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2026

La 8va edición del Festival de Salsa Frankie Ruiz en Mayagüez rindió homenaje a “El Papá de la Salsa” durante tres días de conciertos

30 septiembre, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Cartelera de lujo en Mayagüez para celebrar a Frankie Ruiz.

La octava edición del Festival Frankie Ruiz dio la bienvenida a la “Sultana del Caribe” a los salseros de la mata que no se dejaron intimidar por la lluvia. El festival, que rindió homenaje al creador de La Solución, el bajista y director de orquesta Roberto “Bola” Rivera, se llevó a cabo en la Concha Acústica Frankie Ruiz. La oferta musical mantuvo la audiencia salsera cautiva por todo un fin de semana a pesar del mal tiempo que quiso afectar la convocatoria.

El Caballero de la Salsa
El Caballero de la Salsa

El viernes 28 de julio, la primera jornada dio comienzo con Los Guardiola, bajo la dirección de Josh y con Willy en la interpretación de temas ‘Ruleta’, ‘Cuadro roto’, ‘Es tiempo’ y ‘Al son que me tocan bailo’. La energía de los hermanos encendió la tarima para el resto del fin de semana. El segundo turno dio paso al espectáculo de “El Mulato Rumbero”: Michael Stuart, quien interpretó con máxima energía los grandes éxitos de su fructífera carrera musical. La concurrencia bailó y cantó a todo pulmón ‘Amor a primera vista’, ‘Sueño’, ‘Imaginando tu amor’, ‘Te amo’, ‘Me enamoré’, ‘Niña bella’, ‘Me siento vivo’, ‘Gitana’ y ‘Será que no me amas’. Los allí presentes también pudieron disfrutar del estreno de su nuevo corte musical: ‘Ya lo sé’.

Cerró la noche con gran éxito, la “orquesta de la eterna juventud”: Mulenze, del bajista y director, Edwin Morales, con las canciones que el público salsero ha convertido en sus favoritas. Sonaron ‘A mí me huele’, ‘Te amo en silencio’, ‘Mi negrita’, ‘Toco madera’, ‘Yo prometo’, ‘Por él’, ‘Me dejaste en pausa’ y ‘Anoche aprendí’.

Orquesta Mulenze
Orquesta Mulenze

La jornada del sábado 29 comenzó con la Orquesta La Solución, de Roberto Rivera. El segundo turno sabatino trajo a tarima al solista Willie González, quien interpretó con emoción: ‘Seda’, ‘En la intimidad’, ‘Pequeñas cosas’, ‘No podrás escapar de mí’, ‘Quiero morir en tu piel’, ‘Doble vida’, ‘Paso la vida pensando’, ‘Hazme olvidarla’, ‘Amor pirata’ y ‘No es casualidad’. El cierre del segundo de tres días de conciertos le correspondió a Sonora Ponceña. “Los Gigantes del Sur” interpretaron con la energía que los caracteriza temas tales como ‘Bombacarambomba’, ‘Sola vaya’, ‘Juana Bayona’, ‘Date cuenta’, ‘Canto al amor’ y ‘Rumba en el patio’, entre otros.

El público estuvo representado por delegaciones de Colombia, Perú, Panamá y Ecuador, además de los boricuas del archipiélago y los que regresan de la diáspora para celebrar su puertorriqueñidad en este tipo de evento.

El tercer y último día de la agenda 2026 del evento salsero que ya va por su octava edición, de la mano de la viuda de “El Tártaro de la Salsa” -Judith Ruiz- contó con la alianza del honorable alcalde de Mayagüez, Jorge Luis Ramos Ruiz, el equipo de Salsoul bajo la programación de Ricardo Padilla-Núñez y la producción de Madera Events. El equipo mantuvo la salsa y sus exponentes puertorriqueños en alta, mientras entregó una cartelera difícil de superar. Por otro lado, la salsa sigue su desarrollo y el festival de Mayagüez dio paso a nuevos talentos, que dan esperanza al movimiento musical en el que Puerto Rico siempre puntea.

El Gran Combo de Puerto Rico
El Gran Combo de Puerto Rico

La jornada dio comienzo con la novel cantante Wendy Luna. El segundo turno dominical fue para “Giro”, quien después de haber interpretado ‘El pasajero’, ‘Mi forma de sentir’, ‘El centro de mi corazón’, ‘Me enamoré’, ‘Ave María’ y ‘Si tú supieras’ compartió tarima con un talento emergente que requiere seguimiento. El cantante juvenil Keydriel Tirado mostró gran seguridad escénica cuando “Giro” le dio paso durante la puesta de ‘Amor lunático’, momento que debe haber transportado a “Giro” hasta sus inicios con el grupo infantil “Los Chicos”.

El tercer turno mostró el legado del siempre recordado Tommy Olivencia por vía de la orquesta del timbalero y director Tommy Olivencia, Jr., teniendo a Viti Ruiz de invitado especial. El repertorio a cargo de “La Escuelita” -conocida como tal por haber sido un colectivo de formación para varios de nuestros más grandes soneros- incluyó ‘Luna lunera’, ‘Lo dudo’, ‘Pan Cuco’, ‘Vuelve Pan Cuco’, ‘Te ví’, ‘Aléjate de mí’, ‘Amargos recuerdos’, ‘Cómo lo hacen’, ‘Que se mueran de envidia’, ‘Primero fui yo’ y ‘La suplicante’.

La Sonora Ponceña
La Sonora Ponceña

El cuarto turno recibió a Maelo Ruiz, quien mantuvo la participación de la niñez, teniendo como presentador a Samuel André Ramírez Camuñas y a un timbalero en formación, quien con apenas diez años probó que será parte de la sucesión del movimiento salsero: Matías Adriel Ramírez Camuñas. La orquesta mantiene la dirección musical del tumbador Jean Carlos Camuñas, acompañado de Juan Picorelli en el timbal, Carmelo Álvarez en el bongó, Jorge Rivera en el bajo, Reynaldo Burgos en el piano, Víctor Ambert y Rolando Alejandro en las trompetas, Lester Pérez, César Javier Ayala y Julio Dipiní en los trombones, además de Jorge Yadiel, David Carrero y Urayoán Lizardi en los coros. Maelo Ruiz mantuvo a los salseros cantando con sentimiento, éxitos tales como ‘Ladrona de amor’, ‘Atrévete’, ‘Me niegas tanto amor’ y ‘Te quiero amor’ arregladas en un medley; ‘Yo soy el malo’, ‘A mí no me da igual’, un popurrí de éxitos popularizados por Frankie Ruiz, seguidos de ‘Sé que no soy un santo’, ‘Por favor señora’, ‘La propuesta’, ‘Vicio’, ‘No te quites la ropa’ y ‘Si supieras’ también en formato medley; ‘Solo tú’, ‘Regálame una noche’, ‘Quien te enamoró’, ‘Llegó el amor’ y ‘Te va a doler’, canción que Maelo vocalizó a dúo con el salsero caborrojeño quien con apenas 12 años, Keydriel Tirado, demostró que tiene el talento, la disciplina y el carisma necesarios para seguir la trayectoria que evidentemente ya inició con intención.

Maelo Ruiz
Maelo Ruiz

La administración municipal de Mayagüez exaltó la trayectoria musical de Roberto “Bola” Rivera, quien recibió crédito por haberle dado a Frankie Ruiz la primera oportunidad musical profesional.

La presentación de El Gran Combo de Puerto Rico dio paso a los éxitos de todos los tiempos de “La Universidad de la Salsa”. Incluyeron ‘Pico, pico’, ‘El swing’, ‘Aniversario’, ‘Las hojas blancas’, ‘Que me lo den en vida’, ‘El caballo pelotero’, ‘Amor brutal’, ‘Adela’, ‘El carbonerito’; que incluyó la intervención especial de Aniel Rosario en homenaje a su padre, el fenecido Papo Rosario; ‘El matrimonio’ y ‘Ponme el alcolado Juana’.

El gran cierre del festival estuvo a cargo de “El Caballero de la Salsa”, Gilberto Santa Rosa y su orquesta. Se escucharon los éxitos de la notable trayectoria de uno de los solistas salseros más importantes de la escena musical. ‘Consciencia’, ‘Montón de estrellas’, ‘Cartas sobre la mesa’, ‘Sin un amor’, ‘Lluvia’ (de su etapa con la orquesta de Willie Rosario), ‘Tú’, ‘El camionero’ -tema con el que rindió homenaje a Frankie Ruiz-, ‘Impaciencia’ (con la intervención especial de Gerardo Rivas, el propio Gilbertito y Pete Perignon en un encuentro de congas), ‘La agarro bajando’, ‘Conteo regresivo’, ‘Amor mío no te vayas’, ‘Vivir sin ella’, ‘No quiero na’ regala’o’ y ‘Perdóname’, entre otras.

Gilberto Santa Rosa junto a Gerardo Rivas y Pete Perignon
Gilberto Santa Rosa junto a Gerardo Rivas y Pete Perignon

Carmencita DJ, pinchadiscos oficial de Salsoul, se mantuvo programando música fiel al hilo conductor del evento mayagüezano, que tuvo a Frankie Ruiz sonando durante todo el fin de semana.

Bella Martinez PR

También Lea: Don Perignon Y La Puertorriqueña releases his new album ‘‘Classique et Savoureux’’

Publicado en: 2026, Artistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Zach Phillips nos ofrece las últimas novedades sobre el NAMM Show

30 septiembre, 2026 by Karina Garcia

Luego de unos cuantos intentos, finalmente hemos tenido el honor de conversar con el Director de Servicios A Los Miembros de NAMM Zach Phillips, quien nos hizo espacio en su agenda para hablar sobre todo el trabajo que tanto él como sus colaboradores han estado haciendo para NAMM, la parte educativa de la compañía y el evento anual que realizan, The NAMM Show.

Zach Phillips de NAMM
Director de Servicios A Los Miembros de NAMM Zach Phillips posando para la cámara

Experiencia de Zach como músico

Antes de que Zach nos contara todo lo relacionado con NAMM, quisimos conocer un poco sobre la carrera como músico que había tenido previo a eso. Nos aclaró que fue compositor, multiinstrumentista y cantante. Incluso aunque le está dedicando la mayor parte de su tiempo a NAMM sigue escribiendo canciones, grabando música y lanzando álbumes.

Con respecto a sus géneros preferidos, le gusta muchísimo el hip-hop, pero los tipos de música que suelen tocar son la Americana y el rock folk, los cuales, según sus propias palabras, no son tan interesantes ni tan complejos como si es la salsa.

También formó parte de una agrupación que llevó por nombre Zach and The Walkins, pero la música que hoy en día está lanzando está bajo su propio nombre y la distribuye a través de Spotify y el resto de los servicios de streaming.

Cuál fue el inicio The NAMM Show y cuál es su misión

Sobre el tema NAMM, Zach comenzó explicando que NAMM es una organización sin fines de lucro que está al servicio de la música, el sonido y la industria tecnológica del entretenimiento a nivel global. Su misión primordial es fortalecer la industria y promover la creación musical desde su fundación en el año 1901, lo que significa que lleva 125 años de creada.

Zach tocando guitarra en el NAMM Show
Zach Phillips cantando y tocando la guitarra en el NAMM Show

La organización fue creada por un grupo de comerciantes de pianos y su primera feria comercial se llevó a cabo en 1909, por lo que obviamente los precursores de la idea de NAMM ni siquiera viven, pero dejaron un legado que sigue llevándose con orgullo sobre los hombros de quienes hoy en día continúan sacando el proyecto adelante.

La asociación ofrece muchos servicios para sus miembros, siendo el más grande de ellos The NAMM Show. La edición de este al 2026 tuvo una asistencia total de 60.000 personas, más de 1.600 expositores y cerca de 5.500 marcas. En esencia NAMM sigue siendo una asociación apasionada por la música y el fortalecimiento de la industria, cosa que Zach no cree que vaya a cambiar. 

Una de las cosas que sigue fomentando el NAMM Show es la oportunidad de establecer contactos y estimular la innovación en la industria. Es una plataforma para ofrecer nuevos productos y hacer que las marcas aumenten su presencia en el mercado. También tiene un componente educativo muy importante que incluye unas 250 sesiones y paneles en los que se enseñan ideas, estrategias y prácticas destinadas a mejorar el desempeño de los presentes.

Por que Zach decidió unirse a NAMM

La razón por la que Zach decidió unirse a NAMM fue precisamente por la misión que ofrecía. El fortalecimiento de la industria y la promoción de la música son dos aspectos importantísimos para el artista, quien se unió en el año 2012. Previo a eso, Zach era editor de revistas especializadas, lo que le llevó a hacer contacto con NAMM para liderar programas de desarrollo profesional y educativo, pero desde entonces, su rol ha evolucionado. En la actualidad, se encarga de supervisar los programas para miembros que incluyen conexión, historia de la industria musical, manejo de carreras profesionales en la industria, entre otras áreas. 

La asociación ofrece educación los 365 días del año y una de esas herramientas es NAMM U Online con la que los interesados pueden acceder a clases y leer artículos sobre cómo ser cada vez mejores en este negocio. Del mismo modo, cuenta con sesiones en las que se enseña todo lo relacionado con el manejo de inventario de tiendas de música, el uso de las redes sociales para promover los negocios musicales, el marketing de marcas, entre otras cosas.

Green Day en el NAMM Show
Green Day en el NAMM Show el 22 de enero del 2026

Hay otro que se llama TEC TRACKS, con el que los estudiantes pueden aprender lo que necesiten sobre mezclas y técnicas de ingeniería de sonido, todo esto enseñado por importantes productores y artistas que hablan de lo suyo para que otros aprendan. 

The NAMM Show

El NAMM Show del año 2027 se llevará a cabo dentro de cuatro meses, más concretamente, entre el 26 y el 30 de enero del año que viene. Para esta edición, tanto Zach como el resto del equipo de NAMM ya han empezado una serie de reuniones en las oficinas de la organización desde hace un mes para acá, pero lo curioso es que ya están trabajando para la edición del 2028 con 16 meses de antelación. 

Es decir, no solo están preparando la edición que viene durante todo el año previo, sino que también trabajan hasta las dos ferias siguientes a la par. Sobre este tema, Zach señaló lo siguiente:

‘‘El proceso de planificación incluye a las marcas para que aprovechen al máximo la plataforma del evento, estructura el programa educativo en base a conferencias ofrecidas por los líderes de opinión más exitosos y organizar ciertas actividades. Más que un esfuerzo continuo es una verdadera hazaña. El equipo de NAMM es de solo unas 45 personas, pero trabajamos en esto todo el año porque es un evento enorme’’.

Zach también nos contó que, a partir del 2027, los Bass Magazine Awards se mudan al NAMM Show y se van a empezar a celebrar en la Arena del Centro de Convenciones. NAMM también está colaborando con un grupo llamado Backline Talk, que también va a presentar sus premios en la feria.

Obviamente la música en vivo tampoco podía faltar, por lo que el programa Bands At NAMM le ofrece la oportunidad a los grupos y cantantes que pueden comunicarse con la asociación para ser seleccionados y presentarse durante esos días. Todavía no han sido anunciadas las bandas que estarán el año que viene en el show, así que estaremos esperando por esos nombres. 

NAMM Show en el Convention Center
The NAMM Show se llevará a cabo en el Anaheim Convention Center en 2027

También lee: Pablo Antonio Y La Firma pone a bailar al área de Maryland, Washington DC y Virginia

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Eventos, Musica Latina, Norte America, Octubre

Teresa Carreño La Walkiria del piano que conquistó el mundo

29 septiembre, 2026 by Augusto Felibertt

De prodigio venezolano a figura imprescindible de la música universal: la historia de una virtuosa que desafió su época.

Teresa Carreño (Caracas, 1853 – Nueva York, 1917) no solo fue la pianista y compositora más prodigiosa de América Latina, sino también una de las virtuosas más influyentes en la historia de la música universal.

Apodada la «Walkiria del Piano» por la fuerza técnica y la pasión arrolladora con la que interpretaba, Carreño desafió los estereotipos de su época y dominó las principales salas de concierto de Europa y América durante más de cinco décadas.

Teresa Carreño La Walkiria del piano que conquistó el mundo
Teresa Carreño La Walkiria del piano que conquistó el mundo

Formación y proyección internacional

Nacida en el seno de una familia de arraigada tradición intelectual y musical su abuelo Cayetano Carreño fue maestro de capilla y su pedagogo y educador Simón Rodríguez era cercano al entorno familiar, mostró un talento precoz bajo la tutoría de su padre, Manuel Antonio Carreño.

Tras emigrar a Nueva York en 1862 debido a la inestabilidad política de Venezuela, su debut internacional ocurrió cuando tenía tan solo nueve años.

De prodigio venezolano a figura imprescindible de la música universal la historia de una virtuosa que desafió su época
De prodigio venezolano a figura imprescindible de la música universal la historia de una virtuosa que desafió su época
  • Encuentros históricos: En Estados Unidos ofreció un recital privado en la Casa Blanca para el presidente Abraham Lincoln. Posteriormente, en París y Berlín, perfeccionó su técnica bajo la guía de maestros como Louis Moreau Gottschalk y cosechó el elogio de figuras de la talla de Franz Liszt, Anton Rubinstein, Johannes Brahms y Edvard Grieg.
  • Consagración europea: En 1889 consolidó su estatus internacional con su histórico debut junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín.

Faceta multifacética y producción musical

Además de concertista de primer orden, Teresa Carreño ejerció como compositora, cantante de ópera (mezzosoprano), directora de orquesta y pedagoga musical.

Teresa Carreño (Caracas, 1853 – Nueva York, 1917) no solo fue la pianista y compositora más prodigiosa de América Latina
Teresa Carreño (Caracas, 1853 – Nueva York, 1917) no solo fue la pianista y compositora más prodigiosa de América Latina
Dimensión Detalles clave
Composición Escribió más de 70 obras para piano, orquesta y música de cámara. Su pieza más emblemática es el Vals Mi Teresita, dedicado a su hija.
Música de cámara Sobresalen el Cuarteto en si menor y la Serenata para orquesta de cuerdas, obras que reflejan una notable madurez estilística.
Pedagogía Desarrolló métodos innovadores enfocados en la relajación muscular y en el desarrollo del sentido crítico durante la interpretación pianística.

 

Legado inmortal

El legado de Teresa Carreño trasciende sus ejecuciones grabadas en rollos de piano neumático. En 1977, sus restos fueron trasladados al Panteón Nacional en Caracas.

En su honor, el Complejo Cultural Teresa Carreño inaugurado en 1983 se mantiene como el epicentro de las artes escénicas en Venezuela, asegurando que el impacto de esta pionera de la música clásica continúe vigente para las futuras generaciones.

Puntos Importantes:

 La anécdota con Abraham Lincoln: Detallar cómo el piano desafinado de la Casa Blanca no impidió que impresionara al presidente estadounidense.

 Su labor como directora y cantante: Explicar cómo tuvo que asumir la dirección de orquesta y roles de canto de manera imprevista durante su gira de ópera en Venezuela (1885-1887).

 El impacto de su pedagogía: Desarrollar cómo sus métodos sobre el peso del brazo y la postura revolucionaron la enseñanza moderna del piano.

Nota Importante: El Teatro Teresa Carreño, ubicado en la urbanización Los Caobos en Caracas, es uno de los complejos culturales más emblemáticos de Venezuela y América Latina. Destaca por su arquitectura brutalista en hormigón armado, integrando grandes volúmenes geométricos con espacios abiertos y obras de arte integradas.

El Teatro Teresa Carreño, ubicado en la urbanización Los Caobos en Caracas
El Teatro Teresa Carreño, ubicado en la urbanización Los Caobos en Caracas

Datos de ubicación:

  • Dirección: Paseo Colón, entre Plaza Morelos y el Parque Luis María Campos (Parque Los Caobos), Bellas Artes, Caracas.
  • Acceso Cercano: Estación del Metro Bellas Artes (Línea 1).

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Por: Dj. Augusto Felibertt

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Europa, Latino America, Norte America, Octubre, Orquesta

Charlie Palmieri El Gigante de las Blancas y las Negras

29 septiembre, 2026 by Augusto Felibertt

Legado inmortal del pionero que transformó el piano, la pachanga y el jazz latino.

El 12 de septiembre de 1988 falleció en Nueva York Carlos Manuel Palmieri Maldonado, conocido en el mundo artístico como «Charlie Palmieri» y apodado cariñosamente «El Gigante de las Blancas y las Negras».

Virtuoso pianista, arreglista, compositor, productor y director musical, Palmieri se consolidó como una de las figuras más influyentes en la evolución de la música latina durante más de seis décadas.

Nacido en Manhattan y de raíces puertorriqueñas hijo de padre florentino y madre ponceña, Charlie fue el pionero de la dinastía Palmieri en la música tropical. Abrió el camino para que años más tarde su hermano menor, Eddie Palmieri, cosechara sus propios éxitos y se convirtiera en otra gran leyenda del pentagrama latino.

Un 12 de septiembre de 1988 falleció en Nueva York Carlos Manuel Palmieri Maldonado
Un 12 de septiembre de 1988 falleció en Nueva York Carlos Manuel Palmieri Maldonado

Desde muy joven demostró una genialidad excepcional. Su trayectoria abarcó desde la rumba, la guaracha y el mambo hasta el chachachá, el pachanga y el jazz latino.

A lo largo de su vida, aportó un talento extraordinario a los ritmos folclóricos y al auge de la descarga, demostrando una maestría técnica que lo situó entre los mejores pianistas rítmicos del género.

En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, formó parte de la orquesta de Pupi Campo y dirigió por un breve periodo la banda del famoso Jack Paar Show.

A lo largo de su carrera grabó más de 50 álbumes de larga duración (LP) y colaboró con gigantes de la música como Tito Puente, Noro Morales, Xavier Cugat, Rafael Muñoz y Moncho Usera.

El Legado inmortal del pionero que transformó el piano, la pachanga y el jazz latino
El Legado inmortal del pionero que transformó el piano, la pachanga y el jazz latino

Uno de sus mayores aportes ocurrió el Día de Año Nuevo de 1959, cuando presentó la Charanga Duboney, una formación al estilo cubano con flauta y violines.

Junto al destacado flautista dominicano Johnny Pacheco, la Duboney revitalizó el sonido típico de agrupaciones como la Orquesta Aragón y desencadenó una verdadera fiebre musical en Nueva York a comienzos de los años 60, presentándose hasta cuatro veces por noche. Además, reintrodujo en la escena neoyorquina a figuras clave como José Fajardo, Pupi Legarreta, Belisario López y Alberto Socarrás.

En 1961 asumió la dirección musical de las Alegre All-Stars (Las Estrellas Alegre), un colectivo de músicos cubanos, puertorriqueños y neoyorquinos que fusionó el mambo con extensos solos de jazz.

En su célebre libro The Latin Tinge, el historiador John Storm Roberts calificó aquellas sesiones de grabación como «un balance casi perfecto entre el jazz y los elementos latinos», destacando que dieron origen a un sinnúmero de imitaciones y establecieron a Palmieri como un líder indiscutible del movimiento.

Virtuoso pianista, arreglista, compositor, productor y director musical, Palmieri
Virtuoso pianista, arreglista, compositor, productor y director musical, Palmieri

Más allá de su faceta como ejecutante, Charlie Palmieri fue un fiel defensor de la educación y el folclor. Argumentaba con firmeza que todo músico debía conocer las raíces de su país para poder modernizarlas con propuestas frescas.

Durante sus años de docencia en Brooklyn, exigía a sus alumnos el estudio riguroso de las danzas, el baquiné, la plena y otros ritmos caribeños como base fundamental de su desarrollo artístico.

Tras sufrir un ataque al corazón, residió un tiempo en Puerto Rico, pero finalmente regresó a Nueva York, donde fijó su residencia en el Bronx y formó El Combo Gigante junto al vocalista Jimmy Sabater.

Aunque los médicos le advirtieron que no recuperaría el uso normal de sus manos, su perseverancia lo llevó de nuevo a los escenarios y a los estudios para grabar su aclamado álbum A Giant Step.

El maestro Palmieri falleció en el Hospital Jacobi del Bronx a los 60 años, justo antes de emprender una gira internacional por Gran Bretaña y Japón junto al célebre conguero cubano Ramón «Mongo» Santamaría.

Charlie Palmieri El Gigante de las Blancas y las Negras
Charlie Palmieri El Gigante de las Blancas y las Negras

Su inmenso legado musical y su calidad humana perduran como un referente imborrable en la historia de la música latina.

 También Lea: Eddie Palmieri llevo salsa por primera vez y en directo desde la penitenciaria de Sing Sing en New York

Por: Dj. Augusto Felibertt

Publicado en: 2026, Artistas, Europa, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Octubre, Orquesta, Radio

Ray Barretto El latido inquebrantable del jazz latino y la salsa

29 septiembre, 2026 by Augusto Felibertt

Conguero, director de orquesta, compositor, arreglista y productor. Estos son algunos de los roles que Ray Barretto ha desempeñado en sus más de 35 años de carrera musical.

Ray Barretto El latido inquebrantable del jazz latino y la salsa
Ray Barretto El latido inquebrantable del jazz latino y la salsa

La trayectoria del virtuoso conguero que transformó la percusión caribeña, consagró el sonido de Fania All Stars y rompió las fronteras del ritmo afroamericano

Pocos músicos han dejado una huella tan profunda y reconocible en la música latina como Ray Barretto. Conocido universalmente como «Manos Duras», Barretto no solo fue un virtuoso del cuero; fue un visionario que entendió la percusión como la columna vertebral de una revolución sonora.

Barreto Conguero, director de orquesta, compositor, arreglista y productor
Barreto Conguero, director de orquesta, compositor, arreglista y productor

A lo largo de una carrera prolífica que abarcó más de cuatro décadas, este legendario músico neoyorquino de origen puertorriqueño elevó el estatus de la conga en el escenario musical internacional, tendiendo puentes indestructibles entre el jazz norteamericano y la riqueza rítmica afrocubana.

Raíces caribeñas y la revelación del bebop

Nacido en Brooklyn en 1929 y criado en el Spanish Harlem, Barretto creció inmerso en dos universos musicales paralelos.

Mientras en casa la voz de su madre mantenía viva la herencia puertorriqueña, la radio transmitía el auge del bebop de músicos como Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Fue precisamente durante su servicio militar en la Alemania de posguerra cuando escuchó «Manteca», el tema de Gillespie grabado junto al legendario conguero Chano Pozo.

Esa revelación definió su propósito de vida: demostrar que las congas no eran un mero adorno folclórico, sino un instrumento rítmico y armónico capaz de sostener diálogos complejos con el jazz.

Del boogaloo a la consagración de la salsa

De regreso a Nueva York a finales de los años cincuenta, Barretto sustituyó a Mongo Santamaría en la orquesta de Tito Puente, consolidando rápidamente su reputación como un percusionista impetuoso, preciso e incansable.

La trayectoria del virtuoso conguero que transformó la percusión caribeña, consagró el sonido de Fania All Stars
La trayectoria del virtuoso conguero que transformó la percusión caribeña, consagró el sonido de Fania All Stars

Para 1962 grabó el monumental éxito «El Watusi». Este tema no solo se convirtió en el primer disco de pachanga y charanga en alcanzar el Top 20 de las listas pop en Estados Unidos, sino que dio impulso a la era del boogaloo, la contagiosa fusión de rhythm and blues, soul y ritmos latinos que cautivó a la juventud urbana de la época.

Sin embargo, el genio de Barretto rechazó quedar encasillado en modas pasajeras. En la década de 1970, como líder de orquesta y figura estelar de la icónica disquera Fania Records, asumió un rol fundamental en la gestación de la salsa.

Barretto era el motor rítmico y director musical en el escenario de la emblemática Fania All Stars. Su presencia en los históricos conciertos de la Cheetah Lounge o el Yankee Stadium aportó un rigor técnico y una fuerza arrolladora que catapultaron la salsa a la categoría de fenómeno global.

Álbumes indispensables como Indestructible (1973) no solo demostraron su resiliencia tras la salida de varios integrantes de su orquesta, sino que se convirtieron en himnos definitivos de resistencia y orgullo caribeño.

Pocos músicos han dejado una huella tan profunda y reconocible en la música latina como Ray Barretto
Pocos músicos han dejado una huella tan profunda y reconocible en la música latina como Ray Barretto

El retorno al jazz y un legado eterno

A pesar de su éxito masivo en la salsa, Ray Barretto jamás olvidó su primer amor. En la última etapa de su vida formó la agrupación New World Spirit, proyecto con el que exploró el jazz latino moderno de forma sofisticada, apadrinando a jóvenes talentos y demostrando que la percusión afrocubana podía coexistir armónicamente con la improvisación más abstracta.

El legado de «Manos Duras» va mucho más allá de la fuerza física a la que aludía su apodo.

Su verdadero poder residió en su intelecto musical, su oído para el arreglo perfecto y su firme convicción de que la música es un lenguaje universal que trasciende géneros e identidades.

Ray Barretto falleció en 2006, pero el eco de sus cueros sigue retumbando como una fuerza indestructible en la historia de la música universal.

Por: Dj. Augusto Felibertt

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Octubre, Orquesta

El Arte de Escuchar: Guía de Iniciación para el Melómano Consciente

28 septiembre, 2026 by Augusto Felibertt

Cómo ir más allá de la superficie y descubrir la verdadera profundidad de la música.

Iniciarse en la melomanía requiere desprenderse de inercias y hábitos superficiales.

El primer paso consiste en romper con el patrón del oyente pasivo que simplemente consume por inercia o por imitación. Convertirse en un auténtico melómano exige transformar la escucha accidental en un acto de exploración consciente, crítico y apasionado.

Dj. Augusto Felibertt Iniciarse en la melomanía requiere desprenderse de inercias y hábitos superficiales
Dj. Augusto Felibertt Iniciarse en la melomanía requiere desprenderse de inercias y hábitos superficiales

Contexto y época: el marco histórico de la obra.

Para comprender plenamente un álbum o un tema musical, es indispensable situarse en el entorno histórico y social en el que fue concebido.

Pregúntese siempre: ¿en qué época se grabó?, ¿qué acontecimientos políticos, sociales o culturales la moldearon? y ¿qué movimientos estéticos marcaban la pauta del momento? La música jamás surge en el vacío; es el reflejo vivo de un tiempo y un lugar específicos.

Dj. Augusto Felibertt El primer paso consiste en romper con el patrón del oyente pasivo que simplemente consume por inercia o por imitación
Dj. Augusto Felibertt El primer paso consiste en romper con el patrón del oyente pasivo que simplemente consume por inercia o por imitación

Los créditos: la arquitectura detrás del artista

Un error común al empezar es enfocar toda la atención únicamente en el vocalista, el director de orquesta o el nombre principal que adorna la portada. Una producción discográfica es un esfuerzo colectivo.

Tómese el tiempo de revisar minuciosamente la ficha técnica: identifique a los músicos de sesión, productores, arreglistas, ingenieros de sonido, diseñadores gráficos, sellos discográficos y países de producción. Aprender a leer los créditos le revelará la red invisible de talentos que dieron forma a ese sonido particular.

Lenguaje, jerga y raíces culturales

Estudie la jerga y los modismos específicos de cada región y periodo. En géneros como la música caribeña o el jazz, por ejemplo, es fundamental adentrarse en el caló popular y las expresiones cotidianas de la calle.

Comprender esta lingüística le permitirá descifrar con mayor fidelidad el trasfondo narrativo, la idiosincrasia de las composiciones y el impacto cultural de sus letras.

Cómo ir más allá de la superficie y descubrir la verdadera profundidad de la música
Cómo ir más allá de la superficie y descubrir la verdadera profundidad de la música

La trinidad creativa: letra, composición y arreglo

Profundice en la autoría intelectual de cada pieza. Investigue quién escribió la letra, quién compuso la melodía y quién estructuró los arreglos.

Un mismo tema puede transformar radicalmente su impacto según la visión del arreglista o la sensibilidad del compositor original. Evite encasillar una obra en su cara visible e indague en todo lo que orbita a su alrededor.

Consejo clave: No se limite a escuchar. Investigue, contextualice y vuelva a escuchar. En ese ejercicio continuo nace la verdadera apreciación musical.

Al interconectar músicos, grabaciones, épocas, sellos y geografías, comenzará a tejer un mapa mental de relaciones complejas. Con la práctica, afinará el oído y cultivará un criterio propio, riguroso y apasionado.

Decálogo esencial para el melómano iniciado

  1. Escuche antes de opinar: Tómese el tiempo de procesar la obra antes de emitir juicios apresurados.
  2. Trascienda las etiquetas de género: Las categorías suelen ser comerciales; la auténtica creatividad no tiene límites.
  3. Explore los créditos: Reconozca a los arquitectos sonoros que trabajan detrás del escenario.
  4. Cuestione lo que lee: Verifique la información y contraste biografías, reseñas e historias oficiales.
  5. Aprecie los álbumes completos: Respeta la obra como el viaje conceptual e integral que el artista concibió.
  6. Rastree las raíces: Indague en los orígenes e influencias primarias de sus estilos favoritos.
  7. Calidad sobre cantidad: Acumular miles de archivos no equivale a desarrollar cultura o criterio musical.
  8. Compara versiones: Analice distintas interpretaciones, arreglos o covers de una misma composición.
  9. Abra su horizonte temporal: Alterne libremente entre producción es históricas y propuestas contemporáneas.

10. Disfrute el proceso: La melomanía es una pasión íntima de descubrimiento constante, no una competencia.

Tributo que el DJ Augusto Felibertt rinden a Eddie Palmieri
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Por: Dj. Augusto Felibertt

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Octubre, Orquesta

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