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Radio

Charlie Palmieri El Gigante de las Blancas y las Negras

29 septiembre, 2026 by Augusto Felibertt

Legado inmortal del pionero que transformó el piano, la pachanga y el jazz latino.

El 12 de septiembre de 1988 falleció en Nueva York Carlos Manuel Palmieri Maldonado, conocido en el mundo artístico como «Charlie Palmieri» y apodado cariñosamente «El Gigante de las Blancas y las Negras».

Virtuoso pianista, arreglista, compositor, productor y director musical, Palmieri se consolidó como una de las figuras más influyentes en la evolución de la música latina durante más de seis décadas.

Nacido en Manhattan y de raíces puertorriqueñas hijo de padre florentino y madre ponceña, Charlie fue el pionero de la dinastía Palmieri en la música tropical. Abrió el camino para que años más tarde su hermano menor, Eddie Palmieri, cosechara sus propios éxitos y se convirtiera en otra gran leyenda del pentagrama latino.

Un 12 de septiembre de 1988 falleció en Nueva York Carlos Manuel Palmieri Maldonado
Un 12 de septiembre de 1988 falleció en Nueva York Carlos Manuel Palmieri Maldonado

Desde muy joven demostró una genialidad excepcional. Su trayectoria abarcó desde la rumba, la guaracha y el mambo hasta el chachachá, el pachanga y el jazz latino.

A lo largo de su vida, aportó un talento extraordinario a los ritmos folclóricos y al auge de la descarga, demostrando una maestría técnica que lo situó entre los mejores pianistas rítmicos del género.

En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, formó parte de la orquesta de Pupi Campo y dirigió por un breve periodo la banda del famoso Jack Paar Show.

A lo largo de su carrera grabó más de 50 álbumes de larga duración (LP) y colaboró con gigantes de la música como Tito Puente, Noro Morales, Xavier Cugat, Rafael Muñoz y Moncho Usera.

El Legado inmortal del pionero que transformó el piano, la pachanga y el jazz latino
El Legado inmortal del pionero que transformó el piano, la pachanga y el jazz latino

Uno de sus mayores aportes ocurrió el Día de Año Nuevo de 1959, cuando presentó la Charanga Duboney, una formación al estilo cubano con flauta y violines.

Junto al destacado flautista dominicano Johnny Pacheco, la Duboney revitalizó el sonido típico de agrupaciones como la Orquesta Aragón y desencadenó una verdadera fiebre musical en Nueva York a comienzos de los años 60, presentándose hasta cuatro veces por noche. Además, reintrodujo en la escena neoyorquina a figuras clave como José Fajardo, Pupi Legarreta, Belisario López y Alberto Socarrás.

En 1961 asumió la dirección musical de las Alegre All-Stars (Las Estrellas Alegre), un colectivo de músicos cubanos, puertorriqueños y neoyorquinos que fusionó el mambo con extensos solos de jazz.

En su célebre libro The Latin Tinge, el historiador John Storm Roberts calificó aquellas sesiones de grabación como «un balance casi perfecto entre el jazz y los elementos latinos», destacando que dieron origen a un sinnúmero de imitaciones y establecieron a Palmieri como un líder indiscutible del movimiento.

Virtuoso pianista, arreglista, compositor, productor y director musical, Palmieri
Virtuoso pianista, arreglista, compositor, productor y director musical, Palmieri

Más allá de su faceta como ejecutante, Charlie Palmieri fue un fiel defensor de la educación y el folclor. Argumentaba con firmeza que todo músico debía conocer las raíces de su país para poder modernizarlas con propuestas frescas.

Durante sus años de docencia en Brooklyn, exigía a sus alumnos el estudio riguroso de las danzas, el baquiné, la plena y otros ritmos caribeños como base fundamental de su desarrollo artístico.

Tras sufrir un ataque al corazón, residió un tiempo en Puerto Rico, pero finalmente regresó a Nueva York, donde fijó su residencia en el Bronx y formó El Combo Gigante junto al vocalista Jimmy Sabater.

Aunque los médicos le advirtieron que no recuperaría el uso normal de sus manos, su perseverancia lo llevó de nuevo a los escenarios y a los estudios para grabar su aclamado álbum A Giant Step.

El maestro Palmieri falleció en el Hospital Jacobi del Bronx a los 60 años, justo antes de emprender una gira internacional por Gran Bretaña y Japón junto al célebre conguero cubano Ramón «Mongo» Santamaría.

Charlie Palmieri El Gigante de las Blancas y las Negras
Charlie Palmieri El Gigante de las Blancas y las Negras

Su inmenso legado musical y su calidad humana perduran como un referente imborrable en la historia de la música latina.

 También Lea: Eddie Palmieri llevo salsa por primera vez y en directo desde la penitenciaria de Sing Sing en New York

Por: Dj. Augusto Felibertt

Publicado en: 2026, Artistas, Europa, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Octubre, Orquesta, Radio

La Explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026

26 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición del emblemático festival francés con un despliegue de dinamismo, percusión de vanguardia y pura clave salsera.

La explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026.
La explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026.

VIC-FEZENSAC (FRANCIA)  La pequeña localidad de Vic-Fezensac, en el corazón del departamento de Gers, volvió a convertirse en la capital europea de las músicas afrocubanas del 30 de julio al 2 de agosto de 2026.

En la jornada de clausura, la mítica plaza de toros convertida en la Tempo Arena presenció uno de los espectáculos más electrizantes de sus más de tres décadas de historia: la presentación del percusionista, arreglista y productor peruano-estadounidense Tony Succar.

El gran broche de oro en el Tempo Arena

El festival Tempo Latino celebra la herencia de los ritmos caribeños. La noche del domingo 2 de agosto, tras el virtuosismo jazzístico del pianista cubano Alfredo Rodríguez, Succar tomó el escenario principal rodeado de una nómina de músicos excepcionales.

El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición.
El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición.

Desde el primer golpe de timbal, el productor ganador de dos premios Latin Grammy demostró por qué es considerado una de las fuerzas creativas más influyentes en la evolución de la salsa contemporánea.

El concierto arrancó con una energía arrolladora que puso de pie a miles de bailadores eufóricos. Succar desplegó un repertorio que navegó entre:

  • Salsa dura: De corte clásico y alta potencia.
  • Jazz afrocubano: Lleno de colores, armonías e improvisación.
  • Pop caribeño: Aportando los matices frescos que caracterizan su propuesta musical.

La acústica circular del recinto taurino sirvió como resonador para los polirritmos de la percusión, donde los solos de timbal del propio Tony reafirmaron su maestría técnica y su arraigo con la tradición.

Vanguardia, tributos y visión global

Uno de los momentos cumbres de la velada llegó con las reinterpretaciones salseras de su famoso proyecto Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson, un hito discográfico que transformó el pop global en auténtica descarga tropical.

Tony Succar y Mimy Succar (cuyo nombre real es Miriam Tayrako Sakaguchi).
Tony Succar y Mimy Succar (cuyo nombre real es Miriam Tayrako Sakaguchi).

La audiencia europea coreó arreglos donde los metales afilados y la síncopa salsera renovaron los clásicos del «Rey del Pop».

Asimismo, Succar aprovechó la plataforma de Vic-Fezensac para presentar piezas de sus producciones recientes, marcadas por arreglos vanguardistas que no pierden el pulso bailable.

La solidez de la sección de vientos y el ensamble rítmico mantuvieron la tensión festiva en todo momento, evidenciando un nivel de producción riguroso que no escatima en sabor.

La vigencia de la salsa en suelo europeo

La 31ª edición de Tempo Latino reunió a exponentes de primer nivel de diversos géneros, compartiendo cartel con figuras destacadas:

Artistas y Agrupaciones Destacadas
Tony Succar
Alfredo Rodríguez
Maïté Hontelé
Orquesta Akokán
La Yegros
Matt Bianco

Sin embargo, la presentación de Tony Succar en la jornada final sirvió como recordatorio del estado actual de la salsa: un género vivo, mutante y plenamente global.

Con este concierto, Succar no solo saldó una cita pendiente con el público europeo aficionado a la clave, sino que consolidó su lugar entre los grandes defensores del sonido tropical contemporáneo.

Cuando las luces del Tempo Arena finalmente se apagaron, la ovación retumbó en las calles de Vic-Fezensac, confirmando que la salsa de nueva generación tiene en Tony Succar a uno de sus arquitectos más audaces.

Tony Succar: Muchas gracias TEMPO LATINO Fue un honor poder regresar después de 9 años a este gran festival. Gozamos muchísimo! Y me da tanta alegría ver que, por este lado del mundo, amen tanto la salsaaa.

 By: Titouan Maza & Jean Paul Pourque.

Succar en el Arènes de Vic-Fezensac
Succar en el Arènes de Vic-Fezensac

También Lea: Antonio “Tony” Succar, percusionista, compositor, arreglista, líder de banda y productor musical

Publicado en: 2026, Academias de baile, Artistas, Asia, Clubes, Entrevistas, Europa, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Radio, Septiembre

Así transcurrió la 2nda edición del Ponce cuna de la Salsa Fest

16 agosto, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El Ponce cuna de la salsa fest 2026 exaltó la obra de Don Tite Curet durante todo un fin de semana.

La segunda edición del Ponce cuna de la salsa fest convocó y dio la bienvenida a la Ciudad Señorial a más de 30,000 asistentes, según informes de la alcaldía. El festival, que rindió homenaje a Don Tite Curet Alonso con motivo de su centenario, se llevó a cabo en la tarima Héctor Lavoe del Complejo Recreativo y Cultural La Guancha mantuvo la audiencia salsera cautiva por todo un fin de semana.

Willie Rosario
Willie Rosario

El pasado viernes 31 de julio 2026, la primera jornada dio comienzo puntualmente y mantuvo una agenda artística organizada y de altura.

El junte ponceño, bajo la dirección de Julito Alvarado (acompañando a Dakota Flores, a Kriptony Texeira y a Wito Colón) abrió el espectáculo dejando claro porqué Ponce llegó por segundo año consecutivo a retener el crédito de ser la “cuna de la salsa”. Para ello, el trompetista ponceño, quien es director del Instituto de Música Juan Morel Campos y líder musical de El Gran Combo de Puerto Rico se acompañó de grandes maestros, tales como: José Murcy Reyes en las tumbadoras, Richie Carrasco en el bongó y la campana, Pablo Padín en el timbal, Reynaldo Burgos en el piano, Efraín Frao Hernández en el bajo, Víctor Yuka Maldonado en el saxo barítono, Víctor Vázquez en el trombón, Carlos Atiles en la trompeta, Francisco Javier Quiñones y Juan Bautista en los coros, además del trombonista emergente Carlos Malavé, quien recién egresó del Instituto Juan Morel Campos midiéndose por primera vez a una tarima internacional de cimera importancia dentro del movimiento salsero.

Don Perignon y La Puertorriqueña
Don Perignon y La Puertorriqueña

Al junte ponceño, le siguió Charlie Aponte y su orquesta, que como siempre mantuvieron la tarima ardiendo; dando paso al gran cierre a cargo de la Orquesta Abran Paso de Luisito Figueroa, respaldando a Luigi Texidor, a Anthony Colon y a la dama de la salsa: Yolanda Rivera.

El segundo día, sábado 1ro de agosto, trajo a cartelera a: Los Guardiola, Don Perignon y La Puertorriqueña, probando ser una orquesta de primer nivel frente al público que estuvo representado por delegaciones de Italia, Venezuela, México, España, Colombia, Perú, Costa Rica, Nicaragua, Argentina, Panamá, Ecuador, Japón y Tailandia, además de muchos boricuas del archipiélago y de la diáspora. Willie Rosario y su banda que deleita, contaron con la siempre atesorada interpretación de Míster Afinque frente a su timbal, pasándole las baquetas a su nieto Yoaquím Cintrón Rosario entre tema y tema.  El gran cierre de la segunda noche estuvo a cargo de Moncho Rivera, quien defendió como de costumbre el legado de El Sonero Mayor, integrando como siempre su ya extenso repertorio. La administración municipal se aseguró de que el acceso al complejo recreativo y cultural mediante circuitos de transportación establecidos, facilitaran el flujo vehicular.

Herman Olivera
Herman Olivera

El tercer y último día de la edición 2026 del evento salsero en el que la honorable alcaldesa de Ponce, Marlese Sifre, el equipo de Salsoul bajo la programación de Ricardo Padilla-Núñez y la producción de Madera Events mantuvieron la #salsa y sus exponentes puertorriqueños en alta, desde su cuna: Ponce, añadiendo a la oferta musical un intercambio cultural con la ciudad de Cali en voz de Willy García. Los artistas que mantuvieron al público dominical en modo Ponce cuna de la salsa fest hasta el último minuto fueron Papote y su Grupo Esencia, Bobby Valentín y su orquesta, José Alberto “El Canario”, Luis Enrique y Andy Montañez y su orquesta. El evento se cerró rindiendo homenaje al siempre recordado compositor guayamés Catalino Curet Alonso con la Orquesta del Centenario que interpretó su obra musical, bajo la dirección de Pete Perignon; acompañando a: Tito Allen, Herman Olivera, Papo Sánchez, Jeremy Bosch y al vocalista caleño Willy García.

multitud
multitud

Carmencita DJ se mantuvo programando música fiel al hilo conductor del evento ponceño, que tuvo a Don Tite Curet sonando durante todo el fin de semana.

Imagen de Julito Alvarado: (c) Bella Martínez, 

El resto de las imágenes: (c) Ciudad de Ponce y (c) Visit Ponce

Bella Martinez PR

También Lea: Bella Martínez, la escritora irreverente de la Salsa

Publicado en: 2026, Agosto, Eventos, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Radio

El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora

1 julio, 2026 by International Salsa Magazine presenta

A través del libro digital «Lavoe entre colores», Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa para conectar a las nuevas generaciones con el legado de «El Cantante de los Cantantes».

Victoria Analig Rivas Rojas, artista, ilustradora y diseñadora gráfica, nace en Valencia, Estado Carabobo, Venezuela, con tan solo 20 años de edad, es Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico, egresada de la Universidad Arturo Michelena.

Victoria Rivas Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico
Victoria Rivas Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico

Desde muy niña, creció en ella la pasión por el arte y la música, influenciada por su familia salsera, bailadora y melómana. Su infancia estuvo rodeada de personas amantes de lo artístico.

Comenzó pintando mándalas por distracción y, desde entonces, ha realizado numerosos cuadros y murales tanto dentro como fuera de su país natal, todos expuestos en su cuenta de Instagram @victoriarivasart.

A través del libro digital Lavoe entre colores, Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa
A través del libro digital Lavoe entre colores, Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa

Su amor por la música, en especial por la salsa, motivó a Victoria a elaborar su Trabajo Especial de Grado basado en la historia de este género y en la biografía de su ídolo.

De esta manera, realizó un libro digital ilustrado sobre la vida y obra del cantante y músico Héctor Lavoe, uno de los artistas más importantes del género.

Preocupada por el hecho de que actualmente existe mucha desinformación en los jóvenes de su edad con respecto a la salsa y a la figura de Héctor Lavoe, Victoria utilizó los conocimientos adquiridos en su carrera para plasmar dicha información por medio de la ilustración.

Para ello, empleó una metodología cualitativa, trabajando con una población y muestra de expertos académicos en el rubro un musicólogo, un diseñador gráfico y un conocedor salsero, a quienes aplicó entrevistas a profundidad.

Como resultado, logró demostrar que la ilustración es una herramienta clave, pues funciona como un puente cultural entre las palabras y la emoción.

Esto lo consiguió mediante un formato digital que genera un fácil acceso para las nuevas generaciones, personas que desconozcan el tema y fanáticos del arte y la salsa.

Es así como nace «Lavoe entre colores» (LEC), un libro digital ilustrado donde se inmortaliza la vida y obra de «El Cantante de los Cantantes» y la historia de la salsa.

«Lavoe entre colores» (@lavoeentrecolores) está estructurado en 64 páginas, las cuales se desarrollan a lo largo de 11 secciones divididas en Lado A y Lado B, emulando el formato que se utilizaba en los casetes.

El libro resume la vida del cantante en episodios cronológicos, utilizando como títulos los nombres de sus canciones. Fue diseñado en más de 250 horas de trabajo, con matices coloridos que invitan al lector a quedarse y volver.

«Cada trazo representa mi orgullo de enaltecer el nombre de Héctor».

Victoria Rivas

(Libro Digital Ilustrado sobre la vida y obra del cantante y músico Héctor Lavoe)

El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora
El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora

Djane

 

 

 

También lea: Djane Shina: Una pasión convertida en realidad

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico

29 junio, 2026 by Augusto Felibertt

De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de «Los Mulatos del Sabor»

Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.

Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz ha esculpido su nombre con letras de oro en la historia de la música caribeña.

El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico
El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico

Cerca de cumplir 50 años como voz principal de El Gran Combo de Puerto Rico, Rivas no es solo un cantante; es una institución viviente de la salsa, un sonero de época y el custodio de un legado que sigue poniendo a bailar al mundo entero.

Raíces, Cuerdas y la Formación de un Músico Autodidacta

La historia de Jerry con Puerto Rico comenzó formalmente en 1960, cuando su familia se mudó de regreso a la «Isla del Encanto» para radicarse en Bayamón.

Allí, el joven Jerry empezó a respirar el folklore y los ritmos que definían la identidad boricua. Lo que muchos desconocen es que, antes de adueñarse de los micrófonos y los escenarios internacionales, Jerry fue un apasionado de los instrumentos de cuerda.

Como un músico y cantante fundamentalmente autodidacta, su primer gran amor fue la guitarra. Con el tiempo, su curiosidad musical lo llevó a dominar el cuatro puertorriqueño, el instrumento nacional por excelencia.

De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de Los Mulatos del Sabor
De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de Los Mulatos del Sabor

No conforme con ello, decidió profundizar en las raíces de la música antillana y aprendió los secretos del tres cubano bajo la tutela del reconocido profesor Carlos Seguí.

Esta sólida base como instrumentista no solo moldeó su oído, sino que le otorgó un sentido del ritmo y una métrica impecable que más tarde definirían su estilo único para el soneo.

El Camino Hacia la Cúspide: De las Bandas Locales al Reclutamiento Histórico

Antes de que las luces del Gran Combo se posaran sobre él, Jerry Rivas recorrió el circuito musical de la isla, dejando huella en cada proyecto:

  • Grupo Complicación: Su trinchera adolescente, donde se desempeñó como guitarrista durante tres años.
  • Conjunto Cojoba: Agrupación a la que se unió en 1972, madurando su presencia escénica.
  • Conjunto Chaney (1974): Jerry fue parte del selecto grupo de músicos fundadores de este proyecto que, años más tarde, se convertiría en un referente de la salsa romántica.
  • Latin Brass (1976): La vitrina definitiva donde su voz comenzó a brillar con luz propia.

Fue precisamente en 1976 cuando el destino tocó a su puerta. Tras la impactante salida del icónico «Niño de Trastalleres», Andy Montañez quien dejaba la orquesta tras 14 años dorados para unirse a la Dimensión Latina de Venezuela, El Gran Combo se encontraba ante una de las transiciones más difíciles de su historia. Reemplazar a una leyenda parecía una tarea imposible.

Sin embargo, el ojo clínico de Don Quique Lucca (fundador de la Sonora Ponceña) no falló. Don Quique recomendó al joven Jerry a Don Rafael Ithier. Tras escucharlo, Ithier no lo dudó: en 1977, Jerry Rivas ingresó oficialmente a la «Universidad de la Salsa».

Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz
Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz

Casi 50 Años de Historia en «La Universidad de la Salsa»

Ingresar a una institución tan exigente en medio de un cambio de era era un desafío monumental. El público miraba con escepticismo al nuevo integrante, pero Jerry, con una humildad inquebrantable y un talento descomunal, no intentó imitar a su predecesor; en su lugar, creó su propia leyenda.

A lo largo de casi cinco décadas, su voz ha inmortalizado himnos del cancionero salsero mundial. Éxitos obligados en cualquier pista de baile como «Azuquita pa’ el café», «Ojos chinos», «Y no hago más na'», «El menú», «Cupido» y «La clave» llevan su sello inconfundible.

Su estilo elegante para interpretar, sumado a su picardía y respeto por el bailador, consolidaron la época de oro de la orquesta y permitieron que la transición fuera un éxito rotundo.

«Entrar al Gran Combo fue una escuela y una responsabilidad tremenda. Reemplazar a Andy no era fácil, pero Don Rafael Ithier me dio la confianza para ser yo mismo sobre el escenario.» Jerry Rivas en retrospectiva sobre sus inicios.

Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.
Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.

Presente y Legado Vibrante de un Sonero Eterno

En pleno 2026, el panorama de la música tropical ha cambiado drásticamente, pero El Gran Combo de Puerto Rico permanece imperturbable en la cima.

Jerry Rivas se mantiene sumamente activo, liderando el frente vocal de «Los Mulatos del Sabor» junto a las nuevas generaciones de la orquesta, Anthony García y Joselito Hernández. Esta combinación de la veteranía y sabiduría de Jerry con la energía de los nuevos cantantes ha inyectado una vitalidad refrescante a la agrupación.

Jerry Rivas no es solo un sobreviviente de la era dorada de la salsa; es el puente vivo que conecta la rica tradición del siglo XX con las audiencias contemporáneas.

Desde sus días afinando cuerdas en Bayamón hasta los estadios llenos en Europa, América Latina y Estados Unidos, su viaje es testimonio de disciplina, pasión y amor por su cultura.

Le deseamos siempre mucha salud, inspiración y éxito a este eterno maestro que, además de ser una de las voces más queridas de la salsa, jamás ha dejado de ser, en la extensión de la palabra, un músico completo. ¡Que viva la música de Jerry Rivas y que sigan sonando los cueros!

Jerry Rivas y Papo Rosario
Jerry Rivas y Papo Rosario

También Lea: El Gran Combo de Puerto Rico “Los Mulatos del Sabor”

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Phil Robinson une sensibilidad y tradición en su nuevo sencillo “Allí Me Enamoré”

24 junio, 2026 by Augusto Felibertt

Una joya de la salsa romántica que transforma la complicidad de la amistad en una honesta declaración de amor

La salsa romántica suma una nueva joya a su repertorio con el lanzamiento de “Allí Me Enamoré”, el más reciente sencillo interpretado por Phil Robinson.

Phil Robinson une sensibilidad y tradición en su nuevo sencillo “Allí Me Enamoré”
Phil Robinson une sensibilidad y tradición en su nuevo sencillo “Allí Me Enamoré”

Se trata de una propuesta cargada de sensibilidad, nostalgia y emoción que apuesta por reconectar al público con la esencia narrativa del género.

Compuesta por el autor puertorriqueño Andy Roldán reconocido por su capacidad para traducir sentimientos íntimos en letras profundamente humanas, esta canción se presenta como una historia de amor que florece desde la complicidad de una amistad sincera hasta convertirse en una declaración inevitable del corazón.

Desde sus primeros versos “Hola amiga, ahora que al fin puedo mirarte a los ojos…”, la pieza nos introduce en una conversación íntima, casi confesional, donde el protagonista abre las páginas de su alma para revelar un sentimiento largamente guardado.

La letra transita entre recuerdos, silencios, miradas y emociones contenidas, construyendo una narrativa con la que muchos oyentes podrán identificarse: ese instante en que la amistad deja de ser suficiente porque el amor ya ha echado raíces.

Phil Robinson entrega una interpretación cálida y honesta, sosteniendo cada frase con una carga emocional que resalta la profundidad del texto.

Su voz logra equilibrar ternura y pasión, convirtiendo la canción en una experiencia cercana, casi cinematográfica, donde cada palabra parece vivirse en tiempo real.

Uno de los grandes aciertos de “Allí Me Enamoré” es su capacidad para dialogar con el presente sin abandonar la tradición salsera. La referencia contemporánea al acto cotidiano de “abrir tu perfil en donde puedo verte” inserta la canción en el lenguaje emocional de esta era digital, aportando modernidad a una historia clásica de amor no confesado.

El coro “En las páginas de tu alma, amiga, allí me enamoré”se erige como el eje poético de la composición: una metáfora delicada que transforma el alma humana en un libro abierto, en el territorio íntimo donde nace el amor verdadero. Esa imagen le da identidad propia al tema y lo convierte en una pieza memorable dentro del repertorio romántico actual.

La salsa romántica suma una nueva joya a su repertorio con el lanzamiento de “Allí Me Enamoré”, el más reciente sencillo interpretado por Phil Robinson.
La salsa romántica suma una nueva joya a su repertorio con el lanzamiento de “Allí Me Enamoré”, el más reciente sencillo interpretado por Phil Robinson.

Musicalmente, el sencillo se sostiene sobre una base melódica elegante, fiel al ADN de la salsa romántica, con arreglos pensados para abrazar la letra sin restarle protagonismo.

La instrumentación acompaña con sutileza el desarrollo emocional de la historia, permitiendo que la voz y el mensaje respiren con naturalidad.

Con este lanzamiento, Phil Robinson reafirma su apuesta por una salsa que no solo invita al baile, sino también a sentir, recordar y confesarse. “Allí Me Enamoré” es una canción para quienes han amado en silencio, para quienes descubrieron demasiado tarde que una amistad escondía un amor profundo, y para quienes siguen creyendo en el poder de una buena historia cantada con verdad.

CARRERA MUSICAL DE PHIL ROBINSON

Phil Robinson es sonero, compositor, ejecutante y director de su propia orquesta.

Su carisma y su actitud emprendedora, creativa y positiva hacen que todos los que tienen la oportunidad de hablar con él entren en su mundo, contagiados por su amor por la música y su pasión por aprender, evolucionar y ser mejor cada día. Robinson ha amado el arte desde muy joven.

La Orquesta Yaré era el sueño de un joven que, como Phil, quería triunfar en el mundo de la música latina. Fue fundada y dirigida por Leroy Gutiérrez (conguero, timbalero y bongosero), presentando temas originales junto a sus hermanos Johnny (bongosero) y Loui (trompetista).

En ese momento, Leroy era percusionista, pero también aprendió a tocar el piano de forma autodidacta. Gutiérrez invitó a participar a Phil para convertirlo en una estrella. Yaré era una orquesta de 12 músicos y toda su música era original.

Phil Robinson
Phil Robinson

Durante una presentación en el Landis Park en Vineland, Nueva Jersey, la Orquesta Yaré acompañó a los grandes Néstor Sánchez y Larry Harlow, el «Judío Maravilloso» de la Fania All-Stars, quienes asistieron como invitados. Para Phil, fue un sueño hecho realidad tocar junto a los artistas que tanto admiraba. Años después de aquella histórica presentación, Robinson se reencontró en Los Ángeles con Larry Harlow y pudo compartir con él una fotografía de aquella primera experiencia juntos.

En su evolución musical, se convirtió en el cantante líder de Henry Mora y la Orquesta All Star Salsa de Los Ángeles, colaborando además con diversas agrupaciones locales. De allí pasó a ser la voz principal de Eric Matos y la Orquesta La Caliente, así como de Papo Rodríguez y La Sorpresa.

Con esta última agrupación grabó dos canciones originales compuestas por el pianista boricua Nelson Montalvo: “Fantasía” y “Mi Regalo”, incluidas en el CD de 2005 titulado Oye Salsa Sabor y Clave.

Durante la etapa en la que Phil estuvo con Papo Rodríguez, el reconocido cantante panameño Camilo Azuquita llegó a la ciudad y la agrupación se transformó en Azuquita y su Melao.

Phil se desempeñó como su cantante y corista principal durante varios años, presentándose en escenarios de gran renombre como el Hollywood Palladium y compartiendo con figuras icónicas de la industria. Gracias a estas valiosas colaboraciones, Robinson terminó de pulir su propio estilo.

Phil Robinson es sonero, compositor, ejecutante y director de su propia orquesta
Phil Robinson es sonero, compositor, ejecutante y director de su propia orquesta

A lo largo de su trayectoria, Phil ha compartido escenario con leyendas de la talla de Adalberto Santiago, Tony Vega, Herman Olivera, Yolanda Rivera, Meñique, Luigi Texidor, Wichy Camacho, el cantante cubano Franco, Willie Chirino y Celia Cruz, entre muchos otros.

Luego de siete años de arduo trabajo, Phil completó y publicó su nuevo proyecto musical titulado Entre Dos Mundos, producido por Arturo Solar. Esta producción abarca composiciones clásicas de autores como Armando Manzanero, Ted Koehler, Harold Arlen, Virgilio y Homero Expósito, Enrique Benítez, Vicente Garrido Calderón y Jesús Alejandro, además de temas originales compuestos por el propio Phil.

Comenta Robinson que desde 2023 logro ser TV Spokesmabn y MC o maestro de ceremonias del Festival Dia de San Juan Puerto Rican Festival.

KCAL Channel 9 LA KCAL Channel LA Promoviendo el Festival Boricua en KCAL 9 Los Angeles
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Desde Malanga Radio celebramos este estreno como una muestra de que la salsa romántica continúa viva, evolucionando con nuevas voces, nuevas plumas y nuevas emociones.

“Allí Me Enamoré” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Chechy Rosado

Relaciones Públicas

+57 301 685 2655

Barranquilla – Colombia

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

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