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Norte America

Yamila Viana: Una Bailarina Versátil

24 octubre, 2026 by Karina Bernales

North America / USA / New York

Tras 20 años de trayectoria artística ininterrumpida, Yamila Viana vuelve a ser noticia al alcanzar la cima del éxito, esta vez al obtener el trofeo del Campeonato Nacional de Tango de EE. UU.

Yamila Viana: Una Bailarina Versátil
Yamila Viana: Una Bailarina Versátil

A sus 36 años, esta atractiva argentina —oriunda de la ciudad de Posadas, en la provincia de Misiones—, hija de una docente y un periodista, y la única de sus hermanos que se dedicó a la danza, ha demostrado poseer una capacidad extraordinaria en su profesión, así como en su forma de entender la vida, la familia y el trabajo. Aunque actualmente aguarda un nuevo proyecto que la sitúe nuevamente en primer plano, Yamila nos muestra la fortaleza necesaria para afrontar los desafíos propios de una artista inmigrante que ha logrado conquistar el mercado estadounidense de la danza.

«Le dije a mi mamá: quiero ser bailarina»

Yamila Viana
Yamila Viana

Desde muy pequeña, Yamila mostró una gran fortaleza y una determinación inquebrantable por dedicarse a esta profesión; una decisión que tomó tras ver la serie de televisión «Fama».

«A los 5 años ya quería ser bailarina.

Recuerdo que, a esa edad, le dije a mi mamá: quiero ser bailarina».

Siendo sinceros, al principio, ni ella misma sabía a qué se enfrentaría al dedicarse por completo a esta carrera. Pasaba días enteros estudiando danza en la escuela de la provincia de Misiones. Ya a los 9 años, cursaba tres disciplinas: folclore, danza de carácter y ballet.

Yamila Viana - Foto 1
Yamila Viana – Foto 1

A los quince años, Yamila, con su estilo de vida sumamente disciplinado, participaba en competiciones nacionales en su país natal; fue entonces cuando, gracias a su estilo particular, empezó a sentir pasión por el tango, el máximo exponente de la seducción. Adquirió conocimientos profesionales sobre este baile durante su primer viaje a Rosario, Argentina.

«Aquel viaje me marcó; quedé fascinada y le dije a mi mamá: «Voy a formarme y después me iré a vivir a Buenos Aires»». Y así fue: llegó el momento y se mudó a Buenos Aires.

Una vez instalada en la capital argentina, tomó clases en el antiguo estudio de la pareja de baile del momento: Roberto Herrera y Vanina Vilous. Aunque nunca tuvo una pareja de baile fija y siempre fue una alumna independiente, esto no le impidió alcanzar una técnica de tango impecable.

Yamila Viana - Foto 2
Yamila Viana – Foto 2

De la mano de su compañera de piso, Victoria Hidalgo —primera bailarina del Ballet Contemporáneo Nacional de Argentina—, Yamila también se acercó a la salsa. Dedicó al menos un año a este ritmo en «El Salsón», la salsoteca más grande de Buenos Aires, donde exhibía sus coreografías creativas y rítmicas, destacando por el movimiento de sus caderas.

A mediados de 1998, se incorporó al elenco del Ballet Nacional Argentino, donde interpretó la mayoría de los papeles principales y consolidó una técnica muy sólida; permaneció en esta importante compañía durante diez años.

Tras superar este desafío profesional, Yamila asumió el cargo de directora artística de tango entre 2008 y 2010, trabajando en Venecia y Roma (Italia).

Yamila Viana - Foto 3
Yamila Viana – Foto 3

Pero la historia no terminó ahí: en agosto de 2010, Yamila decidió afrontar un nuevo reto personal y profesional al mudarse a Nueva York (EE. UU.). «Esta es la ciudad donde quiero vivir. Aquí soy tal como quiero ser», afirmó.

Para esta nueva oportunidad, Yamila aportó ideas ambiciosas y creativas, diseñando un proyecto llamado «La Milonga Zinc Bar». Durante tres años, este espacio —un club de jazz con una acústica excelente— ofreció música en vivo, permitiendo al público disfrutar tanto de las melodías como del baile del tango.

Yamila Viana - Foto 4
Yamila Viana – Foto 4

Asimismo, en 2015, gracias a su genio artístico, estilo, técnica y gran presencia escénica, Yamila —junto a su pareja, Ivan— obtuvo el primer puesto en el Campeonato Nacional de Tango Argentino de ese año; una competencia avalada por la sede oficial en Buenos Aires (Argentina) y celebrada en San Francisco (EE. UU.).

Para Yamila, este campeonato supuso un gran desafío: «En el ballet representé a Argentina ante el mundo; ahora, con este premio, represento a Estados Unidos durante un año. Fue como un giro inesperado hacia el otro lado, pero siempre bailando tango. ¡Así no me siento tan traidora a mi patria!», comenta entre risas.

Yamila Viana - Foto 5
Yamila Viana – Foto 5

Considerada por muchos como la mejor bailarina de tango en Estados Unidos, Yamila inaugurará en 2016 una escuela de tango con un programa de talleres semanales, además de continuar impartiendo clases particulares y grupales a todos aquellos que sientan el deseo y la pasión por aprender este baile.

Yamila Viana encarna una larga trayectoria. Su danza ha sido un compendio de versatilidad y asombro; hoy, como entrenadora y coreógrafa, transmite sus conocimientos a nuevos bailarines que aspiran a hacerse un lugar en el competitivo mundo de la danza en Broadway y Hollywood.

Esta genial artista del tango ha dejado huella en el ballet, el tango y la danza contemporánea en su país natal. Su talento ha sido reconocido en América Latina, Europa y Estados Unidos, consolidando su nombre en la historia universal de la danza. Y ahí reside su mayor logro:

Yamila Viana - Foto 6
Yamila Viana – Foto 6

El tango, transformado en una ovación multitudinaria por parte del público, convierte a Yamila Viana en una bailarina que pertenece a todos. Y no es para menos: su elegancia va acompañada de una técnica comparable solo a la de los mejores bailarines del mundo.

Recientemente, participó en el rodaje de la película *Tango Shalom*, en Los Ángeles. ¿La trama? Un rabino que se enamora de una bailarina. Sin duda, Yamila es una bailarina de talento versátil que despierta admiración en todos aquellos que conocen el mundo de la danza, especialmente el tango.

Yamila Viana: Una Bailarina Versátil - Collash
Yamila Viana: Una Bailarina Versátil – Collash

Publicado en: 2016, Artistas, Entrevistas, Julio, Norte America

Dominic’s Italian Restaurant – Bar y Discoteca

24 octubre, 2026 by Karina Bernales

Norte America/ USA / Texas
Dominic's Italian Restaurant - Bar y Discoteca
Dominic’s Italian Restaurant – Bar y Discoteca

En esta ocasión le presentamos Dominic’s, un establecimiento que combina restaurante, bar y discoteca. Cuenta con diversos espacios para disfrutar de la música caribeña y el baile, todo ello en un entorno de decoración clásica.

Además, este establecimiento le ofrece una amplia variedad de sabores de cocina gourmet. El horario de atención es de lunes a jueves a partir de las 11:00, viernes desde las 11:00 y sábados a partir de las 16:00.

Dominic’s ofrece un extenso menú elaborado con ingredientes frescos, caracterizado por un servicio de calidad, sofisticación y elegancia, todo a precios asequibles. También cuenta con una selecta carta de vinos y una gran variedad de bebidas.

Asimismo, en Dominic’s podrá aprender a bailar salsa con instructores especializados.

Usted elige el ambiente que prefiera para disfrutar: puede optar por el bar o por la terraza al aire libre… ¡y no olvide acompañar su estancia con un buen puro!

Así que ya lo sabe: cuando visite El Paso, Texas, no deje de conocer este establecimiento.

¡Seguro que le cautivará!

  • Dirección: 6901 Montana Ave, El Paso, TX 79925, Estados Unidos
  • dominics8.wix.com
  • Facebook: Dominics Nightclub

Publicado en: 2016, Clubes, Julio, Norte America, Noticias

Guantanamera – La auténtica experiencia cubana

24 octubre, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

Desde 2005, el restaurante Guantanamera ofrece una decoración de estilo *vintage*, murales folclóricos pintados a mano, excelente música y diversos platos caribeños. Situado en Manhattan, este establecimiento invita a disfrutar de la elegancia de la vieja Habana. Guantanamera, que destaca por su servicio amable y ambiente acogedor, abre toda la semana: de domingo a jueves, de 11:30 a 00:00 horas, y los viernes y sábados, de 11:30 a 01:00 horas.

Guantanamera
Guantanamera

Su oferta gastronómica es una auténtica muestra de los sabores del Caribe, elaborada con ingredientes frescos. Entre la variedad de platos, podrá degustar desde calamares fritos con salsa de mayonesa al chipotle hasta un delicioso medio pollo deshuesado —marinado en una salsa cubana al ajo y servido con su elección de tostones o arroz—, culminando con un exquisito postre tradicional cubano, como el flan de leche con caramelo.

En Guantanamera también podrá deleitarse con una amplia selección de más de 30 rones (con añejamientos de 8 a 23 años), así como con el popular mojito cubano y otras bebidas exquisitas.

Guantanamera - cubano - bebidas y comida
Guantanamera – cubano – bebidas y comida

Por cierto, si visita el restaurante las noches de viernes o sábado, no olvide llevarse un puro cubano elaborado totalmente a mano —por cortesía de Guantanamera— por Juan de la Cruz, un experto profesional en la elaboración de puros.

En este restaurante también puede celebrar sus eventos y fiestas en el comedor de la planta superior, con capacidad para entre 10 y 70 personas sentadas y hasta 250 de pie. La sala privada y el bar de la planta baja tienen capacidad para 45 personas sentadas y 60 de pie.

Guantanamera - cubana - 2
Guantanamera – cubana – 2

Contacte con Guantanamera The Authentic Cuban Experience para reservar su fiesta privada o evento.

Dirección: 939 8th Ave, Nueva York, NY, 10019, EE. UU.

Redes sociales:

  • Sitio web: www.guantanamerany.com
  • Facebook: Guantanamera Restaurant
  • Twitter: @GuantanameraNY

Publicado en: 2016, Clubes, Entrevistas, Julio, Norte America

El director de orquesta, compositor y percusionista de jazz Ed East pone a Iowa a gozar la música latina

23 octubre, 2026 by Karina Garcia

Ed East es un director de orquesta, compositor y percusionista de jazz panameño a quien hemos tenido la oportunidad de entrevistar en exclusiva para International Salsa Magazine en su edición del mes de octubre del presente 2026. El artista, que hoy en día vive en Iowa, Estados Unidos, nos hizo un resumen de toda su actividad profesional desde el inicio hasta la actualidad.

Luego de agradecer el haber aceptado nuestra invitación y preguntarle sobre sus inicios en la música y qué fue lo que le hizo dedicarse a este mundo, nos respondió con lo siguiente.

‘‘La curiosidad musical es una es una cuestión muy interesante. Yo desde muy pequeño tuve influencias musicales, la influencia principal mía fue mi padre. Mi papá no era músico, pero fue una de las fue la influencia principal que tuve, porque lo que él sí hacía era un consumidor de música y consumía música de todas clases, él era omnívoro cuando llegaba el momento de la música, tocaba tanto música clásica en la casa como música típica panameña’’.

Este es Ed East
Este es el director de orquesta, compositor y percusionista Ed East

Fue a raíz de este amor de su padre por la música que Ed empezó a familiarizarse cada vez más con la música proveniente de cualquier parte del planeta. Retomando la idea de que Ed es de Panamá, este país es bastante conocido por el canal interoceánico a través del cual pasan muchas personas proveniente de todos los países, de las cuales varias eligen quedarse allí por un tiempo o hasta el resto de sus vidas. En ese proceso, traen sus culturas consigo y la aportan al cuadro cultural de lo que es Panamá.

Fue así como muchos panameños crecieron escuchando todas esas influencias que incluían música de países como Haití y Brasil. No hablan patuá, pero les encanta el ritmo de la música. Estos géneros también le llevaron a interesarse por los tambores desde muy pequeño, por lo que se inscribió en la banda de tambores de su escuela, lo que podría considerarse la primera experiencia del joven con la percusión.

En ese entonces, el novio de su hermana se presentó en casa con una guitarra y se puso a tocarla y a cantar, cosa que a Ed les fascinó escuchar y lonhizo enamorarse de ese instrumento. Su curiosidad por la guitarra fue tan grande que ingresó al Conservatorio Nacional de Panamá a estudiarla un par de años. Lamentablemente era muy joven para apreciar lo que estaba aprendiendo, por lo que no puso el empeño necesario en ese entonces. Sin embargo, esta curiosidad está tan latente aún que la guitarra sigue siendo uno de sus principales instrumentos.

Instrumentos que Ed ha aprendido a tocar

Con respecto a los otros instrumentos que toca, Ed nos habló de un amigo que conoció en la época de la banda de tambores, que fue quien era familiar de personas en el gobierno y el director de bandas de ellos era una persona muy astuta y se sabía conectar. Entonces, le propuso a su amigo que se uniera a la banda, propuesta que aceptó y, a su vez, pidió invitó a Ed a unirse también.

Sephia IA
Ed East tocando la trompeta durante su juventud

Aunque el director no estaba muy interesado en él, sino en su amigo, pero de todas maneras le dieron la oportunidad de unirse con cualquier instrumento. Entonces recordó que tenía en su casa una trompeta que era de su tío y comenzó a estudiarla.

Hasta consiguió una beca para ir a estudiar a los Estados Unidos en la Universidad de Northern Iowa, la cual tenía el festival de jazz más antiguo del país. Para su suerte, la formación que ya traía de su país de origen le ayudó mucho a adaptarse a este nuevo y mucho más exigente entorno. 

Decisión de quedarse definitivamente en Estados Unidos

Cuando los encargados de decidir si darle o no la beca a Ed, le preguntaron lo siguiente:’‘Oiga, si usted le está yendo muy bien allá en la universidad y le está yendo bien con la música, ¿usted se regresa a Panamá o se queda allá?’’. El titubeo que él tuvo fue muy corto y tenía muy claro lo que quería hacer, así optó por ser sincero y responder: ‘‘No, si están yendo bien las cosas, yo me quedo’’.

Finalmente, Ed recibió su beca, se graduó con honores e ingresó en sociedades de estudiantes cuyos miembros eran seleccionados por los profesores, lo cual era sumamente favorable al momento de encontrar trabajo. Fue así como rápidamente logró encontrar un empleo como profesor de música y director de bandas.

En ese camino, sus más grandes influencias fueron el profesor y director de bandas Ricaurte Hayes y el profesor Fernando Tito Rodríguez, quienes fueron fundamentales en su formación como artista.

Ed tocando
Ed East tocando percusión en vivo

Primeros trabajos profesionales

Su red de contactos profesional evidentemente empezó en la universidad, en la cual, gracias a su talento y dedicación, logró ascender de la última banda hasta la primera en corto tiempo, lo que le llevó a irse de gira con sus mismísimos profesores. Esta unión dio origen a la Orquesta de Jazz y Salsa Alto Maiz. La palabra Alto Maíz es una derivación de lo que existe en Iowa que lo llaman el Tallcorn, así que la traducción directa fue Alto Maíz, que es el nombre que le pusieron a la banda.

Ed solo comenzó como uno de los tres percusionistas hasta que fue animado por sus compañeros para escribir su primer arreglo con voz para el tema ‘‘Cuando Te Veo’’ de Bobby Valentín. Para el mismo, asumió la voz principal de la pieza junto con el resto de los coros.

Muchos años después, Bob Washut decidió separarse de la orquesta para enfocarse en otros proyectos, lo que llevó a Ed a tomar el rol de director, productor y arreglista principal de la orquesta. 

Ed East Latin Jazz Quorum

A la par de la Orquesta Alto Maíz, Ed también formó otros grupos y es así como finalmente se fue configurando lo que hoy en día se conoce como Ed East Latin Jazz Quorum, el cual es un proyecto independiente y con un formato más pequeño en el que el artista explora otros repertorios. Esta banda se ha adaptado al punto en que puede presentarse como dúo, cuarteto o quinteto dependiendo de lo que el cliente pida.

Hoy en día, toca junto a músicos de la talla del bajista Danny Olin, el percusionista Maurice Arteaga y el saxofonista Tejo Shorter.

También lee: Horacio Hinojosa y Bulbo Houston están aquí en International Salsa Magazine

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

Gilberto Santa Rosa en el Spanish Harlem Salsa Museum

19 octubre, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Desde el Spanish Harlem Salsa Museum, nos enorgullece hablar de la visita que hemos recibido de ‘‘El Caballero de La Salsa’’ Gilberto Santa Rosa, quien nos ha concedido el honor de asistir a nuestras instalaciones y compartir un rato tanto su servidor Johnny Cruz como el resto de de su equipo. 

A continuación, daremos un pequeño recorrido por la prolífica carrera de este histórico cantante de salsa y bolero boricua, a quien ahora podemos presumir de haber tenido aquí.

Johnny y Gilberto
Gilberto Santa Rosa junto a Johnny Cruz en el Spaha Harlem Salsa Museum

 

Un resumen de lo mejor de la carrera de Gilberto Santa Rosa

Gilberto Santa Rosa Cortés inició su carrera en su juventud formando parte de algunas de  las agrupaciones musicales más importantes de su país natal, entre las que podemos mencionar a las de Tommy Olivencia y Willie Rosario.

Una vez que se sintió preparado para dar el gran paso, debutó como solista junto a su propia orquesta bajo el sello Combo Records en el año 1986. A partir de allí, todo lo que vino para el artista fueron grandes triunfos y éxitos masivos, entre los que podemos mencionar a temas como ‘‘Perdóname’’, ‘‘Vivir Sin Ella’’ y ‘‘Que Alguien Me Diga’’.

A principios de la década de 1990, firmó con Sony Music, con la cual continuó cosechando grandes éxitos para su carrera como lo fueron ‘‘A Dos Tiempos de Un Tiempo’’, ‘‘Punto de Vista’’ y ‘‘Nace Aquí’’.

Muy poco tiempo después, más específicamente en 1995, consiguió un hito histórico que fue convertirse en el primer cantante de salsa tropical en ofrecer un concierto en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, el cual quedó grabado completamente en vivo para disfrute de quienes no tuvieron la fortuna de asistir a esa noche tan especial para el boricua y su fiel público. 

Gilberto en el museo
Gilberto Santa Rosa nos visitó y ofreció unas palabras a sus fanáticos

También fue pionero en la fusión del género con música de cámara en su proyecto ‘‘Salsa Sinfónica’’ en 1998, en el cual mezcló su salsa tropical tan característica y la música típica de una orquesta sinfónica, lo cual fue bastante innovador en su momento.

Logros más importantes

Santa Rosa es uno de los artistas de origen latino con más producciones discográficas en los más altos lugares de las listas Billboard Tropical. Del mismo modo, ha logrado romper un Récord Guinness justamente por mantener la mayor cantidad de discos en dichas listas, lo cual es impresionante. 

Tampoco podemos dejar de mencionar que ha sido galardonado con una cantidad nada despreciable de premios Grammy y Grammy Latino, entre los que podemos mencionar categorías como Mejor Álbum de Salsa y Álbum Vocal Pop Tradicional. Y hace apenas unos cinco años, en el 2021, obtuvo el Premio Latin Grammy A La Excelencia Musical gracias a la espectacular trayectoria de las últimas décadas. 

Johnny, Alexandra y Gilberto
Gilberto Santa Rosa, su esposa Alexandra Malagón y Johnny Cruz

Visita al Spanish Harlem Salsa Museum

Hemos recibido una enorme cantidad de visitas tanto de artistas como de sus familiares y amigos a lo largo de los últimos años, pero nunca nos imaginamos que ‘‘El Caballero de La Salsa’’ nos honraría este año con su grata presencia en nuestras instalaciones. Tanto el artista como su hermosa esposa, Alexandra Malagón. 

A través de nuestras redes sociales, Santa Rosa compartió unas palabras con nuestro público y las compartimos a continuación:

‘‘Estoy muy contento de estar aquí. La gente que vive en Nueva York, cuando tengan una oportunidad, tiene que venir al Museo de La Salsa. Tiene una cantidad de maravillas increíbles y cada pieza tiene su historia y eso es lo más interesante. Gracias a ustedes por lo que están haciendo para preservar la historia de un género que ha dado tanta alegría al mundo y que continúa haciendo su trabajo’’.

JC

También lee: Alexander Masucci apoya al Museo de La Salsa y a nuestro trabajo

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

El compositor, director artístico y saxofonista ruso Yaacov Mayman conquista Nueva York

12 octubre, 2026 by Karina Garcia

Estamos verdaderamente muy felices de poder convivir con el compositor, director artístico y saxofonista nominado al Grammy Yaacov Mayman, a quien hemos podido entrevistar por correo sobre los aspectos más importantes de su carrera y con qué grandes luminarias ha podido colaborar tanto en tarima como en estudios de grabación.

A continuación, hablaremos de algunos de los puntos más trascendentales de su brillante trayectoria hasta la fecha.

Yaacov Mayman tocando el saxofón en vivo
Yaacov Mayman tocando el saxofón en vivo. Foto tomada por Al Gor

Cómo es que Yaacov empezó a interesarse por la música en primer lugar 

Yaacov, quien es originario de Rusia y residente en Israel por muchos años, decidió que quería tocar el saxofón al escuchar a Charlie Parker por primera vez. El sonido, libertad e imaginación de Parker abrieron ante él un mundo completamente nuevo que tenía que explorar en su totalidad.

Sin embargo, su base musical no comenzó allí, sino en su natal Moscú, donde solía asistir a conciertos de música clásica desde muy joven. Originalmente quería ser cantante, pero no fue admitido en la Escuela Central de Música, pero sí lo aceptaron en la escuela de música local en la clase de violonchelo. Fue así como inició su educación musical formal y, más adelante, el jazz lo llevó al saxofón.

A eso hay que añadir que su madre es artista y su padre ingeniero. La mayor parte de su familia trabajaba en áreas técnicas. Creció rodeado de creatividad y disciplina y describe a la música como su propia forma de expresar esas cualidades.

Primera experiencia laboral

La primera experiencia laboral de Yaacov como saxofonista fue durante un concierto con una big band. Previo a eso, había tocado el violonchelo con la orquesta de su escuela de música, por lo que ya sabía lo que era estar en el escenario con otros músicos, pero tocar jazz junto a una big band fue una experiencia completamente nueva. Sintió que esta fue la primera vez en la que tuvo la oportunidad de expresar su propia voz a través de la improvisación.

En aquella oportunidad, empezó a tener claro que siempre tiene que escuchar a toda la banda, entender su papel y estar listo para cuando llegue su momento. Esa primera experiencia fue una base que todavía lleva consigo en la actualidad.

Yaacov Mayman tocando con Valery Ponomarev

 

Colaboraciones con otros grandes artistas

A lo largo de su carrera de 30 años en la industria, Yaacov ha colaborado con grandes figuras de la talla de Benny Golson, Joe Lovano, Bill Evans, Randy Brecker y la Bobby Sanabria Multiverse Afro Latin Big Band. El músico asegura que haber trabajado con artistas de este calibre es educación en sí misma.

El fraseo, la disciplina y el dominio del escenario de estas figuras le enseñaron a escuchar más de cerca y responder con naturalidad. Cada uno de ellos tiene una voz musical personal y estar cerca de ellos hizo que Yaacov se animara mucho más en desarrollar la propia.

También aprendió que un sonido potente no solo requiere de calidez y sensibilidad, sino también de fuerza. Todo se trata de cómo se le da forma a una frase, cómo se usa el espacio y qué tan honesta es la comunicación que hay. La confianza entre los músicos nace de la preparación de quienes están en el escenario en ese momento.

Escenarios icónicos

Yaacov ha actuado en escenarios icónicos como el Carnegie Hall, el Birdland Jazz Club y el Dizzy’s Club Coca-Cola, pero el artista piensa en su carrera como una serie de momentos importantes, no un punto de inflexión en el que todo cambió por completo. Nos dijo que, para él, haber tocado en el Carnegie Hall conlleva un sentido especial de responsabilidad por lo que este venue representa. En cuanto al Birdland y Dizzy’s, es en estos lugares donde más cerca se ha sentido de la tradición del jazz.

Yaacov asegura que su verdadero punto de inflexión fue la construcción de su vida musical en Nueva York. Fue allí donde finalmente se puso en contacto con músicos realmente extraordinarios y conectó con un público que conoce y ama la música. Fue así como ganó la confianza necesaria para llegar cada vez más alto.

Yaacov and Bobby
Yaacov Mayman, Bobby Sanabria, Rufus Reed y George A Johnson Jr. ensayando para el concierto de jazz de la gala del MADEinNY

Yaacov como director artístico de la Made in NY Jazz Competition y del Made in NY Jazz Festival

Yaacov dice que lo que le atrajo del formato digital fue la posibilidad de escuchar músicos con enorme talento sin importar su origen. Hay muchos artistas que tienen lo necesario para triunfar, pero no cuentan con la facilidad de viajar a Nueva York ni con los medios para llegar a las personas que podrían empujar sus carreras. Es así como un concurso en línea les ofrece a estos artistas la oportunidad de ser escuchados y crear conexiones que puedan derivar en futuras colaboraciones.

Siendo el director artístico de Made in New York, no puede interesarse únicamente en la destreza técnica, sino que también busca una voz específica, musicalidad, creatividad y sentimiento. Más que un buen eso de las cualidades que se tengan como artista, también se busca escuchar a quien está detrás de cada nota. 

En el caso del festival, los artistas comparten escenario, intercambian ideas y se enseñan cosas entre ellos 

Community Concert Network Inc.

Otro rol importante por el que Yaacov se destaca es el de presidente de la organización sin fines de lucro Community Concert Network Inc., la cual se dedica a ofrecer programas y eventos culturales de jazz a comunidades humildes en Nueva York. Esta se ha convertido en una faceta tremendamente importante para el músico debido a que considera que la música en vivo debe estar al alcance de cualquiera sin importar su clase social.

Muchas veces, el costo de una entrada o la incapacidad de viajar a determinado lugar dificultan enormemente el acceso a la buena música en vivo, lo cual en mayor o menor medida inspiró la creación de esta iniciativa. Sobre esto, señaló lo siguiente: 

‘‘Nueva York tiene una cultura musical extraordinariamente y quiero que muchas más de sus comunidades puedan disfrutarla. Llevar conciertos a centros comunitarios nos permite encontrarnos con la gente en donde quiera que se encuentre y hacer que la experiencia sea mucho más acogedora y personal’’.

Yaacov es el presidente
Yaacov es el presidente de la organización sin fines de lucro Community Concert Network Inc.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

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