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International Salsa Magazine presenta

Nos saluda y apoya el cantante boricua Héctor Luis Pagán

12 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Hemos recibido un muy caluroso saludo de parte de nuestro gran amigo, el cantautor de origen puertorriqueño, Héctor Luis Pagán, quien nos ha agradecido por nuestro constante apoyo a su prolífica carrera musical y facilitado una biografía suya en la que podemos leer algunos de los hechos más importantes de sus años en la industria de la música. A continuación, algunos de los hechos más relevantes de su carrera.

Héctor creando música
Héctor Luis Pagán creando música en el estudio

Cómo y cuándo inicia la carrera de Héctor en la música

El contacto de Héctor con la música ocurrió cuando apenas él era un niño de siete años que, incluso antes de leer o escribir con destreza, ya había compuesto su primer tema musical, lo cual es una prueba fehaciente de los dones que posteriormente definirían su adultez. Unos años después, esa misma pieza sería grabada por su creador, siendo parte de la primera experiencia de Héctor como cantante en la ciudad de Nueva York. 

Desde ese mismo día hasta hoy, ya le artista ha compuesto un aproximado de 500 canciones en total y muchas de ellas han sido grabadas por otros grandes artistas de renombre, lo que llevó a Héctor a ser considerado como compositor prolífico y talentoso al que los más grandes recurrían en busca de futuros éxitos asegurados.

Faceta como vocalista

En cuanto a su faceta como vocalista, Héctor también ha alcanzado grandes logros dignos de ser mencionados. Gracias a sus dotes vocales, alcanzó grandes escenarios internacionales y fue así como logró captar la atención de nada más y nada menos que Ray Castro, dueño de director musical de Conjunto Clásico. 

Héctor posando
Héctor Luis Pagán posing for the camera (1)

Al ver de qué estaba hecho, Castro lo invitó a formar parte del legendario grupo como vocalista principal, lugar que ocuparía por más de 17 años. En esos años, estuvo presente en muchísimas giras por un montón de países donde compartió escenario con algunas de las más grandes glorias de la salsa como Victor Manuelle, Willie Colón, El Gran Combo de Puerto Rico y muchos más.

En esa misma etapa, El artista también grabó la voz principal en el álbum ‘‘Si Ella Estuviera’’, en la cual se incluía una de sus más importantes composiciones ‘‘Esa Tarde’’. La inclusión de una creación suya a la producción significó uno de los acontecimientos más importantes de su carrera, ya que el conjunto solía interpretar únicamente temas de su fundador Ramón Rodríguez. Este reconocimiento a su talento fue extremadamente importante para su carrera y lo preparó para todo lo que vendría luego.

Canción de héctor
Arte del tema Naci Pa’ Esto de Héctor Luis Pagán y Eduardo Padua

Carrera de Héctor hoy en día

En la actualidad, la evolución de Héctor como artista independiente no se ha detenido, lo cual le ha permitido explorar su creatividad de una manera que antes no había podido. Apenas en el año 2025, lanzó su primer álbum como solista y le llamó ‘‘A Mi estilo’’, dejando ver lo complacido que estaba finalmente de poder tener su independencia. Este nuevo proyecto está compuesto enteramente por material de su autoría.

En este momento, se encuentra desarrollando un gran proyecto al que pondrá por nombre ‘‘12 capítulos’’, el cual está pensado para durar todo el año y lanzar un tema diferente cada mes. Adicional a la exploración total de su faceta como compositor, hay una serie de artistas invitados y músicos que embellecen todo el trabajo realizado.

Luego de una trayectoria impresionante de décadas y un catálogo sumamente extenso de temas de su autoría, Héctor Luis Pagán continúa dando grandes contribuciones a la evolución de la salsa y honrando sus raíces latinas.

JC

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Junio, Musica Latina, Norte America

El “Hoy y siempre” tour de Luis Enrique llegó al Choliseo

5 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El sábado 2 de mayo de 2026, Luis Enrique presentó su concierto “Hoy y siempre” en el Coliseo de Puerto Rico. Gracias a la producción de TM Entertainment y a la alianza promocional con la radio estación Z-93, el vocalista salsero regresó a Puerto Rico para revivir el salto al estrellato, desde su cuna musical.

Durante la celebración, Luis Enrique contó con la genial dirección musical del maestro Ceferino Cabán
Durante la celebración, Luis Enrique contó con la genial dirección musical del maestro Ceferino Cabán

Durante la celebración, Luis Enrique contó con la genial dirección musical del maestro Ceferino Cabán, a quien presentó como su «compañero de múltiples batallas».

El príncipe de la salsa celebró la noche reconociendo que, aunque nicaragüense de nacimiento, este surgió musicalmente en la Isla del Encanto. Desde su aparición en escena, Luis Enrique gozó del favor del público, que cantó a todo pulmón los éxitos que el músico y cantante cosechó desde sus inicios.

El primer segmento mostró al artista enérgico y sonriente con temas tales como ‘Lo que fui, soy y seré’, ‘Mi mundo’ y ‘Dando y dando’. Poco después, interpretó ‘Tú no le amas, le temes’, ‘Lo que pasó entre tú y yo’ y ‘Amiga’. Más adelante, se vivió el momento patriótico entre su raíz nicaragüense y su sentimiento boricua por la tierra que lo acogió durante sus inicios en el ambiente musical; con temas tales como ‘Autobiografía’, ‘Añoranza’, ‘Borikén’ (a dúo con Hermes Croatto), ‘Amanecer borincano’ -con el que Luis Enrique adoptó nuevamente a Puerto Rico como su segunda patria- y ‘El amor es algo más’.

Luis Enrique 05 2026
El sábado 2 de mayo de 2026, Luis Enrique presentó su concierto “Hoy y siempre” en el Coliseo de Puerto Rico

Cabe señalar que los instrumentos nacionales de la música folclórica puertorriqueña, que sigue evolucionando tierra adentro, tuvieron protagonismo en la que será recordada como una noche salsera para la historia. El cuatro puertorriqueño estuvo al mando de Christian Nieves y el güiro de marimbo, a manos de Jorge Yadiel Santos, quien también participó en los coros.

Acto seguido, el solista salsero se movió a la vertiente amorosa con los siempre recordados éxitos ‘¿Quién eres tú? (a dúo con Norberto Vélez), ‘¿Cómo volver a ser feliz?’ y ‘La mañana’, intercalando una primicia que está programada para lanzarse próximamente bajo el título ‘Nombre y apellido’. Sobre esta última, Luis Enrique adelantó que el arreglo y la producción son del productor, compositor y pianista de ascendencia puertorriqueña Marcos Sánchez.

El príncipe de la salsa celebró la noche reconociendo que, aunque nicaragüense de nacimiento
El príncipe de la salsa celebró la noche reconociendo que, aunque nicaragüense de nacimiento

El espectáculo no podía seguir su curso sin darle paso a ‘Así es la vida’, un popurrí que fusionó ‘Desesperado’, ‘Solo’ y ‘Compréndelo’, ‘Sonríe’ (a dúo con David Rivera) y ‘Date un chance’, temas que sirvieron de pista para dar vida al gran final del evento, que evidenció la buena forma vocal y física en la que se encuentra nuestro Luis Enrique. El multi instrumentista despidió el concierto aquí en la isla que lo vio nacer como salsero con ‘San Juan sin ti’ y ‘Yo no sé mañana’.

Bella Martinez PR

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

“Choco Orta” de celebración con su nuevo sencillo ‘Ahí na má’

1 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

La sonera, percusionista y productora puertorriqueña, “Choco Orta” está de plácemes con el lanzamiento de su nuevo sencillo.

“Choco Orta” de celebración con su nuevo sencillo ‘Ahí na má’
“Choco Orta” de celebración con su nuevo sencillo ‘Ahí na má’

Con esta entrega de ‘Ahí na má’, una letra del compositor cubano Zenón Abdón Suárez con arreglo del pianista venezolano David Silva, “Choco” dice reafirmar su identidad artística, su fuerza interpretativa y su lugar dentro de la salsa contemporánea.

Todavía en Puerto Rico se recuerda con orgullo el concierto de celebración con motivo de tres décadas en la salsa de la polifacética artista, celebrado el 6 de abril de 2019 en el Centro de Bellas Artes de Santurce. Con una trayectoria impecable, la también bailarina y profesora de teatro ha sido merecedora de múltiples reconocimientos.

“Choco Orta” entrega en esta su más reciente grabación -ya registrada anteriormente en voz de Ismael Rivera con Cortijo y Su Combo, en voz de Frankie Vázquez con Los Soneros del Barrio y en voz de Rico Walker con La Puertorriqueña, por mencionar algunos- una interpretación profundamente conectada con la esencia de la salsa. «‘Ahí na má’ recoge el lenguaje auténtico del barrio, donde el soneo se convierte en discurso y conexión genuina con el público», lee el comunicado de prensa que acompaña el material discográfico.

La sonera, percusionista y productora puertorriqueña, “Choco Orta”
La sonera, percusionista y productora puertorriqueña, “Choco Orta”

Esta publicación fue pensada con el bailador en mente. La grabación de la voz de “Choco Orta” para este sencillo ocurrió en el estudio de Willie González, contando con la pericia en ingeniería de Ceferino Cabán, mientras que la mezcla y la masterización estuvieron a cargo de José Guerrero en JosMastering, Venezuela. El arte gráfico de la carátula del sencillo es trabajo de International Disseny.

Desde sus inicios en Santurce, la experimentada solista ha construido su espacio en un entorno que ha sido dominado por hombres, enfocándose en su desarrollo. “Choco” resaltó en entrevista con Tele Once «la influencia de su entorno, marcado por una fuerte tradición salsera, en la formación de su identidad musical».

“Choco” dice reafirmar su identidad artística
“Choco” dice reafirmar su identidad artística

“Choco Orta” es un excepcional ejemplo de la importancia que tienen el soneo y la improvisación como herramientas para comunicar y mantener la energía en escena.

Bella Martinez PR

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Publicado en: 2026

Tony Vega celebró en Puerto Rico medio siglo de salsa romántica

1 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El sábado 25 de abril de 2026, el concierto 49+1: Medio Siglo de Salsa Romántica vistió el Coca Cola Music Hall de salsa en voz de Tony Vega. Gracias a la producción de Alexandra Fuentes y a la alianza promocional con la radio estación Salsoul, el vocalista salsero regresó a Puerto Rico para una noche llena de música, nostalgia y emoción.

Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Durante la celebración, Tony Vega contó con la dirección musical del virtuoso instrumentista, compositor, cantante y productor independiente, a quien se le conoce en el ambiente salsero como Jota Ruiz, de la dinastía musical Ruiz de Ponce. Jota dirigió a: Savier Díaz en las tumbadoras, Edwin Clemente en el timbal, Jorge Mercado en el bongó, Juan Rivera en el piano, Alexis Pérez en el bajo; el patriarca de la misma dinastía Ruiz a la que pertenece Jota -José (Pucho) Ruíz-, Víctor Ambert en las trompetas; César Ayala y Julio Hernández en los trombones, Fernando Muscolo en los teclados; Hugo Maysonet y Alejandro Villegas en los coros; Jonelys Ruiz, Sairilis Meléndez, Sinaí González, Sofía Acosta, Orlando Rivera y César Jacomino en las cuerdas con Luis Rodríguez en la asistencia general.

Tony Vega recordando su etapa con Eddie Palmieri Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega recordando su etapa con Eddie Palmieri Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Tony Vega celebró la noche dejando claro que su amplia trayectoria ha sido fundamental para la historia de la salsa, principalmente en la vertiente romántica. El público hizo vibrar el Coca Cola Music Hall de San Juan, Puerto Rico durante una noche en la que la fanaticada se escuchaba cantar a grito herido muchos de los éxitos que Tony ha logrado posicionar en las listas de preferencia musical, a través de los años.

Tony Vega y la orquesta acompañante Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega y la orquesta acompañante Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

El artista de ascendencia puertorriqueña se presentó, detallando diferentes etapas de su brillante carrera. Abrió la noche con ‘Cosquillita’, que representó su lanzamiento profesional de la mano de Raphy Leavitt. Luego, cantó con jocosidad ‘Feo pero sabroso’, que rindió homenaje a su incursión en los estudios de grabación junto a Louie Ramírez; poco antes de interpretar ‘El cuarto’ y ‘Vámonos pa’l monte’, como tributo a su crecimiento artístico de la mano de Eddie Palmieri.

Tony Vega y su sección de percusión Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega y su sección de percusión Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Un momento de gran significado y que llegó cargado de nostalgia con un popurrí que relataba sus años con Willie Rosario, hizo que el público cantara con más fuerza ‘Busca el ritmo’ y ‘Mi amigo el payaso’.

De ahí, el vocalista rememoró el momento de la transición a su etapa solista en la que permanece hasta el presente, ilustrando el momento del histórico contrato que Ralphie Mercado inició de parte de RMM, y que según data en la memoria de Tony se estampó en una servilleta «sin formalismos». De esa etapa, recalcó temas como ‘Yo me quedo’, ‘Tu prenda tendida’, ‘Lo mío es amor’, ‘Dile’, ‘Tengo curiosidad’, ‘Uno mismo’ y ‘Mi iglesia’, que cantó a dúo con el estelar invitado: Alex D’ Castro. Siguió con ‘¿Dónde estás?’, ‘Deja’, ‘Esposa’, ‘Si me miras a los ojos’, ‘Si yo vuelvo a encontrarla’, ‘Fui la carnada’, ‘Ella es’, ‘Olvídalo ya’, ‘Carita de sol’, ‘Haremos el amor’, ‘Esa mujer’ y ‘Aparentemente’.

Tony Vega, concierto CCMH Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega, concierto CCMH Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

El tema de cierre, ‘Déjame soñar’, que despertó el sentir patriótico del cantante permitió la inserción de descargas de timbal por parte de Edwin Clemente; seguido de los invitados Gerardo Rivas y su hijo Gerardo Gabriel Rivas, respectivamente.

Tony Vega, Trombonista César Ayala al fondo Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega, Trombonista César Ayala al fondo Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Durante la noche, Tony Vega tuvo palabras de gratitud para gente que ha sido determinante en su éxito. Se notó el profundo respeto para Humberto Ramírez, quien ante la apreciación general sentó las bases del sonido salsero de Tony Vega, al tiempo que le estableció el concepto musical a la orquesta acompañante cuando esta apenas nacía. Otro momento digno de mención se dio en una de las improvisaciones durante ‘Déjame soñar’, que declaró «boricua» a José Alberto “El Canario”. Tal y como había anticipado, Tony Vega vivió su concierto como una celebración de todo lo que ha logrado en 50 años de carrera. Tony hizo hincapié en el significado que tiene el estar rodeado de su gente, «compartiendo la música con los que me han acompañado desde el inicio y donde todo comenzó».

Bella Martinez PR

Imágenes: Jorge Más

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Hablemos de Una noche en Old Town “en vivo”, Pero sin distanciarnos de la trayectoria musical de “El Calvito” Reyes

1 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

«Sí, una noche en Old Town fue un evento que se hizo para alrededor de 100 personas, en un restaurante en el lugar que se llama así: Old Town en Kissimmee, Florida. Old Town es un parque que es como una fiesta patronal, 365 días al año», explica el artista. Esta es la tercera producción musical del cantautor boricua, a quien conocemos en la escena salsera como “El Calvito”, uno de los más fervientes impulsores de la salsa nueva.

Con esta producción, Edwin pone su salsa y su talento a la disposición de sus seguidores. Su repertorio incluye salsa clásica, salsa romántica y lo que él llama “salsa para la conciencia”.

Edwin “El Calvito” Reyes reconoce que ya todo está inventado y que lo que hay que hacer es ponerse pa’ lo suyo y ejecutar las ideas que le revolotean en la mente. En el comunicado de prensa que acompaña la nueva producción discográfica que tituló Una noche en Old Town, misma que fue grabada en vivo se lee: «¿Recuerdan cuando en los años 90, muchos de los artistas (…) grababan producciones en vivo? Esa fue una moda que quedó (…) para la historia de la salsa.»

El producto es la presentación de su orquesta registrada “en vivo”. La producción convirtió en disco lo que originalmente se planificó como una fiesta de cumpleaños en el parque Old Town de Kissimmee, FL, EE.UU. El sonidista Joseph Díaz grabó lo que más adelante contó con la mezcla y masterización del pianista e ingeniero Víctor Romero. El contenido se perfeccionó con la intervención de Harmony Recording Studios en Orlando, FL.

En esta producción, se escucha la interpretación conjunta de los músicos que por los pasados años han acompañado al salsero en sus presentaciones, incluyendo la edición de 2025 del Día Nacional de la Zalsa en Orlando, FL, EE.UU. Ellos son: John López en las tumbadoras, Daniel Ortiz en el timbal, Manny Urbina en el bongó, Víctor Romero en el piano y en la dirección musical, Yasmani Roque y Marcos Rivera en las trompetas, Bert Laboy en el trombón y José Castro Marchán en el saxo barítono. La noche en Old Town que resultó en esta producción también contó con invitados de la talla de Kriptony Texeira, Harold Montañez y José Novoa. Por otra parte, Richie Nieves, reconocido por ser la voz de KQ FM Radio en Orlando, FL estuvo al frente de la intro del disco.

Una Noche en Old Town Edwin El Calvito Reyes
Una Noche en Old Town Edwin El Calvito Reyes

Una Noche en Old Town Edwin El Calvito Reyes

Dentro de “Old Town”, el escenario ubicó específicamente en el restaurante El Cilantrillo. Allí se celebró el cumpleaños de Javier Colón, quien es el dueño de La Feria Salsera, y socio del cantautor para los bailables en honor a los veteranos de las fuerzas armadas estadounidenses que Edwin ha liderado con éxito en años recientes. Javier contrató la orquesta de “El Calvito”, se hizo la grabación de la presentación y de ahí nació el disco que ocupa nuestra atención por su sello de autenticidad.

Por casualidad, la fecha de esa fiesta cumpleañera coincidió con uno de los días más importantes del calendario salsero boricua por el Tradicional Bailable de Sábado de Gloria. «Pero mucho latino no entiende y dice: “En serio que ustedes celebran bailable de sábado de gloria”. Entonces, sin querer, llegamos a esa tradición que sí, lo es y lo es en todo el sentido de la palabra, y nosotros (los boricuas) tratando de mantenerla, la hemos compartido con el resto del público hispano.»

Según Edwin, se grabó la presentación para efectos de promoción. No obstante, al artista le pareció tan buen registro de lo que allí pasó que le consultó a Víctor Romero, su director musical, a ver que le parecía la idea.

La casualidad determinó que el disco quedara publicado y disponible en las plataformas digitales a exactamente un año de la grabación. Es una producción que, en apreciación del productor, puede tornarse en alto riesgo porque se grabó en vivo, en una actividad orgánica y fuera del estudio de grabación. Los temas clásicos covers que Edwin quiso intercalar, como homenajes a «los que ya se nos fueron» y que se ensamblaron a manera de popurrís se convirtieron en su mayor preocupación, pero también lograron aprobación.

“El Calvito” Reyes dice no temerle al “¿Qué dirán?”. Con buena motivación decidió publicar esta producción, que cuenta con diez temas: ocho de ellos de su pluma y dos popurrís de éxitos salseros, aspirando a conquistar el gusto del bailador, del oyente y del coleccionista. Los títulos incluidos en la producción son: ‘Medley salsa nueva’, ‘Así llamaban al Conde’, ‘Homenaje a los que se nos fueron I y II’, ‘Dime mi Buen Señor’, ‘Tú del sur, yo del norte’, ‘El karma’, ‘Tócame la moña’, ‘Baila cha cha chá’, ‘Solo tiempo pa’ rumba’ y ‘Orgulloso de ser latino’.

Para explorar y escuchar el disco, en digital se consigue a través de YouTube Music, Spotify o Apple Music. Cada tema cuenta con su vídeo, activos en https://www.youtube.com/@ElCalvitoReyesOficial/. La orquesta permanece disponible para contrataciones. La consiguen, contactando la oficina vía telefónica o por WhatsApp: +1-912-980-8476 o accediendo el correo electrónico: [email protected].

Para conocer más sobre las propuestas musicales de Edwin “El Calvito” Reyes, accede: https://solo.to/elcalvitoreyes 

Bella Martinez PR

También Lea: Edwin “El Calvito” Reyes el Sonero de la Sangre Nueva «Amor de Actualidad»

 

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Orquesta

‘‘El Griego Rumbero’’ visitó el Museo de La Salsa y donó algunos objetos

12 abril, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El artista sobre el que vamos a hablar hoy es un caso muy particular, ya que viene de un país que no suele relacionarse con la salsa ni la música latina en general. Sin embargo, la fiebre por estos ritmos ha cautivado a gente de todas partes del mundo, así que no es de extrañar que a nuestro invitado le haya pasado lo mismo.

Estamos hablando del trombonista y compositor de origen griego Demetrios Kastaris, a quien El Rubio Boris y mi persona tuvimos la fortuna de recibir en el Museo de La Salsa. A continuación, un poco de su interesante historia.

Demetrios Kastaris tocando
Demetrios Kastaris tocando el trombón

Primeros años de Demetrios

Demetrios nació en Thessaloniki, Grecia, pero se mudó con su familia a los Estados Unidos con apenas dos añitos de edad. Después de haber vivido unos cuantos años en Ohio, la familia se mudó nuevamente, pero esta vez para St. Louis, Missouri, lugar que sí sería definitorio para la formación del joven en los tiempos por venir.

El primer contacto que el niño tuvo con la música ocurrió en la escuela elemental durante una presentación en vivo de un quinteto de música clásica, pero lo que realmente le encantó fue una demostración de un trombón de varas por parte de un miembro de la St. Louis Symphony Orchestra. Fue en ese instante en el que el ya mencionado instrumento impulsó a Demetrios a tomar clases de trombón y a formar parte de la banda sinfónica escolar.

A eso hay que sumar que, a medida que Demetrios iba creciendo, pasaba incontables horas practicando con el trombón, especialmente en verano, cuando estaba libre de sus deberes escolares. Finalmente al cumplir los 17 años, su constancia empezó a rendir frutos y obtuvo la oportunidad de ensayar junto a la Stan Keaton Jazz Orchestra, que fue la primera gran experiencia musical para el adolescente. Apenas un año más tarde, cantó como solista en el Classical Rimsky-Korsakov Concerto. 

Aparte de eso, Demetrios también recibió el premio John Philip Sousa Band Award justo antes de graduarse de High School. Posteriormente, estudió educación musical en la Universidad de Missouri-St. Louis, época en la que tocó en la banda de jazz de la casa de estudios y ganó varios galardones junto a ella.

El Griego Rumbero
Portada del álbum »El Griego Rumbero» de demetrios Kastaris

Mudanza a Nueva York

Dos años después de haber estudiado en Missouri, Demetrios se mudó a Nueva York, ciudad en la que recibió una beca que le permitió asistir a la Universidad de Nueva York y dar más pasos en su carrera musical. Mientras cursaba sus estudios universitarios, conoció a un director de orquesta en el metro y fue invitado a un ensayo en el que al joven se le dio la oportunidad de hacer arreglos para temas de jazz afrocubano por primera vez en su vida.

La música latina y sus características rítmicas impactaron tanto a Demetrios que comenzó a asistir a conciertos de varios de sus grandes exponentes como Willie Colón, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Tito Puente, Mongo Santamaría y muchos otros. Esto le hizo transcribir y analizar concienzudamente temas de estos artistas para saciar su curiosidad y conocer más de estos ritmos.

Luego de culminar sus estudios con los mayores honores posibles, obtuvo una maestría en jazz en el Manhattan School of Music. Poco después, ya estaba dando clases en escuelas públicas, a la vez que tocaba con una de las bandas del Concord Resort Hotel.

Otros datos importantes de su carrera

A lo largo de más de 50 años de trayectoria artística, Demetrios ha tenido la oportunidad de tocar con grandes estrellas latinas como lo son Tito Puente, Luisito Quintero, Alfredo De La Fé, Ray Barretto, Charlie Palmieri, Herencia Latina, Oscar Hernández de Spanish Harlem Orchestra y muchos otros más. 

Ya en la década de 1980, el artista fundó la Latin-Jazz Coalition y grabó varias de sus composiciones originales en géneros como el jazz brasilero y afrocubano. Su trabajo lo ha llevado a ser conocido en ciertos círculos como ‘‘El Griego Rumbero’’, remoquete con el que sigue siendo conocido hasta el día de hoy.

Demetrios, Johnny y El Rubio
Johnny Cruz, Demetrios Kastaris and El Rubio Boris

Mucho más recientemente, Demetrios ha sido invitado a tocar con Los Leales de Cuba en el Buena Vista Curry Club y también a un ensayo junto a Los Muñequitos de Matanza, lo cual fue una tarde de mucho aprendizaje y una experiencia memorable para él. De allí en adelante, viajó algunas veces a Cuba para aprender mucho más esta música.

Visita al Museo de La Salsa

Hace apenas unos dos años, Demetrios visitó el Spanish Harlem Salsa Museum dirigido por este servidor y compartió un rato agradable con todo nuestro equipo, pero no llegó solo. Nos trajo su fotografía y un poster del Latin Jazz Coalition, los cuales fueron montados en una de las paredes junto a muchas otras fotografías de estrellas como The Fania All Stars, Hector Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz, El Gran Combo de Puerto Rico, Larry Harlow y muchos otros. 

También su trombón de niñez fue añadido a nuestra vasta exhibición de objetos donados por artistas y sus familiares. Esto sucedió el 20 de marzo del año 2024 y permanece en nuestra institución hasta el día de hoy como recordatorio del amor de un griego por nuestra música y un agradecimiento a su entrega por todos estos años.

JC

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Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Mayo, Musica Latina, Norte America

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