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Musica Latina

Alexander Masucci apoya al Museo de La Salsa y a nuestro trabajo

9 julio, 2026 by Karina Garcia

Hemos tenido la bendición de contar con el apoyo de grandes artistas a lo largo de los últimos años, pero en esta ocasión tan especial, hemos obtenido el respaldo del ejecutivo musical, productor, compositor y promotor Alex Masucci, hermano del legendario abogado, hombre de negocios y co-fundador de la Fania All-Stars Jerry Masucci. 

Ahora, hablaremos un poco de la historia de esta gran figura de la música latina para que todos lo conozcan más allá de sus lazos familiares.

Ejecutivo Alexander Masucci
Ejecutivo y productor musical Alexander Masucci

¿Quién es Alex Masucci y cómo fueron sus comienzos?

Alex Masucci nació el 11 de noviembre de 1949 y se crió en Brooklyn, Nueva York, junto a sus padres Urbano y Elvira Masucci y su hermano, el reconocido empresario musical Gerald Masucci, mejor conocido por todos como Jerry Masucci. El joven trabajó a tiempo parcial para Fania Records siendo un adolescente todavía, asistió a la Universidad de Las Américas en la ciudad de México y se graduó en administración de empresas. Años más tarde, junto a Ray Aviles, creó A&R Film Distributors a inicios de la década de 1970, mismo año en el que se encargaron de distribuir ‘‘Our Latin Thing’’.

Participación en conciertos de la Fania

Prosiguiendo con sus actividades con la Fania All-Stars, también apoyó con la producción de varios de sus más importantes conciertos en vivo entre los que podemos mencionar el del Yankee Stadium el 24 de agosto de 1973, que recibió a más 45,000 personas. Otro de los grandes eventos en los que Masucci participó fue en un concierto de Celia Cruz junto a la Fania All Stars en el Stadu du Hai en Kinshasa, Zaire, que recibió a unas 80,000 personas que pudieron disfrutar de ‘‘La Guarachera de Cuba’’ y sus acompañantes de esa noche.

Posteriormente, produjo unas cuantas presentaciones en grandes escenarios como el Madison Square Garden y a lo largo y ancho de Estados Unidos.

Alex Masucci y William Stewart
Alex Masucci y el ex baterista de la reconocida banda Third World band William Stewart

Island Records y Boardwalk

Alex también tuvo un muy fructífero recorrido en Island Records, en donde fue convocado para por su fundador Chris Blackwell para formar parte de la división de proyectos especiales, época en la que consiguió firmar y producir exitosos álbumes de Invisible Man’s Band, Third World Band y el mismísimo Bob Marley. De hecho, el artista jamaiquino logró hacerse escuchar en la radio urbana estadounidense.

En cuanto al Boardwalk Records, también pudo trabajar con el ya mencionado sello disquero gracias al empresario musical y cineasta Neil Bogart, quien incitó a Alex a unirse a la compañía y tratar con grandes artistas de la talla de Ringo Starr y Joan Jett.

Masucci y Cruz
Alex Masucci junto a Johnny Cruz

Vuelta a la música latina y proyectos más nuevos

Luego de la gratísima experiencia de haber trabajado juntos en años anteriores, Blackwell volvió a contactar a Alex y volvió a proponerle unirse en un nuevo proyecto al que bautizaría como Island Miami, a lo que Alex dijo que si gustosamente. Tiempo después, cuando Blackwell salió de Island, lo que le llevó a él y a Alex a asociar su recientemente creada compañía Palm Pictures con Masucci Entertainment. Gracias a esta alianza, lograron firmar a la orquesta cubana Carlos Manuel Y Su Clan.

En la actualidad, el ejecutivo fundó su propia compañía Haz-Mat Entertainment, con la que creó proyectos de música y cine, entre los que podemos incluir el documental sobre la historia de Fania Records.

También lee: Nos saluda y apoya el cantante boricua Héctor Luis Pagán

Publicado en: 2026, Artistas, Julio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Disfruta de la 31a edición de Tempo Latino con lo mejor de la música latina en Europa

1 julio, 2026 by Karina Garcia

¡Qué largo se nos ha hecho este año de espera para una nueva edición del más grande evento de música latina en Europa! Este julio, finalmente los fanáticos de nuestra música van a poder disfrutar de la trigésima primera edición de Tempo Latino, uno de los más grandes festivales internacionales de música afrocubana, afro caribeña y latina. Los cuatro días que suele durar el festival, su público podrá disfrutar cada año de lo mejor de la salsa, el jazz latino, el mambo, la timba y los ritmos fusión.

Este festival suele celebrarse en los últimos días de julio y los primeros de agosto en el pequeño pueblo de Vic-Fezensac, en el suroeste de Francia desde el año 1994, que es cuando su primera edición se llevó a cabo. 

Tempo Latino 2026
Uno de los artes para Tempo Latino 2026

Un poco de la historia de Tempo Latino

Como ya hemos dicho previamente, el festival se inició, y se sigue celebrando hasta el día de hoy, en Vic-Fezensac, un pequeño poblado de 3700 habitantes que se sitúa en la región de Gers, la cual es bastante conocida por su tradición taurina. Esta asociación fue fundada en el año 1993 por el melómano y DJ de música latina Eric Duffau, un artista que buscaba una alternativa distinta a los círculos comerciales tradicionales y llevar las raíces musicales tradicionales al corazón de Europa.

La primera edición, que se llevó a cabo durante el verano de 1994, buscaba transformar a la pequeña localidad francesa en la meca de la salsa, el son cubano y el jazz afrolatino del mundo durante cuatro días al año.

Una iniciativa que comenzó como un pequeño proyecto se convirtió en uno de los más grandes festivales salseros a nivel mundial, que ya cuenta con el apoyo de 500 voluntarios locales, los cuales se organizan en barrios y casas. Hasta el día de hoy, Tempo Latino ha logrado un equilibrio perfecto entre una producción de gran envergadura y una atmósfera local y entrañable. También hay que recalcar que se ha celebrado de forma ininterrumpida desde 1994 salvo por los años 2020 y 2021 debido a la pandemia del COVID-19.

Evolución y época dorada

Fue tanta la expansión que el festival logró gracias a su autenticidad y frescura que ha pasado a apodarse de manera informal como ‘‘El único’’ y ha logrado consolidarse como una parada obligatoria para las más grandes glorias de la música latina entre las que podemos mencionar a Celia Cruz, Eddie Palmieri, Rubén Blades, Willie Colón, Tito Puente, Los Van Van, El Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña, Oscar D’ León, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Johnny Pacheco, entre muchos otros.

Maite Hontelé
Maite Hontelé Y La Novia

Del mismo modo, desde su misma fundación, el festival también ha servido como trampolín para presentar nuevas propuestas a nivel musical en los que se incluyen a solistas y agrupaciones de salsa brava, hip-hop latino, funk afrocubano y otros géneros provenientes de lugares como Cuba, Colombia, Venezuela, Puerto Rico y Nueva York. 

Actividades más allá de los conciertos

Tempo Latino ha llegado a un punto en el que ya no se limita solamente a las presentaciones en tarima, que desde luego siguen siendo los principales atractivos para los asistentes. También ofrecen talleres de danza, los cuales están diseñados tanto para aficionados como para bailarines profesionales interesados en conocer más de las raíces y evolución de los ritmos latinos.

Del mismo modo, se ofrecen talleres de música y percusión en los que introducen a músicos amateurs y avanzados en temas de suma importancia como la clave, el ritmo y un poco de la historia de la música latina y afrocubana. En el caso de los bloques de percusión, los profesores enseñan a tocar congas, timbales, bongós y campana. En cuanto a los instrumentos de viento y música en combo, se enseña trombón, trompeta, saxofón, entre otros.

Tampoco podemos dejar de mencionar al mercado internacional en el que se venden todo tipo de cosas provenientes de nuestros países como instrumentos, ropa, gastronomía típica, artesanías, recuerditos, entre otras cosas.

Orquesta Akokan
Orquesta Akokan, que se va a presentar en esta edición

Tarimas y estructuración del festival

Otro de los grandes atractivos de Tempo Latino es la red ‘‘geo-rítmica’’ de locaciones en las que se pueden encontrar tanto conciertos como actividades periféricas de las que se pueden disfrutar de forma simultánea. A continuación, mencionamos algunas de las que van a funcionar esta edición del 2026:

  • Tempo Arena: este será el escenario está ubicado en la plaza de toros de Vic-Fezensac, que se caracteriza por su acústica abierta e intensa energía cada noche del festival. Entre los artistas más importantes que se presentarán allí están Maïté Hontelé Y La Novia, Orquesta Akokán (viernes 31 de julio), Matt Bianco, Rogê (sábado 1ero de agosto), Alfredo Rodríguez y Tony Succar (domingo 2 de agosto).
  • La Conga (Tempo Social Club): este otro escenario también es muy popular debido a que ostenta de un ambiente playero con arena real que funciona desde muy temprano a la mañana hasta altísimas horas de la noche. En cuanto a los artistas que estarán presentes, podemos mencionar a la reina de la cumbia electrónica argentina La Yegros, DJ Çarava y DJ Lafuriosa.
  • Camp Tempo: este formato al aire libre cada año está repleto de propuestas musicales nuevas, fusiones alternativas, brass bands y agrupaciones callejeras que son los que dan vida al pueblo por el día. En esta edición del 2026, algunas de las bandas alternativas que se presentarán allí serán Chicos y Méndez, Chicharrón, Pixvae y Aguanomas. 
  • Iglesia de Saint-Pierre: este espacio está reservado única y exclusivamente para pequeños conciertos acústicos e íntimos en los que, por norma general, solo se presentan pianistas y artistas de jazz latino en el formato más solemne de todo el festival.

También lee: Cómo la Inteligencia Artificial cambió el negocio de la música para siempre

Publicado en: 2026, Europa, Julio, Latin Jazz, Musica Latina

El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora

1 julio, 2026 by International Salsa Magazine presenta

A través del libro digital «Lavoe entre colores», Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa para conectar a las nuevas generaciones con el legado de «El Cantante de los Cantantes».

Victoria Analig Rivas Rojas, artista, ilustradora y diseñadora gráfica, nace en Valencia, Estado Carabobo, Venezuela, con tan solo 20 años de edad, es Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico, egresada de la Universidad Arturo Michelena.

Victoria Rivas Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico
Victoria Rivas Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico

Desde muy niña, creció en ella la pasión por el arte y la música, influenciada por su familia salsera, bailadora y melómana. Su infancia estuvo rodeada de personas amantes de lo artístico.

Comenzó pintando mándalas por distracción y, desde entonces, ha realizado numerosos cuadros y murales tanto dentro como fuera de su país natal, todos expuestos en su cuenta de Instagram @victoriarivasart.

A través del libro digital Lavoe entre colores, Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa
A través del libro digital Lavoe entre colores, Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa

Su amor por la música, en especial por la salsa, motivó a Victoria a elaborar su Trabajo Especial de Grado basado en la historia de este género y en la biografía de su ídolo.

De esta manera, realizó un libro digital ilustrado sobre la vida y obra del cantante y músico Héctor Lavoe, uno de los artistas más importantes del género.

Preocupada por el hecho de que actualmente existe mucha desinformación en los jóvenes de su edad con respecto a la salsa y a la figura de Héctor Lavoe, Victoria utilizó los conocimientos adquiridos en su carrera para plasmar dicha información por medio de la ilustración.

Para ello, empleó una metodología cualitativa, trabajando con una población y muestra de expertos académicos en el rubro un musicólogo, un diseñador gráfico y un conocedor salsero, a quienes aplicó entrevistas a profundidad.

Como resultado, logró demostrar que la ilustración es una herramienta clave, pues funciona como un puente cultural entre las palabras y la emoción.

Esto lo consiguió mediante un formato digital que genera un fácil acceso para las nuevas generaciones, personas que desconozcan el tema y fanáticos del arte y la salsa.

Es así como nace «Lavoe entre colores» (LEC), un libro digital ilustrado donde se inmortaliza la vida y obra de «El Cantante de los Cantantes» y la historia de la salsa.

«Lavoe entre colores» (@lavoeentrecolores) está estructurado en 64 páginas, las cuales se desarrollan a lo largo de 11 secciones divididas en Lado A y Lado B, emulando el formato que se utilizaba en los casetes.

El libro resume la vida del cantante en episodios cronológicos, utilizando como títulos los nombres de sus canciones. Fue diseñado en más de 250 horas de trabajo, con matices coloridos que invitan al lector a quedarse y volver.

«Cada trazo representa mi orgullo de enaltecer el nombre de Héctor».

Victoria Rivas

(Libro Digital Ilustrado sobre la vida y obra del cantante y músico Héctor Lavoe)

El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora
El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora

Djane

 

 

 

También lea: Djane Shina: Una pasión convertida en realidad

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Fernando Lavoy El Montunero de la Salsa y el Son

29 junio, 2026 by Augusto Felibertt

La huella imborrable de una voz magistral en la época de oro de SAR Productions.

Introducción y Legado Musical, Fernando Lavoy fue uno de los secretos mejor guardados y más deslumbrantes de la música afrocubana del siglo XX.

Nacido el 6 de mayo de 1950 en La Habana, Cuba, poseía un dominio y una calidad interpretativa excepcionales que rápidamente llamaron la atención de las grandes figuras de la época.

Fernando Lavoy El Montunero de la Salsa y el Son
Fernando Lavoy El Montunero de la Salsa y el Son

Fue el legendario trompetista Alfredo «Chocolate» Armenteros quien, deslumbrado por su capacidad innata para el fraseo tradicional y la improvisación, lo apodó cariñosamente «El Montunero».

A lo largo de su carrera, Lavoy plasmó su talento como cantante y compositor en agrupaciones de inmenso calibre, incluyendo la célebre Sonora Matancera, la orquesta de Chocolate Armenteros, el Conjunto Dinastía Diez y la mítica SAR All Stars de Roberto Torres, además de liderar su propio grupo, «Los Soneros».

Su trágico asesinato en 1992, en una balacera ocurrida en una cabina telefónica en Miami, Estados Unidos, truncó la vida de un artista genial, pero dejó grabada una huella imborrable en el patrimonio de la música tropical.

El Ascenso en Nueva York y la Alianza con SAR Productions

Tras emigrar a los Estados Unidos en 1980 en busca de nuevos horizontes artísticos, Lavoy se integró de inmediato en el efervescente panorama salsero y sonero.

Su primera gran oportunidad llegó de la mano de Chocolate Armenteros, colaborando de forma magistral en el álbum «Y sigo con mi...» bajo el sello discográfico SAR Productions.

Sar All Stars La India de Oriente,Jorge Maldonado Y Fernando Lavoy y en el tres Charlie Rodriguez
Sar All Stars La India de Oriente,Jorge Maldonado Y Fernando Lavoy y en el tres Charlie Rodriguez

Esta disquera, fundada por Roberto Torres, se caracterizaba por una estética musical única: defendía la textura clásica del son cubano, extendiendo la duración de los temas para otorgar generosos espacios a los solos instrumentales y a la improvisación pura.

En 1981, Lavoy se consolidó como miembro de la SAR All Stars, catapultando su voz hacia el reconocimiento de los melómanos más exigentes.

A diferencia de otras propuestas comerciales de la época (como Fania Records), que apostaban fuertemente por el cruce con el mercado angloparlante, SAR Productions mantuvo una postura firme en las raíces cubanas directas.

Aunque inyectaban sutiles matices de jazz, conservaban esa cadencia tradicional, profunda y orgánica que sedujo al público hispano.

Fernando Lavoy y Los Soneros: Una Identidad Propia

Entre 1981 y 1982, Fernando Lavoy grabó dos álbumes fundamentales bajo su propio nombre: «Los Soneros» (1981) y «Fernando Lavoy y Los Soneros» (1982).

Los Soneros Canta Fernando Lavoy 1981.
Los Soneros Canta Fernando Lavoy 1981.

Aunque la norma en SAR consistía en utilizar a la talentosa banda de la casa para acompañar a los solistas, Los Soneros se presentaron como una agrupación autónoma y con identidad propia, bajo la producción del infalible Roberto Torres.

El conjunto destacó por una sólida instrumentación liderada por el trompetista Juan González, quien fungió como director y arreglista, acompañado por su hijo Juan González Jr. en el piano y el virtuoso Juan Méndez en el bongó.

La banda estaba estructurada formalmente como un conjunto clásico de alta escuela: cuatro trompetas potentes, bajo, conga, bongó y tres voces en los coros lideradas con mucho estilo por Norman Rodríguez.

Análisis de una Obra Maestra: El Álbum de 1982

El disco de 1982 es un testimonio absoluto de la madurez musical de Lavoy, quien compuso el 50% del repertorio. El álbum abre de manera electrizante con «No voy a dormir», donde una potente introducción de trompetas da paso a la presentación de Fernando, seguida por un magistral solo de trompeta de Juan González y un explosivo turno de bongó a cargo de Juan Méndez que desemboca en un clímax de montuno.

Fernando Lavoy Y Los Soneros 1982
Fernando Lavoy Y Los Soneros 1982

A este le sigue «Cóquela suave», un son montuno de la autoría de Lavoy que, haciendo honor a su nombre, inicia con cadencia tersa para transformarse en un son duro y bailable, enriquecido por un excelso solo de piano de Juan González Jr.

El clásico «Pegaditos», una célebre composición de Miguel Matamoros uno de los pilares del son junto a Arsenio Rodríguez, es reinterpretado respetando la pureza de su estructura tradicional.

La canción resalta por una trompeta alta y punzante que flota sobre la voz del cubano, experimentando variaciones de tiempo que incrementan gradualmente la intensidad rítmica junto a unos coros impecables.

El álbum cierra con «Juana la sin goma», una pieza cargada de picardía, energía bailable y «gasolina» en sus letras, y «No vuelo contigo», un son más relajado que, sin llegar a convertirse en bolero, mantiene la majestuosa estructura del son cubano con un vibrante montuno final.

En definitiva, la obra de Fernando Lavoy permanece como un pilar fundamental que reivindica el sabor, el ritmo y la esencia eterna del son montuno.

Texto tomado de Maida Lorena Lavoy.

Foto Museo De La Salsa, en Barrio Obrero, en su visita en 1991 junto al gran cantante puertorriqueño Yayo El Indio y Carlos Molina Castellanos, actual director del Museo De La Salsa
Foto Museo De La Salsa, en Barrio Obrero, en su visita en 1991 junto al gran cantante puertorriqueño Yayo El Indio y Carlos Molina Castellanos, actual director del Museo De La Salsa

También Lea: Alfredo «Chocolate» Armenteros el Legado de Oro de la Trompeta Cubana

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Julio, Latino America, Musica Latina, Norte America, Octubre

El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico

29 junio, 2026 by Augusto Felibertt

De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de «Los Mulatos del Sabor»

Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.

Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz ha esculpido su nombre con letras de oro en la historia de la música caribeña.

El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico
El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico

Cerca de cumplir 50 años como voz principal de El Gran Combo de Puerto Rico, Rivas no es solo un cantante; es una institución viviente de la salsa, un sonero de época y el custodio de un legado que sigue poniendo a bailar al mundo entero.

Raíces, Cuerdas y la Formación de un Músico Autodidacta

La historia de Jerry con Puerto Rico comenzó formalmente en 1960, cuando su familia se mudó de regreso a la «Isla del Encanto» para radicarse en Bayamón.

Allí, el joven Jerry empezó a respirar el folklore y los ritmos que definían la identidad boricua. Lo que muchos desconocen es que, antes de adueñarse de los micrófonos y los escenarios internacionales, Jerry fue un apasionado de los instrumentos de cuerda.

Como un músico y cantante fundamentalmente autodidacta, su primer gran amor fue la guitarra. Con el tiempo, su curiosidad musical lo llevó a dominar el cuatro puertorriqueño, el instrumento nacional por excelencia.

De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de Los Mulatos del Sabor
De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de Los Mulatos del Sabor

No conforme con ello, decidió profundizar en las raíces de la música antillana y aprendió los secretos del tres cubano bajo la tutela del reconocido profesor Carlos Seguí.

Esta sólida base como instrumentista no solo moldeó su oído, sino que le otorgó un sentido del ritmo y una métrica impecable que más tarde definirían su estilo único para el soneo.

El Camino Hacia la Cúspide: De las Bandas Locales al Reclutamiento Histórico

Antes de que las luces del Gran Combo se posaran sobre él, Jerry Rivas recorrió el circuito musical de la isla, dejando huella en cada proyecto:

  • Grupo Complicación: Su trinchera adolescente, donde se desempeñó como guitarrista durante tres años.
  • Conjunto Cojoba: Agrupación a la que se unió en 1972, madurando su presencia escénica.
  • Conjunto Chaney (1974): Jerry fue parte del selecto grupo de músicos fundadores de este proyecto que, años más tarde, se convertiría en un referente de la salsa romántica.
  • Latin Brass (1976): La vitrina definitiva donde su voz comenzó a brillar con luz propia.

Fue precisamente en 1976 cuando el destino tocó a su puerta. Tras la impactante salida del icónico «Niño de Trastalleres», Andy Montañez quien dejaba la orquesta tras 14 años dorados para unirse a la Dimensión Latina de Venezuela, El Gran Combo se encontraba ante una de las transiciones más difíciles de su historia. Reemplazar a una leyenda parecía una tarea imposible.

Sin embargo, el ojo clínico de Don Quique Lucca (fundador de la Sonora Ponceña) no falló. Don Quique recomendó al joven Jerry a Don Rafael Ithier. Tras escucharlo, Ithier no lo dudó: en 1977, Jerry Rivas ingresó oficialmente a la «Universidad de la Salsa».

Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz
Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz

Casi 50 Años de Historia en «La Universidad de la Salsa»

Ingresar a una institución tan exigente en medio de un cambio de era era un desafío monumental. El público miraba con escepticismo al nuevo integrante, pero Jerry, con una humildad inquebrantable y un talento descomunal, no intentó imitar a su predecesor; en su lugar, creó su propia leyenda.

A lo largo de casi cinco décadas, su voz ha inmortalizado himnos del cancionero salsero mundial. Éxitos obligados en cualquier pista de baile como «Azuquita pa’ el café», «Ojos chinos», «Y no hago más na'», «El menú», «Cupido» y «La clave» llevan su sello inconfundible.

Su estilo elegante para interpretar, sumado a su picardía y respeto por el bailador, consolidaron la época de oro de la orquesta y permitieron que la transición fuera un éxito rotundo.

«Entrar al Gran Combo fue una escuela y una responsabilidad tremenda. Reemplazar a Andy no era fácil, pero Don Rafael Ithier me dio la confianza para ser yo mismo sobre el escenario.» Jerry Rivas en retrospectiva sobre sus inicios.

Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.
Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.

Presente y Legado Vibrante de un Sonero Eterno

En pleno 2026, el panorama de la música tropical ha cambiado drásticamente, pero El Gran Combo de Puerto Rico permanece imperturbable en la cima.

Jerry Rivas se mantiene sumamente activo, liderando el frente vocal de «Los Mulatos del Sabor» junto a las nuevas generaciones de la orquesta, Anthony García y Joselito Hernández. Esta combinación de la veteranía y sabiduría de Jerry con la energía de los nuevos cantantes ha inyectado una vitalidad refrescante a la agrupación.

Jerry Rivas no es solo un sobreviviente de la era dorada de la salsa; es el puente vivo que conecta la rica tradición del siglo XX con las audiencias contemporáneas.

Desde sus días afinando cuerdas en Bayamón hasta los estadios llenos en Europa, América Latina y Estados Unidos, su viaje es testimonio de disciplina, pasión y amor por su cultura.

Le deseamos siempre mucha salud, inspiración y éxito a este eterno maestro que, además de ser una de las voces más queridas de la salsa, jamás ha dejado de ser, en la extensión de la palabra, un músico completo. ¡Que viva la música de Jerry Rivas y que sigan sonando los cueros!

Jerry Rivas y Papo Rosario
Jerry Rivas y Papo Rosario

También Lea: El Gran Combo de Puerto Rico “Los Mulatos del Sabor”

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

El trombonista y percusionista puertorriqueño Arturo Jr. de Projecto 7 Salsa & Latin Jazz Band

28 junio, 2026 by Karina Garcia

El trombonista y percusionista Arturo Vázquez Jr. nos acompaña el día de hoy para conversar sobre su trayectoria y su agrupación musical actual, Projecto 7. Esta banda de salsa y jazz tiene una mezcla bastante interesante de géneros latinos y es invitada frecuente a locales muy populares de Illinois, donde tanto Arturo como sus compañeros residen, entre los que podemos mencionar a Two Brothers Roundhouse, Joe’s on Weed y MCM Pub.

A continuación, un resumen de lo mucho que hablamos con el artista, que incluye sus inicios, fundación de la banda y su actividad profesional actual.

Arturo Vázquez cantando
Percusionista y trombonista Arturo Vázquez Jr cantando en vivo

Inicios de Arturo en la música siendo un niño aún 

Como es costumbre, antes de ahondar en otros asuntos, quisimos conocer un poco de los inicios musicales de Arturo para llevar una pequeña cronología y nos contó que su interés en este mundo se hizo presente cuando apenas era un niño de 10 años. Su abuelo era músico y tanto él como otros colegas suyos se la pasaban haciendo parrandas en la municipalidad de Patillas, Puerto Rico, donde vivía la familia y la música jíbara estaba muy presente en el día a día.

Los primeros instrumentos que aprendió a tocar fueron el timbal y el bongó, pero luego de que su abuelo falleció, le regalaron el acordeón que él tocaba, aunque lamentablemente no le llamó mucho la atención. Es por eso que siguió encaminado con la percusión. Además, reconociendo lo importante que es formarse académicamente, estudió en la Escuela Libre de Música de Puerto Rico durante un tiempo, pero debido a las dificultades económicas que atravesaban sus padres en ese momento, decidieron mudarse con su hijo a Nueva York.

Es en la mencionada ciudad donde continuó sus estudios de percusión en la Escuela de Artes Liberales, siendo Willie Colón y Tito Puente sus mayores inspiraciones para convertirse en músico profesional.

Años más tarde, concretamente en los 70s, sus padres consiguieron trabajo en Chicago y se mudaron para allá. Es ahí donde Arturo cursa High School y conoce a muchos chicos aspirantes a percusionistas, por lo que la competencia era brutal. Por lo mismo, el director de la orquesta le ofreció el lugar del trombón y le dio un trombón bajo de gran tamaño. 

Projecto 7 dirigido por Arturo Vázquez
Este es Projecto 7 Salsa & Jazz Band dirigido por Arturo Vázquez

Luego de graduarse allí, comenzó a estudiar en la Universidad de Illinois, Chicago, donde aprendió a leer música y a improvisar junto al profesor J.J. Johnson. en conciertos de orquesta sinfónica. Cuando ya tuvo una experiencia más o menos aceptable con el trombón, recordó por qué o por quiénes había querido tocar en primer lugar, así que comenzó a tocar al estilo de Willie Colón. Eso no era muy común en su época, ya que la mayoría de los trombonistas eran clásicos, pero eso no le importó en lo más mínimo, por lo que comenzó su carrera musical enfocándose enteramente en la salsa.

A la par, también se especializó como percusionista en bomba y plena, para lo cual se entrenó en el Segundo Ruíz Belvis Cultural Center junto al maestro Rafael Cepeda, conocido en Puerto Rico como ‘‘El Patriarca de La Bomba y La Plena’’, que iba a Chicago a enseñar percusión junto a AfriCaribe, organización cultural sin fines de lucro presidida por el líder de orquesta y cantante Evaristo ‘‘Tito’’ Rodríguez. Fue así como Arturo también aprendió a tocar la pandereta y el barril, pero enfocándose en la bomba y la plena.

Oportunidades profesionales antes de Projecto 7

Previo a crear su propia agrupación, Arturo adquirió una experiencia musical nada despreciable. En la zona en la que vivía en Chicago, había muchas gangas que reclutaban jóvenes para vender drogas, por lo que surgieron muchas iniciativas que buscaban alejar a los chicos de la calle como El Congreso Puertorriqueño, cuyo principal objetivo era iniciarlos en la música latina. Fue entonces cuando el artista conoció a una compañía disquera que se llamaba Caribe, gracias a la cual pudo conseguir su primera grabación como trombonista junto a la Orquesta La Unión. Esta era básicamente una de varias orquestas que servían como calentamiento para las grandes agrupaciones y artistas como Héctor Lavoe, Willie Colón, Ismael Miranda, Ray Barretto y muchos más.

Projecto 7 tocando en el Cubby Bear
Projecto 7 Salsa & Jazz Band tocando en el Cubby Bear en Chicago

Antes de independizarse, tuvo una parada de 10 años debido a que su profesión de músico no era suficiente para mantener a su familia, que ya incluía dos hijas. En estos años, se dedicó a estudiar psicología en la Universidad de Chicago, estudiar terapia y rehabilitación en la Universidad de Puerto Rico y enseñar como docente de psicología y terapia en el Elgin Community College. 

Trabajó en Puerto Rico entre los años 1981 y 1988, que es cuando se mudó a Miami para probar el ambiente de esa ciudad, pero la competencia de latinos, especialmente cubanos, le hizo imposible surgir allí, por lo que se fue a probar suerte a Elgin, ubicado a unas 31 millas de Chicago, donde finalmente ejerció como profesional terapista y profesor de psicología.

Projecto 7 Salsa & Latin Jazz Band

Su agrupación Projecto 7 inició con una parranda en la que Arturo y la orquesta Los Hnos Rodriguez en Elgin. Los artistas lo invitaron a unirse a ellos y proponer cosas nuevas para el proyecto. Cuando la orquesta de los hermanos se disuelve, A Arturo lo llama un exintegrante de la Orquesta La Selecta, Joe González, quien se había mudado a Elgin para cuidar de su padre enfermo. Le propuso unirse a él y otros músicos para formar parte de un nuevo grupo llamado Projecto 7, debido a que serían 7 los artistas que lo integrarían.

Desde entonces, han hecho lo posible por conservar a los mismos músicos entre los que están el director musical, pianista y bajista Juan Rivera, el trombonista Tony Morales, el cantante Ricky Rodríguez, el bongosero Luis Ángel Palermo.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

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