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Dios y Salsa: LA PELÍCULA

6 junio, 2026 by Adriana Saez

Norte America / USA /  New York

Es innegable que el género cinematográfico más popular actualmente se basa en hechos reales. Por esta razón, el estudio cinematográfico Jess Thomas Production está desarrollando una gran producción para los próximos años. Desde ISM les traemos la sinopsis completa de la película, DIOS Y SALSA, que llegará para conmover sus sentidos y emociones con una trama que los conecta con Dios y el género musical de la salsa. Próximamente en la gran pantalla.

Director: Jess Thomas. Guionistas y productores: Anayancy Thomas y Jess Thomas.

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Sinopsis

Raquel, una terapeuta divorciada de 40 años, intenta sobrellevar la pérdida de su hija por suicidio. Su fe en Dios se ha visto afectada por ello. Matt, de 45 años, le pide que visite a su hijo, Shane, de 17 años, quien ha intentado suicidarse debido a la depresión provocada por el conflictivo divorcio de sus padres. La madre de Shane, Mónica, de 40 años, es egocéntrica y ha alejado a Shane y a sus otros hijos de Matt. Raquel lucha por recuperar la fe, pero mientras tanto, el baile de salsa es su único consuelo. En contra de la voluntad de Mónica, Raquel acepta el reto de ayudar a un Shane beligerante y profundamente deprimido, e impedir que se suicide. Lo que sigue es una intensa lucha emocional que Raquel solo logra superar con la ayuda de Dios y la salsa.

El Elegante de la Salsa Vida y Legado de Tito Allen una de las voces más afinadas de nuestra Música Latina

30 mayo, 2026 by Augusto Felibertt

El Elegante de la Salsa Vida y Legado de Tito Allen una de las voces más afinadas de nuestra Música LatinaDe los tríos de Santurce a las grandes ligas de la salsa neoyorquina.

El mundo de la música afroantillana celebra el nacimiento de una de las voces más distinguidas y sofisticadas del género.

Roberto Romero Caballero, universalmente conocido en el panorama musical como Tito Allen. Nacido el 1 de mayo de 1946 en el emblemático barrio de Santurce, Puerto Rico, este baluarte de la salsa ha dejado una huella imborrable en la historia de la música latina a lo largo de una trayectoria que ya supera las cuatro décadas de excelencia artística.

El origen de un nombre con tumbao

El nombre artístico de este insigne sonero encierra una curiosa historia dividida en dos vertientes. La primera parte, «Tito», surge de una costumbre muy arraigada en el argot puertorriqueño: el doble diminutivo. De Roberto pasaron a llamarlo «Robertito», apelativo que con el tiempo se transformó cariñosamente en «Tito».

Por otro lado, el apellido «Allen» tiene un origen mucho más urbano y fortuito. El propio cantante ha confesado que, durante su juventud, leyó esa palabra pintada en un grafiti sobre una pared. El impacto visual y la sonoridad del nombre le agradaron tanto que decidió adoptarlo de inmediato como su sello de presentación para el mundo del espectáculo.

Los inicios de una estrella multifacética

La aventura musical de Tito Allen comenzó formalmente en 1962, cuando apenas era un adolescente de 16 años. En sus inicios, el joven Roberto mostraba una fuerte inclinación hacia el rock and roll, un género que causaba furor entre la juventud de la década de los sesenta.

Durante este período formativo, Allen se destacaba como bajista y guitarrista, formando parte de diversos tríos musicales que emulaban a las grandes agrupaciones de la época y que llegaron a presentarse con éxito en el Canal 4 de la televisión puertorriqueña.

Afortunadamente para los amantes del ritmo caribeño, el destino lo guio hacia la música tropical. Su poderosa voz, caracterizada por una afinación impecable y un fraseo elegante, lo convirtió rápidamente en un cotizado cantante.

Dj. Augusto Felibertt, Orlando Watussi, Tito Allen y Jesus Torres

Entre sus grandes influencias estéticas, Allen siempre ha manifestado una profunda admiración por Cheo Feliciano, a quien escuchaba con devoción durante la etapa de este con el Sexteto de Joe Cuba. Asimismo, ha señalado repetidamente a la orquesta de Bobby Valentín como una de sus bandas predilectas de todos los tiempos.

La conquista de Nueva York y las grandes ligas de la salsa

Decidido a internacionalizar su carrera, Tito Allen viajó a Nueva York en 1972. Aunque inicialmente intentó unirse a la orquesta del Rey del Timbal, Tito Puente, este no tenía vacantes en ese momento.

Lejos de desanimarse, Allen se unió al destacado pianista colombiano Eddie Martínez para formar un quinteto que se presentaba con éxito en los clubes nocturnos de la Gran Manzana.

El verdadero punto de inflexión llegó en mayo de 1973. Tras un breve regreso a su natal Puerto Rico, Allen volvió a Nueva York y, gracias a la recomendación de Eddie Martínez, consiguió una audición en el famoso club El Corzo. Allí, el maestro Ray Barretto buscaba un vocalista para reemplazar nada más y nada menos que a Adalberto Santiago.

Allen asumió el reto con maestría, grabando el aclamado álbum Indestructible (1973), un trabajo que lo consagró de inmediato en el Olimpo de la salsa.

Un recorrido de leyenda: Tras su exitoso paso por la orquesta de Ray Barretto, Tito Allen cumplió su sueño de trabajar junto a Tito Puente. Posteriormente, se integró a las filas de la legendaria Típica 73, antes de emprender una sólida carrera como solista.

Su impecable reputación lo llevó también a ser parte fundamental de La Puerto Rico All Stars, participando en dos de sus producciones discográficas más emblemáticas. Además, colaboró estrechamente con el virtuoso Louie Ramírez, dejando una marca indeleble gracias a su versatilidad.

El corista de oro del barrio latino

Más allá de su brillo como solista y líder de orquesta, la trayectoria de Tito Allen destaca por su generosidad y profesionalismo en el estudio de grabación.

Su voz, educada y melodiosa, engalanó un sinfín de producciones para artistas de la talla de Pupi Legarreta, Ralphy Santi y el Conjunto Clásico, entre muchos otros representantes de «la máxima expresión del barrio latino».

Su labor como corista fue fundamental para definir el sonido de la salsa neoyorquina y caribeña durante las décadas de los 70 y 80, consolidándolo como un artista integral y un caballero de la música que hoy, más que nunca, merece el aplauso de su público.

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El Sabor del Barrio La-33 y la Revolución de la Salsa Urbana

30 mayo, 2026 by Augusto Felibertt

El nacimiento del swing en la fría Bogotá

Bogotá, una ciudad a más de 2.600 metros sobre el nivel del mar, fría y propensa a la llovizna, no parecía a principios de los años 2000 el lugar más obvio para el nacimiento de una de las orquestas de salsa más influyentes del siglo XXI.

El Sabor del Barrio La-33 y la Revolución de la Salsa Urbana

Sin embargo, en el año 2001, en el corazón del barrio Teusaquillo, nació La-33. Rompiendo con el estereotipo de que la salsa solo florece en las costas cálidas, esta agrupación demostró que el sabor caribeño también se lleva en las venas de la capital colombiana.

Fundada por los hermanos Sergio y Santiago Mejía (director musical/bajista y tecladista, respectivamente), la orquesta tomó su nombre de la calle donde realizaban sus primeros ensayos: la calle 33.

Desde sus inicios, el proyecto tuvo una identidad clara: rescatar el sonido crudo, urbano y rudo de la salsa brava de los años 70 evocando a leyendas como Héctor Lavoe, Willie Colón y la Fania All-Stars pero inyectándole la actitud, la energía del rock y el ambiente callejero bogotano. Para financiar su primer álbum, los miembros de la agrupación ahorraron el dinero de sus presentaciones en bares y clubes nocturnos de la ciudad.

El fenómeno de «La Pantera Mambo»

El ascenso de La-33 al estrellato internacional no fue un accidente, sino el resultado de una genialidad discográfica.En 2004 lanzaron su álbum homónimo de debut, La-33. El disco incluía una canción que se convertiría en su boleto al mundo: «La Pantera Mambo».

Esta pieza, una espectacular versión en ritmo de mambo del clásico tema cinematográfico de Henry Mancini («The Pink Panther Theme»), fusionaba el jazz, el suspenso y una sección de vientos arrolladora.

La canción se convirtió instantáneamente en un éxito radial y en un himno obligado en las pistas de baile desde Cali hasta Berlín, demostrando que la salsa no era un género del pasado, sino un lenguaje vivo capaz de reinventar la cultura pop occidental.

El año 2001, en el corazón del barrio Teusaquillo, nació La-33

Evolución dinámica y discografía

A diferencia de las orquestas de salsa romántica que dominaban las listas de éxitos comerciales en los años 90 y 2000, La-33 apostó por un sonido orgánico con influencias del mambo, el jazz, el pasodoble y el ska.Su música prescinde de sintetizadores excesivos y prioriza la fuerza de la percusión, el brillo de los metales y letras que narran la vida cotidiana, el caos urbano y la bohemia.

A lo largo de su carrera, han consolidado un catálogo musical impecable a través de varios álbumes de estudio:

La-33 (2004): El álbum debut que contiene «La Pantera Mambo» y «Qué Rico Boogaloo».
Gózalo (2007): Nominado a los Premios Grammy Latinos, reafirmó su éxito con temas como «Bye-Bye» y «Soledad».
Ten Cuidado (2009): Un trabajo más maduro que explora fusiones con el ska y el jazz.
Tumbando por ahí (2013): Un homenaje al espíritu callejero y fiestero de la banda.
Caliente (2016): Quinta producción discográfica lanzada para celebrar sus quince años de actividad.
Si tú quieres salsa (2019): Un regreso a las raíces con un sonido potente, maduro y renovado.

Embajadores globales de la salsa colombiana

Lo que comenzó como un grupo de amigos ensayando en una casa bogotana se transformó en un fenómeno global. La-33 ha recorrido los cinco continentes, presentándose en prestigiosos eventos internacionales como el Sziget Festival de Budapest, la Feria de Cali, y diversos festivales de jazz y world music en Europa, Asia, África y América.

Su capacidad para hacer bailar a públicos que ni siquiera hablan español es testimonio del poder universal de su sección de vientos y su base rítmica.

La 33 El nacimiento del swing en la fría Bogotá

Hoy en día, La-33 no es solo una orquesta; es una institución de la música alternativa colombiana.

Demostraron que la salsa se puede hacer con chaquetas de cuero, actitud punk y un respeto absoluto por las raíces afrolatinas, dejando claro que, para tener swing, solo se necesita pasión.

Miembros de la agrupación

Sergio Mejía (Líder y bajo eléctrico)
Santiago Mejía (Teclados)
Guillermo Celis (Voz)
David Cantillo «Malpelo» (Voz)
Edison Velásquez (Voz y flauta)
Alejandro Pérez (Congas)
Juan David Fernández «Palo» (Timbales)
Diego Sánchez (Bongos)
Vladimir Romero (Trombón)
José Miguel Vega (Trombón)
Adalber Gaviria (Saxofón)
Roland Nieto (Trompeta)
Javier Galavis (Ingeniero de sonido)
Ray Fuquén (Productor de campo)

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Tony Vega celebró en Puerto Rico medio siglo de salsa romántica

1 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El sábado 25 de abril de 2026, el concierto 49+1: Medio Siglo de Salsa Romántica vistió el Coca Cola Music Hall de salsa en voz de Tony Vega. Gracias a la producción de Alexandra Fuentes y a la alianza promocional con la radio estación Salsoul, el vocalista salsero regresó a Puerto Rico para una noche llena de música, nostalgia y emoción.

Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Durante la celebración, Tony Vega contó con la dirección musical del virtuoso instrumentista, compositor, cantante y productor independiente, a quien se le conoce en el ambiente salsero como Jota Ruiz, de la dinastía musical Ruiz de Ponce. Jota dirigió a: Savier Díaz en las tumbadoras, Edwin Clemente en el timbal, Jorge Mercado en el bongó, Juan Rivera en el piano, Alexis Pérez en el bajo; el patriarca de la misma dinastía Ruiz a la que pertenece Jota -José (Pucho) Ruíz-, Víctor Ambert en las trompetas; César Ayala y Julio Hernández en los trombones, Fernando Muscolo en los teclados; Hugo Maysonet y Alejandro Villegas en los coros; Jonelys Ruiz, Sairilis Meléndez, Sinaí González, Sofía Acosta, Orlando Rivera y César Jacomino en las cuerdas con Luis Rodríguez en la asistencia general.

Tony Vega recordando su etapa con Eddie Palmieri Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Tony Vega celebró la noche dejando claro que su amplia trayectoria ha sido fundamental para la historia de la salsa, principalmente en la vertiente romántica. El público hizo vibrar el Coca Cola Music Hall de San Juan, Puerto Rico durante una noche en la que la fanaticada se escuchaba cantar a grito herido muchos de los éxitos que Tony ha logrado posicionar en las listas de preferencia musical, a través de los años.

Tony Vega y la orquesta acompañante Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

El artista de ascendencia puertorriqueña se presentó, detallando diferentes etapas de su brillante carrera. Abrió la noche con ‘Cosquillita’, que representó su lanzamiento profesional de la mano de Raphy Leavitt. Luego, cantó con jocosidad ‘Feo pero sabroso’, que rindió homenaje a su incursión en los estudios de grabación junto a Louie Ramírez; poco antes de interpretar ‘El cuarto’ y ‘Vámonos pa’l monte’, como tributo a su crecimiento artístico de la mano de Eddie Palmieri.

Tony Vega y su sección de percusión Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Un momento de gran significado y que llegó cargado de nostalgia con un popurrí que relataba sus años con Willie Rosario, hizo que el público cantara con más fuerza ‘Busca el ritmo’ y ‘Mi amigo el payaso’.

De ahí, el vocalista rememoró el momento de la transición a su etapa solista en la que permanece hasta el presente, ilustrando el momento del histórico contrato que Ralphie Mercado inició de parte de RMM, y que según data en la memoria de Tony se estampó en una servilleta «sin formalismos». De esa etapa, recalcó temas como ‘Yo me quedo’, ‘Tu prenda tendida’, ‘Lo mío es amor’, ‘Dile’, ‘Tengo curiosidad’, ‘Uno mismo’ y ‘Mi iglesia’, que cantó a dúo con el estelar invitado: Alex D’ Castro. Siguió con ‘¿Dónde estás?’, ‘Deja’, ‘Esposa’, ‘Si me miras a los ojos’, ‘Si yo vuelvo a encontrarla’, ‘Fui la carnada’, ‘Ella es’, ‘Olvídalo ya’, ‘Carita de sol’, ‘Haremos el amor’, ‘Esa mujer’ y ‘Aparentemente’.

Tony Vega, concierto CCMH Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

El tema de cierre, ‘Déjame soñar’, que despertó el sentir patriótico del cantante permitió la inserción de descargas de timbal por parte de Edwin Clemente; seguido de los invitados Gerardo Rivas y su hijo Gerardo Gabriel Rivas, respectivamente.

Tony Vega, Trombonista César Ayala al fondo Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Durante la noche, Tony Vega tuvo palabras de gratitud para gente que ha sido determinante en su éxito. Se notó el profundo respeto para Humberto Ramírez, quien ante la apreciación general sentó las bases del sonido salsero de Tony Vega, al tiempo que le estableció el concepto musical a la orquesta acompañante cuando esta apenas nacía. Otro momento digno de mención se dio en una de las improvisaciones durante ‘Déjame soñar’, que declaró «boricua» a José Alberto “El Canario”. Tal y como había anticipado, Tony Vega vivió su concierto como una celebración de todo lo que ha logrado en 50 años de carrera. Tony hizo hincapié en el significado que tiene el estar rodeado de su gente, «compartiendo la música con los que me han acompañado desde el inicio y donde todo comenzó».

Imágenes: Jorge Más

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Ray Pérez El Genio y la Vanguardia de la Salsa Venezolana

30 abril, 2026 by Augusto Felibertt

Trayectoria de un pionero entre el piano, el vinilo y la «locura» musical

Ray Pérez es, indiscutiblemente, uno de los grandes pioneros de la salsa en Venezuela. Nació en la ciudad de Barcelona, estado Anzoátegui, el 7 de abril de 1937.

Ray Pérez El Genio y la Vanguardia de la Salsa Venezolana

Ray ,sin duda alguna, una de las figuras más disruptivas y fundamentales de la salsa hecha en Venezuela.

Su apodo de «El Genio» no es gratuito; se lo ganó por su capacidad polifacética como pianista, arreglista, compositor y, sobre todo, por ser un visionario que supo capturar el sonido de la calle.

Sin embargo, debido a que un incendio destruyó las actas de nacimiento originales, se especula que su verdadera fecha de natalicio podría ser el 25 de diciembre de 1938.

Creció con una profunda vena artística heredada de su padre, quien era cantante, trompetista, pianista y director musical. Ray se inició en la música a los doce años tocando la tuba en la banda juvenil del colegio San Juan Bosco, bajo la tutela de su progenitor.

Este estímulo fue fundamental: a los diecisiete años ya dominaba la guitarra, el cuatro y el piano. Tras el fallecimiento de su padre, debió compaginar el trabajo con el estudio, pero eventualmente decidió dedicarse de lleno a su pasión musical.

Formación y primeros pasos

Entre 1962 y 1965, Ray realizó estudios en el Conservatorio de Maracaibo. Su primera incursión en el mundo del disco fue para el sello RCA Víctor bajo la dirección artística de Aldemaro Romero, grabando el tema “Marcianita” junto al Trío Cristal.

Posteriormente, fundó el trío Hambay y el grupo Los Bobos del Twist. No fue sino hasta 1965, en la capital zuliana, cuando incursionó formalmente en los ritmos caribeños con la creación de Ray Pérez y Su Charanga.

La consagración: Los Dementes, Los Kenya y Los Calvos

En su vasta trayectoria, Ray ha impulsado tres propuestas fundamentales que le aseguran un puesto de honor en la historia:

Los Dementes (1965): Su primera producción, Alerta Mundo, Llegaron Los Locos / The Crazy Men (1966), marcó el inicio de una era. Bajo esta agrupación grabó cerca de 25 discos para sellos como Velvet, Fania y su propia casa disquera, Pyraphon Records, fundada en 1967.
Los Kenya: En este proyecto, junto a las voces de Carlos Yanes «Calavén» y Carlín Rodríguez, Ray innovó al sustituir los timbales por la batería. Con ellos publicó álbumes emblemáticos como Ronda del Guaguancó, Rai Rai y Nuevo Día.
Los Calvos: Un proyecto audaz donde, nuevamente junto a la voz de «Calavén», lanzó dos producciones fundamentales para RCA Víctor: Estos son los Calvos y Los Calvos… y qué Calvos.
La periodista y crítica musical venezolana Lili Rodríguez, el músico Ray Pérez y Roberto Ernesto Gyemant

La etapa en Nueva York y el regreso

En 1969 se radicó en Nueva York, donde trabajó como pianista para la orquesta de Francisco Ángel Bastar “Kako”, colaboró con Rafael Cortijo y la Charanga de Pedro “Rudy” Calzado, y realizó arreglos para el «Rey del Boogaloo», Pete Rodríguez, para quien compuso temas como “Bossa Triste” y “Dame Felicidad”.

A su regreso a Venezuela en 1971, fundó Ray Pérez y su Orquesta, editando una serie de éxitos como Aquí estoy de nuevo, Perucho y el loco Ray y Yo soy el Rey de la Salsa. Más adelante, en 1974, sumó otra propuesta exitosa con el Grupo Casabe, grabando tres álbumes bajo el sello CBS.

Ray Pérez Y Sus Dementes El Dictador 1981

Un legado inmarcesible

Durante su fructífera carrera, Ray ha grabado con voces inmortales como Perucho Torcat, Nano Grant, Teo Hernández y Nelson Navas. Asimismo, ha compartido escenario con figuras de la talla de «El Pavo» Frank Hernández, Alfredo Padilla, Alberto Naranjo y César Monge.

De su inmenso repertorio, hoy recordamos himnos de la parroquia y el barrio como:

«No salgas de tu barrio»
«Emae Mae»
«Pa’ l 23»
«Así mueren los valientes»
«Guaguancó en New York»
«La montaña»

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John y Liz revelan detalles sobre la decimosexta edición del San Francisco Salsa Festival

27 abril, 2026 by Karina Garcia

Como se ha hecho tradición cada año, volvimos a conversar con los organizadores del San Francisco Salsa Festival John Narváez y Elizabeth Rojas, quienes volvieron a atendernos con la misma amabilidad y cariño de siempre. Los bailarines e instructores de baile nos volvieron a hablar de los pormenores de la organización del festival y una que otra incidencia que no salió al público, así que los fanáticos de la salsa y este tipo de eventos no pueden perdérselo.

También nos hablaron de cómo les ha ido desde la edición del año 2025 y qué harán a partir de ahora hasta la edición del año que viene.

John y Liz bailando en el San Francisco Salsa Festival

Qué han hecho John y Liz desde el San Francisco Salsa Festival 2025 hasta hoy

Luego de haber llevado a cabo la edición del 2025 del festival, John describió el resto del año como sensacional debido a que su academia ha mantenido el éxito esperado y su compañía goza del trabajo de nuevos miembros que han aportado su talento para hacerla crecer. Adicional a eso, sus clases están a reventar de gente deseosa de aprender a bailar, cuidar su cuerpo, mantener la mente sana y tener una vida social más activa.

También reconoce que el fenómeno Bad Bunny les ayudó mucho, ya que han recibido muchas personas que quieren aprender a bailar salsa luego del boom que representó un Super Bowl cargado de latinidad por doquier. Esto también ha traído que en bodas y otros eventos familiares los festejados quieran celebrar con salsa, así que los invitados no se quieren quedar atrás y buscan bailarla lo mejor posible.

Cómo estuvo la organización del San Francisco Salsa Festival 2026

Cuando se ha realizado un evento por 16 años seguidos, los organizadores ya tienen un sistema por el cual regirse, así que son pocas las sorpresas con las que John y Liz se pueden encontrar con tanta experiencia a cuestas. Sin embargo, pueden ocurrir cosas que los tomen desprevenidos y, en este caso, fue la economía. En esta oportunidad, se encontraron que todo estaba mucho más caro.

Cuando estaban revisando los gastos, notaron que los vuelos de los artistas y los cobros del hotel eran mucho más elevados que en años anteriores, por lo que se vieron obligados a tomar ciertas medidas como la contratación de menos artistas de baile. Se aseguraron de traer solo a los mejores que pudieran conseguir para que hicieran un show tremendo como afortunadamente ocurrió.

John y Aura bailando — John Narváez y la bailarina Aura Moreno bailando en el San Francisco Salsa Festival

También notaron la imposibilidad de mucha gente para asistir al festival, por lo que ofrecieron muchos descuentos, pases de prensa y la posibilidad de fungir como voluntarios para participar en la organización.

Inconvenientes con los visados

Un inconveniente al que John y Liz se enfrentaron el año pasado fue la tardanza en la aprobación de la visa de los integrantes de La Máxima 79, así que quisimos saber como les había ido en ese sentido este año. Pues resulta que volvió a ocurrir y hubo dos parejas de bailarines que no pudieron asistir porque fueron negadas sus visas, por lo que a ellos no les quedó de otra que invitar gente que residiera dentro de los Estados Unidos para evitarse ese dolor de cabeza.

Por supuesto, hay que añadir que traer gente de otros lugares supone costos adicionales que no les caen bien en este momento. Por estas mismas razones, otros organizadores de festivales están haciendo lo mismo.

Principales artistas invitados

Las principales atracciones para este festival fueron Charlie Aponte, Edgardo Cambón y Cabanijazz, quienes, por supuesto, hicieron un magnífico trabajo. La gran sorpresa del festival definitivamente fue Charlie Aponte, con quien lograron tener contacto a través de un promotor mexicano muy conocido que sirvió de enlace entre los bailarines y el artista.

Todo el acuerdo se hizo apenas en enero, es decir, unos dos meses antes del evento. Es cuando John se comunicó con Jeannette Santiago, la manager y esposa de Charlie, le dijo quién era y qué amigo tenían en común. Entonces, logró cerrar el trato con ella y tener al cantante boricua en el evento, lo que fue una muy agradable sorpresa para quienes tenían meses planeando asistir.

Edgardo Cambón tocando en el San Francisco Salsa Festival

Preparativos para el año que viene

Como todos los años, luego de culminada una edición, John y Liz ya están pensando qué van a hacer para la siguiente. De hecho, justamente el día antes de esta entrevista, ellos tuvieron una reunión de trabajo para comenzar a planearlo todo y pensando en quiénes invitarán para el 2027.

Están contemplando invitar nuevamente a La Máxima 79. De hecho, ya conversaron con su abogado encargado de estos asuntos y quedaron en llevar a cabo los trámites pertinentes para por fin tenerlos en el festival como han querido desde hace tiempo. En caso de que no se concrete la invitación, también tiene sus ojos puestos en Jimmy Bosch y Hermán Olivera. Ya ambos han estado en otras ediciones previas a la pandemia y fueron sensacionales, por lo que siguen siendo tomados muy en cuenta por la organización.

También contaron que la locación para las siguientes dos ediciones va a seguir siendo el Marriott Hotel Waterfront, debido a que el lugar es lindísimo y muy apropiado para un evento de esa envergadura.

Cabanijazz tocando — Cabanijazz Project tocando en el San Francisco Salsa Festival

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