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Karina Garcia

El Museo Del Barrio nos hace sentir orgullosos de nuestra latinidad

14 septiembre, 2026 by Karina Garcia

Así como hemos dedicado una gran parte de nuestro trabajo a conversar con productores, compositores, directores musicales, cantantes y músicos, también consideramos importante conversar con quienes dirigen instituciones que realzan nuestra cultura en cualquier parte del mundo. Es por eso que hemos buscado la oportunidad de hablar con Patrick Charpenel, quien es nada más y nada menos que el director ejecutivo de El Museo Del Barrio.

El Museo Del Barrio es una institución cuya principal finalidad es presentar el arte y la cultura de Puerto Rico y Latinoamérica en general dentro de Estados Unidos. El lugar presenta una gran cantidad de colecciones, exposiciones, publicaciones, programas, actividades educativas y festivales con los cuales busca educar a públicos de cualquier nacionalidad sobre la riqueza artística y cultural proveniente de El Caribe y toda Latinoamérica.

Patrick, a quien agradecemos los minutos que nos ha brindado para contestar nuestras preguntas, nos hablará más a detalle de todo lo que tiene que ver con la institución que actualmente dirige y lo que tiene para ofrecer.

Patrick en la gala de El Museo
Patrick Charpenel en la gala de El Museo Del Barrio en 2026

Cómo inicia el Museo del Barrio

Lo que Patrick inició narrando cómo el Museo del Barrio fue fundado en el año 1969 por el artista Rafael Montañez Ortiz y una coalición de familias de raíz puertorriqueña que entendieron la necesidad de crear una plataforma que visibilizara la producción cultural de los puertorriqueños y los latinos en general dentro de Los Estados Unidos. Dichas familias notaron que había una nula representación de la producción latina en las grandes plataformas culturales en Estados Unidos, especialmente en los museos. En dicho país ha habido comunidades puertorriqueñas incluso previas a la llegada de los británicos, por lo que era urgente e importante reivindicar estas características.

Y luego de tantos años, el museo ha logrado salir adelante gracias a los aportes de miles de latinos que no dejan morir estas iniciativas sin importar el tiempo que pase. También se ha tomado en cuenta el cambio demográfico que Nueva York (ciudad donde se ubica el museo) ha sufrido en los últimos años. Por ejemplo, antes Nueva York era enteramente de puertorriqueños, pero ahora la comunidad latina más numerosa es la dominicana.

Uno de los más grandes valores por los que se ha regido el Museo Del Barrio desde su fundación ha sido la inclusión. Aunque es un grupo de puertorriqueños los que inician el proyecto, también entienden que deben recibir al resto de comunidades latinas que hayan sufrido algún tipo de marginación y darles una voz y un espacio que antes no tenían.

El Museo del Barrio durante el Día de Los Tres Reyes Magos
El Museo del Barrio durante el Día de Los Tres Reyes Magos. Foto tomada por Michael Palma

Ubicación privilegiada

El Museo Del Barrio está ubicado en el número 1230 de la Quinta Avenida en el Vecindario de East Harlem, Manhattan. Dicha ubicación ha sido privilegiada para la institución debido a que este era el punto de Manhattan que concentraba la mayor cantidad de población puertorriqueña. El museo se encuentra allí desde el año 1977 y su mudanza a este lugar fue la decisión que pudieron haber tomado.

El cambio de sede ocurrió cuando el personal del museo fue invitado a un evento por el Taller Boricua a ese mismo edificio con el fin de incrementar las actividades culturales de la Isla del Encanto en esa zona, lo que llevó a los directores de ese entonces a reubicarse en esa zona, que es donde han permanecido hasta el sol de hoy.

Exposiciones y mensajes al público

Uno de los mayores objetivos actuales del museo es dar visibilidad a las comunidades queer y a los chicanos del West Coast. Sin embargo, Patrick hace mucho énfasis en que él y el equipo que lo acompaña no están interesados únicamente en verse su propio ombligo, sino también voltear a ver otras zonas importantes y otras comunidades que también necesiten apoyo. 

Uno de los tantos que se ha visto beneficiado por la exposición del museo es Teddy Sandoval, artista multimedia que fue gran representante del movimiento chicano del West Coast e ícono queer de su época. Tal ha sido su importancia que el museo ha presentado ‘‘Teddy Sandoval and the Butch Gardens School of Arts’’ para examinar su vida y obra a través de aspectos como la sexualidad, la identidad y el sentido de pertenencia.

El Museo Del Barrio en el Día de Los Muertos
El Museo Del Barrio en el Día de Los Muertos. Foto tomada por Michael Palma

En cuanto a la parte educativa, la institución ofrece un componente pedagógico importante con el que se busca empoderar culturalmente a las comunidades de raíz latina, especialmente a los más pequeños de la casa. Todos los programas educativos ofrecidos por el museo tienen como objetivo hacer sentir a los latinos orgullosos de su cultura y llegar a lugares que otras instituciones de este tipo no han podido.

A todo esto se añaden la celebración de fiestas tradicionales como el Día de Los Tres Reyes Magos y el Día de Los Muertos, pero enfocados en la forma en la que las viven los latinos en sus propios países para crear comunidad.

El Museo Del Barrio y la música

Así como todas las expresiones artísticas como la pintura, el cine y las artes plásticas, la música también está muy presente. Sobre este tema, Patrick se preguntó qué sería de la industria musical estadounidense sin los aportes realizados por las comunidades afroamericanas y las latinas. Hay un porcentaje elevadísimo de expresiones musicales que provienen tanto de comunidades latinas como del Caribe.

El aspecto musical es algo que puede sentirse incluso en las calles y que ha permeado de manera muy profunda en todas las áreas de la sociedad, por lo que el Museo Del Barrio simplemente ha sido receptivo a este fenómeno. Por fortuna, la institución cuenta con un teatro construido en 1922 con murales de William Pogany que se ha convertido en un espacio predilecto para presentar eventos musicales latinos de todo tipo.

Hasta en el lobby y en el café suenan salsa y otros géneros latinos tradicionales.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Norte America, Octubre

Pablo Antonio Y La Firma pone a bailar al área de Maryland, Washington DC y Virginia

3 septiembre, 2026 by Karina Garcia

Pablo Antonio Y La Firma ha sido una de las pocas agrupaciones provenientes del área de Washington DC, Maryland y Virginia con las que hemos tenido la oportunidad de conversar, por lo que estamos muy contentos con tener la oportunidad de hacerlo. 

Hemos hecho contacto con su fundador y vocalista Pablo Antonio, quien nos ha contado unos datos muy interesantes tanto de la agrupación que lleva su propio nombre y su carrera artística en la región de la capital nacional de los Estados Unidos de América.

Pablo Antonio posando
Pablo Antonio posando para la cámara en tarima

Cómo fueron los inicios de Pablo en el camino de la música

Pablo recuerda que, desde pequeño, siempre fue un gran fanático de la música al punto que usaba cualquier objeto como instrumento para crear sonidos y cantar en su país natal El Salvador. Ya cuando llegó a Estados Unidos en 1981, a la edad de nueve años, su familia ya tenía bastante tiempo establecida allí y sus tíos tenían un grupo musical en el que lo incluyeron para que cantara junto a ellos de vez en cuando.

Fue así como su pasión por la música fue creciendo cada día más hasta que, eventualmente, llegó a unirse a diferentes músicos y a experimentar con géneros. A la par, se hizo adulto y comenzó a estudiar literatura en George Mason University, Fairfax, época en la que su curiosidad profesional por la música crecía más y más. En esa área no obtuvo mucha preparación académica, salvo algunas clases de voz y piano, ya que no le interesaba el estudio tanto como la práctica. 

Entonces, en el año 1998, a Pablo y a algunas amistades que se dedicaban a lo mismo se les ocurrió crear una agrupación a la que pusieron por nombre Pablo Antonio Y La Firma. Hoy en día, es únicamente el fundador de la orquesta y uno de sus tres principales vocalistas.

Pablo Antonio cantando
Pablo Antonio Y La Firma cantando en vivo

Camino profesional previo a Pablo Antonio Y La Firma

Para poder contar con la bendición de dirigir su propio proyecto, tuvo que pasar por otras agrupaciones que fueron dándole la experiencia necesaria para poder dirigir la suya propia. Una de ellas, como ya lo hemos mencionado antes, fue el Grupo Explosión, que era el que pertenecía a sus tíos, pero no pasaría demasiado tiempo para que el Pablo adolescente buscara otras oportunidades como lo fueron La Superbanda Unión, el Grupo Cobra y Telvis Y Su Grupo Fuego, siendo este último el proyecto en el que más tiempo duraría.

Luego de haber conocido a tantos músicos en lo que llevaba de carrera, es cuando se comunica con algunos de ellos y funda Pablo Antonio Y La Firma.

Inicio oficial de Pablo Antonio Y La Firma

Retornando a 1998, Pablo Antonio y una buena parte de los fundadores de Pablo Antonio Y La Firma todavía formaban parte de Telvis Y Su Grupo Fuego, pero querían hacer algo distinto que les diera un poco más de libertad creativa. Los músicos sentían que estaban siempre en los mismos lugares y haciendo siempre lo mismo, así que llegó un punto en el que se empezaron a aburrir de hacer siempre los mismos eventos y tocar el mismo tipo de música.

Es así como Pablo, el percusionista Dominic Patrick Noel y el bajista Hermes Argueta decidieron fundar este nuevo proyecto. Al año siguiente, en 1999, es cuando comenzaron a presentarse en vivo

Pablo Antonio en el Kennedy Center
Pablo Antonio Y La Firma en el Kennedy Center

Evolución de la orquesta hasta el día de hoy

Pablo asegura que, desde el 1999 hasta hoy, el sonido de la orquesta ha evolucionado muchísimo debido a que han incrementado la cantidad de músicos y han incorporado otros géneros además del merengue debido al área en la que vivían. Ahora, también tocan cumbia, salsa y un poco de bachata.

Algo importante que mencionar también es que Pablo Antonio Y La Firma no usa ningún tipo de pista de soporte, ya que el artista lo ve como una especie de engaño al público. Entonces, la gente no sabe si de verdad una banda en vivo suena así o es la pista la que está ayudando al sonido. ‘‘Si un cliente está pagando por algo, eso mismo es lo que yo quiero brindarle y que suene todo original y auténtico’’ dijo Pablo sobre el tema.

Por último, su anterior manager por más de 10 años fue Brendaliz Cintrón, quien fue la responsables de las conexiones y las presentaciones que realizaron en esa época y su actual director musical es Jhonny Ayquipa.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Septiembre

El director de orquesta y bajista Alex Torres nos cuenta su alentadora historia

29 agosto, 2026 by Karina Garcia

El bajista Alex Torres tiene unas cuantas cosas interesantes para contarnos, por lo que agradecemos enormemente que se haya tomado el tiempo de conversar con estos humildes servidores para hablarnos de su carrera, un poco de su vida personal y la agrupación que actualmente dirige.

A continuación lo más importante de lo conversado durante esta agradable y alegre charla.

Bajista Alex Torres
Bajista Alex Torres tocando en vivo

Los comienzos de Alex en la música

Alex recuerda que, desde que tenía unos cuatro o cinco años, siempre escuchaba música de discos de vinilo que tenían sus padres en el Bronx, que era donde vivía la familia en ese entonces. Recuerda que su madre se dirigía a la radiola de cuatro patas de la sala y colocaba discos a 45 revoluciones por minuto, lo que hacía que él se quedara mirando al aparato por dentro y preguntándose cómo era posible que ese círculo negro tuviera una banda tocando por dentro. 

Esa idea tan inocente de un niño hoy en día le hace reír mucho, pero fue el inicio de una inquietud que nació en él por la música desde muy joven. A eso se suma que su madre siempre solía llevarlo a ver artistas en vivo al Teatro Boulevard, el cual era el lugar estrella para ir a disfrutar de buena música en vivo por aquel lugar. Entonces, cada viernes, ella le daba medio dólar a su hijo para ir a la tienda de discos y escogiera los que más le gustaban, que fue lo que definitivamente hizo que se volviera fanático de la música.

Entre los artistas que logró ver en vivo, podemos mencionar a Antonio Aguilar. A su madre le encantaban los mariachis y la música mexicana en general, por lo que fueron a verlo cantar y el pequeño Alex hasta tuvo la oportunidad de treparse en la tarima para verlo más de cerca. También fueron a ver a Willie Colón, quien iba mucho para allá.

Formación académica en la música

Ya estando en primaria, Alex tocaba la trompeta y estaba en la clase de música de su escuela. En la anterior escuela en la que estaba, él y sus excompañeros tocaban música muy alegre, cosa que no ocurría aquí. En esta nueva institución educativa, tenían que hacer música para la banda de marcha del equipo de fútbol, por lo que le preguntó a su profesor si podía tocar algo diferente. A esto, le respondió ‘‘Tú no vas a venir a decirme como yo debo dar mi clase’’. Eso molestó tanto a Alex que le contestó de una forma muy grosera, ocasionando que fuese sacado del salón.

Alex Torres posando
Alex Torres posando con su bajo

De ahí en adelante, solo iba a la escuela, pero no a la clase de música. Cuando le explicó a su madre lo que había pasado, le dijo que con llorar no arreglaba nada y que ahora él debía demostrarle a ese profesor de lo que él era capaz. Es en entonces cuando, en 1980, fundó su propia orquesta estando completamente inspirado en ese desagradable episodio que vivió y la posibilidad de demostrarle a ese hombre lo que podía lograr.

Si propia orquesta

Con respecto a su primer intento por formar su propio proyecto, Alex hizo contacto con su amigo Roberto López, que es de San Sebastián, un pueblo de Puerto Rico. El asunto es que él no tocaba ni guitarra ni cuatro puertorriqueño, así como Alex no tocaba ni guitarra ni bajo, pero eso no impidió que se juntaran para enseñarse mutuamente, tocar juntos y formar una orquesta. 

Para aprender a tocar el bajo, tocaba una guitarra y le tocaba las cuatro cuerdas de arriba, hasta que pudo comprar su propio bajo con mucho esfuerzo. De todo eso ya se van a cumplir 46 años en octubre.

Alex Torres & His Latin Orchestra

Alex nos contó que nunca tuvo la necesidad de estar en otras agrupaciones antes que la suya y que siempre aspiró a tener lo suyo propio. La única diferencia es que debió modificar un poco el nombre debido a los problemas que le estaba causando a él y a sus compañeros de aquel entonces. Resulta que la orquesta se llamaba Alex Torres & The Latin Kings (siendo The Latin Kings el nombre de una banda criminal muy famosa en Estados Unidos y el mundo), causando que cuando les tocara viajar, siempre eran sacados de la fila de abordaje para ser interrogados y requisados.

Para evitarse todos estos malos ratos que estaban pasando, Alex y el resto de los muchachos estuvieron de acuerdo en eliminar la palabra ‘‘kings’’ para que dejasen de ser vistos de mala manera, especialmente a la hora de viajar. Es así como modificaron el nombre y pasaron a llamarse Alex Torres & His Latin Orchestra, nombre con el que se les sigue conociendo hasta el día de hoy. 

Alex y la orquesta
Alex y el resto de la orquesta

Grandes presentaciones

Alex y su orquesta pueden presumir de haber ofrecido presentaciones para importantes personalidades como Bill Clinton, su esposa Hillary Clinton, George Pataki, Eliot Spitzer, entre otros. Alex describe estas oportunidades como una verdadera bendición que han sido producto de su trabajo y el de su equipo. 

Una de las cosas que cree que le han hecho merecedor de lo que ha logrado es la puntualidad. Si una presentación es a determinada hora, ellos siempre tratan de estar en el sitio una hora y media antes para afinar cualquier detalle que haga falta. También le dan mucha importancia a la vestimenta y la buena presentación personal que causaran una buena impresión en el público. Esto fue creando una buena reputación a lo largo de los años y ha hecho que más gente importante se interese en contratarlos.

Arts-In-Education Program of New York State 

Alex Torres & His Latin Orchestra también forma parte del Arts-In-Education Program of New York, con el cual el artista y sus compañeros buscan enseñar a jóvenes escolares y universitarios acerca de la diversidad cultural, la música, instrumentos y ritmos asociados a la música que ellos hacen. También hablan un poco de geografía y de percusión afrocaribeña con los instrumentos que la integran como el güiro, el bongó, las maracas y los timbales. Todo esto se hace con el fin de lograr que los jóvenes tengan respeto por los músicos, la cultura y todo lo que esto implica.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

Julián Silva en La Excelencia ha superado las dificultades típicas del negocio de la música

24 agosto, 2026 by Karina Garcia

El compositor, productor y músico estadounidense de origen colombiano Julián Silva nos ha ofrecido una muy agradable conversación en la que tocamos todo tipo de temas en relación a su carrera y la agrupación que actualmente dirige, Orquesta La Excelencia.

El artista ha sido recibido por un sinfín de mercados internacionales y ha sido el responsable de giras y presentaciones completamente vendidas en más de 16 países en total, por lo que es para nosotros un honor haber compartido un rato  con el músico y saber qué tiene para contarnos.

Compositor Julián Silva
Este es el compositor, productor y músico Julián Silva

¿Qué inspiró a Julián a iniciarse en la música?

A pesar de no tener ningún familiar músico, Julián hace hincapié en que su padre tocaba y cantaba con sus hermanos de forma aficionada, pero no era para nada profesional lo que hacían. Todo era mero entretenimiento. Debido a este gusto tan grande por la música, siempre escuchaba todo tipo de artistas, especialmente salseros, junto a sus hijos de pequeños, lo que despertó en Julián las ganas de aprender a tocar.

Fue así como el jovencito nacido en Cali, Colombia, y nacionalizado estadounidense empezó a tocar guitarra a la edad de 11 años y formó un pequeño grupo junto a unos amigos con los que tocaba música de trío. También quiso aprender a tocar instrumentos de viento como el saxofón y el trombón y de percusión. También tomó otras clases de música durante su época en high school, pero después de eso, todo lo que aprendió fue por oído y práctica. Lo mismo le pasó al momento de escribir y componer música, para lo cual no necesitó ningún tipo de formación académica que le ayudara. 

Música y psicología

Luego de graduarse de psicología en la Louisiana State University, Julián se mudó a Nueva York, ya que era en esta ciudad donde podría verdaderamente explorar sus raíces latinas a través del arte. Cabe resaltar que, gracias a estos conocimientos adquiridos durante su formación universitaria, ha podido unir las dos carreras que le apasionan. 

Luego de sus estudios de pregrado, también cursó una maestría en musicoterapia, por lo que, hoy en día, se define como un músico profesional, pero a su vez, como un músicoterapeuta. Es decir, usa la música para ayudar a la gente, especialmente niños y adultos mayores, a mejorar su salud tanto física como emocional.

Julián y su banda
Julián Silva y su banda La Excelencia

Una de las cosas que más lo inspiró a usar la música como una forma de terapia fue su propia situación como inmigrante, ya que él mismo, siendo un niño recién llegado de Colombia que no hablaba nada de inglés en Louisiana, le costaba mucho conectar con los demás debido a la barrera idiomática, así que empezó a usar la música para eso.

Primeras oportunidades profesionales en la música

Estando aún en Louisiana, Julián notó que no había una gran cantidad latinos en ese estado, pero había un grupo bastante nutrido de hondureños y dominicanos, por lo que el merengue era bastante popular en esa zona. Eso no era lo que el joven buscaba y muchos de estos grupos de merengue, por su falta de experiencia con el género, no lo querían aceptar, por lo que siempre tuvo muy claro que quería crear su propia agrupación para evitarse ese tipo de problemas.

Fue así como, con tan solo 17 años, tuvo su propia banda y tocó en diversos lugares de todo Estados Unidos, hasta que finalmente le tocó ir a Austin Texas, donde abrieron para Larry Harlow and his Latin Legends Band. Fue ese día que tuvo la oportunidad de conocer al mismísimo Harlow y al timbalero Chino Nuñez. Durante su charla con estas estrellas, Julián les dejó saber sus intenciones de seguir evolucionando en esta carrera, a lo que Harlow y Nuñez le aconsejaron que, si quería tocar salsa definitivamente y tener éxito, tenía que mudarse a Nueva York, cosa que finalmente hizo luego de graduarse de la universidad.

Orquesta La Excelencia

Si bien es cierto que el año de inicio oficial de la Orquesta La Excelencia fue el 2005, fue en el 2001 cuando él llega a Nueva York con un grupo que ya tenía, Los Calientes del Son, el cual había sido previamente firmado por una disquera y estaba en proceso de lanzar su primer álbum. Sin embargo, pasaron los terribles y mundialmente famosos eventos del 11 de septiembre, lo que ocasionó que mucho del turismo de la época bajara estrepitosamente y que el arte en Nueva York se viera obligado a hacer una parada temporal. A eso hay que sumar que reggaeton y la bachata comenzarán a generar mucho auge y dejaran a la salsa atrás.

La Excelencia en Tempo Latino
La Excelencia presentándose en Tempo Latino en 2023

Los ya mencionados hechos ocasionaron que la disquera engavetara el álbum en espera de que las condiciones mejoraran. En el año 2004, al ver que la situación no cambió nunca, Julián decidió salirse del contrato, fundar un grupo nuevo al que puso por nombre La Excelencia y hacer lo que él mismo denominó ‘‘salsa con conciencia’’.

Debido a que no eran muchos los músicos con experiencia que conocía, reclutó a jóvenes aspirantes a músicos, de los cuales algunos ni siquiera habían terminado high school. En ese momento, empezó a escribir más seriamente, compuso su primer tema musical ‘‘La Lucha’’ y se enfrentó a uno de los más grandes problemas que tendría su naciente orquestas: el anonimato. Ni a él ni a sus compañeros los conocía nadie, no habían estudiado con grandes músicos ni tenían familiares con conexiones dentro de la industria, lo que les hizo todo mucho más difícil.

A medida que iban ganando cada vez más prestigio, lanzaban discos como ‘‘Salsa Con Conciencia’’, ‘‘Mi Tumbao Social’’ y ‘‘Ecos del Barrio’’. En el 2012, tuvieron una pausa porque los muchachos querían enfocarse en sus propias carreras, otros proyectos y empezar sus familias, pero nunca estuvieron separados del todo. Se volvieron a juntar entre el 2018 y 2019, cuando lanzan su cuarto álbum ‘‘Machete’’, que sería oficialmente lanzado en marzo del año 2020. Sin embargo, una vez más el destino vuelve a sorprender a Julián y se presentó la pandemia del Covid-19.

Aunque preocupados, no se dejaron amilanar por las circunstancias y siguieron adelante con el lanzamiento para que la gente los disfrutara desde sus hogares en la cuarentena, lo cual salió bastante bien a nivel de números y popularidad.

Hoy en día, La Excelencia cuenta con el mismo Julián, el bajista Luis Orona, el pianista Willie Rodríguez y el cantante Gilberto Velázquez.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Septiembre

Productora, compositora y cantante colombiana Alea: de la Guajira Colombiana a Boston

12 agosto, 2026 by Karina Garcia

La cantante colombiana María Alejandra Jiménez, también conocida como Alea, nos ha concedido el gran honor de responder a nuestras preguntas para conocer un poco más de sí misma y su trayectoria, cosa que nos tiene bastante complacidos. No siempre se tiene la oportunidad de tratar con una artista tan versátil y talentosa. 

La joven proveniente de La Guajira colombiana, hoy en día, se desempeña como una productora artística, compositora y cantante que ha experimentado con géneros como el jazz, el Latin Jazz, la música folklórica colombiana, entre otros más. 

Actriz Alea
Productora, compositora, cantante y actriz de voz colombiana Alea Jiménez

¿Qué tenía la música que llamó la atención de Alea?

A esta misma pregunta, Alea nos respondió que recuerda haber tenido dos o tres años de edad cuando estuvo en su primera fiesta de salsa en la sala de su casa. También recuerda cómo esa música que escuchaba por primera vez la atrapó por completo en un placentero trance que la tuvo bailando durante horas. Fueron los ritmos y el compás lo que le encantaron al punto de no olvidarlos nunca más. 

Tenía apenas unos 15 años de edad cuando hizo su primera presentación musical pagada. Describe el proceso de irse haciendo a sí misma como artista como lleno de diversión y muy creativo. Sin embargo, no fue hasta el año 2015, época en la que ya vivía en la ciudad de Boston, Massachusetts, cuando tomó la decisión de ponerse ‘‘Alea’’ como nombre artístico.

Fue en ese mismo lugar en el que por fin se profesionalizó en el área, estudiando música en el Berklee College of Music con un enfoque especial en el área de jazz e interpretación vocal. También es importante mencionar que, antes de eso, Alea ya había estudiado comunicación organizacional en la Colegiatura Colombiana, Medellín.

El primer EP de Alea

Si bien es cierto que las fuentes oficiales indican que Alea lanzó su primer EP fue ‘‘Alborotá’’ en el año 2010, el cual, por cierto, fue nominado como Mejor Álbum Latino del Año, pero resulta ser que no es tan así. La artista cafetalera nos corrigió diciendo que, en realidad, su primer EP fue su proyecto de graduación en la universidad, el cual era un material con un enfoque bastante marcado hacia el jazz y algo de folklore típico de su país. Sin embargo, aún le faltaba mucho por aprender y conocer sobre la música.

Alea cantando
Alea cantando en vivo

Cuando finalmente llegó ‘‘Alborotá’’, se convirtió en su primer acercamiento al sonido que realmente quería lograr. Alea buscaba que su trabajo musical fungiera como homenaje a sus raíces latinoamericanas, al feminismo y al empoderamiento de la mujer en esta era. Del mismo modo, quería proponer un sonido que venía de la ciudad que en ese momento la inspiraba más, que era Nueva York. 

Se trataba de un sonido muy contemporáneo y acústico que fue producido por la disquera especializada en vinilos Jarana Records. La artista dice que simplemente se dejó llevar por lo que la música le hacía sentir y, para su sorpresa, el público recibió el álbum increíblemente bien, mucho mejor de lo que ella se esperó en un inicio. 

Jamás en la vida se hubiera esperado que algo producto de su trabajo iba a llegar a ser considerado como uno de los mejores álbumes de la revista The Rolling Stones o por la organización de medios y radiodifusión National Public Radio (NPR), pero en efecto así fue, por lo que todo su esfuerzo hasta entonces había valido completamente la pena. 

Tratándose de una artista independiente sin una gran cantidad de recursos económicos para invertir en promoción o marketing, este triunfo la hizo sentirse mucho más orgullosa de sí misma de lo que hubiera previsto.

Actuación de voz

Además de cantar, actividad que Alea ama con locura, también ha dedicado gran parte de su carrera a actuar y prestar su voz a importantes producciones cuando todavía se encontraba viviendo en Mushaisa, en la Guajira, y luego en Medellín. Posteriormente, también haría lo propio en Estados Unidos, ya que esta parte de las artes siempre le ha gustado. 

Cantante Alea
Cantante Alea Jiménez
Bajista Andrés Fonseca Alfonso
Guitarrista Gustavo Alfonso Díaz
Saxofonista D.J. Duffy
Trombonista Melisa Raquel
Coreógrafa Argelia Rossana
Director musical Felipe Fournier

Aún estando en Colombia, también tuvo la oportunidad de aprender un poco sobre radio y de radiodifusión televisiva mientras estudiaba en su país, por lo que todas estas áreas se le dieron de forma muy natural. Esto también le sirvió como una segunda carrera para no tener encima la presión de tener que conseguir todos sus ingresos solo de la música.

Primero, trabajó como asociada de producción para una compañía de música y sonido, y luego, como productora, lo cual le brindó una visión muy marcada sobre cómo hacer las cosas correctamente en este oficio. 

También nos contó que cuenta con un estudio en su propia casa desde el cual hace prácticamente todo su trabajo y que ha hecho talleres con SAG-AFTRA (principal sindicato de los profesionales del entretenimiento y la comunicación en Estados Unidos) como miembro.

Así mismo, ha prestado su voz para diversos comerciales de grandes compañías como Walmart, Nissan, Verizon, MLB Bobbleheads, LinkedIn, Pepto, Corona Refresca, Waze de Google, Liberty Mutual y Denny’s.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Septiembre

Gustavo Dudamel deja en alto a Venezuela una vez más en la final de la Copa del Mundo

30 julio, 2026 by Karina Garcia

Uno de los más grandes orgullos venezolanos de los últimos años ha vuelto a dejar claro por qué ha cosechado tantos triunfos a los largo de su carrera y ese es Gustavo Dudamel. Recientemente, el artista hizo acto de presencia junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela para acompañar al resto de las grandes figuras que se presentaron en el show de medio tiempo de la Final de la Copa Mundial de La FIFA a disputarse entre las selecciones de Argentina y España, saliendo vencedora esta última.. 

El director de orquesta, una vez más, impactó al mundo con uno de tantos espectáculos que poco se acostumbran en este formato, por lo que, como siempre, llamó mucho la atención. 

Gustavo Dudamel en la final
Maestro Gustavo Dudamel en la final de la Copa de la FIFA el 19 de julio

Hecho histórico conquistado por Dudamel

Algo realmente histórico que consiguió Dudamel el pasado 19 de julio es haber juntado por primera vez a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Filarmónica de Nueva York al mismo tiempo, dando como resultado un espectacular show de 11 minutos en los que una veintena de músicos que forman parte de ‘‘El Sistema’’ fueron dirigidos por el barquisimetano. 

Según lo dicho por el también compositor, el performance tuvo por objetivo principal mostrar su solidaridad con el pueblo de Venezuela por las consecuencias derivadas del doblete sísmico que afectó a una buena parte del país el pasado 24 de junio, fecha en la que casualmente se celebran La Batalla de Carabobo de 1821 y la Fiesta de San Juan Bautista con su tradicional repique de tambores, cantos y procesiones.

En una publicación compartida a través de su cuenta oficial de Instagram, el músico anunció su participación en la ceremonia y mandaba un mensaje de aliento a sus compatriotas por el momento tan difícil por el que pasan. El artista expresó lo siguiente:

‘‘Mi corazón permanece con el pueblo de Venezuela en estos días difíciles, y compartir el escenario en este momento inolvidable con mi querida Simón Bolívar — quienes representan a toda la familia de El Sistema y a toda Venezuela — es una poderosa expresión de la fortaleza y la resiliencia de nuestro país. Reunirlos por primera vez en la historia junto a la extraordinaria Filarmónica de Nueva York, mientras me preparo para este emocionante nuevo capítulo con ellos, es una hermosa expresión de unidad y amor a nivel mundial’’.

Shakira en la final
Shakira en la final de la Copa de la FIFA

Otros detalles importantes de ese día

El espectáculo llevado a cabo en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, Nueva York, fue completamente producido por Global Citizen y dirigido por el vocalista de la icónica banda Coldplay, Chris Martin. Una de las cosas que más llamó la atención durante el concierto fue la aparición de algunos de los personajes más icónicos de Los Muppets, Dr. Teeth and The Electric Mayhem. Estos también fueron acompañados por algunos de los más queridos integrantes de Plaza Sésamo como Miss Piggy, Elmo y Comegalletas. 

En dicho evento, tal y como se había anunciado previamente, también estuvieron presentes Shakira (Interpretando ‘‘Dai Dai’’, himno oficial de la Copa Mundial de la FIFA), Burna Boy, Justin Bieber y BTS. 

Cabe señalar también que este evento no solo sirvió como una oportunidad de generar conciencia en nombre de los más desfavorecidos, sino también una iniciativa profondos que busca garantizar la educación de calidad y el deporte a los pequeños en situación de pobreza en todo el mundo, todo esto a través de la FIFA Global Citizen Education Fund.

Y con respecto al atuendo que utilizó el artista durante su show, Dudamel lució un elegante traje azul con un número uno muy grande en su espalda y un lazo negro en la solapa con el fin de presentar sus respetos a los fallecidos y damnificados como consecuencia del doblete sísmico en su país. Todos y cada uno de los músicos que acompañaron al maestro hicieron lo mismo para solidarizarse con el artista por su dolor como venezolano y homenajear a quienes perdieron todo o que aún no salen de los escombros.

Danny Ocean en la final
Danny Ocean en la final de la Copa de la FIFA

Venezolanos más presentes que nunca en una Copa Mundial de la FIFA

Evidentemente la participación de Dudamel fue más que destacada en portales internacionales en todo el mundo, pero no fue el único venezolano en brillar en el mundial de fútbol. En la ceremonia de inauguración, también pudimos disfrutar de los más grandes éxitos del artista urbano Danny Ocean, quien fue el primer venezolano en presentarse en un evento de apertura mundialista con su tema ‘‘Partidazo’’, el cual por cierto, forma parte del álbum oficial que la FIFA lanzó para celebrar el torneo.

El evento se llevó a cabo en el Estadio Azteca, Ciudad de México, y el joven intérprete vistió un conjunto de cuero personalizado color vinotinto con siete estrellas plateadas bordadas en el cuello de la chaqueta. Con el atuendo diseñado por la marca mexicana Siete Cactus, quiso rendir tributo a sus raíces venezolanas y la selección nacional de su país que usa el mismo color en su uniforme. 

Es así como los venezolanos, desde cualquier lugar del mundo en el que se encuentren, brillan con todo su esplendor a pesar de cualquier dificultad por la que el país pueda atravesar y el maestro Dudamel y Danny Ocean son el claro ejemplo de ello.

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Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Eventos, Musica Latina, Norte America

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