Norte America

La Verdadera – Pelicula

6 junio, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

Una de las películas que nos llamó la atención es «La Verdadera«. Esta historia trata sobre un periodista llamado Michael Finkel (Jonah Hill), quien, despedido del New York Times, busca nuevas oportunidades laborales. Termina siendo contactado por Christian Longo (James Franco), acusado del asesinato de toda su familia, y poco a poco se va revelando la verdadera identidad de Finkel.

La Verdadera - Pelicula — La Verdadera – Pelicula

Esta película es muy interesante porque ambos protagonistas juegan al gato y al ratón durante la investigación criminal, buscando la verdad sobre la historia, donde se entrelazan el asesinato, el amor, el engaño y la redención.

A lo largo de la película, hay muchas frases que nos invitan a la reflexión, entre ellas:

«Muchos periodistas escriben lo que a tus lectores les gusta y quieren leer, sin tomarse el tiempo de averiguar la verdad sobre lo que realmente sucedió».

«Siempre creemos lo que quieren creer, digas lo que digas».

La Verdadera - Pelicula - Escena 1 — La Verdadera – Pelicula – Escena 1

También hay muchos mensajes implícitos, entre los que destacan los siguientes:

Muchas personas saben expresarse, tienen sentimientos o emociones, pero a veces, algunas tienen sentimientos y necesitan a otra persona para hacerse entender, especialmente si son parecidas.
También muestra la manipulación que una persona puede ejercer sobre otra (psicológica o físicamente), tentándola con algo con lo que se identifica o que realmente desea. Si se quiere conocer la vida de otra persona, se la puede manipular hasta que las mentiras se conviertan en verdad, llegando a perder su propia personalidad o identidad.
La verdad es muy peligrosa, porque si uno se ve envuelto en mentiras y estas salen a la luz…

¿Quién sabe qué pasará entonces? ¿Qué golpe en la vida te ha afectado tanto en el trabajo como en lo personal?

La Verdadera - Pelicula - Escena 2 — La Verdadera – Pelicula – Escena 2

Dios y Salsa: LA PELÍCULA

6 junio, 2026 by Adriana Saez

Norte America / USA /  New York

Es innegable que el género cinematográfico más popular actualmente se basa en hechos reales. Por esta razón, el estudio cinematográfico Jess Thomas Production está desarrollando una gran producción para los próximos años. Desde ISM les traemos la sinopsis completa de la película, DIOS Y SALSA, que llegará para conmover sus sentidos y emociones con una trama que los conecta con Dios y el género musical de la salsa. Próximamente en la gran pantalla.

Director: Jess Thomas. Guionistas y productores: Anayancy Thomas y Jess Thomas.

Dios y Salsa: LA PELÍCULA - Flyers — Dios y Salsa: LA PELÍCULA – Flyers

Sinopsis

Raquel, una terapeuta divorciada de 40 años, intenta sobrellevar la pérdida de su hija por suicidio. Su fe en Dios se ha visto afectada por ello. Matt, de 45 años, le pide que visite a su hijo, Shane, de 17 años, quien ha intentado suicidarse debido a la depresión provocada por el conflictivo divorcio de sus padres. La madre de Shane, Mónica, de 40 años, es egocéntrica y ha alejado a Shane y a sus otros hijos de Matt. Raquel lucha por recuperar la fe, pero mientras tanto, el baile de salsa es su único consuelo. En contra de la voluntad de Mónica, Raquel acepta el reto de ayudar a un Shane beligerante y profundamente deprimido, e impedir que se suicide. Lo que sigue es una intensa lucha emocional que Raquel solo logra superar con la ayuda de Dios y la salsa.

Andrés Cepeda y Mike Bahia, artistas de HTV en noviembre

6 junio, 2026 by Adriana Saez

Norte America / USA / Miami

Con más de 15 años de trayectoria, el cantautor colombiano Andrés Cepeda y Mike Bahia, representantes del género urbano, comparten en exclusiva sus experiencias con cada una de sus producciones y los géneros musicales que han explorado.

Andrés Cepeda

El cantante colombiano Andrés Cepeda se ha consolidado como uno de los artistas más reconocidos de la escena musical latinoamericana. Este ganador del Latin Grammy ha cautivado a su público con sus éxitos año tras año desde el inicio de su carrera. El colombiano comenzó su carrera como solista en 1999 con el lanzamiento de su primer álbum, «Sé morir», que en tan solo un mes alcanzó el estatus de platino, fusionando ritmos como el pop, el bolero y la balada.

En 2001 lanzó su segundo trabajo, «El Carpintero», con el que obtuvo doble platino.

En 2002 publicó «Para amarte mejor», la primera producción de este tipo en Colombia. En 2005 presentó su obra «To better love», álbum que recibió disco de platino por ventas en Colombia.

En 2007 lanzó una nueva versión de «Para Amarte Mejor» que incluía dos nuevas canciones compuestas junto al maestro Jorge Luis Piloto: «Pronóstico» y «Si fueras mi enemigo». Estas canciones le dieron reconocimiento internacional y le valieron una nominación al Latin Grammy al Mejor Álbum Pop Masculino. «Día tras día» se convirtió, tras su lanzamiento en 2009, en uno de los álbumes más exitosos de su carrera, obteniendo discos de oro y platino.

Esto le dio la oportunidad de ser nominado este año en tres de las categorías más importantes de los Latin Grammy: Canción del Año, Álbum del Año y Mejor Álbum Vocal Pop Masculino.

En 2012, Andrés Cepeda presentó al público su séptimo álbum, «Lo major que hay en mi vida». Cepeda recibió cuatro nominaciones por este álbum de la Academia Latina de la Grabación, obteniendo por primera vez el Latin Grammy en la categoría de «Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional».

Se le unieron tres galardones otorgados en los Premios Nuestra Tierra 2013 en las categorías de Mejor Álbum del Año, Mejor Nuevo Artista y Mejor Interpretación Pop. Además, recibió doble disco de platino. En 2015 lanzó su última producción, el álbum «Mil Ciudades», que contó con la participación de destacadas figuras de la industria musical.

Mike Bahía

Mientras tanto, en la segunda entrega de HTV En La Mira del mes, llega el jueves 17 de noviembre el reguetonero Mike Bahía, una de las grandes promesas musicales del momento.

Bahía ya había iniciado su carrera participando en el reality show «La Voz Colombia» (segunda edición), donde fue alumno de Fanny Lu. Luego debutó como solista en 2014 con el sencillo «Buscándote», producido por Montana The Producer (quien trabajó con J Álvarez y Chris G), Juan Jhail (quien colaboró en proyectos de Kevin Roldán y Alquilado) y Ronny Watts (Alquilado y Hernán Saraza).

Posteriormente, en su aún breve carrera, Mike Bahía lanzó cuatro sencillos: «Estar Contigo» (2014), «Buscándote (remix)», «Tarde» y «La Muñeca» (todos de 2015). Este último formará parte del primer álbum de Mike, que se titulará «Soy Yo». Mike escribió «La Muñeca» en colaboración con Juan Jahil y Juan Gálvez, vocalista de Alquilated.

Por su parte, el director Nuno Gómez, quien trabajó con Alquilated en varios videos, dirigió el clip en diversas locaciones de Venezuela. Así que ya saben, no se pierdan a estos dos artistas y disfruten de sus confesiones en HTV, ¡porque HTV se pone bueno!

Ismael Miranda

6 junio, 2026 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

Ismael Miranda nació en el pueblo de Aguada, Puerto Rico, el 20 de febrero de 1950. A temprana edad se mudó a Nueva York, donde comenzó su pasión por la música. A los 16 años grabó su primer éxito, «Rumbón melón», junto a Joey Pastrana. En 1967, se unió a la Orquesta Harlow, con la que alcanzó el éxito con la canción «Abran Paso».

Ismael Miranda - Foto — Ismael Miranda – Foto

En 1972, Ismael incursionó como solista con una nueva producción titulada «Opportunity». También formó su propia banda, «The Revelation», y grabó otro CD llamado «Así se compone un son». Además de otros temas destacados, la canción que da título al álbum fue un rotundo éxito en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Al año siguiente, lanzó el álbum «In Fa Menor», que incluía nuevamente la canción homónima, «In Fa Menor», entre otros éxitos.

Miranda continuó produciendo éxitos, con canciones como «Borinquen tiene Montuno», «La Cama Vacía», «La Copa Rota», «Como Mi Pueblo» y «Las Cuarentas»; todas fueron ampliamente difundidas en medios radiofónicos. Sus composiciones también alcanzaron éxito con piezas como «Señor Sereno», «Abren Paso», «Lupe, Lupe» y «Pa’ Bravo Yo», tema que hizo famoso el salsero cubano Justo Betancourt.

Ismael Miranda - Collash — Ismael Miranda – Collash

En 1974, los fundadores de Fania, Jerry Masucci y Johnny Pacheco, invitaron a Ismael a formar parte de Fania All Stars, donde, por ser el miembro más joven, fue apodado «El Niño Bonito de la Salsa». En los años 80, cosechó éxitos con Fania, como «No me digan que es muy tarde» y «Galera tres».

Además, Ismael creó su propio sello discográfico, bajo el cual grabó varias producciones, entre ellas «Por el buen camino», cuyo tema «Careta» fue un éxito en 1985, además de dos producciones navideñas. La salsa de la época dorada estaba en su apogeo, y el debut de Miranda con su propia orquesta, Orquesta Revelation, resultó de lo más oportuno.

Ismael Miranda - Foto 1 — Ismael Miranda – Foto 1

En el año 2000, Ismael grabó varias producciones bajo la dirección de Gilberto Santa Rosa, tituladas «Vengo con todo», «Tequila y ron» (nominada al Grammy en 2003) y «Edición Especial». En 2005, alcanzó el número 1 en la lista Billboard con el tema «Se fue y me dejó» junto a Andy Montañez y Cheka, producido por Sergio George. En 2007, grabó su primera producción cristiana, «Buscando el Camino», cuyo tema «Como el Águila» obtuvo un gran éxito. En 2008, lanzó «De regreso al son». En 2011, Ismael grabó su segunda producción cristiana, «Aferrado a ti», cuyos sencillos «Francotirador» y «Sabes que te amo» fueron grandes éxitos.

Ismael Miranda - Foto 2 — Ismael Miranda – Foto 2

En 2014, tras una exitosa gira para celebrar sus 45 años en la salsa, Ismael conoció a Víctor Manuelle, a quien delegó la producción de su último álbum, «Son 45». Esta producción, de estilo muy moderno, conserva la influencia clásica de la salsa y ha demostrado contar con el apoyo de todo el público salsero. Desde sus primeros días en el mercado, este nuevo álbum comenzó a escalar posiciones en las listas de la prestigiosa revista musical Billboard, con el tema que da nombre al álbum «Son 45».

Ismael Miranda - Foto 3 — Ismael Miranda – Foto 3

Al comenzar 2015, Ismael Miranda se posicionó en el primer lugar con el mismo tema, en la categoría «Air Play» de la revista, convirtiéndose en el segundo miembro de Fania All-Star en alcanzar el número 1 por segunda vez, posición que antes solo había sido conquistada por la Guarachera del Mundo, Celia Cruz.

Ismael volvió a hacer historia al lanzar su segundo tema promocional de esta producción, «Bajo, piano y bongo», que nuevamente alcanzó el número 1 en las listas de Billboard en la misma categoría, convirtiéndose en el artista de Fania con más números 1. Como si fuera poco, esta producción también fue nominada a un Latin Grammy en la categoría «Mejor Álbum de Salsa».

Ismael Miranda - Foto 4 — Ismael Miranda – Foto 4

A lo largo de su exitosa carrera, Miranda ha grabado más de 20 álbumes y se ha presentado con artistas destacados como Nicky Marrero, Héctor «Bomberito» Zarzuela, Reinaldo Jorge, Ismael Quintana, Willie Colón, Ray Barreto y Luis «Perico» Ortiz.

Ismael Miranda - Flyers — Ismael Miranda – Flyers

Subrosa

6 junio, 2026 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

Saludos a nuestros fieles lectores. En esta ocasión les presentamos una excelente discoteca que vale la pena visitar. Se encuentra en la ciudad de Nueva York y abre todos los días en el siguiente horario: de lunes a viernes de 18:00 a 23:00 y sábados y domingos de 18:00 a 03:00

Subrosa, además de su magnífica ubicación, cuenta con espacios recreativos inigualables. Dispone de una sala de escucha ecléctica dedicada a promover la música, el arte y la cultura. Ofrece música en vivo todas las noches con los mejores artistas latinos e internacionales, y cuenta con un ambiente íntimo tanto para músicos como para fans.

Capacidad para 150 personas. Cócteles creativos especiales con nombres de diferentes ciudades de Sudamérica y Europa que te brindarán una experiencia sensorial única. La decoración es industrial y moderna. El sonido y la iluminación de última generación son de vanguardia.

Así que, si estás en Nueva York y no sabes dónde bailar música latina, elige Subrosa. ¡No te arrepentirás!

Y por último, una variada oferta gastronómica. Cuentan con un extenso menú de cena, desde el popular Bocata Beefsteak (sándwich de solomillo, queso suizo, cebolla asada, tomate y mayonesa picante) con ensalada de palmito (lechuga, zanahorias, palmitos, aguacate, maíz con aderezo de limón) hasta un delicioso postre (flan de mousse de chocolate o flan español).

Dirección: 63 Gansevoort Street, Nueva York, NY 10014
Redes sociales: www.subrosanyc.com
Twitter e Instagram: @SubrosaNYC
Facebook: Subrosa

Cómo la Inteligencia Artificial cambió el negocio de la música para siempre

31 mayo, 2026 by Karina Garcia

Desde hace muy poco, ha surgido una herramienta que le brinda a las máquinas y sistemas la capacidad de imitar muchas de las cosas que hacen los seres humanos como escribir textos, hacer dibujos, analizar datos, reconocer información, tomar decisiones, entre muchas otras cosas. Por supuesto, estamos hablando de la inteligencia artificial.

Una de las áreas en las que la inteligencia artificial definitivamente ha impactado es la música, llegando al punto en el que esta hasta puede componer temas completos, escribir letras y generar voces tan realistas que perfectamente podrían ser confundidas con las humanas. Debido al impacto que ha tenido este conjunto de tecnologías en el mundo artístico, no podemos dejar de hablar de un tema tan importante que, queramos o no, ha cambiado, y seguirá cambiando, el panorama musical de forma significativa.

Imagen hecha con Inteligencia Artificial — Esta es una imagen sobre la IA en la música hecha con IA

La IA y la música

Aunque pueda molestar a muchos, no es un secreto para nadie que cada día hay más facilidades para quienes hacen música sin, muchas veces, contar con los conocimientos adecuados para producir algo de calidad, así que se valen de todos los recursos posibles para que su trabajo sea cada vez más fácil y simple.

La inteligencia artificial hace que la producción, la composición, la mezcla y la masterización sean procesos mucho menos complejos y que, incluso, la intervención humana no sea necesaria en muchos casos. Los artistas y todo tipo de profesionales en la música ahora cuentan con una gama de posibilidades muchísimo más amplia con la que pueden cruzar límites que antes la tecnología no permitía. Por lo mismo, es imperativo que estos se capaciten lo mejor que puedan en estas herramientas para que puedan sacarle el mayor provecho posible, pero intentando no perder el toque humano que todo producto artístico debería conservar.

Beneficios del uso de la Inteligencia artificial en la música

Como ya hemos dejado bastante claro hasta ahora, la inteligencia artificial ofrece múltiples ventajas a todos aquellos que aprendan a utilizarla pero, ¿cuáles serían algunas de ellas?

Menos posibilidades de cometer errores: al limitarse la intervención humana a su mínima expresión, las probabilidades de cometer algún error que pueda perjudicar el resultado final son muy pocas, ofreciendo mayor confianza durante cualquier proceso.
Velocidad y eficacia en los procesos: todo el que haya tenido la oportunidad de componer o conocer a alguien que lo haga sabe que puede ser un proceso bastante lento y arduo, pero la inteligencia artificial puede facilitar las cosas más de lo que nos imaginamos. Algo que puede durar días y hasta semanas, de repente, puede ocurrir en segundos, lo que hace de esta tecnología un gran atractivo para cualquier creador musical.
Mayores posibilidades creativas: gracias a que la IA ofrece la capacidad de mezclar estilos y géneros que tal vez un artista por sí solo no consideraría, lo que abre un amplio abanico de posibilidades creativas y ayuda a crear temas musicales únicos y experimentales.
Altísima adaptabilidad: otra de las bondades que puede ofrecer la IA es la capacidad de crear letras, ajustarlas y adaptarlas a melodías ya existentes.

La IA tiene muchas ventajas — La IA ofrece muchas ventajas, pero también algunas desventajas que los artistas deben tener en cuenta

Desafíos a los que se enfrenta un artista con la Inteligencia artificial

Así como hemos mencionado las bondades ofrecidas por la IA, también hay que ser honestos y reconocer que puede traer algunos problemas cuando no se le da el uso correcto. En el caso de un artista, hay ciertas cosas que pueden ser un tanto perjudiciales si no se tiene el entrenamiento correcto y una idea clara de lo que se quiere hacer:

Poca originalidad: este es uno de los aspectos que más preocupa a quienes critican el excesivo uso de la IA en la música, ya que esta tecnología se basa en datos preexistentes. Si bien es cierto que la IA puede generar cosas nuevas, suele ocurrir que su producción solo viene de lo que lograr extraer de contenido ya realizado.
Poca profundidad emocional: una de las tantas cosas que se le ha criticado a la IA en cuanto creación artística es la poca profundidad emocional que, en ocasiones, ofrece. Desde siempre, se ha entendido a la música como una de las expresiones más emocionales y humanas que un artista puede transmitir, pero lamentablemente la IA, en ocasiones, es incapaz de replicarlas con la misma intensidad. Estas plataformas no siempre pueden captar este componente emocional tan necesario para crear música con el nivel de autenticidad y profundidad requeridos para tocar el corazón del público.
Preocupaciones sobre la seguridad laboral de los músicos: debido a las zonas grises en las que la IA todavía navega a nivel legal, existen muchas preocupaciones con respecto a la seguridad laboral de los artistas. Debido a que esta tecnología es capaz de reproducir voces y composiciones que pueden perfectamente competir con las de los humanos, esto podría significar que los medios de vida de muchos trabajadores de la industria musical podrían verse seriamente afectados.

Derechos de autor en la Inteligencia Artificial

Una de las dudas más comunes con respecto a la IA es la forma en la que se maneja la cuestión de los derechos de autor, especialmente en la industria musical, donde ha habido más de un escándalo relacionado con este tema. Según lo establecido por la Ley de Propiedad Intelectual, toda obra protegible debe ser completamente original y haber sido creada por una persona física ¿Podríamos decir que una canción hecha con IA es original? Pues veamos.

En vista de que la originalidad no tiene una definición clara en la ley, pero los tribunales y las doctrinas han configurado ese término hasta dar como resultado dos vertientes: la concepción objetiva y la concepción subjetiva.

Canción hecha con IA — Portada del tema NostalgIA con las voces de Daddy Yankee, Bad Bunny y Justin Bieber. El tema fue hecho por el prototipo de artista Flow GPT

La concepción subjetiva sostiene que una obra es original si es fiel reflejo de la personalidad de su autor, mientras que la concepción objetiva hace referencia a la creación de algo que no existiera desde antes. La corriente más predominante en la mayoría de los países que han legislado al respecto es la subjetiva, lo que supone una traba importante para proteger las obras creadas por la IA. Sin embargo, las empresas que ofrecen esta tecnología, por lo general, incluyen en sus condiciones de uso que los derechos del material creado por su IA les pertenecen a ellas.

Teniendo en cuenta lo anterior, la Ley es muy clara en que el autor debe ser una persona natural, lo que hace imposible que una obra creada con IA sea protegida legalmente. Por esa misma razón es que, incluso si la concepción objetiva se impusiese en algún momento, seguiría siendo muy complicado proteger este material.

Qué podemos concluir de todo esto

Es evidente que la Inteligencia Artificial llegó para quedarse y transformar la industria musical para siempre, por lo que luchar contra ella y su uso es absolutamente inútil. Por lo mismo, es importante verla como una aliada para mejorar lo ya hecho y no como una enemiga a la que hay que combatir.

Aunque estas plataformas puedan tener algunas desventajas que ya se han mencionado, una correcta capacitación del artista puede disminuir las probabilidades de caer en la falta de sensibilidad humana y ayudar a integrarlas a su trabajo de la forma más competente posible, ya que la IA es una realidad que no tiene vuelta atrás.

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