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International Salsa Magazine

Noticias

Tambores Añá La Voz Divina de los Batá y su Latido Ancestral

29 julio, 2026 by Augusto Felibertt

En el vasto universo de la religiosidad afrocubana y la tradición yoruba, los tambores batá no son meros instrumentos musicales: son entidades vivas y consagradas.

Tambores Añá La Voz Divina de los Batá y su Latido AncestralTambores Añá La Voz Divina de los Batá y su Latido Ancestral
Tambores Añá La Voz Divina de los Batá y su Latido AncestralTambores Añá La Voz Divina de los Batá y su Latido Ancestral

El alma que habita en estos sagrados tambores recibe el nombre de Añá (o Aña), la deidad (orisha) del sonido divino y la vibración primordial. Hablar de los tambores Añá es adentrarse en un canal de comunicación directo entre el plano terrenal y el mundo

espiritual.

Origen: El Secreto Nacido en Tierra Yoruba

La presencia de Añá se remonta al antiguo Imperio yoruba (en los actuales territorios de Nigeria y Benín). En la mitología yoruba, la deidad Añá representa la voz y el aliento divino con los que Olodumare (el Creador) ordenó el cosmos. Para encapsular esta fuerza, se estructuró un trío sacramental de tambores de madera tallada con forma de reloj de arena:

Iyá: El tambor madre, de registro más grave, encargado de dirigir la liturgia y ejecutar las improvisaciones.

Iyá El tambor madre
Iyá El tambor madre

Itótele: El tambor mediano, que entabla un diálogo directo con el Iyá.

Itótele El tambor mediano
Itótele El tambor mediano

Okónkolo: El más pequeño, responsable de sostener la base rítmica.

Okónkolo El más pequeño
Okónkolo El más pequeño

La consagración de un juego de batá con el fundamento de Añá exige estrictos ritos litúrgicos que involucran botánica sagrada (omiero), rezos y sacrificios para que la deidad habite de forma permanente en la madera.

Solo los sacerdotes jurados, conocidos como Omo Añá u Oluwos Batá, están facultados para tocar estos instrumentos sagrados.

Evolución: La Travesía Trasatlántica y el Florecimiento Cubano

A través del comercio trasatlántico de esclavizados durante la época colonial, sabios yorubas llegaron al Caribe principalmente a Cuba bajo la denominación lucumí. Pese al contexto de opresión, los practicantes preservaron con celo el secreto de Añá.

Hacia la segunda mitad del siglo XIX, en la localidad de Guanabacoa (La Habana), se fundamentó y bautizó el primer juego de tambores Añá consagrado en suelo americano. En este nuevo entorno sociocultural, los ritmos ancestrales se mantuvieron intactos dentro de la liturgia de la Regla de Ocha o Santería.

La estructura del toque evolucionó hasta consolidar un complejo sistema de lenguajes tonales donde el tambor no solo acompaña, sino que habla y convoca a cada orisha mediante toques específicos.

Trascendencia: Un Lenguaje Tonal entre Hombres y Orishas

La relevancia de los tambores Añá radica en su función mística: son el puente sacro que armoniza el Ori (la cabeza y el destino de la persona) con las deidades y los ancestros.

En la cosmogonía lucumí, la vibración de Añá posee el poder de alterar el estado de conciencia de los consagrados, facilitando el trance o posesión espiritual mediante el cual la deidad desciende a la tierra.

«Añá no toca para entretener al oído humano, sino para convocar al espíritu y mantener el equilibrio cósmico a través del sonido.»

Asimismo, en el plano musical representa una de las herencias rítmicas más complejas del planeta. Su técnica polirritmia ha influido de forma incalculable en el desarrollo de la música afrocubana, el jazz latino y la salsa.

Actualidad: Preservación de la Fe y Expansión Global

Hoy en día, la tradición de Añá vive un doble fenómeno: la rigurosa preservación de sus rituales y una notable expansión global.

Aunque los secretos para la consagración de un Añá legítimo se mantienen bajo un estricto celo sacerdotal, el culto a la Santería y la admiración por la percusión batá han traspasado las fronteras de Cuba y Nigeria.

En la actualidad, existen juegos de tambores Añá fundamentados por babalawos y Omo Añá en países como Estados Unidos, Venezuela, México, España y Puerto Rico.

Los Tamborea Bata son entidades vivas y consagradas
Los Tamborea Bata son entidades vivas y consagradas

Mientras que los tambores batá de uso profano (denominados aberikuló, los cuales no poseen el secreto de Añá) se emplean libremente en escenarios secuales, los verdaderos tambores Añá continúan reservándose exclusivamente para ceremonias privadas, manteniendo viva la voz de una deidad milenaria.

Para comprender de forma visual cómo el sonido del tambor articula la llamada litúrgica dentro de la tradición, te recomiendo consultar el recurso «La función de Añá dentro de los tambores batá».

 

También Lea: Pancho Quinto es considerado como uno de los grandes rumberos de Cuba

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Recomienda:

Tambor De Fundamento Aña Loógúnsi

Publicado en: 2026, Africa, Agosto, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

La Verdadera – Pelicula

6 junio, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

Una de las películas que nos llamó la atención es «La Verdadera«. Esta historia trata sobre un periodista llamado Michael Finkel (Jonah Hill), quien, despedido del New York Times, busca nuevas oportunidades laborales. Termina siendo contactado por Christian Longo (James Franco), acusado del asesinato de toda su familia, y poco a poco se va revelando la verdadera identidad de Finkel.

La Verdadera - Pelicula
La Verdadera – Pelicula

Esta película es muy interesante porque ambos protagonistas juegan al gato y al ratón durante la investigación criminal, buscando la verdad sobre la historia, donde se entrelazan el asesinato, el amor, el engaño y la redención.

A lo largo de la película, hay muchas frases que nos invitan a la reflexión, entre ellas:

«Muchos periodistas escriben lo que a tus lectores les gusta y quieren leer, sin tomarse el tiempo de averiguar la verdad sobre lo que realmente sucedió».

«Siempre creemos lo que quieren creer, digas lo que digas».

La Verdadera - Pelicula - Escena 1
La Verdadera – Pelicula – Escena 1

También hay muchos mensajes implícitos, entre los que destacan los siguientes:

  • Muchas personas saben expresarse, tienen sentimientos o emociones, pero a veces, algunas tienen sentimientos y necesitan a otra persona para hacerse entender, especialmente si son parecidas.
  • También muestra la manipulación que una persona puede ejercer sobre otra (psicológica o físicamente), tentándola con algo con lo que se identifica o que realmente desea. Si se quiere conocer la vida de otra persona, se la puede manipular hasta que las mentiras se conviertan en verdad, llegando a perder su propia personalidad o identidad.
  • La verdad es muy peligrosa, porque si uno se ve envuelto en mentiras y estas salen a la luz…

¿Quién sabe qué pasará entonces? ¿Qué golpe en la vida te ha afectado tanto en el trabajo como en lo personal?

La Verdadera - Pelicula - Escena 2
La Verdadera – Pelicula – Escena 2

Publicado en: 2016, Norte America, Noticias, Noviembre

Dios y Salsa: LA PELÍCULA

6 junio, 2026 by Adriana Saez

Norte America / USA /  New York
Dios y Salsa: LA PELÍCULA
Dios y Salsa: LA PELÍCULA

Es innegable que el género cinematográfico más popular actualmente se basa en hechos reales. Por esta razón, el estudio cinematográfico Jess Thomas Production está desarrollando una gran producción para los próximos años. Desde ISM les traemos la sinopsis completa de la película, DIOS Y SALSA, que llegará para conmover sus sentidos y emociones con una trama que los conecta con Dios y el género musical de la salsa. Próximamente en la gran pantalla.

Director: Jess Thomas. Guionistas y productores: Anayancy Thomas y Jess Thomas.

Dios y Salsa: LA PELÍCULA - Flyers
Dios y Salsa: LA PELÍCULA – Flyers

Sinopsis

Raquel, una terapeuta divorciada de 40 años, intenta sobrellevar la pérdida de su hija por suicidio. Su fe en Dios se ha visto afectada por ello. Matt, de 45 años, le pide que visite a su hijo, Shane, de 17 años, quien ha intentado suicidarse debido a la depresión provocada por el conflictivo divorcio de sus padres. La madre de Shane, Mónica, de 40 años, es egocéntrica y ha alejado a Shane y a sus otros hijos de Matt. Raquel lucha por recuperar la fe, pero mientras tanto, el baile de salsa es su único consuelo. En contra de la voluntad de Mónica, Raquel acepta el reto de ayudar a un Shane beligerante y profundamente deprimido, e impedir que se suicide. Lo que sigue es una intensa lucha emocional que Raquel solo logra superar con la ayuda de Dios y la salsa.

1- Dios y Salsa: LA PELÍCULA
1- Dios y Salsa: LA PELÍCULA

Publicado en: 2016, Norte America, Noticias, Noviembre

Tony Vega celebró en Puerto Rico medio siglo de salsa romántica

1 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El sábado 25 de abril de 2026, el concierto 49+1: Medio Siglo de Salsa Romántica vistió el Coca Cola Music Hall de salsa en voz de Tony Vega. Gracias a la producción de Alexandra Fuentes y a la alianza promocional con la radio estación Salsoul, el vocalista salsero regresó a Puerto Rico para una noche llena de música, nostalgia y emoción.

Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Durante la celebración, Tony Vega contó con la dirección musical del virtuoso instrumentista, compositor, cantante y productor independiente, a quien se le conoce en el ambiente salsero como Jota Ruiz, de la dinastía musical Ruiz de Ponce. Jota dirigió a: Savier Díaz en las tumbadoras, Edwin Clemente en el timbal, Jorge Mercado en el bongó, Juan Rivera en el piano, Alexis Pérez en el bajo; el patriarca de la misma dinastía Ruiz a la que pertenece Jota -José (Pucho) Ruíz-, Víctor Ambert en las trompetas; César Ayala y Julio Hernández en los trombones, Fernando Muscolo en los teclados; Hugo Maysonet y Alejandro Villegas en los coros; Jonelys Ruiz, Sairilis Meléndez, Sinaí González, Sofía Acosta, Orlando Rivera y César Jacomino en las cuerdas con Luis Rodríguez en la asistencia general.

Tony Vega recordando su etapa con Eddie Palmieri Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega recordando su etapa con Eddie Palmieri Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Tony Vega celebró la noche dejando claro que su amplia trayectoria ha sido fundamental para la historia de la salsa, principalmente en la vertiente romántica. El público hizo vibrar el Coca Cola Music Hall de San Juan, Puerto Rico durante una noche en la que la fanaticada se escuchaba cantar a grito herido muchos de los éxitos que Tony ha logrado posicionar en las listas de preferencia musical, a través de los años.

Tony Vega y la orquesta acompañante Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega y la orquesta acompañante Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

El artista de ascendencia puertorriqueña se presentó, detallando diferentes etapas de su brillante carrera. Abrió la noche con ‘Cosquillita’, que representó su lanzamiento profesional de la mano de Raphy Leavitt. Luego, cantó con jocosidad ‘Feo pero sabroso’, que rindió homenaje a su incursión en los estudios de grabación junto a Louie Ramírez; poco antes de interpretar ‘El cuarto’ y ‘Vámonos pa’l monte’, como tributo a su crecimiento artístico de la mano de Eddie Palmieri.

Tony Vega y su sección de percusión Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega y su sección de percusión Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Un momento de gran significado y que llegó cargado de nostalgia con un popurrí que relataba sus años con Willie Rosario, hizo que el público cantara con más fuerza ‘Busca el ritmo’ y ‘Mi amigo el payaso’.

De ahí, el vocalista rememoró el momento de la transición a su etapa solista en la que permanece hasta el presente, ilustrando el momento del histórico contrato que Ralphie Mercado inició de parte de RMM, y que según data en la memoria de Tony se estampó en una servilleta «sin formalismos». De esa etapa, recalcó temas como ‘Yo me quedo’, ‘Tu prenda tendida’, ‘Lo mío es amor’, ‘Dile’, ‘Tengo curiosidad’, ‘Uno mismo’ y ‘Mi iglesia’, que cantó a dúo con el estelar invitado: Alex D’ Castro. Siguió con ‘¿Dónde estás?’, ‘Deja’, ‘Esposa’, ‘Si me miras a los ojos’, ‘Si yo vuelvo a encontrarla’, ‘Fui la carnada’, ‘Ella es’, ‘Olvídalo ya’, ‘Carita de sol’, ‘Haremos el amor’, ‘Esa mujer’ y ‘Aparentemente’.

Tony Vega, concierto CCMH Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega, concierto CCMH Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

El tema de cierre, ‘Déjame soñar’, que despertó el sentir patriótico del cantante permitió la inserción de descargas de timbal por parte de Edwin Clemente; seguido de los invitados Gerardo Rivas y su hijo Gerardo Gabriel Rivas, respectivamente.

Tony Vega, Trombonista César Ayala al fondo Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega, Trombonista César Ayala al fondo Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Durante la noche, Tony Vega tuvo palabras de gratitud para gente que ha sido determinante en su éxito. Se notó el profundo respeto para Humberto Ramírez, quien ante la apreciación general sentó las bases del sonido salsero de Tony Vega, al tiempo que le estableció el concepto musical a la orquesta acompañante cuando esta apenas nacía. Otro momento digno de mención se dio en una de las improvisaciones durante ‘Déjame soñar’, que declaró «boricua» a José Alberto “El Canario”. Tal y como había anticipado, Tony Vega vivió su concierto como una celebración de todo lo que ha logrado en 50 años de carrera. Tony hizo hincapié en el significado que tiene el estar rodeado de su gente, «compartiendo la música con los que me han acompañado desde el inicio y donde todo comenzó».

Bella Martinez PR

Imágenes: Jorge Más

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

El Piano que Dictó Cátedra el Legado Eterno del “Profesor Joe” Torres

30 abril, 2026 by Augusto Felibertt

La historia de la salsa no solo se escribe con las voces de sus ídolos o el estruendo de sus metales; se escribe, fundamentalmente, en las teclas blancas y negras de quienes supieron sostener el pulso de una era.

El 13 de abril de 2020, en la quietud de un hospital en el Bronx, se despidió a los 76 años un hombre que fue columna vertebral de la «Salsa Dura»: José Manuel Torres, conocido universalmente como el «Profesor Joe».

Jose Manuel Torres El profesor Joe Torres falleció un día como hoy 13 de abril de 2020 en el Bronx de la ciudad de Nueva York, a la edad de 76 años
Jose Manuel Torres El profesor Joe Torres falleció un día como hoy 13 de abril de 2020 en el Bronx de la ciudad de Nueva York, a la edad de 76 años

Nacido en Manhattan el 29 de noviembre de 1943, hijo de la diáspora boricua de Guayama y Ponce, Torres encarnó la esencia pura del Nuyorican.

Criado en Fox Street, su destino quedó sellado en los pasillos de la P.S. 52, una escuela primaria que, con el tiempo, se convertiría en el santuario académico de la música latina en el Sur del Bronx.

La Excelencia como Estándar del Sonido de Barrio a la Gloria Musical

Su apodo, “El Profesor”, no era una simple licencia poética. En un ecosistema musical donde muchos se guiaban por la intuición, Joe poseía una habilidad casi matemática: la lectura a primera vista.

Un pianista maravilloso, que no se parece a nadie
Un pianista maravilloso, que no se parece a nadie

Su precisión técnica le permitió navegar con elegancia entre la disciplina y el sabor callejero.

Tras debutar en los años sesenta con el «Rey del Bajo», Bobby Valentín, en álbumes fundamentales como Bad Breath, su carrera dio un giro definitivo al integrarse a la orquesta de un joven y rebelde Willie Colón.

Sustituyendo al virtuoso Mark Dimond, Torres no solo llenó un vacío, sino que definió una estética. Durante un cuarto de siglo, fue el arquitecto armónico detrás de los dos colosos más grandes del género: Willie Colón y Héctor Lavoe.

«Como pianista de su banda, el profesor Joe Torres fue excelente», recordaría Colón años más tarde.

Su piano es el que resuena en las crónicas urbanas de Cosa Nuestra, el que aporta la nostalgia festiva en los dos volúmenes de Asalto Navideño piedra angular de la identidad puertorriqueña y el que sostiene la tensión rítmica en clásicos como La Gran Fuga y Lo Mato.

No hubo hito de la Fania en el que Joe no dejara su impronta; desde la lírica social de Siembra y Maestra Vida junto a Rubén Blades, hasta la potencia descarnada de la etapa solista de Lavoe.

Joe acompañó a Willie Colón y Héctor Lavoe en gran parte de sus grabaciones
Joe acompañó a Willie Colón y Héctor Lavoe en gran parte de sus grabaciones

Humildad Detrás de las Sombras: El Hombre y la Leyenda

A pesar de participar en más de treinta producciones que hoy son patrimonio cultural del mundo, Joe Torres nunca sintió la urgencia de reclamar el protagonismo del líder.

Como bien señaló su colega José Mangual Jr., su humildad era tan vasta como su talento. Prefería el rigor del estudio y la complicidad de la tarima, alternando su genio musical con su trabajo como técnico en computación, una dualidad que hablaba de su aguda inteligencia y adaptabilidad.

El Piano que Dictó Cátedra el Legado Eterno del “Profesor Joe” Torres
El Piano que Dictó Cátedra el Legado Eterno del “Profesor Joe” Torres

Su legado fue celebrado en el año 2000 durante aquel histórico concierto de reunión de los alumnos de la P.S. 52, inmortalizado en el documental From Mambo to Hip Hop. Allí, rodeado de titanes como Ray Barretto y Manny Oquendo, Joe seguía siendo el mismo: el hombre de la sonrisa amable y la agudeza mental que, según Blades, representaba la verdadera caballerosidad de la salsa.

Hoy, a cuatro años de su partida, el vacío en la silla del piano sigue siendo notable. El «Profesor» no solo enseñó a leer música; enseñó que la verdadera grandeza no necesita estridencias.

Su música sigue viva en cada descarga, recordándonos que, mientras haya un piano sonando en el Bronx, el eco de José Manuel Torres nunca dejará de dictar cátedra.

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Publicado en: 2026, Artistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Alfredo «Chocolate» Armenteros el Legado de Oro de la Trompeta Cubana

30 abril, 2026 by Augusto Felibertt

La historia de la música latina no se puede escribir sin mencionar la brillantez metálica y el fraseo elegante de Alfredo «Chocolate» Armenteros.

Considerado por musicólogos y colegas como el «Louis Armstrong latino», Armenteros no solo fue un virtuoso de la trompeta, sino un arquitecto sonoro que tendió puentes entre el son tradicional cubano, el jazz neoyorquino y la efervescencia de la salsa.

Chocolate Armenteros🇨🇺fue una leyenda excelsa de la música cubana
Chocolate Armenteros🇨🇺fue una leyenda excelsa de la música cubana

Nacido el 4 de abril de 1928 en Las Villas, Cuba, Armenteros llevó consigo el sabor de su tierra a los escenarios más prestigiosos del mundo.

Su apodo, que se convirtió en una marca de calidad artística, surgió de una anécdota curiosa que el mismo músico relató en 2013 una joven lo confundió con el famoso boxeador «Kid Chocolate».

Lo que comenzó como una confusión de identidad terminó siendo el nombre de una leyenda que golpearía, no con puños, sino con notas perfectas.

El Forjado de un Maestro: De Arsenio Rodríguez al «Bárbaro del Ritmo»

La carrera de Chocolate Armenteros es un mapa detallado de la época de oro de la música cubana. En 1950, se integró al conjunto del «Ciego Maravilloso», Arsenio Rodríguez.

Alfredo Chocolate Armenteros el Legado de Oro de la Trompeta Cubana
Alfredo Chocolate Armenteros el Legado de Oro de la Trompeta Cubana

Bajo su tutela, grabó piezas fundamentales del cancionero antillano como «Deuda», «Tengo que olvidarte» y la icónica «La vida es un sueño».

Esta etapa fue crucial para definir su estilo: una mezcla de disciplina técnica y una capacidad de improvisación orgánica.

Su ascenso fue meteórico. Para 1953, ya formaba parte de la Sonora Matancera, la institución musical más relevante de la isla. Ese mismo año, participó en un hito histórico: la fundación de la banda de su primo, el gran Benny Moré.

Alfredo Chocolate Armenteros, Lino Frias, Carlos Patato Valdez y el Negro Vivar 1973
Alfredo Chocolate Armenteros, Lino Frias, Carlos Patato Valdez y el Negro Vivar 1973

El sonido de la trompeta de Chocolate fue pieza clave en el engranaje de la «Tribu» del Bárbaro del Ritmo, consolidándolo como el instrumentista más solicitado de su generación.

La Conquista de Nueva York y el Escenario Global

En noviembre de 1958, el destino de Armenteros cambió para siempre. Viajó a Nueva York con la orquesta de Fajardo y sus Estrellas para una presentación privada en el Hotel Waldorf Astoria.

El evento tenía un matiz político de alto nivel: era una gala para la campaña presidencial del entonces joven candidato John F. Kennedy.

Tras este encuentro con la Gran Manzana, el trompetista decidió establecerse definitivamente en la ciudad, convirtiéndose en un embajador de los ritmos caribeños en el epicentro del jazz.

En Nueva York, su talento fluyó a través de las agrupaciones más influyentes:

  • Orquesta de Machito (1963): Donde fusionó el cubop con el jazz afrocubano.
  • Eddie Palmieri (70s): Aportando su potencia al sonido experimental de la salsa brava.
  • Estrellas Tico Alegre (1975): Compartiendo tarima con gigantes como Celia Cruz, Tito Puente, Ismael Rivera y Cachao.

Un Estilo Inagotable y Eterno

A finales de los años 70 y principios de los 80, Chocolate Armenteros no solo regresó a colaborar con la Sonora Matancera, sino que dio el paso definitivo como líder de banda.

Bajo su propia dirección, legó producciones memorables como Chocolate dice (1982) y Estrellas de Chocolate (1987), demostrando que su capacidad creativa no conocía el agotamiento. Lo más admirable de Armenteros fue su longevidad artística. Se mantuvo activo en festivales y conciertos hasta pasados los 80 años, conservando esa embocadura privilegiada y un sentido del tiempo que parecía desafiar las leyes de la física.

Alfredo Chocolate Armenteros y Eddie Moltalvo
Alfredo Chocolate Armenteros y Eddie Moltalvo

Hoy, a casi un siglo de su nacimiento, Alfredo «Chocolate» Armenteros permanece como el estándar de oro para los trompetistas.

Su vida fue un testimonio de elegancia, su música un puente entre naciones, y su trompeta, un eco eterno de la identidad cubana que sigue resonando en cada descarga de jazz y en cada paso de salsa alrededor del mundo.

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

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