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Biografia

Andy Montañez El Niño de Trastalleres su Voz Eterna y su legado transciende en generaciones

28 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

De las Calles de Santurce a la Cúspide del Movimiento Salsero Mundial.

La historia de la música latina no se puede escribir sin dedicar un capítulo de honor a Andrés Montañez Rodríguez, conocido universalmente como Andy Montañez.

Nacido el 7 de mayo de 1942 en el populoso barrio de Trastalleres, en Santurce, Puerto Rico, Andy no solo se convirtió en una de las voces más prodigiosas y carismáticas del género, sino también en un pilar fundamental para la masificación y preservación de la salsa a nivel internacional.

Andy Montañez El Niño de Trastalleres
Andy Montañez El Niño de Trastalleres

Crecer en un entorno humilde pero repleto de matices musicales moldeó su sensibilidad artística desde muy joven. Influenciado por los boleros de la época, la música jíbara y los ritmos afrocaribeños que resonaban en las esquinas de su barrio, el joven Andrés demostró rápidamente poseer un timbre de voz barítono, potente, afinado y cargado de una sonoridad emotiva incomparable. S

in embargo, nadie imaginaba que aquel muchacho de Trastalleres terminaría convirtiéndose en una leyenda viva de la música caribeña.

La Era Dorada con El Gran Combo de Puerto Rico (1962–1977).

El salto definitivo a la profesionalización llegó en 1962. Tras la desintegración del combo de Cortijo y su Combo, Rafael Ithier fundó El Gran Combo de Puerto Rico y reclutó a Andy Montañez como cantante principal junto a Pellín Rodríguez. Esta dupla vocal se convirtió en el motor que impulsó a la agrupación hacia el éxito rotundo durante quince años.

Junto a «La Universidad de la Salsa», Andy inmortalizó clásicos de la música tropical que continúan vigentes en la memoria colectiva de los bailadores.

Temas como Las Hojas Secas, Julia, Un Verano en Nueva York, El Barbero Loco, Vagabundo y Un Alma Buena no solo dominaron las listas de radio en toda América Latina, sino que definieron el sonido de la salsa en la década de 1970.

Su Voz Eterna y su legado transciende en generaciones.
Su Voz Eterna y su legado transciende en generaciones.

Importancia en su Trayectoria:

El paso de Andy Montañez por la Puerto Rico All Stars representa un capítulo brillante en la historia de la salsa boricua.

La súper agrupación concebida a mediados de los años 70 bajo el liderazgo y la visión del trombonista y productor Frankie Gregory nació como la respuesta boricua al fenómeno neoyorquino de la Fania All-Stars, reuniendo a la élite de instrumentistas, arreglistas y vocalistas de la isla.

«Su participación en la Puerto Rico All Stars no solo reafirmó el patriotismo musical del colectivo, sino que sirvió como un puente de madurez sonora justo antes de consolidar su propia orquesta a partir de 1980».

Para el melómano y coleccionista de la salsa dura, la presencia de «El Niño de Trastalleres» en la Puerto Rico All Stars dejó una huella imborrable que demostró que su voz encajaba perfectamente tanto en el formato de charanga o combo como en el rigor técnico de una big band/superorquesta de estrellas.

Andy Nacido el 7 de mayo de 1942 en el populoso barrio de Trastalleres, en Santurce, Puerto Rico
Andy Nacido el 7 de mayo de 1942 en el populoso barrio de Trastalleres, en Santurce, Puerto Rico

Su capacidad para pasar del guaguancó cadencioso al bolero romántico con igual maestría asentó las bases de su popularidad.

La Dimensión Latina y la Consolidación Internacional:

En 1977, Andy Montañez tomó una de las decisiones más arriesgadas y comentadas de su trayectoria: salir de El Gran Combo para mudarse a Caracas y unirse a La Dimensión Latina, ocupando el lugar dejado por Oscar D’León.

Aunque el reto era enorme debido al vacío de la partida del «Sonero del Mundo», Montañez demostró su versatilidad y respeto por la clave salsera.

En Venezuela, consolidó una etapa brillante grabando éxitos de la talla de El Eco de un Tambor, Son de la Loma, Cantares y Pan de Piquito.

Su paso por La Dimensión Latina no solo reconfirmó su estatus como intérprete de primer orden, sino que fortaleció aún más sus lazos afectivos con el público venezolano, mercado donde se convirtió en un verdadero ídolo popular.

El Proyecto en Solista y las Nuevas Fusiones:

A comienzos de la década de 1980, Andy regresó a su tierra natal para lanzar su carrera como solista, respaldado por su propia orquesta y con la colaboración constante de arreglistas de alto nivel.

Durante este período, logró mantenerse en la cima de la salsa romántica y sensual sin perder la esencia del golpe callejero y la sabrosura criolla.

De esta etapa destacan himnos que marcaron a generaciones, tales como:

  • «Casi Te Envidio»
  • «Payaso»
  • «Cobarde, Cobarde»
  • «Me Gusta»
  • «Milonga para una Mirada»

Fiel a su espíritu inquieto, Andy no dudó en experimentar. A lo largo de los años 90 y 2000, exploró fusiones musicales incorporando elementos del bolero tradicional junto al Trío Los Andinos, así como incursiones en el reguetón y los ritmos urbanos junto a jóvenes artistas boricuas como Daddy Yankee y Julio Voltio. Esta apertura mental le permitió conectar con nuevas generaciones de oyentes sin traicionar jamás su raíz salsera.

Legado, Impacto Cultural y el Sello del Niño de Trastalleres:

El legado de Andy Montañez trasciende lo estrictamente discográfico; se trata de un símbolo de identidad y orgullo caribeño.

Andy dice Gracias Puerto Rico
Andy dice Gracias Puerto Rico

Su talento ha sido reconocido con múltiples galardones a nivel mundial, incluyendo el prestigioso Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical en 2006 (por su álbum AM/PM Linea Directa junto al trovador cubano Pablo Milanés), confirmando su capacidad para tender puentes entre la salsa, la trova y la canción de autor.

Más allá de su registro vocal impecable y su innegable swing sobre el escenario, lo que verdaderamente distingue a Andy Montañez es su calidad humana, su carisma genuino y esa humildad intacta que siempre ha mantenido.

A pesar de haber recorrido los escenarios más importantes del mundo, jamás ha renunciado a su origen: siempre será orgullosamente «El Niño de Trastalleres».

Andy Montañez de las Calles de Santurce a la Cúspide del Movimiento Salsero Mundial
Andy Montañez de las Calles de Santurce a la Cúspide del Movimiento Salsero Mundial

Su voz sigue siendo faro y referencia obligada para soneros de todas las latitudes que buscan entender el arte de cantar con el corazón, la clave y la sabrosura del Caribe.

También Lea: El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa

26 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio

Domingo Quiñones nació el 9 de agosto de 1963 en Perth Amboy, Nueva Jersey. Hijo de padres puertorriqueños, a los cuatro años regresó con su familia a la isla para establecerse en el municipio de Ceiba.

En 1977, un joven Domingo regresó a Nueva York, donde seis años más tarde comenzó formalmente su trayectoria profesional al unirse al Conjunto Nativo.

Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa
Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa

En ese entorno neoyorquino, el sonero en ciernes comenzó a pulir su talento colaborando con reconocidas agrupaciones y artistas como Rafael de Jesús, José Alberto «El Canario», Johnny Rodríguez y el Conjunto Clásico.

 Para 1985, ingresó a la orquesta del maestro Luis «Perico» Ortiz, convirtiéndose apenas ocho meses después en su vocalista principal. Con esta agrupación grabó cuatro producciones emblemáticas, entre las que destacan La vida en broma (1985), In Tradition (1986) y Perico (1987).

Domingo Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio
Domingo Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio

Su desempeño lo llevó a consolidarse rápidamente y a convertirse en el primer ganador del prestigioso «Festival de Soneros: Duelo al Anochecer».

La consolidación en solitario y la madurez musical:

En 1990, Quiñones firmó con el influyente sello RMM Records y lanzó su primer álbum como solista, Domingo es mi nombre, producido por Charlie Donato. Tras una destacada participación en el disco número 100 del legendario Tito Puente, presentó su segunda producción, Pintando lunas.

Temas como el dueto «Enséñame» junto a Tony Vega y su versión en salsa de «Crazy for You» demostraron la versatilidad de este joven intérprete. Posteriormente, tras importantes vivencias personales, lanzó Se necesita un milagro, uno de los discos más trascendentales de su carrera.

En esta quinta producción bajo RMM producida por Carlos «Cuto» Soto, con quien ya había trabajado en el álbum Mi meta, Domingo abordó temáticas espirituales, sentimentales y sociales. Tras su lanzamiento a finales de 1997, el trabajo fue distinguido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico como una de las producciones más relevantes del año.

Domingo y Tito el Bambino
Domingo y Tito el Bambino

Siguiendo esa misma línea reflexiva, a finales de 1998 presentó el álbum La verdadera Navidad.

En esta producción destacó su composición «Si mi papá se quitara», un sensible tema que plasma la preocupación de un niño ante la adicción de su padre y que se convirtió en uno de los éxitos más sonados de la temporada.

Versatilidad artística: Del escenario musical al teatro y al cine:

En constante evolución, la pasión de Domingo Quiñones por las artes lo llevó a incursionar con éxito en el teatro y la cinematografía. En marzo de 1998 debutó en la Sala de Festivales de Puerto Rico dentro del elenco de la versión tropical de la ópera rock Jesucristo Superstar.

Poco después, fue seleccionado para encarnar al legendario cantante en la obra teatral Quién mató a Héctor Lavoe, presentada por el Puerto Rico Traveling Theater en Nueva York.

En medio de las conversaciones para adaptar dicha obra al cine, Domingo recibió ovaciones cerradas durante el histórico reencuentro de la Fania All-Stars en el Estadio Municipal Hiram Bithorn de Puerto Rico.

Domingo Quiñones y Dj. Augusto Felibertt
Domingo Quiñones y Dj. Augusto Felibertt

A este triunfo le siguió el exitoso lanzamiento de su álbum Poeta y guerrero, donde reafirmó su gran calidad interpretativa y compositiva.

Más allá de la música y las tablas, el salsero boricua debutó en el séptimo arte con la película Héroes de otra patria.

Su actuación le valió una mención honorífica en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, y el filme fue seleccionado como la representación oficial de Puerto Rico para competir en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar de 1999.

Hoy en día, su faceta como compositor, productor, actor e intérprete lo consagra como uno de los cantantes más completos y respetados de la salsa contemporánea.

También Lea: Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global

El Gigante de la Salsa en New York

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Septiembre

Willie Colón

10 agosto, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

William Anthony Colón Román, más conocido como Willie Colón, nació en Nueva York (EE. UU.) el 28 de abril de 1950.

Willie Colón
Willie Colón

Este músico estadounidense de ascendencia puertorriqueña —maestro del trombón y de la fusión de diversos ritmos caribeños, africanos y música urbana— formó junto al vocalista Héctor Lavoe una de las parejas más importantes de la música latina de los años setenta; asimismo, se le considera uno de los pioneros en el desarrollo del auténtico movimiento salsero a finales de los sesenta y principios de los setenta.

Nieto de inmigrantes puertorriqueños, Colón creció en el barrio latino del Bronx, hecho que marcó gran parte de su trayectoria personal y artística, caracterizada por la rebeldía y la transgresión de las normas. Tras estudiar trompeta y clarinete, su admiración por Mon Rivera le llevó a decantarse por el trombón a los catorce años, iniciando así su carrera profesional tocando en centros comunitarios con compañeros de instituto.

Willie Colón - Fotos 1
Willie Colón – Fotos 1

Un año después, a los 15 años, firmó un contrato con el sello discográfico Fania. Poco tiempo después, en 1966, grabó su primer álbum bajo el significativo título de *El Malo*, del cual se vendieron 300.000 copias.

En este primer trabajo ya contaba con la inconfundible voz de Héctor Lavoe e incorporaba elementos de la música folclórica puertorriqueña —especialmente la bomba—, mezclados con los ritmos crudos y contundentes propios del trombón; buenos ejemplos de ello son temas tan exitosos como «Jazzy» y «I Wish I Had a Watermelon».

Willie Colón - Fotos 2
Willie Colón – Fotos 2

Junto a otros destacados músicos de origen caribeño como Ray Barretto, Bobby Valentín, Reynaldo Jorge y el propio Héctor Lavoe, participó en 1971 en la grabación del concierto de la Fania All-Stars, evento considerado el punto de partida del movimiento de la salsa en Nueva York.

Ese mismo año, gracias a su magistral interpretación de «Piraña» —tema de Tite Curet Alonso—, saltó a la fama y se convirtió en uno de los íconos de dicho movimiento musical.

Bajo este sello discográfico, y junto a Héctor Lavoe, grabó más de una docena de álbumes hasta 1975, entre los que destacaron *Guisando* (1969), *Cosa Nostra*, *El Juicio* y *Asaltos Navideños* (1972); en este último trabajo, este arreglista experto y audaz combinó ritmos y estilos para ayudar a crear la música que hoy conocemos como salsa. Incorporó elementos de la música jíbara puertorriqueña, creando así éxitos que gozaron de gran popularidad entre el público de Puerto Rico.

Willie Colón - Fotos 3
Willie Colón – Fotos 3

En 1975 grabó *The Good, the Bad, the Ugly*. Todos sus álbumes reflejan un auténtico carácter urbano —o lo que llegó a conocerse como «sonidos del barrio»—, constituyendo la muestra más fiel del sentir del inmigrante puertorriqueño en la gran metrópolis neoyorquina. Tras su trabajo con Fania, su fama se extendió por la comunidad hispana de Estados Unidos y gran parte de América Latina; en 1975 tuvo la oportunidad de tocar junto a su ídolo, Mon Rivera.

A finales de los años setenta, su espíritu rebelde lo llevó a desarrollar, junto al cantante panameño Rubén Blades, lo que se conoció como «salsa de conciencia»: canciones que denunciaban la situación política y social de América Latina y el Caribe. Su colaboración con Blades resultó especialmente fructífera, dando lugar a obras de gran calidad como *Metiendo Mano* (1977) y *Siembra* (1978). El álbum *Canciones del Solar de los Aburridos* (1982) fue galardonado con un premio Grammy.

Willie Colón - Fotos 4
Willie Colón – Fotos 4

A lo largo de su carrera, Willie Colón ha trabajado —además de con los ya mencionados— con artistas de la talla de Celia Cruz, Tito Puente y David Byrne, y ha participado en producciones de la televisión mexicana como *Demasiado corazón*, *La intrusa* y *Corazón partido*. Asimismo, ha aparecido en películas como *Vigilante*, *The Last Flight* y *It Could Happen to You*.

A partir de la década de los noventa, su faceta artística dio paso a una intensa actividad social y política en Estados Unidos, motivada por su compromiso con la comunidad hispana: así, en 1996 fue nombrado por la revista *Hispanic Business* como uno de los 100 hispanos más influyentes del país; en 1993 se postuló en las elecciones primarias del estado de Nueva York; en 1995 se convirtió en el primer hispano en formar parte del Consejo Nacional de la ASCAP; y en 1999 integró la delegación recibida en el Vaticano por el Papa con motivo del Jubileo del año 2000, además de colaborar regularmente con organizaciones humanitarias como las Naciones Unidas y Amnistía Internacional.

Willie Colón - Fotos 5
Willie Colón – Fotos 5

Como músico, se ha caracterizado por la fusión de ritmos como el son, el mambo, la guaracha, el chachachá, la guajira, la cumbia colombiana, la rumba y el joropo venezolano, entre otros.

Su música, que ha ejercido una gran influencia en el *latin jazz* moderno, refleja una lírica tradicional y los sentimientos de despedida y esperanza que surgen al verse obligado a dejar la tierra natal para establecerse en Estados Unidos.

En sus 42 años de trayectoria, Colón ha publicado más de 45 álbumes, entre los que cabe destacar *Crime Pays*, *El baquiné de angelitos negros*, *49 Minutes*, *Solo*, *Fantasmas*, *The Last Fight*, *Contrabando especial n.º 5*, *Honra y cultura*, *Tras la tormenta*, *Demasiado corazón*, *Idilio* y *El Malo 2* (este último lanzado en 2008).

Willie Colón - Fotos 6
Willie Colón – Fotos 6

A lo largo de su carrera, Willie ha acumulado 11 nominaciones a los premios Grammy y ha recibido 15 discos de oro y 5 de platino.

Publicado en: 2016, Artistas, Biografia, Norte America, Septiembre

Los Antaños del Stadium Ecos, Memoria y Ritmo de la Caracas Cañonera

29 julio, 2026 by Augusto Felibertt

Del Diamante de Béisbol al Corazón Musical de Venezuela.
​La música popular venezolana conserva en sus cimientos en una de las agrupaciones más entrañables y representativas de su identidad urbana Los Antaños del Stadium.

Los Antaños del Stadium Ecos Memoria y Ritmo de la Caracas Cañonera
Los Antaños del Stadium Ecos Memoria y Ritmo de la Caracas Cañonera

Surgida a mediados del siglo XX, esta formación no solo rescató la tradición sonora de la Caracas de principios de centuria, sino que transformó el merengue caraqueño, la guasa y el pasodoble en un puente vivo entre el pasado colonial y la modernidad del país.
​

Notas Nacidas en el Campo de Juego.
​La historia de la agrupación se remonta a 1946, cuando el músico y deportista Jacobo Espinoza decidió reunir a un conjunto de instrumentistas para animar los encuentros de béisbol en el desaparecido Estadio de San Agustín, sede del legendario equipo Cervecería Caracas.

Notas Nacidas en el Campo de Juego
Notas Nacidas en el Campo de Juego

En aquel espacio donde la pasión deportiva y el ambiente festivo se encontraban, nació la agrupación bajo el nombre inicial de Los Cañoneros del Stadium.
​

El grupo adoptó la estética y sonoridad de los antiguos conjuntos «cañoneros», que a comienzos del siglo XX recorrían las calles, plazas y mabilas caraqueñas anunciando las fiestas populares a ritmo de bombo, platillo, saxofón y redoblante. Aquella iniciativa, pensada para amenizar a la fanaticada en las tribunas, echó raíces profundas en la cultura popular.
​

Evolución: La Consolidación del Sonido Cañonero.
​Con el paso de las décadas, la agrupación transitó del entorno deportivo a las ondas radiales, la televisión y las grabaciones discográficas.

Bajo la dirección técnica del insigne saxofonista Aníbal Escobar quien aportó el sello melódico por más de 50 años y el liderazgo de Jacobo Espinoza, el ensamble definió un estilo inconfundible.

Jacobo Espinoza el ensamble definió un estilo inconfundible
Jacobo Espinoza el ensamble definió un estilo inconfundible

​

Géneros tradicionales que corrían el riesgo de quedar en el olvido, como el merengue rucaneao (caracterizado por su contagioso ritmo de 5/8), el pasodoble criollo, la guasa, la polca y el vals, encontraron en Los Antaños del Stadium un vehículo de preservación y frescura.

Tras el fallecimiento de su fundador, la posta fue asumida por sus hijos, Enrique y Nicol Espinoza, quienes mantuvieron la fidelidad al formato acústico e instrumental que los caracterizaba.

Trascendencia: Guardianes del Patrimonio Criollo

​La trascendencia de Los Antaños del Stadium radica en haber inmortalizado la banda sonora de la «Caracas de los techos rojos». A través de un catálogo que supera las 20 producciones discográficas, inmortalizaron piezas fundamentales del cancionero nacional como Carmen la que contaba 16 años, El Norte es una Quimera y Alma Cumanesa.

Antaños del Stadium llevan el sonido caraqueño al Centro Cultural BOD Escrito por Team Aliado Publicado 26 Jul 2019
Antaños del Stadium
llevan el sonido caraqueño al
Centro Cultural BOD
Escrito por Team Aliado
Publicado 26 Jul 2019

​En 1996, al cumplir medio siglo de trayectoria, la agrupación fue declarada Patrimonio Cultural Musical de la Ciudad de Caracas.

Su labor trasciende la simple ejecución musical: constituyen una referencia metodológica e histórica para todas las generaciones y ensambles de música cañonera nacidos en las últimas décadas en Venezuela.

​Actualidad: Una Leyenda Viva en el Siglo XXI

​Con más de siete décadas de trayectoria ininterrumpida, Los Antaños del Stadium continúan activos como una de las agrupaciones más longevas de la música venezolana.

Aunque los escenarios caraqueños han cambiado, el grupo sigue presentándose en festivales, espacios culturales y eventos patrimoniales, demostrando que el merengue caraqueño mantiene su vigencia y capacidad de convocatoria.

​Hoy en día, el legado de la familia Espinoza resuena como un testimonio de resistencia cultural y alegría popular.

Antaños del Stadium
Antaños del Stadium

De izquierda a derecha:

Rafael Escobar: Bajo

Prof. Carlos Espinoza: Bombardino

Maestro Aníbal Escobar: Saxofón y Director Musical

José Gregorio Ascanio, «Melao»: Tumbadora

Miguel La O Álvarez: Cantante

Sra. Nikol Espinoza Mata: Cantante

Juan Ramón Pedrón: Batería

Luis Alfredo Planas: Cuatro

Enrique Espinoza Mata: Cantante y Percusión

Andrés Romero, «Tapón»: Trompeta

Los Antaños del Stadium no representan únicamente la nostalgia del pasado, sino la prueba viva de que la memoria musical de una ciudad puede mantenerse firme, sabrosa y sonante a través de las generaciones.

​Esta presentación en vivo de la agrupación interpretando su clásico merengue rucaneao ilustra perfectamente el estilo, la energía festiva y la sonoridad tradicional que los ha caracterizado a lo largo de su trayectoria.

 También Lea: Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones

Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Biografia, Latino America, Musica Latina, Orquesta

Fernando Lavoy El Montunero de la Salsa y el Son

29 junio, 2026 by Augusto Felibertt

La huella imborrable de una voz magistral en la época de oro de SAR Productions.

Introducción y Legado Musical, Fernando Lavoy fue uno de los secretos mejor guardados y más deslumbrantes de la música afrocubana del siglo XX.

Nacido el 6 de mayo de 1950 en La Habana, Cuba, poseía un dominio y una calidad interpretativa excepcionales que rápidamente llamaron la atención de las grandes figuras de la época.

Fernando Lavoy El Montunero de la Salsa y el Son
Fernando Lavoy El Montunero de la Salsa y el Son

Fue el legendario trompetista Alfredo «Chocolate» Armenteros quien, deslumbrado por su capacidad innata para el fraseo tradicional y la improvisación, lo apodó cariñosamente «El Montunero».

A lo largo de su carrera, Lavoy plasmó su talento como cantante y compositor en agrupaciones de inmenso calibre, incluyendo la célebre Sonora Matancera, la orquesta de Chocolate Armenteros, el Conjunto Dinastía Diez y la mítica SAR All Stars de Roberto Torres, además de liderar su propio grupo, «Los Soneros».

Su trágico asesinato en 1992, en una balacera ocurrida en una cabina telefónica en Miami, Estados Unidos, truncó la vida de un artista genial, pero dejó grabada una huella imborrable en el patrimonio de la música tropical.

El Ascenso en Nueva York y la Alianza con SAR Productions

Tras emigrar a los Estados Unidos en 1980 en busca de nuevos horizontes artísticos, Lavoy se integró de inmediato en el efervescente panorama salsero y sonero.

Su primera gran oportunidad llegó de la mano de Chocolate Armenteros, colaborando de forma magistral en el álbum «Y sigo con mi...» bajo el sello discográfico SAR Productions.

Sar All Stars La India de Oriente,Jorge Maldonado Y Fernando Lavoy y en el tres Charlie Rodriguez
Sar All Stars La India de Oriente,Jorge Maldonado Y Fernando Lavoy y en el tres Charlie Rodriguez

Esta disquera, fundada por Roberto Torres, se caracterizaba por una estética musical única: defendía la textura clásica del son cubano, extendiendo la duración de los temas para otorgar generosos espacios a los solos instrumentales y a la improvisación pura.

En 1981, Lavoy se consolidó como miembro de la SAR All Stars, catapultando su voz hacia el reconocimiento de los melómanos más exigentes.

A diferencia de otras propuestas comerciales de la época (como Fania Records), que apostaban fuertemente por el cruce con el mercado angloparlante, SAR Productions mantuvo una postura firme en las raíces cubanas directas.

Aunque inyectaban sutiles matices de jazz, conservaban esa cadencia tradicional, profunda y orgánica que sedujo al público hispano.

Fernando Lavoy y Los Soneros: Una Identidad Propia

Entre 1981 y 1982, Fernando Lavoy grabó dos álbumes fundamentales bajo su propio nombre: «Los Soneros» (1981) y «Fernando Lavoy y Los Soneros» (1982).

Los Soneros Canta Fernando Lavoy 1981.
Los Soneros Canta Fernando Lavoy 1981.

Aunque la norma en SAR consistía en utilizar a la talentosa banda de la casa para acompañar a los solistas, Los Soneros se presentaron como una agrupación autónoma y con identidad propia, bajo la producción del infalible Roberto Torres.

El conjunto destacó por una sólida instrumentación liderada por el trompetista Juan González, quien fungió como director y arreglista, acompañado por su hijo Juan González Jr. en el piano y el virtuoso Juan Méndez en el bongó.

La banda estaba estructurada formalmente como un conjunto clásico de alta escuela: cuatro trompetas potentes, bajo, conga, bongó y tres voces en los coros lideradas con mucho estilo por Norman Rodríguez.

Análisis de una Obra Maestra: El Álbum de 1982

El disco de 1982 es un testimonio absoluto de la madurez musical de Lavoy, quien compuso el 50% del repertorio. El álbum abre de manera electrizante con «No voy a dormir», donde una potente introducción de trompetas da paso a la presentación de Fernando, seguida por un magistral solo de trompeta de Juan González y un explosivo turno de bongó a cargo de Juan Méndez que desemboca en un clímax de montuno.

Fernando Lavoy Y Los Soneros 1982
Fernando Lavoy Y Los Soneros 1982

A este le sigue «Cóquela suave», un son montuno de la autoría de Lavoy que, haciendo honor a su nombre, inicia con cadencia tersa para transformarse en un son duro y bailable, enriquecido por un excelso solo de piano de Juan González Jr.

El clásico «Pegaditos», una célebre composición de Miguel Matamoros uno de los pilares del son junto a Arsenio Rodríguez, es reinterpretado respetando la pureza de su estructura tradicional.

La canción resalta por una trompeta alta y punzante que flota sobre la voz del cubano, experimentando variaciones de tiempo que incrementan gradualmente la intensidad rítmica junto a unos coros impecables.

El álbum cierra con «Juana la sin goma», una pieza cargada de picardía, energía bailable y «gasolina» en sus letras, y «No vuelo contigo», un son más relajado que, sin llegar a convertirse en bolero, mantiene la majestuosa estructura del son cubano con un vibrante montuno final.

En definitiva, la obra de Fernando Lavoy permanece como un pilar fundamental que reivindica el sabor, el ritmo y la esencia eterna del son montuno.

Texto tomado de Maida Lorena Lavoy.

Foto Museo De La Salsa, en Barrio Obrero, en su visita en 1991 junto al gran cantante puertorriqueño Yayo El Indio y Carlos Molina Castellanos, actual director del Museo De La Salsa
Foto Museo De La Salsa, en Barrio Obrero, en su visita en 1991 junto al gran cantante puertorriqueño Yayo El Indio y Carlos Molina Castellanos, actual director del Museo De La Salsa

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Julio, Latino America, Musica Latina, Norte America, Octubre

El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico

29 junio, 2026 by Augusto Felibertt

De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de «Los Mulatos del Sabor»

Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.

Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz ha esculpido su nombre con letras de oro en la historia de la música caribeña.

El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico
El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico

Cerca de cumplir 50 años como voz principal de El Gran Combo de Puerto Rico, Rivas no es solo un cantante; es una institución viviente de la salsa, un sonero de época y el custodio de un legado que sigue poniendo a bailar al mundo entero.

Raíces, Cuerdas y la Formación de un Músico Autodidacta

La historia de Jerry con Puerto Rico comenzó formalmente en 1960, cuando su familia se mudó de regreso a la «Isla del Encanto» para radicarse en Bayamón.

Allí, el joven Jerry empezó a respirar el folklore y los ritmos que definían la identidad boricua. Lo que muchos desconocen es que, antes de adueñarse de los micrófonos y los escenarios internacionales, Jerry fue un apasionado de los instrumentos de cuerda.

Como un músico y cantante fundamentalmente autodidacta, su primer gran amor fue la guitarra. Con el tiempo, su curiosidad musical lo llevó a dominar el cuatro puertorriqueño, el instrumento nacional por excelencia.

De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de Los Mulatos del Sabor
De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de Los Mulatos del Sabor

No conforme con ello, decidió profundizar en las raíces de la música antillana y aprendió los secretos del tres cubano bajo la tutela del reconocido profesor Carlos Seguí.

Esta sólida base como instrumentista no solo moldeó su oído, sino que le otorgó un sentido del ritmo y una métrica impecable que más tarde definirían su estilo único para el soneo.

El Camino Hacia la Cúspide: De las Bandas Locales al Reclutamiento Histórico

Antes de que las luces del Gran Combo se posaran sobre él, Jerry Rivas recorrió el circuito musical de la isla, dejando huella en cada proyecto:

  • Grupo Complicación: Su trinchera adolescente, donde se desempeñó como guitarrista durante tres años.
  • Conjunto Cojoba: Agrupación a la que se unió en 1972, madurando su presencia escénica.
  • Conjunto Chaney (1974): Jerry fue parte del selecto grupo de músicos fundadores de este proyecto que, años más tarde, se convertiría en un referente de la salsa romántica.
  • Latin Brass (1976): La vitrina definitiva donde su voz comenzó a brillar con luz propia.

Fue precisamente en 1976 cuando el destino tocó a su puerta. Tras la impactante salida del icónico «Niño de Trastalleres», Andy Montañez quien dejaba la orquesta tras 14 años dorados para unirse a la Dimensión Latina de Venezuela, El Gran Combo se encontraba ante una de las transiciones más difíciles de su historia. Reemplazar a una leyenda parecía una tarea imposible.

Sin embargo, el ojo clínico de Don Quique Lucca (fundador de la Sonora Ponceña) no falló. Don Quique recomendó al joven Jerry a Don Rafael Ithier. Tras escucharlo, Ithier no lo dudó: en 1977, Jerry Rivas ingresó oficialmente a la «Universidad de la Salsa».

Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz
Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz

Casi 50 Años de Historia en «La Universidad de la Salsa»

Ingresar a una institución tan exigente en medio de un cambio de era era un desafío monumental. El público miraba con escepticismo al nuevo integrante, pero Jerry, con una humildad inquebrantable y un talento descomunal, no intentó imitar a su predecesor; en su lugar, creó su propia leyenda.

A lo largo de casi cinco décadas, su voz ha inmortalizado himnos del cancionero salsero mundial. Éxitos obligados en cualquier pista de baile como «Azuquita pa’ el café», «Ojos chinos», «Y no hago más na'», «El menú», «Cupido» y «La clave» llevan su sello inconfundible.

Su estilo elegante para interpretar, sumado a su picardía y respeto por el bailador, consolidaron la época de oro de la orquesta y permitieron que la transición fuera un éxito rotundo.

«Entrar al Gran Combo fue una escuela y una responsabilidad tremenda. Reemplazar a Andy no era fácil, pero Don Rafael Ithier me dio la confianza para ser yo mismo sobre el escenario.» Jerry Rivas en retrospectiva sobre sus inicios.

Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.
Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.

Presente y Legado Vibrante de un Sonero Eterno

En pleno 2026, el panorama de la música tropical ha cambiado drásticamente, pero El Gran Combo de Puerto Rico permanece imperturbable en la cima.

Jerry Rivas se mantiene sumamente activo, liderando el frente vocal de «Los Mulatos del Sabor» junto a las nuevas generaciones de la orquesta, Anthony García y Joselito Hernández. Esta combinación de la veteranía y sabiduría de Jerry con la energía de los nuevos cantantes ha inyectado una vitalidad refrescante a la agrupación.

Jerry Rivas no es solo un sobreviviente de la era dorada de la salsa; es el puente vivo que conecta la rica tradición del siglo XX con las audiencias contemporáneas.

Desde sus días afinando cuerdas en Bayamón hasta los estadios llenos en Europa, América Latina y Estados Unidos, su viaje es testimonio de disciplina, pasión y amor por su cultura.

Le deseamos siempre mucha salud, inspiración y éxito a este eterno maestro que, además de ser una de las voces más queridas de la salsa, jamás ha dejado de ser, en la extensión de la palabra, un músico completo. ¡Que viva la música de Jerry Rivas y que sigan sonando los cueros!

Jerry Rivas y Papo Rosario
Jerry Rivas y Papo Rosario

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

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