• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Agosto 2026
      • ISM / Julio 2026
      • ISM / Junio 2026
      • ISM / Mayo 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
    • 2016
      • ISM Diciembre 2016
      • ISM Noviembre 2016
      • ISM Octubre 2016
      • ISM Septiembre 2016
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

Latino America

Congreso Internacional De La Salsa en Buenos Aires

16 agosto, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Argentina / Buenos Aires

Desde el 9 al 11 de Septiembre dará inicio el Congreso Internacional de Salsa en Buenos Aires, Argentina donde realizara 3 noches increíbles, 8 workshoops con muchísima producción para hacer que tu fin de semana sea inolvidable.

Congreso Internacional De La Salsa en Buenos Aires
Congreso Internacional De La Salsa en Buenos Aires
Congreso Internacional De La Salsa en Buenos Aires - Foto
Congreso Internacional De La Salsa en Buenos Aires – Foto

Los artistas que participaran en este congreso son:

  • Adrián y Anita: penta-campeones mundiales (Uruguay y Brasil). Jessica Quiles: campeona mundial de pasos sueltos (Puerto Rico).
  • Gabriel Salgado y Leticia Beltrán: referentes absolutos de la bachata en Argentina.
  • Carlos Aragón: director de mambo en 2 y referente de la danza en Argentina.
  • Braulio Carazo y Valentina Salari: vice-campeones international bachata contest Uruguay y referentes de la bachata en Uruguay. Leonel Silva: bailarín y referente de la salsa en Uruguay.
Congreso Internacional De La Salsa en Buenos Aires - Full Pass
Congreso Internacional De La Salsa en Buenos Aires – Full Pass

Los coreógrafos del evento a realizar son los siguientes:

Alumine Oye Chico

Habanna Mix

Congreso Internacional De La Salsa en Buenos Aires - Inscripciones abiertas
Congreso Internacional De La Salsa en Buenos Aires – Inscripciones abiertas

También nos presentaron el itinerario o programación de las actividades que se realizaran en estos 3 días, de los cuales nos proporcionaron los siguientes:

  • El Viernes 9 desde las 10:30 pm (22:30) se iniciara con el WORLD SALSASTARS (Competencia Internacional de Grupos).
  • Sábado 10 se realizara 4 talleres los cuales iniciaran a las 4:00 pm (16:00), ya a partir de las 11:00 pm (23:00) iniciara la fiesta central del congreso donde uno ingresara en el boxes VIP y se iniciara la apertura general y sorpresiva, después comenzara los shows nacionales e internacionales de primer nivel mundial, dando un producción increíble de los DJ’s Nacionales e Internacionales.
  • El Domingo 11 se realizara un 4 talleres a partir de las 4:00 pm (16:00), y al iniciar la noche se realizara la apertura final de la fiesta que anuncia el final de congreso de la salsa.
Congreso Internacional De La Salsa en Buenos Aires - Boxes Vip
Congreso Internacional De La Salsa en Buenos Aires – Boxes Vip
Congreso Internacional De 2- La Salsa en Buenos Aires
Congreso Internacional De 2- La Salsa en Buenos Aires

Publicado en: 2016, Eventos, Latino America, Septiembre

10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA

16 agosto, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA

Venezuela, es uno de los países más bellos y visitados por su turismo, ya que es conocida por su posición geográfica, la variedad de paisajes, la riqueza de la flora y fauna, las manifestaciones artísticas y el privilegiado clima tropical del país, que permite disfrutar de cada región (especialmente las playas) durante todo el año.

Los venezolanos son personas que se caracterizan por ser principalmente muy amigables, comunicativos, bromistas, trabajadores, emprendedores y muy fiesteros.

10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA - Foto 1
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA – Foto 1

Cabe destacar que en Venezuela existen varios estilos de música popular, como lo es la salsa y el merengue dominicano, que son comunes a sus vecinos en el Caribe.

Uno de los eventos más demostrativos y competitivos de la difusión de la Salsa como lo es la Salsa Casino, Son Cubano y Salsa en línea en sus diferentes estilos es «Venezuela es Latina», donde los actores principales son las academias de baile más prestigiosas de Venezuela y en el Mundo, las cuales le dan una esencia y vida al mundo con respecto al baile de la Salsa y sus múltiples variantes.

10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA - Categorias
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA – Categorias

También pudimos observar con muchas expectativas que a medida que pasa los días se presencia el crecimiento del mundo del baile de la Salsa, haciéndose más notorio y glorioso; ocasionando que exista un gran aumento de Grupos y Escuelas dedicadas a la difusión de la salsa al igual que a una gran gama de géneros latinos.

En el 10mo Festival Nacional de Baile de Salsa «VENEZUELA ES LATINA», se busca lo siguiente:

  • Impulsar el trabajo que las diferentes Escuelas realizan por el bien de la Salsa.
  • Dedicar un espacio en el que surge como protagonista el Estudiantado de las diferentes Escuelas.
  • Lograr la integración de Estudiantes, Aprendices, Bailarines e Instructores de una misma Academia, Escuela o Grupo.
  • Mostrar el enorme trabajo de academias, grupos y/o instructores que realizan por el bien de sus Estudiantes.
  • Resaltar el trabajo que Directores, Subdirectores, Coreógrafos, Instructores y Bailarines realizan.
  • Impulsar el trabajo de los Coreógrafos.
  • Brindar un canal de desarrollo Profesional y crecimiento de nuevos talentos en el mundo de la Salsa.
  • Dedicar un día a lo grande del trabajo que como academias y/o grupos se realiza por alejar a jóvenes y adultos del mundo de las drogas y la mala vida.
  • Contribuir con el desarrollo profesional de cada una de las academias involucradas.
  • Lograrla participación de las escuelas a nivel nacional.
  • Generar líneas de instrucción y formación artística en diferentes géneros danzarías.
  • Brindar un canal que permita a bailadores y bailarines instruirse en talleres de formación que también le permitan tener la oportunidad presentarse en escena junto a los grupos de mayor renombre a nivel nacional.
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA - Inscripciones
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA – Inscripciones

Al cumplirse su décimo año, se pudo presenciar y observar a detalle una mayor competencia dentro de la proyección de escuelas, academias, bailarines y talentos dedicados a la difusión de la salsa de Venezuela, de los cuales nos prometen uno de los eventos más únicos y originales con una gran variedad de sorpresas, de las cuales nos proporcionaron la siguiente información:

  1. Final de Selecciones Estatales: Realizamos desde el 01/12/2015 hasta la fecha una gira nacional donde visitamos 18 estados del país, eligiendo a los mejores bailarines de cada región para unirlos en los que denominamos selecciones estatales, Grupos organizados entre los mejores de cada estado para realizar una competencia especial.
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA - Foto 2
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA – Foto 2
  1. Tenemos 3 fiestas que compre los días Viernes y Sábado desde las 8:00pm y Domingo con la Matine desde las 2:00pm, todo con la intención de celebrar 10años de evento. Contaremos con los espacios de la Discoteca LIV, una sala muy famosa en Caracas, con una capacidad de más de 1000 personas, gran sonido, tarima donde se han presentado orquestas como Elio Reve, Manolito y su trabuco, Pupy y los que son son entre otros.

 

  1. Tendremos show y competencia de grupos en el Teatro del Incret en el Paraíso, una sala muy conocida por los bailadores y público salsero del país.
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA - Foto 3
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA – Foto 3
  1. Contamos con grandes premios en metálico.

 

  1. Tendremos a 8 de los mejores Instructores del país, Emily Sánchez de Creed, Erick Lugo de Eguami, Vilma Zerpa ExBailarina de Social Style, José Manuel Pérez director de Son Rumbero, Arelys Guevara de Imagen Latina entre otros.
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA - Foto 4
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA – Foto 4
  1. Estaremos presentando nuestro Proyecto 2017, que busca realizar una Competencia Sur Americana de Salsa en las modalidades de Salsa Casino y Salsa en Línea, en las modalidades de Solistas y Pareja, esto a través de convenios con Academias y organizadores de eventos de Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, Pánama, México y Curacao.
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA - Foto 5
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA – Foto 5

Publicado en: 2016, Eventos, Latino America, Musica Latina, Septiembre

Así transcurrió la 2nda edición del Ponce cuna de la Salsa Fest

16 agosto, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El Ponce cuna de la salsa fest 2026 exaltó la obra de Don Tite Curet durante todo un fin de semana.

La segunda edición del Ponce cuna de la salsa fest convocó y dio la bienvenida a la Ciudad Señorial a más de 30,000 asistentes, según informes de la alcaldía. El festival, que rindió homenaje a Don Tite Curet Alonso con motivo de su centenario, se llevó a cabo en la tarima Héctor Lavoe del Complejo Recreativo y Cultural La Guancha mantuvo la audiencia salsera cautiva por todo un fin de semana.

Willie Rosario
Willie Rosario

El pasado viernes 31 de julio 2026, la primera jornada dio comienzo puntualmente y mantuvo una agenda artística organizada y de altura.

El junte ponceño, bajo la dirección de Julito Alvarado (acompañando a Dakota Flores, a Kriptony Texeira y a Wito Colón) abrió el espectáculo dejando claro porqué Ponce llegó por segundo año consecutivo a retener el crédito de ser la “cuna de la salsa”. Para ello, el trompetista ponceño, quien es director del Instituto de Música Juan Morel Campos y líder musical de El Gran Combo de Puerto Rico se acompañó de grandes maestros, tales como: José Murcy Reyes en las tumbadoras, Richie Carrasco en el bongó y la campana, Pablo Padín en el timbal, Reynaldo Burgos en el piano, Efraín Frao Hernández en el bajo, Víctor Yuka Maldonado en el saxo barítono, Víctor Vázquez en el trombón, Carlos Atiles en la trompeta, Francisco Javier Quiñones y Juan Bautista en los coros, además del trombonista emergente Carlos Malavé, quien recién egresó del Instituto Juan Morel Campos midiéndose por primera vez a una tarima internacional de cimera importancia dentro del movimiento salsero.

Don Perignon y La Puertorriqueña
Don Perignon y La Puertorriqueña

Al junte ponceño, le siguió Charlie Aponte y su orquesta, que como siempre mantuvieron la tarima ardiendo; dando paso al gran cierre a cargo de la Orquesta Abran Paso de Luisito Figueroa, respaldando a Luigi Texidor, a Anthony Colon y a la dama de la salsa: Yolanda Rivera.

El segundo día, sábado 1ro de agosto, trajo a cartelera a: Los Guardiola, Don Perignon y La Puertorriqueña, probando ser una orquesta de primer nivel frente al público que estuvo representado por delegaciones de Italia, Venezuela, México, España, Colombia, Perú, Costa Rica, Nicaragua, Argentina, Panamá, Ecuador, Japón y Tailandia, además de muchos boricuas del archipiélago y de la diáspora. Willie Rosario y su banda que deleita, contaron con la siempre atesorada interpretación de Míster Afinque frente a su timbal, pasándole las baquetas a su nieto Yoaquím Cintrón Rosario entre tema y tema.  El gran cierre de la segunda noche estuvo a cargo de Moncho Rivera, quien defendió como de costumbre el legado de El Sonero Mayor, integrando como siempre su ya extenso repertorio. La administración municipal se aseguró de que el acceso al complejo recreativo y cultural mediante circuitos de transportación establecidos, facilitaran el flujo vehicular.

Herman Olivera
Herman Olivera

El tercer y último día de la edición 2026 del evento salsero en el que la honorable alcaldesa de Ponce, Marlese Sifre, el equipo de Salsoul bajo la programación de Ricardo Padilla-Núñez y la producción de Madera Events mantuvieron la #salsa y sus exponentes puertorriqueños en alta, desde su cuna: Ponce, añadiendo a la oferta musical un intercambio cultural con la ciudad de Cali en voz de Willy García. Los artistas que mantuvieron al público dominical en modo Ponce cuna de la salsa fest hasta el último minuto fueron Papote y su Grupo Esencia, Bobby Valentín y su orquesta, José Alberto “El Canario”, Luis Enrique y Andy Montañez y su orquesta. El evento se cerró rindiendo homenaje al siempre recordado compositor guayamés Catalino Curet Alonso con la Orquesta del Centenario que interpretó su obra musical, bajo la dirección de Pete Perignon; acompañando a: Tito Allen, Herman Olivera, Papo Sánchez, Jeremy Bosch y al vocalista caleño Willy García.

multitud
multitud

Carmencita DJ se mantuvo programando música fiel al hilo conductor del evento ponceño, que tuvo a Don Tite Curet sonando durante todo el fin de semana.

Imagen de Julito Alvarado: (c) Bella Martínez, 

El resto de las imágenes: (c) Ciudad de Ponce y (c) Visit Ponce

Bella Martinez PR

También Lea: Bella Martínez, la escritora irreverente de la Salsa

Publicado en: 2026, Agosto, Eventos, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Radio

Maná – Biografía / Discografía

10 agosto, 2026 by Karina Bernales

Latin America / Mexico / Guadalajara

Maná es un cuarteto mexicano fundado en 1987 en Guadalajara, México, cuyo sonido se basa en ritmos latinos, rock latino, pop latino y rock en español. La banda está integrada por: Fernando Olvera (guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros (bajo y contrabajo), Alejandro González (batería y voz) y Sergio Vallín (guitarra líder y voz).

Maná - Orquesta
Maná – Orquesta

Originalmente, hacia finales de los años 70, la banda se llamaba «The Green Hat Spies» e interpretaba versiones de grupos que admiraban, como The Beatles, Led Zeppelin, The Police y The Rolling Stones, entre otros. Posteriormente, el grupo acortó su nombre a «Green Hat» y, finalmente, en 1980, adoptó la versión en español: «Sombrero Verde». Sus miembros —Fher Olvera (voz), Gustavo Orozco (guitarra eléctrica) y los hermanos Calleros (Juan al bajo, Ulises a la guitarra eléctrica y Abraham a la batería)— tocaban en bares de su ciudad natal (Guadalajara, México). La banda apostó por hacer rock en su propio idioma, siendo uno de los primeros grupos en atreverse a componer sus propias canciones en una época en la que el rock en español aún no era una tendencia mundial. Bajo este último nombre grabaron dos producciones musicales que no lograron alcanzar gran popularidad.

Maná - Orquesta - Foto
Maná – Orquesta – Foto

Actualmente, el grupo ha ganado múltiples galardones: 4 premios Grammy, 8 Grammy Latinos, 5 MTV Video Music Awards Latinoamérica, 5 Premios Juventud, 19 premios Billboard de la Música Latina y 15 premios Lo Nuestro. Además, la banda ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en el grupo de rock latino más exitoso de todos los tiempos, logrando triunfar comercialmente en México, Australia y España, y ganando popularidad y reconocimiento en toda América Latina, Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio. Miembros actuales

  • José Fernando Emilio Olvera Sierra (Fher): Voz, guitarra y armónica
  • Juan Diego Calleros Ramos (Juan Calleros): Bajo
  • Sergio Vallín Loera (Sergio Vallin): Guitarra, coros
  • Alejandro González Trujillo (Álex «el Animal» González): Batería, voz, coros y percusiones
Maná - Orquesta - Foto 2
Maná – Orquesta – Foto 2

Discografía de la banda internacional mexicana Maná, está compuesta por 8 álbumes de estudio, 3 álbumes en vivo, 6 álbumes recopilatorios, 5 álbumes de video, 54 sencillos y 37 videos musicales.

DISCOGRAFÍA

Maná (1987)

En busca de proyección internacional, Maná, nombre elegido por el significado de la palabra en polinesio: «Energía Positiva», firmó con Polygram Records y lanzó su primer álbum y tercero en general, Maná, que salió a la venta el 12 de mayo de 1987. Este álbum fortalecería el movimiento del rock en español.

Maná (1987)
Maná (1987)

Entre sus 10 sencillos se encuentran: Robot, Mentirosa, Bailando, México, Entré por la ventana, Cayó mi nave, Mueve tus caderas, En la playa, Lentes de sol y Queremos paz. La duración total de esta producción es de 35:20.

A pesar de cierto éxito, Maná no quedó del todo satisfecho con su primera grabación y abandonó el grupo. Diversas fricciones con el sello, debido al deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con otra discográfica.

Falta amor (1989)

Este álbum se publicó el 2 de julio de 1990 bajo el sello Warner Music. Incluye el sencillo conocido como «Rayando el sol». Tras la mala experiencia con el primer álbum, Fher y Alex eran conscientes de los riesgos de ponerse en manos de un productor que veía al grupo como un concepto puramente comercial; por ello, decidieron emprender un camino que han seguido desde entonces: asumir ellos mismos la producción de todos sus discos.

Con esa premisa grabaron el álbum, que no alcanzó el éxito hasta un año después de su lanzamiento gracias al sencillo «Rayando el sol», el cual se convirtió en el primer gran éxito de Maná; también gozaron de buena acogida temas como «Pérdido en un barco», «Estoy agotado» y «Buscándola». Por otro lado, el álbum destaca dos canciones caracterizadas por su alto grado de compromiso social: «Falta amor», dedicada a los niños de la calle, y «La puerta azul», que refleja su postura en contra de las drogas.

Maná - Falta amor (1989)
Maná – Falta amor (1989)

El grupo ofreció 112 presentaciones en México y realizó su primer concierto masivo fuera de las fronteras de su país, en el Coliseo General Rumiñahui de Quito, Ecuador.

El álbum *Falta amor* vendió cerca de un millón de copias y obtuvo 10 discos de oro, 5 de platino, 2 de doble platino y 1 de triple platino; además, fue reconocido por Billboard como el Mejor Álbum, y sus autores recibieron el reconocimiento al mejor grupo de pop-rock.

¿Dónde jugarán los niños? (1992)

En 1991, Maná afrontó el primer cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces ejerce como mánager del grupo. Esto supuso la llegada de dos nuevos miembros: el tecladista Iván González y el guitarrista César «El Vampiro» López. Con esta nueva formación grabaron en Los Ángeles, en 1992, *¿Dónde jugarán los niños?*; el álbum marcó un verdadero hito en la historia del grupo y del rock en español, manteniéndose durante 97 semanas en la lista de Billboard de los discos más vendidos en Latinoamérica. El álbum salió a la venta el 27 de octubre de 1992. Actualmente, *¿Dónde jugarán los niños?* ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia del rock en español.

Maná - ¿Dónde jugarán los niños? (1992)
Maná – ¿Dónde jugarán los niños? (1992)

Ocho sencillos de esta producción de 12 canciones encabezaron las listas de popularidad en toda Hispanoamérica y se han convertido en clásicos de su repertorio: «Vivir sin aire», «¿Dónde jugarán los niños?», «De pies a cabeza», «Como te deseo», «Oye mi amor», «Cómo diablos», «Te lloré un río» y «Me vale».

La internacionalización de Maná comenzó en 1993 con una maquinaria promocional de primer nivel y una serie de 268 conciertos en más de 17 países. La gira fue un éxito y consolidó a la banda tanto en la comunidad latina de Estados Unidos como en mercados como Chile y Argentina.

Argentina y España —territorios históricamente difíciles de conquistar para artistas latinos no locales— también sucumbieron ante el fenómeno Maná gracias a la canción «Vivir sin aire», que alcanzó el primer puesto en las listas de ambos países, algo que no ocurría desde hacía 26 años. Este sencillo fue galardonado con el premio al mejor video del año en los MTV Video Music Awards Latinoamérica.

Este álbum marcó la única etapa de Maná como quinteto. *¿Dónde jugarán los niños?* fue relanzado con dos remezclas el 15 de febrero de 1994.

Maná en vivo (1994)

Con su nuevo estatus en la escena internacional del pop rock latino, el trío Fher, Alex y Juan lanzaron el álbum en vivo Maná (1994) con la idea de capturar la energía y cada momento que viven durante sus presentaciones.

El disco doble fue grabado entre agosto y septiembre de 1994, durante las presentaciones del grupo en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles, el San Diego Sports Arena de San Diego, el Teatro Aragón de Chicago, el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, el Estadio Nacional de Chile de Santiago y la sala Standard de Barcelona. Una vez más, la revista Billboard fue galardonada con el premio al Mejor Álbum de Rock/Poplive del año.

Maná en vivo (1994)
Maná en vivo (1994)

El CD1 tiene 10 singles: De pies a cabeza, Oye mi amor, Refrigerador, ¿Dónde jugarán los niños?, Soledad, Huele a tristeza, Te lloré un río, Estoy agotado, Perdido en un barco y Buscándola.

Asimismo, el CD2 cuenta con 8 sencillos: La chula, El rey (José Alfredo Jiménez Cover), Como diablos, Me vale, Rayando el sol, Como te deseo, La puerta azul (Acoustic) (Bonus Track) y Vivir sin aire (Acoustic) (Bonus Track).

Cuando los ángeles lloran (1995)

Con el deseo de volver a su formato original de cuarteto, Maná experimentó el tercer y último cambio en su alineación. La banda realizó audiciones a más de 80 guitarristas de México, Argentina, Chile y Estados Unidos, hasta que finalmente encontró en Aguascalientes (México) el talento que buscaba: Sergio Vallín, cuya sensibilidad, técnica y versatilidad aportaron un brillo y un sonido de guitarra distintivos a las producciones del grupo. Con esta nueva formación, grabaron y lanzaron el álbum *Cuando los ángeles lloran* (1995), realizado entre Los Ángeles (EE. UU.) y Puerto Vallarta (México). Esta producción se distinguió por una notable evolución tanto en las letras como en el sonido del grupo. Los sencillos «Déjame entrar», «No ha parado de llover» y «Hundido en un rincón» no solo fueron éxitos radiofónicos, sino que sus respectivos videoclips gozaron de gran rotación en los canales de música y ganaron varios premios por su calidad.

El álbum les valió su primera nominación al Grammy estadounidense y el premio Billboard al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino, estableciendo un récord de seis premios Billboard recibidos en un periodo de tres años.

Maná - Cuando los ángeles lloran (1995)
Maná – Cuando los ángeles lloran (1995)

Con este nuevo disco, el grupo inició su gira el 12 de mayo de 1995, ofreciendo un total de 52 conciertos en 13 países en menos de cinco meses, lo que demostró la magnitud del fenómeno que representaba Maná.

Durante su visita a España ese mismo año, el grupo actuó en la Plaza de Toros de Las Ventas, logrando llenos absolutos en cada lugar que visitaron.

*Cuando los ángeles lloran* y su correspondiente gira de conciertos supusieron otros logros para la banda, como la participación de Maná en el Festival de Jazz de Montreux y en la conferencia Midem —celebrados en Suiza y Francia, respectivamente—, hitos nunca antes alcanzados por el grupo. Asimismo, participaron con un tema en la película *My Family*, a petición del director Francis Ford Coppola.

A mediados de abril de 1996, Maná continuó con una extensa y esperada gira por México y Estados Unidos. Esta gira les valió importantes artículos en revistas de prestigio como *Rolling Stone*, *Time*, *Details*, *People Magazine*, *Newsweek* y *Pollstar*.

Sueños líquidos (1997)

Esta producción se grabó en una hermosa casa con vista a la Bahía de Banderas, en Conchas Chinas. El resultado fue una enérgica mezcla de rock, pop y ritmos latinos que abarcan desde la bossa nova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeña del reggae. De este álbum surgen sencillos importantes como «En el Muelle de San Blas», «Hechicera», «Clavado en un bar» y «Como dueles en los labios».

El álbum se lanzó en octubre de 1997 y se lanzó simultáneamente en 36 países; debutó en el primer lugar de la lista Billboard Hot Latin 50.

El 30 de enero de 1998, la banda inició su gira más ambiciosa, Sueños Líquidos World Tour, en Chile, para luego visitar Uruguay y México.

Entre las presentaciones que destacan en el Sueños Líquidos Tour 98 se encuentran las de Bolivia, Colombia, Perú, Costa Rica, Nicaragua, Venezuela, Chile, Puerto Rico, Honduras y El Salvador.

Maná - Sueños líquidos (1997)
Maná – Sueños líquidos (1997)

Otras presentaciones destacadas son los conciertos en el Auditorio Nacional, sala donde Maná batió el récord, al ser la primera vez que una banda de este género se presentaba siete veces consecutivas en este escenario.

Maná firmó con la agencia Creative Artists Agency (CAA) y así se unió a la impresionante lista de artistas representados, entre los que se incluyen Bon Jovi, Alanis Morissette, Eric Clapton, Madonna, Depeche Mode, Carlos Santana, Bob Dylan y George Michael, entre otros.

Su primera gira con CAA comenzó el 21 de agosto de 1998 en Los Ángeles y abarcó más de 30 ciudades, con un total de 36 conciertos en pabellones y anfiteatros, la mayoría de ellos con entradas agotadas. Destacaron sus presentaciones en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles y en el Rosemont Horizon Arena, donde batieron un récord al convertirse en el primer grupo de pop-rock latino en llenar el recinto. Esta fue la gira más grande realizada por un grupo de pop-rock latino en Estados Unidos.

La banda fue nominada por sexta vez consecutiva a los premios de la revista Billboard por el álbum *Sueños Líquidos*, en la categoría de Mejor Álbum de Pop-Rock del Año, logrando alzarse con el codiciado galardón. El 24 de febrero de 1999, recibieron el primer premio Grammy estadounidense otorgado a una banda mexicana de pop-rock.

Asimismo, en diciembre de 1998, Fher recibió una invitación de Carlos Santana para participar en su nuevo álbum. Fher compuso «Corazón espinado», un tema que abrió fronteras a la música latina tras situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos en Europa, Asia y América. La grabación se realizó en las ciudades de Los Ángeles y San Francisco (California), donde surgió una gran amistad entre ambos músicos.

Como resultado de esta colaboración, Alex y Fher recibieron el premio Grammy como productores y compositores de la canción, además de realizar una gira por Estados Unidos y México junto a Santana. El grupo compartió escenarios —desde pabellones y auditorios hasta estadios— con Carlos Santana en una extensa gira que se desarrolló entre el 29 de julio y diciembre de 1999, sumando un total de 43 presentaciones.

MTV «Unplugged» (1999)

Maná - MTV "Unplugged" (1999)
Maná – MTV «Unplugged» (1999)

La cadena MTV llevaba varios años solicitando la participación de Maná en su serie de grabaciones *Unplugged*; sin embargo, la banda no había podido atender la petición debido a los compromisos que implicaban sus grabaciones y sus extensas giras.

Finalmente, se dieron las condiciones adecuadas para el proyecto y, el 9 de marzo de 1999, Maná grabó su *Unplugged* en Miami, en un ambiente íntimo y ante una audiencia de 70 afortunados seguidores. En este material, el grupo incluyó éxitos de su repertorio y tres versiones en formato acústico; también incluyó el interludio musical «Coladito» y un duelo de percusión entre Alex González y el músico invitado Luis Conte, donde se pudo apreciar la destreza de ambos intérpretes.

El 22 de junio de 1999, el material salió a la venta simultáneamente en todo el continente americano, alcanzando el primer puesto en la lista «Top 50 Latin» de la revista *Billboard*; con esto, la banda repitió la hazaña de ser el único grupo de rock latino en lograr tal posición. Hasta la fecha, este álbum sigue siendo uno de los más vendidos de la serie televisiva; además, marcó un hito al ser el primer artista latino en lanzar un material de este tipo (CD/DVD).

De esta producción surgió el primer sencillo, «Se me olvidó otra vez» —tema original de Juan Gabriel—, el cual permaneció más de cinco semanas consecutivas en el primer lugar de las listas de radio en gran parte de México y Latinoamérica. «Te solté la rienda», del compositor José Alfredo Jiménez, fue otro de los sencillos exitosos derivados de esta grabación.

A principios de enero de 2000, Maná recibió la noticia de su nominación al Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino por su disco *Unplugged*; esta fue la tercera vez consecutiva que el grupo fue nominado a estos prestigiosos galardones.

A mediados de abril, se celebraron en Miami los premios Billboard de la Música Latina, donde Maná obtuvo dos galardones importantes: el primero, al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino por su producción *MTV Unplugged*; y el segundo, otorgado a su fundación ecológica «Selva Negra» —el premio «Espíritu de Esperanza»—, que se concede únicamente a aquellos artistas que se han distinguido por realizar labores altruistas en favor del medio ambiente y los derechos humanos. Por esas mismas fechas, el grupo recibe un reconocimiento que se le otorgaba por primera vez: el premio al Mejor Artista Latino de Blockbuster, concedido por la mayor cadena estadounidense de alquiler y venta de vídeos y música.

En septiembre, el grupo asiste a la primera edición anual de los Grammy Latinos, donde gana tres premios Grammy por su participación en el álbum del guitarrista Carlos Santana.

Revolución de amor (2002)

A principios de 2002, la banda se reunió para componer y grabar demos de lo que sería su siguiente álbum de estudio, cinco años después del lanzamiento de Sueños líquidos. Revolución de amor se publicó el 20 de agosto de 2002, un álbum en el que la búsqueda de la banda muestra su esencia al fusionar el sonido rock de los sesenta y setenta con otros géneros de la música latina.

Maná - Revolución de amor (2002)
Maná – Revolución de amor (2002)

Este, su sexto álbum de estudio, se grabó íntegramente en Los Ángeles entre febrero y mayo de 2002 y contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en «Justicia, Tierra y Libertad», así como de Rubén Blades en «Sábanas frías». Cabe destacar la participación del guitarrista Sergio Vallín, quien interpretó el tema «Por qué te vas?», dedicado a sus padres.

Revolución de amor alcanzó el primer puesto en ventas en España, Latinoamérica y Estados Unidos durante cinco semanas consecutivas. Sus sencillos más destacados fueron «Ángel de amor», «Eres mi religión» y «Mariposa traicionera».

Gracias a su éxito en Italia, el cantante Zucchero lo invitó a participar en el dúo «Baila morena», que triunfó tanto en América como en Europa. Maná le devolvió el gesto al cantante invitándolo a participar en la canción «Eres mi religión», pero esta vez en italiano, la cual se incluyó en una edición especial del álbum Revolución de amor, editado en Europa.

El 29 de septiembre de 2002, Maná se embarcó en una nueva gira de dos años que los llevaría como nunca antes al mercado internacional. La gira llevó al grupo no solo a ciudades de Estados Unidos, México, Latinoamérica y España, sino también a nuevos lugares como Italia, Francia, Alemania y Brasil. En total, el grupo ofreció más de 100 conciertos en 24 países.

Durante su estancia en Europa, la banda participó en el especial Pavarotti & Friends junto a Zucchero, donde compartieron escenario con estrellas como Bono, Eric Clapton, Lionel Richie, Queen, Deep Purple, Ricky Martin y Andrea Bocceli. Maná recibió dos nominaciones en la cuarta edición de los Latin Grammy, que tuvo lugar en Miami el 3 de septiembre de 2003, y se alzó con el premio al Mejor Álbum de Rock de un Dúo o Grupo.

Esenciales (2003)

Maná - Esenciales (2003)
Maná – Esenciales (2003)

*Esenciales* es una recopilación en CD lanzada por Maná el 18 de noviembre de 2003. Consta de tres discos con sus canciones más destacadas hasta esa fecha, divididos por temáticas: *Sol* (canciones bailables), *Luna* (temas con un toque romántico) y *Eclipse* (lo mejor de su repertorio en general; esta última edición solo se publicó en el continente americano). Los discos incluyen un tema inédito, «Take You to Heaven», y el disco *Sol* contiene una versión de «Fool in the Rain» de Led Zeppelin, grabada por Maná para un álbum tributo a dicha banda.

Como muestra de agradecimiento a sus seguidores, el 12 de diciembre de 2004 lanzaron el DVD titulado *Acceso Total*, que incluye imágenes inéditas de los camerinos durante la gira *Revolución de Amor* (2002-2003), permitiendo así que los fans tuvieran «acceso total» a la experiencia de vivir la gira de Maná.

Amar es combatir (2006)

Este álbum se grabó en Miami y en él la banda fusionó rock, pop, música latina, reggae y *drum and bass*. Producido por Fher y Alex —al igual que sus discos anteriores—, *Amar es combatir* salió a la venta el 22 de agosto de 2006 y se publicó en 40 países. Alcanzó el puesto número 4 en la lista *Billboard 200* de Estados Unidos, un récord para una producción totalmente en español que solo había logrado anteriormente el álbum *Fijación Oral Vol. 1* de Shakira.

Su primer sencillo, «Labios compartidos», se mantuvo durante ocho semanas consecutivas en lo más alto de las listas de radio latinas y fue reconocido por los medios hispanos de Estados Unidos como una de las canciones más escuchadas y premiadas de 2006.

Los sencillos posteriores —»Bendita tu luz» (a dúo con Juan Luis Guerra), «Manda una señal» y «Ojalá pudiera borrarte»— también alcanzaron los primeros puestos de las listas de éxitos. A ellos se sumó un quinto sencillo, «El rey tiburón», que logró destacar en un contexto donde lanzar cinco sencillos de un mismo álbum se estaba volviendo poco habitual debido a la difícil situación que atravesaba la industria.

Maná - Amar es combatir (2006)
Maná – Amar es combatir (2006)

En noviembre de 2006, el grupo participó en la séptima edición de los premios Grammy Latinos. Allí, además de ofrecer una excelente interpretación de sus éxitos junto a Juan Luis Guerra —momento culminante de la velada que les valió una cálida ovación de los asistentes—, fueron homenajeados por su trayectoria y sus logros musicales.

En febrero de 2007, tras recibir cinco nominaciones a los premios Billboard Latinos, cuatro a los premios Lo Nuestro y una candidatura al Grammy estadounidense en la categoría de Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano, Maná inició la gira «Amar es combatir». Esta contó con la mayor producción que el grupo había presentado hasta la fecha (más de 60 toneladas de equipo) y comprendió 116 conciertos a lo largo de un año y medio.

Entre los galardones más destacados que la banda obtuvo gracias a este trabajo se encuentran un Grammy estadounidense al Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano; tres premios Lo Nuestro (Álbum de Rock del Año, Artista de Rock del Año y Canción de Rock del Año); y dos premios Billboard Latinos (Álbum de Rock Alternativo del Año y Tema Pop del Año en Radio para Dúo o Grupo).

Arde el cielo (2008)

El 29 de abril de 2008, Maná presentó en Los Ángeles el CD/DVD titulado *Arde el cielo*, grabado durante la gira *Amar es combatir* en el Coliseo José M. Agrelot de Puerto Rico, en marzo de 2007.

Maná - Arde el cielo (2008)
Maná – Arde el cielo (2008)

El material incluye 12 temas en vivo que representan y repasan la trayectoria de Maná —desde «Rayando el sol» hasta «Labios compartidos», pasando por «El rey» y canciones tan conocidas como «En el muelle de San Blas» o «Vivir sin aire»—, además de dos grabaciones de estudio inéditas. La primera de estas nuevas canciones es «Si no te hubieras ido», un tema de Marco Antonio Solís versionado por otros artistas, pero al que Maná logró imprimir su sello distintivo.

La segunda canción nueva del CD es «Arde el cielo», un tema compuesto por Fher y producido en colaboración con Álex González. Ambos temas fueron éxitos en 2008.

Drama y luz (2011)

*Drama y luz* representa un hito en la carrera de Maná. Se trata de un álbum gestado a lo largo de más de 1.000 días, con sus «mil y una noches».

El proyecto comenzó a tomar forma en junio de 2008 y concluyó a principios de abril de 2011. Durante esos 34 meses se compusieron, arreglaron y grabaron más de cuarenta maquetas; solo una rigurosa selección de trece temas vio la luz.

Maná - Drama y luz (2011)
Maná – Drama y luz (2011)

El primer sencillo de *Drama y luz* es «Lluvia al corazón», un tema que transmite un mensaje de esperanza frente a los nubarrones de un futuro incierto, en un planeta agonizante donde la humanidad no debe perder la fe.

El segundo sencillo es «Amor clandestino», tema que se convirtió en otro éxito de Maná. El tercer sencillo, «El verdadero amor perdona», fue otro triunfo radiofónico, especialmente en su versión junto a Prince Royce, la cual alcanzó los primeros puestos de las listas *Latin Songs* y ​​*Latin Pop Airplay*. El cuarto y último sencillo de esta producción se titula «Mi reina del dolor», una canción que fue ganando popularidad gracias a su gran ritmo, guitarras y batería.

Exiliados en la bahía (2012)

Maná - Exiliados en la bahía (2012)
Maná – Exiliados en la bahía (2012)

Exiliados en la bahía es una recopilación lanzada el 28 de agosto de 2012 que incluye los éxitos de la banda a lo largo de sus 20 años de trayectoria. Contiene dos temas en vivo, «Lluvia al corazón» y «El verdadero amor perdona», grabados durante la gira Drama y Luz World Tour en Buenos Aires, Argentina.

El primer sencillo es «Hasta que te conocí», una versión de Juan Gabriel. También incluye «Un nuevo amanecer», un tema inédito.

Cama incendiada (2015)

Este es el noveno álbum de estudio (y el undécimo en total) de la banda. Fue lanzado a la venta el 21 de abril de 2015.

Maná - Cama incendiada (2015)
Maná – Cama incendiada (2015)

El primer sencillo fue «Mi verdad», con el apoyo de la cantante colombiana Shakira. El segundo sencillo fue «La prisión», y el 24 de julio se lanzó una versión electrónica con el DJ estadounidense Steve Aoki, rompiendo por completo con los patrones musicales que la banda había utilizado. El tercer sencillo del álbum es el tema Ironía, cuyo video oficial se lanzó el 12 de octubre.

Publicado en: 2016, Artistas, Latino America, Norte America, Orquesta, Septiembre

El Diseño de la Percusión La Revolución de Giovanni Hidalgo «Mañenguito» en las Congas

30 julio, 2026 by Augusto Felibertt

«Un análisis técnico e histórico del virtuosismo, la hibridación tímbrica y el legado de uno de los percusionistas más influyentes del jazz y la música latina mundial. «

El Heredero de «Mañengue»

Giovanni Hidalgo, nacido en San Juan, Puerto Rico, en 1963, es considerado universalmente como uno de los percusionistas más virtuosos e innovadores de todos los tiempos.

Hidalgo uno de los percusionistas más influyentes del jazz
Hidalgo uno de los percusionistas más influyentes del jazz

Conocido afectuosamente como «Mañenguito» por ser hijo del legendario percusionista José «Mañengue» Hidalgo, creció en un entorno donde los ritmos afrocaribeños no solo se escuchaban, sino que constituían un lenguaje cotidiano.

A diferencia de muchos percusionistas de su generación, la formación de Hidalgo combinó el rigor del aprendizaje empírico de la calle con un estudio metódico del solfeo y la técnica formal.

Desde sus primeros años, mostró una independencia de manos y una velocidad que redefinirían el estándar global de la ejecución en las congas (tumbadoras).

La Innovación Técnica: El Rudimento Traducido a la Tumbadora

La gran revolución de Giovanni Hidalgo dentro del panorama percusivo radica en la adaptación de los rudimentos clásicos de la batería a las congas.

Tradicionalmente, la ejecución de las tumbadoras dependía de patrones rítmicos estructurados alrededor de tonos abiertos, secos, quemados y el movimiento de palma-dedo (marcha).

Hidalgo llevó la técnica a un plano completamente distinto:

  • Independencia de Manos y Dedos: Desarrolló una velocidad digital (de los dedos) y de muñeca capaz de replicar redobles de cinco golpes, flams, paradiddles y ruffs a velocidades vertiginosas sobre los cueros.
  • Ampliación del Set: Popularizó el uso de configuraciones de 4, 5 y hasta 6 congas afinadas melódicamente, convirtiendo la percusión en un instrumento armónico y melodioso dentro del ensamble.
  • Polirritmia Multilimb: Capacidad para mantener líneas de clave independientes mientras improvisa solos melódicos de alta complejidad matemática.

Trayectoria Musical y Colaboraciones Clave:

Hidalgo combinó el rigor del aprendizaje empírico de la calle con un estudio metódico del solfeo y la técnica formal
Hidalgo combinó el rigor del aprendizaje empírico de la calle con un estudio metódico del solfeo y la técnica formal

La carrera de «Mañenguito» está marcada por su capacidad para transitar sin esfuerzo entre la salsa dura, el jazz latino, la música folclórica puertorriqueña y la música del mundo.

Hitos en su Carrera:

Batacumbele: En la década de 1980, junto a músicos como Ángel «Cuqui» Santos y Dave Valentín, Hidalgo formó parte del mítico grupo Batacumbele. La banda revolucionó la música caribeña al integrar elementos del songo cubano con la bomba, plena y el jazz.

Dizzy Gillespie y la United Nation Orchestra: A los 25 años, fue reclutado por el ícono del bebop Dizzy Gillespie. Esta etapa lo catapultó a la escena internacional del jazz, tocando en los festivales más prestigiosos del mundo.

Planet Drum: Su colaboración con Mickey Hart (baterista de Grateful Dead), Zakir Hussain y otros maestros internacionales de la percusión culminó en el proyecto Planet Drum, ganador del primer premio Grammy en la categoría de Best World Music Album (1991).

Trío con Michel Camilo: Sus grabaciones y presentaciones junto al pianista dominicano Michel Camilo y el bajista Anthony Jackson representan uno de los puntos cumbres del jazz latino contemporáneo por el nivel de energía y precisión técnica ejecutada.

Eddie Palmieri:

La unión de Giovanni Hidalgo y Eddie Palmieri es una de las alianzas más explosivas y revolucionarias en la historia del jazz latino y la música afrocaribeña.

Cuando la virtuosidad técnica y la velocidad de Hidalgo en las congas se encontraron con el estilo agresivo, disonante y orquestal de Palmieri al piano, el resultado transformó para siempre la percusión contemporánea.

El Diseño de la Percusión La Revolución de Giovanni Hidalgo Mañenguito en las Congas
El Diseño de la Percusión La Revolución de Giovanni Hidalgo Mañenguito en las Congas

 El Encuentro de Dos Mundos (Finales de los 80)

A mediados de la década de 1980, Eddie Palmieri quien ya era un mito viviente por sus innovaciones con La Perfecta y sus producciones de salsa dura y jazz latino integró al joven puertorriqueño Giovanni Hidalgo a su agrupación.

El impacto: Hidalgo trajo un lenguaje revolucionario al conjunto, adaptando la técnica de baquetas al toque con las manos abiertas.

La sinergia: Palmieri encontró en Giovanni un percusionista capaz de responder con la misma fuerza, polirritmia y tensión armónica que él ejecutaba desde el piano.

Aspectos destacados: La solidez de las congas de Giovanni en temas como «La Libertad / Comparsa» catapultó la proyección internacional de Hidalgo como el conguero más influyente de su generación.

La innovación: Giovanni Hidalgo lideró la sección de percusión con solos que desafiaron la física de las congas (velocidad, matices y refinamiento en las afinaciones).

Impacto: Giovanni actuó como el puente generacional entre los maestros consagrados de la era del Palladium y la vanguardia técnica del nuevo milenio.

Galardón: El álbum Listen Here ganó el premio Grammy en 2006 como mejor álbum de Latín Jazz , cerrando con broche de oro una etapa dorada de colaboraciones.

 Tito Puente («El Rey del Timbal») y Giovanni Hidalgo («Mañenguito») representa uno de los encuentros intergeneracionales más potentes en la historia de la música latina. Puente adoptó a Giovanni no solo como su conguero principal en varias etapas clave, sino como un solista virtuoso capaz de estar a su nivel en velocidad, precisión y presencia escénica.

Golden Latin Jazz Giants y Proyectos Internacionales entre otras:

Supergrupos de la Fania y Latin Jazz: Junto a Puente, Giovanni formó parte de diversos ensambles de «All-Stars» que giraron por los festivales de jazz más importantes de Europa y Japón (como el North Sea Jazz Festival y Montreux).

El Puente Generacional: Puente representaba la era dorada del Palladium Ballroom de Nueva York, mientras que Giovanni aportaba la vanguardia técnica del nuevo milenio. Esta sinergia mantuvo la música de Puente vigente ante las nuevas generaciones de estudiantes de percusión.

En mayo de 2010, a Hidalgo se le otorgó un Doctorado Honorario en Música por el Berklee College of Music y es considerado uno de los principales percusionistas latinos en el mundo hoy en día.

Cuadro Comparativo: Aportes de Hidalgo a la Percusión:

Conocido afectuosamente como Mañenguito
Conocido afectuosamente como Mañenguito

Dimensión Técnica Ejecución Tradicional:

(Pre-Hidalgo)

Innovación de Giovanni Hidalgo

Uso de Dedos/Mano:

Basado en el peso de la mano y muñeca

Uso individualizado de los dedos para articulación y velocidad extrema.

Configuración:

1 a 3 congas en patrón rítmico principal4 a 6 congas afinadas interválica mente (uso melódico)

Vocabulario Rítmico:

Claves afrocubanas y patrones regionales Integración de rudimentos de marcha, bebop y polirritmia hindú.

 Conclusión y Resiliencia

Giovanni Hidalgo no solo transformó la física de cómo se toca la conga, sino que expandió las fronteras creativas del instrumento.

A pesar de los retos de salud que ha enfrentado a lo largo de los años incluyendo complicaciones de diabetes que afectaron sus manos, su dedicación y capacidad de readaptación técnica han demostrado la fuerza de su espíritu musical.

Su legado trasciende las grabaciones:

«Mañenguito» enseñó al mundo que la conga no es únicamente un instrumento rítmico de acompañamiento, sino un instrumento solista con infinitas posibilidades melódicas, dinámicas y expresivas.

Entrevista a Giovanni Hidalgo por Dj. Augusto Felibertt
Entrevista a Giovanni Hidalgo por Dj. Augusto Felibertt

 También Lea: Aprende a tocar percusión con Giovanni “Meñenguito” Hidalgo 

Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Tambores Añá La Voz Divina de los Batá y su Latido Ancestral

29 julio, 2026 by Augusto Felibertt

En el vasto universo de la religiosidad afrocubana y la tradición yoruba, los tambores batá no son meros instrumentos musicales: son entidades vivas y consagradas.

Tambores Añá La Voz Divina de los Batá y su Latido AncestralTambores Añá La Voz Divina de los Batá y su Latido Ancestral
Tambores Añá La Voz Divina de los Batá y su Latido AncestralTambores Añá La Voz Divina de los Batá y su Latido Ancestral

El alma que habita en estos sagrados tambores recibe el nombre de Añá (o Aña), la deidad (orisha) del sonido divino y la vibración primordial. Hablar de los tambores Añá es adentrarse en un canal de comunicación directo entre el plano terrenal y el mundo

espiritual.

Origen: El Secreto Nacido en Tierra Yoruba

La presencia de Añá se remonta al antiguo Imperio yoruba (en los actuales territorios de Nigeria y Benín). En la mitología yoruba, la deidad Añá representa la voz y el aliento divino con los que Olodumare (el Creador) ordenó el cosmos. Para encapsular esta fuerza, se estructuró un trío sacramental de tambores de madera tallada con forma de reloj de arena:

Iyá: El tambor madre, de registro más grave, encargado de dirigir la liturgia y ejecutar las improvisaciones.

Iyá El tambor madre
Iyá El tambor madre

Itótele: El tambor mediano, que entabla un diálogo directo con el Iyá.

Itótele El tambor mediano
Itótele El tambor mediano

Okónkolo: El más pequeño, responsable de sostener la base rítmica.

Okónkolo El más pequeño
Okónkolo El más pequeño

La consagración de un juego de batá con el fundamento de Añá exige estrictos ritos litúrgicos que involucran botánica sagrada (omiero), rezos y sacrificios para que la deidad habite de forma permanente en la madera.

Solo los sacerdotes jurados, conocidos como Omo Añá u Oluwos Batá, están facultados para tocar estos instrumentos sagrados.

Evolución: La Travesía Trasatlántica y el Florecimiento Cubano

A través del comercio trasatlántico de esclavizados durante la época colonial, sabios yorubas llegaron al Caribe principalmente a Cuba bajo la denominación lucumí. Pese al contexto de opresión, los practicantes preservaron con celo el secreto de Añá.

Hacia la segunda mitad del siglo XIX, en la localidad de Guanabacoa (La Habana), se fundamentó y bautizó el primer juego de tambores Añá consagrado en suelo americano. En este nuevo entorno sociocultural, los ritmos ancestrales se mantuvieron intactos dentro de la liturgia de la Regla de Ocha o Santería.

La estructura del toque evolucionó hasta consolidar un complejo sistema de lenguajes tonales donde el tambor no solo acompaña, sino que habla y convoca a cada orisha mediante toques específicos.

Trascendencia: Un Lenguaje Tonal entre Hombres y Orishas

La relevancia de los tambores Añá radica en su función mística: son el puente sacro que armoniza el Ori (la cabeza y el destino de la persona) con las deidades y los ancestros.

En la cosmogonía lucumí, la vibración de Añá posee el poder de alterar el estado de conciencia de los consagrados, facilitando el trance o posesión espiritual mediante el cual la deidad desciende a la tierra.

«Añá no toca para entretener al oído humano, sino para convocar al espíritu y mantener el equilibrio cósmico a través del sonido.»

Asimismo, en el plano musical representa una de las herencias rítmicas más complejas del planeta. Su técnica polirritmia ha influido de forma incalculable en el desarrollo de la música afrocubana, el jazz latino y la salsa.

Actualidad: Preservación de la Fe y Expansión Global

Hoy en día, la tradición de Añá vive un doble fenómeno: la rigurosa preservación de sus rituales y una notable expansión global.

Aunque los secretos para la consagración de un Añá legítimo se mantienen bajo un estricto celo sacerdotal, el culto a la Santería y la admiración por la percusión batá han traspasado las fronteras de Cuba y Nigeria.

En la actualidad, existen juegos de tambores Añá fundamentados por babalawos y Omo Añá en países como Estados Unidos, Venezuela, México, España y Puerto Rico.

Los Tamborea Bata son entidades vivas y consagradas
Los Tamborea Bata son entidades vivas y consagradas

Mientras que los tambores batá de uso profano (denominados aberikuló, los cuales no poseen el secreto de Añá) se emplean libremente en escenarios secuales, los verdaderos tambores Añá continúan reservándose exclusivamente para ceremonias privadas, manteniendo viva la voz de una deidad milenaria.

Para comprender de forma visual cómo el sonido del tambor articula la llamada litúrgica dentro de la tradición, te recomiendo consultar el recurso «La función de Añá dentro de los tambores batá».

 

También Lea: Pancho Quinto es considerado como uno de los grandes rumberos de Cuba

International Salsa Magazine

Recomienda:

Tambor De Fundamento Aña Loógúnsi

Publicado en: 2026, Africa, Agosto, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Página 2
  • Página 3
  • Página 4
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 79
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.