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Entrevistas

Mango Bar & Grill

17 septiembre, 2026 by Karina Bernales

Norte America/ USA / Minneapolis
Mango Bar & Grill
Mango Bar & Grill

Mango es un restaurante de cocina latina con música en vivo. Aunque su sitio web aún no se ha actualizado y conserva el nombre de «Conga Latin Bistro», el ambiente, la atención y la excelente comida gourmet sí han evolucionado.

Lugar del Mango Bar & Grill
Lugar del Mango Bar & Grill

Este Bar & Grill es un lugar ideal para una cita romántica o simplemente para celebrar un momento especial con amigos o familiares.

Flan . Caramel Custard - Mango Bar & Grill
Flan . Caramel Custard – Mango Bar & Grill

Sus espacios amplios y cómodos ofrecen una experiencia inolvidable a los visitantes. Puede sentarse en la sala privada (conocida como Conga Bar), en el área del bar o, mejor aún, en el comedor con vista al bar y a la pista de baile.

Rice Pudding - Mango Bar & Grill
Rice Pudding – Mango Bar & Grill

Mango es el único restaurante en Minneapolis especializado en la «Nueva Cocina Latina», un estilo innovador que fusiona tradiciones culinarias de diversas culturas —incluyendo España, el Caribe y Sudamérica— para crear un estilo único y rico en especias y frutas tropicales.

Churrasco Argentino - Mango Bar & Grill
Churrasco Argentino – Mango Bar & Grill

Al visitar este restaurante, no olvide pedir la especialidad de la casa: el Churrasco Argentino (un corte de falda de res a la parrilla de 12 onzas) bañado en salsa chimichurri y acompañado de papas o arroz.

Salad of Avocado and Mango - Mango Bar & Grill
Salad of Avocado and Mango – Mango Bar & Grill

También destacan la ensalada de aguacate y mango (con fruta fresca y aguacates marinados en jugo de lima y aceite de oliva, servidos sobre una cama de mezcla de lechugas), los platos de mariscos y los postres: el flan o el arroz con leche, ambos altamente recomendados.

Spanish Zarzuela - Mango Bar & Grill
Spanish Zarzuela – Mango Bar & Grill

Pero si lo que busca es diversión, déjese llevar por las noches de salsa de los miércoles, donde podrá bailar al ritmo de diversos estilos de este género; la pista está abierta para todos. También puede disfrutar de la «Noche Tropical» todos los jueves después de las 9:00 p. m., con una variada selección de música tropical.

Mango Bar & Grill abre de lunes a domingo, de 17:00 a 02:00.
Mango Bar & Grill abre de lunes a domingo, de 17:00 a 02:00.

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  • Dirección: 501 E Hennepin Ave, Minneapolis, MN 55414, EE. UU.
  • Sitio web: www.congalatinbistro.com
  • Facebook: Mango Bar & Grill

Publicado en: 2016, Agosto, Entrevistas, Norte America

El Museo Del Barrio nos hace sentir orgullosos de nuestra latinidad

14 septiembre, 2026 by Karina Garcia

Así como hemos dedicado una gran parte de nuestro trabajo a conversar con productores, compositores, directores musicales, cantantes y músicos, también consideramos importante conversar con quienes dirigen instituciones que realzan nuestra cultura en cualquier parte del mundo. Es por eso que hemos buscado la oportunidad de hablar con Patrick Charpenel, quien es nada más y nada menos que el director ejecutivo de El Museo Del Barrio.

El Museo Del Barrio es una institución cuya principal finalidad es presentar el arte y la cultura de Puerto Rico y Latinoamérica en general dentro de Estados Unidos. El lugar presenta una gran cantidad de colecciones, exposiciones, publicaciones, programas, actividades educativas y festivales con los cuales busca educar a públicos de cualquier nacionalidad sobre la riqueza artística y cultural proveniente de El Caribe y toda Latinoamérica.

Patrick, a quien agradecemos los minutos que nos ha brindado para contestar nuestras preguntas, nos hablará más a detalle de todo lo que tiene que ver con la institución que actualmente dirige y lo que tiene para ofrecer.

Patrick en la gala de El Museo
Patrick Charpenel en la gala de El Museo Del Barrio en 2026

Cómo inicia el Museo del Barrio

Lo que Patrick inició narrando cómo el Museo del Barrio fue fundado en el año 1969 por el artista Rafael Montañez Ortiz y una coalición de familias de raíz puertorriqueña que entendieron la necesidad de crear una plataforma que visibilizara la producción cultural de los puertorriqueños y los latinos en general dentro de Los Estados Unidos. Dichas familias notaron que había una nula representación de la producción latina en las grandes plataformas culturales en Estados Unidos, especialmente en los museos. En dicho país ha habido comunidades puertorriqueñas incluso previas a la llegada de los británicos, por lo que era urgente e importante reivindicar estas características.

Y luego de tantos años, el museo ha logrado salir adelante gracias a los aportes de miles de latinos que no dejan morir estas iniciativas sin importar el tiempo que pase. También se ha tomado en cuenta el cambio demográfico que Nueva York (ciudad donde se ubica el museo) ha sufrido en los últimos años. Por ejemplo, antes Nueva York era enteramente de puertorriqueños, pero ahora la comunidad latina más numerosa es la dominicana.

Uno de los más grandes valores por los que se ha regido el Museo Del Barrio desde su fundación ha sido la inclusión. Aunque es un grupo de puertorriqueños los que inician el proyecto, también entienden que deben recibir al resto de comunidades latinas que hayan sufrido algún tipo de marginación y darles una voz y un espacio que antes no tenían.

El Museo del Barrio durante el Día de Los Tres Reyes Magos
El Museo del Barrio durante el Día de Los Tres Reyes Magos. Foto tomada por Michael Palma

Ubicación privilegiada

El Museo Del Barrio está ubicado en el número 1230 de la Quinta Avenida en el Vecindario de East Harlem, Manhattan. Dicha ubicación ha sido privilegiada para la institución debido a que este era el punto de Manhattan que concentraba la mayor cantidad de población puertorriqueña. El museo se encuentra allí desde el año 1977 y su mudanza a este lugar fue la decisión que pudieron haber tomado.

El cambio de sede ocurrió cuando el personal del museo fue invitado a un evento por el Taller Boricua a ese mismo edificio con el fin de incrementar las actividades culturales de la Isla del Encanto en esa zona, lo que llevó a los directores de ese entonces a reubicarse en esa zona, que es donde han permanecido hasta el sol de hoy.

Exposiciones y mensajes al público

Uno de los mayores objetivos actuales del museo es dar visibilidad a las comunidades queer y a los chicanos del West Coast. Sin embargo, Patrick hace mucho énfasis en que él y el equipo que lo acompaña no están interesados únicamente en verse su propio ombligo, sino también voltear a ver otras zonas importantes y otras comunidades que también necesiten apoyo. 

Uno de los tantos que se ha visto beneficiado por la exposición del museo es Teddy Sandoval, artista multimedia que fue gran representante del movimiento chicano del West Coast e ícono queer de su época. Tal ha sido su importancia que el museo ha presentado ‘‘Teddy Sandoval and the Butch Gardens School of Arts’’ para examinar su vida y obra a través de aspectos como la sexualidad, la identidad y el sentido de pertenencia.

El Museo Del Barrio en el Día de Los Muertos
El Museo Del Barrio en el Día de Los Muertos. Foto tomada por Michael Palma

En cuanto a la parte educativa, la institución ofrece un componente pedagógico importante con el que se busca empoderar culturalmente a las comunidades de raíz latina, especialmente a los más pequeños de la casa. Todos los programas educativos ofrecidos por el museo tienen como objetivo hacer sentir a los latinos orgullosos de su cultura y llegar a lugares que otras instituciones de este tipo no han podido.

A todo esto se añaden la celebración de fiestas tradicionales como el Día de Los Tres Reyes Magos y el Día de Los Muertos, pero enfocados en la forma en la que las viven los latinos en sus propios países para crear comunidad.

El Museo Del Barrio y la música

Así como todas las expresiones artísticas como la pintura, el cine y las artes plásticas, la música también está muy presente. Sobre este tema, Patrick se preguntó qué sería de la industria musical estadounidense sin los aportes realizados por las comunidades afroamericanas y las latinas. Hay un porcentaje elevadísimo de expresiones musicales que provienen tanto de comunidades latinas como del Caribe.

El aspecto musical es algo que puede sentirse incluso en las calles y que ha permeado de manera muy profunda en todas las áreas de la sociedad, por lo que el Museo Del Barrio simplemente ha sido receptivo a este fenómeno. Por fortuna, la institución cuenta con un teatro construido en 1922 con murales de William Pogany que se ha convertido en un espacio predilecto para presentar eventos musicales latinos de todo tipo.

Hasta en el lobby y en el café suenan salsa y otros géneros latinos tradicionales.

También lee: Productora, compositora y cantante colombiana Alea: de la Guajira Colombiana a Boston

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Norte America, Octubre

Pablo Antonio Y La Firma pone a bailar al área de Maryland, Washington DC y Virginia

3 septiembre, 2026 by Karina Garcia

Pablo Antonio Y La Firma ha sido una de las pocas agrupaciones provenientes del área de Washington DC, Maryland y Virginia con las que hemos tenido la oportunidad de conversar, por lo que estamos muy contentos con tener la oportunidad de hacerlo. 

Hemos hecho contacto con su fundador y vocalista Pablo Antonio, quien nos ha contado unos datos muy interesantes tanto de la agrupación que lleva su propio nombre y su carrera artística en la región de la capital nacional de los Estados Unidos de América.

Pablo Antonio posando
Pablo Antonio posando para la cámara en tarima

Cómo fueron los inicios de Pablo en el camino de la música

Pablo recuerda que, desde pequeño, siempre fue un gran fanático de la música al punto que usaba cualquier objeto como instrumento para crear sonidos y cantar en su país natal El Salvador. Ya cuando llegó a Estados Unidos en 1981, a la edad de nueve años, su familia ya tenía bastante tiempo establecida allí y sus tíos tenían un grupo musical en el que lo incluyeron para que cantara junto a ellos de vez en cuando.

Fue así como su pasión por la música fue creciendo cada día más hasta que, eventualmente, llegó a unirse a diferentes músicos y a experimentar con géneros. A la par, se hizo adulto y comenzó a estudiar literatura en George Mason University, Fairfax, época en la que su curiosidad profesional por la música crecía más y más. En esa área no obtuvo mucha preparación académica, salvo algunas clases de voz y piano, ya que no le interesaba el estudio tanto como la práctica. 

Entonces, en el año 1998, a Pablo y a algunas amistades que se dedicaban a lo mismo se les ocurrió crear una agrupación a la que pusieron por nombre Pablo Antonio Y La Firma. Hoy en día, es únicamente el fundador de la orquesta y uno de sus tres principales vocalistas.

Pablo Antonio cantando
Pablo Antonio Y La Firma cantando en vivo

Camino profesional previo a Pablo Antonio Y La Firma

Para poder contar con la bendición de dirigir su propio proyecto, tuvo que pasar por otras agrupaciones que fueron dándole la experiencia necesaria para poder dirigir la suya propia. Una de ellas, como ya lo hemos mencionado antes, fue el Grupo Explosión, que era el que pertenecía a sus tíos, pero no pasaría demasiado tiempo para que el Pablo adolescente buscara otras oportunidades como lo fueron La Superbanda Unión, el Grupo Cobra y Telvis Y Su Grupo Fuego, siendo este último el proyecto en el que más tiempo duraría.

Luego de haber conocido a tantos músicos en lo que llevaba de carrera, es cuando se comunica con algunos de ellos y funda Pablo Antonio Y La Firma.

Inicio oficial de Pablo Antonio Y La Firma

Retornando a 1998, Pablo Antonio y una buena parte de los fundadores de Pablo Antonio Y La Firma todavía formaban parte de Telvis Y Su Grupo Fuego, pero querían hacer algo distinto que les diera un poco más de libertad creativa. Los músicos sentían que estaban siempre en los mismos lugares y haciendo siempre lo mismo, así que llegó un punto en el que se empezaron a aburrir de hacer siempre los mismos eventos y tocar el mismo tipo de música.

Es así como Pablo, el percusionista Dominic Patrick Noel y el bajista Hermes Argueta decidieron fundar este nuevo proyecto. Al año siguiente, en 1999, es cuando comenzaron a presentarse en vivo

Pablo Antonio en el Kennedy Center
Pablo Antonio Y La Firma en el Kennedy Center

Evolución de la orquesta hasta el día de hoy

Pablo asegura que, desde el 1999 hasta hoy, el sonido de la orquesta ha evolucionado muchísimo debido a que han incrementado la cantidad de músicos y han incorporado otros géneros además del merengue debido al área en la que vivían. Ahora, también tocan cumbia, salsa y un poco de bachata.

Algo importante que mencionar también es que Pablo Antonio Y La Firma no usa ningún tipo de pista de soporte, ya que el artista lo ve como una especie de engaño al público. Entonces, la gente no sabe si de verdad una banda en vivo suena así o es la pista la que está ayudando al sonido. ‘‘Si un cliente está pagando por algo, eso mismo es lo que yo quiero brindarle y que suene todo original y auténtico’’ dijo Pablo sobre el tema.

Por último, su anterior manager por más de 10 años fue Brendaliz Cintrón, quien fue la responsables de las conexiones y las presentaciones que realizaron en esa época y su actual director musical es Jhonny Ayquipa.

También lee: Gustavo Dudamel deja en alto a Venezuela una vez más en la final de la Copa del Mundo

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Septiembre

El director de orquesta y bajista Alex Torres nos cuenta su alentadora historia

29 agosto, 2026 by Karina Garcia

El bajista Alex Torres tiene unas cuantas cosas interesantes para contarnos, por lo que agradecemos enormemente que se haya tomado el tiempo de conversar con estos humildes servidores para hablarnos de su carrera, un poco de su vida personal y la agrupación que actualmente dirige.

A continuación lo más importante de lo conversado durante esta agradable y alegre charla.

Bajista Alex Torres
Bajista Alex Torres tocando en vivo

Los comienzos de Alex en la música

Alex recuerda que, desde que tenía unos cuatro o cinco años, siempre escuchaba música de discos de vinilo que tenían sus padres en el Bronx, que era donde vivía la familia en ese entonces. Recuerda que su madre se dirigía a la radiola de cuatro patas de la sala y colocaba discos a 45 revoluciones por minuto, lo que hacía que él se quedara mirando al aparato por dentro y preguntándose cómo era posible que ese círculo negro tuviera una banda tocando por dentro. 

Esa idea tan inocente de un niño hoy en día le hace reír mucho, pero fue el inicio de una inquietud que nació en él por la música desde muy joven. A eso se suma que su madre siempre solía llevarlo a ver artistas en vivo al Teatro Boulevard, el cual era el lugar estrella para ir a disfrutar de buena música en vivo por aquel lugar. Entonces, cada viernes, ella le daba medio dólar a su hijo para ir a la tienda de discos y escogiera los que más le gustaban, que fue lo que definitivamente hizo que se volviera fanático de la música.

Entre los artistas que logró ver en vivo, podemos mencionar a Antonio Aguilar. A su madre le encantaban los mariachis y la música mexicana en general, por lo que fueron a verlo cantar y el pequeño Alex hasta tuvo la oportunidad de treparse en la tarima para verlo más de cerca. También fueron a ver a Willie Colón, quien iba mucho para allá.

Formación académica en la música

Ya estando en primaria, Alex tocaba la trompeta y estaba en la clase de música de su escuela. En la anterior escuela en la que estaba, él y sus excompañeros tocaban música muy alegre, cosa que no ocurría aquí. En esta nueva institución educativa, tenían que hacer música para la banda de marcha del equipo de fútbol, por lo que le preguntó a su profesor si podía tocar algo diferente. A esto, le respondió ‘‘Tú no vas a venir a decirme como yo debo dar mi clase’’. Eso molestó tanto a Alex que le contestó de una forma muy grosera, ocasionando que fuese sacado del salón.

Alex Torres posando
Alex Torres posando con su bajo

De ahí en adelante, solo iba a la escuela, pero no a la clase de música. Cuando le explicó a su madre lo que había pasado, le dijo que con llorar no arreglaba nada y que ahora él debía demostrarle a ese profesor de lo que él era capaz. Es en entonces cuando, en 1980, fundó su propia orquesta estando completamente inspirado en ese desagradable episodio que vivió y la posibilidad de demostrarle a ese hombre lo que podía lograr.

Si propia orquesta

Con respecto a su primer intento por formar su propio proyecto, Alex hizo contacto con su amigo Roberto López, que es de San Sebastián, un pueblo de Puerto Rico. El asunto es que él no tocaba ni guitarra ni cuatro puertorriqueño, así como Alex no tocaba ni guitarra ni bajo, pero eso no impidió que se juntaran para enseñarse mutuamente, tocar juntos y formar una orquesta. 

Para aprender a tocar el bajo, tocaba una guitarra y le tocaba las cuatro cuerdas de arriba, hasta que pudo comprar su propio bajo con mucho esfuerzo. De todo eso ya se van a cumplir 46 años en octubre.

Alex Torres & His Latin Orchestra

Alex nos contó que nunca tuvo la necesidad de estar en otras agrupaciones antes que la suya y que siempre aspiró a tener lo suyo propio. La única diferencia es que debió modificar un poco el nombre debido a los problemas que le estaba causando a él y a sus compañeros de aquel entonces. Resulta que la orquesta se llamaba Alex Torres & The Latin Kings (siendo The Latin Kings el nombre de una banda criminal muy famosa en Estados Unidos y el mundo), causando que cuando les tocara viajar, siempre eran sacados de la fila de abordaje para ser interrogados y requisados.

Para evitarse todos estos malos ratos que estaban pasando, Alex y el resto de los muchachos estuvieron de acuerdo en eliminar la palabra ‘‘kings’’ para que dejasen de ser vistos de mala manera, especialmente a la hora de viajar. Es así como modificaron el nombre y pasaron a llamarse Alex Torres & His Latin Orchestra, nombre con el que se les sigue conociendo hasta el día de hoy. 

Alex y la orquesta
Alex y el resto de la orquesta

Grandes presentaciones

Alex y su orquesta pueden presumir de haber ofrecido presentaciones para importantes personalidades como Bill Clinton, su esposa Hillary Clinton, George Pataki, Eliot Spitzer, entre otros. Alex describe estas oportunidades como una verdadera bendición que han sido producto de su trabajo y el de su equipo. 

Una de las cosas que cree que le han hecho merecedor de lo que ha logrado es la puntualidad. Si una presentación es a determinada hora, ellos siempre tratan de estar en el sitio una hora y media antes para afinar cualquier detalle que haga falta. También le dan mucha importancia a la vestimenta y la buena presentación personal que causaran una buena impresión en el público. Esto fue creando una buena reputación a lo largo de los años y ha hecho que más gente importante se interese en contratarlos.

Arts-In-Education Program of New York State 

Alex Torres & His Latin Orchestra también forma parte del Arts-In-Education Program of New York, con el cual el artista y sus compañeros buscan enseñar a jóvenes escolares y universitarios acerca de la diversidad cultural, la música, instrumentos y ritmos asociados a la música que ellos hacen. También hablan un poco de geografía y de percusión afrocaribeña con los instrumentos que la integran como el güiro, el bongó, las maracas y los timbales. Todo esto se hace con el fin de lograr que los jóvenes tengan respeto por los músicos, la cultura y todo lo que esto implica.

También lee: Es un placer recibir a Erim Kardex y a Gustavo del Pino de Los Calicubanos en ISM

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa

26 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio

Domingo Quiñones nació el 9 de agosto de 1963 en Perth Amboy, Nueva Jersey. Hijo de padres puertorriqueños, a los cuatro años regresó con su familia a la isla para establecerse en el municipio de Ceiba.

En 1977, un joven Domingo regresó a Nueva York, donde seis años más tarde comenzó formalmente su trayectoria profesional al unirse al Conjunto Nativo.

Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa
Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa

En ese entorno neoyorquino, el sonero en ciernes comenzó a pulir su talento colaborando con reconocidas agrupaciones y artistas como Rafael de Jesús, José Alberto «El Canario», Johnny Rodríguez y el Conjunto Clásico.

 Para 1985, ingresó a la orquesta del maestro Luis «Perico» Ortiz, convirtiéndose apenas ocho meses después en su vocalista principal. Con esta agrupación grabó cuatro producciones emblemáticas, entre las que destacan La vida en broma (1985), In Tradition (1986) y Perico (1987).

Domingo Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio
Domingo Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio

Su desempeño lo llevó a consolidarse rápidamente y a convertirse en el primer ganador del prestigioso «Festival de Soneros: Duelo al Anochecer».

La consolidación en solitario y la madurez musical:

En 1990, Quiñones firmó con el influyente sello RMM Records y lanzó su primer álbum como solista, Domingo es mi nombre, producido por Charlie Donato. Tras una destacada participación en el disco número 100 del legendario Tito Puente, presentó su segunda producción, Pintando lunas.

Temas como el dueto «Enséñame» junto a Tony Vega y su versión en salsa de «Crazy for You» demostraron la versatilidad de este joven intérprete. Posteriormente, tras importantes vivencias personales, lanzó Se necesita un milagro, uno de los discos más trascendentales de su carrera.

En esta quinta producción bajo RMM producida por Carlos «Cuto» Soto, con quien ya había trabajado en el álbum Mi meta, Domingo abordó temáticas espirituales, sentimentales y sociales. Tras su lanzamiento a finales de 1997, el trabajo fue distinguido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico como una de las producciones más relevantes del año.

Domingo y Tito el Bambino
Domingo y Tito el Bambino

Siguiendo esa misma línea reflexiva, a finales de 1998 presentó el álbum La verdadera Navidad.

En esta producción destacó su composición «Si mi papá se quitara», un sensible tema que plasma la preocupación de un niño ante la adicción de su padre y que se convirtió en uno de los éxitos más sonados de la temporada.

Versatilidad artística: Del escenario musical al teatro y al cine:

En constante evolución, la pasión de Domingo Quiñones por las artes lo llevó a incursionar con éxito en el teatro y la cinematografía. En marzo de 1998 debutó en la Sala de Festivales de Puerto Rico dentro del elenco de la versión tropical de la ópera rock Jesucristo Superstar.

Poco después, fue seleccionado para encarnar al legendario cantante en la obra teatral Quién mató a Héctor Lavoe, presentada por el Puerto Rico Traveling Theater en Nueva York.

En medio de las conversaciones para adaptar dicha obra al cine, Domingo recibió ovaciones cerradas durante el histórico reencuentro de la Fania All-Stars en el Estadio Municipal Hiram Bithorn de Puerto Rico.

Domingo Quiñones y Dj. Augusto Felibertt
Domingo Quiñones y Dj. Augusto Felibertt

A este triunfo le siguió el exitoso lanzamiento de su álbum Poeta y guerrero, donde reafirmó su gran calidad interpretativa y compositiva.

Más allá de la música y las tablas, el salsero boricua debutó en el séptimo arte con la película Héroes de otra patria.

Su actuación le valió una mención honorífica en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, y el filme fue seleccionado como la representación oficial de Puerto Rico para competir en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar de 1999.

Hoy en día, su faceta como compositor, productor, actor e intérprete lo consagra como uno de los cantantes más completos y respetados de la salsa contemporánea.

También Lea: Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global

El Gigante de la Salsa en New York

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Septiembre

La Explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026

26 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición del emblemático festival francés con un despliegue de dinamismo, percusión de vanguardia y pura clave salsera.

La explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026.
La explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026.

VIC-FEZENSAC (FRANCIA)  La pequeña localidad de Vic-Fezensac, en el corazón del departamento de Gers, volvió a convertirse en la capital europea de las músicas afrocubanas del 30 de julio al 2 de agosto de 2026.

En la jornada de clausura, la mítica plaza de toros convertida en la Tempo Arena presenció uno de los espectáculos más electrizantes de sus más de tres décadas de historia: la presentación del percusionista, arreglista y productor peruano-estadounidense Tony Succar.

El gran broche de oro en el Tempo Arena

El festival Tempo Latino celebra la herencia de los ritmos caribeños. La noche del domingo 2 de agosto, tras el virtuosismo jazzístico del pianista cubano Alfredo Rodríguez, Succar tomó el escenario principal rodeado de una nómina de músicos excepcionales.

El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición.
El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición.

Desde el primer golpe de timbal, el productor ganador de dos premios Latin Grammy demostró por qué es considerado una de las fuerzas creativas más influyentes en la evolución de la salsa contemporánea.

El concierto arrancó con una energía arrolladora que puso de pie a miles de bailadores eufóricos. Succar desplegó un repertorio que navegó entre:

  • Salsa dura: De corte clásico y alta potencia.
  • Jazz afrocubano: Lleno de colores, armonías e improvisación.
  • Pop caribeño: Aportando los matices frescos que caracterizan su propuesta musical.

La acústica circular del recinto taurino sirvió como resonador para los polirritmos de la percusión, donde los solos de timbal del propio Tony reafirmaron su maestría técnica y su arraigo con la tradición.

Vanguardia, tributos y visión global

Uno de los momentos cumbres de la velada llegó con las reinterpretaciones salseras de su famoso proyecto Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson, un hito discográfico que transformó el pop global en auténtica descarga tropical.

Tony Succar y Mimy Succar (cuyo nombre real es Miriam Tayrako Sakaguchi).
Tony Succar y Mimy Succar (cuyo nombre real es Miriam Tayrako Sakaguchi).

La audiencia europea coreó arreglos donde los metales afilados y la síncopa salsera renovaron los clásicos del «Rey del Pop».

Asimismo, Succar aprovechó la plataforma de Vic-Fezensac para presentar piezas de sus producciones recientes, marcadas por arreglos vanguardistas que no pierden el pulso bailable.

La solidez de la sección de vientos y el ensamble rítmico mantuvieron la tensión festiva en todo momento, evidenciando un nivel de producción riguroso que no escatima en sabor.

La vigencia de la salsa en suelo europeo

La 31ª edición de Tempo Latino reunió a exponentes de primer nivel de diversos géneros, compartiendo cartel con figuras destacadas:

Artistas y Agrupaciones Destacadas
Tony Succar
Alfredo Rodríguez
Maïté Hontelé
Orquesta Akokán
La Yegros
Matt Bianco

Sin embargo, la presentación de Tony Succar en la jornada final sirvió como recordatorio del estado actual de la salsa: un género vivo, mutante y plenamente global.

Con este concierto, Succar no solo saldó una cita pendiente con el público europeo aficionado a la clave, sino que consolidó su lugar entre los grandes defensores del sonido tropical contemporáneo.

Cuando las luces del Tempo Arena finalmente se apagaron, la ovación retumbó en las calles de Vic-Fezensac, confirmando que la salsa de nueva generación tiene en Tony Succar a uno de sus arquitectos más audaces.

Tony Succar: Muchas gracias TEMPO LATINO Fue un honor poder regresar después de 9 años a este gran festival. Gozamos muchísimo! Y me da tanta alegría ver que, por este lado del mundo, amen tanto la salsaaa.

 By: Titouan Maza & Jean Paul Pourque.

Succar en el Arènes de Vic-Fezensac
Succar en el Arènes de Vic-Fezensac

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Publicado en: 2026, Academias de baile, Artistas, Asia, Clubes, Entrevistas, Europa, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Radio, Septiembre

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