nos ha dejado ver un lado poco conocido de su persona y estamos más que felices por poderlo mostrar a nuestros queridos lectores hoy 1ero de mayo del 2026.

Ray posando
Ray Rodríguez posando para la cámara

Como Ray se inició en la música y quiénes lo inspiraron

Ray tiene muchísimos músicos en su familia, pero su padre y su abuelo se dedicaban al arte de construir instrumentos de cuerdas como guitarras, requintos y cuatros. Su abuelo, además de ser artesano, también era muy buen músico, por lo que era muy requerido en su pueblo para animar eventos de muchos tipos. Al ver tantos músicos probando la calidad de los instrumentos en su casa todo el tiempo, el pequeño Ray trataba de estar cerca para aprenderse los tonitos que escuchaba.

Con el tiempo, tuvo su propia guitarra y cargaba con ella para arriba y para abajo, cosa con la que siempre su familia lo apoyó y está muy agradecido por eso.

Unión al Ejército de Los Estados Unidos

La música fue algo que siempre estuvo muy presente en la vida de Rey, pero todavía no la manejaba muy bien ni había despertado del todo su interés para convertirse en su profesión principal, por lo que se unió al Ejército de Los Estados Unidos. Sin embargo, allí mismo, tuvo compañeros que también eran músicos y le enseñaron a tocar otras cosas, pero no acabó allí. Fue justamente en esta etapa en la que despierta su interés por el canto, a lo que se dedicó luego de su retiro. De eso hace ya 26 años.

Llegó a estar allí un total de seis años. En un inicio, ingresó como infantero y, posteriormente, se convirtió en artillero. También estuvo en la escuela de aviación alrededor de un año, pero lamentablemente tuvo un accidente que ocasionó que su pierna se fracturara en seis pedazos, por lo que le dieron la opción de quedarse o cambiar de trabajo otra vez y se decidió por la última.

Cabe destacar que gran parte de su servicio lo vivió en Alemania y, estando allí, mucho de su tiempo libre lo dedicaba a escuchar música que le recordara sus orígenes y tocar de forma aficionada.

Ray y The Colao Band
Ray Rodríguez y The Colao Band en el Festival de Jazz de Helotes

Por qué eligió Texas al volver a Estados Unidos

Habiendo nacido en Boston, Massachusetts, nos llamó la atención que eligiera Texas como nueva residencia. Con respecto a este tema, nos contó que su mejor amigo estaba estacionado en la base de la fuerza aérea en Lackland, San Antonio e invitó a Ray a visitarlo. Al artista le gustó tanto el paseo por la ciudad que decidió quedarse en ella, por lo que aplicó para trabajar en el departamento de aviación de San Antonio y se quedó con el puesto. Fue así como, al culminar sus trámites de retiro del ejército, se fue directamente a San Antonio, donde sigue viviendo hasta el día de hoy. 

En cuanto al panorama musical que se encontró allí, lo que más predominaba en ese momento era la música regional mexicana, por lo que la salsa, el merengue y demás géneros de ese tipo apenas estaban comenzando a ocupar un lugar en la escena musical local. Afortunadamente, las cosas han cambiado mucho desde entonces. Por aquellos mismos años, Ray fue invitado a un ensayo con la banda de merengue, Grupo Chocolate, para que hiciera de corista y duró unos seis años cantando junto a ellos, pero también llegó a ser manager y dueño de la banda.

Ya en el 2007, el grupo lamentablemente se disolvió y todos los integrantes se fueron por su lado, que es cuando Ray finalmente se decide a crear su propia agrupación, The Ray Colao Band. 

The Colao Band

Durante una época, Ray estuvo de cantante en la orquesta de Tito Puente Jr. y tanto él como el timbalero estaban almorzando en un restaurante y hablando de la orquesta que Ray quería comenzar. Ray le explicaba que este proyecto que él estaba iniciando era como una mezcla de todo y que estaba todo colado (en este contexto, quiere decir que está todo junto mezclado). A eso hay que añadir que él siempre estaba ‘‘colado’’ en la tarima de alguien sin ser parte del grupo, por lo que Puente le dió la idea de usar ese nombre para su banda y así fue.

Ray y Tito
Ray Rodríguez y Tito Puente Jr.

En cuanto al talento que hoy en día lo acompaña, podemos mencionar a la guitarrista y cantante Jessi García, el guitarrista, pianista y bajista Rogelio Romer Hidalgo, el cantante Gilberto Álvarez, el percusionista Georgie Padilla y el fallecido Jesús Navarrete. Estos fueron los integrantes que empezaron el núcleo y casi todos llevan unos 18 años trabajando junto a Ray de forma ininterrumpida, a excepción de Gilberto que estuvo en Puerto Rico un tiempo, pero ya se reincorporó. Después de ellos, The Colao Band también recibió a Hainel García y a Robert García.

Junto al grupo, Ray también ha podido abrir su propio restaurante Cuba 1918 con el cual lleva unos cuatro años. Asegura que le va muy bien con ese proyecto y que se ha convertido en un espacio de arte y música para el que contratan diversas bandas que animan a los clientes durante su comida. 

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America

Rafaelito y su carrera entre Múnich y Nueva York

27 abril, 2026 by Karina Garcia

A través de WhatsApp, hemos tenido una muy agradable y honesta conversación con Rafael Pareja Ibañez, quien nos ha concedido unos cuantos minutos de su tiempo para hablarnos un poco de la muy interesante carrera que ha tenido hasta la fecha y la agrupación que actualmente dirige, Rafaelito Y Su Tumbao. 

El artista nacido en Lima, Perú, tiene un enorme amor por la música y se mantiene intacto hasta la fecha, por lo que dice que siempre es un placer contar la historia que lo llevó a dedicarse a ella por muchas que sean las veces que lo haga. 

Rafaelito tocando
Rafaelito tocando la guitarra en vivo

Inicios de Rafael en la música

La primera inspiración que tuvo Rafael para poner su atención en la música eran los artistas que sus padres solían escuchar en casa, entre los que podemos mencionar a La Sonora Matancera, Celia Cruz, Tito Puente y muchos más. Las reuniones sociales de su familia siempre incluían temas icónicos de estas estrellas, por lo que no pudo hacer otra cosa que interesarse por la música a la temprana edad de 10 años.

Todo empezó cuando su padre lo descubrió golpeando unos baldes de pintura para simular que tocaba una batería en la azotea de su casa, lo que le llevó a inscribir a su hijo en una escuela de música para tomar clases de guitarra. Si bien es cierto que este fue el primer instrumento que aprendió a tocar, también toca el contrabajo en la salsa y el piano complementario junto a todos los instrumentos de percusión.

En esa época, lo que el joven más escuchaba era rock y pop debido a que la radio y demás medios de comunicación no daban mucho espacio a la música latina. De hecho, Rafael tuvo su primera agrupación de rock a los 16 años, ya que este era el género con el que más los jóvenes se identificaban en los años 80s.

Mudanza a Alemania

Cumplidos los 20 años, Rafael decide mudarse a Alemania, más concretamente a Múnich, donde vivió más de 27 años. Es allí donde entra en contacto con personas de otras nacionalidades y tiene mucho más acceso a la música latina, especialmente música peruana, lo cual le sorprendió muchísimo. También llegó a escuchar a estrellas internacionales como Eddie Palmieri, Miguelito Cuní y Arsenio Rodríguez.

Rafaelito y Nicky Marrero
Percusionista de jazz latino estadounidense Nicky Marrero y Rafaelito en Mamajuana Cafe en el Bronx

Es en Múnich también donde comienza a tener sus primeras experiencias profesionales junto a agrupaciones musicales muy importantes de allá, como lo fue el Sexteto Melaza, donde tocó junto a músicos de varias partes del mundo. Durante una parrillada en una fiesta estudiantil, Rafael estuvo compartiendo con muchos latinos de varios países y se pusieron a cantar y tocar instrumentos entre varios, lo que les llevó a tener la idea de formar un grupo, al cual llamaron Melaza. Durante ese tiempo se dedica a tocar piezas de salsa, guaracha, son bolero y cha cha chá en una formación de sexteto.

Dicho grupo incluía guitarra, bajo, conga, timbal, bongó y cantante. A esto se resume su primera experiencia musical en Alemania en la que duró un año y medio aproximadamente. Esto también le ayudó a llamar la atención de otros músicos de la escena musical de la ciudad, quienes lo convencieron de ir formando parte de otros proyectos que se estaban creando.

Otro de esos proyectos incluyó a un trío de jóvenes llamado Madera Limpia que se fundó en el año 2005, época en la que estaban muy de moda el rap, el reggaeton, el reggae y muchos otros fusionados con otros ritmos latinos como el changüí o el kiribá. Resulta que una pareja de rumanos viajaron a Cuba, produjeron una película a la que llamaron ‘’Paraíso’’ e hicieron una gira de conciertos por Europa y el norte de Asia. Por lo mismo, necesitaron contratar muchos músicos, entre los que estaban los integrantes de Madera Limpia, quienes se comunicaron con Rafael a través de conexiones y le pidieron que fuera su bajista. El peruano aceptó la orquesta y giró por todos esos lugares junto a estos músicos, experiencia de la cual habla con mucho cariño.

De regreso a Múnich, conoce a Lou Bega, creador de la famosísima adaptación de ‘‘Mambo No. 5’’ de Pérez Prado en pop swing, que estuvo unas 36 semanas como número uno en Estados Unidos. Cuando su productor quiso buscar la banda que lo acompañaría, pero había muy pocos músicos latinos en la ciudad, entre los que estaba Rafael. Obviamente lo llamaron a él y a estos otros colegas suyos para trabajar algunas maquetas con la voz de Bega y unos samples de trompeta. Luego de ser seleccionado, se convirtió en director de su banda en vivo y lo acompañó en muchos conciertos por Europa entre los años 2008 y 2007.

El Canario y Rafaelito
José Alberto »El Canario» y Rafaelito

Rafaelito Y Su Tumbao

Allí mismo en Munich, Rafael finalmente se decidió y creó su propia agrupación musical Rafaelito Y Su Tumbao, que en la actualidad cuenta con tres sucursales en Munich, En Lima y en Nueva York, donde actualmente reside el artista. Rafael llegó a esta ciudad apenas en el año 2020, que es cuando logró tocar con estrellas de la talla de Charlie Aponte, Andy Montañez, José Alberto ‘ ‘El Canario’’, Hildemaro y muchos otros. Al ver el buen material humano que había en su nuevo lugar de residencia, también fundó Rafaelito Y Su Tumbao en Nueva York con músicos de allí. 

Lo interesante de su mudanza a Nueva York es que fue motivada por el reencuentro de Rafael con su amor de juventud en Perú, a quien se volvió a ver en el año 2019. Resulta que su pareja vivía en Nueva York, así que no dejó escapar esta nueva oportunidad que la vida le brindaba y tomó la romántica decisión de cruzar el Atlántico nuevamente y casarse con ella. Esto cambió radicalmente su vida tanto a nivel personal como profesional, pero se alegra de haberlo hecho. 

Miembros de Rafaelito Y Su Tumbao
Miembros de Rafaelito Y Su Tumbao en Nueva York
Line Up :
Rafael Pareja – Contrabajo
Ray Cabrera – Piano
Andrés Garces – Voz
Karla Olivo Moreno – Voz
Dennis Hernández – Trompeta
Christian Gómez – Trompeta
Jimmy Bosch – Trombón
Andre Carpio – Timbal
Héctor “ Jereto “ Ferreyra – Congas
Chuito Quintero – Bongó

También lee: Líder de orquesta y director musical dominicano Orlando Santana habla de La Makina y su carrera en general

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Mayo, Musica Latina, Norte America

John y Liz revelan detalles sobre la decimosexta edición del San Francisco Salsa Festival

27 abril, 2026 by Karina Garcia

Como se ha hecho tradición cada año, volvimos a conversar con los organizadores del San Francisco Salsa Festival John Narváez y Elizabeth Rojas, quienes volvieron a atendernos con la misma amabilidad y cariño de siempre. Los bailarines e instructores de baile nos volvieron a hablar de los pormenores de la organización del festival y una que otra incidencia que no salió al público, así que los fanáticos de la salsa y este tipo de eventos no pueden perdérselo.

También nos hablaron de cómo les ha ido desde la edición del año 2025 y qué harán a partir de ahora hasta la edición del año que viene.

John y Liz bailando
John y Liz bailando en el San Francisco Salsa Festival

Qué han hecho John y Liz desde el San Francisco Salsa Festival 2025 hasta hoy

Luego de haber llevado a cabo la edición del 2025 del festival, John describió el resto del año como sensacional debido a que su academia ha mantenido el éxito esperado y su compañía goza del trabajo de nuevos miembros que han aportado su talento para hacerla crecer. Adicional a eso, sus clases están a reventar de gente deseosa de aprender a bailar, cuidar su cuerpo, mantener la mente sana y tener una vida social más activa. 

También reconoce que el fenómeno Bad Bunny les ayudó mucho, ya que han recibido muchas personas que quieren aprender a bailar salsa luego del boom que representó un Super Bowl cargado de latinidad por doquier. Esto también ha traído que en bodas y otros eventos familiares los festejados quieran celebrar con salsa, así que los invitados no se quieren quedar atrás y buscan bailarla lo mejor posible.

Cómo estuvo la organización del San Francisco Salsa Festival 2026

Cuando se ha realizado un evento por 16 años seguidos, los organizadores ya tienen un sistema por el cual regirse, así que son pocas las sorpresas con las que John y Liz se pueden encontrar con tanta experiencia a cuestas. Sin embargo, pueden ocurrir cosas que los tomen desprevenidos y, en este caso, fue la economía. En esta oportunidad, se encontraron que todo estaba mucho más caro.

Cuando estaban revisando los gastos, notaron que los vuelos de los artistas y los cobros del hotel eran mucho más elevados que en años anteriores, por lo que se vieron obligados a tomar ciertas medidas como la contratación de menos artistas de baile. Se aseguraron de traer solo a los mejores que pudieran conseguir para que hicieran un show tremendo como afortunadamente ocurrió.

John y Aura bailando
John Narváez y la bailarina Aura Moreno bailando en el San Francisco Salsa Festival

También notaron la imposibilidad de mucha gente para asistir al festival, por lo que ofrecieron muchos descuentos, pases de prensa y la posibilidad de fungir como voluntarios para participar en la organización.

Inconvenientes con los visados

Un inconveniente al que John y Liz se enfrentaron el año pasado fue la tardanza en la aprobación de la visa de los integrantes de La Máxima 79, así que quisimos saber como les había ido en ese sentido este año. Pues resulta que volvió a ocurrir y hubo dos parejas de bailarines que no pudieron asistir porque fueron negadas sus visas, por lo que a ellos no les quedó de otra que invitar gente que residiera dentro de los Estados Unidos para evitarse ese dolor de cabeza. 

Por supuesto, hay que añadir que traer gente de otros lugares supone costos adicionales que no les caen bien en este momento. Por estas mismas razones, otros organizadores de festivales están haciendo lo mismo.

Principales artistas invitados

Las principales atracciones para este festival fueron Charlie Aponte, Edgardo Cambón y Cabanijazz, quienes, por supuesto, hicieron un magnífico trabajo. La gran sorpresa del festival definitivamente fue Charlie Aponte, con quien lograron tener contacto a través de un promotor mexicano muy conocido que sirvió de enlace entre los bailarines y el artista. 

Todo el acuerdo se hizo apenas en enero, es decir, unos dos meses antes del evento. Es cuando John se comunicó con Jeannette Santiago, la manager y esposa de Charlie, le dijo quién era y qué amigo tenían en común. Entonces, logró cerrar el trato con ella y tener al cantante boricua en el evento, lo que fue una muy agradable sorpresa para quienes tenían meses planeando asistir.

Edgardo Cambón tocando
Edgardo Cambón tocando en el San Francisco Salsa Festival

Preparativos para el año que viene

Como todos los años, luego de culminada una edición, John y Liz ya están pensando qué van a hacer para la siguiente. De hecho, justamente el día antes de esta entrevista, ellos tuvieron una reunión de trabajo para comenzar a planearlo todo y pensando en quiénes invitarán para el 2027.

Están contemplando invitar nuevamente a La Máxima 79. De hecho, ya conversaron con su abogado encargado de estos asuntos y quedaron en llevar a cabo los trámites pertinentes para por fin tenerlos en el festival como han querido desde hace tiempo. En caso de que no se concrete la invitación, también tiene sus ojos puestos en Jimmy Bosch y Hermán Olivera. Ya ambos han estado en otras ediciones previas a la pandemia y fueron sensacionales, por lo que siguen siendo tomados muy en cuenta por la organización.

También contaron que la locación para las siguientes dos ediciones va a seguir siendo el Marriott Hotel Waterfront, debido a que el lugar es lindísimo y muy apropiado para un evento de esa envergadura.

Cabanijazz tocando
Cabanijazz Project tocando en el San Francisco Salsa Festival

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Publicado en: Sin categoría

La líder de orquesta y músico puertorriqueña Diana Sosa nos habló de sus muchos proyectos en Nashville, Tennessee

31 marzo, 2026 by Karina Garcia

Hemos tenido una maravillosa y muy agradable conversación con la percusionista, timbalera, conguera y cuatrista puertorriqueña Diana Sosa, quien muy amablemente nos ha hablado de todos los proyectos que tiene en puerta ahora mismo. Su esposo y compañero de orquesta, el guitarrista y vocalista Chuck Nelson, quien nos puso en contacto con ella para saber mucho más tanto del proyecto que comparten como el que ella ha emprendido por su parte.

A continuación, todas las cosas de las que nos platicó la talentosa boricua en este caluroso domingo previo a Semana Santa.

Diana Sosa tocando
Diana Sosa posando para la cámara mientras toca los timbales

Cómo se inició Diana en el mundo de la música

Diana es nacida y criada en Puerto Rico, que es donde comienza a enamorarse de la música y a tocarla, pero no a nivel profesional todavía. Simplemente estaba experimentando un poco con algunos instrumentos propios de su tierra como lo era el cuatro puertorriqueño, el cual hasta llegó a estudiar con un profesor particular. 

A los 39 años de edad, se mudó a Nashville, Tennessee, donde finalmente obtuvo sus primeras grandes oportunidades en la música y el background que ya traía desde hacía años le ayudó mucho. Todo empezó con un pequeño ensayo al que fue invitada y, desde allí, no ha hecho más que demostrar de qué está hecha. 

Desde luego, sigue estudiando y preparándose para ser cada día mejor. Cuando no está aprendiendo a tocar con otros amigos músicos como John Santos, está tomando cursos en línea para resolver cualquier duda que pueda tener.

Primera oportunidad de Diana con The Bicho Brothers

La primera agrupación seria que le brindó a Diana la oportunidad de desarrollarse profesionalmente y con la que sigue tocando hasta el día de hoy es The Bicho Brothers, una banda de rock clásico a cuyos integrantes les gustó mucho el aporte que Diana tenía para ofrecer. Por lo mismo, es ella quien trae ese sabor latino producto de su origen y años de formación en estos géneros.

Algo que se le hacía muy atractivo al público es que era la única mujer en el grupo y, de paso, tocaba los timbales, lo cual era raro de ver en aquel entonces. Además, añadía sonidos que no eran comunes de ciertos temas conocidos, lo cual también llamaba bastante la atención.

Diana Sosa y el resto de The Bicho Brothers
The Bicho Brothers de izquierda a derecha: Jeff Krinks (guitarra y voz), Ron Krasinski (batería), Diana Sosa (timbales, congas, percusión y cuatro puertorriqueño), Chuck Nelson (guitarra y voz) y Kenny Zarider (teclado y voz)

Otra importante personalidad que también la impulsó a seguir esta ruta fue el gran productor Bill Cuomo, quien le dijo que era muy buena tocando, pero que necesitaba mejorar su técnica. Ya 20 años después, puede decirse que le tomó la palabra viendo todo lo que ha conseguido, ya que a partir de allí, surgieron muchos otros proyectos y propuestas que la tienen muy contenta y satisfecha.

Soul Sacrifice

Soul Sacrifice es una banda en tributo a Santana fundada en 1969 que se ha ganado una gran reputación en Nashville al convertirse en uno de los mejores tributos a Santana de los que se conoce hasta la fecha. La mezcla de melodías familiares y ritmos contagiosos que ejecuta cada vez que se presenta transporta a su público a los mejores clásicos del legendario grupo de rock latino creado por Carlos Santana.

En la banda, también están algunos de los mismos integrantes de The Bicho Brothers como es el caso de Diana y a Chuck debido a la enorme cantidad de años que llevan todos juntos tocando, pero incluyendo al cubano John Santos. El músico juega un rol fundamental en hacer sentir al público que están escuchando al Santana original y no una imitación, por lo que tanto él como Diana son clave en su desempeño.

Diana Sosa y Diana's Mambo Maniacs
Diana Sosa tocando con Diana’s Mambo Maniacs

Diana’s Mambo Maniacs

Diana también cuenta con su propio proyecto al cual decidió llamar Diana’s Mambo Manics. Esta agrupación de música latina se fundó a principios de verano del año 2025 en el marco del mes de la Hispanidad. Durante esa época del año, siempre hay muchísimos festivales dedicados la música hispana y latina en Estados Unidos y otras partes del mundo, por lo que Diana y un grupo de músicos con los que ya tenía contacto desde hacía tiempo aprovecharon de tocar donde pudieran para irse dando a conocer poco a poco.

Entre algunos de los músicos que forman parte de la banda, también se cuenta con John Santos como cantante y timbalero, cuya presencia es fundamental en cada presentación. También están el conguero Josvany Cordero, el bajista Isoel Villareal, el pianista Kenny Zarider, el trompetista Joe Mercado y el trombonista Huge Lindsay.

La principal diferencia de esta banda con The Bicho Brothers y Soul Sacrifice es que es que esta toca música exclusivamente latina, pero de los grandes exponentes de los años 50 y 60s que tocaban en el Palladium Ballroom, el Copacabana, El Corso, el Chez José & 3 and 1, entre muchos otros. Diana siente que, hasta cierto punto, homenajea a sus padres que solían ir a algunos de estos lugares a bailar y disfrutar de estos ritmos en su juventud.

Sin embargo, no todo son covers. Está próxima a lanzar un tema original junto al cuatrista puertorriqueño Prodigio Claudio, pero aún no tenía los detalles para ofrecernoslos.

Diana Sosa y Tito Puente Jr.
Diana Sosa tocando con Tito Puente Jr.

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Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Actriz, cantante y comediante Carmen Nydia Velázquez nos habla de lo mejor de su trayectoria

29 marzo, 2026 by Karina Garcia

A través de una muy amable amistad de nuestro editor Eduardo Guilarte, María del Carmen, hemos tenido la fortuna de hacer contacto con la extremadamente talentosa actriz, comediante y cantante puertorriqueña Carmen Nydia Velázquez, con quien tuvimos la oportunidad de conversar para nuestro reportaje sobre la presentación de Bad Bunny en el Super Bowl.

Resulta que su trayectoria es tan interesante que obviamente teníamos que conversar con ella y saber mucho más de este recorrido artístico tanto en su natal Puerto Rico como en el extranjero. Sin más dilaciones, esto fue lo más importante de nuestra plática.

Carmen Nydia cantando
Carmen Nydia Velázquez cantando en vivo

Educación e inicios en la actuación para Carmen

Para formarse académicamente, el teatro siempre le llamó mucho la atención, pero le gustaba cantar. Estos gustos le llevaron a estudiar drama en la Universidad de Puerto Rico, que es donde sacó a relucir su capacidad histriónica y dejó de manifiesto lo buena que sería para la comedia en un futuro.

Ya incluso antes de graduarse, trabajaba en teatro y participó en la obra ‘‘Vejigantes’’ de Francisco Arrivi. En ese momento, se encontraba cursando su último año académico y la obra era un homenaje a la gran actriz puertorriqueña Lucy Boscana, ya fallecida en ese entonces. Durante muchísimos años, Boscana interpretó el personaje de Toña y Carmen hizo lo propio cuando fue su turno en esta nueva versión, llegando a tener tanta repercusión que desembocó en una película de la misma historia.

Luego, en la década de 1970, ingresó al grupo musical Moliendo Vidrio dirigido por Gary Núñez y estuvo allí durante unos 11 años, a la par que seguía haciendo teatro y televisión. La agrupación tomó mucho del tiempo de Carmen y fue parte del movimiento de la nueva canción de esa época.

Kiosko Budweiser y Susa Cruz

Para el año 1983, Carmen interpretó por primera vez al que sigue siendo considerado uno de sus personajes más icónicos hasta el día de hoy, Susa Cruz. En el canal 7 conocido en ese entonces como Teleluz, se emitía por primera vez el segmento de comedia Kiosko Budweiser, donde aparecería la querida e Susa junto a otros personajes icónicos como Epifanio, Johnny El Men, Humberto y El Negrito.

Carmen Nydia y Víctor
Carmen Nydia Velázquez (Susa) y Víctor Alicea (Epifanio)

Cuando Teleluz dejó de existir, Carmen se dio un descanso con el personaje para seguir con sus actividades teatrales y empezar a cantar de forma profesional. Sin embargo, tiempo después, el canal 4, Guapa televisión, llamó a los actores de vuelta para hacer el segmento de nuevo, que es cuando se vuelve un fenómeno mediático y da muchísima fama a los personajes, en especial a Susa y Epifanio.

La popularidad del show y sus protagonista fue tal que hasta se han presentado en el TeleOnce, que sigue activo hasta la fecha, y Telemundo, donde siguen siendo figuras frecuentes en la programación habitual.

Susa y Epifanio han calado tanto en el gusto de la gente que hasta han llegado a hacer radio y prontamente tanto Carmen como Víctor Alicea (Epifanio) van a celebrar su aniversario número 38 como pareja artística, aunque aún no deciden que harán para ese día. 

Tiempo de Cantar

Ya terminando la década de 1990, lanzó un álbum de boleros al que llamó ‘‘Tiempo de Cantar’’, la cual fue su primera producción como solista. Todo comenzó con una presentación de Susa y Epifanio en el sur de Puerto Rico, donde se encontraron con un amigo músico de ella de nombre Cacho Montalvo. 

Él tenía muchos años insistiendo en que volviera a cantar, pero no terminaba de decidirse debido a todos los compromisos profesionales que ya tenía, sumado a que no tenía recuerdos muy gratos de la época en la que tenía que promover su música propia del movimiento de la nueva canción que, al ser tan autóctona, los medios de comunicación no le daban la difusión requerida. Esto mató el entusiasmo de Carmen, quien ya daba por hecho que no iba a volver a cantar profesionalmente.

Sin embargo, Montalvo y el esposo de Carmen ‘‘conspiraron’’ hasta cierto punto para convencerla y lo lograron. En el disco, la artista rinde homenaje a los temas con los que ella se crió y que solía escuchar en la radio cuando era una niña, obteniendo un resultado que le encantó. 

Carmen Nydia y Oscar
Carmen Nydia Velázquez y Oscar D’ León

Al tener una preparación en teatro, le daba la oportunidad de transmitir sus sentimientos a través de su voz y sus expresiones, lo que le llevó a tener mucha aceptación. De hecho, ya hasta forma parte del Salón de La Fama de La Música – Bohemia Bailable Para Enamorados, que es un espacio dedicado a la música romántica y bohemia que ofrece eventos en vivo llevados a cabo por artistas asociados a esos mismos géneros. 

Hacienda Susa

Entre los muchos proyectos en los que estuvo involucrada, Carmen  también tuvo un restaurante y centro de actividades llamado ‘‘Hacienda Susa’’. Esta etapa suya la describe como interesante, pero extenuante y exigente al mismo tiempo.

Debido al boom televisivo que había tenido, el proyecto fue un éxito rotundo, por lo que ella y su equipo estaban allí prácticamente todos los días haciendo shows para los asistentes de toda la isla. El problema es que era demasiado trabajo para ella en ese entonces y nos contó que, en ocasiones, salía de la hacienda para hacer un show fuera y tenía que volver a cumplir con sus compromisos allí y cerrar el lugar. 

Lo anterior sumado al hecho de que cada día iba menos gente al lugar y el altísimo alquiler que Carmen debía pagar le hicieron plantearse si de verdad valía la pena continuar con el proyecto a cambio de esos dividendos. Fue ahí cuando finalmente se cansó y decidió cerrar el lugar indefinidamente para centrarse en lo que le apasiona de verdad que es la actuación. 

Álbum de Carmen Nydia
Portada del álbum »Tiempo de Cantar» de Carmen Nydia Velázquez

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Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

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