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Latino America

Néstor Bonfiglio: «Mi pasión es la salsa»

19 septiembre, 2026 by Karina Bernales

Norteamerica / USA
Néstor Bonfiglio - Foto 1
Néstor Bonfiglio – Foto 1

Argentino de nacimiento y salsero de profesión, Néstor Bonfiglio se ha dedicado a cultivar el baile de la salsa impartiendo clases en la escuela de la Fundación Tango Argentino en Buenos Aires, Argentina.

Este bailarín profesional lleva 14 años fascinado por este ritmo tropical: «Desde niño siempre me gustó mucho bailar; por casualidad escuché que daban clases de salsa en el gimnasio Old Voice Club y ahí me enganché».

En 1998, un instructor brasileño fue su primer mentor: «Muchas de las cosas que sé hoy sobre la salsa se las debo a él», comentó. Este apasionado bailarín siguió avanzando en su formación musical. Para el año 2000, ya practicaba dos veces por semana en Azúcar Abasto.

«Era una buena escuela, aunque la mejor era la pista de baile».

Néstor vivió seis años en España y nunca dejó la salsa. Acudía de martes a jueves —aunque también visitaba ocasionalmente locales como Glamour y El Caimán, además de otros sitios de ocio—. Para él, bailar salsa era una afición; tanto es así que rechazaba las propuestas para enseñar, pues no quería perder su faceta de «aficionado» y así poder bailar y conocer gente sin restricciones ni compromisos.

Néstor Bonfiglio - Foto 2
Néstor Bonfiglio – Foto 2

Durante su estancia en España, conoció a Jonny Vázquez, un gran salsero y compositor de renombre mundial, creador del estilo «Los Ángeles», un ritmo aceptado por la comunidad salsera.

En 2009, tras su grata y valiosa experiencia en Europa, Bonfiglio regresó a Buenos Aires y decidió de inmediato impartir clases para compartir todo el conocimiento adquirido en tierras lejanas. Encontró muchos cambios en el estilo de baile, la vestimenta y el comportamiento de los bailarines. «Todo es diferente ahora. Antes se bailaba muy pegado a la pareja, con pocos giros y a corta distancia. Ahora, todo ha cambiado».

Néstor lleva dos años trabajando para la Fundación Tango Argentino, donde imparte dos clases semanales: los martes y los sábados. Su misión como instructor no es solo enseñar; parte de la premisa de que quienes acuden a aprender salsa lo hacen para conocer gente nueva, consolidar amistades, relajarse y liberar el estrés de la vida cotidiana.

Para Néstor, la salsa es: «La pasión de mi vida; elimina mi estrés y mis preocupaciones, y me brinda la alegría de conocer gente nueva cada día. Por eso sigo adelante con esto».

Publicado en: 2016, Agosto, Artistas, Europa, Latino America, Norte America

Salsa Casino

17 septiembre, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Cuba

La Salsa Casino es un estilo de baile que comenzó en Cuba y tomó elementos de los bailes afrocubanos como el Son y la Rumba, junto con algunas figuras y vueltas inspiradas en el Rock’n’Roll que motivaron a los Norteamericanos a visitar la Isla en los años 50.

Salsa Casino - Foto 1
Salsa Casino – Foto 1

Este baile es muy variado en sus movimientos, una vez que observamos su ejecución se nos van los pies y el ritmo nos contagia, así que, nos ponemos a bailar! Un ejemplo es el Festival de Ruedas de Casino.

La Salsa Cubana se compone de desplazamientos circulares, en ella, la mujer y el hombre se miran mutuamente en un instante para luego cambiar de dirección, un aspecto que la distingue de otros estilos de salsa, ya que sus desplazamientos son más bien rectos.

Salsa Casino - Foto 2
Salsa Casino – Foto 2

El término «Rueda de Casino» hace referencia a un baile que es grupal, en él, se necesitan 2 parejas como mínimo para formar un círculo donde se realizan diferentes figuras al ritmo de la salsa, el merengue y la bachata. En la Rueda de Casino se define una dinámica de cambio de pareja por rotación y sincronización, y a causa de, la «marca» o indicación que impone la dirección del cantante o el líder que dicta las figuras según su nombre, y para ser ejecutadas por el resto del grupo.

A veces el líder señala o canta la ejecución de vueltas que pueden ser algo confusas o complicadas para quién observa el baile desde afuera, no obstante; cuando estamos dentro de la rueda resulta muy divertido y entretenido.

Salsa Casino - Foto 3
Salsa Casino – Foto 3

Cada paso de baile es una grata sorpresa y lo importante y/o esencial es estar atento para seguir el ritmo. Tal que, bailar se convierte casi en un juego, donde las parejas intentan responder de la mejor manera a las indicaciones del líder para evitar salir de la Rueda. «La destreza» del líder es notable en la gracia y la creatividad de sus señalamientos, entretanto, éstos son adornados con frases o pequeñas historias, que de hecho, le añaden a la dinámica un toque de picardía y hacen que la Rueda sea una alegre experiencia.

Es en Cuba donde deriva este agradable y dinámico baile, y es allí donde se determinaron sus pautas, por tanto, la pareja que pierda el ritmo debe salir de la Rueda.

Una de las ventajas de este baile es que promueve el trabajo aeróbico, y aunque no es un ejercicio de extrema dificultad, mejora la coordinación, la atención y aumenta el dominio del cuerpo, nos volvemos más agiles

Salsa Casino - Foto 4
Salsa Casino – Foto 4

Al viajar a Cuba es muy común notar que en los días de Fiesta o Carnavales se realicen competencias de baile de salsa casino donde se enfrentan 2 ruedas, siendo la ganadora la que menos se equivoque y tenga mayor fluidez y belleza en su danza.

 

Publicado en: 2016, Agosto, Latino America, Musica Latina

Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello que Mantiene Viva la Esencia de la Salsa Contemporánea

28 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

Cuando se habla de los soneros que han mantenido encendida la llama de la salsa tradicional en Venezuela, es imposible pasar por alto el nombre de Edward Arcila, conocido con orgullo en el ámbito latino como «El Sonero de Puerto Cabello».

Este apelativo no solo rinde homenaje a su tierra natal, sino que resalta una cualidad cada vez más escasa en la industria musical actual: la capacidad innata para el soneo, la improvisación lírica en tiempo real y un profundo respeto por las raíces más auténticas de la música afro latina.

Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello
Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello

En un panorama musical en constante evolución donde predominan las fusiones comerciales, Arcila emerge como un guardián del sonido tradicional, demostrando que la salsa de golpe sigue latiendo con fuerza en las venas del caribe venezolano.

Raíces, Identidad y Pasión por el Soneo:

Nacido en la histórica y costera ciudad de Puerto Cabello, estado Carabobo, Arcila ha dedicado gran parte de su vida y carrera artística a defender el sonido de la salsa brava, el son cubano y el mambo.

Su formación autodidacta y su estrecho vínculo con la cultura popular porteña le otorgaron desde joven una cadencia única y un oído afinado para el clave y el tumbao.

El estilo de Edward Arcila destaca por una combinación perfecta de:

  • Fuerza interpretativa: Una voz potente, afinada y llena de ‘maña’ que penetra en la orquesta sin perderse entre los metales.
  • Dominio del escenario: Una presencia carismática que conecta de inmediato con el bailador y el melómano exigente.
  • Capacidad de improvisación: La habilidad de ‘morder’ el cuero del tambor con versos fluidos y coherentes, la marca registrada de los verdaderos soneros.

Homenaje a los Grandes: El Arte de Honrar el Legado:

A lo largo de su sólida trayectoria musical, Edward Arcila no solo ha construido un repertorio propio, sino que ha rendido constantes tributos a las figuras inmortales que marcaron la época dorada del género.

Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello que Mantiene Viva la Esencia de la Salsa Contemporánea
Edward Arcila El Sonero de Puerto Cabello que Mantiene Viva la Esencia de la Salsa Contemporánea

Su admiración por leyendas de la talla de Tito Rojas «El Gallo de la Salsa» y el maestro Justo Betancourt le ha permitido reinterpretar clásicos del patrimonio musical latinoamericano con un sello único.

Lejos de la simple imitación, Arcila aborda estas composiciones históricas con una enorme madurez vocal, imprimiendo su propia personalidad en cada corte y filósofo soneo.

Esta cualidad ha sido ampliamente ovacionada por la crítica y por el público que añora la picardía y el sentimiento del caribe urbano de los años 70 y 80.

«La salsa brava no se canta únicamente con la voz; se canta con la vivencia, con el respeto al tambor y con el compromiso de mantener viva la memoria de quienes abrieron el camino.»

Proyección, Colaboraciones y la Escena Salsera Venezolana:

La voz de Edward Arcila ha resonado en múltiples plataformas, acompañando a importantes orquestas y agrupaciones del país.

Su presencia constante en festivales internacionales, encuentros de melómanos y conciertos multitudinarios ratifica su vigencia dentro del circuito salsero de Venezuela y la región.

Profesor Carlos Colmenarez y Edward Arcila
Profesor Carlos Colmenarez y Edward Arcila

Ha compartido escenario con reconocidos instrumentistas y directores de orquesta, sirviendo de puente entre los músicos consagrados de la vieja escuela y las nuevas generaciones que buscan aprender el arte del soneo auténtico.

Su trabajo incansable no solo dinamiza la movida cultural de Carabobo, sino que proyecta a Puerto Cabello como una cantera inagotable de talento afrolatino.

Un Baluarte Contemporáneo de la Salsa Tradicional

Dentro de la cartografía musical venezolana, Edward Arcila se posiciona como uno de los exponentes contemporáneos más respetados.

En tiempos donde el género enfrenta el reto de preservar su identidad frente a las tendencias efímeras, su propuesta representa la perseverancia, el rigor técnico y la devoción por la tradición.

Más que un intérprete, Edward Arcila es un embajador cultural.

Arcila emerge como un guardián del sonido tradicional
Arcila emerge como un guardián del sonido tradicional

Su canto sigue recordando a las viejas y nuevas audiencias que la verdadera salsa no se mide por modas pasajeras, sino por la fuerza del sentimiento, la agilidad de la improvisación y el latido indomable del corazón del sonero.

También Lea: Ronald Gómez uno de los soneros jóvenes más respetados de la Nueva Generación

Publicado en: 2026, Artistas, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Septiembre

Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa

26 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio

Domingo Quiñones nació el 9 de agosto de 1963 en Perth Amboy, Nueva Jersey. Hijo de padres puertorriqueños, a los cuatro años regresó con su familia a la isla para establecerse en el municipio de Ceiba.

En 1977, un joven Domingo regresó a Nueva York, donde seis años más tarde comenzó formalmente su trayectoria profesional al unirse al Conjunto Nativo.

Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa
Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa

En ese entorno neoyorquino, el sonero en ciernes comenzó a pulir su talento colaborando con reconocidas agrupaciones y artistas como Rafael de Jesús, José Alberto «El Canario», Johnny Rodríguez y el Conjunto Clásico.

 Para 1985, ingresó a la orquesta del maestro Luis «Perico» Ortiz, convirtiéndose apenas ocho meses después en su vocalista principal. Con esta agrupación grabó cuatro producciones emblemáticas, entre las que destacan La vida en broma (1985), In Tradition (1986) y Perico (1987).

Domingo Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio
Domingo Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio

Su desempeño lo llevó a consolidarse rápidamente y a convertirse en el primer ganador del prestigioso «Festival de Soneros: Duelo al Anochecer».

La consolidación en solitario y la madurez musical:

En 1990, Quiñones firmó con el influyente sello RMM Records y lanzó su primer álbum como solista, Domingo es mi nombre, producido por Charlie Donato. Tras una destacada participación en el disco número 100 del legendario Tito Puente, presentó su segunda producción, Pintando lunas.

Temas como el dueto «Enséñame» junto a Tony Vega y su versión en salsa de «Crazy for You» demostraron la versatilidad de este joven intérprete. Posteriormente, tras importantes vivencias personales, lanzó Se necesita un milagro, uno de los discos más trascendentales de su carrera.

En esta quinta producción bajo RMM producida por Carlos «Cuto» Soto, con quien ya había trabajado en el álbum Mi meta, Domingo abordó temáticas espirituales, sentimentales y sociales. Tras su lanzamiento a finales de 1997, el trabajo fue distinguido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico como una de las producciones más relevantes del año.

Domingo y Tito el Bambino
Domingo y Tito el Bambino

Siguiendo esa misma línea reflexiva, a finales de 1998 presentó el álbum La verdadera Navidad.

En esta producción destacó su composición «Si mi papá se quitara», un sensible tema que plasma la preocupación de un niño ante la adicción de su padre y que se convirtió en uno de los éxitos más sonados de la temporada.

Versatilidad artística: Del escenario musical al teatro y al cine:

En constante evolución, la pasión de Domingo Quiñones por las artes lo llevó a incursionar con éxito en el teatro y la cinematografía. En marzo de 1998 debutó en la Sala de Festivales de Puerto Rico dentro del elenco de la versión tropical de la ópera rock Jesucristo Superstar.

Poco después, fue seleccionado para encarnar al legendario cantante en la obra teatral Quién mató a Héctor Lavoe, presentada por el Puerto Rico Traveling Theater en Nueva York.

En medio de las conversaciones para adaptar dicha obra al cine, Domingo recibió ovaciones cerradas durante el histórico reencuentro de la Fania All-Stars en el Estadio Municipal Hiram Bithorn de Puerto Rico.

Domingo Quiñones y Dj. Augusto Felibertt
Domingo Quiñones y Dj. Augusto Felibertt

A este triunfo le siguió el exitoso lanzamiento de su álbum Poeta y guerrero, donde reafirmó su gran calidad interpretativa y compositiva.

Más allá de la música y las tablas, el salsero boricua debutó en el séptimo arte con la película Héroes de otra patria.

Su actuación le valió una mención honorífica en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, y el filme fue seleccionado como la representación oficial de Puerto Rico para competir en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar de 1999.

Hoy en día, su faceta como compositor, productor, actor e intérprete lo consagra como uno de los cantantes más completos y respetados de la salsa contemporánea.

También Lea: Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global

El Gigante de la Salsa en New York

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Septiembre

La Explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026

26 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición del emblemático festival francés con un despliegue de dinamismo, percusión de vanguardia y pura clave salsera.

La explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026.
La explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026.

VIC-FEZENSAC (FRANCIA)  La pequeña localidad de Vic-Fezensac, en el corazón del departamento de Gers, volvió a convertirse en la capital europea de las músicas afrocubanas del 30 de julio al 2 de agosto de 2026.

En la jornada de clausura, la mítica plaza de toros convertida en la Tempo Arena presenció uno de los espectáculos más electrizantes de sus más de tres décadas de historia: la presentación del percusionista, arreglista y productor peruano-estadounidense Tony Succar.

El gran broche de oro en el Tempo Arena

El festival Tempo Latino celebra la herencia de los ritmos caribeños. La noche del domingo 2 de agosto, tras el virtuosismo jazzístico del pianista cubano Alfredo Rodríguez, Succar tomó el escenario principal rodeado de una nómina de músicos excepcionales.

El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición.
El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición.

Desde el primer golpe de timbal, el productor ganador de dos premios Latin Grammy demostró por qué es considerado una de las fuerzas creativas más influyentes en la evolución de la salsa contemporánea.

El concierto arrancó con una energía arrolladora que puso de pie a miles de bailadores eufóricos. Succar desplegó un repertorio que navegó entre:

  • Salsa dura: De corte clásico y alta potencia.
  • Jazz afrocubano: Lleno de colores, armonías e improvisación.
  • Pop caribeño: Aportando los matices frescos que caracterizan su propuesta musical.

La acústica circular del recinto taurino sirvió como resonador para los polirritmos de la percusión, donde los solos de timbal del propio Tony reafirmaron su maestría técnica y su arraigo con la tradición.

Vanguardia, tributos y visión global

Uno de los momentos cumbres de la velada llegó con las reinterpretaciones salseras de su famoso proyecto Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson, un hito discográfico que transformó el pop global en auténtica descarga tropical.

Tony Succar y Mimy Succar (cuyo nombre real es Miriam Tayrako Sakaguchi).
Tony Succar y Mimy Succar (cuyo nombre real es Miriam Tayrako Sakaguchi).

La audiencia europea coreó arreglos donde los metales afilados y la síncopa salsera renovaron los clásicos del «Rey del Pop».

Asimismo, Succar aprovechó la plataforma de Vic-Fezensac para presentar piezas de sus producciones recientes, marcadas por arreglos vanguardistas que no pierden el pulso bailable.

La solidez de la sección de vientos y el ensamble rítmico mantuvieron la tensión festiva en todo momento, evidenciando un nivel de producción riguroso que no escatima en sabor.

La vigencia de la salsa en suelo europeo

La 31ª edición de Tempo Latino reunió a exponentes de primer nivel de diversos géneros, compartiendo cartel con figuras destacadas:

Artistas y Agrupaciones Destacadas
Tony Succar
Alfredo Rodríguez
Maïté Hontelé
Orquesta Akokán
La Yegros
Matt Bianco

Sin embargo, la presentación de Tony Succar en la jornada final sirvió como recordatorio del estado actual de la salsa: un género vivo, mutante y plenamente global.

Con este concierto, Succar no solo saldó una cita pendiente con el público europeo aficionado a la clave, sino que consolidó su lugar entre los grandes defensores del sonido tropical contemporáneo.

Cuando las luces del Tempo Arena finalmente se apagaron, la ovación retumbó en las calles de Vic-Fezensac, confirmando que la salsa de nueva generación tiene en Tony Succar a uno de sus arquitectos más audaces.

Tony Succar: Muchas gracias TEMPO LATINO Fue un honor poder regresar después de 9 años a este gran festival. Gozamos muchísimo! Y me da tanta alegría ver que, por este lado del mundo, amen tanto la salsaaa.

 By: Titouan Maza & Jean Paul Pourque.

Succar en el Arènes de Vic-Fezensac
Succar en el Arènes de Vic-Fezensac

También Lea: Antonio “Tony” Succar, percusionista, compositor, arreglista, líder de banda y productor musical

Publicado en: 2026, Academias de baile, Artistas, Asia, Clubes, Entrevistas, Europa, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Radio, Septiembre

Congreso Internacional De La Salsa Uruguay 2016

19 agosto, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Uruguay / Montevideo
Congreso Internacional De La Salsa Uruguay 2016
Congreso Internacional De La Salsa Uruguay 2016

Pare este mes de Septiembre se nos acerca el Congreso Internacional de Salsa que se realizara en Uruguay, Montevideo; el cual se realizara el 15, 16 y 17 donde nos presentaran talleres, shows, competencias y fiestas, en los siguientes lugares:

«La Bodeguita el Sur» también conocida como el templo de la Salsa donde se dedican a realizar eventos de salsa y de bachata exclusivamente (congresos, competencias, recitales) siendo lideres absolutos en producciones de los rubros mencionados.

El Hotel Esplendor en el «Roof Garden» y «la Sala Cervantes»

Donde se nos presentó el Itinerario General de las actividades a realizar para este gran evento, que es el siguiente:

Congreso Internacional De La Salsa Uruguay 2016 - Intinerario de Actividades
Congreso Internacional De La Salsa Uruguay 2016 – Intinerario de Actividades

 

El jueves 15 desde las 8:00 pm hasta las 11:00 pm se presentara Eddie Torres, conocido como «The Mambo King» el cual es un excelente instructor de salsa, de echo es famoso por su forma de bailar salsa y la enseñanza; el cual se presentara en el Roof Garden-Hotel Esplendor Montevideo, el cual nos ofrece 3 horas de clases intensivas de los cuales los cupos son limitados; donde los primeros 30 en inscribirse pagaran 75 U$S; posteriormente la Fiesta Social y shows comenzara a partir de las 11 de la noche en la Bodeguita del Sur.

Congreso Internacional De La Salsa Uruguay 2016 - Artistas
Congreso Internacional De La Salsa Uruguay 2016 – Artistas

El Viernes 16 desde las 9:30 de la noche hasta las 5:00 de la mañana se realizara un gran fiesta de apertura donde se presentaran lo siguientes patrocinadores:

Primero que nada se iniciara el INTERNATIONAL SALSA CONTEST Parejas y Solistas de todos los géneros; posteriormente iniciara los shows el cual nos prometen muchas sorpresas, esta fiesta de apertura se realizara en la Sala Cervantes Hotel Esplendor, Montevideo. Al finalizar los show habrá un AFTER-HOUR en la Bodeguita del Sur culminándose la fiesta; y ya comenzando el sábado 17 dará inicio los distintos talleres los cuales se mantendrán hasta el domingo 18 donde habrá 6 horas excesivos para principiantes y estarán simultáneos con los talleres del congreso donde se les otorgara un certificado.

Uruguay International Salsa Congress 2016 – Precio de los boletos
Uruguay International Salsa Congress 2016 – Precio de los boletos

Para obtener los tickets de BOOT CAMP TROPICAL GEM DANCE COMPANY, Mater-Class Eddie Torres, o alguna información con respecto al congreso de Salsa contactar a:

http://salsaybachatafest.com/contacto/

Facebook: CONGRESO INTERNACIONAL DE SALSA EN URUGUAY

Teléfonos:

  • +598 990 99465
  • +598 4523 1975
  • +598 29028649
Uruguay International Salsa Congress 2016 – Flyers
Uruguay International Salsa Congress 2016 – Flyers

Publicado en: 2016, Eventos, Latino America, Septiembre

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.