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Entrevistas

El Diseño de la Percusión La Revolución de Giovanni Hidalgo «Mañenguito» en las Congas

30 julio, 2026 by Augusto Felibertt

«Un análisis técnico e histórico del virtuosismo, la hibridación tímbrica y el legado de uno de los percusionistas más influyentes del jazz y la música latina mundial. «

El Heredero de «Mañengue»

Giovanni Hidalgo, nacido en San Juan, Puerto Rico, en 1963, es considerado universalmente como uno de los percusionistas más virtuosos e innovadores de todos los tiempos.

Hidalgo uno de los percusionistas más influyentes del jazz
Hidalgo uno de los percusionistas más influyentes del jazz

Conocido afectuosamente como «Mañenguito» por ser hijo del legendario percusionista José «Mañengue» Hidalgo, creció en un entorno donde los ritmos afrocaribeños no solo se escuchaban, sino que constituían un lenguaje cotidiano.

A diferencia de muchos percusionistas de su generación, la formación de Hidalgo combinó el rigor del aprendizaje empírico de la calle con un estudio metódico del solfeo y la técnica formal.

Desde sus primeros años, mostró una independencia de manos y una velocidad que redefinirían el estándar global de la ejecución en las congas (tumbadoras).

La Innovación Técnica: El Rudimento Traducido a la Tumbadora

La gran revolución de Giovanni Hidalgo dentro del panorama percusivo radica en la adaptación de los rudimentos clásicos de la batería a las congas.

Tradicionalmente, la ejecución de las tumbadoras dependía de patrones rítmicos estructurados alrededor de tonos abiertos, secos, quemados y el movimiento de palma-dedo (marcha).

Hidalgo llevó la técnica a un plano completamente distinto:

  • Independencia de Manos y Dedos: Desarrolló una velocidad digital (de los dedos) y de muñeca capaz de replicar redobles de cinco golpes, flams, paradiddles y ruffs a velocidades vertiginosas sobre los cueros.
  • Ampliación del Set: Popularizó el uso de configuraciones de 4, 5 y hasta 6 congas afinadas melódicamente, convirtiendo la percusión en un instrumento armónico y melodioso dentro del ensamble.
  • Polirritmia Multilimb: Capacidad para mantener líneas de clave independientes mientras improvisa solos melódicos de alta complejidad matemática.

Trayectoria Musical y Colaboraciones Clave:

Hidalgo combinó el rigor del aprendizaje empírico de la calle con un estudio metódico del solfeo y la técnica formal
Hidalgo combinó el rigor del aprendizaje empírico de la calle con un estudio metódico del solfeo y la técnica formal

La carrera de «Mañenguito» está marcada por su capacidad para transitar sin esfuerzo entre la salsa dura, el jazz latino, la música folclórica puertorriqueña y la música del mundo.

Hitos en su Carrera:

Batacumbele: En la década de 1980, junto a músicos como Ángel «Cuqui» Santos y Dave Valentín, Hidalgo formó parte del mítico grupo Batacumbele. La banda revolucionó la música caribeña al integrar elementos del songo cubano con la bomba, plena y el jazz.

Dizzy Gillespie y la United Nation Orchestra: A los 25 años, fue reclutado por el ícono del bebop Dizzy Gillespie. Esta etapa lo catapultó a la escena internacional del jazz, tocando en los festivales más prestigiosos del mundo.

Planet Drum: Su colaboración con Mickey Hart (baterista de Grateful Dead), Zakir Hussain y otros maestros internacionales de la percusión culminó en el proyecto Planet Drum, ganador del primer premio Grammy en la categoría de Best World Music Album (1991).

Trío con Michel Camilo: Sus grabaciones y presentaciones junto al pianista dominicano Michel Camilo y el bajista Anthony Jackson representan uno de los puntos cumbres del jazz latino contemporáneo por el nivel de energía y precisión técnica ejecutada.

Eddie Palmieri:

La unión de Giovanni Hidalgo y Eddie Palmieri es una de las alianzas más explosivas y revolucionarias en la historia del jazz latino y la música afrocaribeña.

Cuando la virtuosidad técnica y la velocidad de Hidalgo en las congas se encontraron con el estilo agresivo, disonante y orquestal de Palmieri al piano, el resultado transformó para siempre la percusión contemporánea.

El Diseño de la Percusión La Revolución de Giovanni Hidalgo Mañenguito en las Congas
El Diseño de la Percusión La Revolución de Giovanni Hidalgo Mañenguito en las Congas

 El Encuentro de Dos Mundos (Finales de los 80)

A mediados de la década de 1980, Eddie Palmieri quien ya era un mito viviente por sus innovaciones con La Perfecta y sus producciones de salsa dura y jazz latino integró al joven puertorriqueño Giovanni Hidalgo a su agrupación.

El impacto: Hidalgo trajo un lenguaje revolucionario al conjunto, adaptando la técnica de baquetas al toque con las manos abiertas.

La sinergia: Palmieri encontró en Giovanni un percusionista capaz de responder con la misma fuerza, polirritmia y tensión armónica que él ejecutaba desde el piano.

Aspectos destacados: La solidez de las congas de Giovanni en temas como «La Libertad / Comparsa» catapultó la proyección internacional de Hidalgo como el conguero más influyente de su generación.

La innovación: Giovanni Hidalgo lideró la sección de percusión con solos que desafiaron la física de las congas (velocidad, matices y refinamiento en las afinaciones).

Impacto: Giovanni actuó como el puente generacional entre los maestros consagrados de la era del Palladium y la vanguardia técnica del nuevo milenio.

Galardón: El álbum Listen Here ganó el premio Grammy en 2006 como mejor álbum de Latín Jazz , cerrando con broche de oro una etapa dorada de colaboraciones.

 Tito Puente («El Rey del Timbal») y Giovanni Hidalgo («Mañenguito») representa uno de los encuentros intergeneracionales más potentes en la historia de la música latina. Puente adoptó a Giovanni no solo como su conguero principal en varias etapas clave, sino como un solista virtuoso capaz de estar a su nivel en velocidad, precisión y presencia escénica.

Golden Latin Jazz Giants y Proyectos Internacionales entre otras:

Supergrupos de la Fania y Latin Jazz: Junto a Puente, Giovanni formó parte de diversos ensambles de «All-Stars» que giraron por los festivales de jazz más importantes de Europa y Japón (como el North Sea Jazz Festival y Montreux).

El Puente Generacional: Puente representaba la era dorada del Palladium Ballroom de Nueva York, mientras que Giovanni aportaba la vanguardia técnica del nuevo milenio. Esta sinergia mantuvo la música de Puente vigente ante las nuevas generaciones de estudiantes de percusión.

En mayo de 2010, a Hidalgo se le otorgó un Doctorado Honorario en Música por el Berklee College of Music y es considerado uno de los principales percusionistas latinos en el mundo hoy en día.

Cuadro Comparativo: Aportes de Hidalgo a la Percusión:

Conocido afectuosamente como Mañenguito
Conocido afectuosamente como Mañenguito

Dimensión Técnica Ejecución Tradicional:

(Pre-Hidalgo)

Innovación de Giovanni Hidalgo

Uso de Dedos/Mano:

Basado en el peso de la mano y muñeca

Uso individualizado de los dedos para articulación y velocidad extrema.

Configuración:

1 a 3 congas en patrón rítmico principal4 a 6 congas afinadas interválica mente (uso melódico)

Vocabulario Rítmico:

Claves afrocubanas y patrones regionales Integración de rudimentos de marcha, bebop y polirritmia hindú.

 Conclusión y Resiliencia

Giovanni Hidalgo no solo transformó la física de cómo se toca la conga, sino que expandió las fronteras creativas del instrumento.

A pesar de los retos de salud que ha enfrentado a lo largo de los años incluyendo complicaciones de diabetes que afectaron sus manos, su dedicación y capacidad de readaptación técnica han demostrado la fuerza de su espíritu musical.

Su legado trasciende las grabaciones:

«Mañenguito» enseñó al mundo que la conga no es únicamente un instrumento rítmico de acompañamiento, sino un instrumento solista con infinitas posibilidades melódicas, dinámicas y expresivas.

Entrevista a Giovanni Hidalgo por Dj. Augusto Felibertt
Entrevista a Giovanni Hidalgo por Dj. Augusto Felibertt

 También Lea: Aprende a tocar percusión con Giovanni “Meñenguito” Hidalgo 

Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Es un placer recibir a Erim Kardex y a Gustavo del Pino de Los Calicubanos en ISM

26 julio, 2026 by Karina Garcia

Nos produce una enorme felicidad el poder compartir un poco con el director musical, Erim Kardes, y al pianista, Gustavo Del Pino de la banda Los Calicubanos, de quienes tuvimos el placer de escuchar un poco de sus trayectorias individuales y el proceso de creación de su actual grupo. 

La entrevista, hecha tanto en inglés como en español, tocó unos temas bastante interesantes sobre la música en general y esperamos que sea del agrado de todos los que lleguen a leerla.

Erim y el resto de la banda
De izquierda a derecha Jim Miranda en la conga, Arturo Ramírez en los timbales, Erim Kardes en el bajo, Mark Trejo en la trompeta, Andy García en el trombón, Gustavo Del Pino en el piano, Marisol Echegoyen en la voz y Luis Jiménez en la voz

Inicios de Erim y Gustavo en la música

El primero en tomar la palabra fue Gustavo, quien nos contó que empezó a tocar piano desde que cumplió los seis años. Su padre tocaba el saxofón y su madre el piano, pero solo veían la música como un hobbie y no eran músicos profesionales. Durante el transcurso de su infancia en Perú, estuvo escuchando mucha música latina en reuniones familiares, por lo que seis años más tarde, con unos 12 años de edad, ya tocaba frente a multitudes. Entre los artistas preferidos de su familia estaban El Gran Combo de Puerto Rico, Héctor Lavoe y Rubén Blades.

Posterior a eso, estudió música clásica en un conservatorio y, cuando finalmente se muda a Estados Unidos, que es donde conoce a Erim y el resto de sus compañeros, estudió en Berklee College of Music en Boston.

En el caso de Erim, contó que empezó a tocar la guitarra cuando tenía 14 años de edad en Turquía, país en el que creció. Al igual que Gustavo, nadie en su familia era músico, pero eso no impidió que todos escucharan música turca constantemente, y fue a partir de allí que comenzó a gustarle más allá de un mero entretenimiento.

Al llegar a sus veinte, se interesó por la música latina y comenzó a experimentar con ella. Estaba en Graduate School estudiando ingeniería en Los Ángeles, ciudad en la que vivía hacía algún tiempo, dónde estaba haciendo algunos cursos de jazz en la Universidad de California y uno de sus profesores es quien lo introduce finalmente a la música latina y le gustó tanto que no volvió a apartarse de ella. Uno de sus más importantes profesores fue el legendario bajista del grupo Weather Report Alphonso Johnson.

Erim y la banda
De derecha a izquierda: ERNESTO VALENZUELA en la conga, Joseph Dubois en la trompeta, Andy García en el trombón, Marisol Echegoyen en la voz, Arturo Ramírez en los timbales, Erim Kardes en el bajo, Gustavo Del Pino en el piano, Luis Jiménez en la voz

Inicio profesional para ambos 

Volviendo a Gustavo, nos contó que, cuando culminó sus estudios en Berklee, empezó a conseguir sus primeros trabajos como músico profesional. Empezó a hacer pequeñas giras con algunos de los compañeros con los que estudió allí y estuvo involucrado en las grabaciones de algunos discos, pero como músico de sesión. Aún no tenía un grupo formal al que perteneciera de forma fija, pero sí tocaba con algunos artistas y músicos argentinos, colombianos y peruanos. Algunos de ellos fueron la cantante colombiana Alejandra Jimenez ‘‘Alea’’ y la banda peruana Perú Meztizo.

Por otro lado, Erim nos contó que sus primeras bandas en la universidad eran de rock y que su rol era el del bajista. También estuvo tocando funk y jazz en Los Ángeles durante algún tiempo.

Fundación de Los Calicubanos

Quien creó la idea de Los Calicubanos y finalmente fundó la banda es Erim y el grupo como es conocido ahora se inició oficialmente en agosto del 2025, es decir, que este mes sería su primer aniversario. Una vez que sabía lo que quería, colocó anuncios en internet buscando un pianista que se le uniera, que es cuando Gustavo se comunica con él y es puesto a prueba hasta finalmente quedarse con el lugar. 

Durante esa misma época conoció al percusionista Arturo Ramírez, así que se juntaron los tres en junio del 2025, hasta que oficialmente iniciaron el proyecto de Los Calicubanos en agosto de ese mismo año. También se les unieron luego el conguero Jim Miranda, el cantante Luis Jimenez, la cantante Marisol Echegoyen, el trombonista Andy García, el trompetista Mark Trejo y el trompetista Joseph Dubois. 

Director musical Erim Kardes
Este es el director musical de Los Calicubanos Erim Kardes

Erim ha estado en California durante los últimos 25 años, así como también ha viajado a Cuba en dos oportunidades, lo que le llevó a descubrir unos ritmos que le fascinaron y cambiaron por completo la visión que tenía de la música hasta entonces. Por lo mismo, decidió combinar ‘‘California’’ con ‘‘Cuba’’ debido a toda la mezcla que quería hacer de la música que descubrió en ambos lugares.

Eventos para los próximos meses

Los Calicubanos no tienen giras programadas en este momento, pero sí muchas presentaciones importantes como el LA Jazz Festival, conciertos en restaurantes y unos cuantos eventos privados. 

En cuanto a lanzamientos nuevos, se encuentran escribiendo música y arreglos completamente originales, pero quieren tener un buen volumen de material antes de entrar al estudio a grabar. 

También lee: El trombonista y percusionista puertorriqueño Arturo Jr. de Projecto 7 Salsa & Latin Jazz Band

Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Héctor Rivera ‘‘Riverita’’ nos cuenta la historia de cómo creó Riverita Y Su Orquesta Noche Caliente

22 julio, 2026 by Karina Garcia

Luego de varios intentos, finalmente logramos coincidir con el director de orquesta y saxofonista Héctor Rivera, conocido en el medio como Riverita, a quien hemos podido hacer todo tipo de preguntas en relación con su carrera artística y su actual agrupación, Riverita y Su Orquesta Noche Caliente. 

A continuación, algunos de los más importantes temas que tocamos con el artista en nuestra grata conversación:

Riverita posando para la cámara
Director de orquesta y saxofonista Héctor Rivera »Riverita» posando para la cámara

Inspiración de Riverita para convertirse en músico

A pesar de no tener ningún músico en su familia, Riverita recuerda haber crecido en un ambiente en el que la música estuvo siempre muy presente. Nació en Nueva York, pero pasó una larga temporada con sus abuelos en Puerto Rico mientras sus padres se establecían y mudaban también a la Isla del Encanto para darle una mayor estabilidad a su hijo. 

Estando en casa de sus abuelos, solía escuchar en la radio a grandes artistas de la época con sus inolvidable hits como fue el caso de Mon Rivera Y Su Orquesta con ‘‘Karakatis-ki’’, el cual nunca más olvidó junto a tantas otras piezas musicales que fueron haciéndolo interesarse en este mundo. Cuando sus padres regresan a Puerto Rico y regresa a vivir con ellos, empieza a escuchar a Cheo Feliciano, Pete ‘‘El Conde’’ Rodríguez, Felipe Rodríguez y muchos otros más.

Todos estos ritmos llevaron al niño a empezar a tocar una especie de percusión en la mesa, una lata de galletas o cualquier otra cosa que le sirviera de instrumento en ese entonces.

Su pasión por la música creció a tal punto que comenzó a estudiar educación musical en La Escuela Libre de Música en Ponce y, posteriormente, en la Universidad Interamericana de San Germán, donde estudió solo unos dos años aproximadamente. Aunque no terminó sus estudios, le sirvió de mucho para comprender aún más esta profesión y aplicar lo que llegó a aprender en esos años.

Riverita con un par de maracas
Riverita con un par de maracas

Estando ahí mismo en Puerto Rico, llegó a tocar con una orquesta de merengue cuyo nombre no recuerda, pero con la que aprendió a tocar el saxofón alto profesionalmente. Posterior a eso, se trasladó a Estados Unidos definitivamente.

Año 2013

Al irse a vivir al estado de Virginia, hizo una larga pausa en la música hasta el año 2013, que es cuando su primo, Michael Valladares, le pide a Riverita que funde una orquesta, cosa que no estaba en sus planes. Sin embargo, aceptó el desafío y sacó adelante el proyecto.

Por aquel entonces, el artista trabajaba como cartero en una oficina de correos, por lo que se le hacía muy complicado compaginar sus actividades profesionales previas con una orquesta propia. Aún así, no permitió que eso lo desanimara y optó por darle prioridad a este nueva agrupación.

Todo comenzó cuando Michael estaba buscando una orquesta que tocara en un evento de gala para celebrar los 500 años de la ciudad de Melbourne, Florida, por lo que se comunicó con Riverita y le propuso crear una orquesta en la que él fuese el director musical con el único propósito de presentarse allí. Es entonces cuando el saxofonista se dio a la tarea de buscar los músicos y elaborar un repertorio, cosa que no fue fácil, ya que no conocía músicas profesionales ni tenía arreglos que pudiese usar. 

Danny, Riverita y José
Danny Rivera Jr., Riverita y José Reyes

Esto lo angustiaba tanto al punto que pasó noches en vela pensando en cómo proceder para cumplir con la encomienda que le hicieron. Solo tenía tres meses por delante, así que no tenía tiempo que perder. Es entonces cuando logra hacer contacto con un grupo de músicos de diversas nacionalidades, de los cuales solo el cantante, José Reyes, sigue trabajando con él.

Finalmente, relanzó la orquesta con unos nuevos músicos porque los anteriores se habían ido y la bautizó como Orquesta Noche Caliente, nombre que sigue llevando hasta el día de hoy.

Entre los integrantes actuales más recurrentes, podemos mencionar al cantante José Reyes, el otro cantante Danny Rivera Jr., el pianista Kevin Figueroa y el trombonista Derick Harris.

Hasta el momento, tienen grabados tres CDs y 26 temas musicales grabados. Algunos de ellos son ‘‘Noche Caliente’’, ‘‘En Tiempos de Bolero’’ y ‘‘Mi Linda Música’’. También están preparando su tema navideño con bastantes meses de antelación y le van a poner por nombre ‘‘Rabito de Lechón’’.

También lee: La bailarina y actriz cubano-americana Jessica Pacheco nos presenta su propia compañía de baile Flamenco Tropical

Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Hablamos con Elizabeth Meeker Howard, una de las integrantes de Las Sabrosas Latin Orchestra

15 julio, 2026 by Karina Garcia

En otras oportunidades, hemos conversado con agrupaciones musicales compuestas enteramente por mujeres para promover el enorme talento femenino que tenemos en la música latina. La gran artista con la que hablamos en esta oportunidad no es la excepción. 

Estamos muy contentos de conversar con la trompetista Elizabeth Meeker Howard, quien nos habló de su interesante proyecto Sabrosas Latin Orchestra y algunos otros aspectos de su carrera que son importantes de mencionar. 

Elizabeth posando para la cámara
Trompetista y profesora de música Elizabeth Meeker Howard posando para la cámara

Cómo es que Elizabeth inicia su carrera

La artista inició su relato contándonos que tiene algunos miembros de su familia involucrados en las artes como es el caso de su abuela, quien fue músico profesional. Del mismo modo, sus padres inculcaron en ella el amor por la música, por lo que la niña experimentó una curiosidad muy temprana por este mundo, al punto que formó parte de la banda de la escuela en cuarto grado de primaria. A ella y a sus compañeritos les daban la oportunidad de elegir su propio instrumento, así que eligió la batería, pero prontamente descubrió que no era lo que quería tocar.

Cuando tenía unos nueve años, comenzó a tocar trompeta y un poco de piano, pero este último jamás llegaría a ejercerlo de manera profesional. 

En la adultez, empezó a estudiar música clásica, más específicamente trompeta clásica en la Universidad de Yale, pero estaba consciente de que quería hacer algo que atrajera mucho más al público y que la gente bailara y se divirtiera, que es cuando la salsa entra en acción. Durante su formación académica, llegó a experimentar con otros géneros como el pop y otros de sus derivados, pero no era lo que ella buscaba para su futuro profesional. Hoy en día, toca con bastante destreza la salsa, el funk, el rock y hasta mariachis.

También obtuvo su licenciatura en música en la Universidad de Boston en el área de trompeta clásica y, posteriormente, obtuvo una maestría en la misma área en Yale.

Sabrosas Latin orchestra y Manny Cepeda
Integrantes de Sabrosas Latin Orchestra con el compositor, percusionista y cantante Manny Cepeda

Inicio de su vida profesional

El inicio de la vida profesional de Elizabeth como músico, podría decirse, fue en high school, ya que la contrataban para ciertos eventos sencillos. En la universidad, tocó para bandas y proyectos ajenos, pero no estaba realmente fija en ninguno y esa situación se mantuvo incluso después de graduarse de la universidad. Ya por ese entonces, estaba trabajando con orquestas de salsa.

Estando ya en la ciudad de San Diego, aprendió todo lo que hoy en día conoce sobre la salsa, ya que este género lamentablemente no lo enseñan mucho en los conservatorios, como si lo hacen con la música clásica y el jazz. A esto, añadió que ‘‘la única forma de conocer la salsa como músico es tocar en agrupaciones de salsa. Así es como aprendí yo: uniéndome a estos grupos’’.

No niega que la música clásica ofrece un entrenamiento musical sólido a quien decide estudiarla, ya que se aprende cómo leer música, cómo transcribir música y a cómo tocar la trompeta. Si alguien le ofrece una partitura, es perfectamente capaz de tocar esa música, pero también es importante para ella aprender a tocar el estilo en específico. En el caso de la salsa, la artista asegura que esta tiene matices que no se leen en una partitura, por lo que hay que prestar atención a muchos detalles como las uniones entre las notas y la calidad del sonido, los cuales solo se aprenden escuchando discos y tocando con músicos buenos en eso.

Elizabeth y el resto de la orquesta
De arriba a abajo: Elizabeth Meeker Howard, April Leslie, Shirley Coggon, Monica Saenz, Tomo Vida, Justine Dolorfino-Thieman, Mariela Contreras, Alyssa Keene, Monette Moren y Janet Thornton Realtor

Las Sabrosas Latin Orchestra

Una de las cosas que inspiró la creación de Las Sabrosas Latin Orchestra es la poca cantidad de mujeres tocando salsa, especialmente juntas, por lo que tanto ella como otras artistas femeninas que pensaban igual empezaron a juntarse para ensayar a ver cómo se oían. En un inicio, no tenían muy claro qué tan grande o pequeño sería el grupo, pero eventualmente las chicas que ya estaban invitaron a otras más, lo que dio como resultado una gran orquesta de salsa. Su comienzo oficial fue un poco antes de la pandemia, por lo que todo se retrasó un poco, pero una vez que la restricciones de esa época cesaron, estaban más que listas para empezar a tocar.

Algo que Elizabeth quiso destacar es que desde siempre la gente las apoyó mucho y mostró mucho interés en el proyecto debido a lo novedoso que era lo que ofrecían y la calidad de su show, cosa que se mantiene hasta hoy afortunadamente.

Enseñanza de la música

Además de formar parte de una orquesta, Elizabeth también se dedica a dar clases de música a nivel universitario y se ha encargado de dirigir muchísimas bandas y ensambles de estudiantes, cosa que le ha ayudado a tener experiencia para ser directora musical de varios proyectos. Gracias a lo aprendido, sabe qué puede hacer que un grupo tenga éxito o falle.

La enseñanza y su trabajo con Sabrosas se complementan a la perfección y uno le ayuda a ser cada día mejor en el otro, por lo que habla de ambas actividades como un todo en su carrera.

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Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora

1 julio, 2026 by International Salsa Magazine presenta

A través del libro digital «Lavoe entre colores», Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa para conectar a las nuevas generaciones con el legado de «El Cantante de los Cantantes».

Victoria Analig Rivas Rojas, artista, ilustradora y diseñadora gráfica, nace en Valencia, Estado Carabobo, Venezuela, con tan solo 20 años de edad, es Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico, egresada de la Universidad Arturo Michelena.

Victoria Rivas Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico
Victoria Rivas Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico

Desde muy niña, creció en ella la pasión por el arte y la música, influenciada por su familia salsera, bailadora y melómana. Su infancia estuvo rodeada de personas amantes de lo artístico.

Comenzó pintando mándalas por distracción y, desde entonces, ha realizado numerosos cuadros y murales tanto dentro como fuera de su país natal, todos expuestos en su cuenta de Instagram @victoriarivasart.

A través del libro digital Lavoe entre colores, Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa
A través del libro digital Lavoe entre colores, Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa

Su amor por la música, en especial por la salsa, motivó a Victoria a elaborar su Trabajo Especial de Grado basado en la historia de este género y en la biografía de su ídolo.

De esta manera, realizó un libro digital ilustrado sobre la vida y obra del cantante y músico Héctor Lavoe, uno de los artistas más importantes del género.

Preocupada por el hecho de que actualmente existe mucha desinformación en los jóvenes de su edad con respecto a la salsa y a la figura de Héctor Lavoe, Victoria utilizó los conocimientos adquiridos en su carrera para plasmar dicha información por medio de la ilustración.

Para ello, empleó una metodología cualitativa, trabajando con una población y muestra de expertos académicos en el rubro un musicólogo, un diseñador gráfico y un conocedor salsero, a quienes aplicó entrevistas a profundidad.

Como resultado, logró demostrar que la ilustración es una herramienta clave, pues funciona como un puente cultural entre las palabras y la emoción.

Esto lo consiguió mediante un formato digital que genera un fácil acceso para las nuevas generaciones, personas que desconozcan el tema y fanáticos del arte y la salsa.

Es así como nace «Lavoe entre colores» (LEC), un libro digital ilustrado donde se inmortaliza la vida y obra de «El Cantante de los Cantantes» y la historia de la salsa.

«Lavoe entre colores» (@lavoeentrecolores) está estructurado en 64 páginas, las cuales se desarrollan a lo largo de 11 secciones divididas en Lado A y Lado B, emulando el formato que se utilizaba en los casetes.

El libro resume la vida del cantante en episodios cronológicos, utilizando como títulos los nombres de sus canciones. Fue diseñado en más de 250 horas de trabajo, con matices coloridos que invitan al lector a quedarse y volver.

«Cada trazo representa mi orgullo de enaltecer el nombre de Héctor».

Victoria Rivas

(Libro Digital Ilustrado sobre la vida y obra del cantante y músico Héctor Lavoe)

El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora
El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora

Djane

 

 

 

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico

29 junio, 2026 by Augusto Felibertt

De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de «Los Mulatos del Sabor»

Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.

Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz ha esculpido su nombre con letras de oro en la historia de la música caribeña.

El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico
El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico

Cerca de cumplir 50 años como voz principal de El Gran Combo de Puerto Rico, Rivas no es solo un cantante; es una institución viviente de la salsa, un sonero de época y el custodio de un legado que sigue poniendo a bailar al mundo entero.

Raíces, Cuerdas y la Formación de un Músico Autodidacta

La historia de Jerry con Puerto Rico comenzó formalmente en 1960, cuando su familia se mudó de regreso a la «Isla del Encanto» para radicarse en Bayamón.

Allí, el joven Jerry empezó a respirar el folklore y los ritmos que definían la identidad boricua. Lo que muchos desconocen es que, antes de adueñarse de los micrófonos y los escenarios internacionales, Jerry fue un apasionado de los instrumentos de cuerda.

Como un músico y cantante fundamentalmente autodidacta, su primer gran amor fue la guitarra. Con el tiempo, su curiosidad musical lo llevó a dominar el cuatro puertorriqueño, el instrumento nacional por excelencia.

De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de Los Mulatos del Sabor
De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de Los Mulatos del Sabor

No conforme con ello, decidió profundizar en las raíces de la música antillana y aprendió los secretos del tres cubano bajo la tutela del reconocido profesor Carlos Seguí.

Esta sólida base como instrumentista no solo moldeó su oído, sino que le otorgó un sentido del ritmo y una métrica impecable que más tarde definirían su estilo único para el soneo.

El Camino Hacia la Cúspide: De las Bandas Locales al Reclutamiento Histórico

Antes de que las luces del Gran Combo se posaran sobre él, Jerry Rivas recorrió el circuito musical de la isla, dejando huella en cada proyecto:

  • Grupo Complicación: Su trinchera adolescente, donde se desempeñó como guitarrista durante tres años.
  • Conjunto Cojoba: Agrupación a la que se unió en 1972, madurando su presencia escénica.
  • Conjunto Chaney (1974): Jerry fue parte del selecto grupo de músicos fundadores de este proyecto que, años más tarde, se convertiría en un referente de la salsa romántica.
  • Latin Brass (1976): La vitrina definitiva donde su voz comenzó a brillar con luz propia.

Fue precisamente en 1976 cuando el destino tocó a su puerta. Tras la impactante salida del icónico «Niño de Trastalleres», Andy Montañez quien dejaba la orquesta tras 14 años dorados para unirse a la Dimensión Latina de Venezuela, El Gran Combo se encontraba ante una de las transiciones más difíciles de su historia. Reemplazar a una leyenda parecía una tarea imposible.

Sin embargo, el ojo clínico de Don Quique Lucca (fundador de la Sonora Ponceña) no falló. Don Quique recomendó al joven Jerry a Don Rafael Ithier. Tras escucharlo, Ithier no lo dudó: en 1977, Jerry Rivas ingresó oficialmente a la «Universidad de la Salsa».

Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz
Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz

Casi 50 Años de Historia en «La Universidad de la Salsa»

Ingresar a una institución tan exigente en medio de un cambio de era era un desafío monumental. El público miraba con escepticismo al nuevo integrante, pero Jerry, con una humildad inquebrantable y un talento descomunal, no intentó imitar a su predecesor; en su lugar, creó su propia leyenda.

A lo largo de casi cinco décadas, su voz ha inmortalizado himnos del cancionero salsero mundial. Éxitos obligados en cualquier pista de baile como «Azuquita pa’ el café», «Ojos chinos», «Y no hago más na'», «El menú», «Cupido» y «La clave» llevan su sello inconfundible.

Su estilo elegante para interpretar, sumado a su picardía y respeto por el bailador, consolidaron la época de oro de la orquesta y permitieron que la transición fuera un éxito rotundo.

«Entrar al Gran Combo fue una escuela y una responsabilidad tremenda. Reemplazar a Andy no era fácil, pero Don Rafael Ithier me dio la confianza para ser yo mismo sobre el escenario.» Jerry Rivas en retrospectiva sobre sus inicios.

Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.
Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.

Presente y Legado Vibrante de un Sonero Eterno

En pleno 2026, el panorama de la música tropical ha cambiado drásticamente, pero El Gran Combo de Puerto Rico permanece imperturbable en la cima.

Jerry Rivas se mantiene sumamente activo, liderando el frente vocal de «Los Mulatos del Sabor» junto a las nuevas generaciones de la orquesta, Anthony García y Joselito Hernández. Esta combinación de la veteranía y sabiduría de Jerry con la energía de los nuevos cantantes ha inyectado una vitalidad refrescante a la agrupación.

Jerry Rivas no es solo un sobreviviente de la era dorada de la salsa; es el puente vivo que conecta la rica tradición del siglo XX con las audiencias contemporáneas.

Desde sus días afinando cuerdas en Bayamón hasta los estadios llenos en Europa, América Latina y Estados Unidos, su viaje es testimonio de disciplina, pasión y amor por su cultura.

Le deseamos siempre mucha salud, inspiración y éxito a este eterno maestro que, además de ser una de las voces más queridas de la salsa, jamás ha dejado de ser, en la extensión de la palabra, un músico completo. ¡Que viva la música de Jerry Rivas y que sigan sonando los cueros!

Jerry Rivas y Papo Rosario
Jerry Rivas y Papo Rosario

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

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