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Noticias

Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa

26 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio

Domingo Quiñones nació el 9 de agosto de 1963 en Perth Amboy, Nueva Jersey. Hijo de padres puertorriqueños, a los cuatro años regresó con su familia a la isla para establecerse en el municipio de Ceiba.

En 1977, un joven Domingo regresó a Nueva York, donde seis años más tarde comenzó formalmente su trayectoria profesional al unirse al Conjunto Nativo.

Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa
Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa

En ese entorno neoyorquino, el sonero en ciernes comenzó a pulir su talento colaborando con reconocidas agrupaciones y artistas como Rafael de Jesús, José Alberto «El Canario», Johnny Rodríguez y el Conjunto Clásico.

 Para 1985, ingresó a la orquesta del maestro Luis «Perico» Ortiz, convirtiéndose apenas ocho meses después en su vocalista principal. Con esta agrupación grabó cuatro producciones emblemáticas, entre las que destacan La vida en broma (1985), In Tradition (1986) y Perico (1987).

Domingo Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio
Domingo Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio

Su desempeño lo llevó a consolidarse rápidamente y a convertirse en el primer ganador del prestigioso «Festival de Soneros: Duelo al Anochecer».

La consolidación en solitario y la madurez musical:

En 1990, Quiñones firmó con el influyente sello RMM Records y lanzó su primer álbum como solista, Domingo es mi nombre, producido por Charlie Donato. Tras una destacada participación en el disco número 100 del legendario Tito Puente, presentó su segunda producción, Pintando lunas.

Temas como el dueto «Enséñame» junto a Tony Vega y su versión en salsa de «Crazy for You» demostraron la versatilidad de este joven intérprete. Posteriormente, tras importantes vivencias personales, lanzó Se necesita un milagro, uno de los discos más trascendentales de su carrera.

En esta quinta producción bajo RMM producida por Carlos «Cuto» Soto, con quien ya había trabajado en el álbum Mi meta, Domingo abordó temáticas espirituales, sentimentales y sociales. Tras su lanzamiento a finales de 1997, el trabajo fue distinguido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico como una de las producciones más relevantes del año.

Domingo y Tito el Bambino
Domingo y Tito el Bambino

Siguiendo esa misma línea reflexiva, a finales de 1998 presentó el álbum La verdadera Navidad.

En esta producción destacó su composición «Si mi papá se quitara», un sensible tema que plasma la preocupación de un niño ante la adicción de su padre y que se convirtió en uno de los éxitos más sonados de la temporada.

Versatilidad artística: Del escenario musical al teatro y al cine:

En constante evolución, la pasión de Domingo Quiñones por las artes lo llevó a incursionar con éxito en el teatro y la cinematografía. En marzo de 1998 debutó en la Sala de Festivales de Puerto Rico dentro del elenco de la versión tropical de la ópera rock Jesucristo Superstar.

Poco después, fue seleccionado para encarnar al legendario cantante en la obra teatral Quién mató a Héctor Lavoe, presentada por el Puerto Rico Traveling Theater en Nueva York.

En medio de las conversaciones para adaptar dicha obra al cine, Domingo recibió ovaciones cerradas durante el histórico reencuentro de la Fania All-Stars en el Estadio Municipal Hiram Bithorn de Puerto Rico.

Domingo Quiñones y Dj. Augusto Felibertt
Domingo Quiñones y Dj. Augusto Felibertt

A este triunfo le siguió el exitoso lanzamiento de su álbum Poeta y guerrero, donde reafirmó su gran calidad interpretativa y compositiva.

Más allá de la música y las tablas, el salsero boricua debutó en el séptimo arte con la película Héroes de otra patria.

Su actuación le valió una mención honorífica en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, y el filme fue seleccionado como la representación oficial de Puerto Rico para competir en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar de 1999.

Hoy en día, su faceta como compositor, productor, actor e intérprete lo consagra como uno de los cantantes más completos y respetados de la salsa contemporánea.

También Lea: Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global

El Gigante de la Salsa en New York

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Septiembre

La Explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026

26 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición del emblemático festival francés con un despliegue de dinamismo, percusión de vanguardia y pura clave salsera.

La explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026.
La explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026.

VIC-FEZENSAC (FRANCIA)  La pequeña localidad de Vic-Fezensac, en el corazón del departamento de Gers, volvió a convertirse en la capital europea de las músicas afrocubanas del 30 de julio al 2 de agosto de 2026.

En la jornada de clausura, la mítica plaza de toros convertida en la Tempo Arena presenció uno de los espectáculos más electrizantes de sus más de tres décadas de historia: la presentación del percusionista, arreglista y productor peruano-estadounidense Tony Succar.

El gran broche de oro en el Tempo Arena

El festival Tempo Latino celebra la herencia de los ritmos caribeños. La noche del domingo 2 de agosto, tras el virtuosismo jazzístico del pianista cubano Alfredo Rodríguez, Succar tomó el escenario principal rodeado de una nómina de músicos excepcionales.

El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición.
El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición.

Desde el primer golpe de timbal, el productor ganador de dos premios Latin Grammy demostró por qué es considerado una de las fuerzas creativas más influyentes en la evolución de la salsa contemporánea.

El concierto arrancó con una energía arrolladora que puso de pie a miles de bailadores eufóricos. Succar desplegó un repertorio que navegó entre:

  • Salsa dura: De corte clásico y alta potencia.
  • Jazz afrocubano: Lleno de colores, armonías e improvisación.
  • Pop caribeño: Aportando los matices frescos que caracterizan su propuesta musical.

La acústica circular del recinto taurino sirvió como resonador para los polirritmos de la percusión, donde los solos de timbal del propio Tony reafirmaron su maestría técnica y su arraigo con la tradición.

Vanguardia, tributos y visión global

Uno de los momentos cumbres de la velada llegó con las reinterpretaciones salseras de su famoso proyecto Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson, un hito discográfico que transformó el pop global en auténtica descarga tropical.

Tony Succar y Mimy Succar (cuyo nombre real es Miriam Tayrako Sakaguchi).
Tony Succar y Mimy Succar (cuyo nombre real es Miriam Tayrako Sakaguchi).

La audiencia europea coreó arreglos donde los metales afilados y la síncopa salsera renovaron los clásicos del «Rey del Pop».

Asimismo, Succar aprovechó la plataforma de Vic-Fezensac para presentar piezas de sus producciones recientes, marcadas por arreglos vanguardistas que no pierden el pulso bailable.

La solidez de la sección de vientos y el ensamble rítmico mantuvieron la tensión festiva en todo momento, evidenciando un nivel de producción riguroso que no escatima en sabor.

La vigencia de la salsa en suelo europeo

La 31ª edición de Tempo Latino reunió a exponentes de primer nivel de diversos géneros, compartiendo cartel con figuras destacadas:

Artistas y Agrupaciones Destacadas
Tony Succar
Alfredo Rodríguez
Maïté Hontelé
Orquesta Akokán
La Yegros
Matt Bianco

Sin embargo, la presentación de Tony Succar en la jornada final sirvió como recordatorio del estado actual de la salsa: un género vivo, mutante y plenamente global.

Con este concierto, Succar no solo saldó una cita pendiente con el público europeo aficionado a la clave, sino que consolidó su lugar entre los grandes defensores del sonido tropical contemporáneo.

Cuando las luces del Tempo Arena finalmente se apagaron, la ovación retumbó en las calles de Vic-Fezensac, confirmando que la salsa de nueva generación tiene en Tony Succar a uno de sus arquitectos más audaces.

Tony Succar: Muchas gracias TEMPO LATINO Fue un honor poder regresar después de 9 años a este gran festival. Gozamos muchísimo! Y me da tanta alegría ver que, por este lado del mundo, amen tanto la salsaaa.

 By: Titouan Maza & Jean Paul Pourque.

Succar en el Arènes de Vic-Fezensac
Succar en el Arènes de Vic-Fezensac

También Lea: Antonio “Tony” Succar, percusionista, compositor, arreglista, líder de banda y productor musical

Publicado en: 2026, Academias de baile, Artistas, Asia, Clubes, Entrevistas, Europa, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Radio, Septiembre

Así transcurrió la 2nda edición del Ponce cuna de la Salsa Fest

16 agosto, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El Ponce cuna de la salsa fest 2026 exaltó la obra de Don Tite Curet durante todo un fin de semana.

La segunda edición del Ponce cuna de la salsa fest convocó y dio la bienvenida a la Ciudad Señorial a más de 30,000 asistentes, según informes de la alcaldía. El festival, que rindió homenaje a Don Tite Curet Alonso con motivo de su centenario, se llevó a cabo en la tarima Héctor Lavoe del Complejo Recreativo y Cultural La Guancha mantuvo la audiencia salsera cautiva por todo un fin de semana.

Willie Rosario
Willie Rosario

El pasado viernes 31 de julio 2026, la primera jornada dio comienzo puntualmente y mantuvo una agenda artística organizada y de altura.

El junte ponceño, bajo la dirección de Julito Alvarado (acompañando a Dakota Flores, a Kriptony Texeira y a Wito Colón) abrió el espectáculo dejando claro porqué Ponce llegó por segundo año consecutivo a retener el crédito de ser la “cuna de la salsa”. Para ello, el trompetista ponceño, quien es director del Instituto de Música Juan Morel Campos y líder musical de El Gran Combo de Puerto Rico se acompañó de grandes maestros, tales como: José Murcy Reyes en las tumbadoras, Richie Carrasco en el bongó y la campana, Pablo Padín en el timbal, Reynaldo Burgos en el piano, Efraín Frao Hernández en el bajo, Víctor Yuka Maldonado en el saxo barítono, Víctor Vázquez en el trombón, Carlos Atiles en la trompeta, Francisco Javier Quiñones y Juan Bautista en los coros, además del trombonista emergente Carlos Malavé, quien recién egresó del Instituto Juan Morel Campos midiéndose por primera vez a una tarima internacional de cimera importancia dentro del movimiento salsero.

Don Perignon y La Puertorriqueña
Don Perignon y La Puertorriqueña

Al junte ponceño, le siguió Charlie Aponte y su orquesta, que como siempre mantuvieron la tarima ardiendo; dando paso al gran cierre a cargo de la Orquesta Abran Paso de Luisito Figueroa, respaldando a Luigi Texidor, a Anthony Colon y a la dama de la salsa: Yolanda Rivera.

El segundo día, sábado 1ro de agosto, trajo a cartelera a: Los Guardiola, Don Perignon y La Puertorriqueña, probando ser una orquesta de primer nivel frente al público que estuvo representado por delegaciones de Italia, Venezuela, México, España, Colombia, Perú, Costa Rica, Nicaragua, Argentina, Panamá, Ecuador, Japón y Tailandia, además de muchos boricuas del archipiélago y de la diáspora. Willie Rosario y su banda que deleita, contaron con la siempre atesorada interpretación de Míster Afinque frente a su timbal, pasándole las baquetas a su nieto Yoaquím Cintrón Rosario entre tema y tema.  El gran cierre de la segunda noche estuvo a cargo de Moncho Rivera, quien defendió como de costumbre el legado de El Sonero Mayor, integrando como siempre su ya extenso repertorio. La administración municipal se aseguró de que el acceso al complejo recreativo y cultural mediante circuitos de transportación establecidos, facilitaran el flujo vehicular.

Herman Olivera
Herman Olivera

El tercer y último día de la edición 2026 del evento salsero en el que la honorable alcaldesa de Ponce, Marlese Sifre, el equipo de Salsoul bajo la programación de Ricardo Padilla-Núñez y la producción de Madera Events mantuvieron la #salsa y sus exponentes puertorriqueños en alta, desde su cuna: Ponce, añadiendo a la oferta musical un intercambio cultural con la ciudad de Cali en voz de Willy García. Los artistas que mantuvieron al público dominical en modo Ponce cuna de la salsa fest hasta el último minuto fueron Papote y su Grupo Esencia, Bobby Valentín y su orquesta, José Alberto “El Canario”, Luis Enrique y Andy Montañez y su orquesta. El evento se cerró rindiendo homenaje al siempre recordado compositor guayamés Catalino Curet Alonso con la Orquesta del Centenario que interpretó su obra musical, bajo la dirección de Pete Perignon; acompañando a: Tito Allen, Herman Olivera, Papo Sánchez, Jeremy Bosch y al vocalista caleño Willy García.

multitud
multitud

Carmencita DJ se mantuvo programando música fiel al hilo conductor del evento ponceño, que tuvo a Don Tite Curet sonando durante todo el fin de semana.

Imagen de Julito Alvarado: (c) Bella Martínez, 

El resto de las imágenes: (c) Ciudad de Ponce y (c) Visit Ponce

Bella Martinez PR

También Lea: Bella Martínez, la escritora irreverente de la Salsa

Publicado en: 2026, Agosto, Eventos, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Radio

Tambores Añá La Voz Divina de los Batá y su Latido Ancestral

29 julio, 2026 by Augusto Felibertt

En el vasto universo de la religiosidad afrocubana y la tradición yoruba, los tambores batá no son meros instrumentos musicales: son entidades vivas y consagradas.

Tambores Añá La Voz Divina de los Batá y su Latido AncestralTambores Añá La Voz Divina de los Batá y su Latido Ancestral
Tambores Añá La Voz Divina de los Batá y su Latido AncestralTambores Añá La Voz Divina de los Batá y su Latido Ancestral

El alma que habita en estos sagrados tambores recibe el nombre de Añá (o Aña), la deidad (orisha) del sonido divino y la vibración primordial. Hablar de los tambores Añá es adentrarse en un canal de comunicación directo entre el plano terrenal y el mundo

espiritual.

Origen: El Secreto Nacido en Tierra Yoruba

La presencia de Añá se remonta al antiguo Imperio yoruba (en los actuales territorios de Nigeria y Benín). En la mitología yoruba, la deidad Añá representa la voz y el aliento divino con los que Olodumare (el Creador) ordenó el cosmos. Para encapsular esta fuerza, se estructuró un trío sacramental de tambores de madera tallada con forma de reloj de arena:

Iyá: El tambor madre, de registro más grave, encargado de dirigir la liturgia y ejecutar las improvisaciones.

Iyá El tambor madre
Iyá El tambor madre

Itótele: El tambor mediano, que entabla un diálogo directo con el Iyá.

Itótele El tambor mediano
Itótele El tambor mediano

Okónkolo: El más pequeño, responsable de sostener la base rítmica.

Okónkolo El más pequeño
Okónkolo El más pequeño

La consagración de un juego de batá con el fundamento de Añá exige estrictos ritos litúrgicos que involucran botánica sagrada (omiero), rezos y sacrificios para que la deidad habite de forma permanente en la madera.

Solo los sacerdotes jurados, conocidos como Omo Añá u Oluwos Batá, están facultados para tocar estos instrumentos sagrados.

Evolución: La Travesía Trasatlántica y el Florecimiento Cubano

A través del comercio trasatlántico de esclavizados durante la época colonial, sabios yorubas llegaron al Caribe principalmente a Cuba bajo la denominación lucumí. Pese al contexto de opresión, los practicantes preservaron con celo el secreto de Añá.

Hacia la segunda mitad del siglo XIX, en la localidad de Guanabacoa (La Habana), se fundamentó y bautizó el primer juego de tambores Añá consagrado en suelo americano. En este nuevo entorno sociocultural, los ritmos ancestrales se mantuvieron intactos dentro de la liturgia de la Regla de Ocha o Santería.

La estructura del toque evolucionó hasta consolidar un complejo sistema de lenguajes tonales donde el tambor no solo acompaña, sino que habla y convoca a cada orisha mediante toques específicos.

Trascendencia: Un Lenguaje Tonal entre Hombres y Orishas

La relevancia de los tambores Añá radica en su función mística: son el puente sacro que armoniza el Ori (la cabeza y el destino de la persona) con las deidades y los ancestros.

En la cosmogonía lucumí, la vibración de Añá posee el poder de alterar el estado de conciencia de los consagrados, facilitando el trance o posesión espiritual mediante el cual la deidad desciende a la tierra.

«Añá no toca para entretener al oído humano, sino para convocar al espíritu y mantener el equilibrio cósmico a través del sonido.»

Asimismo, en el plano musical representa una de las herencias rítmicas más complejas del planeta. Su técnica polirritmia ha influido de forma incalculable en el desarrollo de la música afrocubana, el jazz latino y la salsa.

Actualidad: Preservación de la Fe y Expansión Global

Hoy en día, la tradición de Añá vive un doble fenómeno: la rigurosa preservación de sus rituales y una notable expansión global.

Aunque los secretos para la consagración de un Añá legítimo se mantienen bajo un estricto celo sacerdotal, el culto a la Santería y la admiración por la percusión batá han traspasado las fronteras de Cuba y Nigeria.

En la actualidad, existen juegos de tambores Añá fundamentados por babalawos y Omo Añá en países como Estados Unidos, Venezuela, México, España y Puerto Rico.

Los Tamborea Bata son entidades vivas y consagradas
Los Tamborea Bata son entidades vivas y consagradas

Mientras que los tambores batá de uso profano (denominados aberikuló, los cuales no poseen el secreto de Añá) se emplean libremente en escenarios secuales, los verdaderos tambores Añá continúan reservándose exclusivamente para ceremonias privadas, manteniendo viva la voz de una deidad milenaria.

Para comprender de forma visual cómo el sonido del tambor articula la llamada litúrgica dentro de la tradición, te recomiendo consultar el recurso «La función de Añá dentro de los tambores batá».

 

También Lea: Pancho Quinto es considerado como uno de los grandes rumberos de Cuba

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Recomienda:

Tambor De Fundamento Aña Loógúnsi

Publicado en: 2026, Africa, Agosto, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

La Verdadera – Pelicula

6 junio, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

Una de las películas que nos llamó la atención es «La Verdadera«. Esta historia trata sobre un periodista llamado Michael Finkel (Jonah Hill), quien, despedido del New York Times, busca nuevas oportunidades laborales. Termina siendo contactado por Christian Longo (James Franco), acusado del asesinato de toda su familia, y poco a poco se va revelando la verdadera identidad de Finkel.

La Verdadera - Pelicula
La Verdadera – Pelicula

Esta película es muy interesante porque ambos protagonistas juegan al gato y al ratón durante la investigación criminal, buscando la verdad sobre la historia, donde se entrelazan el asesinato, el amor, el engaño y la redención.

A lo largo de la película, hay muchas frases que nos invitan a la reflexión, entre ellas:

«Muchos periodistas escriben lo que a tus lectores les gusta y quieren leer, sin tomarse el tiempo de averiguar la verdad sobre lo que realmente sucedió».

«Siempre creemos lo que quieren creer, digas lo que digas».

La Verdadera - Pelicula - Escena 1
La Verdadera – Pelicula – Escena 1

También hay muchos mensajes implícitos, entre los que destacan los siguientes:

  • Muchas personas saben expresarse, tienen sentimientos o emociones, pero a veces, algunas tienen sentimientos y necesitan a otra persona para hacerse entender, especialmente si son parecidas.
  • También muestra la manipulación que una persona puede ejercer sobre otra (psicológica o físicamente), tentándola con algo con lo que se identifica o que realmente desea. Si se quiere conocer la vida de otra persona, se la puede manipular hasta que las mentiras se conviertan en verdad, llegando a perder su propia personalidad o identidad.
  • La verdad es muy peligrosa, porque si uno se ve envuelto en mentiras y estas salen a la luz…

¿Quién sabe qué pasará entonces? ¿Qué golpe en la vida te ha afectado tanto en el trabajo como en lo personal?

La Verdadera - Pelicula - Escena 2
La Verdadera – Pelicula – Escena 2

Publicado en: 2016, Norte America, Noticias, Noviembre

Dios y Salsa: LA PELÍCULA

6 junio, 2026 by Adriana Saez

Norte America / USA /  New York
Dios y Salsa: LA PELÍCULA
Dios y Salsa: LA PELÍCULA

Es innegable que el género cinematográfico más popular actualmente se basa en hechos reales. Por esta razón, el estudio cinematográfico Jess Thomas Production está desarrollando una gran producción para los próximos años. Desde ISM les traemos la sinopsis completa de la película, DIOS Y SALSA, que llegará para conmover sus sentidos y emociones con una trama que los conecta con Dios y el género musical de la salsa. Próximamente en la gran pantalla.

Director: Jess Thomas. Guionistas y productores: Anayancy Thomas y Jess Thomas.

Dios y Salsa: LA PELÍCULA - Flyers
Dios y Salsa: LA PELÍCULA – Flyers

Sinopsis

Raquel, una terapeuta divorciada de 40 años, intenta sobrellevar la pérdida de su hija por suicidio. Su fe en Dios se ha visto afectada por ello. Matt, de 45 años, le pide que visite a su hijo, Shane, de 17 años, quien ha intentado suicidarse debido a la depresión provocada por el conflictivo divorcio de sus padres. La madre de Shane, Mónica, de 40 años, es egocéntrica y ha alejado a Shane y a sus otros hijos de Matt. Raquel lucha por recuperar la fe, pero mientras tanto, el baile de salsa es su único consuelo. En contra de la voluntad de Mónica, Raquel acepta el reto de ayudar a un Shane beligerante y profundamente deprimido, e impedir que se suicide. Lo que sigue es una intensa lucha emocional que Raquel solo logra superar con la ayuda de Dios y la salsa.

1- Dios y Salsa: LA PELÍCULA
1- Dios y Salsa: LA PELÍCULA

Publicado en: 2016, Norte America, Noticias, Noviembre

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