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Entrevistas

Héctor «Tempo» Alomar la Voz Candente y el Ritmo El bendecido por «El Cantante de los Cantantes»

28 mayo, 2026 by Augusto Felibertt

El legado incalculable de un gigante de la percusión y el canto afroantillano

Héctor «Tempo» Alomar nació el 28 de diciembre de 1950 en la Parada 19 de Santurce, Puerto Rico.

Cantante, percusionista y sonero de casta, se convirtió en una figura imprescindible de la salsa gracias a su destacada participación en agrupaciones de la talla de la Orquesta La Conspiración, La Diferente, Conjunto Libre, La Charanga Afrocubana, La Charanga América, Orquesta Broadway, Charanga la Tapa, Casanova y su Montuno, Batacumbele, El Combo de Siempre, , Jhonny Rodríguez, Zaperoco, la Orquesta de Nacho Sanabria, el Grupo ABC y, de manera consagratoria, el Apollo Sound de Roberto Roena. Asimismo, lideró su propia agrupación musical bajo el nombre de Sexteto La 51, su última grabación con el legendario y leyenda viviente de Fania All Stars Eddie Montalvo.

Héctor Tempo Alomar la Voz Candente y el Ritmo
Héctor Tempo Alomar la Voz Candente y el Ritmo

El recordado exmiembro del Apollo Sound falleció a los 70 años en su natal Puerto Rico, el 9 de mayo de 2021, dejando un vacío profundo en el mundo del coleccionismo y la cultura salsera.

Un ritmo que corría por las venas

Hijo de Doña Isabel Román y Don Luis Alomar, el pequeño Héctor mostró desde muy temprano una conexión innata con la clave.

Su madre solía recordar que el niño marcaba el ritmo con cualquier utensilio de cocina que tuviera a mano, llegando a romper varios vasos de cristal al intentar extraerles sonido con los cubiertos.

Su primera grabación profesional la realizó siendo aún menor de edad, con apenas 15 años. Ocurrió cuando el productor Joe Blanco lo invitó a grabar la percusión con Chacón y sus Batirrítmicos, plasmando su talento en cortes como «Ahorita va a llover» y «Mi guajira».

En 1968 se mudó a Nueva York, y para 1970 se reencontró con su gran amigo de la infancia, el maestro Ángel «Cachete» Maldonado, quien lo introdujo en los círculos musicales de la urbe neoyorquina, impulsándolo decisivamente a desarrollarse como cantante.

Héctor Tempo Alomar nació el 28 de diciembre de 1950 en la Parada 19 de Santurce, Puerto Rico
Héctor Tempo Alomar nació el 28 de diciembre de 1950 en la Parada 19 de Santurce, Puerto Rico

El bendecido por «El Cantante de los Cantantes»

«Tempo» Alomar ingresó como timbalero a la Orquesta La Conspiración, donde permaneció unos tres años. Posteriormente, gracias a la recomendación del trompetista y arreglista José Febres, el director Rafy Val lo reclutó para La Diferente, teniendo la oportunidad de grabar salsa formalmente por primera vez en el álbum Fuerza Bruta, bajo la producción de Larry Harlow.

Durante su etapa con La Conspiración, ocurrió una anécdota mítica en el Club El Hipocampo de Nueva York, justo después de un concierto de la Fania All-Stars. Héctor Lavoe, quien debía cantar esa noche en el club, se retrasaba y la banda no podía iniciar. «Cachete» Maldonado le aseguró a José Mangual Jr. que «Tempo» se sabía el repertorio y lo recomendó para subir a la tarima.

Por profundo respeto a Lavoe, Alomar dudó, pero terminó subiendo al escenario para interpretar «Juana Peña», ganándose los aplausos del exigente público. A mitad del segundo tema, «No me llores más», vio entrar a Héctor Lavoe al local y, de la impresión, detuvo su canto. Fue el propio Lavoe quien, desde el público, le hizo señas para que continuara.

Al finalizar la presentación, «El Cantante de los Cantantes» subió a la tarima, lo felicitó calurosamente y lo animó a seguir adelante en el canto.

Consagración en la Gran Manzana

Hacia 1973, nuevamente recomendado por «Cachete» Maldonado, audicionó para el maestro Manny Oquendo, quien buscaba una voz para el Conjunto Libre. Fue aceptado de inmediato. Tras seis meses de intensos ensayos diarios, el grupo encadenó éxitos memorables en la voz de «Tempo» como «No critiques», «Tú no me quieres», «Bamboleate» y «El Changó de María».

Tempo Alomar El legado incalculable de un gigante de la percusión y el canto afroantillano
Tempo Alomar El legado incalculable de un gigante de la percusión y el canto afroantillano

Fueron cinco años dorados con El Libre, tiempo durante el cual también grabó un disco con La Charanga Afrocubana de Néstor Torres.

Al llegar la década de los 80, se integró a la Charanga América. Su versatilidad y cotización en la escena neoyorquina lo llevaron a colaborar y grabar con figuras estelares: Alfredo de la Fe, Johnny Rodríguez, Víctor Paz, Jorge Dalto y el sello Latin Percussion. Asimismo, colaboró con la Orquesta Broadway, Casanova y su Montuno, tocó la conga para Pete «Conde» Rodríguez y los timbales para el maestro Eddie Palmieri.

En 1985 decidió regresar a Puerto Rico. En la Isla del Encanto aportó su talento a agrupaciones insignes como Batacumbele, Zaperoco y El Combo de Siempre de Héctor Santos, compartiendo tarima en esta última con Ismael Rivera Jr. (Maelito). Además, de la mano de Felo Barrios, realizó una prestigiosa gira de un mes por los Estados Unidos junto al contrabajista Israel López «Cachao».

La era dorada con Roberto Roena y el Apollo Sound

En 1993, mientras ensayaba con el Grupo ABC (con quienes trabajaba junto a Nacho Sanabria y Roberto Angleró), el legendario Aníbal Vázquez  tío de Roberto Roena  lo invitó a participar como cantante en una grabación especial para la televisión local con el Apollo Sound.

Roena quedó encantado con el estilo y la cadencia de «Tempo», a pesar de que el vocalista no dominaba las letras completas de algunos temas para ese show televisivo.

Roberto Roena y Tempo Alomar
Roberto Roena y Tempo Alomar

Con la picardía que lo caracterizaba, el propio Roena escribió los textos en grandes cartulinas debajo de las cámaras de televisión e instruyó al camarógrafo para que no le hiciera primeros planos a Alomar, evitando así que el público notara que estaba leyendo.

Esa química dio pie a 16 años ininterrumpidos de éxitos consecutivos con el Apollo Sound y a una entrañable amistad entre Roena y Alomar que perduró para siempre. Juntos inmortalizaron joyas musicales como «Dale como es», «El pueblo pide que toque», «Atrévete conmigo», «Sr. Bongó», «Baila y goza», «Mi mambo pide campana» y el súper éxito internacional «Cómo te hago entender», un corte que se convirtió en un himno de la salsa y los llevó a recorrer plazas multitudinarias en Colombia, Panamá, Perú, Venezuela y toda Europa.

Durante su fructífera estancia en el Apollo Sound, «Tempo» también participó activamente en la selección de músicos de sesión y acompañó a diversos artistas.

Uno de sus cruces culturales más recordados fue su colaboración con el ícono del género urbano Tego Calderón en su icónico álbum El Abayarde, donde Alomar unió su voz para cantar el clásico «Planté bandera».

Héctor «Tempo» Alomar permanece en la memoria de los melómanos del mundo como un baluarte de la síncopa, un sonero de esquina y un caballero del ritmo.

Colaboración:

Historia Salsera

Dj. Augusto Felibertt

También Lea: Es indiscutible que la orquesta más popular en Puerto Rico y Sudamérica durante los años 70 fue el Apollo Sound de Roberto Roena

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Junio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Percusionista metálico Brad Shores nos muestra lo mejor de la música caribeña en Florida

27 mayo, 2026 by Karina Garcia

Brad Shores es un músico estadounidense cuyo amor por la música tropical lo ha llevado a emprender unos proyectos verdaderamente interesantes y exitosos, por lo que sabemos que este material será del agrado de nuestros lectores, así que no se lo pueden perder. 

Brad en una iglesia
Percusionista Brad Shores en una iglesia en Newton, KS

Cómo se inició Brad en la música

Brad empezó su relato contándonos que sus padres eran músicos. Su madre enseñaba música, mientras que su padre amaba tocar la batería y había estado en diversas bandas durante toda su vida, lo que causó que el niño tuviera contacto con todo ese mundo desde su más tierna edad y terminara enamorándose de él tal y como lo hicieron sus cuidadores. 

Cuanta que un día su madre solía prestarle las baquetas con las que tocaba la batería y enseñarle a leer y comprender la música estando apenas en tercer grado, por lo que desde muy joven se le hacía sencillo aprender todo lo que tuviera que ver con música. Por esa misma época, comprendió que muy posiblemente esto tendría un lugar muy especial en su vida, ya que tocar le divertía y gustaba mucho desde siempre.

Desde high school, estuvo estudiando teoría musical y, en la universidad, obtuvo su título en educación musical en la Fort Hays State University de Kansas. Lo que más estuvo aprendiendo fue sobre la batería y la percusión, pero gracias a toda la experiencia profesional que ha logrado acumular a lo largo de los años, toca casi todos los instrumentos de forma bastante competente. También le tocó enseñar a otros a tocar desde muy temprano en sus bandas y ahora de manera un poco más formal, por lo que le correspondía aprender a tocar de todo a cierto nivel.

Experiencia previa a su actual agrupación Tropical Shores Steel Drum Band

Antes de iniciar su propio proyecto, Brad tuvo la oportunidad de tocar para agrupaciones de todos los géneros y todos los tamaños, por lo que cuenta con un background nada despreciable. 

Brad y Erica
Brad Y Erica en Moxi Junction

Recuerda a un trío de jazz en el que estuvo en high school, que podría decirse que fue una de sus primeras experiencias profesionales importantes, pero eso era solo el inicio. También recuerda haber formado parte de muchos proyectos en la universidad como una oportunidad en la que tocó para unos alemanes y otra en la que estuvo en una banda de rock, lo que deja ver que el artista no se limitaba en absolutamente nada y era perfectamente capaz de incursionar en todos los géneros y adaptarse a ellos según le conviniese.

Una vez que se mudó a Phoenix, también tocó con muchas otras bandas y continuó experimentando hasta que finalmente probó los tambores de acero, que hasta la fecha de hoy son su principal instrumento y por los que más se le conoce.

Contacto con la música tropical y latina 

Estando ya en Phoenix, Brad nos cuenta que estuvo en un grupo en el que había un percusionista metálico, quien tocaba un tipo de música que él nunca antes en su vida había escuchado. Era música del Caribe que a Brad le había llamado mucho la atención y que definitivamente quería aprender a tocar con esa misma destreza con la que ese chico lo hacía, por lo que escuchaba atentamente cada nota que emanaba de su instrumento. Con la falta de entrenamiento que tenía con esos géneros se le dificultó un poco, pero finalmente lo consiguió y se hizo muy bueno.

En el caso de Erica, su actual esposa, su madre tocaba el órgano en una iglesia en Chicago, donde ella fue criada. Antes de conocer a Brad, era bailarina de salsa, merengue, cha cha chá, por lo que tenía un bagaje bastante distinto a su esposo en lo que a ritmos respecta. También contaba con una maestría en música, por lo que sus estudios en esta disciplina eran bastante amplios, incluso si no había tenido mucha práctica todavía. Cabe mencionar que ella es su segunda esposa, ya que Linda, su primera esposa y madre de sus tres hijos falleció en el año 2014 a causa de cáncer de pulmón.

Brad dando clases
Brad impartiendo clases de tambor metálico a jóvenes alumnos

Tropical Shores Steel Drum Band 

Una desventaja a la que Brad y todos los músicos de aquel entonces se tuvieron que enfrentar fue la imposibilidad de buscar mucha música y repetirla debido a que aún no había internet, por lo que solo podía fijarse de lo que hacían otros colegas y compañeros en ese entonces para poderlos imitar y aprender a tocar los tambores metálicos.

Cuando Brad y Linda se mudaron de Phoenix a Kansas, tuvieron que empezar a buscar músicos locales que pudieran adecuarse al proyecto que estaban iniciando y encontrar lugares para tocar, ya que muchos habitantes de Kansas no estaban habituados a escuchar el tipo de música que ellos tocaban. Por lo mismo, iniciaban sus números tocando otro tipo de géneros a los que los asistentes estuvieran más acostumbrados y, de este modo, estar más abiertos a otros temas más tropicales.

Tropical Shores Steel Drums y la enseñanza

Además de tocar y realizar presentaciones, Tropical Shores Steel Drums Band tiene un componente muy importante, que es la enseñanza. Brad decidió que no era suficiente con haber aprendido a tocar los tambores metálicos y muchos otros instrumentos más, sino que tenía que compartir sus conocimientos con otros, especialmente los niños. Ellos adoran la música y les encanta el reto de aprender a tocar un instrumento que posiblemente nunca antes habían escuchado.

También ha impartido clases a nivel universitario. Luego de haber estado enseñando durante un tiempo en el Collier County Schools en Naples, aceptó convertirse en el director asistente de la banda del Ave Maria University en el estado de Florida, donde actualmente reside con su familia. 

También lee: Ray Rodríguez y The Colao Band promueven la música latina en San Antonio, Texas

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Junio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Gafieira Rio Miami trae lo mejor de la música brasileña a Miami

27 mayo, 2026 by Karina Garcia

En este espacio, hemos entrevistado a artistas y agrupaciones provenientes de diversos países de Hispanoamérica, pero pocas han sido las veces en las que hemos tenido la oportunidad de conectar con talento proveniente de Brasil y no solo eso. Es que además, ellos cantan y tocan música típica de su país, lo que los hace aún más interesantes, así que no podíamos dejar de hablar con Diogo Brown e Isabelle Duarte.

Ambos han sido muy amables y nos han compartido algunas de sus más importantes experiencias como músicos brasileños en Estados Unidos y cómo eso ha moldeado su forma de hacer música.

Diogo tocando en vivo
Diogo Brown de Gafieira Rio Miami tocando en vivo

Cómo Diogo e Isabelle se inician en la música

La primera en tomar la palabra fue Isabelle, quien nos expresó que ella empezó a cantar en la iglesia en su país de origen, Brasil, con tan solo seis años de edad. Con el tiempo, también llegó a cantar en matrimonios, fiestas de quince años, fiestas locales y eventos de todo tipo. 

Hace unos 10 años, se enamoró y se casó con un americano con el que se fue a vivir a Estados Unidos, lugar donde conoció a Diogo, otro compatriota suyo que nació y creció en una ciudad muy alejada de la suya. Sin embargo, su ‘‘brasilidad’’ y gusto por la música los unieron en el proyecto que tienen ahora junto a otros músicos, Gafieira Rio Miami.

En el caso de Diogo, su pasión por la música despertó a los 15 años, edad en la que ya tenía muy claro que quería ser músico profesional, por lo que su madre lo convenció de que se inscribiera en una escuela de música y en una academia de inglés, ya que sospechaba que este idioma sería sumamente útil para su futura carrera y en efecto así fue. Su llegada a Estados Unidos fue muy parecida a la de Isabelle, ya que también conoció a una ciudadana americana a través de internet, se enamoraron con el tiempo y también se fueron a vivir allí. Él asistió a la proyección de una película brasileña en la que participó, ocasión que aprovechó para conocerla y finalmente poder vivir su relación en persona. De eso hace ya más de 20 años.

Desde ese entonces, Diogo ha trabajado con muchísimos artistas y compañías como Sony Music, Univisión y Warner. Entre las estrellas con las que ha logrado colaborar, podemos mencionar a Gloria Estefan, Ricky Martin, Lara Pausini y muchos otros.

Isabelle cantando
Isabelle Duarte cantando en el Lincoln Cemter

Cómo ha sido la conexión de Diogo e Isabelle con el español y la música latina

Algo interesante que Diogo nos cuenta es que, en sus primeros años como músico en Brasil, él se la pasaba escuchando música latina y algunos de sus artistas preferidos eran Buena Vista Social Club, Cachao, Jimmy Bosch y muchos otros de esa línea. Según él mismo confiesa, esto es algo poco común en un brasilero residente en Brasil que , por lo general, solo consume música de su propio país. Tanto él como Isabelle concuerdan en que, en Brasil, se consume muy poca música en español, entre otros factores, debido principalmente a la barrera idiomática. 

Isa nos cuenta que su conexión con la música hispana comenzó a formarse ya en Estados Unidos y su esposo contribuyó mucho a eso, ya que él es de origen hispano. Además, se establecieron en Miami, donde hay una mezcla de todas las culturas de cada país, por lo que empezó a estar expuesta a géneros como la salsa, la cumbia, el merengue y otros ritmos que no suelen escucharse en Brasil. Para ella, Gafieira Rio Miami es una oportunidad de oro para demostrar que Brasil no está separado del resto de América.

Además, señala que la globalización y grandes fenómenos musicales en portugués y español han logrado ir rompiendo esa barrera idiomática con el paso de los años.

Gafieira Rio Miami

Gafieira Rio Miami nació de una idea mucho más pequeña que empezó con solo siete músicos. A medida que el proyecto fue creciendo, el grupo consiguió tener un total de 11 miembros entre los que se incluyen cinco metales, la parte rítmica y una cantante. En total, son 10 músicos y una vocalista, que es Isabelle. Hay brasileños, venezolanos y estadounidenses, pero a todos los une la pasión por la música de Brasil.

Diogo y Laura
Diogo Brown y Laura Pausini

En un ambiente musical que empuja a las bandas y orquestas a achicarse cada vez más, Gafieira Rio Miami siempre ha optado por mantenerse intacto pese a las circunstancias. Diogo ha dejado muy claro que, si se le propone un evento con menos músicos, él prefiere decir que no. Dice que son 11 integrantes y todos son necesarios para cada presentación., ya que de lo contrario, el impacto de la música en vivo no sería el mismo. 

También lee: Rafaelito y su carrera entre Múnich y Nueva York

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Junio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

The Latin Ensemble encanta a Estados Unidos y España con sus talentos

27 mayo, 2026 by Karina Garcia

Luis Manuel Rondón es un líder de orquesta y compositor con quien hemos podido conversar recientemente sobre los detalles más importantes de su carrera en una conversación de un poco más de media hora. Rondón actualmente dirige la agrupación The Latin Ensemble, de la que nos habló junto con otros importantes temas.

Vocalista principal Luis Manuel
Director y vocalista principal de The Latin Ensemble Luis Manuel Rondón

Cómo se inició Luis Manuel en la música

Luis Manuel se inició en la música con apenas 12 años de edad, lo que significa que lleva más de 50 años de trayectoria artística en total. Su primer trabajo ligado al mundo artístico fue como percusionista para un grupo de gaitas venezolano conocido como Los Monumentales, época en la que se desempeñó como bongosero y tamborero. Su faceta como cantante vino por accidente, ya que no fue algo que él buscara conscientemente.

Resulta que el grupo tenía un cantante apodado ‘‘El Cabeza’’ que contaba con una voz maravillosa, pero tenía un defecto grande e imperdonable en este mundo. Era un borracho mala conducta que solía desaparecerse y no acudir a los ensayos y presentaciones más importantes. Luis Manuel recuerda que tenían un ensayo muy importante con pocos días de antelación a una importante actividad que tenían ese fin de semana, por lo que los chicos de la banda trataron de comunicarse con ‘‘El Cabeza’’ por todos los medios posibles, pero no pudieron hablar con él.

Luego de varios días sin noticias suyas, optaron por probar la habilidades vocales de los integrantes a ver quien podía ‘‘salvar la patria’’ y ocupar el puesto del cantante. Fue cuando Luis Manuel comenzó a entonar el famosísimo tema ‘‘La Grey Zuliana’’ y convenció a sus compañeros de convertirlo en el reemplazo. A partir de allí, fue cantante para varios grupos hasta que, habiendo cumplido la mayoría de edad, había logrado entrar a un grupo completamente profesional y comenzó a ser contactado para tocar en bailes.

También tocó para el grupo Expresión Gaitera y Grupo Sancoson, del cual se originó el Grupo Jarana. Muchos de los integrantes de este último terminaron formando parte de Guaco. Los miembros de Sancoson estudiaban en el Liceo Aplicación, donde Luis Manuel cursaba su bachillerato junto al famoso bajista Carlos Puche.

Tiempo después, pasó a formar parte del Grupo Cóctel Y Canela y se convirtió en dueño del Grupo Cactus, que fue muy famoso en su momento. También estuvo en Dalila Show La Orquesta, La Orquesta Sibari y La Billo Caracas Boys. 

Luis y Ray
Luis Manuel Rondón y Ray Barretto

Mudanza a Estados Unidos 

En 1999, Luis Manuel se fue a vivir a Estados Unidos y se radica en Nueva Jersey, donde grabó un disco que tuvo relativo éxito en el ambiente musical neoyorquino y se ganó el premio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo en el año 2007, también conocido como Premio ACE. Luego de eso, pasaron cosas muy importantes para su carrera como su firma con Sony Music, la cual publicó y distribuyó su trabajo.

Vivió una muy buena época hasta que llegó la famosa crisis económica del año 2008, lo que llevó a muchas orquestas a despedir a parte de su plantilla, lo cual lo perjudicó en cierta medida. Sin embargo, eso no impidió que siguiera intentando abrirse camino en la música y su persistencia lo llevó a lograr colaboraciones con Oscar D’ León, Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, José Alberto ‘‘El Canario’’, Johnny Pacheco, Ray Barretto y muchos otros más. 

Escuchar a los ya mencionados artistas de niño lo hacía sentirse completamente fuera de su liga, por lo que haber conseguido compartir con estos artistas fue un sueño hecho realidad para él. 

Cómo quiso empezar su propio proyecto

Hasta ese momento de su carrera, Luis Manuel había conseguido muchas satisfacciones profesionales y personales, pero faltaba algo muy importante en su lista de triunfos: tener su propio proyecto. Empezó a dar forma a esta idea cuando inició su relación con quien hoy en día es su esposa, Gabriela Caraballo, economista de profesión y una gran mentalidad de empresaria. Conversando un día sobre el tema, ella le propuso crear juntos una organización, a la que luego pusieron por nombre The Latin Ensemble.

Luis y Johnny
Luis Manuel Rondón y Johnny Pacheco

A partir de allí, comenzaron a ser contratados para fiestas privadas y eventos corporativos de todo tipo, al punto que hasta tocaron en un evento para Dolce Gabbana en la inauguración de una de sus tiendas. También llegaron a tocar en Mar-A-Lago para Donald Trump y han estado haciendo otros grandes shows en lugares y para gente muy importante.

Así mismo, se ha ganado importantes galardones como el Estrella Music Award en el James L. Knight Center de Miami junto a figuras como José José y el Grupo Niche. También se ganó el premio Ángeles de Amor, reconocimiento que se le hace a personalidades que contribuyen al apoyo a los latinos en Estados Unidos.

Tampoco podemos dejar de mencionar el Premio Latino Magazine en las ediciones de 2019 y 2022.

Época en España

Desde hace ya unos seis años, Luis Manuel y la agrupación también se han establecido en España. Todo comenzó cuando fueron contratados para amenizar los Carnavales de Tenerife en octubre del 2019, así que tanto él como su esposa y su hija pequeña viajaron primero y alquilaron un Airbnb. Tenían su contrato para tocar en los Carnavales de La Candelaria, pero la cuestión es que el día del evento era en marzo del 2020, época en la que ya había iniciado la cuarentena del Covid-19.

Luis y Oscar
Luis Manuel Rondón y Oscar D’ León

Debido a que no podían salir de allí Luis Manuel y su familia rentaron un departamento donde tuvieron que quedarse hasta principios del 2021, que es cuando finalmente se relajaron las medidas restrictivas sanitarias y pudieron salir de Tenerife. Por fortuna, este no fue un tiempo perdido para ellos, ya que vieron el potencial de lo que podían lograr en España, así que se mudaron a Madrid y probaron suerte por allá. 

En toda esta época en Europa, Luis Manuel y su agrupación han logrado tocar por toda España, Portugal, Francia y más recientemente en Bélgica. En este último país, The Latin Ensemble fue contratado para amenizar una fiesta de la realeza y el grupo hizo tan buen trabajo que nuevamente se van a presentar en otro evento para la misma familia, lo que deja ver lo talentosos que son sus integrantes y lo perseverantes que han sido para hacerse con un nombre en la industria.

Lamentablemente, por tratarse de una familia real, no pudieron tomar fotos ni grabar videos, pero no deja de ser un gran acontecimiento para la carrera de Luis Manuel y sus compañeros de grupo.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Junio, Musica Latina, Norte America

Nos saluda y apoya el cantante boricua Héctor Luis Pagán

12 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Hemos recibido un muy caluroso saludo de parte de nuestro gran amigo, el cantautor de origen puertorriqueño, Héctor Luis Pagán, quien nos ha agradecido por nuestro constante apoyo a su prolífica carrera musical y facilitado una biografía suya en la que podemos leer algunos de los hechos más importantes de sus años en la industria de la música. A continuación, algunos de los hechos más relevantes de su carrera.

Héctor creando música
Héctor Luis Pagán creando música en el estudio

Cómo y cuándo inicia la carrera de Héctor en la música

El contacto de Héctor con la música ocurrió cuando apenas él era un niño de siete años que, incluso antes de leer o escribir con destreza, ya había compuesto su primer tema musical, lo cual es una prueba fehaciente de los dones que posteriormente definirían su adultez. Unos años después, esa misma pieza sería grabada por su creador, siendo parte de la primera experiencia de Héctor como cantante en la ciudad de Nueva York. 

Desde ese mismo día hasta hoy, ya le artista ha compuesto un aproximado de 500 canciones en total y muchas de ellas han sido grabadas por otros grandes artistas de renombre, lo que llevó a Héctor a ser considerado como compositor prolífico y talentoso al que los más grandes recurrían en busca de futuros éxitos asegurados.

Faceta como vocalista

En cuanto a su faceta como vocalista, Héctor también ha alcanzado grandes logros dignos de ser mencionados. Gracias a sus dotes vocales, alcanzó grandes escenarios internacionales y fue así como logró captar la atención de nada más y nada menos que Ray Castro, dueño de director musical de Conjunto Clásico. 

Héctor posando
Héctor Luis Pagán posing for the camera (1)

Al ver de qué estaba hecho, Castro lo invitó a formar parte del legendario grupo como vocalista principal, lugar que ocuparía por más de 17 años. En esos años, estuvo presente en muchísimas giras por un montón de países donde compartió escenario con algunas de las más grandes glorias de la salsa como Victor Manuelle, Willie Colón, El Gran Combo de Puerto Rico y muchos más.

En esa misma etapa, El artista también grabó la voz principal en el álbum ‘‘Si Ella Estuviera’’, en la cual se incluía una de sus más importantes composiciones ‘‘Esa Tarde’’. La inclusión de una creación suya a la producción significó uno de los acontecimientos más importantes de su carrera, ya que el conjunto solía interpretar únicamente temas de su fundador Ramón Rodríguez. Este reconocimiento a su talento fue extremadamente importante para su carrera y lo preparó para todo lo que vendría luego.

Canción de héctor
Arte del tema Naci Pa’ Esto de Héctor Luis Pagán y Eduardo Padua

Carrera de Héctor hoy en día

En la actualidad, la evolución de Héctor como artista independiente no se ha detenido, lo cual le ha permitido explorar su creatividad de una manera que antes no había podido. Apenas en el año 2025, lanzó su primer álbum como solista y le llamó ‘‘A Mi estilo’’, dejando ver lo complacido que estaba finalmente de poder tener su independencia. Este nuevo proyecto está compuesto enteramente por material de su autoría.

En este momento, se encuentra desarrollando un gran proyecto al que pondrá por nombre ‘‘12 capítulos’’, el cual está pensado para durar todo el año y lanzar un tema diferente cada mes. Adicional a la exploración total de su faceta como compositor, hay una serie de artistas invitados y músicos que embellecen todo el trabajo realizado.

Luego de una trayectoria impresionante de décadas y un catálogo sumamente extenso de temas de su autoría, Héctor Luis Pagán continúa dando grandes contribuciones a la evolución de la salsa y honrando sus raíces latinas.

JC

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Junio, Musica Latina, Norte America

El “Hoy y siempre” tour de Luis Enrique llegó al Choliseo

5 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El sábado 2 de mayo de 2026, Luis Enrique presentó su concierto “Hoy y siempre” en el Coliseo de Puerto Rico. Gracias a la producción de TM Entertainment y a la alianza promocional con la radio estación Z-93, el vocalista salsero regresó a Puerto Rico para revivir el salto al estrellato, desde su cuna musical.

Durante la celebración, Luis Enrique contó con la genial dirección musical del maestro Ceferino Cabán
Durante la celebración, Luis Enrique contó con la genial dirección musical del maestro Ceferino Cabán

Durante la celebración, Luis Enrique contó con la genial dirección musical del maestro Ceferino Cabán, a quien presentó como su «compañero de múltiples batallas».

El príncipe de la salsa celebró la noche reconociendo que, aunque nicaragüense de nacimiento, este surgió musicalmente en la Isla del Encanto. Desde su aparición en escena, Luis Enrique gozó del favor del público, que cantó a todo pulmón los éxitos que el músico y cantante cosechó desde sus inicios.

El primer segmento mostró al artista enérgico y sonriente con temas tales como ‘Lo que fui, soy y seré’, ‘Mi mundo’ y ‘Dando y dando’. Poco después, interpretó ‘Tú no le amas, le temes’, ‘Lo que pasó entre tú y yo’ y ‘Amiga’. Más adelante, se vivió el momento patriótico entre su raíz nicaragüense y su sentimiento boricua por la tierra que lo acogió durante sus inicios en el ambiente musical; con temas tales como ‘Autobiografía’, ‘Añoranza’, ‘Borikén’ (a dúo con Hermes Croatto), ‘Amanecer borincano’ -con el que Luis Enrique adoptó nuevamente a Puerto Rico como su segunda patria- y ‘El amor es algo más’.

Luis Enrique 05 2026
El sábado 2 de mayo de 2026, Luis Enrique presentó su concierto “Hoy y siempre” en el Coliseo de Puerto Rico

Cabe señalar que los instrumentos nacionales de la música folclórica puertorriqueña, que sigue evolucionando tierra adentro, tuvieron protagonismo en la que será recordada como una noche salsera para la historia. El cuatro puertorriqueño estuvo al mando de Christian Nieves y el güiro de marimbo, a manos de Jorge Yadiel Santos, quien también participó en los coros.

Acto seguido, el solista salsero se movió a la vertiente amorosa con los siempre recordados éxitos ‘¿Quién eres tú? (a dúo con Norberto Vélez), ‘¿Cómo volver a ser feliz?’ y ‘La mañana’, intercalando una primicia que está programada para lanzarse próximamente bajo el título ‘Nombre y apellido’. Sobre esta última, Luis Enrique adelantó que el arreglo y la producción son del productor, compositor y pianista de ascendencia puertorriqueña Marcos Sánchez.

El príncipe de la salsa celebró la noche reconociendo que, aunque nicaragüense de nacimiento
El príncipe de la salsa celebró la noche reconociendo que, aunque nicaragüense de nacimiento

El espectáculo no podía seguir su curso sin darle paso a ‘Así es la vida’, un popurrí que fusionó ‘Desesperado’, ‘Solo’ y ‘Compréndelo’, ‘Sonríe’ (a dúo con David Rivera) y ‘Date un chance’, temas que sirvieron de pista para dar vida al gran final del evento, que evidenció la buena forma vocal y física en la que se encuentra nuestro Luis Enrique. El multi instrumentista despidió el concierto aquí en la isla que lo vio nacer como salsero con ‘San Juan sin ti’ y ‘Yo no sé mañana’.

Bella Martinez PR

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