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Septiembre

Pablo Antonio Y La Firma pone a bailar al área de Maryland, Washington DC y Virginia

3 septiembre, 2026 by Karina Garcia

Pablo Antonio Y La Firma ha sido una de las pocas agrupaciones provenientes del área de Washington DC, Maryland y Virginia con las que hemos tenido la oportunidad de conversar, por lo que estamos muy contentos con tener la oportunidad de hacerlo. 

Hemos hecho contacto con su fundador y vocalista Pablo Antonio, quien nos ha contado unos datos muy interesantes tanto de la agrupación que lleva su propio nombre y su carrera artística en la región de la capital nacional de los Estados Unidos de América.

Pablo Antonio posando
Pablo Antonio posando para la cámara en tarima

Cómo fueron los inicios de Pablo en el camino de la música

Pablo recuerda que, desde pequeño, siempre fue un gran fanático de la música al punto que usaba cualquier objeto como instrumento para crear sonidos y cantar en su país natal El Salvador. Ya cuando llegó a Estados Unidos en 1981, a la edad de nueve años, su familia ya tenía bastante tiempo establecida allí y sus tíos tenían un grupo musical en el que lo incluyeron para que cantara junto a ellos de vez en cuando.

Fue así como su pasión por la música fue creciendo cada día más hasta que, eventualmente, llegó a unirse a diferentes músicos y a experimentar con géneros. A la par, se hizo adulto y comenzó a estudiar literatura en George Mason University, Fairfax, época en la que su curiosidad profesional por la música crecía más y más. En esa área no obtuvo mucha preparación académica, salvo algunas clases de voz y piano, ya que no le interesaba el estudio tanto como la práctica. 

Entonces, en el año 1998, a Pablo y a algunas amistades que se dedicaban a lo mismo se les ocurrió crear una agrupación a la que pusieron por nombre Pablo Antonio Y La Firma. Hoy en día, es únicamente el fundador de la orquesta y uno de sus tres principales vocalistas.

Pablo Antonio cantando
Pablo Antonio Y La Firma cantando en vivo

Camino profesional previo a Pablo Antonio Y La Firma

Para poder contar con la bendición de dirigir su propio proyecto, tuvo que pasar por otras agrupaciones que fueron dándole la experiencia necesaria para poder dirigir la suya propia. Una de ellas, como ya lo hemos mencionado antes, fue el Grupo Explosión, que era el que pertenecía a sus tíos, pero no pasaría demasiado tiempo para que el Pablo adolescente buscara otras oportunidades como lo fueron La Superbanda Unión, el Grupo Cobra y Telvis Y Su Grupo Fuego, siendo este último el proyecto en el que más tiempo duraría.

Luego de haber conocido a tantos músicos en lo que llevaba de carrera, es cuando se comunica con algunos de ellos y funda Pablo Antonio Y La Firma.

Inicio oficial de Pablo Antonio Y La Firma

Retornando a 1998, Pablo Antonio y una buena parte de los fundadores de Pablo Antonio Y La Firma todavía formaban parte de Telvis Y Su Grupo Fuego, pero querían hacer algo distinto que les diera un poco más de libertad creativa. Los músicos sentían que estaban siempre en los mismos lugares y haciendo siempre lo mismo, así que llegó un punto en el que se empezaron a aburrir de hacer siempre los mismos eventos y tocar el mismo tipo de música.

Es así como Pablo, el percusionista Dominic Patrick Noel y el bajista Hermes Argueta decidieron fundar este nuevo proyecto. Al año siguiente, en 1999, es cuando comenzaron a presentarse en vivo

Pablo Antonio en el Kennedy Center
Pablo Antonio Y La Firma en el Kennedy Center

Evolución de la orquesta hasta el día de hoy

Pablo asegura que, desde el 1999 hasta hoy, el sonido de la orquesta ha evolucionado muchísimo debido a que han incrementado la cantidad de músicos y han incorporado otros géneros además del merengue debido al área en la que vivían. Ahora, también tocan cumbia, salsa y un poco de bachata.

Algo importante que mencionar también es que Pablo Antonio Y La Firma no usa ningún tipo de pista de soporte, ya que el artista lo ve como una especie de engaño al público. Entonces, la gente no sabe si de verdad una banda en vivo suena así o es la pista la que está ayudando al sonido. ‘‘Si un cliente está pagando por algo, eso mismo es lo que yo quiero brindarle y que suene todo original y auténtico’’ dijo Pablo sobre el tema.

Por último, su anterior manager por más de 10 años fue Brendaliz Cintrón, quien fue la responsables de las conexiones y las presentaciones que realizaron en esa época y su actual director musical es Jhonny Ayquipa.

También lee: Gustavo Dudamel deja en alto a Venezuela una vez más en la final de la Copa del Mundo

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Septiembre

El director de orquesta y bajista Alex Torres nos cuenta su alentadora historia

29 agosto, 2026 by Karina Garcia

El bajista Alex Torres tiene unas cuantas cosas interesantes para contarnos, por lo que agradecemos enormemente que se haya tomado el tiempo de conversar con estos humildes servidores para hablarnos de su carrera, un poco de su vida personal y la agrupación que actualmente dirige.

A continuación lo más importante de lo conversado durante esta agradable y alegre charla.

Bajista Alex Torres
Bajista Alex Torres tocando en vivo

Los comienzos de Alex en la música

Alex recuerda que, desde que tenía unos cuatro o cinco años, siempre escuchaba música de discos de vinilo que tenían sus padres en el Bronx, que era donde vivía la familia en ese entonces. Recuerda que su madre se dirigía a la radiola de cuatro patas de la sala y colocaba discos a 45 revoluciones por minuto, lo que hacía que él se quedara mirando al aparato por dentro y preguntándose cómo era posible que ese círculo negro tuviera una banda tocando por dentro. 

Esa idea tan inocente de un niño hoy en día le hace reír mucho, pero fue el inicio de una inquietud que nació en él por la música desde muy joven. A eso se suma que su madre siempre solía llevarlo a ver artistas en vivo al Teatro Boulevard, el cual era el lugar estrella para ir a disfrutar de buena música en vivo por aquel lugar. Entonces, cada viernes, ella le daba medio dólar a su hijo para ir a la tienda de discos y escogiera los que más le gustaban, que fue lo que definitivamente hizo que se volviera fanático de la música.

Entre los artistas que logró ver en vivo, podemos mencionar a Antonio Aguilar. A su madre le encantaban los mariachis y la música mexicana en general, por lo que fueron a verlo cantar y el pequeño Alex hasta tuvo la oportunidad de treparse en la tarima para verlo más de cerca. También fueron a ver a Willie Colón, quien iba mucho para allá.

Formación académica en la música

Ya estando en primaria, Alex tocaba la trompeta y estaba en la clase de música de su escuela. En la anterior escuela en la que estaba, él y sus excompañeros tocaban música muy alegre, cosa que no ocurría aquí. En esta nueva institución educativa, tenían que hacer música para la banda de marcha del equipo de fútbol, por lo que le preguntó a su profesor si podía tocar algo diferente. A esto, le respondió ‘‘Tú no vas a venir a decirme como yo debo dar mi clase’’. Eso molestó tanto a Alex que le contestó de una forma muy grosera, ocasionando que fuese sacado del salón.

Alex Torres posando
Alex Torres posando con su bajo

De ahí en adelante, solo iba a la escuela, pero no a la clase de música. Cuando le explicó a su madre lo que había pasado, le dijo que con llorar no arreglaba nada y que ahora él debía demostrarle a ese profesor de lo que él era capaz. Es en entonces cuando, en 1980, fundó su propia orquesta estando completamente inspirado en ese desagradable episodio que vivió y la posibilidad de demostrarle a ese hombre lo que podía lograr.

Si propia orquesta

Con respecto a su primer intento por formar su propio proyecto, Alex hizo contacto con su amigo Roberto López, que es de San Sebastián, un pueblo de Puerto Rico. El asunto es que él no tocaba ni guitarra ni cuatro puertorriqueño, así como Alex no tocaba ni guitarra ni bajo, pero eso no impidió que se juntaran para enseñarse mutuamente, tocar juntos y formar una orquesta. 

Para aprender a tocar el bajo, tocaba una guitarra y le tocaba las cuatro cuerdas de arriba, hasta que pudo comprar su propio bajo con mucho esfuerzo. De todo eso ya se van a cumplir 46 años en octubre.

Alex Torres & His Latin Orchestra

Alex nos contó que nunca tuvo la necesidad de estar en otras agrupaciones antes que la suya y que siempre aspiró a tener lo suyo propio. La única diferencia es que debió modificar un poco el nombre debido a los problemas que le estaba causando a él y a sus compañeros de aquel entonces. Resulta que la orquesta se llamaba Alex Torres & The Latin Kings (siendo The Latin Kings el nombre de una banda criminal muy famosa en Estados Unidos y el mundo), causando que cuando les tocara viajar, siempre eran sacados de la fila de abordaje para ser interrogados y requisados.

Para evitarse todos estos malos ratos que estaban pasando, Alex y el resto de los muchachos estuvieron de acuerdo en eliminar la palabra ‘‘kings’’ para que dejasen de ser vistos de mala manera, especialmente a la hora de viajar. Es así como modificaron el nombre y pasaron a llamarse Alex Torres & His Latin Orchestra, nombre con el que se les sigue conociendo hasta el día de hoy. 

Alex y la orquesta
Alex y el resto de la orquesta

Grandes presentaciones

Alex y su orquesta pueden presumir de haber ofrecido presentaciones para importantes personalidades como Bill Clinton, su esposa Hillary Clinton, George Pataki, Eliot Spitzer, entre otros. Alex describe estas oportunidades como una verdadera bendición que han sido producto de su trabajo y el de su equipo. 

Una de las cosas que cree que le han hecho merecedor de lo que ha logrado es la puntualidad. Si una presentación es a determinada hora, ellos siempre tratan de estar en el sitio una hora y media antes para afinar cualquier detalle que haga falta. También le dan mucha importancia a la vestimenta y la buena presentación personal que causaran una buena impresión en el público. Esto fue creando una buena reputación a lo largo de los años y ha hecho que más gente importante se interese en contratarlos.

Arts-In-Education Program of New York State 

Alex Torres & His Latin Orchestra también forma parte del Arts-In-Education Program of New York, con el cual el artista y sus compañeros buscan enseñar a jóvenes escolares y universitarios acerca de la diversidad cultural, la música, instrumentos y ritmos asociados a la música que ellos hacen. También hablan un poco de geografía y de percusión afrocaribeña con los instrumentos que la integran como el güiro, el bongó, las maracas y los timbales. Todo esto se hace con el fin de lograr que los jóvenes tengan respeto por los músicos, la cultura y todo lo que esto implica.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello que Mantiene Viva la Esencia de la Salsa Contemporánea

28 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

Cuando se habla de los soneros que han mantenido encendida la llama de la salsa tradicional en Venezuela, es imposible pasar por alto el nombre de Edward Arcila, conocido con orgullo en el ámbito latino como «El Sonero de Puerto Cabello».

Este apelativo no solo rinde homenaje a su tierra natal, sino que resalta una cualidad cada vez más escasa en la industria musical actual: la capacidad innata para el soneo, la improvisación lírica en tiempo real y un profundo respeto por las raíces más auténticas de la música afro latina.

Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello
Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello

En un panorama musical en constante evolución donde predominan las fusiones comerciales, Arcila emerge como un guardián del sonido tradicional, demostrando que la salsa de golpe sigue latiendo con fuerza en las venas del caribe venezolano.

Raíces, Identidad y Pasión por el Soneo:

Nacido en la histórica y costera ciudad de Puerto Cabello, estado Carabobo, Arcila ha dedicado gran parte de su vida y carrera artística a defender el sonido de la salsa brava, el son cubano y el mambo.

Su formación autodidacta y su estrecho vínculo con la cultura popular porteña le otorgaron desde joven una cadencia única y un oído afinado para el clave y el tumbao.

El estilo de Edward Arcila destaca por una combinación perfecta de:

  • Fuerza interpretativa: Una voz potente, afinada y llena de ‘maña’ que penetra en la orquesta sin perderse entre los metales.
  • Dominio del escenario: Una presencia carismática que conecta de inmediato con el bailador y el melómano exigente.
  • Capacidad de improvisación: La habilidad de ‘morder’ el cuero del tambor con versos fluidos y coherentes, la marca registrada de los verdaderos soneros.

Homenaje a los Grandes: El Arte de Honrar el Legado:

A lo largo de su sólida trayectoria musical, Edward Arcila no solo ha construido un repertorio propio, sino que ha rendido constantes tributos a las figuras inmortales que marcaron la época dorada del género.

Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello que Mantiene Viva la Esencia de la Salsa Contemporánea
Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello que Mantiene Viva la Esencia de la Salsa Contemporánea

Su admiración por leyendas de la talla de Tito Rojas «El Gallo de la Salsa» y el maestro Justo Betancourt le ha permitido reinterpretar clásicos del patrimonio musical latinoamericano con un sello único.

Lejos de la simple imitación, Arcila aborda estas composiciones históricas con una enorme madurez vocal, imprimiendo su propia personalidad en cada corte y filósofo soneo.

Esta cualidad ha sido ampliamente ovacionada por la crítica y por el público que añora la picardía y el sentimiento del caribe urbano de los años 70 y 80.

«La salsa brava no se canta únicamente con la voz; se canta con la vivencia, con el respeto al tambor y con el compromiso de mantener viva la memoria de quienes abrieron el camino.»

Proyección, Colaboraciones y la Escena Salsera Venezolana:

La voz de Edward Arcila ha resonado en múltiples plataformas, acompañando a importantes orquestas y agrupaciones del país.

Su presencia constante en festivales internacionales, encuentros de melómanos y conciertos multitudinarios ratifica su vigencia dentro del circuito salsero de Venezuela y la región.

Profesor Carlos Colmenarez y Edward Arcila
Profesor Carlos Colmenarez y Edward Arcila

Ha compartido escenario con reconocidos instrumentistas y directores de orquesta, sirviendo de puente entre los músicos consagrados de la vieja escuela y las nuevas generaciones que buscan aprender el arte del soneo auténtico.

Su trabajo incansable no solo dinamiza la movida cultural de Carabobo, sino que proyecta a Puerto Cabello como una cantera inagotable de talento afrolatino.

Un Baluarte Contemporáneo de la Salsa Tradicional

Dentro de la cartografía musical venezolana, Edward Arcila se posiciona como uno de los exponentes contemporáneos más respetados.

En tiempos donde el género enfrenta el reto de preservar su identidad frente a las tendencias efímeras, su propuesta representa la perseverancia, el rigor técnico y la devoción por la tradición.

Más que un intérprete, Edward Arcila es un embajador cultural.

Arcila emerge como un guardián del sonido tradicional
Arcila emerge como un guardián del sonido tradicional

Su canto sigue recordando a las viejas y nuevas audiencias que la verdadera salsa no se mide por modas pasajeras, sino por la fuerza del sentimiento, la agilidad de la improvisación y el latido indomable del corazón del sonero.

También Lea: Ronald Gómez uno de los soneros jóvenes más respetados de la Nueva Generación

Publicado en: 2026, Artistas, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

Andy Montañez El Niño de Trastalleres su Voz Eterna y su legado transciende en generaciones

28 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

De las Calles de Santurce a la Cúspide del Movimiento Salsero Mundial.

La historia de la música latina no se puede escribir sin dedicar un capítulo de honor a Andrés Montañez Rodríguez, conocido universalmente como Andy Montañez.

Nacido el 7 de mayo de 1942 en el populoso barrio de Trastalleres, en Santurce, Puerto Rico, Andy no solo se convirtió en una de las voces más prodigiosas y carismáticas del género, sino también en un pilar fundamental para la masificación y preservación de la salsa a nivel internacional.

Andy Montañez El Niño de Trastalleres
Andy Montañez El Niño de Trastalleres

Crecer en un entorno humilde pero repleto de matices musicales moldeó su sensibilidad artística desde muy joven. Influenciado por los boleros de la época, la música jíbara y los ritmos afrocaribeños que resonaban en las esquinas de su barrio, el joven Andrés demostró rápidamente poseer un timbre de voz barítono, potente, afinado y cargado de una sonoridad emotiva incomparable. S

in embargo, nadie imaginaba que aquel muchacho de Trastalleres terminaría convirtiéndose en una leyenda viva de la música caribeña.

La Era Dorada con El Gran Combo de Puerto Rico (1962–1977).

El salto definitivo a la profesionalización llegó en 1962. Tras la desintegración del combo de Cortijo y su Combo, Rafael Ithier fundó El Gran Combo de Puerto Rico y reclutó a Andy Montañez como cantante principal junto a Pellín Rodríguez. Esta dupla vocal se convirtió en el motor que impulsó a la agrupación hacia el éxito rotundo durante quince años.

Junto a «La Universidad de la Salsa», Andy inmortalizó clásicos de la música tropical que continúan vigentes en la memoria colectiva de los bailadores.

Temas como Las Hojas Secas, Julia, Un Verano en Nueva York, El Barbero Loco, Vagabundo y Un Alma Buena no solo dominaron las listas de radio en toda América Latina, sino que definieron el sonido de la salsa en la década de 1970.

Su Voz Eterna y su legado transciende en generaciones.
Su Voz Eterna y su legado transciende en generaciones.

Importancia en su Trayectoria:

El paso de Andy Montañez por la Puerto Rico All Stars representa un capítulo brillante en la historia de la salsa boricua.

La súper agrupación concebida a mediados de los años 70 bajo el liderazgo y la visión del trombonista y productor Frankie Gregory nació como la respuesta boricua al fenómeno neoyorquino de la Fania All-Stars, reuniendo a la élite de instrumentistas, arreglistas y vocalistas de la isla.

«Su participación en la Puerto Rico All Stars no solo reafirmó el patriotismo musical del colectivo, sino que sirvió como un puente de madurez sonora justo antes de consolidar su propia orquesta a partir de 1980».

Para el melómano y coleccionista de la salsa dura, la presencia de «El Niño de Trastalleres» en la Puerto Rico All Stars dejó una huella imborrable que demostró que su voz encajaba perfectamente tanto en el formato de charanga o combo como en el rigor técnico de una big band/superorquesta de estrellas.

Andy Nacido el 7 de mayo de 1942 en el populoso barrio de Trastalleres, en Santurce, Puerto Rico
Andy Nacido el 7 de mayo de 1942 en el populoso barrio de Trastalleres, en Santurce, Puerto Rico

Su capacidad para pasar del guaguancó cadencioso al bolero romántico con igual maestría asentó las bases de su popularidad.

La Dimensión Latina y la Consolidación Internacional:

En 1977, Andy Montañez tomó una de las decisiones más arriesgadas y comentadas de su trayectoria: salir de El Gran Combo para mudarse a Caracas y unirse a La Dimensión Latina, ocupando el lugar dejado por Oscar D’León.

Aunque el reto era enorme debido al vacío de la partida del «Sonero del Mundo», Montañez demostró su versatilidad y respeto por la clave salsera.

En Venezuela, consolidó una etapa brillante grabando éxitos de la talla de El Eco de un Tambor, Son de la Loma, Cantares y Pan de Piquito.

Su paso por La Dimensión Latina no solo reconfirmó su estatus como intérprete de primer orden, sino que fortaleció aún más sus lazos afectivos con el público venezolano, mercado donde se convirtió en un verdadero ídolo popular.

El Proyecto en Solista y las Nuevas Fusiones:

A comienzos de la década de 1980, Andy regresó a su tierra natal para lanzar su carrera como solista, respaldado por su propia orquesta y con la colaboración constante de arreglistas de alto nivel.

Durante este período, logró mantenerse en la cima de la salsa romántica y sensual sin perder la esencia del golpe callejero y la sabrosura criolla.

De esta etapa destacan himnos que marcaron a generaciones, tales como:

  • «Casi Te Envidio»
  • «Payaso»
  • «Cobarde, Cobarde»
  • «Me Gusta»
  • «Milonga para una Mirada»

Fiel a su espíritu inquieto, Andy no dudó en experimentar. A lo largo de los años 90 y 2000, exploró fusiones musicales incorporando elementos del bolero tradicional junto al Trío Los Andinos, así como incursiones en el reguetón y los ritmos urbanos junto a jóvenes artistas boricuas como Daddy Yankee y Julio Voltio. Esta apertura mental le permitió conectar con nuevas generaciones de oyentes sin traicionar jamás su raíz salsera.

Legado, Impacto Cultural y el Sello del Niño de Trastalleres:

El legado de Andy Montañez trasciende lo estrictamente discográfico; se trata de un símbolo de identidad y orgullo caribeño.

Andy dice Gracias Puerto Rico
Andy dice Gracias Puerto Rico

Su talento ha sido reconocido con múltiples galardones a nivel mundial, incluyendo el prestigioso Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical en 2006 (por su álbum AM/PM Linea Directa junto al trovador cubano Pablo Milanés), confirmando su capacidad para tender puentes entre la salsa, la trova y la canción de autor.

Más allá de su registro vocal impecable y su innegable swing sobre el escenario, lo que verdaderamente distingue a Andy Montañez es su calidad humana, su carisma genuino y esa humildad intacta que siempre ha mantenido.

A pesar de haber recorrido los escenarios más importantes del mundo, jamás ha renunciado a su origen: siempre será orgullosamente «El Niño de Trastalleres».

Andy Montañez de las Calles de Santurce a la Cúspide del Movimiento Salsero Mundial
Andy Montañez de las Calles de Santurce a la Cúspide del Movimiento Salsero Mundial

Su voz sigue siendo faro y referencia obligada para soneros de todas las latitudes que buscan entender el arte de cantar con el corazón, la clave y la sabrosura del Caribe.

También Lea: El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa

26 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio

Domingo Quiñones nació el 9 de agosto de 1963 en Perth Amboy, Nueva Jersey. Hijo de padres puertorriqueños, a los cuatro años regresó con su familia a la isla para establecerse en el municipio de Ceiba.

En 1977, un joven Domingo regresó a Nueva York, donde seis años más tarde comenzó formalmente su trayectoria profesional al unirse al Conjunto Nativo.

Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa
Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa

En ese entorno neoyorquino, el sonero en ciernes comenzó a pulir su talento colaborando con reconocidas agrupaciones y artistas como Rafael de Jesús, José Alberto «El Canario», Johnny Rodríguez y el Conjunto Clásico.

 Para 1985, ingresó a la orquesta del maestro Luis «Perico» Ortiz, convirtiéndose apenas ocho meses después en su vocalista principal. Con esta agrupación grabó cuatro producciones emblemáticas, entre las que destacan La vida en broma (1985), In Tradition (1986) y Perico (1987).

Domingo Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio
Domingo Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio

Su desempeño lo llevó a consolidarse rápidamente y a convertirse en el primer ganador del prestigioso «Festival de Soneros: Duelo al Anochecer».

La consolidación en solitario y la madurez musical:

En 1990, Quiñones firmó con el influyente sello RMM Records y lanzó su primer álbum como solista, Domingo es mi nombre, producido por Charlie Donato. Tras una destacada participación en el disco número 100 del legendario Tito Puente, presentó su segunda producción, Pintando lunas.

Temas como el dueto «Enséñame» junto a Tony Vega y su versión en salsa de «Crazy for You» demostraron la versatilidad de este joven intérprete. Posteriormente, tras importantes vivencias personales, lanzó Se necesita un milagro, uno de los discos más trascendentales de su carrera.

En esta quinta producción bajo RMM producida por Carlos «Cuto» Soto, con quien ya había trabajado en el álbum Mi meta, Domingo abordó temáticas espirituales, sentimentales y sociales. Tras su lanzamiento a finales de 1997, el trabajo fue distinguido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico como una de las producciones más relevantes del año.

Domingo y Tito el Bambino
Domingo y Tito el Bambino

Siguiendo esa misma línea reflexiva, a finales de 1998 presentó el álbum La verdadera Navidad.

En esta producción destacó su composición «Si mi papá se quitara», un sensible tema que plasma la preocupación de un niño ante la adicción de su padre y que se convirtió en uno de los éxitos más sonados de la temporada.

Versatilidad artística: Del escenario musical al teatro y al cine:

En constante evolución, la pasión de Domingo Quiñones por las artes lo llevó a incursionar con éxito en el teatro y la cinematografía. En marzo de 1998 debutó en la Sala de Festivales de Puerto Rico dentro del elenco de la versión tropical de la ópera rock Jesucristo Superstar.

Poco después, fue seleccionado para encarnar al legendario cantante en la obra teatral Quién mató a Héctor Lavoe, presentada por el Puerto Rico Traveling Theater en Nueva York.

En medio de las conversaciones para adaptar dicha obra al cine, Domingo recibió ovaciones cerradas durante el histórico reencuentro de la Fania All-Stars en el Estadio Municipal Hiram Bithorn de Puerto Rico.

Domingo Quiñones y Dj. Augusto Felibertt
Domingo Quiñones y Dj. Augusto Felibertt

A este triunfo le siguió el exitoso lanzamiento de su álbum Poeta y guerrero, donde reafirmó su gran calidad interpretativa y compositiva.

Más allá de la música y las tablas, el salsero boricua debutó en el séptimo arte con la película Héroes de otra patria.

Su actuación le valió una mención honorífica en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, y el filme fue seleccionado como la representación oficial de Puerto Rico para competir en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar de 1999.

Hoy en día, su faceta como compositor, productor, actor e intérprete lo consagra como uno de los cantantes más completos y respetados de la salsa contemporánea.

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El Gigante de la Salsa en New York

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La Explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026

26 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición del emblemático festival francés con un despliegue de dinamismo, percusión de vanguardia y pura clave salsera.

La explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026.
La explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026.

VIC-FEZENSAC (FRANCIA)  La pequeña localidad de Vic-Fezensac, en el corazón del departamento de Gers, volvió a convertirse en la capital europea de las músicas afrocubanas del 30 de julio al 2 de agosto de 2026.

En la jornada de clausura, la mítica plaza de toros convertida en la Tempo Arena presenció uno de los espectáculos más electrizantes de sus más de tres décadas de historia: la presentación del percusionista, arreglista y productor peruano-estadounidense Tony Succar.

El gran broche de oro en el Tempo Arena

El festival Tempo Latino celebra la herencia de los ritmos caribeños. La noche del domingo 2 de agosto, tras el virtuosismo jazzístico del pianista cubano Alfredo Rodríguez, Succar tomó el escenario principal rodeado de una nómina de músicos excepcionales.

El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición.
El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición.

Desde el primer golpe de timbal, el productor ganador de dos premios Latin Grammy demostró por qué es considerado una de las fuerzas creativas más influyentes en la evolución de la salsa contemporánea.

El concierto arrancó con una energía arrolladora que puso de pie a miles de bailadores eufóricos. Succar desplegó un repertorio que navegó entre:

  • Salsa dura: De corte clásico y alta potencia.
  • Jazz afrocubano: Lleno de colores, armonías e improvisación.
  • Pop caribeño: Aportando los matices frescos que caracterizan su propuesta musical.

La acústica circular del recinto taurino sirvió como resonador para los polirritmos de la percusión, donde los solos de timbal del propio Tony reafirmaron su maestría técnica y su arraigo con la tradición.

Vanguardia, tributos y visión global

Uno de los momentos cumbres de la velada llegó con las reinterpretaciones salseras de su famoso proyecto Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson, un hito discográfico que transformó el pop global en auténtica descarga tropical.

Tony Succar y Mimy Succar (cuyo nombre real es Miriam Tayrako Sakaguchi).
Tony Succar y Mimy Succar (cuyo nombre real es Miriam Tayrako Sakaguchi).

La audiencia europea coreó arreglos donde los metales afilados y la síncopa salsera renovaron los clásicos del «Rey del Pop».

Asimismo, Succar aprovechó la plataforma de Vic-Fezensac para presentar piezas de sus producciones recientes, marcadas por arreglos vanguardistas que no pierden el pulso bailable.

La solidez de la sección de vientos y el ensamble rítmico mantuvieron la tensión festiva en todo momento, evidenciando un nivel de producción riguroso que no escatima en sabor.

La vigencia de la salsa en suelo europeo

La 31ª edición de Tempo Latino reunió a exponentes de primer nivel de diversos géneros, compartiendo cartel con figuras destacadas:

Artistas y Agrupaciones Destacadas
Tony Succar
Alfredo Rodríguez
Maïté Hontelé
Orquesta Akokán
La Yegros
Matt Bianco

Sin embargo, la presentación de Tony Succar en la jornada final sirvió como recordatorio del estado actual de la salsa: un género vivo, mutante y plenamente global.

Con este concierto, Succar no solo saldó una cita pendiente con el público europeo aficionado a la clave, sino que consolidó su lugar entre los grandes defensores del sonido tropical contemporáneo.

Cuando las luces del Tempo Arena finalmente se apagaron, la ovación retumbó en las calles de Vic-Fezensac, confirmando que la salsa de nueva generación tiene en Tony Succar a uno de sus arquitectos más audaces.

Tony Succar: Muchas gracias TEMPO LATINO Fue un honor poder regresar después de 9 años a este gran festival. Gozamos muchísimo! Y me da tanta alegría ver que, por este lado del mundo, amen tanto la salsaaa.

 By: Titouan Maza & Jean Paul Pourque.

Succar en el Arènes de Vic-Fezensac
Succar en el Arènes de Vic-Fezensac

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