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International Salsa Magazine

Noticias

«Trayectoria de Clásicos» – Johnny Cruz y Adalberto Santiago

11 agosto, 2023 by Adriana Saez

Norte America / Estados Unidos / Nueva York

Johnny Cruz lanza su nuevo disco de Salsa «Trayectoria de Clásicos» con Adalberto Santiago al ruedo musical

El famoso timbalero y productor musical presenta un CD tributo a todos los soneros de Puerto Rico y del mundo, junto a una de las voces más privilegiadas de la música latina y exlíder vocal de la Fania All-Stars: Adalberto Santiago

"Trayectoria de Clásicos" - Johnny Cruz y Adalberto Santiago
«Trayectoria de Clásicos» – Johnny Cruz y Adalberto Santiago

Johnny Cruz “El Señor del Timbal” lanza su segundo recopilatorio histórico “Trayectoria de Clásicos” dirigido a todos los amantes de los Salseros del mundo entero, que puede revivir en un solo álbum diez grandes clásicos de este género tropical en la interpretación de la versatilidad vocal el más famoso de seis décadas, Adalberto Santiago.

Este disco discográfico de cuatro años involucró a más de 20 personalidades de la música latina, entre ellos: Jason Villamar, Louis Perieda y el invitado especial: Richi Ray (piano), Rubén Rodríguez y Freddy Rivera (bajo), Johnny Rodríguez, Pedro Segundo y Luisito Rodríguez ( Bongos), Eddie Montalvo y Erick Vélez (Congas), Jerry Rivas y Luisito Rodríguez (Tres), Nelson Jaime Gazu (Trompeta), Johnny Cruz (Timbales), Moisés Noguera (Trombones), Freddy Miranda (Barítono), Jerry Rivas, Adalberto Santiago y Frankie Vásquez en los coros y Adalberto Santiago como Vocal Líder.

Cada tema de este CD insignia de la Salsa fue elegido con especial atención por ser emblemas del movimiento salsero de los años 60, 70 y 80 popularizado por grandes artistas y orquestas como: Fania All-Stars, El Gran Combo de Puerto Rico, Cheo Feliciano, Tommy Olivencia, Adalberto Santiago, and Justo Betancourt.

Johnny Cruz y Adalberto Santiago
Johnny Cruz y Adalberto Santiago

“Trayectoria de Clásicos” llega con el toque diferenciador de unos arreglos musicales de extrema sonoridad respecto a sus composiciones originales. “Anacaona” (1971) de Cheo Feliciano con la Fania All-Stars, “El Swing” (1965) y “Un Verano en New York” (1975) de El Gran Combo de Puerto Rico e “Hipocresía”, obra del Maestro cubano: Adalberto Álvarez son interpretados por el legendario cantor Adalberto, quien a sus 82 años mantiene intacta su voz y domina una amplia gama de tonos. Este ex integrante de la orquesta de Chuíto Vélez, Ray Barretto, Típica 73 y Los Kimbos tiene una de las carreras más destacadas en la industria musical, lo que le ha permitido compartir escenario y grabar con casi todos los salseros de fama mundial.

En este recopilatorio salsero, el neoyorquino Cruz, también incluyó los seis sencillos: “Planté Bandera” (1975) cuya composición original es Tommy Olivencia, “No hago más Na” (1973) perteneciente a El Gran Combo de Puerto Rico, “Pa ‘Bravo Yo” (1972) de Justo Betancourt, e “Imposible ha de ser” (1977), “Más Sabroso” (1985) y “Mañoño” (1973) con Típica 73 de Adalberto Santiago.

Sin lugar a dudas, es un álbum que valió la pena cada año de espera. La Trayectoria de Clásicos es de una calidad incomparable y una producción súper Salsera muy recomendable.

¡Esperando el gran concierto en la ciudad de New York para todos los amantes del género este año!

Lanzamiento: 2019

Disquera: Cruz Music Inc.

“La música salsa significa todo para mí. Es una pasión que va de la mano con mi cultura y mis raíces… Lo toco desde hace 40 años como músico y lo amo muchísimo”.

Johnny Cruz “El señor del Timbal”

El músico neoyorquino, CEO, empresario, ingeniero de audio, productor y locutor de radio y televisión, Johnny Cruz desde hace 20 años tiene uno de los programas más importantes de los cinco condados de la ciudad de Nueva York dedicado a la Salsa, «The Espectáculo de Johnny Cruz». Este programa busca realzar el género, dar a conocer y marcar la diferencia a lo ya establecido con entrevistas a Salsa Mainstays y artistas emergentes. “The Johnny Cruz Show” ya es parte de la cultura latina de Nueva York y puedes disfrutarlo en la televisión de acceso público todos los sábados de 3:30 p. m. a 4:30 p. m. y también a través de www.mnn.org y https://www .youtube.com/channel/UCNT-nQee0t_uiDvUGlyh5dA

Johnny Cruz
Johnny Cruz

Asimismo, Cruz también es conductor del programa de radio digital «Galería de la Salsa» dedicado íntegramente a este ritmo tropical, concentrándose en los mayores éxitos de todos los tiempos y estilos salseros, además de presentar destacadas entrevistas en vivo. «Galería de la Salsa» se transmite a todo el mundo en línea en www.miradio.fm.us

Este humilde, sincero y exitoso artista multifacético nos comentó que entre sus planes está realizar grandes conciertos en su ciudad natal y el resto del mundo.

“Mi legado se basa en lo que he creado como la Galería de Salsa SPAHA, mi programa de radio, mi programa de televisión y todas mis producciones musicales. Espero que las generaciones futuras vean mi trabajo aquí y se inspiren para continuar con la tradición de la Salsa”. Johnny Cruz

Johnny Cruz Timbal: https://www.facebook.com/profile.php?id=100028301633677

Adalberto Santiago:

https://www.facebook.com/adalberto.santiago.1401

 

Publicado en: 2019, Agosto, Norte America, Noticias

Conoce y aprenda la Salsa Venezolana

28 julio, 2023 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

Conoce y aprenda la Salsa Venezolana

Sabías que en Venezuela la Salsa tradicional básica es conocida como “Salsa Cero”, donde cualquier persona lo único que necesita es “No saber bailar”, saber los pasos básicos de la salsa, oír y sentir el ritmo de la música y la musicalización.

Los pasos básicos de la salsa son:

  1. Paso de lado y/o lateral : Este paso básico consiste de tres pasos que se ejecutan en los primeros tres tiempos del compás. El cuarto tiempo del compás es una pausa donde no se realiza ningún paso. Los tres pasos se repiten a la inversa en un segundo compás para completar una secuencia del paso.
  2. Cruzado o cross: en este paso los pies se mueven de la siguiente manera: En el golpe 1, el pide derecho da un paso por delante del pie izquierdo, de manera que lo cruza. En el golpe 2, el pie izquierdo cruza al pie derecho, y así sucesivamente.
  1. Marcha: Se trata de un paso muy similar al lateral, pero en esta ocasión consiste en dar dos “2” pasos hacia delante y dos “2” hacia atrás, avanzando a pasos cortos y se repite el ciclo. Con este paso lo puede ejecutar el bailarín solo o con pareja, esta última no se realiza e Suele ejecutarse en pareja pero no frente a frente, ya que las dos personas no pueden realizar la marcha al mismo tiempo.
  1. Vueltas: las vueltas tanto en el hombre como en la mujer pueden realizarse con cualquiera de los pasos mencionados anteriormente. La vuelta se realiza en por lo general en el paso 1 donde el hombre invita a la mujer a realizar su paso básico a dar la vuelta, todo dependerá de la entrada que realice la pareja. Existen diferentes tipos de vueltas, te mencionamos las básicas en esta ocasión:
a.      Vuelta de la mujer/hombre.

b.     Vuelta en Croos.

c.      Vuelta del hombre.

d.     Derecha izquierda.

e.      La Mariposa.

f.      El Puente.

g.     El 70.

h.     Sesenta.


¿Sabías que la Salsa Cero
 no es sólo para aprender a bailar? 

Muchas personas que practican o aprenden “Salsa Casino” toman el taller y/o clases de salsa cero para aprender a «contar» la música que se está bailando ya que el conteo musical es la base fundamental de cualquier baile.

Uno de las características de este ritmo es la expresión corporal, ya que hay detalles o mensajes corporales que hace entender a la pareja como moverse o que vuelta va a realizar y estos detalles lo puedes saber con la mirada, posición de las manos y del cuerpo antes y durante la vuelta a realizar. Estos detalles son muy importantes sobre todo en el hombre que es el que controla y/o manipula a la mujer para que baile al compás.

Entre los diferentes estilos de salsa, la salsa venezolana tiene un detalle muy especial he interesante y es que es un estilo muy sensual, en el que los bailarines hacen miles de giros y se abrazan constantemente, mostrando su potencial, emoción y sentimientos en el momento.

Publicado en: 2019, Latino America, Noticias, Septiembre

Alex Acuña

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Estados Unidos / Los Angeles / California

Alex Acuña, 3 veces artista nominado al Grammy

Alex Acuña
Alex Acuña

Nacido en Pativilca, Perú, 100 millas al norte de Lima, Alex Acuña nació en una familia musical que lo inspiró y lo ayudó a formarse como músico. Su padre y cinco hermanos eran todos músicos. Alex aprendió solo a jugar. Los tambores desde los cuatro años.

Cuando Alex cumplió diez años, ya tocaba en bandas locales. Cuando era adolescente, se mudó a Lima y se convirtió en uno de los bateristas de sesión más exitosos de Perú, actuando en muchos proyectos de grabación para artistas, así como en producciones de cine y televisión.

En Lima, Alex también ganó una brillante reputación por sus presentaciones en vivo. Tanto es así, que a la edad de dieciocho años, Alex fue elegido en 1964 por el gran director de orquesta cubano, Pérez Prado, para formar parte de su big band. Fue con la banda del Prado que Alex viajó por primera vez a los Estados Unidos.

En 1965, Alex se mudó a Puerto Rico para trabajar como músico de estudio y tocar localmente. Durante este período, también estudió durante tres años en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, tocando como percusionista clásico con la Orquesta Sinfónica bajo la dirección del afamado violonchelista español, el maestro Pablo Casals.

Alex se mudó a Las Vegas en 1974, donde tocó con grandes como Elvis Presley, Diana Ross, Paul Anka, Frank Sinatra, Olivia Newton John. Entre 1975 y 1977, hizo parte de la historia del jazz cuando se convirtió en baterista y percusionista de uno de los grupos de jazz más innovadores y pioneros de nuestro tiempo, Weather Report.

Primero actuó como percusionista (octubre de 1975 a abril de 1976) y luego como baterista (abril de 1976 a octubre de 1977). Grabó dos álbumes con el grupo: “Black Market” (1976) y el exitoso “Heavy Weather” (1977), que incluía los famosos temas “Birdland” y “Havona”. “Heavy Weather” se convirtió en el primer álbum de jazz-fusión en vender un millón de copias.

Luego, Alex se mudó a Los Ángeles, California, en 1978, donde rápidamente se ganó el puesto de valioso baterista y percusionista de sesión para grabaciones, televisión y películas.

Sus innumerables créditos en álbumes incluyen artistas tan diversos como U2, Paul McCartney, Blondy, Joni Mitchell, Jay Z, Ella Fitzgerald, Whitney Houston, Annie Lennox, Sergio Mendes, Yellow, Joe Cocker, Jennifer Nettles, Jackets, Chic Corea, Herbie Hancock, Paco de Lucía, Ron Carter, Gonzalo Rubalcaba, Julio Iglesias, Koinonia, Chris Botti, Chano Domínguez, Tom Jones, Seals, Juan Gabriel, Luis Miguel, Plácido Domingo, Ron Kenoly, Sam Phillips, The Winnans, Phil Keagy, Lee Ritenour, Larry Carlton, Wayne Shorter, Joe Zawinul y también ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Metropole, la big band WDR.

Alex también ha actuado en directo con artistas como Al Jarreau, Bobby McFerrin, Roberta Flack, Antonio Carlos Jobim, The Gipsy Kings, Paco de Lucía, Celia Cruz, Carlos Santana, Herbie Hancock, Christina Aguilera, James Taylor, Michael Mc Donald, Tito Puente, Roy Orbison, Bruce Springsteen, Eddie Palmieri, por nombrar algunos. Además, Álex ha grabado bandas sonoras de películas bajo la dirección de Grandes Compositores:

Gustavo Dudamel, Dave Grusin, Alan Silvestri, Michele Legrand, Bill Conti, Michele Colombier, Marvin Hamlish, Maurice Jarre, Mark Isham, Michael, Giacchino, John Dabney, John Powell, James Newton Howard, Hans Zimmer, Randy Newman, John Williams, Harry Gerson Williams, Lalo Schiffrin, Steve Jablonski, Christophe Becker y muchos otros. Se convirtió en el destinatario de muchos premios y honores, incluido el premio Emeritus MVP de NARAS.

(Academia Nacional de Grabación para las Artes y las Ciencias) y ganador del «Mejor percusionista latino/brasileño» de Modern Drummer’s Readers Poll durante quince años consecutivos.

Las raíces sudamericanas y caribeñas de Alex y su comprensión de la música contemporánea y clásica lo convierten en un maestro de la música completo y hábil. En 2000, Alex Acuña y Su Acuarela De Tambores recibieron una nominación al Grammy por «Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional» por «Ritmos para un Nuevo Milenio». Este álbum en solitario incluyó varios estilos de percusión latina, sudamericana y africana. La nominación confirmó el vasto conocimiento y experiencia de Alex en ritmos de percusión. Zan Stewart de Los Angeles Times escribió: «Alex Acuña es el epítome del percusionista de música mundial, para quien ningún estilo es extraño».

Alex también recibió dos nominaciones al Latin Grammy en 2003. Los Hijos del Sol “To My Country”, que fue lanzado por su sello discográfico independiente, NIDO Entertainment. La segunda nominación al Grammy Latino llegó para Tolú

“Bongo de Van Gogh” lanzado por Tonga Productions. En 2004, Alex lanzó su siguiente álbum de Alex Acuña and the Unknowns titulado «No Accent». Nuevo Cd llamado Barxeta de Losen Records 2013. Además, Alex ha compuesto música para varios artistas y producido «Thinking of You» de Alex Acuña and the Unknowns, «Rumberos Poetry» de Tolú y «Aliyah» de Kay Silberling. Este año verá el lanzamiento de algunos nuevos proyectos de DVD para Drum Channel.

Alex es ampliamente conocido como educador, maestro talentoso y clínico de batería y percusión. Ha grabado cuatro videos instructivos en solitario y ofrece seminarios en universidades como UC Los Ángeles, Berklee School of Music en

Bostón. USC y otras importantes escuelas internacionales de música. HIPERVÍNCULO http://www.DWDrums.com

www.DWDrums.com;

HYPERLINK «http://www.sabian.com» www.sabian.com;

HYPERLINK «http://www.GonBopsPercussion.com»

www.GonBopsPercussion.com;

HYPERLINK «http://www.VicFirth.com» www.VicFirth.com;

HYPERLINK «http://www.Evans.com» www.Evans.com;

Los micrófonos Zoom y Shure patrocinan a Alex. También se le atribuye el diseño de la línea de platillos «Azuka» de Zildjian, las baquetas exclusivas de Vic Firth y la bolsa para baquetas caddy, la línea Alex Acuña de instrumentos de percusión exclusivos con GonBops: 4 congas de edición especial, 5 cencerros, timbales, bongos y su propio Cajón Peruano Edición Especial.

Innovación, energía y corazón puro caracterizan la forma de tocar de Alex. Es fácil ver por qué Alex Acuña es uno de los músicos más buscados de nuestro tiempo. ¡Alex reconoce su música como un regalo del Señor Jesús y le da toda la gloria a Dios!

Hiperviculo «http://www.myspace.com/acunahoffmathisen»http://www.myspace.com/acunahoffmathisen

Hipervinculo

«http://www.youtube.com/watch?v=35KT2leNa30″http://www.youtube.com/watch?v=35KT2leNa30

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eid=148441735197932

Películas famosas donde Alex está jugando desde 2000

Drum Line

The Incredible

Hancock

Mr. and Mrs. Smith

Mission Impossible 3 & 4 Star Trek Into the Darkness Star Trek

Ratatouille

UP

Hop

Super 8

Italian Job

Beverly Hills Chihuahua Happy Feet

Transformers

Speed Racer

RED

The Kite Runner

X-Men Origin- Wolverine Burlesque

Entangled

Bourn Legacy

Bucket List

Toy Story 3

Cars 2

Monte Carlo

Happy Feet

Hansel & Gretel

Jupiter Ascending

Monsters University

John Carter

Cars

Smurf

Frozen

Tangle

Bourne Legacy

Monte Carlo

Down Of the Planets of the Apes Tomorrowland

Jupiter Ascending

Inside Out

Minions

Jurassic World

Sisters

The Big Short

Alvin and the Chipmunks: Road Chip Zootopia

Películas que Alex grabó y ganó los OSCARS 2016 – 2017

1 – la la land

2 – Moana

3 – Star wars – Rogue one

4 – Moana

5 – Zootopia

6 – Jungle Book.

Películas que Alex grabó durante 2017

1 – COCO

2 – Star Wars – The Last JEDI

3 – Pitch Perfect – 3

4 – Despicable – 3

5 – Spider Man – Home Coming

6 – Birth Of A Nation

7 – Minions

8 – War For The Planets of The Apes

Publicado en: 2020, Artistas, Enero, Norte America, Noticias

La Maxima 79 Salsa Orquestra

2 mayo, 2023 by Augusto Felibertt

Europa - Milano - Italia

La Maxima 79 nace en Milano – Italia en el año 2010 de la idea del DJ y Productor Musical Fabrizio Zoro.

La Maxima 79 Salsa Orquestra
La Maxima 79 Salsa Orquestra

Fabrizio Zoro tuvo la magnífica idea de hacer música, volviendo al sonido de los años 70 para bailarines con un sonido moderno y, al mismo tiempo, de la época dorada de la salsa en Nueva York.

Con dos producciones realizadas con alta calidad y un sonido original y rico en ritmos afrocaribeños.

Los dos discos titulados, Regresando al Guaguancó en 2013 y Joseito en 2016, le han dado un asiento en las mejores salas de baile de todo el continente europeo y gracias a todos sus éxitos, la orquesta es reconocida a nivel mundial como una de las mejores agrupaciones de Salsa para el bailarín.

Las composiciones originales de la mano de Fabrizio Zoro fundador, director e intérprete del bongó, campana y güiro, llevando en el alma Ritmos Afrocaribeños, al mismo tiempo, Fabrizio nos dice que Cuba es la novedad musical más importante del conjunto. cuenca del Caribe y del mundo y por ello volvieron a los orígenes de la Salsa Tradicional con una obra musical titulada “Sesión Cubana” dedicada a ritmos típicos de la Isla Grande como la Timba, el Son Cubano y el Tradicional Changüí.

Los arreglos musicales de las producciones estuvieron a cargo de Fabrizio y Marco Puma, el pianista oficial de la orquesta y, además, conocido como el bachatero italiano más conocido en el mundo, pero con este disco ha demostrado que su primera pasión se mantiene dentro de la música. clave que late en su inmensa alma salsera.

En sus diez años de experiencia, han sido galardonados con los premios Honorable Mention USA y Songwriting Competition en 2014.

Músicos

Fabrizio Zoro: director, fundador, director e intérprete de bongo, campana y güiro

Marco Puma: Piano, Arreglos, Coro

Jose Luis “Lalo” Brea: Mezcla, Ingeniero de Sonido, Guitarra en “Seventy-Nine Boogaloo”

Thorben Schütt: Trombón

Samuele David: Trompeta

Efrén Iriarte: Timbales y Baterías

Umberto Nocita: Congas

Juan Carlos Ávila: Bajo

El Guille: Cantante, Voz Principal, Coro

Yoris El Trinitario: Cantante, Voz Principal; Coro

Dairo Todd Andino: Coro General, Trombon

Ernesto “El Puro” Pérez: Tres

Mauro Brunini: Trompeta en “Iglesia Rumbera”

Huésped

Angel Luis Justiniano: Voz principal en “Seventy Nine Boogaloo”

Isaia Leoni Dj El Profeta: Productor en “El Propeta Del Guaguanco”

Jeremy Suarez “J-Style”: Coro en “One More Day”

Daniele Roveda: Vibras en “El Pasillito”

Inwoo Choi, Ilario Cali, ‘Sara Spazzini, Francesca» Alysea «Carbone: Coro en» Seventy Nine Boogaloo »

Samoel Scotton: Congas en “Iglesia Rumbera”

Yannior Farre : Piano En “El Bele Bele”

Actualmente pertenecen al Sello discográfico:

Smayra Publishing – www.smayrapublishing.com

RESILIENCIA

La resiliencia es la capacidad que tiene un individuo para enfrentar un evento negativo transformando y reorganizando su vida de manera positiva, incluso mejorando la situación anterior.

El título se deja deliberadamente en italiano para indicar el país de origen de La Maxima 79 y para indicar que la salsa hoy se ha convertido en algo global con orquestas y bailarines de todo el mundo bajo una sola familia.

Un agradecimiento especial a todos los DJs y bailarines del Mundo que ayudan desde un principio a La Máxima 79 a crecer y difundir su música y seguir haciéndolo.

Gracias a toda la familia iLatin Music Ilario Cali’ Seal, Sara Spazzini, Laura Fossati, Dj Alexio Grossi y Massimiliano Pioli por apoyar siempre la producción.

Gracias de corazón.

Milán, Italia

lamaxima79.com

+393398158230 (WhatsApp)

https://www.facebook.com/lamaxima79/

 

Publicado en: 2020, Europa, Febrero, Noticias, Orquesta

Aguas Trio debut norteamericano en Birdland

1 mayo, 2023 by Carmen Aular Alvino

América del Norte - Estados Unidos - New York

Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles del 18 al 22 de febrero en Birland

Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles
Aguas Trio con Omar Sosa, Yilian Cañizares y Gustavo Ovalles

El pianista cubano Omar Sosa y la violinista y vocalista cubana Yilian Cañizares se han unido para crear AGUAS Trio, una mezcla ingeniosa y atractiva de las raíces afrocubanas de los artistas, la música clásica occidental y el jazz.

Con el percusionista venezolano Gustavo Ovalles, Aguas Trío refleja las perspectivas de dos generaciones de artistas cubanos que viven fuera de su tierra natal, interpretando sus tradiciones de manera sutil y única. Las canciones van desde lo conmovedor hasta lo exuberante y expresan la excepcional química musical, la sensibilidad poética y la originalidad de los artistas. ¡Los conciertos en Birdland son el debut norteamericano del grupo!

Aguas Trío

Está dedicado al agua, y en especial a Oshún, la Diosa del Amor y Señora de los Ríos en la tradición lucumí de ascendencia yoruba conocida en Cuba como Santería, práctica espiritual importante para ambos artistas. Como el agua es sinónimo de vida, energía y fuerza, la música de Aguas Trio está inspirada en las importantes influencias del agua: sus poderes ocultos, sus infinitas transmutaciones y su implacable destrucción y creación.

Apodado «El Rincón del Jazz del Mundo», por su homónimo, el difunto Charlie «Bird» Parker, Birdland es un club nocturno moderno en Midtown Manhattan en la tradición de la elegancia clásica de Nueva York, y uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad. En los últimos años, Birdland ha presentado presentaciones memorables de leyendas de la música como Oscar Peterson, Pat Metheny y Diana Krall, así como las grandes bandas de Chico O’Farrill y Maria Schneider. Birdland sigue siendo el principal destino de Nueva York para los amantes del jazz de todo el mundo.

Fechas y Precios

Puertas: 19:30 / Espectáculo: 20:30

$30.00 – $40.00

Club de jazz Birdland

Dirección

Club de jazz Birdland

315 oeste de la calle 44

Nueva York, NY 10036

(212) 581-3080

Publicado en: 2020, Artistas, Eventos, Febrero, Norte America, Noticias

Disfruta la salsa en la costa este

1 mayo, 2023 by International Salsa Magazine presenta

USA / New York / New York

Johnny Cruz: Todo estará muy ocupado en la costa este durante el mes de febrero. ¡Así que atentos Salseros!

Johnny Cruz, Presidente de Spanish Harlem Salsa Gallery Museum nos invita a seguir todas las actividades programadas en el lugar “Donde las leyendas nunca mueren”

Johnny Cruz
Johnny Cruz

1708 Lexington ave New York N.Y. 10029 spahasalsagallery.com Abierto gratis al público todos los jueves y viernes de 4 a 7 pm y los sábados de 1 a 8 pm.

Además, The Johnny Cruz Show, el programa de salsa número 1 en televisión en los 5 distritos de Nueva York en CH67.
Sábados de 3:30 a 4:30 pm

Manténganse al tanto:

Youtube, Facebook, Twitter, Instagram y Correo electrónico [email protected].

Van a hablar de uno de los mejores congueros de NY y del Mundo: Eddie Montalvo.

Johnny Cruz hablará de la Salsa desde su capital: Nueva York en El Barrio.

Cruz es propietario de Cruz Music Inc con estudios de grabación en N.Y. y cuenta con algunos de los mejores cantantes de la industria y los mejores músicos del mundo.

Contacto:

  • Johnny Cruz: 917-747-8505 [email protected].

La Spanish Harlem Salsa Gallery

Es una institución cultural comprometida a proporcionar a los residentes de East Harlem y las comunidades circundantes programas, información, recursos e iniciativas de aprendizaje estructurados, académicos y culturales. Tan inclusiva y diversa como la música de salsa representada dentro de estas paredes, la Galería ofrece un espacio amigable para la comunidad, accesible y centrado en la educación artística.

“Donde las leyendas nunca mueren”

Como socio estratégico de la comunidad, brindan un recurso cultural para los museos e instituciones circundantes en Museum Mile, así como para las muchas organizaciones comunitarias que prestan servicios en East Harlem, The Bronx, Brooklyn y Queens y otras regiones, así como para los turistas que visitan Nueva York. que han manifestado interés en conocer las raíces de la Salsa. Las comunidades inmerecidas, como personas mayores, adolescentes, personas sin hogar, personas con problemas mentales, LGBTQ y otras, encontrarán en la Galería un santuario de historia cultural y un depósito de información sobre la música salsa y sus artistas.

 

Por Johnny Cruz, Corresponsal, New York, New York

 

 

Publicado en: 2020, Febrero, Norte America, Noticias

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International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.