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Musica Latina

El Piano que Dictó Cátedra el Legado Eterno del “Profesor Joe” Torres

30 abril, 2026 by Augusto Felibertt

La historia de la salsa no solo se escribe con las voces de sus ídolos o el estruendo de sus metales; se escribe, fundamentalmente, en las teclas blancas y negras de quienes supieron sostener el pulso de una era.

El 13 de abril de 2020, en la quietud de un hospital en el Bronx, se despidió a los 76 años un hombre que fue columna vertebral de la «Salsa Dura»: José Manuel Torres, conocido universalmente como el «Profesor Joe».

Jose Manuel Torres El profesor Joe Torres falleció un día como hoy 13 de abril de 2020 en el Bronx de la ciudad de Nueva York, a la edad de 76 años
Jose Manuel Torres El profesor Joe Torres falleció un día como hoy 13 de abril de 2020 en el Bronx de la ciudad de Nueva York, a la edad de 76 años

Nacido en Manhattan el 29 de noviembre de 1943, hijo de la diáspora boricua de Guayama y Ponce, Torres encarnó la esencia pura del Nuyorican.

Criado en Fox Street, su destino quedó sellado en los pasillos de la P.S. 52, una escuela primaria que, con el tiempo, se convertiría en el santuario académico de la música latina en el Sur del Bronx.

La Excelencia como Estándar del Sonido de Barrio a la Gloria Musical

Su apodo, “El Profesor”, no era una simple licencia poética. En un ecosistema musical donde muchos se guiaban por la intuición, Joe poseía una habilidad casi matemática: la lectura a primera vista.

Un pianista maravilloso, que no se parece a nadie
Un pianista maravilloso, que no se parece a nadie

Su precisión técnica le permitió navegar con elegancia entre la disciplina y el sabor callejero.

Tras debutar en los años sesenta con el «Rey del Bajo», Bobby Valentín, en álbumes fundamentales como Bad Breath, su carrera dio un giro definitivo al integrarse a la orquesta de un joven y rebelde Willie Colón.

Sustituyendo al virtuoso Mark Dimond, Torres no solo llenó un vacío, sino que definió una estética. Durante un cuarto de siglo, fue el arquitecto armónico detrás de los dos colosos más grandes del género: Willie Colón y Héctor Lavoe.

«Como pianista de su banda, el profesor Joe Torres fue excelente», recordaría Colón años más tarde.

Su piano es el que resuena en las crónicas urbanas de Cosa Nuestra, el que aporta la nostalgia festiva en los dos volúmenes de Asalto Navideño piedra angular de la identidad puertorriqueña y el que sostiene la tensión rítmica en clásicos como La Gran Fuga y Lo Mato.

No hubo hito de la Fania en el que Joe no dejara su impronta; desde la lírica social de Siembra y Maestra Vida junto a Rubén Blades, hasta la potencia descarnada de la etapa solista de Lavoe.

Joe acompañó a Willie Colón y Héctor Lavoe en gran parte de sus grabaciones
Joe acompañó a Willie Colón y Héctor Lavoe en gran parte de sus grabaciones

Humildad Detrás de las Sombras: El Hombre y la Leyenda

A pesar de participar en más de treinta producciones que hoy son patrimonio cultural del mundo, Joe Torres nunca sintió la urgencia de reclamar el protagonismo del líder.

Como bien señaló su colega José Mangual Jr., su humildad era tan vasta como su talento. Prefería el rigor del estudio y la complicidad de la tarima, alternando su genio musical con su trabajo como técnico en computación, una dualidad que hablaba de su aguda inteligencia y adaptabilidad.

El Piano que Dictó Cátedra el Legado Eterno del “Profesor Joe” Torres
El Piano que Dictó Cátedra el Legado Eterno del “Profesor Joe” Torres

Su legado fue celebrado en el año 2000 durante aquel histórico concierto de reunión de los alumnos de la P.S. 52, inmortalizado en el documental From Mambo to Hip Hop. Allí, rodeado de titanes como Ray Barretto y Manny Oquendo, Joe seguía siendo el mismo: el hombre de la sonrisa amable y la agudeza mental que, según Blades, representaba la verdadera caballerosidad de la salsa.

Hoy, a cuatro años de su partida, el vacío en la silla del piano sigue siendo notable. El «Profesor» no solo enseñó a leer música; enseñó que la verdadera grandeza no necesita estridencias.

Su música sigue viva en cada descarga, recordándonos que, mientras haya un piano sonando en el Bronx, el eco de José Manuel Torres nunca dejará de dictar cátedra.

También Lea: International Salsa Magazine exhibe importantes datos curiosos sobre Héctor Lavoe

Publicado en: 2026, Artistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Alfredo «Chocolate» Armenteros el Legado de Oro de la Trompeta Cubana

30 abril, 2026 by Augusto Felibertt

La historia de la música latina no se puede escribir sin mencionar la brillantez metálica y el fraseo elegante de Alfredo «Chocolate» Armenteros.

Considerado por musicólogos y colegas como el «Louis Armstrong latino», Armenteros no solo fue un virtuoso de la trompeta, sino un arquitecto sonoro que tendió puentes entre el son tradicional cubano, el jazz neoyorquino y la efervescencia de la salsa.

Chocolate Armenteros🇨🇺fue una leyenda excelsa de la música cubana
Chocolate Armenteros🇨🇺fue una leyenda excelsa de la música cubana

Nacido el 4 de abril de 1928 en Las Villas, Cuba, Armenteros llevó consigo el sabor de su tierra a los escenarios más prestigiosos del mundo.

Su apodo, que se convirtió en una marca de calidad artística, surgió de una anécdota curiosa que el mismo músico relató en 2013 una joven lo confundió con el famoso boxeador «Kid Chocolate».

Lo que comenzó como una confusión de identidad terminó siendo el nombre de una leyenda que golpearía, no con puños, sino con notas perfectas.

El Forjado de un Maestro: De Arsenio Rodríguez al «Bárbaro del Ritmo»

La carrera de Chocolate Armenteros es un mapa detallado de la época de oro de la música cubana. En 1950, se integró al conjunto del «Ciego Maravilloso», Arsenio Rodríguez.

Alfredo Chocolate Armenteros el Legado de Oro de la Trompeta Cubana
Alfredo Chocolate Armenteros el Legado de Oro de la Trompeta Cubana

Bajo su tutela, grabó piezas fundamentales del cancionero antillano como «Deuda», «Tengo que olvidarte» y la icónica «La vida es un sueño».

Esta etapa fue crucial para definir su estilo: una mezcla de disciplina técnica y una capacidad de improvisación orgánica.

Su ascenso fue meteórico. Para 1953, ya formaba parte de la Sonora Matancera, la institución musical más relevante de la isla. Ese mismo año, participó en un hito histórico: la fundación de la banda de su primo, el gran Benny Moré.

Alfredo Chocolate Armenteros, Lino Frias, Carlos Patato Valdez y el Negro Vivar 1973
Alfredo Chocolate Armenteros, Lino Frias, Carlos Patato Valdez y el Negro Vivar 1973

El sonido de la trompeta de Chocolate fue pieza clave en el engranaje de la «Tribu» del Bárbaro del Ritmo, consolidándolo como el instrumentista más solicitado de su generación.

La Conquista de Nueva York y el Escenario Global

En noviembre de 1958, el destino de Armenteros cambió para siempre. Viajó a Nueva York con la orquesta de Fajardo y sus Estrellas para una presentación privada en el Hotel Waldorf Astoria.

El evento tenía un matiz político de alto nivel: era una gala para la campaña presidencial del entonces joven candidato John F. Kennedy.

Tras este encuentro con la Gran Manzana, el trompetista decidió establecerse definitivamente en la ciudad, convirtiéndose en un embajador de los ritmos caribeños en el epicentro del jazz.

En Nueva York, su talento fluyó a través de las agrupaciones más influyentes:

  • Orquesta de Machito (1963): Donde fusionó el cubop con el jazz afrocubano.
  • Eddie Palmieri (70s): Aportando su potencia al sonido experimental de la salsa brava.
  • Estrellas Tico Alegre (1975): Compartiendo tarima con gigantes como Celia Cruz, Tito Puente, Ismael Rivera y Cachao.

Un Estilo Inagotable y Eterno

A finales de los años 70 y principios de los 80, Chocolate Armenteros no solo regresó a colaborar con la Sonora Matancera, sino que dio el paso definitivo como líder de banda.

Bajo su propia dirección, legó producciones memorables como Chocolate dice (1982) y Estrellas de Chocolate (1987), demostrando que su capacidad creativa no conocía el agotamiento. Lo más admirable de Armenteros fue su longevidad artística. Se mantuvo activo en festivales y conciertos hasta pasados los 80 años, conservando esa embocadura privilegiada y un sentido del tiempo que parecía desafiar las leyes de la física.

Alfredo Chocolate Armenteros y Eddie Moltalvo
Alfredo Chocolate Armenteros y Eddie Moltalvo

Hoy, a casi un siglo de su nacimiento, Alfredo «Chocolate» Armenteros permanece como el estándar de oro para los trompetistas.

Su vida fue un testimonio de elegancia, su música un puente entre naciones, y su trompeta, un eco eterno de la identidad cubana que sigue resonando en cada descarga de jazz y en cada paso de salsa alrededor del mundo.

También Lea: Larry Harlow e Ismael Miranda: inicio de la llamada «Salsa Arseniana» en honor a la música de Arsenio Rodriguez, el creador del Son Montuno y «Rey del Guaguanco»

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Ray Pérez El Genio y la Vanguardia de la Salsa Venezolana

30 abril, 2026 by Augusto Felibertt

Trayectoria de un pionero entre el piano, el vinilo y la «locura» musical

Ray Pérez es, indiscutiblemente, uno de los grandes pioneros de la salsa en Venezuela. Nació en la ciudad de Barcelona, estado Anzoátegui, el 7 de abril de 1937.

Ray Pérez El Genio y la Vanguardia de la Salsa Venezolana
Ray Pérez El Genio y la Vanguardia de la Salsa Venezolana

Ray ,sin duda alguna, una de las figuras más disruptivas y fundamentales de la salsa hecha en Venezuela.

Su apodo de «El Genio» no es gratuito; se lo ganó por su capacidad polifacética como pianista, arreglista, compositor y, sobre todo, por ser un visionario que supo capturar el sonido de la calle.

Sin embargo, debido a que un incendio destruyó las actas de nacimiento originales, se especula que su verdadera fecha de natalicio podría ser el 25 de diciembre de 1938.

Creció con una profunda vena artística heredada de su padre, quien era cantante, trompetista, pianista y director musical. Ray se inició en la música a los doce años tocando la tuba en la banda juvenil del colegio San Juan Bosco, bajo la tutela de su progenitor.

Ray Perez y Dustin Hogg
Ray Perez y Dustin Hogg

Este estímulo fue fundamental: a los diecisiete años ya dominaba la guitarra, el cuatro y el piano. Tras el fallecimiento de su padre, debió compaginar el trabajo con el estudio, pero eventualmente decidió dedicarse de lleno a su pasión musical.

Formación y primeros pasos

Entre 1962 y 1965, Ray realizó estudios en el Conservatorio de Maracaibo. Su primera incursión en el mundo del disco fue para el sello RCA Víctor bajo la dirección artística de Aldemaro Romero, grabando el tema “Marcianita” junto al Trío Cristal.

Posteriormente, fundó el trío Hambay y el grupo Los Bobos del Twist. No fue sino hasta 1965, en la capital zuliana, cuando incursionó formalmente en los ritmos caribeños con la creación de Ray Pérez y Su Charanga.

La consagración: Los Dementes, Los Kenya y Los Calvos

En su vasta trayectoria, Ray ha impulsado tres propuestas fundamentales que le aseguran un puesto de honor en la historia:

  1. Los Dementes (1965): Su primera producción, Alerta Mundo, Llegaron Los Locos / The Crazy Men (1966), marcó el inicio de una era. Bajo esta agrupación grabó cerca de 25 discos para sellos como Velvet, Fania y su propia casa disquera, Pyraphon Records, fundada en 1967.
  2. Los Kenya: En este proyecto, junto a las voces de Carlos Yanes «Calavén» y Carlín Rodríguez, Ray innovó al sustituir los timbales por la batería. Con ellos publicó álbumes emblemáticos como Ronda del Guaguancó, Rai Rai y Nuevo Día.
  3. Los Calvos: Un proyecto audaz donde, nuevamente junto a la voz de «Calavén», lanzó dos producciones fundamentales para RCA Víctor: Estos son los Calvos y Los Calvos… y qué Calvos.
  4. La periodista y crítica musical venezolana Lili Rodríguez, el músico Ray Pérez y Roberto Ernesto Gyemant
    La periodista y crítica musical venezolana Lili Rodríguez, el músico Ray Pérez y Roberto Ernesto Gyemant

La etapa en Nueva York y el regreso

En 1969 se radicó en Nueva York, donde trabajó como pianista para la orquesta de Francisco Ángel Bastar “Kako”, colaboró con Rafael Cortijo y la Charanga de Pedro “Rudy” Calzado, y realizó arreglos para el «Rey del Boogaloo», Pete Rodríguez, para quien compuso temas como “Bossa Triste” y “Dame Felicidad”.

A su regreso a Venezuela en 1971, fundó Ray Pérez y su Orquesta, editando una serie de éxitos como Aquí estoy de nuevo, Perucho y el loco Ray y Yo soy el Rey de la Salsa. Más adelante, en 1974, sumó otra propuesta exitosa con el Grupo Casabe, grabando tres álbumes bajo el sello CBS.

Ray Pérez Y Sus Dementes El Dictador 1981
Ray Pérez Y Sus Dementes El Dictador 1981

Un legado inmarcesible

Durante su fructífera carrera, Ray ha grabado con voces inmortales como Perucho Torcat, Nano Grant, Teo Hernández y Nelson Navas. Asimismo, ha compartido escenario con figuras de la talla de «El Pavo» Frank Hernández, Alfredo Padilla, Alberto Naranjo y César Monge.

De su inmenso repertorio, hoy recordamos himnos de la parroquia y el barrio como:

  • «No salgas de tu barrio»
  • «Emae Mae»
  • «Pa’ l 23»
  • «Así mueren los valientes»
  • «Guaguancó en New York»
  • «La montaña»

Colaboración: Fotografías de ©Roberto Ernesto Gyemant

También Lea: El Conjunto Bailatino “La Resistencia Salsera” de nuevo Antes los ojos del Mundo y aquí, “No hay quinto malo”

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Octubre

Ray Rodríguez y The Colao Band promueven la música latina en San Antonio, Texas

27 abril, 2026 by Karina Garcia

Ray Rodríguez es un talentoso músico profesional y exmilitar con quien hemos tenido el gran gusto de conversar sobre su carrera y otros interesantes detalles de su vida en general. El descendiente de puertorriqueños nos ha dejado ver un lado poco conocido de su persona y estamos más que felices por poderlo mostrar a nuestros queridos lectores hoy 1ero de mayo del 2026.

Ray posando
Ray Rodríguez posando para la cámara

Como Ray se inició en la música y quiénes lo inspiraron

Ray tiene muchísimos músicos en su familia, pero su padre y su abuelo se dedicaban al arte de construir instrumentos de cuerdas como guitarras, requintos y cuatros. Su abuelo, además de ser artesano, también era muy buen músico, por lo que era muy requerido en su pueblo para animar eventos de muchos tipos. Al ver tantos músicos probando la calidad de los instrumentos en su casa todo el tiempo, el pequeño Ray trataba de estar cerca para aprenderse los tonitos que escuchaba.

Con el tiempo, tuvo su propia guitarra y cargaba con ella para arriba y para abajo, cosa con la que siempre su familia lo apoyó y está muy agradecido por eso.

Unión al Ejército de Los Estados Unidos

La música fue algo que siempre estuvo muy presente en la vida de Rey, pero todavía no la manejaba muy bien ni había despertado del todo su interés para convertirse en su profesión principal, por lo que se unió al Ejército de Los Estados Unidos. Sin embargo, allí mismo, tuvo compañeros que también eran músicos y le enseñaron a tocar otras cosas, pero no acabó allí. Fue justamente en esta etapa en la que despierta su interés por el canto, a lo que se dedicó luego de su retiro. De eso hace ya 26 años.

Llegó a estar allí un total de seis años. En un inicio, ingresó como infantero y, posteriormente, se convirtió en artillero. También estuvo en la escuela de aviación alrededor de un año, pero lamentablemente tuvo un accidente que ocasionó que su pierna se fracturara en seis pedazos, por lo que le dieron la opción de quedarse o cambiar de trabajo otra vez y se decidió por la última.

Cabe destacar que gran parte de su servicio lo vivió en Alemania y, estando allí, mucho de su tiempo libre lo dedicaba a escuchar música que le recordara sus orígenes y tocar de forma aficionada.

Ray y The Colao Band
Ray Rodríguez y The Colao Band en el Festival de Jazz de Helotes

Por qué eligió Texas al volver a Estados Unidos

Habiendo nacido en Boston, Massachusetts, nos llamó la atención que eligiera Texas como nueva residencia. Con respecto a este tema, nos contó que su mejor amigo estaba estacionado en la base de la fuerza aérea en Lackland, San Antonio e invitó a Ray a visitarlo. Al artista le gustó tanto el paseo por la ciudad que decidió quedarse en ella, por lo que aplicó para trabajar en el departamento de aviación de San Antonio y se quedó con el puesto. Fue así como, al culminar sus trámites de retiro del ejército, se fue directamente a San Antonio, donde sigue viviendo hasta el día de hoy. 

En cuanto al panorama musical que se encontró allí, lo que más predominaba en ese momento era la música regional mexicana, por lo que la salsa, el merengue y demás géneros de ese tipo apenas estaban comenzando a ocupar un lugar en la escena musical local. Afortunadamente, las cosas han cambiado mucho desde entonces. Por aquellos mismos años, Ray fue invitado a un ensayo con la banda de merengue, Grupo Chocolate, para que hiciera de corista y duró unos seis años cantando junto a ellos, pero también llegó a ser manager y dueño de la banda.

Ya en el 2007, el grupo lamentablemente se disolvió y todos los integrantes se fueron por su lado, que es cuando Ray finalmente se decide a crear su propia agrupación, The Ray Colao Band. 

The Colao Band

Durante una época, Ray estuvo de cantante en la orquesta de Tito Puente Jr. y tanto él como el timbalero estaban almorzando en un restaurante y hablando de la orquesta que Ray quería comenzar. Ray le explicaba que este proyecto que él estaba iniciando era como una mezcla de todo y que estaba todo colado (en este contexto, quiere decir que está todo junto mezclado). A eso hay que añadir que él siempre estaba ‘‘colado’’ en la tarima de alguien sin ser parte del grupo, por lo que Puente le dió la idea de usar ese nombre para su banda y así fue.

Ray y Tito
Ray Rodríguez y Tito Puente Jr.

En cuanto al talento que hoy en día lo acompaña, podemos mencionar a la guitarrista y cantante Jessi García, el guitarrista, pianista y bajista Rogelio Romer Hidalgo, el cantante Gilberto Álvarez, el percusionista Georgie Padilla y el fallecido Jesús Navarrete. Estos fueron los integrantes que empezaron el núcleo y casi todos llevan unos 18 años trabajando junto a Ray de forma ininterrumpida, a excepción de Gilberto que estuvo en Puerto Rico un tiempo, pero ya se reincorporó. Después de ellos, The Colao Band también recibió a Hainel García y a Robert García.

Junto al grupo, Ray también ha podido abrir su propio restaurante Cuba 1918 con el cual lleva unos cuatro años. Asegura que le va muy bien con ese proyecto y que se ha convertido en un espacio de arte y música para el que contratan diversas bandas que animan a los clientes durante su comida. 

También lee: Actriz, cantante y comediante Carmen Nydia Velázquez nos habla de lo mejor de su trayectoria

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America

El Jeque y su Banda presenta: “Ultimátum”, una joya musical junto a Hermán Olivera

27 abril, 2026 by Augusto Felibertt

Una fusión magistral que redefine el Guaguancó y el Cha-Cha en el marco del décimo aniversario de la agrupación.

El Jeque y su Banda es una agrupación musical dedicada al género de la salsa, radicada en Venezuela.

Bajo la dirección de su creador y gerente general, el Lic. Ángel Martínez “El Jeque”, y con la impecable dirección musical, arreglos y piano del reconocido William “Willie” Melo, la banda se ha consolidado como un referente del género.

El Jeque y su Banda presenta “Ultimátum”, una joya musical junto a Hermán Olivera
El Jeque y su Banda presenta “Ultimátum”, una joya musical junto a Hermán Olivera

Tras casi diez años de trayectoria, manteniéndose firmes gracias a su constancia, amor y dedicación al arte, la agrupación celebra este aniversario con el lanzamiento de su cuarta producción discográfica: “Evolución…El Jeque y sus Estrellas”.

El Lanzamiento: “Ultimátum”

El motivo de esta nota es anunciar el lanzamiento de su segundo sencillo promocional, una pieza dirigida al melómano de buen gusto: “Ultimátum”.

Esta joya musical cuenta con la colaboración de una leyenda del género, sonero y cantante de renombre: Hermenegildo Olivera Suárez, conocido mundialmente como “Hermán Olivera, El Sonero del Siglo XXI”.

Herman Olivera El Sonero del Siglo XII y Dj. Augusto Felibert
Herman Olivera El Sonero del Siglo XII y Dj. Augusto Felibert

Historia y Evolución

Este tema de corte romántico fue grabado originalmente en 1981 por el gran intérprete puertorriqueño Felipe “La Voz” Rodríguez.

La autoría pertenece a la legendaria compositora puertorriqueña Luz Celenia Tirado, quien fue la primera mujer reconocida en el difícil gremio de los trovadores en la isla y, además, formó parte de dicha producción.

En esta oportunidad, “El Jeque y su Banda” le otorga un giro de 180 grados a la obra, transformándola en un agresivo Guaguancó combinado con un elegante Cha-Cha.

La concepción de esta versión fue una labor creativa liderada por Hermán Olivera, quien definió la esencia y la intención del tema.

Ángel Martínez “El Jeque” y Dj. Augusto Felibertt
Ángel Martínez “El Jeque” y Dj. Augusto Felibertt

Posteriormente, Luis Alberto y Willie Melo dieron forma al proyecto, consolidando la estructura musical definitiva bajo la pluma y dirección de William “Willie” Melo, con la co-producción de Luis Alberto “Redlouis” (Manager, Producer & Booking de Hermán Olivera).

Virtuosismo Musical

Es destacable cómo estos amantes de la buena música logran engranar el Guaguancó con el Cha-Cha originalmente fusionado con un bolero con una versatilidad que conserva la esencia, la cadencia y el interés por la pieza.

Herman Olivera Soneando Luis Rojas y Augusto Felibertt prueba de Sonido en el marco del evento Salsa Bajo la Cúpula Poliedro de Caracas.
Herman Olivera Soneando Luis Rojas y Augusto Felibertt prueba de Sonido en el marco del evento Salsa Bajo la Cúpula Poliedro de Caracas.

Willie Melo logra integrar con maestría el sonido característico de Hermán Olivera, marcado por las influencias del Conjunto Libre de Manny Oquendo y el maestro Eddie Palmieri.

El arreglo, cargado de notas disonantes y fuerza, suaviza su impacto con la magia del Cha-Cha, permitiendo a Hermán desplegar su arte en el soneo.

Esta interacción entre lo irreverente, lo melodioso y la elegancia convierte a “Ultimátum” en una pieza obligatoria para el playlist de todo amante de la música de calidad.

Créditos de Producción

La excelencia de este sencillo es posible gracias a la participación de grandes músicos venezolanos:

  • Músicos: Yomar “Caballo” Méndez, Julito Antillano, Luis Ruíz, Joel “Pajarraco” Rivas, Frank Haslam y Willie Melo.

  • Coros (Cha-Cha): Maestro Nino Segarra, acompañado por Rodrigo Mendoza y Wilmer Lozano.

  • Grabación (Voz Líder y Coros): Estudios de Nino Segarra (Puerto Rico).

  • Grabación Musical, Mezcla y Máster: Dale Cerebro Estudio, a cargo del Ing. Emmanuel “Cerebro” Romero.

Lo expuesto anteriormente se resume en una obra con todos los elementos necesarios para convertirse en un éxito radial y, sobre todo, una pieza esencial en su biblioteca musical.

El Jeque y su Banda
El Jeque y su Banda

Atentamente,

Lic. Ángel Martínez “El Jeque”

Colaboraciones Principales:

Luis Alberto “Redlouis” (Manager, Producer & Booking de Hermán Olivera)

Dj. Augusto Felibertt

 También Lea: Hermán Olivera “El Sonero del Siglo XII”

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Radio

Rafaelito y su carrera entre Múnich y Nueva York

27 abril, 2026 by Karina Garcia

A través de WhatsApp, hemos tenido una muy agradable y honesta conversación con Rafael Pareja Ibañez, quien nos ha concedido unos cuantos minutos de su tiempo para hablarnos un poco de la muy interesante carrera que ha tenido hasta la fecha y la agrupación que actualmente dirige, Rafaelito Y Su Tumbao. 

El artista nacido en Lima, Perú, tiene un enorme amor por la música y se mantiene intacto hasta la fecha, por lo que dice que siempre es un placer contar la historia que lo llevó a dedicarse a ella por muchas que sean las veces que lo haga. 

Rafaelito tocando
Rafaelito tocando la guitarra en vivo

Inicios de Rafael en la música

La primera inspiración que tuvo Rafael para poner su atención en la música eran los artistas que sus padres solían escuchar en casa, entre los que podemos mencionar a La Sonora Matancera, Celia Cruz, Tito Puente y muchos más. Las reuniones sociales de su familia siempre incluían temas icónicos de estas estrellas, por lo que no pudo hacer otra cosa que interesarse por la música a la temprana edad de 10 años.

Todo empezó cuando su padre lo descubrió golpeando unos baldes de pintura para simular que tocaba una batería en la azotea de su casa, lo que le llevó a inscribir a su hijo en una escuela de música para tomar clases de guitarra. Si bien es cierto que este fue el primer instrumento que aprendió a tocar, también toca el contrabajo en la salsa y el piano complementario junto a todos los instrumentos de percusión.

En esa época, lo que el joven más escuchaba era rock y pop debido a que la radio y demás medios de comunicación no daban mucho espacio a la música latina. De hecho, Rafael tuvo su primera agrupación de rock a los 16 años, ya que este era el género con el que más los jóvenes se identificaban en los años 80s.

Mudanza a Alemania

Cumplidos los 20 años, Rafael decide mudarse a Alemania, más concretamente a Múnich, donde vivió más de 27 años. Es allí donde entra en contacto con personas de otras nacionalidades y tiene mucho más acceso a la música latina, especialmente música peruana, lo cual le sorprendió muchísimo. También llegó a escuchar a estrellas internacionales como Eddie Palmieri, Miguelito Cuní y Arsenio Rodríguez.

Rafaelito y Nicky Marrero
Percusionista de jazz latino estadounidense Nicky Marrero y Rafaelito en Mamajuana Cafe en el Bronx

Es en Múnich también donde comienza a tener sus primeras experiencias profesionales junto a agrupaciones musicales muy importantes de allá, como lo fue el Sexteto Melaza, donde tocó junto a músicos de varias partes del mundo. Durante una parrillada en una fiesta estudiantil, Rafael estuvo compartiendo con muchos latinos de varios países y se pusieron a cantar y tocar instrumentos entre varios, lo que les llevó a tener la idea de formar un grupo, al cual llamaron Melaza. Durante ese tiempo se dedica a tocar piezas de salsa, guaracha, son bolero y cha cha chá en una formación de sexteto.

Dicho grupo incluía guitarra, bajo, conga, timbal, bongó y cantante. A esto se resume su primera experiencia musical en Alemania en la que duró un año y medio aproximadamente. Esto también le ayudó a llamar la atención de otros músicos de la escena musical de la ciudad, quienes lo convencieron de ir formando parte de otros proyectos que se estaban creando.

Otro de esos proyectos incluyó a un trío de jóvenes llamado Madera Limpia que se fundó en el año 2005, época en la que estaban muy de moda el rap, el reggaeton, el reggae y muchos otros fusionados con otros ritmos latinos como el changüí o el kiribá. Resulta que una pareja de rumanos viajaron a Cuba, produjeron una película a la que llamaron ‘’Paraíso’’ e hicieron una gira de conciertos por Europa y el norte de Asia. Por lo mismo, necesitaron contratar muchos músicos, entre los que estaban los integrantes de Madera Limpia, quienes se comunicaron con Rafael a través de conexiones y le pidieron que fuera su bajista. El peruano aceptó la orquesta y giró por todos esos lugares junto a estos músicos, experiencia de la cual habla con mucho cariño.

De regreso a Múnich, conoce a Lou Bega, creador de la famosísima adaptación de ‘‘Mambo No. 5’’ de Pérez Prado en pop swing, que estuvo unas 36 semanas como número uno en Estados Unidos. Cuando su productor quiso buscar la banda que lo acompañaría, pero había muy pocos músicos latinos en la ciudad, entre los que estaba Rafael. Obviamente lo llamaron a él y a estos otros colegas suyos para trabajar algunas maquetas con la voz de Bega y unos samples de trompeta. Luego de ser seleccionado, se convirtió en director de su banda en vivo y lo acompañó en muchos conciertos por Europa entre los años 2008 y 2007.

El Canario y Rafaelito
José Alberto »El Canario» y Rafaelito

Rafaelito Y Su Tumbao

Allí mismo en Munich, Rafael finalmente se decidió y creó su propia agrupación musical Rafaelito Y Su Tumbao, que en la actualidad cuenta con tres sucursales en Munich, En Lima y en Nueva York, donde actualmente reside el artista. Rafael llegó a esta ciudad apenas en el año 2020, que es cuando logró tocar con estrellas de la talla de Charlie Aponte, Andy Montañez, José Alberto ‘ ‘El Canario’’, Hildemaro y muchos otros. Al ver el buen material humano que había en su nuevo lugar de residencia, también fundó Rafaelito Y Su Tumbao en Nueva York con músicos de allí. 

Lo interesante de su mudanza a Nueva York es que fue motivada por el reencuentro de Rafael con su amor de juventud en Perú, a quien se volvió a ver en el año 2019. Resulta que su pareja vivía en Nueva York, así que no dejó escapar esta nueva oportunidad que la vida le brindaba y tomó la romántica decisión de cruzar el Atlántico nuevamente y casarse con ella. Esto cambió radicalmente su vida tanto a nivel personal como profesional, pero se alegra de haberlo hecho. 

Miembros de Rafaelito Y Su Tumbao
Miembros de Rafaelito Y Su Tumbao en Nueva York
Line Up :
Rafael Pareja – Contrabajo
Ray Cabrera – Piano
Andrés Garces – Voz
Karla Olivo Moreno – Voz
Dennis Hernández – Trompeta
Christian Gómez – Trompeta
Jimmy Bosch – Trombón
Andre Carpio – Timbal
Héctor “ Jereto “ Ferreyra – Congas
Chuito Quintero – Bongó

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Mayo, Musica Latina, Norte America

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