Karina Garcia

Gustavo Dudamel deja en alto a Venezuela una vez más en la final de la Copa del Mundo

30 julio, 2026 by Karina Garcia

Uno de los más grandes orgullos venezolanos de los últimos años ha vuelto a dejar claro por qué ha cosechado tantos triunfos a los largo de su carrera y ese es Gustavo Dudamel. Recientemente, el artista hizo acto de presencia junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela para acompañar al resto de las grandes figuras que se presentaron en el show de medio tiempo de la Final de la Copa Mundial de La FIFA a disputarse entre las selecciones de Argentina y España, saliendo vencedora esta última..

El director de orquesta, una vez más, impactó al mundo con uno de tantos espectáculos que poco se acostumbran en este formato, por lo que, como siempre, llamó mucho la atención.

Maestro Gustavo Dudamel en la final de la Copa de la FIFA el 19 de julio

Hecho histórico conquistado por Dudamel

Algo realmente histórico que consiguió Dudamel el pasado 19 de julio es haber juntado por primera vez a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Filarmónica de Nueva York al mismo tiempo, dando como resultado un espectacular show de 11 minutos en los que una veintena de músicos que forman parte de ‘‘El Sistema’’ fueron dirigidos por el barquisimetano.

Según lo dicho por el también compositor, el performance tuvo por objetivo principal mostrar su solidaridad con el pueblo de Venezuela por las consecuencias derivadas del doblete sísmico que afectó a una buena parte del país el pasado 24 de junio, fecha en la que casualmente se celebran La Batalla de Carabobo de 1821 y la Fiesta de San Juan Bautista con su tradicional repique de tambores, cantos y procesiones.

En una publicación compartida a través de su cuenta oficial de Instagram, el músico anunció su participación en la ceremonia y mandaba un mensaje de aliento a sus compatriotas por el momento tan difícil por el que pasan. El artista expresó lo siguiente:

‘‘Mi corazón permanece con el pueblo de Venezuela en estos días difíciles, y compartir el escenario en este momento inolvidable con mi querida Simón Bolívar — quienes representan a toda la familia de El Sistema y a toda Venezuela — es una poderosa expresión de la fortaleza y la resiliencia de nuestro país. Reunirlos por primera vez en la historia junto a la extraordinaria Filarmónica de Nueva York, mientras me preparo para este emocionante nuevo capítulo con ellos, es una hermosa expresión de unidad y amor a nivel mundial’’.

Shakira en la final de la Copa de la FIFA

Otros detalles importantes de ese día

El espectáculo llevado a cabo en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, Nueva York, fue completamente producido por Global Citizen y dirigido por el vocalista de la icónica banda Coldplay, Chris Martin. Una de las cosas que más llamó la atención durante el concierto fue la aparición de algunos de los personajes más icónicos de Los Muppets, Dr. Teeth and The Electric Mayhem. Estos también fueron acompañados por algunos de los más queridos integrantes de Plaza Sésamo como Miss Piggy, Elmo y Comegalletas.

En dicho evento, tal y como se había anunciado previamente, también estuvieron presentes Shakira (Interpretando ‘‘Dai Dai’’, himno oficial de la Copa Mundial de la FIFA), Burna Boy, Justin Bieber y BTS.

Cabe señalar también que este evento no solo sirvió como una oportunidad de generar conciencia en nombre de los más desfavorecidos, sino también una iniciativa profondos que busca garantizar la educación de calidad y el deporte a los pequeños en situación de pobreza en todo el mundo, todo esto a través de la FIFA Global Citizen Education Fund.

Y con respecto al atuendo que utilizó el artista durante su show, Dudamel lució un elegante traje azul con un número uno muy grande en su espalda y un lazo negro en la solapa con el fin de presentar sus respetos a los fallecidos y damnificados como consecuencia del doblete sísmico en su país. Todos y cada uno de los músicos que acompañaron al maestro hicieron lo mismo para solidarizarse con el artista por su dolor como venezolano y homenajear a quienes perdieron todo o que aún no salen de los escombros.

Danny Ocean en la final de la Copa de la FIFA

Venezolanos más presentes que nunca en una Copa Mundial de la FIFA

Evidentemente la participación de Dudamel fue más que destacada en portales internacionales en todo el mundo, pero no fue el único venezolano en brillar en el mundial de fútbol. En la ceremonia de inauguración, también pudimos disfrutar de los más grandes éxitos del artista urbano Danny Ocean, quien fue el primer venezolano en presentarse en un evento de apertura mundialista con su tema ‘‘Partidazo’’, el cual por cierto, forma parte del álbum oficial que la FIFA lanzó para celebrar el torneo.

El evento se llevó a cabo en el Estadio Azteca, Ciudad de México, y el joven intérprete vistió un conjunto de cuero personalizado color vinotinto con siete estrellas plateadas bordadas en el cuello de la chaqueta. Con el atuendo diseñado por la marca mexicana Siete Cactus, quiso rendir tributo a sus raíces venezolanas y la selección nacional de su país que usa el mismo color en su uniforme.

Es así como los venezolanos, desde cualquier lugar del mundo en el que se encuentren, brillan con todo su esplendor a pesar de cualquier dificultad por la que el país pueda atravesar y el maestro Dudamel y Danny Ocean son el claro ejemplo de ello.

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Es un placer recibir a Erim Kardex y a Gustavo del Pino de Los Calicubanos en ISM

26 julio, 2026 by Karina Garcia

Nos produce una enorme felicidad el poder compartir un poco con el director musical, Erim Kardes, y al pianista, Gustavo Del Pino de la banda Los Calicubanos, de quienes tuvimos el placer de escuchar un poco de sus trayectorias individuales y el proceso de creación de su actual grupo.

La entrevista, hecha tanto en inglés como en español, tocó unos temas bastante interesantes sobre la música en general y esperamos que sea del agrado de todos los que lleguen a leerla.

Erim y el resto de la banda — De izquierda a derecha Jim Miranda en la conga, Arturo Ramírez en los timbales, Erim Kardes en el bajo, Mark Trejo en la trompeta, Andy García en el trombón, Gustavo Del Pino en el piano, Marisol Echegoyen en la voz y Luis Jiménez en la voz

Inicios de Erim y Gustavo en la música

El primero en tomar la palabra fue Gustavo, quien nos contó que empezó a tocar piano desde que cumplió los seis años. Su padre tocaba el saxofón y su madre el piano, pero solo veían la música como un hobbie y no eran músicos profesionales. Durante el transcurso de su infancia en Perú, estuvo escuchando mucha música latina en reuniones familiares, por lo que seis años más tarde, con unos 12 años de edad, ya tocaba frente a multitudes. Entre los artistas preferidos de su familia estaban El Gran Combo de Puerto Rico, Héctor Lavoe y Rubén Blades.

Posterior a eso, estudió música clásica en un conservatorio y, cuando finalmente se muda a Estados Unidos, que es donde conoce a Erim y el resto de sus compañeros, estudió en Berklee College of Music en Boston.

En el caso de Erim, contó que empezó a tocar la guitarra cuando tenía 14 años de edad en Turquía, país en el que creció. Al igual que Gustavo, nadie en su familia era músico, pero eso no impidió que todos escucharan música turca constantemente, y fue a partir de allí que comenzó a gustarle más allá de un mero entretenimiento.

Al llegar a sus veinte, se interesó por la música latina y comenzó a experimentar con ella. Estaba en Graduate School estudiando ingeniería en Los Ángeles, ciudad en la que vivía hacía algún tiempo, dónde estaba haciendo algunos cursos de jazz en la Universidad de California y uno de sus profesores es quien lo introduce finalmente a la música latina y le gustó tanto que no volvió a apartarse de ella. Uno de sus más importantes profesores fue el legendario bajista del grupo Weather Report Alphonso Johnson.

Erim y la banda — De derecha a izquierda: ERNESTO VALENZUELA en la conga, Joseph Dubois en la trompeta, Andy García en el trombón, Marisol Echegoyen en la voz, Arturo Ramírez en los timbales, Erim Kardes en el bajo, Gustavo Del Pino en el piano, Luis Jiménez en la voz

Inicio profesional para ambos

Volviendo a Gustavo, nos contó que, cuando culminó sus estudios en Berklee, empezó a conseguir sus primeros trabajos como músico profesional. Empezó a hacer pequeñas giras con algunos de los compañeros con los que estudió allí y estuvo involucrado en las grabaciones de algunos discos, pero como músico de sesión. Aún no tenía un grupo formal al que perteneciera de forma fija, pero sí tocaba con algunos artistas y músicos argentinos, colombianos y peruanos. Algunos de ellos fueron la cantante colombiana Alejandra Jimenez ‘‘Alea’’ y la banda peruana Perú Meztizo.

Por otro lado, Erim nos contó que sus primeras bandas en la universidad eran de rock y que su rol era el del bajista. También estuvo tocando funk y jazz en Los Ángeles durante algún tiempo.

Fundación de Los Calicubanos

Quien creó la idea de Los Calicubanos y finalmente fundó la banda es Erim y el grupo como es conocido ahora se inició oficialmente en agosto del 2025, es decir, que este mes sería su primer aniversario. Una vez que sabía lo que quería, colocó anuncios en internet buscando un pianista que se le uniera, que es cuando Gustavo se comunica con él y es puesto a prueba hasta finalmente quedarse con el lugar.

Durante esa misma época conoció al percusionista Arturo Ramírez, así que se juntaron los tres en junio del 2025, hasta que oficialmente iniciaron el proyecto de Los Calicubanos en agosto de ese mismo año. También se les unieron luego el conguero Jim Miranda, el cantante Luis Jimenez, la cantante Marisol Echegoyen, el trombonista Andy García, el trompetista Mark Trejo y el trompetista Joseph Dubois.

Director musical Erim Kardes — Este es el director musical de Los Calicubanos Erim Kardes

Erim ha estado en California durante los últimos 25 años, así como también ha viajado a Cuba en dos oportunidades, lo que le llevó a descubrir unos ritmos que le fascinaron y cambiaron por completo la visión que tenía de la música hasta entonces. Por lo mismo, decidió combinar ‘‘California’’ con ‘‘Cuba’’ debido a toda la mezcla que quería hacer de la música que descubrió en ambos lugares.

Eventos para los próximos meses

Los Calicubanos no tienen giras programadas en este momento, pero sí muchas presentaciones importantes como el LA Jazz Festival, conciertos en restaurantes y unos cuantos eventos privados.

En cuanto a lanzamientos nuevos, se encuentran escribiendo música y arreglos completamente originales, pero quieren tener un buen volumen de material antes de entrar al estudio a grabar.

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Héctor Rivera ‘‘Riverita’’ nos cuenta la historia de cómo creó Riverita Y Su Orquesta Noche Caliente

22 julio, 2026 by Karina Garcia

Luego de varios intentos, finalmente logramos coincidir con el director de orquesta y saxofonista Héctor Rivera, conocido en el medio como Riverita, a quien hemos podido hacer todo tipo de preguntas en relación con su carrera artística y su actual agrupación, Riverita y Su Orquesta Noche Caliente.

A continuación, algunos de los más importantes temas que tocamos con el artista en nuestra grata conversación:

Riverita posando para la cámara — Director de orquesta y saxofonista Héctor Rivera »Riverita» posando para la cámara

Inspiración de Riverita para convertirse en músico

A pesar de no tener ningún músico en su familia, Riverita recuerda haber crecido en un ambiente en el que la música estuvo siempre muy presente. Nació en Nueva York, pero pasó una larga temporada con sus abuelos en Puerto Rico mientras sus padres se establecían y mudaban también a la Isla del Encanto para darle una mayor estabilidad a su hijo.

Estando en casa de sus abuelos, solía escuchar en la radio a grandes artistas de la época con sus inolvidable hits como fue el caso de Mon Rivera Y Su Orquesta con ‘‘Karakatis-ki’’, el cual nunca más olvidó junto a tantas otras piezas musicales que fueron haciéndolo interesarse en este mundo. Cuando sus padres regresan a Puerto Rico y regresa a vivir con ellos, empieza a escuchar a Cheo Feliciano, Pete ‘‘El Conde’’ Rodríguez, Felipe Rodríguez y muchos otros más.

Todos estos ritmos llevaron al niño a empezar a tocar una especie de percusión en la mesa, una lata de galletas o cualquier otra cosa que le sirviera de instrumento en ese entonces.

Su pasión por la música creció a tal punto que comenzó a estudiar educación musical en La Escuela Libre de Música en Ponce y, posteriormente, en la Universidad Interamericana de San Germán, donde estudió solo unos dos años aproximadamente. Aunque no terminó sus estudios, le sirvió de mucho para comprender aún más esta profesión y aplicar lo que llegó a aprender en esos años.

Estando ahí mismo en Puerto Rico, llegó a tocar con una orquesta de merengue cuyo nombre no recuerda, pero con la que aprendió a tocar el saxofón alto profesionalmente. Posterior a eso, se trasladó a Estados Unidos definitivamente.

Año 2013

Al irse a vivir al estado de Virginia, hizo una larga pausa en la música hasta el año 2013, que es cuando su primo, Michael Valladares, le pide a Riverita que funde una orquesta, cosa que no estaba en sus planes. Sin embargo, aceptó el desafío y sacó adelante el proyecto.

Por aquel entonces, el artista trabajaba como cartero en una oficina de correos, por lo que se le hacía muy complicado compaginar sus actividades profesionales previas con una orquesta propia. Aún así, no permitió que eso lo desanimara y optó por darle prioridad a este nueva agrupación.

Todo comenzó cuando Michael estaba buscando una orquesta que tocara en un evento de gala para celebrar los 500 años de la ciudad de Melbourne, Florida, por lo que se comunicó con Riverita y le propuso crear una orquesta en la que él fuese el director musical con el único propósito de presentarse allí. Es entonces cuando el saxofonista se dio a la tarea de buscar los músicos y elaborar un repertorio, cosa que no fue fácil, ya que no conocía músicas profesionales ni tenía arreglos que pudiese usar.

Danny, Riverita y José — Danny Rivera Jr., Riverita y José Reyes

Esto lo angustiaba tanto al punto que pasó noches en vela pensando en cómo proceder para cumplir con la encomienda que le hicieron. Solo tenía tres meses por delante, así que no tenía tiempo que perder. Es entonces cuando logra hacer contacto con un grupo de músicos de diversas nacionalidades, de los cuales solo el cantante, José Reyes, sigue trabajando con él.

Finalmente, relanzó la orquesta con unos nuevos músicos porque los anteriores se habían ido y la bautizó como Orquesta Noche Caliente, nombre que sigue llevando hasta el día de hoy.

Entre los integrantes actuales más recurrentes, podemos mencionar al cantante José Reyes, el otro cantante Danny Rivera Jr., el pianista Kevin Figueroa y el trombonista Derick Harris.

Hasta el momento, tienen grabados tres CDs y 26 temas musicales grabados. Algunos de ellos son ‘‘Noche Caliente’’, ‘‘En Tiempos de Bolero’’ y ‘‘Mi Linda Música’’. También están preparando su tema navideño con bastantes meses de antelación y le van a poner por nombre ‘‘Rabito de Lechón’’.

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Hablamos con Elizabeth Meeker Howard, una de las integrantes de Las Sabrosas Latin Orchestra

15 julio, 2026 by Karina Garcia

En otras oportunidades, hemos conversado con agrupaciones musicales compuestas enteramente por mujeres para promover el enorme talento femenino que tenemos en la música latina. La gran artista con la que hablamos en esta oportunidad no es la excepción.

Estamos muy contentos de conversar con la trompetista Elizabeth Meeker Howard, quien nos habló de su interesante proyecto Sabrosas Latin Orchestra y algunos otros aspectos de su carrera que son importantes de mencionar.

Elizabeth posando para la cámara — Trompetista y profesora de música Elizabeth Meeker Howard posando para la cámara

Cómo es que Elizabeth inicia su carrera

La artista inició su relato contándonos que tiene algunos miembros de su familia involucrados en las artes como es el caso de su abuela, quien fue músico profesional. Del mismo modo, sus padres inculcaron en ella el amor por la música, por lo que la niña experimentó una curiosidad muy temprana por este mundo, al punto que formó parte de la banda de la escuela en cuarto grado de primaria. A ella y a sus compañeritos les daban la oportunidad de elegir su propio instrumento, así que eligió la batería, pero prontamente descubrió que no era lo que quería tocar.

Cuando tenía unos nueve años, comenzó a tocar trompeta y un poco de piano, pero este último jamás llegaría a ejercerlo de manera profesional.

En la adultez, empezó a estudiar música clásica, más específicamente trompeta clásica en la Universidad de Yale, pero estaba consciente de que quería hacer algo que atrajera mucho más al público y que la gente bailara y se divirtiera, que es cuando la salsa entra en acción. Durante su formación académica, llegó a experimentar con otros géneros como el pop y otros de sus derivados, pero no era lo que ella buscaba para su futuro profesional. Hoy en día, toca con bastante destreza la salsa, el funk, el rock y hasta mariachis.

También obtuvo su licenciatura en música en la Universidad de Boston en el área de trompeta clásica y, posteriormente, obtuvo una maestría en la misma área en Yale.

Sabrosas Latin orchestra y Manny Cepeda — Integrantes de Sabrosas Latin Orchestra con el compositor, percusionista y cantante Manny Cepeda

Inicio de su vida profesional

El inicio de la vida profesional de Elizabeth como músico, podría decirse, fue en high school, ya que la contrataban para ciertos eventos sencillos. En la universidad, tocó para bandas y proyectos ajenos, pero no estaba realmente fija en ninguno y esa situación se mantuvo incluso después de graduarse de la universidad. Ya por ese entonces, estaba trabajando con orquestas de salsa.

Estando ya en la ciudad de San Diego, aprendió todo lo que hoy en día conoce sobre la salsa, ya que este género lamentablemente no lo enseñan mucho en los conservatorios, como si lo hacen con la música clásica y el jazz. A esto, añadió que ‘‘la única forma de conocer la salsa como músico es tocar en agrupaciones de salsa. Así es como aprendí yo: uniéndome a estos grupos’’.

No niega que la música clásica ofrece un entrenamiento musical sólido a quien decide estudiarla, ya que se aprende cómo leer música, cómo transcribir música y a cómo tocar la trompeta. Si alguien le ofrece una partitura, es perfectamente capaz de tocar esa música, pero también es importante para ella aprender a tocar el estilo en específico. En el caso de la salsa, la artista asegura que esta tiene matices que no se leen en una partitura, por lo que hay que prestar atención a muchos detalles como las uniones entre las notas y la calidad del sonido, los cuales solo se aprenden escuchando discos y tocando con músicos buenos en eso.

Elizabeth y el resto de la orquesta — De arriba a abajo: Elizabeth Meeker Howard, April Leslie, Shirley Coggon, Monica Saenz, Tomo Vida, Justine Dolorfino-Thieman, Mariela Contreras, Alyssa Keene, Monette Moren y Janet Thornton Realtor

Las Sabrosas Latin Orchestra

Una de las cosas que inspiró la creación de Las Sabrosas Latin Orchestra es la poca cantidad de mujeres tocando salsa, especialmente juntas, por lo que tanto ella como otras artistas femeninas que pensaban igual empezaron a juntarse para ensayar a ver cómo se oían. En un inicio, no tenían muy claro qué tan grande o pequeño sería el grupo, pero eventualmente las chicas que ya estaban invitaron a otras más, lo que dio como resultado una gran orquesta de salsa. Su comienzo oficial fue un poco antes de la pandemia, por lo que todo se retrasó un poco, pero una vez que la restricciones de esa época cesaron, estaban más que listas para empezar a tocar.

Algo que Elizabeth quiso destacar es que desde siempre la gente las apoyó mucho y mostró mucho interés en el proyecto debido a lo novedoso que era lo que ofrecían y la calidad de su show, cosa que se mantiene hasta hoy afortunadamente.

Enseñanza de la música

Además de formar parte de una orquesta, Elizabeth también se dedica a dar clases de música a nivel universitario y se ha encargado de dirigir muchísimas bandas y ensambles de estudiantes, cosa que le ha ayudado a tener experiencia para ser directora musical de varios proyectos. Gracias a lo aprendido, sabe qué puede hacer que un grupo tenga éxito o falle.

La enseñanza y su trabajo con Sabrosas se complementan a la perfección y uno le ayuda a ser cada día mejor en el otro, por lo que habla de ambas actividades como un todo en su carrera.

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Alexander Masucci apoya al Museo de La Salsa y a nuestro trabajo

9 julio, 2026 by Karina Garcia

Hemos tenido la bendición de contar con el apoyo de grandes artistas a lo largo de los últimos años, pero en esta ocasión tan especial, hemos obtenido el respaldo del ejecutivo musical, productor, compositor y promotor Alex Masucci, hermano del legendario abogado, hombre de negocios y co-fundador de la Fania All-Stars Jerry Masucci.

Ahora, hablaremos un poco de la historia de esta gran figura de la música latina para que todos lo conozcan más allá de sus lazos familiares.

Ejecutivo Alexander Masucci — Ejecutivo y productor musical Alexander Masucci

¿Quién es Alex Masucci y cómo fueron sus comienzos?

Alex Masucci nació el 11 de noviembre de 1949 y se crió en Brooklyn, Nueva York, junto a sus padres Urbano y Elvira Masucci y su hermano, el reconocido empresario musical Gerald Masucci, mejor conocido por todos como Jerry Masucci. El joven trabajó a tiempo parcial para Fania Records siendo un adolescente todavía, asistió a la Universidad de Las Américas en la ciudad de México y se graduó en administración de empresas. Años más tarde, junto a Ray Aviles, creó A&R Film Distributors a inicios de la década de 1970, mismo año en el que se encargaron de distribuir ‘‘Our Latin Thing’’.

Participación en conciertos de la Fania

Prosiguiendo con sus actividades con la Fania All-Stars, también apoyó con la producción de varios de sus más importantes conciertos en vivo entre los que podemos mencionar el del Yankee Stadium el 24 de agosto de 1973, que recibió a más 45,000 personas. Otro de los grandes eventos en los que Masucci participó fue en un concierto de Celia Cruz junto a la Fania All Stars en el Stadu du Hai en Kinshasa, Zaire, que recibió a unas 80,000 personas que pudieron disfrutar de ‘‘La Guarachera de Cuba’’ y sus acompañantes de esa noche.

Posteriormente, produjo unas cuantas presentaciones en grandes escenarios como el Madison Square Garden y a lo largo y ancho de Estados Unidos.

Alex Masucci y William Stewart — Alex Masucci y el ex baterista de la reconocida banda Third World band William Stewart

Island Records y Boardwalk

Alex también tuvo un muy fructífero recorrido en Island Records, en donde fue convocado para por su fundador Chris Blackwell para formar parte de la división de proyectos especiales, época en la que consiguió firmar y producir exitosos álbumes de Invisible Man’s Band, Third World Band y el mismísimo Bob Marley. De hecho, el artista jamaiquino logró hacerse escuchar en la radio urbana estadounidense.

En cuanto al Boardwalk Records, también pudo trabajar con el ya mencionado sello disquero gracias al empresario musical y cineasta Neil Bogart, quien incitó a Alex a unirse a la compañía y tratar con grandes artistas de la talla de Ringo Starr y Joan Jett.

Masucci y Cruz — Alex Masucci junto a Johnny Cruz

Vuelta a la música latina y proyectos más nuevos

Luego de la gratísima experiencia de haber trabajado juntos en años anteriores, Blackwell volvió a contactar a Alex y volvió a proponerle unirse en un nuevo proyecto al que bautizaría como Island Miami, a lo que Alex dijo que si gustosamente. Tiempo después, cuando Blackwell salió de Island, lo que le llevó a él y a Alex a asociar su recientemente creada compañía Palm Pictures con Masucci Entertainment. Gracias a esta alianza, lograron firmar a la orquesta cubana Carlos Manuel Y Su Clan.

En la actualidad, el ejecutivo fundó su propia compañía Haz-Mat Entertainment, con la que creó proyectos de música y cine, entre los que podemos incluir el documental sobre la historia de Fania Records.

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Disfruta de la 31a edición de Tempo Latino con lo mejor de la música latina en Europa

1 julio, 2026 by Karina Garcia

¡Qué largo se nos ha hecho este año de espera para una nueva edición del más grande evento de música latina en Europa! Este julio, finalmente los fanáticos de nuestra música van a poder disfrutar de la trigésima primera edición de Tempo Latino, uno de los más grandes festivales internacionales de música afrocubana, afro caribeña y latina. Los cuatro días que suele durar el festival, su público podrá disfrutar cada año de lo mejor de la salsa, el jazz latino, el mambo, la timba y los ritmos fusión.

Este festival suele celebrarse en los últimos días de julio y los primeros de agosto en el pequeño pueblo de Vic-Fezensac, en el suroeste de Francia desde el año 1994, que es cuando su primera edición se llevó a cabo.

Un poco de la historia de Tempo Latino

Como ya hemos dicho previamente, el festival se inició, y se sigue celebrando hasta el día de hoy, en Vic-Fezensac, un pequeño poblado de 3700 habitantes que se sitúa en la región de Gers, la cual es bastante conocida por su tradición taurina. Esta asociación fue fundada en el año 1993 por el melómano y DJ de música latina Eric Duffau, un artista que buscaba una alternativa distinta a los círculos comerciales tradicionales y llevar las raíces musicales tradicionales al corazón de Europa.

La primera edición, que se llevó a cabo durante el verano de 1994, buscaba transformar a la pequeña localidad francesa en la meca de la salsa, el son cubano y el jazz afrolatino del mundo durante cuatro días al año.

Una iniciativa que comenzó como un pequeño proyecto se convirtió en uno de los más grandes festivales salseros a nivel mundial, que ya cuenta con el apoyo de 500 voluntarios locales, los cuales se organizan en barrios y casas. Hasta el día de hoy, Tempo Latino ha logrado un equilibrio perfecto entre una producción de gran envergadura y una atmósfera local y entrañable. También hay que recalcar que se ha celebrado de forma ininterrumpida desde 1994 salvo por los años 2020 y 2021 debido a la pandemia del COVID-19.

Evolución y época dorada

Fue tanta la expansión que el festival logró gracias a su autenticidad y frescura que ha pasado a apodarse de manera informal como ‘‘El único’’ y ha logrado consolidarse como una parada obligatoria para las más grandes glorias de la música latina entre las que podemos mencionar a Celia Cruz, Eddie Palmieri, Rubén Blades, Willie Colón, Tito Puente, Los Van Van, El Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña, Oscar D’ León, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Johnny Pacheco, entre muchos otros.

Del mismo modo, desde su misma fundación, el festival también ha servido como trampolín para presentar nuevas propuestas a nivel musical en los que se incluyen a solistas y agrupaciones de salsa brava, hip-hop latino, funk afrocubano y otros géneros provenientes de lugares como Cuba, Colombia, Venezuela, Puerto Rico y Nueva York.

Actividades más allá de los conciertos

Tempo Latino ha llegado a un punto en el que ya no se limita solamente a las presentaciones en tarima, que desde luego siguen siendo los principales atractivos para los asistentes. También ofrecen talleres de danza, los cuales están diseñados tanto para aficionados como para bailarines profesionales interesados en conocer más de las raíces y evolución de los ritmos latinos.

Del mismo modo, se ofrecen talleres de música y percusión en los que introducen a músicos amateurs y avanzados en temas de suma importancia como la clave, el ritmo y un poco de la historia de la música latina y afrocubana. En el caso de los bloques de percusión, los profesores enseñan a tocar congas, timbales, bongós y campana. En cuanto a los instrumentos de viento y música en combo, se enseña trombón, trompeta, saxofón, entre otros.

Tampoco podemos dejar de mencionar al mercado internacional en el que se venden todo tipo de cosas provenientes de nuestros países como instrumentos, ropa, gastronomía típica, artesanías, recuerditos, entre otras cosas.

Orquesta Akokan, que se va a presentar en esta edición

Tarimas y estructuración del festival

Otro de los grandes atractivos de Tempo Latino es la red ‘‘geo-rítmica’’ de locaciones en las que se pueden encontrar tanto conciertos como actividades periféricas de las que se pueden disfrutar de forma simultánea. A continuación, mencionamos algunas de las que van a funcionar esta edición del 2026:

Tempo Arena: este será el escenario está ubicado en la plaza de toros de Vic-Fezensac, que se caracteriza por su acústica abierta e intensa energía cada noche del festival. Entre los artistas más importantes que se presentarán allí están Maïté Hontelé Y La Novia, Orquesta Akokán (viernes 31 de julio), Matt Bianco, Rogê (sábado 1ero de agosto), Alfredo Rodríguez y Tony Succar (domingo 2 de agosto).
La Conga (Tempo Social Club): este otro escenario también es muy popular debido a que ostenta de un ambiente playero con arena real que funciona desde muy temprano a la mañana hasta altísimas horas de la noche. En cuanto a los artistas que estarán presentes, podemos mencionar a la reina de la cumbia electrónica argentina La Yegros, DJ Çarava y DJ Lafuriosa.
Camp Tempo: este formato al aire libre cada año está repleto de propuestas musicales nuevas, fusiones alternativas, brass bands y agrupaciones callejeras que son los que dan vida al pueblo por el día. En esta edición del 2026, algunas de las bandas alternativas que se presentarán allí serán Chicos y Méndez, Chicharrón, Pixvae y Aguanomas.
Iglesia de Saint-Pierre: este espacio está reservado única y exclusivamente para pequeños conciertos acústicos e íntimos en los que, por norma general, solo se presentan pianistas y artistas de jazz latino en el formato más solemne de todo el festival.

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