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Latino America

Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño reconocido por su larga trayectoria musical y su virtuosismo en el instrumento

24 octubre, 2025 by Augusto Felibertt

El 10 de octubre de 1956, en Vega Baja, Puerto Rico, nació Carlos Manuel Sierra Sánchez, mejor conocido en el ambiente musical como, “Charlie Sierra”.

Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño
Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño

Excelente músico de percusión del Barrio Sabana. Charlie Sierra ha grabado con figuras importantes de la música como Don Mario Ortiz, Andy Montañez, Raphy Leavitt, Marc Anthony, Oscar D’León, Julito Alvarado y muchos otros. Incluso grabó el disco Bravo de la Fania All Stars de 1997.

Ante la masa salsómana del mundo, ha formado parte, junto a Chago Martínez, Tito De Gracia, Edgardo Morales y Edwin Clemente, de la Gran Cumbre de Timbaleros que surgió en el panorama rumbero de Puerto Rico durante la penúltima década del Siglo XX. Entre estos cinco virtuosos se repartía el grueso de las sesiones de grabación que se realizaban en la plaza boricua.

Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño reconocido por su larga trayectoria musical y su virtuosismo en el instrumento
Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño reconocido por su larga trayectoria musical y su virtuosismo en el instrumento

Los demás eran, prácticamente, segundas opciones para los productores. Esta feliz circunstancia le permitiría desarrollar una discografía impresionante como sesionista, en la cual figuran los nombres más estelares de la salsa.

De igual manera, recorrería gran parte del planeta integrando las orquestas acompañantes de muchas de esas estrellas.

Nuestro biografiado era niño cuando, sin maestro, inició el aprendizaje de los bongoes y tambores que también ha ejecutado en grabaciones y en los escenarios  y los timbales, por lo que suele identificarse como un músico, básicamente, intuitivo.

A la edad de trece años fue a vivir con su familia a Bayamón y fue durante su etapa estudiantil en el Colegio Nuestra Señora del Rosario que comenzó a dar muestras de su talento.

A los catorce años se matriculó en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini, donde fue discípulo del maestro argentino Samuel Lipchik.

Para aquella época también adelantó sus conocimientos de flauta, guitarra y piano, instrumentos que nunca cultivaría a nivel profesional, pues la percusión siempre fue su gran pasión.

Papo Lucca, Charlie Sierra y Cheo Feliciano
Papo Lucca, Charlie Sierra y Cheo Feliciano

Sin embargo, su paso por la Escuela Libre de Música fue relativamente breve (1972-1974). Pronto emprendió su trayectoria profesional, teniendo sus primeras experiencias con la Orquesta Rica y la Orquesta Tabú.

Durante estas fechas, recibió clases particulares por parte del reconocido profesor Raúl Berríos Sánchez.

Ya de lleno en el ambiente musical, su nombre comenzó a cobrar relevancia en el mundillo salsero a raíz de su pasantía por la original Orquesta Mulenze, del contrabajista Edwin Morales durante el período 1976-1978.

Entonces esta organización concentraba su trabajo en aportar acompañamiento a cantantes solistas afiliados al género, tanto nacionales como extranjeros que visitaban nuestro País. Con varios de ellos tuvo oportunidad de viajar: Santos Colón, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Chivirico Dávila, Pellín Rodríguez, Yayo El Indio, etc.

De la Orquesta Mulenze, pasó a la plantilla de Raphy Leavitt & La Selecta (1978-1979), con la que tuvo oportunidad de grabar éxitos como La cosquillita, que vocalizó Tony Vega.

Luego trabajó con la dirigida por el pianista Tito Valentín, que tenía como vocalista a Marvin Santiago. Después formó parte de la orquesta del trompetista Mario Ortiz (1982-1984); colaboró en las fundaciones de las orquestas acompañantes del gran sonero Carlos «Cano» Estremera (1984) y del igualmente admirado Tony Vega (1988). En el interín, de manera independiente, trabajó y grabó constantemente con otras formaciones y gran número de solistas.

Ha mantenido esa intensa rutina de trabajo hasta el presente.

En 2009, Charlie Sierra organizó su propia Orquesta Paso Nivel, frente a la que grabó el álbum Ganas de bailar (Paso Nivel, CD-10692), en la que destaca el cantante Efraín «Pichi» Gaetán, contando como invitados especiales con Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Andy Montañez y Gilberto Santa Rosa, así como con Primi Cruz, Darvel García y Héctor Luis «Pichie» Pérez.

Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño de salsa, reconocido por su larga trayectoria musical y su virtuosismo en el instrumento.

Falleció el 23 de octubre de 2024 a los 67 años. A lo largo de su carrera colaboró con artistas de la talla de Andy Montañez, Celia Cruz, Cheo Feliciano y Bobby Cruz.

Trayectoria musical: Comenzó su carrera en la orquesta Mulenze en 1970 y más tarde integró la banda de Raphy Leavitt & La Selecta.

Charlie Sierra y Orestes Vilato
Charlie Sierra y Orestes Vilato

Colaboraciones destacadas:

Trabajó con Andy Montañez durante más de 25 años, siendo una pieza clave en su orquesta. También colaboró con artistas como Celia Cruz, Cheo Feliciano, Gilberto Santa Rosa, Bobby Cruz (en el éxito «Sonido Bestial»), Tito Valentín, entre otros.

Orquesta propia: En 2009, fundó su propia orquesta llamada Paso Nivel, con la que grabó el álbum «Ganas de bailar».

Colaboradores:

L’Òstia Latin Jazz 

 Tambien Lea: Orestes Vilato. Multipercusionista cubano.

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, blog, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

Anthony Carrillo el Legendario y Virtuoso Bongocero de Batacumbele y de La Perfecta II de Eddie Palmieri

23 octubre, 2025 by Augusto Felibertt

Anthony Carrillo nació en New York en la calle 117 con Lexington, un barrio con muchas complejidades en términos de violencia y drogas. Fue por esto que su padre decidió regresar a Puerto Rico en 1972.

Anthony Carrillo el Virtuoso del Bongo
Anthony Carrillo el Virtuoso del Bongo

“Recuerdo que cuando abro los ojos el segundo día estaba la música de Willie Colón y Héctor Lavoe. Yo abriendo los ojos y el olor de la tierra. Es una escena que no voy a olvidar nunca en mi vida”. 

Ya en Puerto Rico su papá se mantenía tocando y estaba conectado con músicos como David “La Mole” Ortiz, quien más adelante sería un gran maestro y colaborador de Anthony.

A mediados de esa década de 1970, Anthony y su hermano comienzan a colaborar con el Ballet Folclórico Areito.

Anthony Carrillo: Maestro Percusionista

El maestro percusionista Anthony Carrillo proviene de un orgulloso legado musical puertorriqueño. Aunque quizás sea más conocido por sus actuaciones junto a su amigo de la infancia y famoso artista de LP, Giovanni Hidalgo.

Anthony Carrillo Mis Raíces 1997
Anthony Carrillo Mis Raíces 1997

Carrillo ha actuado con numerosos músicos de renombre a lo largo de su carrera, incluyendo a Eddie Palmieri, Gonzalo Rubalcaba, Paul Simon y Harry Belafonte, además de haber sido un miembro integral del sobresaliente conjunto de percusión, Batacumbele y en contraste de la banda de metal puertorriqueña, PUYA. La leyenda del piano Eddie Palmieri se ha referido a Carrillo como «el mejor bongocero del universo».

Bajo su propio nombre, Anthony Carrillo ha lanzado tres CD que incluyen las históricas primeras grabaciones de rumba de Puerto Rico.

Sus actuaciones más recientes incluyen el musical off Broadway «I Like it Like That» en 2017, y la grabación de bongó con el artista puertorriqueño Residente en su reciente tema «Hijos del Cañaveral».

En abril de 2018, su grupo de latin jazz AA team lanzó dos sencillos originales con Carrillo en el bongó, la batería y las voces.

En agosto de 2018, su orquesta de baile YÁMBAWA lanzó un EP de cuatro temas con originales y estándares pop en inglés con infusión de rap en español.

Él ha dicho que estas dos producciones han formado su cuerpo de trabajo más prolífico e inspirado hasta ahora en su carrera.

AA Team YÁMBAWA
AA Team YÁMBAWA

Orígenes Musicales

Anthony Carrillo nació de ascendencia puertorriqueña en la ciudad de Nueva York. Desde su infancia, expresó un interés especial por la música.

Su padre, el Sr. Roman “Don Nan” Carrillo, fue su primer maestro. A través de su padre, Anthony Carrillo estuvo expuesto a la música de «Ramito» (uno de los mayores exponentes de la música folclórica en Puerto Rico) y Rafael Cortijo.

Las primeras influencias de Anthony fueron «Papi Andino» (el bongocero de Ramito) y Roberto Roena (el bongocero de Cortijo).

Cuando tenía solo nueve años, la familia de Anthony Carrillo regresó a Puerto Rico. Fue entonces cuando su padre le pidió a David Ortiz «La Mole», quien era considerado uno de los mejores Rumberos en Puerto Rico, que le enseñara a su hijo las técnicas y patrones de la Rumba.

A los 13 años, Anthony ya formaba parte del grupo folclórico Nacional de gira Areito, dirigido por la Sra. Irene Mcleane.

Anthony Carrillo Y Yova Rodriguez
Anthony Carrillo Y Yova Rodriguez

A principios de los años 80, Anthony Carrillo se convirtió en miembro de la famosa agrupación folclórica, La Familia Cepeda, los principales exponentes y guardianes de los estilos tradicionales de «Bomba» y «Plena».

Colaboradores:

Yova Rodriguez

Planet Drum

También Lea: Papo Vázquez el Pirate & Troubadour de Nuestra La Música Latina

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Noviembre, Orquesta

“Promesa de Reyes” de la pluma de Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez en New York”

23 octubre, 2025 by Augusto Felibertt

International Salsa Magazine a través de salsagoogle.com tiene el privilegio y el inmenso honor de presentar la obra musical más reciente titulada “Promesa de Reyes” de la pluma del cantautor Boricua Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez”.

Promesa de Reyes de la pluma del Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez en New York”
Promesa de Reyes de la pluma del Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez en New York”

El más reciente tema titulado “Promesa de Reyes” es algo que yo quería hacer desde hace mucho tiempo. Les comento que producir una producción en Navidad es un poco difícil por lo corto que es la época y poder desarrollar el tema como tal. Pero yo tenía el empeño de poder hacerlo porque es un regalo o tributo a la memoria de mi madre Doña Delia Ruiz.

La inspiración de “Promesa de Reyes” en realidad, cuando escuchen el tema, lo que se van a dar cuenta es que esa canción es una narración. Ósea, en ese tema voy a ir describiendo desde que yo era niño, cómo veía que mi mamá desarrollaba el proceso de su “Promesa de Reyes”, desde que mandaban a cortar las hojas de palma para hacer el altar, hasta que se culminaba ese altar que ponían los santos reyes y al otro día, pues ya sabíamos que teníamos la fiesta.

Yo he tenido una suerte increíble, porque el tema lo arregló Leo Morales oriundo de Colombia. Resulta que Leo viene influenciado, él aprendió a tocar trombón y se convirtió en músico por los discos de Asalto Navideño de Willie Colón. Entonces, él me dice que desde ese entonces él empezó a estudiar la música autóctona, folclórica de Puerto Rico, para saber de dónde era que Willy sacaba ese tipo de ideas. Este es un tema bien especial porque ahí logramos poner la danza puertorriqueña, la bomba puertorriqueña y la salsa.

Es un tema que viene recogiendo muchas cositas y obviamente le agregamos la música del campo puertorriqueño, comienza con diferentes cambios de ritmos y van a escuchar una parte que viene con danza puertorriqueña, otra que tiene bomba puertorriqueña y otra que tiene salsa.

Anthony Carrillo y Yova Rodriguez
Anthony Carrillo y Yova Rodriguez

Yo canto y escribí el tema, en el piano está Vicente Báez, el pianista actual de la Sonora Ponceña, en el bajo está Puri Matos, es un maestro radicado en Nueva York, lo recomendó Anthony Carrillo y lleva conmigo dos años haciendo todos mis proyectos.

La percusión completa la realizo Anthony Carrillo, en la trompeta, Agustín Someillan del sexteto nacional de Cuba, en los coros, Nino Segerra, Danny Dávila y Caneca Rosa, el cuatro puertorriqueño, Manny Trinidad, recomendado por Nino Segarra.

El estudio de grabación fue el de Nino Segarra. Con Nino, este es como el cuarto o quinto tema que nosotros hacemos allá en su estudio.

Nino, aparte de ser cantante, es un maestro de profesión, es un experto que te sabe llevar, sabe explicarte las cosas como tienen que ser, no te introduce presión, te deja desarrollarte. O sea, con Nino me siento sumamente tranquilo trabajando, la experiencia de Nino es muy satisfactorio trabajar.

La gente me dice: “Yova, pero tú eres loco. Tú te montas en un avión únicamente para ir a grabar una voz”, y yo le digo sí, por dos cosas:

Primero, porque me siento seguro. Y segundo, porque sé que con Nino no voy a fallar, o sea que vale la pena el sacrificio.

Eso de grabar con Nino fue por Herman Olivera, mi compadre, que me dijo: “Mira Yova, estoy grabando con Nino hace dos años y no vuelvo a grabar con nadie más”. Y mira, me monté en el avión, lo hice y ya, llevo cinco producciones con Nino Segarra.

Nino Segarra y Yova Rodriguez en Puerto Rico
Nino Segarra y Yova Rodriguez en Puerto Rico

Yova, el tiempo en el estudio para hacer el tema es muy importante. Habla un poco sobre eso.

Mira Augusto, acuérdate que eso depende del tipo de músico que tú tengas ahí, ¿verdad? Hay músicos que son lectores de primera vista.

Estos músicos te dicen, “mándame los papeles dos días antes”, los miran por encima. Cuando llegan al estudio, hicieron lo de ellos media hora, 20 minutos, 15. Pero hay otros que hay que llevarlos al paso.

Un ejemplo, en el caso de Anthony, me dijo, Anthony me dijo: “envíame la maqueta que yo la voy a escuchar”.

Pero Carrillo es de otro planeta. Yo le envío su maqueta, él va escuchando dos días antes. Y me dice: “vámonos para el estudio”.

Y Anthony grabó sin fallas. no se tardo ni tres horas a hacer cuatro instrumentos, lo ha realizo como en dos horas aproximadamente y todo salio excelente.

¿El lanzamiento del tema? Va a salir el video el viernes 31 de octubre. También ese mismo viernes se va a hacer el lanzamiento a nivel de emisoras, confirmadas en Venezuela, Colombia, Perú, Florida y Puerto Rico.

Danny Dávila, Yova Rodriguez y Caneca Rosa
Danny Dávila, Yova Rodriguez y Caneca Rosa

Yova, tú incursionaste en este tu más reciente tema una Diseñadora gráfica venezolana. ¿Qué te pareció trabajar con esa diseñadora gráfica? Lo bueno que tiene Victoria es que escucha, ¿verdad? Hay veces que tú trabajas con, no solamente el diseñador gráfico, muchas veces te pasa hasta con los de los arreglitas, yo los comparo. De que hacen una cosa y tú le dices, “no, espera, espera, eso no es lo que yo quiero, esto”. Ah, pero no, pues es que yo creo que eso es lo que va.

Victoria te escucha y trabaja con lo que tú le pides. La experiencia con ella fue buenísima y espero que se siga repitiendo muchas veces más.

“Promesa de Reyes”

Piano: Vicente Báez 

Bajo: Puri Matos

Cuatro puertorriqueño: Manny Trinidad 

Conga: Anthony Carrillo

Bongó: Anthony Carrillo 

Redoble: Anthony Carrillo 

Güiro puertorriqueño: Anthony Carrilllo

Güiro cubano: Edwin Caneca Rosas

Trompetas: Agustín Someillan

Coros: Nino Segarra, Edwin Caneca Rosas, Danny Dávila 

Cantante: Yova Rodríguez

Studios Sonority en New Jersey (Grabación de toda la Percusión).

Ingenieros: Nino Segarra

Mezcla: Héctor Mora

HM Producción Medellín Colombia 

Arreglo: Leo Morales

Producción Video: Jhonatan Chávez

Composición: Yova Rodríguez.

Diseñadora Gráfica: Victoria Rivas Rojas.

También Lea: Yova Rodríguez. El jibarito de Mayagüez

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Noviembre, Orquesta

Carlos «Cano» Estremera fue un legendario cantante de salsa puertorriqueño, ampliamente conocido como «El Dueño del Soneo».

20 octubre, 2025 by Augusto Felibertt

¿Por qué «El Dueño del Soneo»?

Este apodo se lo ganó debido a su extraordinaria y casi insuperable habilidad para el soneo, que es la parte de la canción de salsa donde el vocalista tiene la libertad de improvisar letras, frases y rimas sobre la base musical, elevando la energía del tema y la conexión con el público.

El Dueño del Soneo
El Dueño del Soneo

Cano Estremera era famoso por su agilidad mental, su rapidez para rimar y su amplio vocabulario, cualidades que lo consagraron como uno de los más grandes soneros de la historia, a menudo comparado con figuras como Ismael Rivera y Héctor Lavoe.

Se inició en la percusión latina y también en el Grupo Barrio Latino, luego estuvo con Los Pleneros del Quinto Olivo y  más adelante, estando muy joven a los 18 años de edad, se incorporó a La Orquesta Mulenze con quienes grabó el tema «Mala Lengua» en el año 1976.

La voz qué remplazo a Cano Estremera en la orquesta mulenze fue el gran Pedro Brull, el cual cuenta qué le tocó estudiar a fondo el estilo del  Cano Estremera para entrar en la orquesta de Edwin mulenze.

Sin duda, uno de los grandes aciertos de el Cano Estremera en su carrera fue aceptar, en el 1978 la invitación a ser cantante principal de La orquesta del maestro Bobby Valentín el rey del bajo.

Su primer tema que grabó con la orquesta de Bobby Valentin fue  el tema  icono «La Boda de ella» del compositor puertorriqueño Roberto Angleró, sin sospechar que en poco tiempo se convertiría en uno de los imprescindibles de la cultura popular puertorriqueña.

Cano Estremera era famoso por su agilidad mental
Cano Estremera era famoso por su agilidad mental

Cano Estremera era un sonero único, Fue un artista con una identidad y un inmenso talento muy distinto, a lo normal o comercial.

Su estilo lo estableció desde el primer día, qué se dio a conocer En el género no había un estilo como el del «Cano».

Bobby Valentin siempre andaba buscando sonido y voces y Luigi Texidor salía del grupo y ahí fue que entró «Cano» con un talento muy distinto.
Cuando decidió tomar rumbo propio, como cantante solista, el Cano Estremera no contó con el apoyo de la maquinaria de la salsa en ese momento, a lo cual con gran trabajo y talento el Cano Estremera decidió luchar solo con su música, produciendo el mismo toda su música desde las caratulas de sus discos, arreglos musicales, giras y hasta la distribución de sus trabajos musicales.

siempre fue un defensor y un celoso del género su estilo y forma de ser siempre fue controversial y esa era la magia qué enamoro a su público en su larga carrera, siempre divertido, creativo, melodioso y sobre todo prodigioso a la hora de subir a una tarima.

Carrera como solista: Se separó de Bobby Valentín a fines de 1984 para formar su propia orquesta, consolidando aún más su carrera y su título con álbumes como «Dueño del Soneo».

Carlos «Cano» Estremera fue un legendario cantante de salsa puertorriqueño, ampliamente conocido como «El Dueño del Soneo».

«El Dueño del Soneo» Este apodo se lo ganó debido a su extraordinaria y casi insuperable habilidad para el soneo, que es la parte de la canción de salsa donde el vocalista tiene la libertad de improvisar letras, frases y rimas sobre la base musical, elevando la energía del tema y la conexión con el público.

Cano Estremera era famoso por su agilidad mental, su rapidez para rimar y su amplio vocabulario, cualidades que lo consagraron como uno de los más grandes soneros de la historia, a menudo comparado con figuras como Ismael Rivera y Héctor Lavoe.

Se inició en la percusión latina y también en el Grupo Barrio Latino, luego estuvo con Los Pleneros del Quinto Olivo y más adelante, estando muy joven a los 18 años de edad, se incorporó a La Orquesta Mulenze, con quienes grabó el tema «Mala Lengua» en el año 1976.

La voz que reemplazó a Cano Estremera en la Orquesta Mulenze fue el gran Pedro Brull, el cual cuenta que le tocó estudiar a fondo el estilo del Cano Estremera para entrar en la orquesta de Edwin Mulenze.

Sin duda, uno de los grandes aciertos de Cano Estremera en su carrera fue aceptar, en 1978, la invitación a ser cantante principal de la orquesta del maestro Bobby Valentín, «El Rey del Bajo».

Cano Estremera era un sonero único. Fue un artista con una identidad y un inmenso talento muy distinto a lo normal o comercial. Su estilo lo estableció desde el primer día que se dio a conocer. En el género no había un estilo como el del «Cano».

Bobby Valentín siempre andaba buscando sonido y voces, y Luigi Texidor salía del grupo, y ahí fue que entró «Cano» con un talento muy distinto.

‘Bobby Valentín Presenta al Cano Estremera’ cumple 40 años. Primer disco como solista del Cano acompañado por la orquesta de Valentín. Producido por ‘El Rey del Bajo’ y publicado por el sello Bronco Records (BR-124) el jueves 7 de octubre de 1982. Incluye los hits: Por qué Me Citas, Buen Corazón, El Caimán, Awilda, Casa En El Campo, etc.

'Bobby Valentín Presenta al Cano Estremera 1984
‘Bobby Valentín Presenta al Cano Estremera 1984

Cuando decidió tomar rumbo propio, como cantante solista, Cano Estremera no contó con el apoyo de la maquinaria de la salsa en ese momento, a lo cual, con gran trabajo y talento, Cano Estremera decidió luchar solo con su música, produciendo él mismo toda su música desde las carátulas de sus discos, arreglos musicales, giras y hasta la distribución de sus trabajos musicales.

Siempre fue un defensor y un celoso del género. Su estilo y forma de ser siempre fue controversial, y esa era la magia que enamoró a su público en su larga carrera, siempre divertido, creativo, melodioso y sobre todo prodigioso a la hora de subir a una tarima.

Carrera como solista: Se separó de Bobby Valentín a fines de 1984 para formar su propia orquesta, consolidando aún más su carrera y su título con álbumes como «Dueño del Soneo».

Cano Estremera y Dj. Augusto Felibertt
Cano Estremera y Dj. Augusto Felibertt

Fallecimiento: Murió el 28 de octubre de 2020, a los 62 años, tras años de problemas de salud relacionados con una fibrosis pulmonar, por la cual recibió un doble trasplante de pulmón en 2018.

Tambien Lea: La carrera en solitario del Dueño del Soneo Cano Estremera

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Noviembre, Orquesta

Kadenza Escuela de Baile

4 octubre, 2025 by Karina Bernales

Latin America / Argentina/ Buenos Aires

Kadenza es una academia de baile ubicada en Buenos Aires, Argentina donde no solo enseñan a las personas los pasos de un ritmo musical, sino que ellos demuestran durante sus enseñanzas que el baile alimenta el espíritu de quien lo practique y no solo eso, también el baile permite la conexión con las emociones dándoles más libertad para su espíritu o alma.

Kadenza es una escuela orientada a los alumnos de todas las edades y con distintos objetivos, tanto para los que desean tomar un camino profesional como para los que utilizan la danza como un modo de recreación o terapia; allí todos sus estudiantes y profesores cuentan con una cómoda recepción, amplios salones, equipados con espejos, barras, pisos de madera, equipos de sonido de alta calidad y WiFi en todo el estudio. En pocas palabras es un lugar ideal para aprender con ganas ya que hay un ambiente lleno de alegría, respeto y buena onda, donde uno puede disfrutar de lo que tanto aman hacer …que es bailar.

Kadenza Escuela de Baile - Danza Jazz
Kadenza Escuela de Baile – Danza Jazz

También nos indican que están seriamente comprometidos con la calidad de la enseñanza, donde los profesores y docentes capacitados bridaran lo mejor de ellos en cada clase, para que sus alumnos incorporen lo esencial en cada técnica y logren desarrollar el máximo potencial de su aprendizaje en los ritmos elegidos por el estudiante.

Los Directores de la Escuela son Yamila Larraura y Juan Pablo Villar, quienes nos mencionan que «cualquiera puede abrir una Academia pero son pocas las que hacen la diferencia».

Si queremos saber mas de la historia de estos 2 directores, entonces podemos comenzar con Yamila Larraura quien nació en Argentina y desde que era pequeña comenzó a escuchar música de ritmo afro latino gracias a su padre «Jorge Washington Larraura» por su origen Uruguayo, a partir de sus 14 años fue con sus padres y un amiga de ellos a Villa Gesell de vacaciones, en este viaje despertó su gusto e interés por la Salsa ya que fue a un local cerca de la playa donde tocaban música salsera y en la tarde daban clases con toda la gente de la playa; uno de los temas que se escuchaba en esa época era «El Muerto se fue de Rumba» del Grupo «Las Sabrosas Zarigüellas» el cual era muy pegajoso para todo el que la escuchaba.

Después de sus vacaciones decidió inscribirse en las clases de Salsa donde sus profesores eran Pablo Demaro y Kimena Puente.

Kadenza Escuela de Baile - Social
Kadenza Escuela de Baile – Social

En el caso de Juan Pablo Villar estuvo trabajando durante su juventud de Mesonero en un bar y tomando clases de teatro donde de una vez dieron clases de folklore nacional y ritmos latinos (Salsa), desde ese momento tuvo su primer contacto con el baile y a partir de ese momento le dio un cierto interés en el baile; hasta que un día una persona fue al bar y mencionó que daba clases en un salón y pedía si podía dejar los volantes en el bar para que lo vieran las personas que quieran ir a bailar, invitándolos a participar; sabiendo esto Juan Pablo Villar decidió ir a las clases de salsa dictadas por el profesor Pablo Demaro.

En estas clases de Salsa ellos cuentan que hace unos años atrás era un estilo cubano los cuales eran bastante simples con los movimientos y figuras, en estas mismas se conocieron los futuros directores de KADENZA Juan Pablo Villar y Yamila Larraura.

Para poder tener una mejor experiencia en Kadenza

En enseñar y dar clases tuvieron que aprender nuevas técnicas, por lo que decidieron buscar los mejores profesores en Argentina quienes para ese momento eran la «Escuela de Mambo en Dos» de los profesores Liz Paredes y Carlos Aragón hasta que se fueron a Italia en el 2007. Luego formaron entre sus compañeros un grupo de baile denominado «Combo Bayres» durante ese tiempo conocieron diferentes escenarios recorriendo el país.

Luego en el 2007 Liz Paredes y Carlos Aragón regresaron de Italia y formaron la «Compañía Mambo en Dos» donde Yamila Larraura y Juan Pablo Villar se unieron al proyecto obteniendo una gran experiencia en el mundo artístico, viajando a diferentes ciudades de Argentina como Mar de Plata, Rosario, entre otros; también tuvieron la oportunidad de viajar al exterior pasando por el Congreso de Salsa en Uruguay, luego fueron a EEUU a la ciudad de New York, para presentarse en el Congreso de Salsa donde conocieron a grandes referentes del baile como Eddie Torres.

Otra gran experiencia que tuvieron fue, el honor de ser los bailarines oficiales del famoso cantante salsero venezolano «Oscar D’León» y del salsero dominicano José Alberto también conocido como «El Canario». Ya para el 2010 dejan la compañía Mambop en Dos para iniciar su propia escuela.

El inicio de la Academia, surgió sin un nombre durante 1 año como referencia la escuela de Pablo y Yamila, pero siempre buscando un nombre que identificara la esencia que deseaban transmitir hasta que se les ocurrió «Cadenza» que en italiano significa «estilo de ritmos libres» y para que fuera mas original el nombre le cambiaron por «KADENZA» sintiéndose orgullosos de su elección.

Kadenza Escuela de Baile - Mambo, Salsa, Bachata, Tango, Urbano, Arabe
Kadenza Escuela de Baile – Mambo, Salsa, Bachata, Tango, Urbano, Arabe

Para tener mayor información contáctelos en:

  • Web Site: http://www.kadenza.com.ar
  • Facebook: kadenza.escueladebaile
  • Teléfonos: 5354-0957 / 15-3331-7875
  • Correo: [email protected]
  • Google Plus: https://plus.google.com/106664874547676369685
  • Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC-he58RYqrJwoxoH8OID3ZA

Publicado en: 2017, Academias de baile, Latino America, Mayo

Academia Solar Latino

4 octubre, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Academia Solar Latino

Es una academia ubicada en Caracas, Venezuela, formada por bailarines e instructores apasionados que dedican tiempo y esfuerzo a enseñar a futuros bailarines integrales. Utilizan métodos didácticos para darles conocimientos del baile, ampliando sus horizontes y futuro a nivel nacional e internacional.

Disponen de un gran ambiente donde el aprendiz no solo adquiere conocimientos de baile, sino que disfruta de su actividad. Se muestran en escena para demostrar la alta calidad del espectáculo y apreciar las fusiones innovadoras de la danza, buscando posicionarse como una de las mejores academias del mercado.

Es decir, la visión de ellos como academia es «desarrollar el mejor ambiente de trabajo artístico donde nuestros alumnos aprendan y disfruten al máximo”. “Teniendo como base la exigencia y calidad de nuestras clases y espectáculos, convirtiéndonos un grupo muy competitivo, alcanzando el liderazgo a nivel nacional y reconocimiento internacional”

Academia Solar Latino
Academia Solar Latino

El inicio de la academia se dio con un grupo de estudiantes que aprendieron a bailar Salsa Casino por recreación y a medida que paso el tiempo se convirtió en algo más serio.

A partir del 2004, empezaron a dar clases a familiares y amistades cercanas, y al pasar unos cuantos meses disponían de al menos unos 50 alumnos.

En el 2006 se decidió formar la academia Solar Latino iniciando con salsa casino, luego es que se fue agregando diverso géneros de bailes ya que ampliaron sus conocimientos de la danza integral y a su vez metodologías de enseñanzas, para así conformar un gran numero danzas impartidas en la sede de la Trinidad, actualmente el único fundador que se encuentra es Oscar, quien se encargó de instruir y formar bailarines con quienes llego a ampliar la Academia; y luego de obtener excelentes resultados en competencias y festivales a nivel nacional, se formó el Cuerpo de Baile de la Academia.

Nos mencionan que actualmente, son un grupo de apasionados por el baile y al desarrollo integral donde se apoyan en una de las herramientas más utilizadas para el desarrollo de la expresión artística y corporal que es la Danza. También dicen que su trabajo se mantiene en constante crecimiento y desarrollo artístico y de enseñanza, aplicando siempre nuestro toque innovador en todo lo que hacemos. Incluso han tenido la oportunidad de participar en festivales nacionales e internacionales y no solo eso, sino que desarrollan eventos innovadores.

Academia Solar Latino - Flyer
Academia Solar Latino – Flyer

Si deseas mayor información búsquela a través de:

  • WebSite: http://solarlatino.comve/nosotros
  • Facebook: AcademiaSolarLatino
  • Instagram: solarlatino
  • Twitter: SolarLatino

Publicado en: 2017, Academias de baile, Latino America, Mayo

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