Toda Europa

Salsa Stras Festival – Del 1 al 3 de julio

Rue du Stade, 67450 Lampertheim, Alsacia, Francia

3 días y 3 noches de fiesta, con los mejores DJ y 3 ambientes distintos. Talleres en 3 salas que abarcan 1000 m², además de un programa al aire libre. Se podrá disfrutar de salsa cubana, rumba, música latina, kizomba, merengue, bachata, zouk y kuduro. Habrá espectáculos, animación constante, música cubana en directo con un grupo de mambo (Cuba-Francia) ¡y muchas otras sorpresas!

www.salsastrasfestival.fr

http://www.passionspartagees.fr/

https://www.facebook.com/events/240048919695052/

Summer Fresa Dance Festival 2016 – Del 6 al 10 de julio

Kouty, Ledeč nad Sázavou, República Checa

El festival ofrecerá una gran variedad de talleres para todos los niveles —principiantes, intermedios y avanzados—, impartidos por excelentes instructores de salsa, bachata, zouk, kizomba, lambada, west coast swing, entre otros estilos.

Prepárate para 5 días de entretenimiento ininterrumpido: más de 30 talleres, fiestas nocturnas, música en directo, DJ, sol, piscina, cócteles y un ambiente relajado con gente alegre. ¡También habrá espectáculos de baile, concursos interesantes y mucho más!

7.º Greek Salsa Bootcamp – Del 7 al 10 de julio

Valis Resort Hotel, Stathmos Agrias, Volos 37300, Grecia

El objetivo es ofrecerte la oportunidad de combinar baile y vacaciones durante el mes de julio —la mejor época para visitar este hermoso país—, disfrutando del sol, el mar y la hospitalidad local durante 4 días o más.

Puedes reservar tu alojamiento en el Valis Resort, el hotel principal y sede del evento, para aprovechar al máximo las clases de salsa, kizomba, afro, dancehall y estilo (styling) durante el día, y disfrutar de la fiesta hasta el amanecer.

Participa en talleres especializados adicionales a través de los «Choreography Bootcamps» (campamentos de coreografía), aprende de los mejores y actúa sobre el escenario el sábado por la noche. ¡Y no te pierdas la gran competición el jueves 7 de julio!

El GSB tiene el orgullo de albergar las eliminatorias para el Campeonato Internacional de Kizomba «Africadancar». La pareja seleccionada tendrá la oportunidad de viajar al Campeonato Mundial de Kizomba, accediendo directamente a la final de 2017 con todos los gastos cubiertos.

http://www.salsabootcamp.gr/

https://www.facebook.com/events/574553359366366/

Hungarian Summer Salsa Festival (Festival de Salsa de Verano en Hungría) – Del 7 al 11 de julio

Hungría, Balatonfüred

Las fiestas, competiciones, clases y conciertos tendrán lugar en el Centro Regional de Conferencias Norte Balaton (Norte Balaton Regional Conference Center).

Clases en 5 salas. Fiestas en 3 salas: los 2 primeros días, salsa, bachata y kizomba; los otros 3 días, salsa, estilo sensual y kizomba. Viernes 8 de julio: competición de bachata, kizomba y rueda.

Sábado 9 de julio: conciertos en directo (Grupo D&C, Latin Combo Septeto) y espectáculos. Domingo 10 de julio: fiesta en la piscina. Lunes 11 de julio: visita a bodegas con fiesta incluida.

• http://en.hssf.eu/
• https://www.facebook.com/HungarianSummerSalsaFestival/

Salsa… feel the heat (Siente el calor) – SUMMER SALSA WEEKENDER – Del 8 al 10 de julio

The Daresbury Park Hotel & Spa, Daresbury Park, Warrington, WA4 4BB, Reino Unido

Más de 50 horas de talleres y 3 noches de fiesta vibrantes, que incluyen espectáculos y animación a cargo de Sue (Salsa… feel the heat). Talleres de salsa cubana, reguetón, rumba, rueda, son, chachachá, salsa suelta, bachata, kizomba, kuduro, samba y estilo (styling).

http://vw.vvvsummersaIsaweekender.com/Welcome.html

14.º Festival Internacional de Salsa de Hamburgo – Del 22 al 24 de julio

Emporio Haus y Laeiszhalle Theater, Dammtorwall 15, 20355 Hamburgo, Alemania

Al igual que en años anteriores, les espera un evento increíblemente fascinante, con espectáculos espectaculares y una gran variedad de talleres impartidos por los mejores profesionales.

Más de 60 talleres para diversos grupos y estilos.

Salsa en tiempo 1 y 2 (on1/on2), salsa cubana, kizomba y bachata.

Contará con los mejores instructores de todo el mundo y destacados DJ internacionales. http://www.salsafestival-hamburg.de/

https://www.facebook.com/Internationale-Salsa-Festival-Hamburg-197526416956261/

Festival de Verano de Fránkfurt 2016 – 28 al 31 de julio

65719 Hofheim, Alemania

• 100 talleres – Talleres adicionales
• 4 fiestas – 4 pistas de baile – Suelo de parqué
• Salsa – Kizomba – Bachata – SDC (Social Dance Corner)
• 7 salas para talleres con luz natural
• Espectáculos «Stargate» – Estrenos
• «Afterparties» (fiestas tras el evento principal) de larga duración, como es habitual
• Olu Olu’s Coffee Lounge
• Novedad: «Social Dance Corner» (espacio de baile social) más amplio
• Novedad: 2 pistas de Kizomba + SDC
• Novedad: Horario de autobuses mejorado

 

https://Salsa-Trips.com/shop/frf-fickets

https://www.facebook.com/Frankfurt.Festival/

https://www.facebook.com/events/1457351644590592/

 

Toda Europa

Orquesta de salsa La Candela – En el Benidorm Summer Festival (España)

Jueves 7 de julio, 1:30 h, Sala Palacio Cristal

http://www.benidormsummerfestival.com/

Puedes leer más sobre La Candela en la edición de febrero de 2016 de la revista ISM:

http://issuu.com/internationalsalsamagazine0/docsfismedition62february2016/54

La Candela es una orquesta joven, pero con experiencia, que busca ganarse un lugar entre las preferencias de los bailadores de salsa. Su propuesta pretende «enganchar» al bailador mediante los ritmos y matices primigenios de la salsa, tales como el son montuno, el guaguancó, el mambo y el chachachá. Por ello, han formado un grupo que busca recuperar el sonido de la época en la que se gestaba la salsa.

La banda está compuesta por siete músicos radicados en Tenerife (Islas Canarias), combinando juventud y veteranía. Algunos de sus integrantes aún cursan estudios en el conservatorio de música, mientras que los más veteranos han formado parte de agrupaciones que han compartido escenario con figuras internacionales de la talla de Tito Nieves, Tony Vega, Adalberto Santiago, Cheo Feliciano, Luisito Carrión, Manolito Simonet, Pedro Brull, entre otros.

Su objetivo principal es, ante todo, hacer que el público disfrute de la manera más directa posible, algo que solo se logra con música en vivo.

Su público objetivo es el bailador de salsa, gran consumidor de este género musical.

Sus integrantes son:

• Rafa «Richie» Rodríguez – Cantante
• Jordi Arocha – Vibráfono
• Alejandro Fuentes – Bajo, coros y director musical
• Fonsi Rodríguez – Piano
• Alberto Martín – Timbal, piano y compositor
• Fran Martín – Congas, coros y cantante
• José Brito – Bongós y cencerro.

Orquesta de salsa Tromboranga – En el Benidorm Summer Festival, España

Viernes 8 de julio, 1:30 h – Sala Palacio Cristal

http://wvw.benidormsummerfestival.com/

Como parte de la nueva generación de orquestas latinas independientes, Tromboranga representa la esencia pura de la «salsa dura».

Los ingredientes característicos de Tromboranga son el sonido de los trombones, una percusión sólida y potente, y la recuperación de la esencia de los «soneos» (improvisaciones vocales que dialogan con el coro). Con influencias de la salsa de los años 60 y 70, la agrupación mantiene un sonido crudo, contundente y altamente bailable. Sus temas originales —como «Humildad», «Palo pa la campana», «Amigo el ratón» y «Adiós, que te vaya bien»— narran historias con las que cualquiera puede identificarse; estas canciones han alcanzado el número uno en emisoras latinas y pistas de baile de todo el mundo.

Tromboranga está integrada por músicos provenientes del Caribe y de Europa, todos ellos residentes en Barcelona, ​​España.

Sus miembros son:

• Joaquín Arteaga: director de la orquesta, timbales y compositor.
• Diego Coppinger: «sonero» tradicional.
• Freddy Ramos: cantante y arreglista.
• Rafael «Madagascar» Arciniegas: piano y arreglos.
• Lorenzo «El Diablo» Barriendos: bajo y «tumbaos».

En la sección de trombones: Vladimir Peha, Josep Blanes y Albert Costa; en las congas: Cristian «Niho» Cosanatan; en el bongó: José Cubas.

www.tromboranga.com/

Puedes leer más sobre Tromboranga en las ediciones de mayo de 2016 y octubre de 2014 de la revista ISM:

https://issuu.com/finternationalsalsamagazine0/docs/ismmay2016/50

https://issuu.com/finternationalsalsamagazine0/docs/ism_oct_2014_pdf/24

Iré Oyalé Sextet – En el festival Salsa Beach Splash en Šibenik, Croacia

Viernes 8 de julio, 20:30 h – Fiesta al aire libre en la Catedral de Santiago

http://salsabeachsplash.com/open-air-concert/

Iré Oyalé Sextet nació en 2013 por iniciativa de Samoel Scotton, director y conguero de la orquesta. El objetivo era recuperar y traer de vuelta el estilo de la música salsa de la «época dorada», un sonido muy buscado hoy en día por muchos melómanos, bailarines y DJ.

La orquesta está compuesta por ocho integrantes: piano, contrabajo, vibráfono, congas, timbales, bongós y dos voces; esta es la formación ideal para representar —incluso con un enfoque moderno— el sonido de aquella época emblemática.

• Samoel Scotton (Congas)
• Yoniel Díaz (Timbales)
• Edwin Della Torre (Bongós)
• Berto Lodovico (Vibráfono)
• Gionata Asfa (Piano)
• Andrea Stucchi (Contrabajo)
• Bemi Nash (Voz)
• Chiara Leone (Coros)

https://www.facebook.com/IreOyale/

Edwin Sanz – En el festival Cosmo Jazz en Chamonix-Mont-Blanc, Francia

28 de julio, 20:30 h – Parc Couttet

http://cosmojazzfestival.com/

Edwin Sanz es un maestro de la percusión que ha tocado junto a los más grandes: Adalberto Santiago, Africando, Alfredo de la Fe, Andy Montañez, Cheo Feliciano, Jimmy Bosch, José Alberto «El Canario», Richie Ray y Bobby Cruz, Richie Flores, Rodrigo y Gabriela, y Tito Nieves.

Es un miembro fundamental de la banda Mercadonegro y colabora con numerosos artistas y grupos, como Rodri-Go, David Brito, Mali Latino, Salsa Veritas, entre otros. Su nuevo álbum, producido por Alex Wilson, verá la luz a finales de este año. Rodeado de ocho músicos que harán vibrar Chamonix con el sonido de sus percusiones furiosas.

http://www.edvinsanz.com/

23°edición de TEMPO LATINO – Jueves 28

Vaudou Game (Lyon, Francia) – En el festival Tempo Latino, Vic-Fezensac (Gers, Francia)

Jueves 28 de julio, 21:00 h – En las Arenas (Aux Arènes)

Entre los frutos de la convergencia entre músicos africanos y afroamericanos, existe un género poco conocido, originario de la cuna de la cultura vudú en Togo y Benín. Sus figuras clave —como Poly-Rythmo de Cotonou, Dama Damawuzan o El Rego— han visto, desde la década de 1970, cómo su popularidad quedaba limitada a los círculos de aficionados al «afro-groove».

Una característica propia de esta región de África es el uso, durante los rituales vudú, de líneas melódicas singulares que se distinguen de todo lo que puede escucharse en las culturas vecinas.

Para Peter Solo, integrar estas cautivadoras líneas —cantadas en honor a las divinidades— en un enérgico «afro-funk» de los años 70 fue una evolución natural. Surgió de la analogía que él mismo encontró entre esta tradición vudú y géneros capaces de inducir estados de trance, como el blues, el funk y el rhythm and blues de artistas de la talla de James Brown, Otis Redding y Wilson Pickett. Peter Solo sintió que este nuevo sonido fluía a través de él y lo bautizó como «Vaudou Game».

Formación:

• Peter Solo (voz principal, guitarra)
• Vicente Fritis (teclados, voz)
• Jérôme Bartolome (saxofón, voz)
• Guilhem Parguel (trombón, voz)
• Simon Bacroix (bajo, voz)
• Hafid Zouaoui (batería)

Texto cortesía de:

• http://metiola.com/artist/vaudou-game/
• http://www.facebook.com/vaudougame/

Tempo Latino, el primer festival de música latina en Europa —fundado en 1994—, nació del deseo de dar a conocer este género musical, tan popular y ameno. El festival te invita a descubrir los ritmos latinos a lo largo de cuatro jornadas. Con 3 escenarios, este festival te brindará momentos increíbles para compartir, encuentros únicos y una rica experiencia de viaje, llena de color y sorpresas.

• http://www.tempo-latino.com/
• https://www.facebook.com/tempolatino/

Grupo Fantasma (Austin, EE. UU.) – En el festival Tempo Latino, Vic-Fezensac – Gers, Francia

Jueves 28 de julio, 23:00 h – Aux Arènes

Grupo Fantasma, banda de *latin funk* con sede en Austin, se formó en el año 2000 y rápidamente se ganó una reputación por la gran energía de sus presentaciones en vivo.

Integrada por músicos provenientes de toda América Latina, la banda se gestó en la vibrante escena musical de Austin, donde sus miembros encontraron un impulso y un deseo compartido de crear algo verdaderamente único. Al nutrirse de géneros y estilos como la cumbia, la salsa, el *funk* de la vieja escuela, el *reggae* y otros, el grupo generó expectación casi de inmediato gracias a su estilo innovador y original.

http://www.allmusic.com/artist/grupo-fantasma-mn0000652010/biography

En 2011, obtuvieron un mayor reconocimiento al ganar un premio Grammy (su segunda nominación) por su álbum autoproducido *El Existential*, lanzado a través de Nat Geo Music. El *Wall Street Journal* describió su propuesta como «música latina, a la vez nueva y tradicional… fusiones vibrantes que trascienden cualquier clasificación sencilla».

Sus incendiarias presentaciones en vivo —descritas por la NPR como «impecables, sin importar cuándo ni dónde suban al escenario»— han llevado a la banda a importantes festivales y recintos de todo el mundo, incluidos Bonnaroo, el North Sea Jazz Festival, el festival Lowlands (Países Bajos), el Kennedy Center, el O2 Arena de Londres, el Festival de Jazz de Montreal, WOMEX y Tempo Latino (Francia). Además, han realizado dos giras por Kuwait e Irak para actuar ante las tropas estadounidenses.

Sus integrantes son:

• Jose Galeano (timbales, voz)
• Kino Esparza (voz, percusión menor)
• Befo Martinez (guitarra)
• Greg Gonzalez (bajo)
• John Speice (batería)
• Matthew «Sweet Lou» Holmes (congas)
• Gilbert Elorreaga (trompeta)
• Josh Lew (saxofón barítono)
• Mark «Speedy» Gonzales (trombón).

http://grupofanfasma.com/

https://www.facebook.com/grupofanfasmamusic

23.ª edición de TEMPO LATINO – Viernes 29

PALO (Miami, EE. UU.) – En el Festival Tempo Latino, Vic-Fezensac – Gers, Francia

Viernes 29 de julio, 21:00 h – Aux Arènes

PALO! surgió en 2003, cuando Steve Roitstein invitó a otros músicos a participar en un experimento musical improvisado que combinaba la música cubana con ritmos funk. La banda se convirtió rápidamente en un referente en los principales locales de música en vivo, conciertos, festivales y eventos de Miami.

El grupo fue nominado a un Grammy y a un Grammy Latino en 2015 por su álbum *PALO! Live*. Interpretan un estilo propio al que denominan «Afro-Cuban Funk» (funk afrocubano) o «salsa con toques de funk y jazz».

Su sonido, único y bailable, fusiona el atractivo de la música cubana con ritmos funk e improvisaciones al estilo jazz.

Las pegadizas canciones originales de PALO! cuentan con la voz sensual de Leslie Cartaya —nominada al Grammy Latino— y el virtuosismo espontáneo del saxofonista Dr. Ed Calle, ganador de un Grammy Latino. La percusión vibrante y las voces de Philbert Armenteros (congas) y Raymer Olalde (timbales) aportan un toque de fuego cubano a sus presentaciones.

El productor y pianista Steve Roitstein (quien ha trabajado con Celia Cruz, Willy Chirino, Tito Puente, Cheo Feliciano y Oscar D’ León) integra todos estos elementos sobre una base de ritmos intensos e inolvidables.

• http://gopalo.com/
• https://www.facebook.com/gopalo

Alexander Abreu y Havana D’ Primera (Cuba) – En el Festival Tempo Latino, Vic-Fezensac – Gers, Francia

Viernes 29 de julio, 23:00 h – Aux Arènes

Alexander Abreu y Havana D’ Primera es una banda cubana de timba, fundada y dirigida por Alexander Abreu en 2008. Abreu es ampliamente reconocido como uno de los mejores trompetistas de su generación, habiendo enriquecido gran parte de la producción musical en la isla. La banda fue formada por un colectivo que reúne a los mejores músicos y artistas cubanos —auténticas estrellas de la escena actual—, incluyendo tanto a figuras que marcaron un antes y un después en la década de los 90 como a los talentos más destacados de las generaciones posteriores. Alexander se ha consolidado como un vocalista imponente y un reconocido compositor.

Su voz, dotada de una gran sofisticación melódica, lo distingue como un cantante excepcional, con el valor añadido de poseer la destreza melódica propia de un instrumentista consumado. Es considerado uno de los músicos cubanos más versátiles, capaz de convertir su música en una fascinante fusión rítmica y sonora que integra salsa, jazz, funk y elementos afrocubanos.

• http://www.havanadprimera.com/principal
• https://www.facebook.com/officialhavanadprimera/

23° edición de TEMPO LATINO – Sábado 30

African Salsa Orchestra (París, Francia) – En el Festival Tempo Latino, Vic-Fezensac – Gers, Francia

Sábado 30 de julio, 21:00 h – En las Arenas (Aux Arènes)

African Salsa Orchestra es una banda liderada por Michel Pinheiro (cantante y trombonista de Benín). ASO es una auténtica máquina de hacer bailar, que te transporta desde Cotonú hasta Cuba. Discípulo de Mamadou Doumbia, Michel conoció en su estudio de grabación al joven Doumbouya Moussa, conocido como Tiken Jah Fakoly, para quien realizó sus primeros arreglos de metales. Se convirtió en su fiel compañero y director musical, dejando su impronta hasta el año 2011.

En 1999, antes del fallecimiento de Doumbia, Michel grabó su primer álbum, «Esperanza». Desde sus inicios, el proyecto integró a los «Mercenaires de l’Ambiance», la orquesta que participó en *Enchanted Africa* (la versión escénica del famoso programa de la emisora ​​France Inter).

La ​​salsa nunca le ha abandonado, aunque a veces coquetee con otros géneros. En 2014, con el apoyo de Florent Briqué, Michel decidió crear la African Salsa Orchestra, una formación única que tiende un puente entre África y Cuba.

Texto cortesía de:

• http://www.monfuno.com/

Sus integrantes son:

• Voz principal / Trombón: Michel Pinheiro (Benín)
• Piano: Patrick Bebey (Camerún)
• Congas: Jean-Richard Codjia (Benín)
• Batería: William Ombe (Camerún)
• Bajo: Kelly Kofo (Congo)
• Trompeta: Florent Briqué (Francia)
• Trompeta: Florent Cardon (Francia)
• Bongó y coros (Cuba): Elvis Ponce Ramos

https://www.facebook.com/asomichelpinheiro

Spanish Harlem Orchestra (Nueva York, EE. UU.) – En el Festival Tempo Latino, Vic-Fezensac – Gers, Francia

Sábado 30 de julio, 23:00 h – Aux Arènes

La Spanish Harlem Orchestra, agrupación de salsa y jazz latino ganadora de dos premios Grammy, es considerada una de las mejores orquestas de salsa de la actualidad y uno de los conjuntos musicales más destacados a nivel mundial. Fue fundada en 2001 bajo la dirección de Oscar Hernández, uno de los pianistas y arreglistas más talentosos y prominentes de la escena contemporánea de la música latina, el jazz latino y la salsa.

La SHO —como la conocen sus seguidores— se dedica a cultivar los sonidos del «barrio». Su música se caracteriza por un sonido auténtico, orgánico y de estilo clásico, propio de este género.

Su misión es mantener vivo el legado de la «salsa dura» y ampliar su público, llegando a todos aquellos que aprecian la buena música, más allá de los límites de la música latina. Con los pies en el pasado y la mirada puesta en el futuro, se esfuerzan por mantener su propuesta vigente, aportando al mismo tiempo un enfoque único y fresco.

Con un respeto inquebrantable por la rica historia de este género, trece músicos y vocalistas de primer nivel se unen para ofrecer una experiencia musical inigualable.

Sus integrantes son:

• Oscar Hernández — Pianista, director musical
• Jeremy Bosch — Vocalista
• Marco Bermúdez — Vocalista
• Carlos Cascante — Vocalista
• George Delgado — Congas
• Jorge González — Percusión
• Luisifo Quintero — Timbales
• Gerardo «Jerry» Madera — Bajo; Mitch Frohman — Saxofón/flauta
• Reynaldo Jorge — Trombón
• Doug Beavers — Trombón
• Héctor Colón — Trompeta
• Manuel «Maneco» Ruiz — Trompeta

http://www.spanishharlemorchestra.com/

Puedes leer la entrevista a Oscar Hernández en la edición de abril de 2014 de la revista ISM:

https://issuu.com/internationalsalsamagazine0/docs/ism_april_2014/10

23° edición de TEMPO LATINO – Domingo 31

Bixiga 70 (São Paulo, Brasil) – En el festival Tempo Latino, Vic-Fezensac – Gers, Francia

Domingo 31 de julio, 21:00 h – Aux Arènes

«Las influencias de Bixiga 70 son numerosas. El grupo surgió hace poco más de cinco años como una banda de diez integrantes con una formación clásica de afrobeat (sección de vientos, percusión, guitarra funk).

Dado que su nombre alude a la banda Africa 70 de Fela Kuti —sumado a la influencia inicial de Tony Allen y al hecho de que su primera actuación tuvo lugar en el «Fela Day»—, no es de extrañar que muchos los califiquen como una banda de afrobeat.

Sin embargo, tal como señalan los propios miembros del grupo, es una etiqueta limitante que resta importancia a la influencia del dub, el funk, el jazz, la música disco y los innumerables ritmos y melodías africanos y brasileños que forman parte de su propuesta musical…»

Extraído de la entrevista a Bixiga 70 realizada por Russ Slater, titulada «That Damn Afrobeat».

http://soundsandcolours.com/articles/brazil/that-damn-afrobeat-interview-with-bixiga-70-32924/

Sus integrantes son:

• Décio 7 — batería
• Marcelo Dworecki — bajo
• Cris Scabello — guitarra
• Mauricio Fleury — teclado y guitarra
• Rômulo Nardes — percusión
• Gustavo Cék — percusión
• Cuca Ferreira — saxofón barítono y flautín
• Daniel Nogueira — saxofón tenor
• Douglas Antunes — trombón
• Daniel Gralha — trompeta

http://www.bixiga70.com.br/

https://www.facebook.com/bixiga70/

La Mambanegra (Cali, Colombia) – En el Festival Tempo Latino, Vic-Fezensac – Gers, Francia

Domingo 31 de julio, 23:00 h – Aux Arénes

La Mambanegra (La Mamba Negra es la serpiente más venenosa de África) es una poderosa orquesta de música latina. Su veneno está hecho de salsa neoyorquina de los años 70 y elementos de la música jamaicana y colombiana, funk y hip hop.

Inspirada en la historia de un héroe anónimo y mítico del Barrio Obrero, un barrio popular de Cali, que tuvo una serie de fantásticas aventuras en Cali, La Habana y Nueva York, esta orquesta trae un nuevo concepto de Salsa y Música Latina al mundo.

• Jacobo Vélez —El Callegüeso— Saxofón
• Voz, Director Musical
• Julia Díaz – Voz, Coro
• Fabio Mifa Lukumi—Trombón
• Sergio ‘Checho» Orobio — Voz y Güiro
• Harold Orozco — Batería, Timbal
• Juan Carlos Arrechea — Congas
• Daniel Gutiérrez — Teclado
• Roger Torres — Trompeta
• Jorge Andrés Caicedo — Bajo
• Víctor González — Teclado
• Brayan Parker – Saxofón barítono
• Jeffry Obando – Bajo
• Jefferson Arango — Congas
• Frank Alexis – Saxofón barítono
• Diego Giraldo — Trompeta.

http://mambanegralatin.com/mamba/

https://vawv.facebook.corn/lamambanegrasalsa/

Europa / Marruecos

Agadir, 13-16 de julio de 2016

Llevando el género de la salsa a otro nivel… ¡¡al lugar donde debe estar!!

Por: La Clave Spain. Se habla constantemente de que la salsa ha muerto, de que no hay nuevos talentos, entre otras muchas «afirmaciones» negativas sobre el género que circulan en el imaginario colectivo —por lo general, poco halagüeñas—. Esto no significa que tengan toda la razón; nada más lejos de la realidad.

Es cierto que los jóvenes buscan, como es natural en su etapa vital, propuestas nuevas y divertidas. Sin embargo, en las emisoras de radio dedicadas a la salsa solo suenan las leyendas y glorias del pasado —que, por supuesto, merecen todo nuestro respeto—, mientras que no existe promoción ni programas radiofónicos específicos para los nuevos talentos. Estos artistas, al no recibir el apoyo necesario, quedan en un segundo plano; por ello, los jóvenes se inclinan hacia otros géneros —o pseudogéneros— que les ofrecen la diversión y la novedad que buscan y necesitan, algo que la salsa, en su estado actual, no les proporciona. Este es un tema que merece un artículo aparte, ya que el presente texto sigue una línea mucho más positiva y una dirección distinta a la mencionada; no obstante, resulta necesario señalar estas cuestiones para entender bien lo que abordaremos a continuación.

Por supuesto, los congresos de salsa —incluidos aquellos que presentan música en vivo— no deben subestimarse en absoluto; son espacios ideales para transmitir la energía de un concierto a un público que ya conoce el género. Sin embargo, pocos congresos ofrecen actuaciones musicales en directo centradas específicamente en el baile, el cual constituye, en realidad, el complemento natural de este género musical. Tampoco debe pasarse por alto la importante presencia de la comunidad latina —por ejemplo, en Europa—, donde los promotores organizan conciertos de salsa en vivo, pero centrados exclusivamente en las «leyendas» y grandes figuras consagradas, sin brindar oportunidades a los nuevos artistas.

El objetivo es llevar este apasionante género musical a un nivel superior —más elevado o de mayor alcance— y acercarlo a nuevos públicos, permitiendo así que el movimiento salsero crezca y se vuelva verdaderamente internacional, al igual que otros géneros musicales. Afirmar que la salsa ya es popular e internacional a escala global no se ajusta a la realidad; el hecho de que se baile salsa en el Tíbet no implica que el género musical como tal se haya consolidado allí. El baile es un complemento, y solo los conciertos en vivo permiten mostrar la esencia real de la salsa, captando seguidores fieles que la acompañan en su trayectoria, más allá de considerarla un simple pasatiempo pasajero.

En este contexto, destacamos un evento de reconocimiento internacional: el Festival Timitar, celebrado del 13 al 16 de julio de 2016 en la ciudad de Agadir, Marruecos. En él, el cantante venezolano de salsa José Luis «El Gato» Morán —radicado en Madrid, España— ofrecerá un concierto acompañado en el escenario por la banda Salsa Spanish All Stars.

El Festival Internacional Timitar (www.festivaltimitar.ma) es un prestigioso festival de «músicas del mundo» —incluido entre los 25 mejores a nivel global por la revista británica *Songlines*—, donde artistas amazighs reciben a músicos de diversas procedencias ante una audiencia que supera las 500.000 personas. Son cuatro noches mágicas dedicadas a descubrir tanto a artistas amazighs (bereberes) como a intérpretes internacionales, quienes se unen para tender puentes entre mundos distintos, fusionándolos a través de la música y marcando el camino para las futuras generaciones.

El festival Timitar es, ante todo, un evento al que su público fiel acude cada año para compartir un espíritu de celebración, abierto a músicas tanto locales como de otras partes del mundo.

A lo largo de trece (13) años, bajo la dirección artística de Brahim El Mazned —considerado una de las figuras más influyentes en la cultura del Magreb—, el festival Timitar ha logrado tender los puentes mencionados. El Mazned es, además, creador y director de *Visa For Music* (www.visaformusic.com), el primer encuentro y punto de reunión para profesionales de la música y el arte de África y Oriente Medio, que se celebra anualmente a mediados de noviembre.

Gracias a un esfuerzo titánico por parte de Brahim El Mazned —quien encuentra su mayor recompensa en el trabajo bien hecho— y a la labor de un equipo extraordinario y eficaz bajo su dirección, se han construido puentes musicales entre mundos distintos, con el fin de unirlos en un solo mundo que habla un mismo idioma: el de la música y el arte. El tema permanente del festival Timitar es «signos y culturas»; en la edición de 2016, el público podrá disfrutar de una buena dosis de ambos, incluyendo la salsa.

Agadir, en Marruecos, es una ciudad hermosa y moderna, reconocida internacionalmente como destino turístico y con una población de aproximadamente un millón de habitantes. Situada en el sur de Marruecos, su atractivo reside principalmente en su ubicación: se encuentra rodeada por el Anti-Atlas, el desierto del Sahara, parques naturales y playas tranquilas y de gran calidad, fácilmente accesibles desde la ciudad. Es un lugar de cultura fascinante y una ciudad acogedora, reflejo de la naturaleza hospitalaria del pueblo marroquí.

Un auténtico paraíso que, durante cuatro días, se llenará de alegría. Los asistentes podrán disfrutar de las actuaciones de artistas como Ahidous Tighassaline y Ahawach Bani Tata (cultura amazigh), Laila Lamrini y Samia Ahmed (música clásica marroquí), Ahouzar e Inouraz, los sonidos tuareg de Bombino, la mauritana Maalourna o el argelino Sidi Bémol, entre decenas de otros intérpretes de músicas del mundo que se darán cita allí a mediados de julio de 2016.

Como nota adicional, la salsa estará presente en el Festival Timitar de la mano de José Luis «El Gato» Morán y la Spanish All Stars Band. El cantante, nacido en Maracaibo (Venezuela), cuenta con más de 20 años de trayectoria sobre los escenarios, habiendo compartido tablas con artistas de la talla de Oscar D’León, Richie Ray y Bobby Cruz, Larry Harlow e incluso el desaparecido Cheo Feliciano. Asimismo, ha brindado su apoyo a nuevas formaciones, como la orquesta La Candela —establecida en las Islas Canarias— o la banda madrileña Calle Mora, entre otras. Nominado a los Grammy Latinos, su música ha formado parte de películas galardonadas en festivales internacionales; además, ha sido reconocido por llevar la salsa a lugares «no tradicionalmente salseros», como Rusia o el Sultanato de Omán, en el Golfo Pérsico. Por estas razones, fue nombrado «Embajador de la Cultura Caribeña» por la revista *Latinos in London*. La orquesta que lo acompaña en esta ocasión está integrada por una selección de los mejores músicos latinos —y también españoles— residentes en España, lo que da lugar a una amalgama rítmica, creativa e interpretativa verdaderamente única.

Resulta sencillo comprender que la salsa forma parte de la «música del mundo» (*World Music*), dada la profunda influencia de los sonidos africanos que llegaron al Caribe durante la oprobiosa época de la esclavitud. La percusión, elemento característico del continente africano, constituye la base de su sonido, su magia y su ritmo. Aunque algunos «expertos» musicales aún se niegan a reconocer este hecho incuestionable —al sostener erróneamente que el género es exclusivo de América Latina—, la realidad es que dicha influencia ancestral, sumada a los aportes indígenas caribeños y europeos, entre otros, otorgan a la salsa un lugar privilegiado dentro del vasto espectro de la música mundial.

Iniciativas de esta envergadura son fundamentales para que surja y crezca una nueva generación de aficionados a la salsa, al tiempo que se mantiene viva la pasión de aquellos veteranos que, durante años, han disfrutado del sabor y el ritmo que este género les brinda. Transmitir esa pasión a un nuevo público ávido de aprender puede ser —como ocurre en este caso— la misión de todo artista de salsa, quien necesariamente debe salir de su zona de confort para actuar ante un público distinto al habitual; algo que, de hecho, le reportará una gran satisfacción al propio artista.

El Festival Timitar en Agadir (Marruecos) y «El Gato» Moran son un claro ejemplo de ello.