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Septiembre

Kizomba conquistando el mundo de la salsa

20 junio, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA /

Estas son algunas de las cosas que aprendí sobre la Kizomba cuando mi jefe me dijo que escribiera sobre ella: Su idioma oficial es el portugués; Apuesto a que tú tampoco lo sabías.

Mira, aún cuando creíamos conocer este género musical, porque lo escuchamos en fiestas, reuniones o eventos sociales; como música caribeña, conocida por sus movimientos que se asemejan a los ritmos latinos comunes, en realidad proviene de Angola; un país en el sur de África, cerca de Namibia; y su idioma oficial es el portugués. Es por eso que las primeras y más populares canciones de Kizomba están en portugués.

Kizomba conquistando el mundo de la salsa
Kizomba conquistando el mundo de la salsa

Diogo Cão fue ese explorador portugués responsable de descubrir Angola y determinar su lengua y cultura oficiales. ¿Quién podría saber que después de la era de la colonización, la MÚSICA sería lo único capaz de combinar culturas y mezclar ritmos entre los humanos? Kizomba es un claro ejemplo de ello. Otro dato curioso es que su nombre proviene de Kimbudo; que significa ‘fiesta’, tal vez por eso es tan emocionante bailarlo.

Es bueno saber que su característica por su ritmo lento y sensual, vino con un toque mixto de ritmo africano y kompa haitiana, hasta convertirse en la que conocemos hoy en día. En la década de 1990, cuando la Kizomba real se hizo cada vez más popular, los bailarines de semba angoleños comenzaron a adaptar sus pasos de semba, de acuerdo con el tempo y el sabor de los ritmos de Kizomba.

Bailarines
Bailarines

Allá por los años 60, las grandes fiestas se denominaban: «Kizombadas»; ya que en ese momento, Kizomba no era realmente «Kizomba». Imagina llamar a tus propias fiestas así, divertido, ¿verdad? También se disfrutaron muchos otros estilos de baile de otros continentes, ya que el resto de África recibió la influencia de muchas otras culturas; como resultado de ritmos africanos y estilos europeos. Como hizo Angola con Portugal.

Durante los años, se ha extendido POR TODO EL MUNDO; a países como: Inglaterra, Francia, España, Polonia, Dinamarca, Bélgica, Suecia, Bielorrusia, Lituania, Egipto, Suiza, Serbia, Canadá y Estados Unidos de América. Y ahora, lo escuchamos en Sudamérica, a través de todos estos artistas famosos como: Prince Royce, Romeo Santos y Juan Luis Guerra.

No siempre se definió la Kizomba, tal y como la conocemos hoy. Véase, a través de los años, se ha confundido con otros géneros como Cape Verdaen; que resultó ser el primer ritmo similar antes de que fuera Kizomba, lo que es hoy. Muchos inmigrantes confundieron el ritmo caboverdiano con las vibraciones de la kizomba, allá por los años 80. Este género proviene de Cabo Verde, en África; donde el idioma oficial es el portugués también, y sus movimientos son muy similares.

Foto 2: Bailarines
Foto 2: Bailarines

Otro dato interesante que aprendí sobre el origen de la Kizomba, fue su primer nombre popular, «Zouk». Es bueno saber que este término representa el origen de Cabo Verdaen y Kizomba, porque la gente solía llamar a todo tipo de música con este nombre. Ahora con el otro nombre, Kizomba, la gente puede distinguirlos. En la historia de la Kizomba, encontraremos el popular baile brasileño Zouk, evolucionado a partir de un baile llamado Lambada.

En este siguiente video puedes ver como se baila Zouk y Lambada https://www.youtube.com/watch?v=BlK5oIjVNfM By HOWCAST

https://www.youtube.com/channel/UCSpV HeDGr9UbREhRca0qwsA

Sé lo que estás pensando; ¿Cuántos tipos de baile provienen del mismo? Esa es precisamente la magia de la Kizomba; involucra tantos ritmos y culturas y por eso es tan especial y popular, como lo es hoy.

Foto 2: Bailarines
Foto 3: Bailarines

Lambada, fue un baile que se apoderó de la mayoría de los clubes nocturnos de Brasil; especialmente, en Río de Janeiro. A mediados de los 90, los brasileños descubrieron Zouk del Caribe francés; que tenía muchas similitudes con la lambada, por su influencia rítmica caribeña.

Pronto, Lambada comenzó a adaptarse a Zouk. Sin embargo; El ritmo de Zouk era más lento que el de Lambada, por lo que fue necesario modificar el baile, incluidos los pasos básicos.

Todos los profesionales de Zouk decidieron entonces llamar al estilo Lambada, Brazilian Zouk (Zouk Brasileiro); con el objetivo de proteger su cultura y también con el objetivo de no interferir con las interpretaciones de Zouk de diferentes culturas.

Ghetto Zouk Dance es un tipo de Zouk que baila una pareja, muy de cerca con mayor dinámica, diversión, fluidez y precisión, que sigue el ritmo del ghetto Zouk. Combina los pasos y técnicas básicas de Kizomba, con un ritmo más rápido en el juego de pies, lo que requiere una postura firme y un mayor nivel de potencia, presión y control del movimiento por parte de ambos compañeros.

En el Ghetto Zouk Dance, ambos compañeros comparten la misma cantidad de presión, tensión e impulso que hace que, especialmente las damas, se involucren más en el baile. También mejora la comunicación entre socios y les ayuda a mantener el flujo. Ghetto Zouk Dance usa el ritmo sincopado con más frecuencia para reflejar mejor el ritmo. En la práctica, se demuestra por un juego de pies más rápido que el de Kizomba y una dinámica general más alta del baile. A diferencia de los movimientos muy suaves de Kizomba, Ghetto Zouk Dance aplica más energía y extensión, al mismo tiempo que enfatiza la precisión del movimiento.

En este link https://www.youtube.com/watch?v=7n9p DcSGwgg veras como bailar Guetto Zouk paso a paso. Por GHETTO ZOUK DANCE Y KIZOMBA PRAGA https://www.youtube.com/channel/UCA6q QHYwbcfaIQNL23tKk-A

Kaysha dancing
Kaysha bailando

Conociendo sus pasos, en algunos lugares del mundo, la Kizomba es conocida como Tango Africano. La posición del cuerpo es muy similar a la del Tango Argentino, con la parte superior del cuerpo inclinada hacia adelante con la cabeza tocándose a veces. La parte inferior del cuerpo, particularmente las caderas, es muy fluida con movimientos hacia adelante, hacia atrás y circulares, en conexión con la pareja. Al igual que la salsa, los bailarines pueden separarse y realizar movimientos ‘solos’.

Todo lo que aprendimos hoy sobre este género musical y su origen nos deja el conocimiento de que las culturas se hicieron para mezclarse, mezclarse con otras y difundir sus creencias. La música es esa única cosa que se supone que nos enseña, cómo disfrutar la vida y hacer que el baile sea tan especial como es. Los diferentes estilos y movimientos nos hacen sentir parte de su cultura y origen.

De todos los gustos y ritmos, conocidos por su ritmo lento, insistente, algo áspero pero sensual, fruto de la percusión electrónica, algunos de los artistas de Kizomba y Zouk más populares de todos los tiempos son:

Kaysha, República Democrática del Congo (1974 – presente):

Kaysha
Kaysha – Kizomba

Kaysha es una música francesa originaria de la República Democrática del Congo. Su música es una mezcla de estilos como kizomba, rumba, zouglou, zouk, zouk love, calypso, R&B y hip hop. Kaysha también es una exitosa productora musical, habiendo producido canciones para algunos de los artistas más conocidos de la escena afrocaribeña, incluidos Passi, Solaar, Jacob Desvarieux, Soumia, Lynnsha, Elizio y Ludo.

Elizio, alias Mister ODC (Original Di Cabo Verde):

Es cantautor, nacido en Angola en 1979; de origen caboverdiano. Revelado con el título 10 fois, 100 fois con Perle Lama en 2003, Elizio encuentra rápidamente su primer gran éxito en solitario con Melodia, que lo lleva a la cima de la escena zouk. El artista conecta entonces los tubos y amplía su universo musical con más de 70 títulos, que van desde la pista de baile general con sonidos como Bad Man on Kizomba with Angel o Make love on tempo en particular, pasando por el kuduro como Sabi Di Mas.

Elizio - Kizomba
Elizio – Kizomba

Anselmo Ralph Andrade Lamb (nacido en 1981 en Luanda, Angola):

Mejor conocido como Anselmo Ralph; es cantante de R&B, Soul y Kizomba. En enero de 2006 lanzó su primer álbum titulado «Historias de amor». Ese año fue nominado por los Channel O Music Video Awards en las categorías «Best R&B» y «Best Director», y por los MTV Europe Music Awards 2006 en la categoría «Best African Artist».

Anselmo Ralph - Kizomba
Anselmo Ralph – Kizomba

En 2012, Coca-Cola anunció una campaña promocional con Ralph, la primera con un artista angoleño. En enero de 2013, Ralph estaba de gira por la región de Benguela en Angola para promocionar su álbum «Best of Anselmo Ralph», que se estrenó el mes anterior en la posición número 5 en la lista Portugal Albums Top 30.

  • Nelson Freitas nació y creció en Holanda, con creatividad y talento constantemente trata de refrescar el mundo de la música Zouk. En 1997, se lanzó el CD recopilatorio de «MOBASS Presents» con la canción «Hoje em Dia» (Hoy en día), que lanzó oficialmente Quatro Plus (anteriormente conocido como Quatro) en el mercado. Como uno de los cantantes principales del grupo, Quatro Plus lanzó tres exitosos álbumes «4-Voz» (Cuatro Voces) en 1998, «Bem Conche» (Conócenos) en 2002 y «Ultima Viagem» (Último Viaje) en 2005.
Nelson Freitas - Kizomba
Nelson Freitas – Kizomba

En casi una década, Freitas se ha ganado lo que le corresponde por derecho, ya que es uno de los productores, cantantes y escritores más admirados y respetados de la industria musical caboverdiana y zouk. Con una mezcla de kriol caboverdiano y letras en inglés, un toque de R&B y hip-hop incorporado con zouk y música tradicional caboverdiana. Con todos estos ingredientes Nelson hizo su álbum en solitario llamado «Magic» en octubre de 2006. El álbum vendió más de 25.000 copias en todo el mundo.

  • Don Kikas, nacido Emílio Camilo de Carvalho, es un cantante angoleño de la ciudad de Sumbe en la provincia de Cuanza Sur, en el sur de Angola. En 1997, Don Kikas lanzó su segundo álbum, Pura Sedução, que fue plata en Portugal. Ese mismo año, la canción Esperança Moribunda del álbum recibió el premio «Música del año» otorgado por la Rádio Nacional de Angola (estación de radio nacional). En ese momento, se extendieron invitaciones para que Kikas se presentara a nivel internacional. Su tercer disco, Xeque Mate, lanzado en diciembre de 1999, produjo un Don Kikas totalmente renovado ya que incluyó canciones grabadas en tres países diferentes y también contó con la participación de músicos extranjeros.
Don Kikas - Kizomba
Don Kikas – Kizomba
  • Soumia es de origen marroquí y nació el 27 de agosto de 1977 en Saint Mandé en París. Hizo su primera aparición en la escena musical en 1998 cantando a dúo con Talina en el álbum recopilatorio RUBIZOUK. Desde entonces, ha aparecido en numerosas compilaciones que incluyen ZOUK R&B VOLUME I, II & III; MÁQUINA DE GOLPE TROPICAL y SECCIÓN ZOUK. Lanzó su primer álbum STILL IN LOVE en 2002 y sus éxitos incluyen Mes Sentiments; trahison; y Avec des si ou Rendez moi.
Soumia - Kizomba
Soumira- Kizomba

Publicado en: 2017, Eventos, Norte America, Septiembre

Bailando Danza Latina

20 junio, 2025 by Karina Bernales

North America / USA /

Construyendo comunidad a través de la danza: Bailando Latin Dance está disponible para recaudaciones de fondos, funciones escolares, eventos benéficos/de concientización, organizaciones benéficas, celebraciones multiculturales y eventos especiales. Bailando Latin Dance Company se dedica a aumentar la conciencia y el aprecio por el arte de la danza a través de la educación, programas de divulgación y demostraciones públicas. El lema de la compañía es ‘Construyendo comunidad a través de la danza’.

Más que una compañía de danza

Tango Argentino

Su énfasis será en Caminadas (paseos) y dominarán el paso básico de la figura 8; también cubrirá ochos (cruce/figura pivotante), boleos básicos (lanzar, mantener las rodillas juntas, girar y girar), ganchos básicos (ganchos) y giros (un paso de giro), molinete (windmeel).

Bailando Danza Latina
Bailando Danza Latina

Clases combinadas de salsa

Se enfatiza el aprendizaje de la técnica de seguir y dirigir junto con los entresijos de los patrones de giro de la salsa, el juego de pies y los brillos. Cubren las líneas cruzadas del cuerpo, la copa y los patrones combinados… el aislamiento del cuerpo, el movimiento cubano y el juego de pies/brillo se enseñarán en posición abierta y cerrada.

Servicios

Organizan instrucción, clases, crean espectáculos de danza, ofrecen presentaciones culturales, programas de divulgación y promoción de eventos. Bailando Latin Dance Company participa en eventos para centros comunitarios, celebraciones multiculturales, escuelas, recaudación de fondos, beneficios y otros eventos, y todos los niveles de baile.

Las escuelas/organizaciones estudiantiles anteriores que han contratado a BLDC para la educación en danza incluyen:

  • Universidad de WI-Milwaukee
  • Universidad Marquette
  • Universidad de Concordia
Academia de Baile
Academia de Baile

Los servicios incluyen:

Actuaciones/Demostraciones

Reserva Bailarines para tu evento

Estos pueden incluir: celebraciones y festivales culturales, eventos sociales, galas, organizaciones escolares, empresas de trabajo, eventos privados o públicos, corporaciones, convenciones y ¡mucho, mucho más!

  • Presentaciones Culturales
  • Clases/Talleres/Lecciones
  • Instrucción grupal, semiprivada y privada

Para reservar, puede contactar con [email protected] y para más información visite el siguiente enlace http://bailandodance.com

Publicado en: 2017, Academias de baile, Norte America, Septiembre

Algunas cosas que nunca decir en la pista de baile

20 junio, 2025 by Adriana Saez

Norte America / USA /  New York

La mayoría de nosotros no hablamos mucho mientras bailamos, ¡solo lo disfrutamos! Pero, el baile social requiere al menos algo de comunicación verbal. A continuación, te doy algunas cosas que nunca debes decir y evitar hacer a tus compañeros de baile.

1- Foto de bailarines
1- Foto de bailarines

«Así es como se hace…»

Excepto en circunstancias muy limitadas (al menos que tu pareja lo quiera), detener un baile para explicarle un concepto a tu pareja es inapropiado. Incluso si eres un maestro que sabe que lo que dices es verdad, casi siempre es inapropiado. Evite enseñar en el suelo siempre que sea posible, por favor.

«Oh cariño… eres tan sexy en mis brazos»

Entre amigos cercanos puedes hacerlo solo como una broma. Incluso entonces, está en el límite y por lo general le gana una mirada deslumbrante. Puede haber una excepción a la espeluznante si es alguien con quien tienes intimidad. Pero, incluso entonces, la mitad de un baile generalmente no es el momento ni el lugar para propuestas sexuales verbales. Si tu pareja no siente el amor, es una forma segura de crear la experiencia de baile más incómoda de la historia.

«Está bien. Te entendí.»

Este se aplica específicamente cuando alguien está tratando de hacer que su pareja haga algo con lo que se siente incómodo. Por ejemplo, movimientos de cabeza, inmersiones, descensos o elevaciones. Si tienes que decir «Está bien. Te tengo», significa que tu pareja no siente que la tienes o que no quiere hacer la cosa. Entonces, no hagas eso.

«Vamos, acércate».

Si un compañero no quiere acercarse, no lo obligues a acercarse. ¡Eso es todo! Si realmente no puedes soportar bailar un poco más separados, la solución es simple: no vuelvas a bailar con ellos. Pero tu lugar feliz no debe ser a expensas de la comodidad de tu pareja.

2- Foto de bailarines
2- Foto de bailarines

«¿Por qué no bailas conmigo?»

Si alguien te rechaza por un baile, no preguntes por qué. Las parejas potenciales pueden rechazar un baile, y las cosas se vuelven más incómodas si se ven obligados a dar una razón. O, puede resultar en que te hagan un ‘baile de lástima’ porque se sienten culpables. A veces, las personas legítimamente no tienen otra razón que no sea «Estoy cansada», «No siento la canción», etc. Entonces, trato de buscar «datos adicionales» sobre por qué no están bailando contigo. es fútil

«Perdón por el mal baile».

Este suele nacer de la inseguridad. Si realmente lastimaste a alguien o cometiste un gran error, discúlpate y sigue adelante. Por ejemplo, chocar contra otra pareja, girar, agarrar u otros errores en el baile pueden ir acompañados razonablemente de un «lo siento». Pero terminar el baile con «lo siento» socava la experiencia que has tenido con la otra persona. Los elogios son generalmente más agradables de recibir que las disculpas.

«Eres mucho mejor que yo».

Esto es similar al «Lo siento» al final del baile. En definitiva, debes evitar decir eso, por favor. Si estás bailando con alguien, realmente no importa quién sea el bailarín más fuerte. Es una experiencia compartida para ambos. Pero, si te comparas con tu pareja, puede crear una sensación de incomodidad. En su lugar, intente un cumplido completo. Tal vez diga «Tenía muchas ganas de bailar contigo» o «Realmente admiro tu forma de bailar».

3- Foto de bailarines
3- Foto de bailarines

Si te preocupa tu propio baile, también puedes decir cosas como «Soy un principiante», «Estoy lesionado» o «Estoy muy oxidado» para aliviar la presión sin poner a tu pareja en un aprieto. Posición incómoda. ¡Estas son algunas cosas que debes tener en cuenta para obtener una buena conexión con tu pareja en la pista de baile y seguro que te verás como un bailarín social perfecto!

 

Publicado en: 2017, Musica Latina, Norte America, Noticias, Septiembre

5° Congreso Anual de Salsa Tricities 2017

20 junio, 2025 by Adriana Saez

Norte America / USA / Washington

Ven y disfruta del 5º Congreso Anual de Salsa de Tricities en el Kennewick Red Lion, del 22 al 24 de septiembre. Este es uno de los eventos latinos más grandes en el este de Washington con instructores de D.C., L.A. y Portland. Los pases con descuento ya están a la venta. Los precios serán más altos en la puerta. Los viernes y sábados por la noche se venderán pases sociales en la puerta.

Bailando en el 5° Congreso Anual de Salsa Tricities 2017
Bailando en el 5° Congreso Anual de Salsa Tricities 2017

No te pierdas este espectacular evento!!!!

  • 2 días completos de talleres sábado y domingo.
  • 2 pistas de taller a elegir cada hora.
  • Baile social viernes y sábado por la noche. 3 salones de fiesta separados: un salón de baile de salsa/bachata, un salón de baile de kizomba y el salón de fiesta de cumbia

Boletos: Full Pass $99.00 + $3.47 FEE (Incluye acceso a todos los talleres, presentaciones y eventos sociales)

Hotel The Red Lion Hotel en Columbia Center
Hotel The Red Lion Hotel en Columbia Center

Hotel The Red Lion Hotel en Columbia Center está ubicado a poca distancia a pie del centro comercial Columbia Center y de numerosos restaurantes en Kennewick, WA Venue 1101 North Columbia Center Boulevard, Kennewick, WA 99336.

Instructores

Respiraderos de Eddy (Portland, o):

Eddy Vents nació en Guinea – Bissau y creció en Portugal. Al crecer como parte de la comunidad de Palop, Eddy siempre se sintió electrificado por Kizomba. En 1998 comenzó su carrera como promotor en Lisboa que continuó tras mudarse a Londres en octubre de 2009.

Eddy Vents - 5° Congreso Anual de Salsa Tricities 2017 Flyer 2
Eddy Vents – 5° Congreso Anual de Salsa Tricities 2017 Flyer 2

El inmenso amor, la pasión y el conocimiento de Eddy por la Kizomba fueron reconocidos por la respetada maestra de Kizomba, Norma Facey, y Eddy humildemente le da crédito por comenzar su carrera docente alrededor de marzo de 2010.

Eddy es conocido por un estilo de enseñanza sumergido en la historia y la musicalidad que él cree que son fundamentales para producir bailarines de alta calidad y está seguro de que el éxito de su método se demuestra cada vez que sus alumnos saltan a la pista de baile.

Erica Saucillo (Los Ángeles, CA):

Erika Saucillo nació y creció en Los Ángeles, California. Comenzó a bailar a la temprana edad de cuatro años. A lo largo de los años, se formó en diversos bailes como el folclórico, el jazz y el hip-hop.

Erica Saucillo (Los Ángeles, CA): - 5° Congreso Anual de Salsa Tricities 2017 Flyer 1
Erica Saucillo (Los Ángeles, CA): – 5° Congreso Anual de Salsa Tricities 2017 Flyer 1

Erika comenzó su viaje de baile latino a la edad de 21 años cuando entrenó por primera vez con «Alma Latina Los Ángeles» dirigida por el mundialmente conocido Sergio Jasso y Gaby Equiz. Erika rápidamente se convirtió en la directora de uno de los equipos más grandes de Salsa/Bachata en Los Ángeles, «Quest Salchata Crew».

Actualmente es una de las mejores instructoras y artistas en ascenso de la actualidad. Erika es campeona y finalista en algunos de los concursos de baile latino más importantes del mundo. Ganó el 3er lugar en la división Cha Cha Cha de la Copa Mundial de Baile Latino, el 2do lugar en la Mejor Bailarina Social Femenina de Bachata, y ganó el primer lugar en la Mejor Bailarina Social Femenina de Salsa de Los Ángeles de 2016.

 

Óscar BA (Washington DC):

Oscar B.A es uno de los embajadores pioneros de la Kizomba en Estados Unidos. Actualmente radicado en el área de Washington, DC, ha impartido talleres de Kizomba en algunos de los festivales de baile latino más grandes, incluidos el Festival de Bachata de DC, Flirt Seattle y el Festival de Bachata de Invierno de Reno. Instructor de baile sin igual solicitado, ha sido invitado a organizar campamentos de entrenamiento de Kizomba por compañías de baile en Los Ángeles, CA, Seattle, WA, Reno, NV y más.

Actualmente, Oscar imparte las clases de baile de Kizomba de mayor duración en el área metropolitana de DC, MD y VA. La carrera de Oscar abarca más de 16 años de baile, coreografía e instrucción en varias disciplinas de baile. Con raíces en la danza africana, el hip-hop y el movimiento latino, Oscar fundó la principal compañía de danza Ollover.

Mario Vargas (Seattle, Washington):

Mario nació en Nicaragua y creció en Miami. Después de mudarse a Seattle en 2012, Mario comenzó a bailar salsa y bachata y actuó en varios equipos de baile. Después de sumergirse en la danza, Mario comenzó a dar clases en 2013 y actualmente da clases de salsa y kizomba en el estudio Salsa N Seattle. Ha impartido clases en numerosos eventos de danza como Vancouver (Canadá), D.F. (México), LA y Washington DC. Además de enseñar, organiza un social kizomba semanal los miércoles en el estudio SNS. Mario enseñará Kizomba en el Congreso de Salsa Tri-Cities 2016 con Shannon Urza.

Y mucho más habrá allí…

 

DJS 5 Djs en escena durante el fin de semana…

Djs Foto 2
Djs Foto 2
Djs Foto 1
Djs Foto 1

Mary Lyons (DJ Farenj) – Seattle, WA

Originaria del área de Boston, Mary fue expuesta a la música «Kizomba» por su cuñado caboverdiano antes de que fuera popular en la comunidad de baile de los Estados Unidos. Asistir a reuniones familiares en la década de 1990 la introdujo por primera vez a la música y la cultura de las islas de Cabo Verde.

No fue sino hasta 2011 que descubrió las danzas angoleñas, la kizomba y la semba, que acompañaban parte de la hermosa música de la que ya estaba enamorada. Una mayor investigación e inmersión en este género musical extendió su amor e interés a las raíces y la cultura de la kizomba y la semba angoleñas. Mary actúa regularmente como DJ en Century Ballroom en Seattle, así como en festivales como The White House Kizomba/Zouk Summit, Only Dance Seattle Festival, Seattle Salsa Congress, Seattle Bachata Kizomba Festival y Tri-Cities Salsa Congress.

 

Sonido Marakero Tri-Cities, Wa

Sergio Luna Rocha alias Sonido Marakero es de la Ciudad de México y actualmente vive en Pasco, WA con su familia. A Sonido Marakero le encanta bailar cumbia, bachata y salsa. Le ha gustado tocar música desde que era un niño y ha perfeccionado su talento. Toca música en el área de Tri-Cities, Seattle, Yakima y Walla Walla. Sonido Marakero es una persona feliz a la que le encanta hacer bailar a otras personas en la pista de baile. Ven a pasar una noche maravillosa y baila con la música de Sonido Marakero. Esperamos ver a todos pasando un tiempo maravilloso.

5° Congreso Anual de Salsa Tricities 2017 Flyer 3
5° Congreso Anual de Salsa Tricities 2017 Flyer 3

Para obtener más información sobre el 5TO CONGRESO ANUAL DE SALSA DE TRI-CITIES 2017 en Kennewick – Washington, visite: http://www.tricitiessalsacongress.com

Publicado en: 2017, Eventos, Norte America, Septiembre

Homenaje a Johnny «Dandy» Rodríguez Jr. Su primera grabación profesionalmente fue con Tito Puente en el año 1964 y se tituló “Excitante Ritmo De Tito Puente”

2 septiembre, 2024 by Augusto Felibertt

Johnny “Dandy” Rodríguez, (11 de septiembre 1945, Estados Unidos 17 agosto de 2024) hijo de Johnny Rodríguez Sr. a quien apodaban “La Vaca”, recordado percusionista que hizo parte entre otras de las orquestas de Tito Puente y Tito Rodríguez; cómo podemos deducir lo de la música para Johnny Rodríguez es algo netamente hereditario dado que de niño asistía a los ensayos de su padre y su señora madre era bailarina.

Johnny Dandy Rodriguez Foto By Miguel Martillo
Johnny Dandy Rodriguez Foto By Miguel Martillo

Para tener una idea de lo musical de la familia, digamos que Johnny Rodríguez padre hizo parte además en presentaciones y grabaciones con músicos y cantantes de la talla de: Alfredito Levy, Joe Quijano, José Curbelo, Lou Pérez Louie Ramírez, Machito, Miguelito Valdés, Noro Morales, Orlando Marín, Pete Terrace, Pupi Campo y Xavier Cugat.

El enorme bagaje musical del padre fue emulado de gran forma con sobrados méritos por el hijo.

Dandy Rodríguez creció en Spanish Harlem en Manhattan, su casa era muy musical y cuando cursaba estudios de secundaria aprendió los pormenores de la percusión representados en el bongó, las congas, los timbales y la batería. Influenciado por su señor padre se aficionó a la música es así como en el año 1962 se vinculó a la banda del maestro Tito Puente.

Su primera grabación profesionalmente fue con Tito Puente y se tituló Excitante Ritmo De Tito Puente; después de este primer álbum con Puente, “Dandy” Rodríguez empezó a profundizar sus estudios musicales escuchando y aprendiendo de músicos referentes como: José Mangual Senior bongosero de Machito, Rogelio “Yeyito” Iglesias bongosero de Cachao y Vitin Palacio bongosero de Johnny Segui.

Con el Rey del Timbal trabajó por más de tres décadas, inicialmente en los años sesenta, más concretamente desde el año 1962 hasta 1972, posteriormente se reintegró nuevamente a la banda de Tito Puente a finales de los años setenta e hizo parte de la misma prácticamente hasta la muerte del famoso Rey del Timbal.

En el amplio recorrido de nuestro Johnny Rodríguez en la música debemos mencionar su pasantía por la orquesta de Joe Cuba, con quien el mismo “Dandy” Rodríguez expresa haber participado en siete u ocho álbumes desde mediados de la década de los sesenta; el primero de ellos titulado Joe Cuba Sextette – Comin’ At Yous; sin dejar de mencionar que en esos discos no aparece el nombre de Johnny Rodríguez Jr. en los créditos por asuntos relacionados con los contratos con las empresas disqueras.

Su estadía con Puente no fue limitante para hacer parte de otros grupos musicales por lo que también trabajó por varios años con otro grande de la música latina el recordado Tito Rodríguez así mismo hizo parte de la banda del famoso conguero Ray Barreto, en reemplazo de Tony Fuentes y fue uno de los fundadores de la famosa Típica 73 en el año 1972 e incluso hizo parte en un par de álbumes con Machito.

En la década de los años setenta en pleno Boom de la Salsa, “Dandy” Rodríguez dejó su huella en grabaciones con:  José “Cheo” Feliciano, Charlie Palmieri, Roberto Torres, Willie Rosario, Ismael Quintana, Celia Cruz & Johnny Pacheco, Louie Ramírez, Richie Ray & Bobby Cruz, Fania All Stars, Alfredo De La Fé, Conjunto Clásico, Henry Fiol y Tito Allen.

Como señalamos antes John Rodríguez regresó a la banda del maestro Tito Puente en 1978 e hizo parte de la banda hasta la muerte de Ernesto Antonio Puente en el año 2000 a sus 77 años; participó en este ciclo en al menos veinte trabajos musicales aparte de una gran cantidad de conciertos y presentaciones en giras por diferentes países del mundo.

Durante esas dos décadas con Tito Puente trabajó también con otros músicos, cantantes y agrupaciones como: Miguel Quintana, Roberto Torres, Charlie Rodríguez, Tito Allen, Alfredo De La Fé, Azuquita Y Su Melao, Charlie Palmieri, Celia Cruz & Johnny Pacheco, Paquito D’ Rivera, Raulin, The Bronx Horns y Ángelo Vaillant.

Luisito Quintero, Johnny Rodriguez y George Delgado
Luisito Quintero, Johnny Rodriguez y George Delgado

Las primeras dos décadas del nuevo siglo las labores musicales del maestro Johnny Rodríguez continuaron es así como su huella musical ha quedado en otras publicaciones con The Latin-Jazz Coalition, Frankie Morales, Eddie Palmieri, Gilberto Santa Rosa, George Delgado, Víctor Manuelle, Rick Arroyo, Orestes Vilató, Mitch Frohman, Cita Rodríguez, Doug Beaver, Adalberto Santiago y Jeremy Bosch.

Además, hay que hacer mención especial de la participación del maestro Johnny Rodríguez con una agrupación denominada The Latin Giants Of Jazz, al mejor estilo de las clásicas Big Bands conformada por grandes profesores entre ellos algunos de los exintegrantes de la banda del maestro Tito Puente; con esta agrupación han publicado cuatro álbumes; ese proyecto dio origen a otra banda titulada The Mambo Legends, quienes grabaron el álbum titulado: Watch Out! ¡Ten Cuidao!

John Rodríguez es sin ninguna duda uno de los percusionistas más prolíficos en el mundo de la música latina denominada Salsa el apodo de “Dandy” se remonta a su niñez cuando el coche en que lo llevaban fue comprado en un almacén o una tienda llamada “Dandy” y la gente decía mira qué lindo el “Dandy” y desde allí se quedó con ese apelativo. En la música es más conocido como Johnny en vez de John.

En el (año 2022) el experimentado Johnny Rodríguez tenía tres o cuatro agrupaciones con las que está tocando, entre ellas Dandy Rodríguez y su Dream Team, a la vez que dicta clases de percusión por Internet.

Hace parte de las verdaderas leyendas de la música latina, sin dejar de mencionar que su talento se ha visto reflejado también en grabaciones para otros géneros musicales como: Electronic, Folk Rock, Folk, World & Country, Funk / Soul, Heavy Metal, Jazz, Stage & Screen, Jazz-Funk, Merengue y Pop.

Johnny Rodriguez y George Delgado
Johnny Rodriguez y George Delgado

En su muy extensa carrera artística el maestro Johnny Rodríguez hizo parte en grabaciones históricas e icónicas de nuestra cultura musical algunos de esos álbumes han sido merecedores de galardones como el premio Grammy, entre los que se cuentan:

Homenaje a Beny Moré – Año 1978

On Broadway – Año 1983

El Rey: Tito Puente & His Latin Ensemble – Año 1984

Mambo Diablo – Año 1985

Goza Mi Timbal – Año 1990

Mambo Birdland – Año 1999

Masterpiece / Obra Maestra Tito Puente & Eddie Palmieri – Año 2000.

“En el 2008, Johhny le confió al Departamento de Investigación y Desarrollo de LP el diseño de los bongoes John “Dandy” Rodríguez Jr. de la serie Legends. John se enorgullece de que estos tambores, que llevan su nombre, presenten un sonido y unas características visuales tan sobresalientes”.

Johnny Rodriguez’ “Dream Team”
Johnny Rodriguez’ “Dream Team”

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Colaboracion: Marino de Jesus (1588) de Historia Salsera desde Republica Dominicana

Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

Grupo guatemalteco Malacates Trébol Shop encanta con su rock y ska latinos

31 agosto, 2024 by Karina Garcia

Hemos tenido la oportunidad de conversar con artistas y agrupaciones provenientes de muchos países de Latinoamérica y Estados Unidos, pero hasta ahora, no habíamos tenido el honor de entrevistar a ninguno proveniente de Guatemala. Por ello, nos produce una alegría inmensa poder hablar con Leonel Fernández y Rodolfo ‘‘Chofo’’ Fernández, dos de los integrantes de la banda Malacates Trébol Shop, que es a la que van dedicadas las siguientes líneas. 

baterista de Malacates Leonel
Baterista de Malacates Leonel »Cachu» Hernández, con quien pudimos hablar sobre la banda guatemalteca

Cómo es que los integrantes de Malacates Trébol Shop se interesan por la música 

La banda Malacates Trébol Shop ya tiene más de 27 años de haber sido creada en el país de origen de sus integrantes, que es Guatemala. Empezaron tocando ska, que básicamente, en palabras de Leonel Hernández, ha sido la columna vertebral de todo lo que han hecho durante este tiempo, pero esto no les ha impedido coquetear con otros géneros latinos que también les gustan mucho como la cumbia, el reggae, el rock latino, entre otros. 

Sobre esto, Rodolfo señaló que cada uno de los integrantes de la banda tiene gustos musicales muy diversos entre los que destacan el rock, el pop, el jazz, el ska, el blues, el reggae, el funk, la salsa, el bolero, los mariachis, entre otros. Entonces, todos los músicos traen a la mesa sus propias ideas musicales dando como resultado el sonido que el grupo tiene hoy en día. Sin embargo, al igual que Leonel, resaltó que el ska siempre es la base sobre la que construyen la mayor parte de su proyecto. 

Experiencia previa a Malacates Trébol Shop 

Leonel volvió a tomar la palabra para resaltar que todos los músicos del grupo ya habían estado en otras bandas antes de formar parte de este proyecto con la ilusión de que en algún momento iban a ser profesionales de la música con todas las de la ley. 

Fue en ese mismo ambiente musical en el que Leonel, Rodolfo, Jacobo Nitsch, Francisco Páez y otros artistas se conocen y comienzan a juntarse entre ellos. Con el tiempo, todos descubren que sus visiones en cuanto a la música con muy similares, así que no pasaría mucho tiempo para que cada uno fueran dejando de lado los grupos en los que estaban para crear algo ellos por su lado.  

Todos se reunían ocasionalmente algunos fines de semana para tocar música, pasarla bien y tomar algunas cervezas. Con el paso del tiempo, notaron que iban tomando las cosas cada vez más en serio al punto que decidieron que tenían que sentar las bases para algo más formal en un futuro no lejano. 

Esto representó para los jóvenes la oportunidad de hacer algo serio en la música por primera vez y no la iban a desaprovechar bajo ningún concepto.  

guitarrista de Malacates Rodolfo
Guitarrista e ingeniero de sonido de Malacates Rodolfo »Chofo» Hernández, con quien también hablamos sobre la banda

Cómo surge el nombre Malacates Trébol Shop 

El nombre de Malacates Trébol Shop surge justo antes del primer ensayo del grupo porque querían bautizar el proyecto desde el principio, pero los chicos querían algo original y, de ser posible jocoso para que la gente lo recordara al oírlo.  

Entonces, todos empezaron a inventar nombres chistosos con los cuales identificarse como ‘‘Conchinflín Godinez’’ o ‘‘Los Champurradas’’ (un pan típico de Guatemala). Es así como uno de los muchachos sugirió el nombre ‘‘malacates’’, la cual era una palabra muy usada por las abuelitas para referirse a los niños que se portaban mal. Adicional a eso, había un club de mala muerte en Guatemala que se llamaba ‘‘Trébol Shop’’. Esto resultó en el nombre actual del grupo que es ‘‘Malacates Trébol Shop’’. 

Cuando empezaron a nombrarse de esta forma, la gente por lo general lo tomaba con humor y le causaba curiosidad, cosa que era justamente lo que los músicos buscaban. En esa época las bandas musicales solían tener nombres elaborados con muchos significados profundos, por lo que ‘’malacates’’ rompió ese molde y se destacó entre los demás. 

En sus primeras presentaciones, sin duda alguna, el nombre fue uno de los elementos que hizo que los primeros públicos que disfrutaron de la banda en vivo los tuviera en su memoria prolongadamente.  

Primeras experiencias profesionales 

Para que Malacates Trébol Shop tocara en vivo por primera vez en una presentación formal, los músicos estuvieron ensayando durante un año entero para asegurarse de que todo saliera lo mejor posible.  

En ese proceso, lograron sonar en la radio y se generó mucha expectativa en torno a lo que podían ofrecer con su talento, así que muchas marcas comerciales empezaron a buscarlos para trabajar con ellos y patrocinarlos. Una de ellas fue Pepsi, la cual publicó una campaña con un tema de Malacates de fondo, cosa que para los chicos fue un gran honor y resultó en uno número mucho mayor de conciertos y contrataciones en general. 

miembros de Malacates
Baterista Leonel »Cachu» Hernández, trompetista Jacobo Nitsch, vocalista Francisco Páez y el guitarrista Rodolfo »Chofo» Hernández

Grupos y artistas en los que Malacates se inspira 

En cuanto a los grupos y artistas en los que los integrantes de Malacates se han inspirado, podemos nombrar a Los Fabulosos Cadillacs, The Skatalites, Grupo SKA-P, Bob Marley, Cultura Profética, entre otros. 

Adicional a esto, uno de los miembros fundadores de Malacates y la banda Bohemia Suburbana desde sus cimientos, Juan Luis Lopera, es uno de los primeros artistas guatemaltecos en hacer algo de Ska en el país, lo que le hizo uno de los precursores del género en la nación centroamericana. 

También solían escuchar muy seguido al grupo Madness, Los Auténticos Decadentes y Versuit Vergarabat. 

Es en estas agrupaciones en las que puede decirse que Malacates Trébol Shop ha basado su sonido y repertorio desde que fue concebido como un proyecto serio por parte de sus fundadores e integrantes. 

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Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Septiembre

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