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Latino America

El timbalero Manolito Rodríguez llega con renovado aire como director musical de La Zónica

1 abril, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El viernes 27 de marzo de 2026 Manolito Rodríguez y La Zónica se presentó en La respuesta, un venue diferente, un salón en el que se mezcla todo tipo de música y que permite un ambiente en el que un concierto bailable es la carta de presentación de los artistas ante el público. El grupo de músicos ha venido trabajando desde agosto de 2025 cuando nació la nueva orquesta, a cargo del virtuoso timbalero.

El timbalero Manolito Rodríguez llega con renovado aire como director musical de La Zónica
El timbalero Manolito Rodríguez llega con renovado aire como director musical de La Zónica

Cuando Manolito comenzó a formar el grupo, buscó temas que le gustaran; como, por ejemplo, ‘Gente Luminosa’, ‘A mi medida’. También ha estado trabajando con composiciones inéditas de Anthony García y de Leni Prieto. La Zónica es la nueva etapa del timbalero, director de su orquesta. No obstante, se siguen interpretando temas que se tocaron en la pasada etapa de Manolito y que ahora sonarán en las voces de los cantantes que conforman el frente vocal: Ángel Pomales, Joelis Crespo y Gabriel Cotto. Manolito ha prometido relegar el canto para enfocarse en su instrumento y en lo que es la dirección musical.

El director de La Zónica espera que el concierto bailable de la orquesta, el 27 de marzo en La Respuesta haya marcado un antes y un después. Manolito cuenta con entusiasmo: «es un evento que venimos trabajando con mucho énfasis. El timbalero dice con energía y convicción: «Quiero dejar un legado como el Gran Combo (de Puerto Rico), como la Sonora (Ponceña), como el Apolo (de Roberto Roena), como la banda de Willie (Rosario); que en 25 años digan: “pues mira, la Zónica de Manolito” (…) Es un camino largo, pero se va a poder.»

Como si todo esto fuera poco, la nueva línea de instrumentos -de Meinl Percussion– inspirados en el joven timbalero puertorriqueño, ya está disponible.

lLa nueva línea de instrumentos -de Meinl Percussion- inspirados en Manolito
lLa nueva línea de instrumentos -de Meinl Percussion- inspirados en Manolito

La trayectoria de este virtuoso de la música salsa comenzó bien temprano. Manolito Rodríguez es percusionista, director musical, cantante y bailador. Estando en escuela intermedia, el genio del piano, Papo Lucca, invitó a Manolito para que grabara en el disco 45 aniversario, Homenaje a tres grandes del teclado. El timbalero relata: «Para ese tiempo yo estaba entrando en la Escuela Libre de Música, estaba en noveno grado». Cuatro años más tarde, al graduarse de la ELM Ernesto Ramos Antonini de San Juan, Manolito logró un puesto de timbalero con la Sonora Ponceña, por recomendación de Papo Lucca. Don Quique lo aceptó y allí el joven timbalero permaneció durante cuatro años.

Las tarimas salseras boricuas vieron crecer a Manolito Rodríguez de cerca, flanqueado por instituciones musicales como Sonora Ponceña, su ahora colega Willie Rosario y el Apolo Sound de Roberto Roena, por mencionar algunos.

La habilidad del percusionista se potenció a pasos agigantados y su versatilidad se probó en diferentes frentes. De hecho, su voz quedó registrada con la orquesta Del Sur al Norte, del reconocido director musical, arreglista, productor y compositor: el maestro trompetista ponceño Julito Alvarado. Manolito reconoció en entrevista: «Julito fue el primero que me dio la oportunidad de gabar, cantando».

Manolito Rodríguez y La Zónica se presentó en La respuesta, un venue diferente
Manolito Rodríguez y La Zónica se presentó en La respuesta, un venue diferente

Gracias a las interacciones que tuvo con los veteranos de la salsa desde que era niño, Manolito fue director musical en las propuestas musicales juveniles que encontrara en su camino. Tal fue el caso de Revolución Juvenil en la escuela secundaria y de Manolito y su trabuco, orquesta que amenizaba todos los miércoles en El Doble Seis de Caguas.

De acuerdo con el propio Manolito, el hoy profesor de música le debe su carrera en gran parte al apoyo de su madre y de su abuela, quienes enfocaron el gusto musical del niño alentándolo a que se preparara con formalidad. Hoy el instrumentista se considera un trabajador de la música que ejecuta su función con respeto y madurez, y que cobra por entretener al público.

La nueva orquesta que gestó y que dirige -La Zónica- lo encuentra con otra idea. Manolito quiere concentrarse en su instrumento y en la dirección musical. Considera al maestro Willie Rosario, de quien es consentido, uno de sus grandes referentes en la faceta de timbalero a cargo de una orquesta. Rodríguez cuenta que cuando leyó la biografía autorizada sobre Míster Afinque, Willie Rosario, El Rey del Ritmo, del investigador musical Robert Téllez y se vio reseñado en la lectura, la emoción lo invadió. Al respecto, dice: «se me aguaron los ojos. Yo no lo esperaba. (…) Desde que empecé a tomar las cosas en serio, Willie siempre me ha aconsejado».

El joven, aunque con vasta carrera en la música, se sintió profundamente bendecido de haber sido escogido para reemplazar al líder de “la banda que deleita” en varias actividades, y de haber estado en el concierto celebrado con motivo de los 100 años de Willie Rosario en el Coliseo de Puerto Rico. Sobre ello, añade: «me siento muy afortunado porque Willie es una persona bien seria, una persona a quien se le respeta mucho en el mundo de la salsa. Y es una persona que tiene una carrera intachable. O sea, que es un ejemplo a seguir».

Tras el fallecimiento de Roberto Roena, a Rodríguez también se le encomendó -por esa confianza y esa solidez que emana aún siendo tan joven- el legado del Apollo Sound. Con tono nostálgico, recuerda: «Wow, sí, sí. Fue un honor. Quería mencionar que Roberto fue la primera persona que me dio una oportunidad en grande en Puerto Rico», refiriéndose a su participación en El Día Nacional de la Zalsa, edición de 1998 que fue celebrado en el Estadio Juan Ramón Loubriel de Bayamón.

El timbalero Manolito Rodríguez
El timbalero Manolito Rodríguez

El domingo 22 de marzo de 2026, Manolito Rodríguez regresó a El Día Nacional de la Zalsa como timbalero y director musical de su orquesta La Zónica, propuesta que debutó el pasado noviembre durante el concierto con el que la Sonora Ponceña celebró su 70 aniversario. La orquestación de la banda que dirige el timbalero es como sigue: bajo a cargo de Airemyelisse Díaz, piano a cargo de Reinaldo Burgos, Savier Díaz en las tumbadoras, Manolito Rodríguez en el timbal y en la dirección musical, Carlos Arroyo en el bongó, Víctor “Yuca” Maldonado en el saxo barítono, Efraín Martínez en el saxo tenor, Rubén Díaz en la trompeta, Jan Santana en el fiscorno.

Manolito está consciente de que «la gente paga por entretenerse» tal y como me comentó en entrevista vía Zoom y se visualiza como un obrero de la música. Se siente afortunado y bendecido de poder dedicarse a ser músico a tiempo completo. Añadió: «eso es lo que me mantiene firme. A mí me pagan por hacer música. Y soy un trabajador de la música que tiene aspiraciones mayores que confía en su talento, y que sabe que se tiene que mantener enfocado».

Bella Martinez PR

 

 

 

También Lea: Sesiones desde La Loma logra reunir en Puerto Rico público salsero de todo el mundo

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Biografia, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina con Nuevo Sonido en el Jazz Latino

30 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras.

Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea, especialmente por su capacidad de fusionar el lenguaje del latin jazz con una técnica magistral en las congas.

Paoli Mejias De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras
Paoli Mejias De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras

Aunque es un multipercursionista excepcional, su dominio de las congas lo ha posicionado como uno de los solistas más solicitados del mundo.

Se destaca por un estilo melódico; no solo marca el ritmo, sino que «hace cantar» a los tambores, utilizando afinaciones precisas y una velocidad asombrosa.

Tras recorrer el mundo junto a figuras de la talla de Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony, Paoli Mejías se ha consolidado como un referente internacional. Su vasto conocimiento musical, folclórico y cultural lo sitúa hoy no solo como un virtuoso de la percusión, sino como un visionario al frente de su propio quinteto.

Con una trayectoria marcada por el éxito, Mejías cuenta con tres producciones independientes de alto calibre: Mi Tambor (2004) nominada al Latin Grammy, Transcend (2006) y Jazzambia (2008).

Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina
Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina

Estas obras han posicionado al percusionista puertorriqueño a la vanguardia del género, recibiendo críticas elogiosas en las publicaciones más influyentes del mundo, como JazzTimes, DownBeat, Jazziz y Modern Drummer.

Un talento forjado en la calle y la disciplina

Nacido en Río Piedras, Puerto Rico, el 7 de marzo de 1970, Paoli descubrió su vocación a los doce años.

Inspirado por los discos de Carlos “Patato” Valdés, Ray Barretto y la innovación de agrupaciones como Batacumbele e Irakere, compró su primera conga y comenzó un camino autodidacta. Sin maestros formales, aprendió el lenguaje de la percusión imitando los sonidos que emanaban de sus acetatos favoritos.

Su formación real ocurrió en el efervescente ambiente musical de San Juan, absorbiendo los estilos de sus mentores en rumbas callejeras.

Paoli Mejía con Nuevo Sonido en el Jazz Latino
Paoli Mejía con Nuevo Sonido en el Jazz Latino

Su debut profesional llegó de la mano de Rafú Wagner (exvocalista de Bobby Valentín) y, siendo aún un adolescente, ya colaboraba con artistas locales de renombre como José Nogueras, Glenn Monroig y Charlie Sepúlveda.

El salto a la escena global

Su técnica impecable y sensibilidad melódica lo convirtieron rápidamente en el acompañante predilecto de los grandes.

Durante más de ocho años, fue pieza clave en la orquesta del maestro Eddie Palmieri, grabando en proyectos históricos como Obra Maestra (junto a Tito Puente), álbum acreedor del premio Grammy. Su discografía supera ya las 20 producciones comerciales, incluyendo el nominado Acuarela de Tambores.

Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea
Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea

Esa exposición a las músicas del mundo le permitió enriquecer su fuego creativo. Como señaló Elmer González en Latin Beat: “A través de Mi Tambor, Paoli logra una acuarela de ritmos y tesituras que hacen de este disco una de las mejores producciones de jazz afrolatino se ha lanzado como líder y aspira a continuar una carrera forjada en las tarimas de los festivales más importantes del mundo”.

Más allá del género tradicional

Hoy, el grupo de Paoli Mejías ofrece un estilo que trasciende etiquetas. Su propuesta fusiona la «salsa gorda» de las grandes orquestas con la bomba y la plena puertorriqueña, incorporando además matices de la música griega, flamenca, hindú y africana.

El resultado es una experiencia vibrante donde el público deja de ser espectador para convertirse en participante.

Su versatilidad quedó sellada en el Heineken Jazz Festival, donde la crítica destacó su dominio absoluto de la percusión menor, los timbales, el bongó e instrumentos étnicos como el Udu de Nigeria, calificándolo como uno de los percusionistas más completos de la actualidad.

Paoli Estuvo Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony
Paoli Estuvo Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony

Además de su faceta como intérprete, el «maestro» comparte su saber dictando clínicas en prestigiosas instituciones como la Universidad de Washington, la Universidad de Nuevo México y el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Patrocinado por marcas líderes como Latin Percussion y Sabian, Paoli Mejías continúa elevando el legado del jazz latino hacia nuevas y emocionantes dimensiones.

Paoli Mejías es un percusionista de renombre mundial que, en efecto, formó parte de la banda Santana, liderada por Carlos Santana.

Aquí te comparto algunos detalles clave sobre su participación y su trayectoria:

Ingreso a Santana: Paoli se unió a la agrupación en 2013, ocupando la silla de conguero. Su llegada aportó una energía técnica y una profundidad rítmica impresionante, consolidándose como una pieza fundamental en las giras mundiales de la banda durante varios años.

Fuente: Paoli Mejías

Fotos: Archivos de Paoli Mejías / © Martin Cohen

También Lea: Carlos «Patato» Valdés uno de los mejores percusionistas en la historia del Jazz Latino

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Octubre

Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global

28 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

El Gigante de la Salsa en New York

Ralph Mercado fue un promotor musical y una figura emblemática de la salsa y la música latina en Nueva York.

Más que un simple empresario, Mercado fue el estratega que sacó a la salsa de los clubes locales de Nueva York para colocarla en los escenarios más prestigiosos del mundo.

A través de su visión, el sonido de la identidad latina encontró un lenguaje comercial sin perder su esencia callejera, convirtiéndolo en el magnate más influyente de la música tropical del siglo XX.

Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global
Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global

Mercado creador de «La Combinación Perfecta»; Sus inicios en el Bronx y Brooklyn

De origen puertorriqueño y dominicano, Mercado nació el 29 de septiembre de 1941 en Brooklyn. Siendo apenas un adolescente, ya organizaba fiestas y bailes como presidente de un club social de su vecindario.

Posteriormente, fundó el 3 & 1 Club en la Avenida Atlantic, donde tocaron bandas y músicos locales como Eddie Palmieri y Richie Ray & Bobby Cruz, entre muchos otros.

Poco después creó su primera compañía de espectáculos y promociones, Showstoppers, con la que promocionó actos de R&B de la talla de James Brown, Aretha Franklin, Gladys Knight & the Pips, The Stylistics y The Chi-Lites.

La expansión del Imperio

Más adelante se aventuró a trabajar en Manhattan, donde ayudó a expandir a la legendaria Fania All-Stars, promovió bailes en el Cheetah Nightclub y presentó a artistas de latin jazz en locales como el Red Garter y el Village Gate.

Ralph Mercado fue un promotor musical y una figura emblemática de la salsa y la música latina en Nueva York
Ralph Mercado fue un promotor musical y una figura emblemática de la salsa y la música latina en Nueva York

En 1972, Mercado creó la empresa RMM Management, que representó a Palmieri y Ray Barretto. Fue el mánager de los astros más grandes del género, incluidos Tito Puente y Celia Cruz, con quien trabajó durante 25 años.

«Aprendí tanto con ella», dijo Mercado a la AP en julio del 2003, tras la partida de la «Reina de la Salsa». «Fui testigo del impacto que causaba en cada país al que íbamos».

Mercado atribuía a Cruz y a Puente la internacionalización de la salsa. «Eran dos artistas con tanto talento y tan buenas personas… Algo irrepetible», expresó en aquel entonces.

El fenómeno RMM

Para 1987, sus populares noches de «Latin Tinge» en el club Palladium atraían cada jueves a centenares de salseros. En 1992, fundó la disquera independiente RMM, de la que derivaron RMM Records, RMM Filmworks y dos casas editoriales.

Con un catálogo de más de 140 artistas, el sello vendía millones de discos al año.

Mercado llevó la salsa a Sudamérica y a lugares tan remotos como África, Asia e Israel. Personalmente, descubrió y lanzó al estrellato a talentos como Marc Anthony, La India, Domingo Quiñones, Tony Vega, José Alberto «El Canario» y Tito Nieves. Por su labor, recibió múltiples reconocimientos, incluido el premio a la Trayectoria de la revista Billboard en 1999.

Mercado creador de La Combinación Perfecta; RMM
Mercado creador de La Combinación Perfecta; RMM

El Sello RMM: Una Factoría de Éxitos

El impacto de Mercado se consolidó a través de su capacidad para adaptar la tradición a los nuevos tiempos.

Mientras otros se aferraban al pasado, Ralph entendió el potencial de la Salsa Romántica y el poder de las colaboraciones internacionales.

RMM no solo producía discos; producía cultura, documentando la historia del ritmo a través de videos y conciertos masivos que redefinieron el concepto de espectáculo latino.

Su influencia se extendió más allá de la grabación. Como promotor, abrió mercados en Europa, Asia y toda América Latina, asegurando que el «tumbao» se escuchara en cada rincón del planeta.

Fue un negociador incansable y un protector del legado de los grandes maestros, logrando que el jazz latino y la salsa dura mantuvieran su prestigio académico mientras dominaban las listas de popularidad.

Un legado imborrable

«Sin él, opino que las Estrellas de Fania no hubieran tenido el éxito que alcanzaron», afirmó Eddie Palmieri.

Por su parte, el promotor Leo Tizol lo recordó cómo alguien «accesible y noble» que nunca se negó a compartir su conocimiento con quienes empezaban.

Mercado, Celia y Puene
Mercado, Celia y Puene

Ralph Mercado falleció el 10 de marzo de 2009, rodeado de su esposa Cynthia, sus cinco hijos, sus hermanos y nietos. Su partida dejó un vacío que, como bien dicen los grandes de la música, jamás podrá ser llenado.

Fuente: RMM / Foto: Archivos de Ralph Mercado.

También Lea: Héctor Maisonave Manager de los más Grandes Salseros en New York

Publicado en: 2026, Abril, Africa, Artistas, Asia, Clubes, Europa, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Semblanza de Raimundo Elpidio Vázquez Lauzurica El Guardián del Ritmo en la Sonora Matancera

28 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

El heredero de una dinastía musical que definió el sonido del «Decano de los Conjuntos»

El 15 de marzo de 1934, el barrio de Jesús María en La Habana vio nacer a una de las figuras más sólidas de la síncopa cubana: Raimundo Elpidio Vázquez Lauzurica. Conocido mundialmente como “Elpidio Vázquez”, su destino estaba escrito entre las cuerdas de un contrabajo y la mística de la agrupación más emblemática de Cuba.

Hijo de la leyenda Pablo Vázquez Gobín (“Bubú”) y hermano mayor del maestro pianista Javier Vázquez, Elpidio no solo heredó un instrumento, sino una responsabilidad histórica.

Javier Vazquez y Elpidio Vazquez
Javier Vazquez y Elpidio Vazquez

Su vínculo formal con la Sonora Matancera inició en 1952, cuando comenzó a cubrir las pasantías de su padre. No pasó mucho tiempo para que su talento le asegurara el puesto definitivo, convirtiéndose en la columna vertebral rítmica de la institución hasta el final de su carrera.

Legado y Aportes Musicales: Más allá del Contrabajo

Elpidio Vázquez no fue solo un intérprete; fue un arquitecto del sonido. Su capacidad para mantener el «tumbao» preciso permitió que la Sonora conservara ese sello armónico inconfundible que enamoró al continente.

Además de su destreza técnica, Elpidio brilló como compositor, aportando piezas que se convirtieron en éxitos imprescindibles:

Elpidio y Vazquez y Celio Gonzalez
Elpidio y Vazquez y Celio Gonzalez
  • «Le dio con la sartén»: Una guaracha grabada por el «Flaco de Oro», Celio González, a finales de 1959.
  • «La negrita inteligente»: Una joya interpretada por la Reina, Celia Cruz, en 1961.

Su versatilidad lo llevó a explorar otros horizontes musicales. Participó en las vibrantes sesiones de la Descarga Cubana junto a Osvaldo «Chihuahua» Martínez y colaboró en grabaciones históricas con gigantes de la salsa y el bolero como Ismael Rivera, Daniel Santos, Johnny Pacheco, Justo Betancourt y Roberto Torres.

El Contrabajo: A diferencia de muchos bajistas de la era de la salsa que transicionaron rápidamente al Baby Bass o bajo eléctrico, Elpidio es recordado por su maestría en el contrabajo acústico, manteniendo esa sonoridad orgánica y profunda del son cubano tradicional evolucionado.

El Reconocimiento y el Adiós a los Escenarios

Uno de los capítulos más memorables de su trayectoria ocurrió en 1989, durante la celebración de los 65 años de la Sonora Matancera. Bajo la organización de Gilda Mirós, Elpidio hizo vibrar escenarios de prestigio mundial como el Carnegie Hall y el Central Park de Nueva York, reafirmando la vigencia del conjunto.

La Sonora Matancera en el año 1956
La Sonora Matancera en el año 1956

Carrera con la Sonora Matancera

El Relevo Histórico: En 1952, Elpidio asumió la responsabilidad de sustituir a su padre en el contrabajo de la Sonora Matancera. No fue una tarea menor, ya que debía mantener el «tumbao» característico que definió el sonido de la agrupación durante décadas.

Sello Sonoro: Se le atribuye haber impreso un sello armónico robusto y una estabilidad rítmica que permitió a la Sonora acompañar a las grandes estrellas de la época (Celia Cruz, Nelson Pinedo, Bienvenido Granda, etc.) con una precisión impecable.

Exilio y Continuidad: Al igual que el resto de la agrupación, salió de Cuba en 1960, continuando su carrera en el exterior y participando en la prolífica etapa de la Sonora en Nueva York y sus giras internacionales.

Un dato histórico: Tras la muerte de Rogelio Martínez, se afirma que Elpidio fue designado como director musical de la agrupación mediante escritura pública. Sin embargo, en un gesto de humildad y tras décadas de entrega, prefirió el retiro en Nueva Jersey, dejando que su hermano Javier asumiera el liderazgo de la nueva etapa de la orquesta.

Sonora Mattancera
Sonora Mattancera

La figura de Elpidio Vázquez permanece hoy como un símbolo de fidelidad artística y excelencia musical, siendo el puente entre la tradición de «Bubú» y la modernidad de la salsa neoyorquina.

También Lea: La Sonora Matancera congregación musical de larga trayectoria y su calidad sonora, es una de las más populares en la isla caribeña “Cuba”

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

José Mangual Sr. «Buyú»: El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar

28 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

En la historia de la música afrolatina, existen nombres que no solo tocaron un instrumento, sino que definieron las reglas de cómo debía sonar. José Mangual Sr., conocido universalmente como «Buyú», es uno de esos pilares.

José Mangual Sr., conocido universalmente como Buyú, es uno de esos pilares
José Mangual Sr., conocido universalmente como Buyú, es uno de esos pilares

Extraordinario y legendario percusionista, José Mangual Padre fue el forjador de la prestigiosa estirpe percusiva que lleva su apellido.

Desde su infancia en Juana Díaz profesó un profundo amor por la música; con tan solo diez años ya tocaba como profesional e incluso, durante su juventud, se divertía fabricando sus propios bongós.

Con el tiempo, se convertiría en el músico que dotó a este instrumento de una sonoridad extraordinaria. Fue padre de los también destacados percusionistas José Mangual Jr. y Luis Mangual.

El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar
El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar

Considerado por expertos como uno de los mejores bongoseros de todos los tiempos, su legado es el estándar de oro para la métrica y la afinación en el Jazz Latino y la Salsa.

De Juana Díaz al Corazón del Spanish Harlem

Nacido el 18 de marzo de 1924 en Juana Díaz, Puerto Rico, Mangual descubrió su vocación a los 10 años. Sin embargo, su destino musical se sellaría en 1938, cuando a los 14 años migró a Nueva York.

Al asentarse en el Spanish Harlem («El Barrio»), se encontró en el epicentro de una explosión cultural que estaba a punto de cambiar la música mundial.

La Consagración: Machito y sus Afro-Cubans

Aunque comenzó cubriendo la posición de timbalero, fue con la orquesta de Machito y sus Afro-Cubans donde Buyú hizo historia. Bajo la dirección de Mario Bauzá (quien se dice le otorgó su apodo), Mangual permaneció cerca de 17 años en la agrupación.

El Legado y el Patriarca de una Dinastía
El Legado y el Patriarca de una Dinastía
  • Innovación Rítmica: Formó parte del «trío de percusión perfecto» junto a Carlos Vidal (congas) y Machito (maracas).
  • Fusión Histórica: Su ejecución fue clave para amalgamar la complejidad de los ritmos afrocubanos con las armonías del Jazz neoyorquino de las décadas de los 40 y 50.

Un Músico de Sesión Inigualable

Su técnica era tan pulcra y su sonido tan brillante que se convirtió en el colaborador predilecto de las grandes estrellas. A lo largo de su carrera, aportó su maestría a proyectos liderados por:

  • Tito Puente: El «Rey del Timbal».
  • Israel López «Cachao»: Participando en descargas históricas de Jazz afrocubano.
  • Grandes del Jazz: Su versatilidad le permitió navegar con fluidez entre el mundo de las Big Bands y los conjuntos de salsa tradicional.
  1. Legado Pedagógico y Etapa como Solista

En los años 70 y 80, Mangual no solo grabó música para el deleite, sino también para la enseñanza:

El Patriarca de una Dinastía
El Patriarca de una Dinastía
  • Álbum «Buyú» (1977): Una joya del Latin Jazz bajo el sello Turnstyle, destacando temas como «Black & Brown Boogie».
  • Educación Musical: Junto al conguero Carlos «Patato» Valdés, grabó los volúmenes de Understanding Latin Rhythms (LP). Estos discos se convirtieron en el manual auditivo para miles de percusionistas alrededor del globo.
  • Dinastía Mangual: En 1986, consolidó su herencia familiar con el álbum Los Mangual: Una Dinastía, grabando junto a sus talentosos hijos.

«El sonido de su campana y su bongó no solo marcaban el tiempo; cimentaron las bases de la música que bailamos hoy.»

El Patriarca de una Dinastía

El impacto de José Mangual Sr. se extiende a través de sus hijos, quienes heredaron su excelencia musical:

  • José Mangual Jr. («El Milamores»): Famoso bongosero y cantante, pieza clave en la orquesta de Willie Colón y Héctor Lavoe.
  • Luis Mangual: Renombrado percusionista y director musical.

Fallecimiento y Reconocimiento: Buyú partió en 1998, dejando un vacío irremplazable. En 2001, fue exaltado de forma póstuma al Salón de la Fama de la Música Latina Internacional, un justo reconocimiento para el hombre que le dio al bongó un brillo y una elegancia sin precedentes.

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Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Líder de orquesta y director musical dominicano Orlando Santana habla de La Makina y su carrera en general

25 marzo, 2026 by Karina Garcia

El líder y director musical de La Makina Orlando Santana nos ha hecho espacio en su apretada agenda llena de grabaciones de estudio para conversar sobre los temas más interesantes de su carrera y, desde luego, el grupo que más fama le ha dado.

El dominicano ha desarrollado una interesante carrera que desembocó en su ya mencionada agrupación, la cual se fundó en Borinquén (nombre que se le da a Puerto Rico antes de la llegada de los españoles). Como no podía ser de otra forma, el género por el que más se conoce a La Makina es el merengue, dando a entender que República Dominicana sigue muy presente en mente y corazón.

Orlando y su saxofón
Orlando Santana con su saxofón

Inicios de Orlando en la música

Orlando empezó su historia afirmando que la música siempre estuvo muy presente en su vida debido a que su padre, Santiago Santana, era profesor de música e impartía clases en su propio hogar. Enseñaba todo tipo de instrumentos como el saxofón, la trompeta, la flauta, el piano, el bandoneón, el clarinete, la guitarra y muchos más. Adicional a eso, también sabía de armonía, solfeo cantado y solfeo hablado.

Esto hizo que su hijo aprendiera desde muy temprano a tocar instrumentos y se interesara en este modo de vida. 

Formación académica de Orlando en la música

Cuando Orlando se mudó a Miami, estuvo durante un tiempo estudiando piano de forma privada tal y como su papá lo hacía con sus alumnos, pero de quienes aprendió fue de Richie Ray y Bobby Cruz. Él asistía a su iglesia y aprovechaba las visitas para que Richie le diera algunas clases de piano, mientras que su hermano David Santana, quien ya era un músico veterano, le compró su primer saxofón y le enseñó muchas otras cosas del oficio.  

Primeras experiencias como profesional pagado

En cuanto al inicio de su ejercicio profesional, Orlando, siendo un adolescente de 15 años, se inició con la Orquesta de Dioni Fernández Y El Equipo, de la cual salió el gran Sergio Vargas. De hecho, entraron juntos a un canal de televisión (Color Visión canal 9) el mismo día en Santo Domingo. Esta agrupación todavía está activa y el mismísimo hermano de Sergio Vargas, Caqui Vargas, forma parte de la misma en la actualidad.

Bobby y Orlando
Bobby Valentín y Orlando Santana

Tiempo más tarde, pudo tocar junto a Wilfrido Vargas, lo cual describe como una experiencia increíble, ya que su orquesta tenía un repertorio muy difícil y tuvo que prepararse muy bien para tocar junto al exponente merenguero y sus músicos. Orlando entró en sustitución de su hermano en unas giras, donde demostró que tenía la capacidad para seguirles el paso e improvisar tal y como Wilfrido hacía con soltura en el escenario. 

De las cosas más importantes que esta época le dejó, el artista mencionó la disciplina, la importancia de siempre estar practicando los instrumentos y el foco permanente en lo que quería lograr. Otra cosa que mencionó es la mejora significativa en su capacidad de improvisar y lanzar material novedoso constantemente.

También aprendió mucho de Toño Rosario, Peter Cruz, Cuco Valoy, Ramón Orlando y Elías Santana (primo hermano de Orlando y trompetista del Conjunto Quisqueya). Con todos ellos también llegó a tocar tanto merengue como otros géneros más. 

Cómo se funda La Makina Band

Orlando conoció a Fernando Colón en la Orquesta de Toño Rosario, mientras que él era saxofonista y Fernando ingresó como bajista. Al mismo tiempo, Orlando hacía algunos arreglos para Los Sabrosos del Merengue y da la casualidad de que Fernando también trabajaba con ellos, por lo que siempre estuvieron en constante contacto. 

Cuando Orlando decidió fundar una orquesta, fue él quien lo llamó y aceptó su propuesta. Fue entonces cuando ambos artistas fundaron La Makina en el año 1996, pero los trámites iniciaron un año antes cuando ambos músicos crearon una empresa para eso. 

Orlando y Rafael
Orlano Santana y Rafael Ithier de El Gran Combo de Puerto Rico

Su papel como productor y director

Con respecto a su rol como productor y director de La Makina, señala la importancia de prepararse y estudiar mucho para poder ejercer estas áreas de la música. En su caso, ya tenía muchos años participando en importantes producciones discográficas, entre las que destacan las que hizo junto a su primo Cesar Cuesta, con quien hizo una pequeña orquesta donde hacían covers de grupos muy famosos. A estas nuevas versiones les hacía sus propios arreglos musicales para diferenciarlos de los temas originales y creaba partituras para otros músicos. 

A eso hay que sumar que también fungió como productor musical de Grupomanía y creó canciones para artistas como Toño Rosario, Elvis Crespo, Oscarito, Manny Manuel y muchos otros.

En vista de todo el trabajo muscal que le tocó tocó hacer durante esta éoca, fue mucho lo que Orlando tuvo que aprender para adquirir los conocimientos que aplica para para su propio proyecto, cosa que agradece. 

Integrantes actuales de La Makina

De los primeros integrantes de La Makina, el único que ha permanecido desde entonces ha sido el mismo orlando, pero se le han sumado otros músicos igual de talentosos entre los que podemos mencionar a Carlitos Rivera y su propio hijo Anderson Santana.

Orlando y johnny
Orlando Santana y Johnny Ventura en San Juan, Puerto Rico

Proyectos actuales

Esta conversación se había retrasado unas cuantas veces debido a lo ocupado que estaba Orlando en el estudio con nueva música, por lo que obviamente teníamos que preguntar de qué se trataba. 

Nos respondió que tanto él como el resto del grupo estaban trabajando en una remasterización de los más grandes éxitos de La Makina, pero con otros arreglos y otro color. Del mismo modo, piensan incluir temas grabados por otros artistas, pero escritos por Orlando para ellos. Se reservó cuáles serían para que sean una sorpresa para el público. 

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Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

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