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2026

Charlie Palmieri El Gigante de las Blancas y las Negras

29 septiembre, 2026 by Augusto Felibertt

Legado inmortal del pionero que transformó el piano, la pachanga y el jazz latino.

El 12 de septiembre de 1988 falleció en Nueva York Carlos Manuel Palmieri Maldonado, conocido en el mundo artístico como «Charlie Palmieri» y apodado cariñosamente «El Gigante de las Blancas y las Negras».

Virtuoso pianista, arreglista, compositor, productor y director musical, Palmieri se consolidó como una de las figuras más influyentes en la evolución de la música latina durante más de seis décadas.

Nacido en Manhattan y de raíces puertorriqueñas hijo de padre florentino y madre ponceña, Charlie fue el pionero de la dinastía Palmieri en la música tropical. Abrió el camino para que años más tarde su hermano menor, Eddie Palmieri, cosechara sus propios éxitos y se convirtiera en otra gran leyenda del pentagrama latino.

Un 12 de septiembre de 1988 falleció en Nueva York Carlos Manuel Palmieri Maldonado
Un 12 de septiembre de 1988 falleció en Nueva York Carlos Manuel Palmieri Maldonado

Desde muy joven demostró una genialidad excepcional. Su trayectoria abarcó desde la rumba, la guaracha y el mambo hasta el chachachá, el pachanga y el jazz latino.

A lo largo de su vida, aportó un talento extraordinario a los ritmos folclóricos y al auge de la descarga, demostrando una maestría técnica que lo situó entre los mejores pianistas rítmicos del género.

En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, formó parte de la orquesta de Pupi Campo y dirigió por un breve periodo la banda del famoso Jack Paar Show.

A lo largo de su carrera grabó más de 50 álbumes de larga duración (LP) y colaboró con gigantes de la música como Tito Puente, Noro Morales, Xavier Cugat, Rafael Muñoz y Moncho Usera.

El Legado inmortal del pionero que transformó el piano, la pachanga y el jazz latino
El Legado inmortal del pionero que transformó el piano, la pachanga y el jazz latino

Uno de sus mayores aportes ocurrió el Día de Año Nuevo de 1959, cuando presentó la Charanga Duboney, una formación al estilo cubano con flauta y violines.

Junto al destacado flautista dominicano Johnny Pacheco, la Duboney revitalizó el sonido típico de agrupaciones como la Orquesta Aragón y desencadenó una verdadera fiebre musical en Nueva York a comienzos de los años 60, presentándose hasta cuatro veces por noche. Además, reintrodujo en la escena neoyorquina a figuras clave como José Fajardo, Pupi Legarreta, Belisario López y Alberto Socarrás.

En 1961 asumió la dirección musical de las Alegre All-Stars (Las Estrellas Alegre), un colectivo de músicos cubanos, puertorriqueños y neoyorquinos que fusionó el mambo con extensos solos de jazz.

En su célebre libro The Latin Tinge, el historiador John Storm Roberts calificó aquellas sesiones de grabación como «un balance casi perfecto entre el jazz y los elementos latinos», destacando que dieron origen a un sinnúmero de imitaciones y establecieron a Palmieri como un líder indiscutible del movimiento.

Virtuoso pianista, arreglista, compositor, productor y director musical, Palmieri
Virtuoso pianista, arreglista, compositor, productor y director musical, Palmieri

Más allá de su faceta como ejecutante, Charlie Palmieri fue un fiel defensor de la educación y el folclor. Argumentaba con firmeza que todo músico debía conocer las raíces de su país para poder modernizarlas con propuestas frescas.

Durante sus años de docencia en Brooklyn, exigía a sus alumnos el estudio riguroso de las danzas, el baquiné, la plena y otros ritmos caribeños como base fundamental de su desarrollo artístico.

Tras sufrir un ataque al corazón, residió un tiempo en Puerto Rico, pero finalmente regresó a Nueva York, donde fijó su residencia en el Bronx y formó El Combo Gigante junto al vocalista Jimmy Sabater.

Aunque los médicos le advirtieron que no recuperaría el uso normal de sus manos, su perseverancia lo llevó de nuevo a los escenarios y a los estudios para grabar su aclamado álbum A Giant Step.

El maestro Palmieri falleció en el Hospital Jacobi del Bronx a los 60 años, justo antes de emprender una gira internacional por Gran Bretaña y Japón junto al célebre conguero cubano Ramón «Mongo» Santamaría.

Charlie Palmieri El Gigante de las Blancas y las Negras
Charlie Palmieri El Gigante de las Blancas y las Negras

Su inmenso legado musical y su calidad humana perduran como un referente imborrable en la historia de la música latina.

 También Lea: Eddie Palmieri llevo salsa por primera vez y en directo desde la penitenciaria de Sing Sing en New York

Por: Dj. Augusto Felibertt

Publicado en: 2026, Artistas, Europa, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Octubre, Orquesta, Radio

Ray Barretto El latido inquebrantable del jazz latino y la salsa

29 septiembre, 2026 by Augusto Felibertt

Conguero, director de orquesta, compositor, arreglista y productor. Estos son algunos de los roles que Ray Barretto ha desempeñado en sus más de 35 años de carrera musical.

Ray Barretto El latido inquebrantable del jazz latino y la salsa
Ray Barretto El latido inquebrantable del jazz latino y la salsa

La trayectoria del virtuoso conguero que transformó la percusión caribeña, consagró el sonido de Fania All Stars y rompió las fronteras del ritmo afroamericano

Pocos músicos han dejado una huella tan profunda y reconocible en la música latina como Ray Barretto. Conocido universalmente como «Manos Duras», Barretto no solo fue un virtuoso del cuero; fue un visionario que entendió la percusión como la columna vertebral de una revolución sonora.

Barreto Conguero, director de orquesta, compositor, arreglista y productor
Barreto Conguero, director de orquesta, compositor, arreglista y productor

A lo largo de una carrera prolífica que abarcó más de cuatro décadas, este legendario músico neoyorquino de origen puertorriqueño elevó el estatus de la conga en el escenario musical internacional, tendiendo puentes indestructibles entre el jazz norteamericano y la riqueza rítmica afrocubana.

Raíces caribeñas y la revelación del bebop

Nacido en Brooklyn en 1929 y criado en el Spanish Harlem, Barretto creció inmerso en dos universos musicales paralelos.

Mientras en casa la voz de su madre mantenía viva la herencia puertorriqueña, la radio transmitía el auge del bebop de músicos como Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Fue precisamente durante su servicio militar en la Alemania de posguerra cuando escuchó «Manteca», el tema de Gillespie grabado junto al legendario conguero Chano Pozo.

Esa revelación definió su propósito de vida: demostrar que las congas no eran un mero adorno folclórico, sino un instrumento rítmico y armónico capaz de sostener diálogos complejos con el jazz.

Del boogaloo a la consagración de la salsa

De regreso a Nueva York a finales de los años cincuenta, Barretto sustituyó a Mongo Santamaría en la orquesta de Tito Puente, consolidando rápidamente su reputación como un percusionista impetuoso, preciso e incansable.

La trayectoria del virtuoso conguero que transformó la percusión caribeña, consagró el sonido de Fania All Stars
La trayectoria del virtuoso conguero que transformó la percusión caribeña, consagró el sonido de Fania All Stars

Para 1962 grabó el monumental éxito «El Watusi». Este tema no solo se convirtió en el primer disco de pachanga y charanga en alcanzar el Top 20 de las listas pop en Estados Unidos, sino que dio impulso a la era del boogaloo, la contagiosa fusión de rhythm and blues, soul y ritmos latinos que cautivó a la juventud urbana de la época.

Sin embargo, el genio de Barretto rechazó quedar encasillado en modas pasajeras. En la década de 1970, como líder de orquesta y figura estelar de la icónica disquera Fania Records, asumió un rol fundamental en la gestación de la salsa.

Barretto era el motor rítmico y director musical en el escenario de la emblemática Fania All Stars. Su presencia en los históricos conciertos de la Cheetah Lounge o el Yankee Stadium aportó un rigor técnico y una fuerza arrolladora que catapultaron la salsa a la categoría de fenómeno global.

Álbumes indispensables como Indestructible (1973) no solo demostraron su resiliencia tras la salida de varios integrantes de su orquesta, sino que se convirtieron en himnos definitivos de resistencia y orgullo caribeño.

Pocos músicos han dejado una huella tan profunda y reconocible en la música latina como Ray Barretto
Pocos músicos han dejado una huella tan profunda y reconocible en la música latina como Ray Barretto

El retorno al jazz y un legado eterno

A pesar de su éxito masivo en la salsa, Ray Barretto jamás olvidó su primer amor. En la última etapa de su vida formó la agrupación New World Spirit, proyecto con el que exploró el jazz latino moderno de forma sofisticada, apadrinando a jóvenes talentos y demostrando que la percusión afrocubana podía coexistir armónicamente con la improvisación más abstracta.

El legado de «Manos Duras» va mucho más allá de la fuerza física a la que aludía su apodo.

Su verdadero poder residió en su intelecto musical, su oído para el arreglo perfecto y su firme convicción de que la música es un lenguaje universal que trasciende géneros e identidades.

Ray Barretto falleció en 2006, pero el eco de sus cueros sigue retumbando como una fuerza indestructible en la historia de la música universal.

Por: Dj. Augusto Felibertt

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Octubre, Orquesta

El Arte de Escuchar: Guía de Iniciación para el Melómano Consciente

28 septiembre, 2026 by Augusto Felibertt

Cómo ir más allá de la superficie y descubrir la verdadera profundidad de la música.

Iniciarse en la melomanía requiere desprenderse de inercias y hábitos superficiales.

El primer paso consiste en romper con el patrón del oyente pasivo que simplemente consume por inercia o por imitación. Convertirse en un auténtico melómano exige transformar la escucha accidental en un acto de exploración consciente, crítico y apasionado.

Dj. Augusto Felibertt Iniciarse en la melomanía requiere desprenderse de inercias y hábitos superficiales
Dj. Augusto Felibertt Iniciarse en la melomanía requiere desprenderse de inercias y hábitos superficiales

Contexto y época: el marco histórico de la obra.

Para comprender plenamente un álbum o un tema musical, es indispensable situarse en el entorno histórico y social en el que fue concebido.

Pregúntese siempre: ¿en qué época se grabó?, ¿qué acontecimientos políticos, sociales o culturales la moldearon? y ¿qué movimientos estéticos marcaban la pauta del momento? La música jamás surge en el vacío; es el reflejo vivo de un tiempo y un lugar específicos.

Dj. Augusto Felibertt El primer paso consiste en romper con el patrón del oyente pasivo que simplemente consume por inercia o por imitación
Dj. Augusto Felibertt El primer paso consiste en romper con el patrón del oyente pasivo que simplemente consume por inercia o por imitación

Los créditos: la arquitectura detrás del artista

Un error común al empezar es enfocar toda la atención únicamente en el vocalista, el director de orquesta o el nombre principal que adorna la portada. Una producción discográfica es un esfuerzo colectivo.

Tómese el tiempo de revisar minuciosamente la ficha técnica: identifique a los músicos de sesión, productores, arreglistas, ingenieros de sonido, diseñadores gráficos, sellos discográficos y países de producción. Aprender a leer los créditos le revelará la red invisible de talentos que dieron forma a ese sonido particular.

Lenguaje, jerga y raíces culturales

Estudie la jerga y los modismos específicos de cada región y periodo. En géneros como la música caribeña o el jazz, por ejemplo, es fundamental adentrarse en el caló popular y las expresiones cotidianas de la calle.

Comprender esta lingüística le permitirá descifrar con mayor fidelidad el trasfondo narrativo, la idiosincrasia de las composiciones y el impacto cultural de sus letras.

Cómo ir más allá de la superficie y descubrir la verdadera profundidad de la música
Cómo ir más allá de la superficie y descubrir la verdadera profundidad de la música

La trinidad creativa: letra, composición y arreglo

Profundice en la autoría intelectual de cada pieza. Investigue quién escribió la letra, quién compuso la melodía y quién estructuró los arreglos.

Un mismo tema puede transformar radicalmente su impacto según la visión del arreglista o la sensibilidad del compositor original. Evite encasillar una obra en su cara visible e indague en todo lo que orbita a su alrededor.

Consejo clave: No se limite a escuchar. Investigue, contextualice y vuelva a escuchar. En ese ejercicio continuo nace la verdadera apreciación musical.

Al interconectar músicos, grabaciones, épocas, sellos y geografías, comenzará a tejer un mapa mental de relaciones complejas. Con la práctica, afinará el oído y cultivará un criterio propio, riguroso y apasionado.

Decálogo esencial para el melómano iniciado

  1. Escuche antes de opinar: Tómese el tiempo de procesar la obra antes de emitir juicios apresurados.
  2. Trascienda las etiquetas de género: Las categorías suelen ser comerciales; la auténtica creatividad no tiene límites.
  3. Explore los créditos: Reconozca a los arquitectos sonoros que trabajan detrás del escenario.
  4. Cuestione lo que lee: Verifique la información y contraste biografías, reseñas e historias oficiales.
  5. Aprecie los álbumes completos: Respeta la obra como el viaje conceptual e integral que el artista concibió.
  6. Rastree las raíces: Indague en los orígenes e influencias primarias de sus estilos favoritos.
  7. Calidad sobre cantidad: Acumular miles de archivos no equivale a desarrollar cultura o criterio musical.
  8. Compara versiones: Analice distintas interpretaciones, arreglos o covers de una misma composición.
  9. Abra su horizonte temporal: Alterne libremente entre producción es históricas y propuestas contemporáneas.

10. Disfrute el proceso: La melomanía es una pasión íntima de descubrimiento constante, no una competencia.

Tributo que el DJ Augusto Felibertt rinden a Eddie Palmieri
Tributo que el DJ Augusto Felibertt rinden a Eddie Palmieri

También Lea: Louie Ramírez «El Quincy Jones de la Salsa» y su talento progresivo un Genio escondido de La Fania All Stars

Por: Dj. Augusto Felibertt

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Octubre, Orquesta

Buena Vista Social Club The Musical triunfando por todo lo alto en Broadway

28 septiembre, 2026 by Karina Garcia

Buena Vista Social Club The Musical es un nuevísimo musical de Broadway que se inspira en hechos completamente reales que forman parte de la historia del emblemático grupo musical Buena Vista Social Club, el cual cautivó al mundo entero en la década de 1990. 

Era inevitable que lo ambicioso de este importante capítulo de la música latina diera como resultado un homenaje para dar a conocer a las nuevas generaciones lo que este fenómeno cultural representó para tantos en su momento alrededor del mundo. Es así como nació la idea de hacer Buena Vista Social Club The Musical, un espectáculo que llega a los escenarios para representar los hechos que llevaron a la creación de una de las más icónicas orquestas de Cuba y el resto del continente.

funciones de Buena Vista Social Club
Una de las funciones de Buena Vista Social Club The Musical

Cómo inicia y sigue Buena Vista Social Club The Musical

Toda esta historia inició en el año 1996 con una grabación realizada de manera fortuita en los estudios EGREM de La Habana, Cuba. Dicho material terminaría convirtiéndose en un exitazo discográfico a nivel mundial que también se traduciría en un documental posteriormente nominado al Oscar y el renacimiento de nombres importantes para la música cubana que, debido al tiempo transcurrido, muchos habían quedado en el olvido.

Ahora, décadas después, todos esos recuerdos evocados por Buena Vista Social Club por fin han encontrado una forma de volver a la vida a través del escritor y dramaturgo estadounidense de origen cubano Marco Ramírez, quien ha basado su obra en una estructura de doble línea con la que conecta la etapa de la juventud de los personajes con su adultez y vejez.

El desarrollo de este proyecto nace de las ganas de trasladar el espíritu del álbum creado en 1977 al lenguaje teatral neoyorquino. Luego de un arduo trabajo por parte de todo el equipo involucrado, la obra se estrenó mundialmente en el Atlantic Theater Company en el año 2023. En esa época, la venta de entradas fue extremadamente exitosa y la crítica especializada alabó la mezcla entre la música en vivo, la historia y la danza afro-cubana.

Luego de haber logrado muchas nominaciones y galardones teatrales, la producción comenzó su camino a Broadway, lo que hizo que se consolidase como uno de los más ambiciosos espectáculos latinos de la escena de la ciudad de Nueva York. 

Mel Semé como Ibrahim Ferrer y Natalie Venetia Belcon como Omara Portuondo
Mel Semé como Ibrahim Ferrer (versión adulta) y Natalie Venetia Belcon como Omara Portuondo (versión adulta)

Estructura narrativa en la que se basa el musical

Buena Vista Social Club The Musical se basa en La Habana de 1950 y La Habana de 1996. En la década de 1950, la capital cubana vivía su época de oro en cuanto a orquestas, clubes nocturnos y la radio previa a la llegada de los Castro al poder. En este periodo de tiempo, se tratan temas como la juventud, el amor, el racismo y la música de cabaret.  

Luego, le sigue el año 1996, en el que varios músicos experimentados se unen en un estudio de grabación de La Habana. Allí, se tocan temas como el perdón, el reencuentro, la nostalgia, la redención y la inmortalidad del arte.

La historia está, en gran medida, basada en las vivencias de importantes personalidades como Omara Portuondo, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Eliades Ocho y Rubén González. Dichas vivencias tuvieron todo que ver con los cambios políticos y culturales que vivió Cuba en la década de 1990.

Repertorio utilizado en el musical

Una de las partes más importantes del musical es la exquisita banda sonora que acompaña los momentos más trascendentales vividos por los personajes y una de ellas es ‘‘Chan Chan’’ interpretada por Compay Segundo. Esta pieza de son cubano sirve de hilo conductor para la mayor parte de la historia y evoca a la tierra y el viaje a la vez. 

Ashley De La Rosa como Omara Portuondo
Ashley De La Rosa como Omara Portuondo (versión juvenil)

En el caso de ‘‘Dos Gardenias’’ de Isolina Carrillo, originalmente es un canto a la ternura y la esperanza inspirada en una alumna de la pianista que le regaló dos gardenias como agradecimiento. En la obra, se utiliza como fondo para retratar la melancolía de la brillante actuación de Ibrahim Ferrer.

‘‘Veinte años’’ de Omara Portuondo refleja la tristeza del desamor, la nostalgia del cariño que se extingue y la nula posibilidad de revivir un pasado que ya quedó atrás para siempre. Una letra más que apropiada para reflexionar sobre el tiempo transcurrido y las oportunidades que se perdieron.

Para los que quieren bailar y gozar, habrá temas como ‘‘Candela’’ y ‘‘El Carretero’’, con los cuales la energía, el baile y la percusión toman el protagonismo por completo. 

Cambios recientes

El mes pasado, se informó que la actriz estadounidense de raíces cubanas Gina Torres va a dar vida a Omara Portuondo durante el periodo comprendido entre el 13 de octubre y el 29 de noviembre del 2026. La actriz original del rol y ganadora del Premio Tony Natalie Venetia Belcon va a ausentarse durante todo ese tiempo debido a su participación en el reestreno de ‘‘In The Heights’’.

Para la artista, que también es ampliamente conocida por su participación en ‘‘Firefly’’ y ‘‘Suits’’, este proyecto tiene muchísimo significado para ella debido al origen de sus padres. Por lo mismo, Torres ha dicho que el personaje de Omara Portuondo y el repertorio que deberá manejar es una conexión directa con sus raíces, su niñez y la concepción de hogar que le enseñaron de niña. 

Importante mencionar que la actriz no solo derrocha talento en el área del drama televisivo, sino que también tiene formación vocal en música clásica. Recordemos que se graduó en la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts y debutó a principios de los años 90. 

Con esta incorporación, el equipo involucrado en Buena Vista Social Club The Musical busca dar al personaje de Omara Portuondo fuerza interpretativa, elegancia, presencia escénica y profundidad dramática.

Gina Torres interpretará a Omara Portuondo en octubre
Gina Torres interpretará a Omara Portuondo (versión adulta) en octubre

También lee: El director de orquesta y bajista Alex Torres nos cuenta su alentadora historia

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Octubre

Horacio Hinojosa y Bulbo Houston están aquí en International Salsa Magazine

24 septiembre, 2026 by Karina Garcia

El guitarrista y vocalista mexicano Horacio Hinojosa nos acompaña en esta edición Nro 190 para conversar sobre los detalles más importantes de su carrera y de la agrupación de la cual es director en este momento, Bulbo Houston.

El artista originario de Tampico, Tamaulipas, nos brindó casi una media hora de su tiempo para hablarnos de sus inicios musicales en la adolescencia hasta el día de hoy. Un recorrido muy interesante por su vida personal y profesional, el cual agradecemos que relate aquí en exclusiva para International Salsa Magazine.

Vocalista y guitarrista Horacio Hinojosa posando para la cámara.
Vocalista y guitarrista Horacio Hinojosa posando para la cámara. Foto tomada por Mónica Navarro

Cómo Horacio se inicia en la música

Fue a los 14 o 15 años que Horacio empezó a sentir cierta curiosidad por la música y su mayor inspiración fue su propio padre, quien se desempeñaba como músico profesional. Por lo mismo, siempre veía músicos en su casa ensayando y tocando, lo cual siempre le llamó mucho la atención. En vez de ir a tiendas de herramientas como muchos otros padres, el suyo iba a tiendas de guitarras y pianos y, desde luego, lo llevaba consigo.

Además, los festivales de la escuela en los que siempre se requerían voluntarios para tocar instrumentos eran una buena oportunidad para que el joven comenzara a explorar ese gusto que ya tenía. El primer instrumento en interesarle fue la guitarra y le gustó desde siempre, que fue cuando le pidió a su papá que le enseñara un poco al respecto.

Años después, es que empezó a cantar, pero no pudo convertirse en vocalista sino hasta cumplidos los 20 años. Es ahí cuando finalmente le dan la oportunidad de ser el cantante principal de un grupo.

Formación académica

Estudió en la Escuela de Música de La Universidad Autónoma de Tamapulipas y, si bien es cierto que no culminó sus estudios universitarios, tuvo entrenamiento formal que obviamente le sirvió para más adelante. 

Adicional a esto, no tiene ninguna otra profesión, ya que toda su vida siempre se ha dedicado a la música y así sigue siendo hasta el sol de hoy.

Horacio Hinojosa y el resto de Bulbo
Horacio Hinojosa y el resto de Bulbo. Foto tomada por Mónica Navarro

Inicios profesionales

Fue justamente allí en su ciudad natal en donde inició su carrera profesional tocando en bodas, restaurantes, bares y demás desde que era menor de edad. Llegó a tocar con muchas orquestas de eventos en Tampico, siendo el más importante el grupo D´TNT, que más tarde pasaría a llamarse Bulbo. En esta orquesta, llegó a tocar en escenarios grandes por todo México y conoció mucha gente y lugares que jamás se imaginó. 

Mudanza a Estados Unidos

En  2003 o 2004, Horacio fue invitado en calidad de asesor de sonido y consultor por un grupo de empresarios que abrieron negocios relacionados con entretenimiento y música en vivo en Estados Unidos. 

Conquistó muchos escenarios en su país de origen y no le estaba yendo nada mal en volumen de trabajo, pero llegó un punto en el que la situación de violencia generada por el crimen organizado en su natal Tampico y Monterrey estaban complicando demasiado su trabajo, debido a que la mayoría de sus tocadas las realizaba de noche.

Bulbo Houston tocando
Bulbo Houston tocando en vivo

 

Fue así como, con tantas limitaciones para trabajar y dos hijos muy pequeños, Horacio tomó la dolorosa decisión de aprovechar la oferta para irse a vivir definitivamente a Estados Unidos y no volvió a irse jamás. Y por fortuna, la carrera que había hecho con Bulbo en México y toda la músico original que hizo con el grupo le fue de mucha utilidad para obtener su permiso de trabajo en ese entonces. 

Bulbo en Houston 

Del grupo original que era un trío, solo queda Horacio nada más. Al llegar, al artista no le quedó de otra que tocar covers en bares locales y llegó un punto en el que estos establecimientos cerraron debido a lo mala que estaba la economía entre 2010 y 2012. Sin embargo, de todo lo malo sale algo bueno y Horacio fue el ejemplo de eso.

Varios de los clientes que frecuentaban los lugares donde él tocaba empezaron a contratarlo para sus bodas y sus propios eventos familiares bajo la misma marca de Bulbo. Esto lo forzó a salir de su zona de confort y a aprender mucho más de lo que otros públicos de otras nacionalidades querían, ya que estaba muy acostumbrado al mexicano.

Al ser tan variada la gente que lo contrataba, se sentía obligado a aprender a tocar y cantar música distinta. Por lo mismo, hoy en día está haciendo covers de lo que más se escucha en la ciudad, pero tiene música original grabada y está esperando el momento preciso para lanzarla. 

También lee: Julián Silva en La Excelencia ha superado las dificultades típicas del negocio de la música

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Octubre, Orquesta

El Museo Del Barrio nos hace sentir orgullosos de nuestra latinidad

14 septiembre, 2026 by Karina Garcia

Así como hemos dedicado una gran parte de nuestro trabajo a conversar con productores, compositores, directores musicales, cantantes y músicos, también consideramos importante conversar con quienes dirigen instituciones que realzan nuestra cultura en cualquier parte del mundo. Es por eso que hemos buscado la oportunidad de hablar con Patrick Charpenel, quien es nada más y nada menos que el director ejecutivo de El Museo Del Barrio.

El Museo Del Barrio es una institución cuya principal finalidad es presentar el arte y la cultura de Puerto Rico y Latinoamérica en general dentro de Estados Unidos. El lugar presenta una gran cantidad de colecciones, exposiciones, publicaciones, programas, actividades educativas y festivales con los cuales busca educar a públicos de cualquier nacionalidad sobre la riqueza artística y cultural proveniente de El Caribe y toda Latinoamérica.

Patrick, a quien agradecemos los minutos que nos ha brindado para contestar nuestras preguntas, nos hablará más a detalle de todo lo que tiene que ver con la institución que actualmente dirige y lo que tiene para ofrecer.

Patrick en la gala de El Museo
Patrick Charpenel en la gala de El Museo Del Barrio en 2026

Cómo inicia el Museo del Barrio

Lo que Patrick inició narrando cómo el Museo del Barrio fue fundado en el año 1969 por el artista Rafael Montañez Ortiz y una coalición de familias de raíz puertorriqueña que entendieron la necesidad de crear una plataforma que visibilizara la producción cultural de los puertorriqueños y los latinos en general dentro de Los Estados Unidos. Dichas familias notaron que había una nula representación de la producción latina en las grandes plataformas culturales en Estados Unidos, especialmente en los museos. En dicho país ha habido comunidades puertorriqueñas incluso previas a la llegada de los británicos, por lo que era urgente e importante reivindicar estas características.

Y luego de tantos años, el museo ha logrado salir adelante gracias a los aportes de miles de latinos que no dejan morir estas iniciativas sin importar el tiempo que pase. También se ha tomado en cuenta el cambio demográfico que Nueva York (ciudad donde se ubica el museo) ha sufrido en los últimos años. Por ejemplo, antes Nueva York era enteramente de puertorriqueños, pero ahora la comunidad latina más numerosa es la dominicana.

Uno de los más grandes valores por los que se ha regido el Museo Del Barrio desde su fundación ha sido la inclusión. Aunque es un grupo de puertorriqueños los que inician el proyecto, también entienden que deben recibir al resto de comunidades latinas que hayan sufrido algún tipo de marginación y darles una voz y un espacio que antes no tenían.

El Museo del Barrio durante el Día de Los Tres Reyes Magos
El Museo del Barrio durante el Día de Los Tres Reyes Magos. Foto tomada por Michael Palma

Ubicación privilegiada

El Museo Del Barrio está ubicado en el número 1230 de la Quinta Avenida en el Vecindario de East Harlem, Manhattan. Dicha ubicación ha sido privilegiada para la institución debido a que este era el punto de Manhattan que concentraba la mayor cantidad de población puertorriqueña. El museo se encuentra allí desde el año 1977 y su mudanza a este lugar fue la decisión que pudieron haber tomado.

El cambio de sede ocurrió cuando el personal del museo fue invitado a un evento por el Taller Boricua a ese mismo edificio con el fin de incrementar las actividades culturales de la Isla del Encanto en esa zona, lo que llevó a los directores de ese entonces a reubicarse en esa zona, que es donde han permanecido hasta el sol de hoy.

Exposiciones y mensajes al público

Uno de los mayores objetivos actuales del museo es dar visibilidad a las comunidades queer y a los chicanos del West Coast. Sin embargo, Patrick hace mucho énfasis en que él y el equipo que lo acompaña no están interesados únicamente en verse su propio ombligo, sino también voltear a ver otras zonas importantes y otras comunidades que también necesiten apoyo. 

Uno de los tantos que se ha visto beneficiado por la exposición del museo es Teddy Sandoval, artista multimedia que fue gran representante del movimiento chicano del West Coast e ícono queer de su época. Tal ha sido su importancia que el museo ha presentado ‘‘Teddy Sandoval and the Butch Gardens School of Arts’’ para examinar su vida y obra a través de aspectos como la sexualidad, la identidad y el sentido de pertenencia.

El Museo Del Barrio en el Día de Los Muertos
El Museo Del Barrio en el Día de Los Muertos. Foto tomada por Michael Palma

En cuanto a la parte educativa, la institución ofrece un componente pedagógico importante con el que se busca empoderar culturalmente a las comunidades de raíz latina, especialmente a los más pequeños de la casa. Todos los programas educativos ofrecidos por el museo tienen como objetivo hacer sentir a los latinos orgullosos de su cultura y llegar a lugares que otras instituciones de este tipo no han podido.

A todo esto se añaden la celebración de fiestas tradicionales como el Día de Los Tres Reyes Magos y el Día de Los Muertos, pero enfocados en la forma en la que las viven los latinos en sus propios países para crear comunidad.

El Museo Del Barrio y la música

Así como todas las expresiones artísticas como la pintura, el cine y las artes plásticas, la música también está muy presente. Sobre este tema, Patrick se preguntó qué sería de la industria musical estadounidense sin los aportes realizados por las comunidades afroamericanas y las latinas. Hay un porcentaje elevadísimo de expresiones musicales que provienen tanto de comunidades latinas como del Caribe.

El aspecto musical es algo que puede sentirse incluso en las calles y que ha permeado de manera muy profunda en todas las áreas de la sociedad, por lo que el Museo Del Barrio simplemente ha sido receptivo a este fenómeno. Por fortuna, la institución cuenta con un teatro construido en 1922 con murales de William Pogany que se ha convertido en un espacio predilecto para presentar eventos musicales latinos de todo tipo.

Hasta en el lobby y en el café suenan salsa y otros géneros latinos tradicionales.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Norte America, Octubre

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