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Resultados de buscar : Latin Jazz

El trombonista y percusionista puertorriqueño Arturo Jr. de Projecto 7 Salsa & Latin Jazz Band

28 junio, 2026 by Karina Garcia

El trombonista y percusionista Arturo Vázquez Jr. nos acompaña el día de hoy para conversar sobre su trayectoria y su agrupación musical actual, Projecto 7. Esta banda de salsa y jazz tiene una mezcla bastante interesante de géneros latinos y es invitada frecuente a locales muy populares de Illinois, donde tanto Arturo como sus compañeros residen, entre los que podemos mencionar a Two Brothers Roundhouse, Joe’s on Weed y MCM Pub.

A continuación, un resumen de lo mucho que hablamos con el artista, que incluye sus inicios, fundación de la banda y su actividad profesional actual.

Arturo Vázquez cantando
Percusionista y trombonista Arturo Vázquez Jr cantando en vivo

Inicios de Arturo en la música siendo un niño aún 

Como es costumbre, antes de ahondar en otros asuntos, quisimos conocer un poco de los inicios musicales de Arturo para llevar una pequeña cronología y nos contó que su interés en este mundo se hizo presente cuando apenas era un niño de 10 años. Su abuelo era músico y tanto él como otros colegas suyos se la pasaban haciendo parrandas en la municipalidad de Patillas, Puerto Rico, donde vivía la familia y la música jíbara estaba muy presente en el día a día.

Los primeros instrumentos que aprendió a tocar fueron el timbal y el bongó, pero luego de que su abuelo falleció, le regalaron el acordeón que él tocaba, aunque lamentablemente no le llamó mucho la atención. Es por eso que siguió encaminado con la percusión. Además, reconociendo lo importante que es formarse académicamente, estudió en la Escuela Libre de Música de Puerto Rico durante un tiempo, pero debido a las dificultades económicas que atravesaban sus padres en ese momento, decidieron mudarse con su hijo a Nueva York.

Es en la mencionada ciudad donde continuó sus estudios de percusión en la Escuela de Artes Liberales, siendo Willie Colón y Tito Puente sus mayores inspiraciones para convertirse en músico profesional.

Años más tarde, concretamente en los 70s, sus padres consiguieron trabajo en Chicago y se mudaron para allá. Es ahí donde Arturo cursa High School y conoce a muchos chicos aspirantes a percusionistas, por lo que la competencia era brutal. Por lo mismo, el director de la orquesta le ofreció el lugar del trombón y le dio un trombón bajo de gran tamaño. 

Projecto 7 dirigido por Arturo Vázquez
Este es Projecto 7 Salsa & Jazz Band dirigido por Arturo Vázquez

Luego de graduarse allí, comenzó a estudiar en la Universidad de Illinois, Chicago, donde aprendió a leer música y a improvisar junto al profesor J.J. Johnson. en conciertos de orquesta sinfónica. Cuando ya tuvo una experiencia más o menos aceptable con el trombón, recordó por qué o por quiénes había querido tocar en primer lugar, así que comenzó a tocar al estilo de Willie Colón. Eso no era muy común en su época, ya que la mayoría de los trombonistas eran clásicos, pero eso no le importó en lo más mínimo, por lo que comenzó su carrera musical enfocándose enteramente en la salsa.

A la par, también se especializó como percusionista en bomba y plena, para lo cual se entrenó en el Segundo Ruíz Belvis Cultural Center junto al maestro Rafael Cepeda, conocido en Puerto Rico como ‘‘El Patriarca de La Bomba y La Plena’’, que iba a Chicago a enseñar percusión junto a AfriCaribe, organización cultural sin fines de lucro presidida por el líder de orquesta y cantante Evaristo ‘‘Tito’’ Rodríguez. Fue así como Arturo también aprendió a tocar la pandereta y el barril, pero enfocándose en la bomba y la plena.

Oportunidades profesionales antes de Projecto 7

Previo a crear su propia agrupación, Arturo adquirió una experiencia musical nada despreciable. En la zona en la que vivía en Chicago, había muchas gangas que reclutaban jóvenes para vender drogas, por lo que surgieron muchas iniciativas que buscaban alejar a los chicos de la calle como El Congreso Puertorriqueño, cuyo principal objetivo era iniciarlos en la música latina. Fue entonces cuando el artista conoció a una compañía disquera que se llamaba Caribe, gracias a la cual pudo conseguir su primera grabación como trombonista junto a la Orquesta La Unión. Esta era básicamente una de varias orquestas que servían como calentamiento para las grandes agrupaciones y artistas como Héctor Lavoe, Willie Colón, Ismael Miranda, Ray Barretto y muchos más.

Projecto 7 tocando en el Cubby Bear
Projecto 7 Salsa & Jazz Band tocando en el Cubby Bear en Chicago

Antes de independizarse, tuvo una parada de 10 años debido a que su profesión de músico no era suficiente para mantener a su familia, que ya incluía dos hijas. En estos años, se dedicó a estudiar psicología en la Universidad de Chicago, estudiar terapia y rehabilitación en la Universidad de Puerto Rico y enseñar como docente de psicología y terapia en el Elgin Community College. 

Trabajó en Puerto Rico entre los años 1981 y 1988, que es cuando se mudó a Miami para probar el ambiente de esa ciudad, pero la competencia de latinos, especialmente cubanos, le hizo imposible surgir allí, por lo que se fue a probar suerte a Elgin, ubicado a unas 31 millas de Chicago, donde finalmente ejerció como profesional terapista y profesor de psicología.

Projecto 7 Salsa & Latin Jazz Band

Su agrupación Projecto 7 inició con una parranda en la que Arturo y la orquesta Los Hnos Rodriguez en Elgin. Los artistas lo invitaron a unirse a ellos y proponer cosas nuevas para el proyecto. Cuando la orquesta de los hermanos se disuelve, A Arturo lo llama un exintegrante de la Orquesta La Selecta, Joe González, quien se había mudado a Elgin para cuidar de su padre enfermo. Le propuso unirse a él y otros músicos para formar parte de un nuevo grupo llamado Projecto 7, debido a que serían 7 los artistas que lo integrarían.

Desde entonces, han hecho lo posible por conservar a los mismos músicos entre los que están el director musical, pianista y bajista Juan Rivera, el trombonista Tony Morales, el cantante Ricky Rodríguez, el bongosero Luis Ángel Palermo.

También lee: Percusionista metálico Brad Shores nos muestra lo mejor de la música caribeña en Florida

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Andy Durán: El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán.

Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band, manteniendo viva la llama de leyendas como Tito Puente y Pérez Prado, pero con un sello distintivo que fusiona lo académico con lo popular.

Andy Durán El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz
Andy Durán El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz

Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos, este extraordinario artista es hoy una referencia ineludible como productor y director musical.

El Músico: Maestro del Arreglo

Andy Durán no es solo un director de orquesta; es un estudioso de la estructura musical. Su formación académica le ha permitido dominar el arte del arreglo: esa capacidad de transformar una melodía simple en una pieza compleja donde veinte músicos suenan como una sola fuerza imparable.

Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band
Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band
  • El sonido Big Band: Es uno de los pocos directores que ha mantenido vigente el formato de gran orquesta en Venezuela. Su agrupación, Andy Durán’s Latin Jazz Big Band, es una institución que destaca por su precisión rítmica y la potencia de sus metales.
  • Versatilidad estilística: Aunque el mambo es su columna vertebral, su repertorio viaja con fluidez por el jazz, la salsa, el mambo-jazz y la música tradicional venezolana.
  • Discografía de culto: Álbumes como Tropicalia, Mambo 2000 y su aclamado tributo a Tito Puente, Fidelidad, son piezas esenciales para cualquier coleccionista del género.

La Persona: El Melómano Educador

Detrás de la batuta, Durán es conocido por su sencillez y su profunda ética de trabajo; frecuentemente descrito como un «caballero de la música».

  1. Investigador incansable: Más allá de la ejecución, es un historiador del ritmo. Sus conciertos suelen convertirse en clases magistrales donde explica el origen de las piezas, honrando siempre a los autores originales.
  2. Puente generacional: Ha servido de mentor para jóvenes músicos venezolanos, integrando nuevos talentos a sus filas y demostrando que los géneros clásicos del Caribe no tienen fecha de vencimiento.
  3. Resiliencia cultural: En una era dominada por tendencias comerciales, Durán se mantiene fiel a la calidad acústica y a la complejidad del latin jazz, ganándose el respeto de la crítica internacional.
Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán
Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán

 Trayectoria y Legado

Andy Durán es uno de los mayores exponentes de la salsa y el latin jazz en Venezuela. Con 16 álbumes en su haber, es el jazzista venezolano con la discografía más extensa. Además, es reconocido como el mejor copista musical del país.

Sus inicios se remontan a su juventud con la agrupación Nelson y su Sexteto.

En 1978, fundó el combo Orquesta Palladium. Poco después, decidió adoptar el nombre artístico de «Andy Durán» para evitar confusiones con otros artistas de la época (como Nelson Ned o Nelson Pinedo) y por ser un nombre fácil de recordar y escribir.

A partir de 1982, se entregó por completo a la música profesional. Trabajó mano a mano con figuras de la talla de Aldemaro Romero, Eduardo Cabrera, la Orquesta Billo’s, Los Melódicos y Soledad Bravo. En 1985, lanzó su primer LP, Mambo Salsa. Entre sus obras más destacadas resaltan:

Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos
Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos
  • Tropicalia Caraqueña
  • Canelita y Andy Durán: Tributo a Celia Cruz
  • Tito & Tito (Homenaje a Tito Puente y Tito Rodríguez)
  • Salsa dura y descarga: A Tribute to Fania
  • Fiesta con Billo

Reflexión de Andy Duran:

¿Cantar es fácil?

Requisitos: Afinación, respiración, fraseo y dicción impecables; además, tener buena memoria para las melodías, las letras y el arreglo orquestal.

Es recomendable saber bailar según el género que se canta (por ejemplo: salsa).

También es bueno tener nociones de actuación, de ser necesario, para un tema dramático.

La lectura es obligatoria para contar con un léxico rico al improvisar o hablar al público; igualmente, nos evitará los penosos errores ortográficos en los temas.

Mantener las cuerdas vocales saludables y bajo entrenamiento es un asunto vital.

La teoría y el solfeo son las herramientas idóneas, ideales e insoslayables.

Por último, el cantante debe definir su estilo y repertorio con mucho celo. Debe proveerse de arreglos orquestales profesionales y contar con un director arreglista o consejero, lo cual significa una inversión, tal como el vestuario para el escenario.

Andy Duran y Dj. Augusto Felibertt
Andy Duran y Dj. Augusto Felibertt

Recuerden, amigos cantantes, que la peor pesadilla de un buen director arreglista es un cantante desafinado, fuera de ritmo y olvidadizo.

Saludos, amigos vocalistas y cantantes.

Maestro Andy Durán: Director, Arreglista y Compositor.

Los vocalistas y cantantes deben cumplir con dos requisitos más: controlar los nervios y cantar con el corazón.

También Lea: Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Orquesta

Andy González se inició como músico a los 13 años en el Latin Jazz Quintet en New York

3 diciembre, 2024 by Augusto Felibertt

Andrew “Andy” González muere El 9 de abril de 2020.

Virtuoso Bajista, Arreglista y Director musical de “El Conjunto Libre” de Don Manny Oquendo y de “La Perfecta” de Eddie Palmieri.

Andy ha trabajado a lo largo de su extensa carrera artística que se extiende casi 50 años, y que cuenta con aproximadamente 800 grabaciones, en donde ha tenido la oportunidad de estar como co-líder, productor, director musical o sideman.

Andy se inició como músico a los 13 años en el Latin Jazz Quintet, una agrupación inspirada en la musica interpretada por el vibrafonista Cal Tjader y en la cual compartía con su hermano Jerry.

Aunque mucho tiempo antes Gerardo Gonzalez, padre de Gonzalez, ya habia iniciado la educación musical de su hijo: Gerardo era vocalista de Augie Melendez y Su Combo, un ensamble influenciado por el sonido del Sexteto La Playa.

Andy Gonzalez virtuoso Bajista, Arreglista y Director musical de “El Conjunto Libre” de Don Manny Oquendo y de “La Perfecta” de Eddie Palmieri
Andy Gonzalez virtuoso Bajista, Arreglista y Director musical de “El Conjunto Libre” de Don Manny Oquendo y de “La Perfecta” de Eddie Palmieri

Cabe mencionar que durante su etapa en el Latin Jazz Quintet los hermanos González conocieron a una persona que les cambiaria la vida: El pianista Llewellyn Matthews, personaje con el cual aprendieron la disciplina necesaria para “graduarse” como músicos profesionales y de oficio, ambos integraron la big band de este decisivo líder.

Posteriormente llegaron La Perfecta de Eddie Palmieri, Fort Apache Band “de su hermano”, el Grupo Folklorico Experimental Nuevayorquino y Manny Oquendo y Libre, 4 agrupaciones que cambiaron para siempre la percepción de la música que hoy conocemos como Salsa.

Colaboró con The Fort Apache Group, Dizzy Gillespie, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla y Ray Barretto.

Andy González es una referencia fundamental en la historia de la música caribeña y el Latin jazz. Ha tocado con músicos casi mitológicos en momentos en que éstos dejaron profunda huella tanto en el jazz latino como en la música bailable.

Andy González se inició como músico a los 13 años en el Latin Jazz Quintet en New York
Andy González se inició como músico a los 13 años en el Latin Jazz Quintet en New York

Ha sido bajista de Eddie Palmieri, Ray Barreto, Conjunto Libre, Grupo Folklórico Experimental Nuevayorquino, Fort Apache Band, y en algunas ocasiones de Ismael Rivera y sus Cachimbos, Cortijo y su Combo y la Sonora Matancera.

En esta conversación, sostenida en Santiago de Compostela -durante el Compostela Millenium Festival en agosto de 2000 vibra al hablar de su colección de discos, se declara fanático del estudio de las raíces de la música que hace y repasa su vida artística desde cuando con su grupo, a los 13 años de edad y junto a su hermano Jerry, imitaban el sonido de Cal Tjader.

Pasión por la música

Soy tan fanático de la música como músico. Igual que cualquier melómano. Lo soy de las cosas que aprecio importantes en la historia de la música.

He estudiado mucho y eso me ha permitido advertir la calidad y cantidad de artistas que ha dado esta música.

Grandes artistas, gente que ha aportado mucho. Cuando tú tienes y estudias una colección de discos como la que yo tengo te das cuenta que ahora hay pocos.

Andrew “Andy” González muere El 9 de abril de 2020
Andrew “Andy” González muere El 9 de abril de 2020

 Inspiración

Cal Tjader fue inspiración mía cuando empecé. También para Fort Apache Band, porque su música tenía un fuerte componente de jazz, pero con ritmos cubanos. Buenos ritmos. Teníamos un gran interés en lo que hacía Cal Tjader.

Cuando nosotros empezamos a tocar hacíamos una copia de lo que hacía Tjader. Éramos chamaquitos de 13 y 14 años. Teníamos un repertorio muy parecido con un quinteto igual, donde Jerry tocaba las congas.

Alguna vez hasta llegamos a hacer un baile al lado del local donde tocaba Tjader, haciendo su misma música. Armando Peraza tocaba las congas para Tjader y una vez nos vio y nos felicitó. Siempre tuvimos el apoyo de los músicos con más trayectoria, veteranos de otras generaciones.

 

Dj. Augusto Felibertt, Andy Gonzalez, Rafael Muro y Omar Mejias. Centro Cultural La Estancia en Caracas
Dj. Augusto Felibertt, Andy Gonzalez, Rafael Muro y Omar Mejias. Centro Cultural La Estancia en Caracas

Fuente Principal: Pablo Larraguibe

Tambien Lea: Roberto Rodríguez fue un trompetista y compositor cubano, autor del éxito de Ray Barreto «Que viva la Música»

Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Diciembre, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

El 2do Annual Bay Area Latin Jazz Festival trae novedades

2 agosto, 2021 by Karina Garcia

Castro Valley será el escenario del mejor jazz que puedas encontrar

Luego de tantos meses de confinamiento debido a la pandemia que ha azotado al mundo, Castro Valley, California, se convertirá en el escenario de un espectacular evento que pondrá muy contentos a los amantes del jazz y la música en general. Resulta que, en este mes, se llevará a cabo la segunda edición del Annual Bay Area Latin Jazz Festival, cuyas sorpresas dejarán a los asistentes con la boca abierta. 

Este es el logo of the Bay Area Latin Jazz Festival
logo of the Bay Area Latin Jazz Festival

En esta nueva edición, se tiene previsto que el evento sea una contribución muy especial al jazz como género musical, pero no va a ser el único estilo musical que los asistentes disfruten, ya que los organizadores han hecho todo lo posible por lograr que el festival sea lo más variado y diverso que se pueda. Esto significa que se tiene planteado un énfasis muy especial en las influencias latinoamericanas y caribeñas que han hecho de este género lo que hoy conocemos, por lo que la mezcla de culturas que estará presente allí será de no creerse.  

El espacio destinado para los puestos de ventas y mostradores incluirán comercios, ventas de comida, artesanías organizaciones comunitarias, entre muchas otras cosas. Sin embargo, la principal atracción será el grandioso grupo de artistas que han sido invitados al Annual Bay Area Latin Jaaz Festival, entre los que podemos incluir a Oscar Hernández y su quinteto Alma Libre, Bobi Céspedes, Carlos Rosario, Ricky’s Grupo Afro-Nativo, René Escovedo Latin Jazz Ensemble y mucho más. Además, el festival contará con la presencia del locutor Luis Medina, quien muy amablemente ha conversado con nosotros y nos ha brindado toda esta valiosa información. 

El señor Medina de KPFA Radio’s Con Sabor and WorldSalsaRadio.com’s Sabiduria Con Tumbao será el maestro de ceremonias del evento y actuará como Dj en los entretiempos, lo cual permitirá a quienes asistan ver a Luis en una de sus más apasionantes facetas musicales.  

Este es Luis Medina
Luis Medina, maestro de ceremonia, DJ y musicólogo

Montuno Productions y su rol en esto

Montuno Productions será la compañía proveedora de servicios de entretenimiento que organizará este grandioso festival, lo cual garantiza que será todo un éxito. Hay que tomar en cuenta que esta corporación se especializa ampliamente en ofrecer todo tipo de servicios ligados a la música latina, incluyendo promoción, marketing, representación de artistas de diversos géneros, reservaciones de entradas a eventos, creación de sitios web y muchas otras cosas. Sin duda, es un proveedor sumamente confiable y respetado en la industria, así que es un hecho que su trabajo no decepcionará.   

Uno de los grandes logros de Montuno Productions para esta ocasión ha sido la unión de pequeños comercios locales, organizaciones comunitarios y amantes de la buena música en un mismo lugar con el fin de crear un aporte positivo a las artes, la economía y la cultura. Los beneficios para la comunidad, los asistentes y amantes de la música serán incalculables. 

En cuanto a la locación, se prevé que este festival de jazz latino se lleve a cabo en Rowell Ranch, Castro Valley, California. Se trata de una linda área rodeada por colinas cuyo acceso a través de la autopista es sumamente simple para quienes deseen llegar en carro. El lugar es bastante accesible para quienes lleguen desde Livermore, Dublin y Pleasanton. Eso sin que quienes vengan desde Hayward podrán llegar en apenas 10 minutos.  

En lo que respecta a los costos de la entrada, este evento es una opción muy económica para quienes deseen no gastar demasiado, pero sí divertirse mucho. La entrada general tiene un valor de 30 dólares, pero puede ascender a 35 dólares para todo aquel que lleve su vehículo.  

Tarima del Bay Area Latin Jazz Festival
Tarima del Bay Area Latin Jazz Festival en la última edición

Link a la página web del evento: https://www.facebook.com/events/rowell-ranch/2nd-annual-bay-area-latin-jazz-festival/595551574740975/ 

 

Costo de las entradas: 

Entrada general: 30 dólares 

Puesto de estacionamiento: 5 dólares

Inicio 

Publicado en: Eventos

Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina con Nuevo Sonido en el Jazz Latino

30 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras.

Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea, especialmente por su capacidad de fusionar el lenguaje del latin jazz con una técnica magistral en las congas.

Paoli Mejias De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras
Paoli Mejias De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras

Aunque es un multipercursionista excepcional, su dominio de las congas lo ha posicionado como uno de los solistas más solicitados del mundo.

Se destaca por un estilo melódico; no solo marca el ritmo, sino que «hace cantar» a los tambores, utilizando afinaciones precisas y una velocidad asombrosa.

Tras recorrer el mundo junto a figuras de la talla de Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony, Paoli Mejías se ha consolidado como un referente internacional. Su vasto conocimiento musical, folclórico y cultural lo sitúa hoy no solo como un virtuoso de la percusión, sino como un visionario al frente de su propio quinteto.

Con una trayectoria marcada por el éxito, Mejías cuenta con tres producciones independientes de alto calibre: Mi Tambor (2004) nominada al Latin Grammy, Transcend (2006) y Jazzambia (2008).

Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina
Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina

Estas obras han posicionado al percusionista puertorriqueño a la vanguardia del género, recibiendo críticas elogiosas en las publicaciones más influyentes del mundo, como JazzTimes, DownBeat, Jazziz y Modern Drummer.

Un talento forjado en la calle y la disciplina

Nacido en Río Piedras, Puerto Rico, el 7 de marzo de 1970, Paoli descubrió su vocación a los doce años.

Inspirado por los discos de Carlos “Patato” Valdés, Ray Barretto y la innovación de agrupaciones como Batacumbele e Irakere, compró su primera conga y comenzó un camino autodidacta. Sin maestros formales, aprendió el lenguaje de la percusión imitando los sonidos que emanaban de sus acetatos favoritos.

Su formación real ocurrió en el efervescente ambiente musical de San Juan, absorbiendo los estilos de sus mentores en rumbas callejeras.

Paoli Mejía con Nuevo Sonido en el Jazz Latino
Paoli Mejía con Nuevo Sonido en el Jazz Latino

Su debut profesional llegó de la mano de Rafú Wagner (exvocalista de Bobby Valentín) y, siendo aún un adolescente, ya colaboraba con artistas locales de renombre como José Nogueras, Glenn Monroig y Charlie Sepúlveda.

El salto a la escena global

Su técnica impecable y sensibilidad melódica lo convirtieron rápidamente en el acompañante predilecto de los grandes.

Durante más de ocho años, fue pieza clave en la orquesta del maestro Eddie Palmieri, grabando en proyectos históricos como Obra Maestra (junto a Tito Puente), álbum acreedor del premio Grammy. Su discografía supera ya las 20 producciones comerciales, incluyendo el nominado Acuarela de Tambores.

Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea
Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea

Esa exposición a las músicas del mundo le permitió enriquecer su fuego creativo. Como señaló Elmer González en Latin Beat: “A través de Mi Tambor, Paoli logra una acuarela de ritmos y tesituras que hacen de este disco una de las mejores producciones de jazz afrolatino se ha lanzado como líder y aspira a continuar una carrera forjada en las tarimas de los festivales más importantes del mundo”.

Más allá del género tradicional

Hoy, el grupo de Paoli Mejías ofrece un estilo que trasciende etiquetas. Su propuesta fusiona la «salsa gorda» de las grandes orquestas con la bomba y la plena puertorriqueña, incorporando además matices de la música griega, flamenca, hindú y africana.

El resultado es una experiencia vibrante donde el público deja de ser espectador para convertirse en participante.

Su versatilidad quedó sellada en el Heineken Jazz Festival, donde la crítica destacó su dominio absoluto de la percusión menor, los timbales, el bongó e instrumentos étnicos como el Udu de Nigeria, calificándolo como uno de los percusionistas más completos de la actualidad.

Paoli Estuvo Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony
Paoli Estuvo Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony

Además de su faceta como intérprete, el «maestro» comparte su saber dictando clínicas en prestigiosas instituciones como la Universidad de Washington, la Universidad de Nuevo México y el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Patrocinado por marcas líderes como Latin Percussion y Sabian, Paoli Mejías continúa elevando el legado del jazz latino hacia nuevas y emocionantes dimensiones.

Paoli Mejías es un percusionista de renombre mundial que, en efecto, formó parte de la banda Santana, liderada por Carlos Santana.

Aquí te comparto algunos detalles clave sobre su participación y su trayectoria:

Ingreso a Santana: Paoli se unió a la agrupación en 2013, ocupando la silla de conguero. Su llegada aportó una energía técnica y una profundidad rítmica impresionante, consolidándose como una pieza fundamental en las giras mundiales de la banda durante varios años.

Fuente: Paoli Mejías

Fotos: Archivos de Paoli Mejías / © Martin Cohen

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Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Octubre

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

25 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El legado de un visionario que unió el saxofón con la esencia del Caribe y el cine nacional.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Nacido el 19 de abril de 1949 en la emblemática parroquia de La Pastora, en Caracas, Cuica se consolidó como un destacado saxofonista y actor, reconocido mundialmente por su innovación al fusionar el Jazz con las raíces afro-caribeñas.

Su presencia marcó una época dorada en la cultura venezolana, compartiendo escenarios con leyendas de la talla de Tito Puente, Paquito D’Rivera, Porfi Jiménez y Gerry Weil.

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“
Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“

Formación y los Primeros Pasos: El Nacimiento de un Estilo

La trayectoria de este virtuoso del saxofón tenor, soprano y la flauta comenzó en 1963, en la Escuela de Música Militar de La Victoria. Su paso por la banda de la marina venezolana fue el catalizador de su amor por el Jazz, lo que lo llevó a profundizar sus conocimientos en flauta, armonía y composición en la Escuela Superior de Música «José Ángel Lamas».

Su carrera profesional despegó en la orquesta de Chucho Sanoja. Poco después, se integró a la agrupación de Oscar D’León. Fue precisamente Cuica quien propuso el nombre «Dimensión Latina» para reemplazar al entonces «Oscar y sus Estrellas», bautizando así a la que se convertiría en la orquesta de salsa más icónica de Venezuela.

Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas
Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas

El Jazz Latino: Entre el Cine y los Escenarios Internacionales

A finales de los años 70, Cuica expandió su horizonte hacia el séptimo arte. En 1978, compuso e interpretó la banda sonora de «El Mar del Tiempo Perdido», basada en el relato de Gabriel García Márquez. Un año después, consolidó su propia agrupación, «Víctor Cuica y su Jazz Latino», debutando con éxito rotundo en el Teatro Alcázar de Caracas y proyectándose internacionalmente en Costa Rica.

Durante la década de los 80, la crítica lo encumbró como el innovador más importante de la fusión jazzística en la región. Su talento lo llevó a escenarios históricos:

  • 1981: Triunfó en el festival «Memphis in May», en Tennessee.
  • 1982: Se presentó en el prestigioso club «Domicile» en Múnich, Alemania.
  • 1985: Marcó un hito al ser la primera formación venezolana invitada al Festival Internacional de Jazz de Montreal, donde compartió aplausos con el legendario vibrafonista Lionel Hampton.

Madurez Artística y Reconocimientos

En los años 90, su música alcanzó nuevas dimensiones académicas cuando el maestro Eduardo Marturet compuso para él la obra «Música para seis y saxo», estrenada con la Sinfonietta Caracas. Esta pieza representó a Venezuela en la Exposición Universal de Sevilla en 1992.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar
Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar

Su discografía, que incluye joyas como “Que sea para siempre” (1948), “Noctámbulo” (1993), “Just Friends” (1998) y “Los Locos de Caracas” (1999), es un testimonio de su versatilidad. En 1995, la Casa del Artista de Venezuela lo condecoró como el Mejor Músico del Año.

Un Adiós con Sabor a Callejón y Bohemia

Víctor Cuica falleció el sábado 26 de diciembre de 2020, a los 71 años, a causa de un infarto. Su partida dejó un vacío en el cine, donde protagonizó cintas memorables como «Santera» (cuya banda sonora también compuso y premió en 1997), y en las noches bohemias de Caracas, donde su saxofón solía ser el protagonista.

El Homenaje de los Pares

El multipercursionista José Hidalgo, «El Tokun Mayor», describe a Cuica con palabras que resumen su esencia:

“Víctor Cuica es el mejor ejemplo de un artista íntimamente vinculado a su realidad cotidiana y a su origen cultural, sin perder de vista el carácter cosmopolita y universal de su mensaje musical. Cuica es la expresión del genuino jazz interpretado con la sencillez de la calle.

Y es que Víctor es tan auténtico en su trato personal como en su condición de artista. Esta virtud ha sido su compañera de tránsito por numerosos escenarios internacionales, abarcando ámbitos musicales, cinematográficos, teatrales y operísticos; siempre con la trascendencia del juglar bohemio, sencillo y audaz.

Víctor Cuica jamás deja de sorprendernos, bien sea a través de su voz o con el sonido del saxofón, instrumento que, con su ingenio habitual, lo convierte en un gran exponente del espectáculo por su creatividad y versatilidad.

Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica
Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica

Su talento ha recorrido diversos escenarios en Europa y América. Su propuesta se proyecta más allá de lo comercialmente difundido y, hoy, se nos presenta con una genial improvisación musical que no tiene comparación. “

Hoy, el nombre de Víctor Cuica permanece grabado en la historia como el hombre que le dio un color caribeño al Jazz y una voz propia al saxofón venezolano.

Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv
Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Clubes, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

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