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Adriana Saez

Acerca de Adriana Saez

Vida Salsera: El sitio web de la salsa

19 septiembre, 2026 by Adriana Saez

Norteamerica / USA / California

Calendario de eventos de baile de salsa y música en vivo para el área del sur de California

Vida Salsera - salsa
Vida Salsera – salsa

En esta edición recomendamos el sitio web Vida Salsera, creado en noviembre de 2005 para la difusión masiva. Aquí encontrará toda la información necesaria sobre el mundo de la salsa en Los Ángeles, incluyendo eventos especiales, conciertos y presentaciones de música en vivo. Es un sitio muy sencillo y fácil de leer; aquí le enseñamos cómo aprovechar al máximo toda esta información.

Vida Salsera se divide en varias secciones y categorías:

Sección: Calendario de eventos de baile de salsa en vivo

Si desea asistir a un concierto o a la presentación de un artista, esta es la sección que debe consultar. Se encuentra en la página de inicio e informa sobre los eventos de salsa más importantes del mes en curso y de los meses siguientes en el área de Los Ángeles. La información incluye la fecha exacta, la descripción del evento y el lugar; además, puede adquirir sus entradas haciendo clic en la imagen del evento, lo que le permitirá comprarlas directamente.

Compra de entradas a través de VidaSalsera.comdd

Sección: Clubes de salsa

Si le interesa salir a bailar pero no sabe dónde, esta es la sección ideal para usted. Aquí encontrará información sobre los lugares que ofrecen presentaciones de salsa o que habilitan la pista de baile para este género musical, organizados según el día de la semana (de lunes a domingo), incluyendo direcciones, horarios y sitios web de los respectivos clubes.

Categoría: Fotos y noticias

Si se perdió alguna presentación o concierto de salsa al que quería asistir, en esta categoría encontrará reseñas detalladas e imágenes de dichos eventos, para que sepa qué no perderse la próxima vez. ¡Ah! Y en esta categoría también encontrará artículos sobre próximos eventos.

Dena Burroughs
Dena Burroughs

El Latin Salsa Festival debuta con éxito en el centro de Los Ángeles

Dena Burroughs | 12 de julio de 2016

– Texto e imágenes cortesía de Ricky Ricardo – El Latin Salsa Festival inaugural tomó Pershing Square, en el centro de Los Ángeles, el sábado 9 de julio y el domingo…

Vidasalsera.com

Categoría: Nueva música

En esta categoría encontrarás promociones de nuevos sencillos y álbumes de música tropical, aunque la oferta es limitada.

Eddie Palmieri lanzará dos nuevos sencillos a través de CD Baby

Eddie Palmieri
Eddie Palmieri

Dena Burroughs | 18 de septiembre de 2015

Eddie Palmieri, ganador de diez premios Grammy y uno de los pianistas, compositores y arreglistas latinos más reconocidos, lanzará dos nuevos sencillos a través de CD Baby el 25 de septiembre de 2015.

Categoría: Reseña de libros

Aquí, el sitio web recomienda cuatro libros de diversos géneros literarios. Al igual que en la categoría de reseñas de cine —donde solo se recomienda una película—, en estas dos secciones apenas encontrarás contenido relacionado con la salsa.

Reseña del libro "La Gran Cueva", de Elvis Valle
Reseña del libro «La Gran Cueva», de Elvis Valle

Reseña del libro «La Gran Cueva», de Elvis Valle

Dena Burroughs | 23 de octubre de 2014

«La Gran Cueva», obra del salvadoreño Elvis Valle, narra la historia de Freddy, un joven que tuvo que abandonar su país (El Salvador) huyendo de la guerra.

Ya lo sabes: no olvides visitar primero el sitio web Vida Salsera si planeas ir a bailar salsa en Los Ángeles. ¡ISM lo recomienda!

www.vidasalsera.com - salsa evento 2
www.vidasalsera.com – salsa evento 2

www.vidasalsera.com

www.vidasalsera.com - salsa evento
www.vidasalsera.com – salsa evento

Publicado en: 2016, Agosto, Norte America, Noticias

Néstor Bonfiglio: «Mi pasión es la salsa»

19 septiembre, 2026 by Adriana Saez

Norteamerica / USA
Néstor Bonfiglio - Foto 1
Néstor Bonfiglio – Foto 1

Argentino de nacimiento y salsero de profesión, Néstor Bonfiglio se ha dedicado a cultivar el baile de la salsa impartiendo clases en la escuela de la Fundación Tango Argentino en Buenos Aires, Argentina.

Este bailarín profesional lleva 14 años fascinado por este ritmo tropical: «Desde niño siempre me gustó mucho bailar; por casualidad escuché que daban clases de salsa en el gimnasio Old Voice Club y ahí me enganché».

En 1998, un instructor brasileño fue su primer mentor: «Muchas de las cosas que sé hoy sobre la salsa se las debo a él», comentó. Este apasionado bailarín siguió avanzando en su formación musical. Para el año 2000, ya practicaba dos veces por semana en Azúcar Abasto.

«Era una buena escuela, aunque la mejor era la pista de baile».

Néstor vivió seis años en España y nunca dejó la salsa. Acudía de martes a jueves —aunque también visitaba ocasionalmente locales como Glamour y El Caimán, además de otros sitios de ocio—. Para él, bailar salsa era una afición; tanto es así que rechazaba las propuestas para enseñar, pues no quería perder su faceta de «aficionado» y así poder bailar y conocer gente sin restricciones ni compromisos.

Néstor Bonfiglio - Foto 2
Néstor Bonfiglio – Foto 2

Durante su estancia en España, conoció a Jonny Vázquez, un gran salsero y compositor de renombre mundial, creador del estilo «Los Ángeles», un ritmo aceptado por la comunidad salsera.

En 2009, tras su grata y valiosa experiencia en Europa, Bonfiglio regresó a Buenos Aires y decidió de inmediato impartir clases para compartir todo el conocimiento adquirido en tierras lejanas. Encontró muchos cambios en el estilo de baile, la vestimenta y el comportamiento de los bailarines. «Todo es diferente ahora. Antes se bailaba muy pegado a la pareja, con pocos giros y a corta distancia. Ahora, todo ha cambiado».

Néstor lleva dos años trabajando para la Fundación Tango Argentino, donde imparte dos clases semanales: los martes y los sábados. Su misión como instructor no es solo enseñar; parte de la premisa de que quienes acuden a aprender salsa lo hacen para conocer gente nueva, consolidar amistades, relajarse y liberar el estrés de la vida cotidiana.

Para Néstor, la salsa es: «La pasión de mi vida; elimina mi estrés y mis preocupaciones, y me brinda la alegría de conocer gente nueva cada día. Por eso sigo adelante con esto».

Publicado en: 2016, Agosto, Artistas, Europa, Latino America, Norte America

Mango Bar & Grill

17 septiembre, 2026 by Adriana Saez

Norte America/ USA / Minneapolis
Mango Bar & Grill
Mango Bar & Grill

Mango es un restaurante de cocina latina con música en vivo. Aunque su sitio web aún no se ha actualizado y conserva el nombre de «Conga Latin Bistro», el ambiente, la atención y la excelente comida gourmet sí han evolucionado.

Lugar del Mango Bar & Grill
Lugar del Mango Bar & Grill

Este Bar & Grill es un lugar ideal para una cita romántica o simplemente para celebrar un momento especial con amigos o familiares.

Flan . Caramel Custard - Mango Bar & Grill
Flan . Caramel Custard – Mango Bar & Grill

Sus espacios amplios y cómodos ofrecen una experiencia inolvidable a los visitantes. Puede sentarse en la sala privada (conocida como Conga Bar), en el área del bar o, mejor aún, en el comedor con vista al bar y a la pista de baile.

Rice Pudding - Mango Bar & Grill
Rice Pudding – Mango Bar & Grill

Mango es el único restaurante en Minneapolis especializado en la «Nueva Cocina Latina», un estilo innovador que fusiona tradiciones culinarias de diversas culturas —incluyendo España, el Caribe y Sudamérica— para crear un estilo único y rico en especias y frutas tropicales.

Churrasco Argentino - Mango Bar & Grill
Churrasco Argentino – Mango Bar & Grill

Al visitar este restaurante, no olvide pedir la especialidad de la casa: el Churrasco Argentino (un corte de falda de res a la parrilla de 12 onzas) bañado en salsa chimichurri y acompañado de papas o arroz.

Salad of Avocado and Mango - Mango Bar & Grill
Salad of Avocado and Mango – Mango Bar & Grill

También destacan la ensalada de aguacate y mango (con fruta fresca y aguacates marinados en jugo de lima y aceite de oliva, servidos sobre una cama de mezcla de lechugas), los platos de mariscos y los postres: el flan o el arroz con leche, ambos altamente recomendados.

Spanish Zarzuela - Mango Bar & Grill
Spanish Zarzuela – Mango Bar & Grill

Pero si lo que busca es diversión, déjese llevar por las noches de salsa de los miércoles, donde podrá bailar al ritmo de diversos estilos de este género; la pista está abierta para todos. También puede disfrutar de la «Noche Tropical» todos los jueves después de las 9:00 p. m., con una variada selección de música tropical.

Mango Bar & Grill abre de lunes a domingo, de 17:00 a 02:00.
Mango Bar & Grill abre de lunes a domingo, de 17:00 a 02:00.

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  • Dirección: 501 E Hennepin Ave, Minneapolis, MN 55414, EE. UU.
  • Sitio web: www.congalatinbistro.com
  • Facebook: Mango Bar & Grill

Publicado en: 2016, Agosto, Entrevistas, Norte America

Brasil’s Nightclub

17 septiembre, 2026 by Adriana Saez

Norte America / USA / Philadelphia
Brasil's Nightclub
Brasil’s Nightclub

Esta discoteca, situada en el corazón del casco histórico de Filadelfia (EE. UU.), es un lugar excelente para bailar salsa. Su pista de baile y sus instructores lo convierten en el sitio perfecto para disfrutar de esta música tropical con amigos o para desconectar tras una larga jornada laboral.

Brasil’s abre los viernes y sábados de 21:00 a 02:00, y los miércoles de 21:00 a 02:00.

Brasil's abre los viernes y sábados de 21:00 a 02:00, y los miércoles de 21:00 a 02:00.
Brasil’s abre los viernes y sábados de 21:00 a 02:00, y los miércoles de 21:00 a 02:00.

Brasil’s Nightclub ofrece tres días de baile con el DJ residente Jay Rockwell; gracias a sus mezclas y a su increíble selección musical, ha logrado transformar a principiantes entusiastas en instructores profesionales y campeones de salsa de talla mundial.

Dj Jay Rockwell
Dj Jay Rockwell

Brasil’s abrió sus puertas en 1997 y rápidamente se convirtió en el punto de encuentro de los mejores bailarines del mundo, gracias a su organización internacional y a su comunidad salsera multicultural y de diversos niveles.

¡Noches de miércoles con La Luna!

Esta noche se impartirá una clase de salsa de nivel intermedio a cargo de Sonya Elmore, de Luna Dance Studio. Estas clases son totalmente gratuitas y no requieren pareja.

Brasil's Nightclub - Foto 1
Brasil’s Nightclub – Foto 1

La clase comienza aproximadamente a las 21:30 y termina a las 22:30, por lo que recomendamos llegar a las 21:15.

Los hombres no deben llevar botas ni sombrero.

El estacionamiento en la calle es gratuito los miércoles a partir de las 17:00.

Ofertas en bebidas:

  • Cervezas Corona a $3 (antes de las 23:00)
  • Chupitos de tequila a $3
  • Margaritas a $4
  • Entrada: $5

Viernes: Ideales para principiantes

Todos los viernes, Brasil’s ofrece clases de salsa gratuitas para principiantes, impartidas por los mejores instructores de las academias más destacadas de la zona. ¡Puedes asistir solo o en pareja!

Brasil's Nightclub - Foto 2
Brasil’s Nightclub – Foto 2

Te recomendamos llegar a las 9:15. La clase comienza a las 9:30 p. m. y termina a las 10:30 p.m.

Estacionamiento: Hay un estacionamiento local disponible. Ten en cuenta que los vehículos estacionados en Chestnut Street serán remolcados después de las 10:00 p. m.

Ofertas en bebidas:

  • Cervezas Corona a $3 (antes de las 11:00 p. m.)
  • Chupitos (shots) «Jolly Rancher» a $3
  • Cuba Libre a $4
  • Entrada: $10
  • Oferta para ellas: $5 antes de las 11:00 p. m.

Sábados: Noches «Con Estilo»

Clases de salsa para principiantes con Mike Andino, de Style Dance Studio. ¡Gratis!

Te recomendamos llegar a las 9:15. La clase comienza a las 9:30 p. m. y termina a las 10:30 p.m.

Brasil's Nightclub - Foto 3
Brasil’s Nightclub – Foto 3

Estacionamiento: Hay un estacionamiento local disponible.

Ofertas en bebidas:

  • Cervezas Corona a $3 (antes de las 11:00 p. m.)
  • Chupitos (shots) «Kamikaze» a $3
  • Cócteles «Melon Ball» a $4
  • Entrada: $10
  • Oferta para ellas: $5 antes de las 11:00 p. m.

Clases grupales

Ideales para grupos de amigos, salidas de chicas o chicos, despedidas de soltero/a, fiestas de cumpleaños y otros eventos. Se requiere un depósito de $75 y realizar la reserva con 48 horas de antelación.

Costo: $200 por hora (para grupos de 3 a 15 personas). Incluye 3 entradas gratuitas a la discoteca después de las 9:00 p. m.

¡Barra libre de bebidas!

Brasil's Nightclub - Bailarines
Brasil’s Nightclub – Bailarines

Clases privadas

Estas clases se personalizan según las necesidades y objetivos individuales de cada alumno. El proceso de enseñanza se adapta a la capacidad y expectativas de la persona, garantizando un aprendizaje cómodo y, al mismo tiempo, divertido. Se requiere un depósito de $50 y realizar la reserva con 48 horas de antelación.

Costo: $80 por hora (para 1 o 2 personas). Incluye 1 entrada gratuita a la discoteca después de las 9:00 p. m.

Brasil's Nightclub - Cocteles
Brasil’s Nightclub – Cocteles

¡Barra libre de bebidas! Disponible: miércoles, viernes y sábado de 8 a 9 p. m.

Dirección: 112 Chestnut St, Filadelfia, PA 19106

www.brasilsnightclub-philly.com

Publicado en: 2016, Agosto, Clubes, Norte America

Maná – Biografía / Discografía

10 agosto, 2026 by Adriana Saez

Latin America / Mexico / Guadalajara

Maná es un cuarteto mexicano fundado en 1987 en Guadalajara, México, cuyo sonido se basa en ritmos latinos, rock latino, pop latino y rock en español. La banda está integrada por: Fernando Olvera (guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros (bajo y contrabajo), Alejandro González (batería y voz) y Sergio Vallín (guitarra líder y voz).

Maná - Orquesta
Maná – Orquesta

Originalmente, hacia finales de los años 70, la banda se llamaba «The Green Hat Spies» e interpretaba versiones de grupos que admiraban, como The Beatles, Led Zeppelin, The Police y The Rolling Stones, entre otros. Posteriormente, el grupo acortó su nombre a «Green Hat» y, finalmente, en 1980, adoptó la versión en español: «Sombrero Verde». Sus miembros —Fher Olvera (voz), Gustavo Orozco (guitarra eléctrica) y los hermanos Calleros (Juan al bajo, Ulises a la guitarra eléctrica y Abraham a la batería)— tocaban en bares de su ciudad natal (Guadalajara, México). La banda apostó por hacer rock en su propio idioma, siendo uno de los primeros grupos en atreverse a componer sus propias canciones en una época en la que el rock en español aún no era una tendencia mundial. Bajo este último nombre grabaron dos producciones musicales que no lograron alcanzar gran popularidad.

Maná - Orquesta - Foto
Maná – Orquesta – Foto

Actualmente, el grupo ha ganado múltiples galardones: 4 premios Grammy, 8 Grammy Latinos, 5 MTV Video Music Awards Latinoamérica, 5 Premios Juventud, 19 premios Billboard de la Música Latina y 15 premios Lo Nuestro. Además, la banda ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en el grupo de rock latino más exitoso de todos los tiempos, logrando triunfar comercialmente en México, Australia y España, y ganando popularidad y reconocimiento en toda América Latina, Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio. Miembros actuales

  • José Fernando Emilio Olvera Sierra (Fher): Voz, guitarra y armónica
  • Juan Diego Calleros Ramos (Juan Calleros): Bajo
  • Sergio Vallín Loera (Sergio Vallin): Guitarra, coros
  • Alejandro González Trujillo (Álex «el Animal» González): Batería, voz, coros y percusiones
Maná - Orquesta - Foto 2
Maná – Orquesta – Foto 2

Discografía de la banda internacional mexicana Maná, está compuesta por 8 álbumes de estudio, 3 álbumes en vivo, 6 álbumes recopilatorios, 5 álbumes de video, 54 sencillos y 37 videos musicales.

DISCOGRAFÍA

Maná (1987)

En busca de proyección internacional, Maná, nombre elegido por el significado de la palabra en polinesio: «Energía Positiva», firmó con Polygram Records y lanzó su primer álbum y tercero en general, Maná, que salió a la venta el 12 de mayo de 1987. Este álbum fortalecería el movimiento del rock en español.

Maná (1987)
Maná (1987)

Entre sus 10 sencillos se encuentran: Robot, Mentirosa, Bailando, México, Entré por la ventana, Cayó mi nave, Mueve tus caderas, En la playa, Lentes de sol y Queremos paz. La duración total de esta producción es de 35:20.

A pesar de cierto éxito, Maná no quedó del todo satisfecho con su primera grabación y abandonó el grupo. Diversas fricciones con el sello, debido al deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con otra discográfica.

Falta amor (1989)

Este álbum se publicó el 2 de julio de 1990 bajo el sello Warner Music. Incluye el sencillo conocido como «Rayando el sol». Tras la mala experiencia con el primer álbum, Fher y Alex eran conscientes de los riesgos de ponerse en manos de un productor que veía al grupo como un concepto puramente comercial; por ello, decidieron emprender un camino que han seguido desde entonces: asumir ellos mismos la producción de todos sus discos.

Con esa premisa grabaron el álbum, que no alcanzó el éxito hasta un año después de su lanzamiento gracias al sencillo «Rayando el sol», el cual se convirtió en el primer gran éxito de Maná; también gozaron de buena acogida temas como «Pérdido en un barco», «Estoy agotado» y «Buscándola». Por otro lado, el álbum destaca dos canciones caracterizadas por su alto grado de compromiso social: «Falta amor», dedicada a los niños de la calle, y «La puerta azul», que refleja su postura en contra de las drogas.

Maná - Falta amor (1989)
Maná – Falta amor (1989)

El grupo ofreció 112 presentaciones en México y realizó su primer concierto masivo fuera de las fronteras de su país, en el Coliseo General Rumiñahui de Quito, Ecuador.

El álbum *Falta amor* vendió cerca de un millón de copias y obtuvo 10 discos de oro, 5 de platino, 2 de doble platino y 1 de triple platino; además, fue reconocido por Billboard como el Mejor Álbum, y sus autores recibieron el reconocimiento al mejor grupo de pop-rock.

¿Dónde jugarán los niños? (1992)

En 1991, Maná afrontó el primer cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces ejerce como mánager del grupo. Esto supuso la llegada de dos nuevos miembros: el tecladista Iván González y el guitarrista César «El Vampiro» López. Con esta nueva formación grabaron en Los Ángeles, en 1992, *¿Dónde jugarán los niños?*; el álbum marcó un verdadero hito en la historia del grupo y del rock en español, manteniéndose durante 97 semanas en la lista de Billboard de los discos más vendidos en Latinoamérica. El álbum salió a la venta el 27 de octubre de 1992. Actualmente, *¿Dónde jugarán los niños?* ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia del rock en español.

Maná - ¿Dónde jugarán los niños? (1992)
Maná – ¿Dónde jugarán los niños? (1992)

Ocho sencillos de esta producción de 12 canciones encabezaron las listas de popularidad en toda Hispanoamérica y se han convertido en clásicos de su repertorio: «Vivir sin aire», «¿Dónde jugarán los niños?», «De pies a cabeza», «Como te deseo», «Oye mi amor», «Cómo diablos», «Te lloré un río» y «Me vale».

La internacionalización de Maná comenzó en 1993 con una maquinaria promocional de primer nivel y una serie de 268 conciertos en más de 17 países. La gira fue un éxito y consolidó a la banda tanto en la comunidad latina de Estados Unidos como en mercados como Chile y Argentina.

Argentina y España —territorios históricamente difíciles de conquistar para artistas latinos no locales— también sucumbieron ante el fenómeno Maná gracias a la canción «Vivir sin aire», que alcanzó el primer puesto en las listas de ambos países, algo que no ocurría desde hacía 26 años. Este sencillo fue galardonado con el premio al mejor video del año en los MTV Video Music Awards Latinoamérica.

Este álbum marcó la única etapa de Maná como quinteto. *¿Dónde jugarán los niños?* fue relanzado con dos remezclas el 15 de febrero de 1994.

Maná en vivo (1994)

Con su nuevo estatus en la escena internacional del pop rock latino, el trío Fher, Alex y Juan lanzaron el álbum en vivo Maná (1994) con la idea de capturar la energía y cada momento que viven durante sus presentaciones.

El disco doble fue grabado entre agosto y septiembre de 1994, durante las presentaciones del grupo en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles, el San Diego Sports Arena de San Diego, el Teatro Aragón de Chicago, el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, el Estadio Nacional de Chile de Santiago y la sala Standard de Barcelona. Una vez más, la revista Billboard fue galardonada con el premio al Mejor Álbum de Rock/Poplive del año.

Maná en vivo (1994)
Maná en vivo (1994)

El CD1 tiene 10 singles: De pies a cabeza, Oye mi amor, Refrigerador, ¿Dónde jugarán los niños?, Soledad, Huele a tristeza, Te lloré un río, Estoy agotado, Perdido en un barco y Buscándola.

Asimismo, el CD2 cuenta con 8 sencillos: La chula, El rey (José Alfredo Jiménez Cover), Como diablos, Me vale, Rayando el sol, Como te deseo, La puerta azul (Acoustic) (Bonus Track) y Vivir sin aire (Acoustic) (Bonus Track).

Cuando los ángeles lloran (1995)

Con el deseo de volver a su formato original de cuarteto, Maná experimentó el tercer y último cambio en su alineación. La banda realizó audiciones a más de 80 guitarristas de México, Argentina, Chile y Estados Unidos, hasta que finalmente encontró en Aguascalientes (México) el talento que buscaba: Sergio Vallín, cuya sensibilidad, técnica y versatilidad aportaron un brillo y un sonido de guitarra distintivos a las producciones del grupo. Con esta nueva formación, grabaron y lanzaron el álbum *Cuando los ángeles lloran* (1995), realizado entre Los Ángeles (EE. UU.) y Puerto Vallarta (México). Esta producción se distinguió por una notable evolución tanto en las letras como en el sonido del grupo. Los sencillos «Déjame entrar», «No ha parado de llover» y «Hundido en un rincón» no solo fueron éxitos radiofónicos, sino que sus respectivos videoclips gozaron de gran rotación en los canales de música y ganaron varios premios por su calidad.

El álbum les valió su primera nominación al Grammy estadounidense y el premio Billboard al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino, estableciendo un récord de seis premios Billboard recibidos en un periodo de tres años.

Maná - Cuando los ángeles lloran (1995)
Maná – Cuando los ángeles lloran (1995)

Con este nuevo disco, el grupo inició su gira el 12 de mayo de 1995, ofreciendo un total de 52 conciertos en 13 países en menos de cinco meses, lo que demostró la magnitud del fenómeno que representaba Maná.

Durante su visita a España ese mismo año, el grupo actuó en la Plaza de Toros de Las Ventas, logrando llenos absolutos en cada lugar que visitaron.

*Cuando los ángeles lloran* y su correspondiente gira de conciertos supusieron otros logros para la banda, como la participación de Maná en el Festival de Jazz de Montreux y en la conferencia Midem —celebrados en Suiza y Francia, respectivamente—, hitos nunca antes alcanzados por el grupo. Asimismo, participaron con un tema en la película *My Family*, a petición del director Francis Ford Coppola.

A mediados de abril de 1996, Maná continuó con una extensa y esperada gira por México y Estados Unidos. Esta gira les valió importantes artículos en revistas de prestigio como *Rolling Stone*, *Time*, *Details*, *People Magazine*, *Newsweek* y *Pollstar*.

Sueños líquidos (1997)

Esta producción se grabó en una hermosa casa con vista a la Bahía de Banderas, en Conchas Chinas. El resultado fue una enérgica mezcla de rock, pop y ritmos latinos que abarcan desde la bossa nova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeña del reggae. De este álbum surgen sencillos importantes como «En el Muelle de San Blas», «Hechicera», «Clavado en un bar» y «Como dueles en los labios».

El álbum se lanzó en octubre de 1997 y se lanzó simultáneamente en 36 países; debutó en el primer lugar de la lista Billboard Hot Latin 50.

El 30 de enero de 1998, la banda inició su gira más ambiciosa, Sueños Líquidos World Tour, en Chile, para luego visitar Uruguay y México.

Entre las presentaciones que destacan en el Sueños Líquidos Tour 98 se encuentran las de Bolivia, Colombia, Perú, Costa Rica, Nicaragua, Venezuela, Chile, Puerto Rico, Honduras y El Salvador.

Maná - Sueños líquidos (1997)
Maná – Sueños líquidos (1997)

Otras presentaciones destacadas son los conciertos en el Auditorio Nacional, sala donde Maná batió el récord, al ser la primera vez que una banda de este género se presentaba siete veces consecutivas en este escenario.

Maná firmó con la agencia Creative Artists Agency (CAA) y así se unió a la impresionante lista de artistas representados, entre los que se incluyen Bon Jovi, Alanis Morissette, Eric Clapton, Madonna, Depeche Mode, Carlos Santana, Bob Dylan y George Michael, entre otros.

Su primera gira con CAA comenzó el 21 de agosto de 1998 en Los Ángeles y abarcó más de 30 ciudades, con un total de 36 conciertos en pabellones y anfiteatros, la mayoría de ellos con entradas agotadas. Destacaron sus presentaciones en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles y en el Rosemont Horizon Arena, donde batieron un récord al convertirse en el primer grupo de pop-rock latino en llenar el recinto. Esta fue la gira más grande realizada por un grupo de pop-rock latino en Estados Unidos.

La banda fue nominada por sexta vez consecutiva a los premios de la revista Billboard por el álbum *Sueños Líquidos*, en la categoría de Mejor Álbum de Pop-Rock del Año, logrando alzarse con el codiciado galardón. El 24 de febrero de 1999, recibieron el primer premio Grammy estadounidense otorgado a una banda mexicana de pop-rock.

Asimismo, en diciembre de 1998, Fher recibió una invitación de Carlos Santana para participar en su nuevo álbum. Fher compuso «Corazón espinado», un tema que abrió fronteras a la música latina tras situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos en Europa, Asia y América. La grabación se realizó en las ciudades de Los Ángeles y San Francisco (California), donde surgió una gran amistad entre ambos músicos.

Como resultado de esta colaboración, Alex y Fher recibieron el premio Grammy como productores y compositores de la canción, además de realizar una gira por Estados Unidos y México junto a Santana. El grupo compartió escenarios —desde pabellones y auditorios hasta estadios— con Carlos Santana en una extensa gira que se desarrolló entre el 29 de julio y diciembre de 1999, sumando un total de 43 presentaciones.

MTV «Unplugged» (1999)

Maná - MTV "Unplugged" (1999)
Maná – MTV «Unplugged» (1999)

La cadena MTV llevaba varios años solicitando la participación de Maná en su serie de grabaciones *Unplugged*; sin embargo, la banda no había podido atender la petición debido a los compromisos que implicaban sus grabaciones y sus extensas giras.

Finalmente, se dieron las condiciones adecuadas para el proyecto y, el 9 de marzo de 1999, Maná grabó su *Unplugged* en Miami, en un ambiente íntimo y ante una audiencia de 70 afortunados seguidores. En este material, el grupo incluyó éxitos de su repertorio y tres versiones en formato acústico; también incluyó el interludio musical «Coladito» y un duelo de percusión entre Alex González y el músico invitado Luis Conte, donde se pudo apreciar la destreza de ambos intérpretes.

El 22 de junio de 1999, el material salió a la venta simultáneamente en todo el continente americano, alcanzando el primer puesto en la lista «Top 50 Latin» de la revista *Billboard*; con esto, la banda repitió la hazaña de ser el único grupo de rock latino en lograr tal posición. Hasta la fecha, este álbum sigue siendo uno de los más vendidos de la serie televisiva; además, marcó un hito al ser el primer artista latino en lanzar un material de este tipo (CD/DVD).

De esta producción surgió el primer sencillo, «Se me olvidó otra vez» —tema original de Juan Gabriel—, el cual permaneció más de cinco semanas consecutivas en el primer lugar de las listas de radio en gran parte de México y Latinoamérica. «Te solté la rienda», del compositor José Alfredo Jiménez, fue otro de los sencillos exitosos derivados de esta grabación.

A principios de enero de 2000, Maná recibió la noticia de su nominación al Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino por su disco *Unplugged*; esta fue la tercera vez consecutiva que el grupo fue nominado a estos prestigiosos galardones.

A mediados de abril, se celebraron en Miami los premios Billboard de la Música Latina, donde Maná obtuvo dos galardones importantes: el primero, al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino por su producción *MTV Unplugged*; y el segundo, otorgado a su fundación ecológica «Selva Negra» —el premio «Espíritu de Esperanza»—, que se concede únicamente a aquellos artistas que se han distinguido por realizar labores altruistas en favor del medio ambiente y los derechos humanos. Por esas mismas fechas, el grupo recibe un reconocimiento que se le otorgaba por primera vez: el premio al Mejor Artista Latino de Blockbuster, concedido por la mayor cadena estadounidense de alquiler y venta de vídeos y música.

En septiembre, el grupo asiste a la primera edición anual de los Grammy Latinos, donde gana tres premios Grammy por su participación en el álbum del guitarrista Carlos Santana.

Revolución de amor (2002)

A principios de 2002, la banda se reunió para componer y grabar demos de lo que sería su siguiente álbum de estudio, cinco años después del lanzamiento de Sueños líquidos. Revolución de amor se publicó el 20 de agosto de 2002, un álbum en el que la búsqueda de la banda muestra su esencia al fusionar el sonido rock de los sesenta y setenta con otros géneros de la música latina.

Maná - Revolución de amor (2002)
Maná – Revolución de amor (2002)

Este, su sexto álbum de estudio, se grabó íntegramente en Los Ángeles entre febrero y mayo de 2002 y contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en «Justicia, Tierra y Libertad», así como de Rubén Blades en «Sábanas frías». Cabe destacar la participación del guitarrista Sergio Vallín, quien interpretó el tema «Por qué te vas?», dedicado a sus padres.

Revolución de amor alcanzó el primer puesto en ventas en España, Latinoamérica y Estados Unidos durante cinco semanas consecutivas. Sus sencillos más destacados fueron «Ángel de amor», «Eres mi religión» y «Mariposa traicionera».

Gracias a su éxito en Italia, el cantante Zucchero lo invitó a participar en el dúo «Baila morena», que triunfó tanto en América como en Europa. Maná le devolvió el gesto al cantante invitándolo a participar en la canción «Eres mi religión», pero esta vez en italiano, la cual se incluyó en una edición especial del álbum Revolución de amor, editado en Europa.

El 29 de septiembre de 2002, Maná se embarcó en una nueva gira de dos años que los llevaría como nunca antes al mercado internacional. La gira llevó al grupo no solo a ciudades de Estados Unidos, México, Latinoamérica y España, sino también a nuevos lugares como Italia, Francia, Alemania y Brasil. En total, el grupo ofreció más de 100 conciertos en 24 países.

Durante su estancia en Europa, la banda participó en el especial Pavarotti & Friends junto a Zucchero, donde compartieron escenario con estrellas como Bono, Eric Clapton, Lionel Richie, Queen, Deep Purple, Ricky Martin y Andrea Bocceli. Maná recibió dos nominaciones en la cuarta edición de los Latin Grammy, que tuvo lugar en Miami el 3 de septiembre de 2003, y se alzó con el premio al Mejor Álbum de Rock de un Dúo o Grupo.

Esenciales (2003)

Maná - Esenciales (2003)
Maná – Esenciales (2003)

*Esenciales* es una recopilación en CD lanzada por Maná el 18 de noviembre de 2003. Consta de tres discos con sus canciones más destacadas hasta esa fecha, divididos por temáticas: *Sol* (canciones bailables), *Luna* (temas con un toque romántico) y *Eclipse* (lo mejor de su repertorio en general; esta última edición solo se publicó en el continente americano). Los discos incluyen un tema inédito, «Take You to Heaven», y el disco *Sol* contiene una versión de «Fool in the Rain» de Led Zeppelin, grabada por Maná para un álbum tributo a dicha banda.

Como muestra de agradecimiento a sus seguidores, el 12 de diciembre de 2004 lanzaron el DVD titulado *Acceso Total*, que incluye imágenes inéditas de los camerinos durante la gira *Revolución de Amor* (2002-2003), permitiendo así que los fans tuvieran «acceso total» a la experiencia de vivir la gira de Maná.

Amar es combatir (2006)

Este álbum se grabó en Miami y en él la banda fusionó rock, pop, música latina, reggae y *drum and bass*. Producido por Fher y Alex —al igual que sus discos anteriores—, *Amar es combatir* salió a la venta el 22 de agosto de 2006 y se publicó en 40 países. Alcanzó el puesto número 4 en la lista *Billboard 200* de Estados Unidos, un récord para una producción totalmente en español que solo había logrado anteriormente el álbum *Fijación Oral Vol. 1* de Shakira.

Su primer sencillo, «Labios compartidos», se mantuvo durante ocho semanas consecutivas en lo más alto de las listas de radio latinas y fue reconocido por los medios hispanos de Estados Unidos como una de las canciones más escuchadas y premiadas de 2006.

Los sencillos posteriores —»Bendita tu luz» (a dúo con Juan Luis Guerra), «Manda una señal» y «Ojalá pudiera borrarte»— también alcanzaron los primeros puestos de las listas de éxitos. A ellos se sumó un quinto sencillo, «El rey tiburón», que logró destacar en un contexto donde lanzar cinco sencillos de un mismo álbum se estaba volviendo poco habitual debido a la difícil situación que atravesaba la industria.

Maná - Amar es combatir (2006)
Maná – Amar es combatir (2006)

En noviembre de 2006, el grupo participó en la séptima edición de los premios Grammy Latinos. Allí, además de ofrecer una excelente interpretación de sus éxitos junto a Juan Luis Guerra —momento culminante de la velada que les valió una cálida ovación de los asistentes—, fueron homenajeados por su trayectoria y sus logros musicales.

En febrero de 2007, tras recibir cinco nominaciones a los premios Billboard Latinos, cuatro a los premios Lo Nuestro y una candidatura al Grammy estadounidense en la categoría de Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano, Maná inició la gira «Amar es combatir». Esta contó con la mayor producción que el grupo había presentado hasta la fecha (más de 60 toneladas de equipo) y comprendió 116 conciertos a lo largo de un año y medio.

Entre los galardones más destacados que la banda obtuvo gracias a este trabajo se encuentran un Grammy estadounidense al Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano; tres premios Lo Nuestro (Álbum de Rock del Año, Artista de Rock del Año y Canción de Rock del Año); y dos premios Billboard Latinos (Álbum de Rock Alternativo del Año y Tema Pop del Año en Radio para Dúo o Grupo).

Arde el cielo (2008)

El 29 de abril de 2008, Maná presentó en Los Ángeles el CD/DVD titulado *Arde el cielo*, grabado durante la gira *Amar es combatir* en el Coliseo José M. Agrelot de Puerto Rico, en marzo de 2007.

Maná - Arde el cielo (2008)
Maná – Arde el cielo (2008)

El material incluye 12 temas en vivo que representan y repasan la trayectoria de Maná —desde «Rayando el sol» hasta «Labios compartidos», pasando por «El rey» y canciones tan conocidas como «En el muelle de San Blas» o «Vivir sin aire»—, además de dos grabaciones de estudio inéditas. La primera de estas nuevas canciones es «Si no te hubieras ido», un tema de Marco Antonio Solís versionado por otros artistas, pero al que Maná logró imprimir su sello distintivo.

La segunda canción nueva del CD es «Arde el cielo», un tema compuesto por Fher y producido en colaboración con Álex González. Ambos temas fueron éxitos en 2008.

Drama y luz (2011)

*Drama y luz* representa un hito en la carrera de Maná. Se trata de un álbum gestado a lo largo de más de 1.000 días, con sus «mil y una noches».

El proyecto comenzó a tomar forma en junio de 2008 y concluyó a principios de abril de 2011. Durante esos 34 meses se compusieron, arreglaron y grabaron más de cuarenta maquetas; solo una rigurosa selección de trece temas vio la luz.

Maná - Drama y luz (2011)
Maná – Drama y luz (2011)

El primer sencillo de *Drama y luz* es «Lluvia al corazón», un tema que transmite un mensaje de esperanza frente a los nubarrones de un futuro incierto, en un planeta agonizante donde la humanidad no debe perder la fe.

El segundo sencillo es «Amor clandestino», tema que se convirtió en otro éxito de Maná. El tercer sencillo, «El verdadero amor perdona», fue otro triunfo radiofónico, especialmente en su versión junto a Prince Royce, la cual alcanzó los primeros puestos de las listas *Latin Songs* y ​​*Latin Pop Airplay*. El cuarto y último sencillo de esta producción se titula «Mi reina del dolor», una canción que fue ganando popularidad gracias a su gran ritmo, guitarras y batería.

Exiliados en la bahía (2012)

Maná - Exiliados en la bahía (2012)
Maná – Exiliados en la bahía (2012)

Exiliados en la bahía es una recopilación lanzada el 28 de agosto de 2012 que incluye los éxitos de la banda a lo largo de sus 20 años de trayectoria. Contiene dos temas en vivo, «Lluvia al corazón» y «El verdadero amor perdona», grabados durante la gira Drama y Luz World Tour en Buenos Aires, Argentina.

El primer sencillo es «Hasta que te conocí», una versión de Juan Gabriel. También incluye «Un nuevo amanecer», un tema inédito.

Cama incendiada (2015)

Este es el noveno álbum de estudio (y el undécimo en total) de la banda. Fue lanzado a la venta el 21 de abril de 2015.

Maná - Cama incendiada (2015)
Maná – Cama incendiada (2015)

El primer sencillo fue «Mi verdad», con el apoyo de la cantante colombiana Shakira. El segundo sencillo fue «La prisión», y el 24 de julio se lanzó una versión electrónica con el DJ estadounidense Steve Aoki, rompiendo por completo con los patrones musicales que la banda había utilizado. El tercer sencillo del álbum es el tema Ironía, cuyo video oficial se lanzó el 12 de octubre.

Publicado en: 2016, Artistas, Latino America, Norte America, Orquesta, Septiembre

Willie Colón

10 agosto, 2026 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

William Anthony Colón Román, más conocido como Willie Colón, nació en Nueva York (EE. UU.) el 28 de abril de 1950.

Willie Colón
Willie Colón

Este músico estadounidense de ascendencia puertorriqueña —maestro del trombón y de la fusión de diversos ritmos caribeños, africanos y música urbana— formó junto al vocalista Héctor Lavoe una de las parejas más importantes de la música latina de los años setenta; asimismo, se le considera uno de los pioneros en el desarrollo del auténtico movimiento salsero a finales de los sesenta y principios de los setenta.

Nieto de inmigrantes puertorriqueños, Colón creció en el barrio latino del Bronx, hecho que marcó gran parte de su trayectoria personal y artística, caracterizada por la rebeldía y la transgresión de las normas. Tras estudiar trompeta y clarinete, su admiración por Mon Rivera le llevó a decantarse por el trombón a los catorce años, iniciando así su carrera profesional tocando en centros comunitarios con compañeros de instituto.

Willie Colón - Fotos 1
Willie Colón – Fotos 1

Un año después, a los 15 años, firmó un contrato con el sello discográfico Fania. Poco tiempo después, en 1966, grabó su primer álbum bajo el significativo título de *El Malo*, del cual se vendieron 300.000 copias.

En este primer trabajo ya contaba con la inconfundible voz de Héctor Lavoe e incorporaba elementos de la música folclórica puertorriqueña —especialmente la bomba—, mezclados con los ritmos crudos y contundentes propios del trombón; buenos ejemplos de ello son temas tan exitosos como «Jazzy» y «I Wish I Had a Watermelon».

Willie Colón - Fotos 2
Willie Colón – Fotos 2

Junto a otros destacados músicos de origen caribeño como Ray Barretto, Bobby Valentín, Reynaldo Jorge y el propio Héctor Lavoe, participó en 1971 en la grabación del concierto de la Fania All-Stars, evento considerado el punto de partida del movimiento de la salsa en Nueva York.

Ese mismo año, gracias a su magistral interpretación de «Piraña» —tema de Tite Curet Alonso—, saltó a la fama y se convirtió en uno de los íconos de dicho movimiento musical.

Bajo este sello discográfico, y junto a Héctor Lavoe, grabó más de una docena de álbumes hasta 1975, entre los que destacaron *Guisando* (1969), *Cosa Nostra*, *El Juicio* y *Asaltos Navideños* (1972); en este último trabajo, este arreglista experto y audaz combinó ritmos y estilos para ayudar a crear la música que hoy conocemos como salsa. Incorporó elementos de la música jíbara puertorriqueña, creando así éxitos que gozaron de gran popularidad entre el público de Puerto Rico.

Willie Colón - Fotos 3
Willie Colón – Fotos 3

En 1975 grabó *The Good, the Bad, the Ugly*. Todos sus álbumes reflejan un auténtico carácter urbano —o lo que llegó a conocerse como «sonidos del barrio»—, constituyendo la muestra más fiel del sentir del inmigrante puertorriqueño en la gran metrópolis neoyorquina. Tras su trabajo con Fania, su fama se extendió por la comunidad hispana de Estados Unidos y gran parte de América Latina; en 1975 tuvo la oportunidad de tocar junto a su ídolo, Mon Rivera.

A finales de los años setenta, su espíritu rebelde lo llevó a desarrollar, junto al cantante panameño Rubén Blades, lo que se conoció como «salsa de conciencia»: canciones que denunciaban la situación política y social de América Latina y el Caribe. Su colaboración con Blades resultó especialmente fructífera, dando lugar a obras de gran calidad como *Metiendo Mano* (1977) y *Siembra* (1978). El álbum *Canciones del Solar de los Aburridos* (1982) fue galardonado con un premio Grammy.

Willie Colón - Fotos 4
Willie Colón – Fotos 4

A lo largo de su carrera, Willie Colón ha trabajado —además de con los ya mencionados— con artistas de la talla de Celia Cruz, Tito Puente y David Byrne, y ha participado en producciones de la televisión mexicana como *Demasiado corazón*, *La intrusa* y *Corazón partido*. Asimismo, ha aparecido en películas como *Vigilante*, *The Last Flight* y *It Could Happen to You*.

A partir de la década de los noventa, su faceta artística dio paso a una intensa actividad social y política en Estados Unidos, motivada por su compromiso con la comunidad hispana: así, en 1996 fue nombrado por la revista *Hispanic Business* como uno de los 100 hispanos más influyentes del país; en 1993 se postuló en las elecciones primarias del estado de Nueva York; en 1995 se convirtió en el primer hispano en formar parte del Consejo Nacional de la ASCAP; y en 1999 integró la delegación recibida en el Vaticano por el Papa con motivo del Jubileo del año 2000, además de colaborar regularmente con organizaciones humanitarias como las Naciones Unidas y Amnistía Internacional.

Willie Colón - Fotos 5
Willie Colón – Fotos 5

Como músico, se ha caracterizado por la fusión de ritmos como el son, el mambo, la guaracha, el chachachá, la guajira, la cumbia colombiana, la rumba y el joropo venezolano, entre otros.

Su música, que ha ejercido una gran influencia en el *latin jazz* moderno, refleja una lírica tradicional y los sentimientos de despedida y esperanza que surgen al verse obligado a dejar la tierra natal para establecerse en Estados Unidos.

En sus 42 años de trayectoria, Colón ha publicado más de 45 álbumes, entre los que cabe destacar *Crime Pays*, *El baquiné de angelitos negros*, *49 Minutes*, *Solo*, *Fantasmas*, *The Last Fight*, *Contrabando especial n.º 5*, *Honra y cultura*, *Tras la tormenta*, *Demasiado corazón*, *Idilio* y *El Malo 2* (este último lanzado en 2008).

Willie Colón - Fotos 6
Willie Colón – Fotos 6

A lo largo de su carrera, Willie ha acumulado 11 nominaciones a los premios Grammy y ha recibido 15 discos de oro y 5 de platino.

Publicado en: 2016, Artistas, Biografia, Norte America, Septiembre

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