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Norte America

José Mangual Sr. «Buyú»: El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar

28 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

En la historia de la música afrolatina, existen nombres que no solo tocaron un instrumento, sino que definieron las reglas de cómo debía sonar. José Mangual Sr., conocido universalmente como «Buyú», es uno de esos pilares.

José Mangual Sr., conocido universalmente como Buyú, es uno de esos pilares
José Mangual Sr., conocido universalmente como Buyú, es uno de esos pilares

Extraordinario y legendario percusionista, José Mangual Padre fue el forjador de la prestigiosa estirpe percusiva que lleva su apellido.

Desde su infancia en Juana Díaz profesó un profundo amor por la música; con tan solo diez años ya tocaba como profesional e incluso, durante su juventud, se divertía fabricando sus propios bongós.

Con el tiempo, se convertiría en el músico que dotó a este instrumento de una sonoridad extraordinaria. Fue padre de los también destacados percusionistas José Mangual Jr. y Luis Mangual.

El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar
El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar

Considerado por expertos como uno de los mejores bongoseros de todos los tiempos, su legado es el estándar de oro para la métrica y la afinación en el Jazz Latino y la Salsa.

De Juana Díaz al Corazón del Spanish Harlem

Nacido el 18 de marzo de 1924 en Juana Díaz, Puerto Rico, Mangual descubrió su vocación a los 10 años. Sin embargo, su destino musical se sellaría en 1938, cuando a los 14 años migró a Nueva York.

Al asentarse en el Spanish Harlem («El Barrio»), se encontró en el epicentro de una explosión cultural que estaba a punto de cambiar la música mundial.

La Consagración: Machito y sus Afro-Cubans

Aunque comenzó cubriendo la posición de timbalero, fue con la orquesta de Machito y sus Afro-Cubans donde Buyú hizo historia. Bajo la dirección de Mario Bauzá (quien se dice le otorgó su apodo), Mangual permaneció cerca de 17 años en la agrupación.

El Legado y el Patriarca de una Dinastía
El Legado y el Patriarca de una Dinastía
  • Innovación Rítmica: Formó parte del «trío de percusión perfecto» junto a Carlos Vidal (congas) y Machito (maracas).
  • Fusión Histórica: Su ejecución fue clave para amalgamar la complejidad de los ritmos afrocubanos con las armonías del Jazz neoyorquino de las décadas de los 40 y 50.

Un Músico de Sesión Inigualable

Su técnica era tan pulcra y su sonido tan brillante que se convirtió en el colaborador predilecto de las grandes estrellas. A lo largo de su carrera, aportó su maestría a proyectos liderados por:

  • Tito Puente: El «Rey del Timbal».
  • Israel López «Cachao»: Participando en descargas históricas de Jazz afrocubano.
  • Grandes del Jazz: Su versatilidad le permitió navegar con fluidez entre el mundo de las Big Bands y los conjuntos de salsa tradicional.
  1. Legado Pedagógico y Etapa como Solista

En los años 70 y 80, Mangual no solo grabó música para el deleite, sino también para la enseñanza:

El Patriarca de una Dinastía
El Patriarca de una Dinastía
  • Álbum «Buyú» (1977): Una joya del Latin Jazz bajo el sello Turnstyle, destacando temas como «Black & Brown Boogie».
  • Educación Musical: Junto al conguero Carlos «Patato» Valdés, grabó los volúmenes de Understanding Latin Rhythms (LP). Estos discos se convirtieron en el manual auditivo para miles de percusionistas alrededor del globo.
  • Dinastía Mangual: En 1986, consolidó su herencia familiar con el álbum Los Mangual: Una Dinastía, grabando junto a sus talentosos hijos.

«El sonido de su campana y su bongó no solo marcaban el tiempo; cimentaron las bases de la música que bailamos hoy.»

El Patriarca de una Dinastía

El impacto de José Mangual Sr. se extiende a través de sus hijos, quienes heredaron su excelencia musical:

  • José Mangual Jr. («El Milamores»): Famoso bongosero y cantante, pieza clave en la orquesta de Willie Colón y Héctor Lavoe.
  • Luis Mangual: Renombrado percusionista y director musical.

Fallecimiento y Reconocimiento: Buyú partió en 1998, dejando un vacío irremplazable. En 2001, fue exaltado de forma póstuma al Salón de la Fama de la Música Latina Internacional, un justo reconocimiento para el hombre que le dio al bongó un brillo y una elegancia sin precedentes.

También Lea: Israel «Cachao» López musico y compositor cubano, ha sido definido como «el Inventor del Mambo»

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Líder de orquesta y director musical dominicano Orlando Santana habla de La Makina y su carrera en general

25 marzo, 2026 by Karina Garcia

El líder y director musical de La Makina Orlando Santana nos ha hecho espacio en su apretada agenda llena de grabaciones de estudio para conversar sobre los temas más interesantes de su carrera y, desde luego, el grupo que más fama le ha dado.

El dominicano ha desarrollado una interesante carrera que desembocó en su ya mencionada agrupación, la cual se fundó en Borinquén (nombre que se le da a Puerto Rico antes de la llegada de los españoles). Como no podía ser de otra forma, el género por el que más se conoce a La Makina es el merengue, dando a entender que República Dominicana sigue muy presente en mente y corazón.

Orlando y su saxofón
Orlando Santana con su saxofón

Inicios de Orlando en la música

Orlando empezó su historia afirmando que la música siempre estuvo muy presente en su vida debido a que su padre, Santiago Santana, era profesor de música e impartía clases en su propio hogar. Enseñaba todo tipo de instrumentos como el saxofón, la trompeta, la flauta, el piano, el bandoneón, el clarinete, la guitarra y muchos más. Adicional a eso, también sabía de armonía, solfeo cantado y solfeo hablado.

Esto hizo que su hijo aprendiera desde muy temprano a tocar instrumentos y se interesara en este modo de vida. 

Formación académica de Orlando en la música

Cuando Orlando se mudó a Miami, estuvo durante un tiempo estudiando piano de forma privada tal y como su papá lo hacía con sus alumnos, pero de quienes aprendió fue de Richie Ray y Bobby Cruz. Él asistía a su iglesia y aprovechaba las visitas para que Richie le diera algunas clases de piano, mientras que su hermano David Santana, quien ya era un músico veterano, le compró su primer saxofón y le enseñó muchas otras cosas del oficio.  

Primeras experiencias como profesional pagado

En cuanto al inicio de su ejercicio profesional, Orlando, siendo un adolescente de 15 años, se inició con la Orquesta de Dioni Fernández Y El Equipo, de la cual salió el gran Sergio Vargas. De hecho, entraron juntos a un canal de televisión (Color Visión canal 9) el mismo día en Santo Domingo. Esta agrupación todavía está activa y el mismísimo hermano de Sergio Vargas, Caqui Vargas, forma parte de la misma en la actualidad.

Bobby y Orlando
Bobby Valentín y Orlando Santana

Tiempo más tarde, pudo tocar junto a Wilfrido Vargas, lo cual describe como una experiencia increíble, ya que su orquesta tenía un repertorio muy difícil y tuvo que prepararse muy bien para tocar junto al exponente merenguero y sus músicos. Orlando entró en sustitución de su hermano en unas giras, donde demostró que tenía la capacidad para seguirles el paso e improvisar tal y como Wilfrido hacía con soltura en el escenario. 

De las cosas más importantes que esta época le dejó, el artista mencionó la disciplina, la importancia de siempre estar practicando los instrumentos y el foco permanente en lo que quería lograr. Otra cosa que mencionó es la mejora significativa en su capacidad de improvisar y lanzar material novedoso constantemente.

También aprendió mucho de Toño Rosario, Peter Cruz, Cuco Valoy, Ramón Orlando y Elías Santana (primo hermano de Orlando y trompetista del Conjunto Quisqueya). Con todos ellos también llegó a tocar tanto merengue como otros géneros más. 

Cómo se funda La Makina Band

Orlando conoció a Fernando Colón en la Orquesta de Toño Rosario, mientras que él era saxofonista y Fernando ingresó como bajista. Al mismo tiempo, Orlando hacía algunos arreglos para Los Sabrosos del Merengue y da la casualidad de que Fernando también trabajaba con ellos, por lo que siempre estuvieron en constante contacto. 

Cuando Orlando decidió fundar una orquesta, fue él quien lo llamó y aceptó su propuesta. Fue entonces cuando ambos artistas fundaron La Makina en el año 1996, pero los trámites iniciaron un año antes cuando ambos músicos crearon una empresa para eso. 

Orlando y Rafael
Orlano Santana y Rafael Ithier de El Gran Combo de Puerto Rico

Su papel como productor y director

Con respecto a su rol como productor y director de La Makina, señala la importancia de prepararse y estudiar mucho para poder ejercer estas áreas de la música. En su caso, ya tenía muchos años participando en importantes producciones discográficas, entre las que destacan las que hizo junto a su primo Cesar Cuesta, con quien hizo una pequeña orquesta donde hacían covers de grupos muy famosos. A estas nuevas versiones les hacía sus propios arreglos musicales para diferenciarlos de los temas originales y creaba partituras para otros músicos. 

A eso hay que sumar que también fungió como productor musical de Grupomanía y creó canciones para artistas como Toño Rosario, Elvis Crespo, Oscarito, Manny Manuel y muchos otros.

En vista de todo el trabajo muscal que le tocó tocó hacer durante esta éoca, fue mucho lo que Orlando tuvo que aprender para adquirir los conocimientos que aplica para para su propio proyecto, cosa que agradece. 

Integrantes actuales de La Makina

De los primeros integrantes de La Makina, el único que ha permanecido desde entonces ha sido el mismo orlando, pero se le han sumado otros músicos igual de talentosos entre los que podemos mencionar a Carlitos Rivera y su propio hijo Anderson Santana.

Orlando y johnny
Orlando Santana y Johnny Ventura en San Juan, Puerto Rico

Proyectos actuales

Esta conversación se había retrasado unas cuantas veces debido a lo ocupado que estaba Orlando en el estudio con nueva música, por lo que obviamente teníamos que preguntar de qué se trataba. 

Nos respondió que tanto él como el resto del grupo estaban trabajando en una remasterización de los más grandes éxitos de La Makina, pero con otros arreglos y otro color. Del mismo modo, piensan incluir temas grabados por otros artistas, pero escritos por Orlando para ellos. Se reservó cuáles serían para que sean una sorpresa para el público. 

También lee: Don Perignon Y La Puertorriqueña releases his new album ‘‘Classique et Savoureux’’

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

El compositor y multiinstrumentalista uruguayo Sebastián Natal y su banda Grupo Sensación

25 marzo, 2026 by Karina Garcia

Luego de haber tenido contacto durante días y superar algunos inconvenientes, finalmente hemos podido conversar con el productor, compositor y multiinstrumentalista Sebastián Natal, quien desde la ciudad de Nueva York nos ha atendido con total amabilidad y revelado varias de sus opiniones en cuanto al camino recorrido para convertirse en el gran artista que es hoy en día. 

Sebastián posando para la cámara
Sebastián Natal posando para la cámara con sus instrumentos

Inicios de Sebastián Natal

Sebastián agradeció el interés que tuvimos en conocer un poco más sobre él y empezó a narrar un poco de cómo era el contexto musical y cultural de la época en su país natal. Lo primero es que el artista nació en Montevideo, Uruguay, donde para ese entonces se estaba estableciendo un movimiento de música tropical y el mismo englobaba muchos géneros del Trópico y el Caribe como la salsa, la bachata, el merengue, la cumbia, el guaguancó y muchos más.

Evidentemente, estos no eran géneros nacidos en Uruguay, ya que la bomba es puertorriqueña, la salsa es cubana y la bachata es dominicana. Sin embargo, no eran pocos los grupos y músicos que se sirvieron de estas raíces provenientes del Trópico para crear una identidad propia. Ya fuera de Montevideo, otras provincias escuchaban mucho más la cumbia y la charanga.

Las orquestas que tocaban estos ritmos se dedicaban a desarrollar covers de temas salseros, pero llevándolos a otros géneros que iban surgiendo por aquel entonces como la plena, la plena danza, la bomba, entre otros. Con esta sonoridad es que Sebastián fue creciendo en su país, por lo que todo el ambiente musical al cual se expuso en el extranjero se le hizo muy familiar y fácil de asimilar. A partir de los noventa, siendo un pequeño, comenzó a absorber toda esa influencia del inicio de la salsa romántica y temas icónicos como ‘‘Aquel Viejo Motel’’, ‘‘Cinco Rosas’’, ‘‘Sin Sentimiento’’, ‘‘Amores Como El Nuestro’’ y muchos otros de su tipo. 

A eso hay que sumar que Sebastián viene de una familia de músicos, empezando por su mismísimo padre Yeneca Natal, que era director musical y pianista del Grupo Sensación. La música siempre lo rodeaba, así que puede decirse que estaba destinado a seguir este camino. 

Sebastián y Yeneca
Sebastián Natal junto a su padre Yeneca Natal

Cuándo y por qué Sebastián deja Uruguay y se muda a Nueva York

En el año 2005, Sebastián ingresó a la Sonora Borinquen, que era la orquesta más popular de aquel entonces con apenas 21 años de edad. Gracias a ellos, tuvo la oportunidad de ir de gira a los Estados Unidos y a Canadá, donde pudo conocer otros ambientes y formas de trabajo completamente distintos a los que él estaba acostumbrado. Dos años más tarde, se fue de gira de nuevo a Estados Unidos, pero ya miraba a este país como un nuevo destino para avanzar en su carrera.

Lamentablemente, Uruguay le estaba quedando pequeño a los planes que tenía para su desarrollo en la salsa. Fue allí que nació su curiosidad por conocer La Gran Manzana y todo lo que tendría para ofrecerle musicalmente hablando.  

Ya en el 2008, tomó la decisión de mudarse a Nueva York durante unos meses, pero se le abrieron tantas puertas que no volvió a irse y sigue viviendo allí hasta el día de hoy. 

Sebastián, el multiinstrumentista

El primer instrumento que Sebastián pudo aprender fue el piano, el cual empezó a tocar a los cuatro años y del que se graduó a los 11 años. Al no tener high school, no podía estudiar una maestría para continuar con su educación musical, sumado a que era un niño que quería jugar al fútbol y hacer cosas propias de su edad, por lo que unos años más tarde, su padre lo hizo entrar a una agrupación de música afrouruguaya. En dicha orquesta, Sebastián tocaba piano y bajo, lo que hizo que se desarrollara cada vez más en sus dotes con los instrumentos. 

Sebastián en Panamá
Sebastián Natal en la ciudad de Panamá

Luego de allí, empezó a crear su propia agrupación de música tropical inspirándose en La orquesta venezolana Los Adolescentes. Todos los integrantes eran menores de edad y, así como el anterior grupo, Sebastián también tocaba piano y bajo.

Sebastián como productor y compositor

En cuanto a su rol como productor y compositor, Sebastián confesó que no tiene ni idea de cómo llegó a aprender estas áreas de la música. Lo que sí destacó es que siempre deja fluir su música y los sentimientos que busca dentro de sí para dar el mensaje que desea transmitir en cada una de sus piezas. Luego de eso, define las ideas y las acompaña con música.

Dice admirar muchísimo a los letristas y compositores de profesión. También admite ser el mejor ni el peor de ellos, pero siempre trata de llegar a su corazón para transmitir lo que siente. 

Sebastián Natal Y Grupo Sensación

La idea de Grupo Sensación inicia con la orquesta de ese mismo nombre para la que trabajaba su padre en 1982, pero lamentablemente el grupo no tuvo mucha repercusión debido a lo cerrado que era ese ambiente en esa época. Había una serie de orquestas que se llevaban los mejores contratos y era muy difícil para el resto lograrlo. Con el tiempo, Yeneca se va de Grupo Sensación y pudo ingresar en varias de estas orquestas más establecidas para ir ganando más nombre.

Poco después, cuando Sebastián se muda a Estados Unidos, notó casi de inmediato que hacía falta crear una orquesta tropical para la comunidad uruguaya, pero no sabía qué nombre ponerle. Con el fallecimiento de su padre el 19 de octubre de 2010, optó por usar el nombre de ‘‘Grupo Sensación’’ como una manera de continuar con el legado de su padre y el movimiento tropical que se gestó en su país tantos años atrás. 

Pedrito y Sebastián
Pedrito Martínez y Sebastián Natal en el escenario

Artistas con los que ha colaborado

Sebastián ha tenido la oportunidad de colaborar con artistas de la talla de Nino Cegarra, Oscar D’ León, José Alberto ‘ ‘El Canario’’, Domingo Quiñones, Tony Vega, Roberto Blades, Cheo Feliciano, Tito Nieves, Viti Ruiz y muchos más. Sin embargo, han sido pocos con los que de verdad ha podido tener una conversación o contacto cercano más allá de lo meramente profesional.

‘‘Cuando tú puedes decir que tocaste con alguien es cuando tuviste una conexión con esa persona. He podido tocar con grandes artistas, pero muchas veces ellos ni siquiera saben quién soy yo. Es por eso que no los tomo como parte de mi currículum. Ya si te vuelven a llamar, sí puede decirse que hiciste las cosas muy bien y que hay alguien de verdad interesado en ti’’ dijo Sebastián sobre este interesante tema. 

Los casos de Bill Murray y Camilla Cabello fueron completamente distintos, ya que con ellos logró grabar temas a través de su amigo y colega músico al que describe como ‘‘el mejor percusionista del mundo’’ Pedrito Martínez. Fue también Martínez quien lo conectó con el famosísimo compositor y guitarrista Eric Clapton, con quien se presentó en el American Airlines Center de Dallas, siendo esta una de las experiencias más hermosas que ha tenido en su carrera y su vida en general.

También lee: Líder de orquesta y conguero Tony Rosa nos cuenta cómo construyó su carrera

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Miami Bachata Festival 2017

10 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Miami

El Miami Bachata Festival (MBF) 2017 se llevará a cabo del 26 al 30 de enero en el hermoso Deauville Beach Resort en Miami. El MBF es una celebración de la cultura a través de la música en vivo y el baile, con la asistencia de una audiencia internacional diversa. Para los asistentes que buscan aventura o llevar sus habilidades de baile al siguiente nivel, ofrecemos clases de instrucción desde nivel principiante hasta avanzado, con una cartelera de artistas locales e internacionales de clase mundial. www.miamibachatafestival.com

¡Por la noche, el MBF saca toda la diversión! Cada velada comienza con exhibiciones de baile en vivo que cautivarán a cualquier público con una mezcla de presentaciones acrobáticas, sensuales y de gran energía. Luego, disfruta de la música en vivo con artistas reconocidos internacionalmente y termina la noche con algunos e los mejores DJs de música tropical del mundo para asegurar que bailes hasta el amanecer. El MBF es un evento que ofrece algo para todos y esperamos que te unas a la diversión.

Artistas Confirmados

Musica

  • Grupo Extra

Danza

  • Ataca & La Alemana
  • Daniel & Desiree Ronald & Alba
  • Sara Lopez
  • Alex & Desiree
  • El Tiguere & Julianna Pablo Vilches & Yaima Billy & Ahtoy
  • Jose Ferrante & Elena Simone & Serena
  • Alfredo & Andrea
  • Frank Santos & Gatica Andrea & Silvia
  • Gregory & Jessica
  • Rodrigo & Wendy Paso Fino
  • Zeke Ruvalcaba
  • Roberto Lay
  • Mike G y Pura Vida

DJs

  • El Tiguere
  • Soltrix
  • Emerzive
  • Khalid

Grupo Extra

Lo más difícil para los nuevos proyectos en el negocio de la música es encontrar una identidad, un nuevo concepto, un sonido fresco, un estilo diferente y nuevos matices. Todo lo anterior describe a Grupo Extra. Sus miembros clave son: El Nene Flow (Neftalí Caba), El Turko (Yassir Neher), Tony Santana (Edward Anthony Regalado Santana), Manny Rod (Emmanuel Rodríguez) y Yewdry Alvarado.

Grupo Extra
Grupo Extra

Grupo Extra ya es conocido como una agrupación con una gran presencia escénica, mucha fuerza y energía, coreografías perfectas y hermosas armonías. En su carrera relativamente corta, han compartido escenario con grandes figuras de la música latina internacional como Daddy Yankee, Wyclef Jean, Jorge Celedón, Kassav’, Los Van Van de Cuba, Guayacán de Colombia, Prince Royce, Héctor Acosta y otros.

Perfiles de Danza

Alex & Desirée Alex Morel es conocido por su estilo musical y sabor en la pista de baile. Ha impartido talleres y se ha presentado en países como Alemania, Portugal e Israel, por nombrar algunos. Después de mudarse a Nueva York, Desirée Godsell comenzó a coreografiar y bailar para la artista de Atlantic Records, Santigold, realizando giras por todo el mundo. Fue parte del acto de apertura para artistas como Coldplay, Kanye West, Jay-Z, M.I.A. y Rihanna. Desirée comenzó su carrera en la salsa directamente en la cima, como pareja del mismísimo «Rey del Mambo», Eddie Torres. Ha aparecido en programas de televisión como los de David Letterman, Jimmy Fallon, Conan O’Brien y Jools Holland. Actualmente produce una serie de conciertos de danza llamada «The Pearl» en Brooklyn.

Alex & Desiree
Alex & Desiree

Ataca & La Alemana Tanja «La Alemana» Kensinger comenzó a enseñar profesionalmente en 2008 junto a Jorge «Ataca» Burgos. Inicialmente, su estilo principal era la salsa, pero cambiaron su enfoque a la bachata después de que un amigo de Tanja les recomendara hacer una rutina juntos. Su organización de baile, Island Touch Dance Academy, cuenta actualmente con más de 100 equipos en muchos países alrededor del mundo.

Ataca & La Alemana
Ataca & La Alemana

Gregory & Jessica Gregory y Jessica fueron los campeones del programa de televisión «Yo Bailo Bachata» en España. También obtuvieron el segundo lugar en el Campeonato Mundial en la división Bachata Cabaret en Miami, Florida. Son conocidos por su fusión de salsa, bachata y hip hop. Han coreografiado números para apariciones en televisión de artistas como Luis Fonsi, Chino y Nacho, y RedOne.

Gregory & Jessica
Gregory & Jessica

Daniel & Desirée ¡Daniel y Desirée son una de las parejas de bachata más populares de Europa y, ahora, del mundo! En una asociación corta de solo 3 años, han logrado múltiples títulos, incluyendo el World Bachata Masters 2012. Juntos, Daniel y Desirée suman más de 15 años de experiencia en el baile. Son conocidos por su bachata, pero también enseñan todo tipo de ritmos latinos. Algunos de sus títulos incluyen: Campeones BachataStars España 2010, Subcampeones BachataStars Europa 2011 y Campeones World Bachata Masters 2012.

Daniel & Desiree
Daniel & Desiree

José & Elena José y Elena Ferrante Avella comenzaron a bailar juntos en septiembre de 2011, debutando con «Just Promise», una mezcla de danza acrobática y bachata que representa la fusión del amor y la pasión. Esta coreografía, creada en tiempo récord, fue su pieza ganadora en dos competencias coreográficas de bachata en marzo de 2012: Bachata Day en Italia y The King of Bachata en Francia. En 2013, ganaron el Bachata Open en España y clasificaron para el World Bachata Masters 2014. A la fecha, José y Elena continúan estudiando diversas disciplinas como ballet, pas de deux, acrobacias, Latin Hustle, bachata, salsa y kizomba.

Jose & Elena
Jose & Elena

Kizomba Chick Maria Ivanova (conocida como Kizomba Chick) es instructora, promotora y bailarina de kizomba, compartiendo su amor y pasión en EE. UU. y el extranjero. María es el primer rostro oficial de la kizomba en Florida, difundiendo su visión de este baile sensual y asombroso de manera vertiginosa. Aprendió kizomba con algunos de los más grandes maestros, como Kwenda Lima, Petchu, Ricardo Sousa y Paula Loureiro, Albir & Sarah, y Joao & Mafalda. Continúa viajando al exterior para satisfacer su sed de aprendizaje y baile, trayendo a sus alumnos las últimas técnicas y nuevos patrones.

Kizomba Chick
Kizomba Chick

Paso Fino Paso Fino Dance es una marca dedicada a enseñarte el placer de los bailes latinos. Su misión es llevar pasión a la gente, despertar al bailarín que todos llevan dentro y empoderar a las personas a lo largo del camino. Sus instructores guían a los estudiantes a través de una experiencia de baile divertida diseñada para beneficiar la mente, el cuerpo y el alma. Describen la experiencia como tribal, instintiva y divertida.

Paso Fino
Paso Fino

Tiguere & Julianna El padre de El Tiguere era un músico autodidacta y le transmitió un sentimiento y amor por la música que impregnaría todo lo que él hace. Algunos de sus recuerdos más tempranos son bailando toda la noche con su madre en Nueva York. El Tiguere ha bailado formalmente (formación en estudio) durante tres años y se ha ganado un nombre por su estilo de baile sensual y, a veces, poco convencional, con mucho «swag». Fiel creyente de «baila lo que sientes», El Tiguere ama y acepta todos los estilos de baile; sin embargo, sus verdaderos amores son la bachata y el mambo. Instructor apasionado, ¡ha estado enseñando a sus alumnos lo que sabe sobre el baile desde su tercer mes de aprendizaje!

Tiguere & Julianna
Tiguere & Julianna

Ronald & Alba Ronald (de Colombia) y Alba (de España) fueron los campeones del BachataStars 2012 en España y dos veces campeones del BachataStars en Europa (2012 y 2014). Actualmente son los campeones del World Bachata Masters 2015. Ambos residen actualmente en Alicante, España.

Ronald & Alba
Ronald & Alba

Rodrigo & Wendy Rodrigo y Wendy Jiménez son reconocidos instructores y bailarines que han engalanado numerosos escenarios a nivel local y en el extranjero. Con un entrenamiento intensivo bajo la tutela de instructores maestros mundiales y campeones de Salsa y Tango Argentino de ESPN, también han aparecido en varios programas de televisión abierta, así como en la película internacional de danza latina «La Época». Han realizado talleres y presentado fusiones de «SalsaTango» y «Bachatango» en numerosos congresos de salsa, festivales y galas en las principales ciudades nacionales e internacionales. Se han presentado junto a la estrella de la salsa Eddie Santiago, la «Reina de la Salsa» La India, y las orquestas de salsa Guayacán y DLG.

Rodrigo & Wendy
Rodrigo & Wendy

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America

Gira de clubes en Tennessee

9 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Tenessee

¿Quieres salir de fiesta en Tennessee? ¡Entonces este tour es para ti! Es la oportunidad perfecta para conocer gente y bailar música tropical latina toda la noche en los mejores clubes del momento.

The Rumba Room

El tour comienza en la discoteca The Rumba Room todos los viernes y sábados de 9:30 p. m. a 3:00 a. m. Recuerda traer tu identificación y probar los mojitos. El primer trago corre por cuenta de la casa.

The Rumba Room es la primera discoteca de salsa ubicada en el centro de Memphis. Su misión es presentar la cultura latina en el Gran Medio Sur a través de la comida, la música y el baile.

The Rumba Room se especializa en comida latina, cócteles tropicales y entretenimiento en vivo. Ofrecen clases de salsa, bandas de salsa en vivo, competencias de baile, espectáculos, conciertos, after-party y reservaciones para eventos privados.

THE RUMBA ROOM

Hay una elegante zona de bar, un colorido mural, un menú repleto de aperitivos de inspiración cubana y latina, y una amplia zona de baile que vibra al ritmo de la salsa. Principalmente un club de baile con DJ, el Rumba Room ofrece música salsa todos los viernes y sábados por la noche, con una banda en vivo ocasional. Se ofrecen clases de salsa gratuitas ambas noches a partir de las 21:30 h. Los viernes por la noche, la entrada comienza a las 19:00 h hasta la hora de la salsa. La edad mínima es de 21 años; la entrada para las noches de salsa es a partir de los 18 años; las mujeres mayores de 21 años entran gratis hasta las 22:00 h, y el resto de las personas pagan $10 de entrada.

The Rumba Room
The Rumba Room

Sitio web: www.memphisrumba.com Dirección: 303 S. Main Street, Memphis, TN 38103, USA

VIERNES

Viernes de Bachata

  • 21:30 – 3:00 h Clase de bachata gratuita a las 21:30 h. Las mujeres entran gratis toda la noche. Los hombres pagan el primer trago.
  • The Rumba Room - Bachateame Viernes
    The Rumba Room – Bachateame Viernes

SÁBADO

Sábados de Salsa

  • 21:30 – 3:00 h Clase gratuita a las 21:30 h. Los mejores DJs de la ciudad.
  • The Rumba Room - Salsa Sabado
    The Rumba Room – Salsa Sabado

Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina

¡Explora los límites de tu experiencia en Nashville bailando en la discoteca más importante de Tennessee! Descubrirás por qué la salsa es la reina de las fiestas y conocerás a mucha gente con la misma pasión que tú por este ritmo tropical.

En enero de 2013, Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina abrió sus puertas al público en el corazón de Nashville, trayendo nuevos sabores a la Ciudad de la Música y añadiendo el sabor caribeño a la gran variedad cultural de Nashville, con noches de baile latino y eventos especiales.

Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina
Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina

Clases de salsa gratuitas todos los martes a partir de las 8 p. m. Aquí, el instructor Francisco te enseñará los pasos básicos de la salsa, si eres principiante, para que aprendas a bailar esta música con facilidad y adoptes este ritmo rápidamente. La meta de Francisco es que aprendas a bailar salsa. Es sencillo, te divertirás y socializarás a la vez. Sin estacionamiento cubierto. Estacionamiento gratuito.

  • Dirección: 818 Palmer Pl, Nashville, TN 37203, USA
  • Sitio web: www.salsarestaurantnashville.com

404 BAR & GRILL

Sin filas, sin estrés, una de las mejores experiencias de tu vida en la ciudad de la vida nocturna de Nashville. TODOS LOS SÁBADOS, Baile de Salsa Sexy, 20:00 h. Como siempre, en la pista principal, tocaremos la mezcla más picante de salsa y bachata con un toque de chachachá, merengue y cumbia. Es una mezcla que te mantendrá bailando toda la noche, así que únete para disfrutar de buena música, buena gente y un momento genial.

¡Nos unimos a unas Noches de La Habana muy especiales! También abrirán el patio trasero para Kizomba by Moonlight, un área separada exclusivamente para kizomba y algo de afrohouse. (Si el tiempo lo permite).

404 Bar & Grill
404 Bar & Grill

Tiene un pequeño estacionamiento, pero también hay mucho espacio gratuito en el estacionamiento de enfrente.

  • Entrada: 8 USD por persona
  • Clase de salsa de 09:00 PM
  • Baile libre de 10:00 pm a 01:00 am
  • Entrada: 8 USD
  • Sitio web: www.404barandgrill.net
  • Dirección: 404 Elysian Fields Rd, Nashville, TN 37211, USA

CLUB NOCTURNO IBIZA

Y por último, date una vuelta por el Club Nocturno Ibiza. Un club con 11 años de experiencia y gran reputación en el sur de Nashville. Sus dueños son colombianos y ofrecen música 100% latina: salsa, merengue, bachata, reguetón, etc., con la música de DJs. Tienen un gran repertorio musical que te lleva desde los grandes éxitos del pasado hasta la actualidad. Bailarás toda la noche y la seguridad es máxima.

Ibiza Night Club
Ibiza Night Club
  • Estacionamiento: En la calle o en la playa
  • Horario: Jueves – Sábado: 21:00-15:00 y Domingos: 22:00-15:00
  • Dirección: 15128 Old Hickory Blvd, Nashville, TN 37211, USA
  • Facebook: Club Nocturno Ibiza

Publicado en: 2017, Clubes, Enero, Eventos, Norte America

Congreso de salsa de Houston 2017

7 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America /  USA / Texas

En el año 2000, Houston Salsa Dancers, Inc. organizó el primer Congreso de este tipo en la ciudad de Houston. Hoy, el Congreso de Salsa de Houston continúa destacando la belleza, la creatividad y la cultura del baile y la música latina con nuestros artistas destacados.

Houston Salsa Congres 2017
Houston Salsa Congres 2017

CONGRESO DE SALSA DE HOUSTON 2017

Houston Salsa Dancers, Inc. es reconocida oficialmente como una organización sin fines de lucro que organiza mensualmente los eventos sociales de salsa más grandes de Houston, recaudando fondos para el Programa Anual de Becas HSD, Inc. A través de este programa, HSD ha ayudado a docenas de estudiantes del área de Houston, otorgando un total acumulado de más de $25,000 en becas.

Las becas se otorgan anualmente en el evento de salsa más grande del sur, el Congreso de Salsa de Houston, durante el fin de semana de Martin Luther King, Jr.

El Congreso de Salsa de Houston se ha convertido en un evento imprescindible para muchos bailarines y artistas. Al ser el primer Congreso sin fines de lucro, la Junta Directiva de HSD siempre está innovando y cambiando la forma en que se gestionan los Congresos, lo que establece un estándar alto para otros eventos que se realizarán durante el resto del año. El Congreso consiste en presentaciones de los mejores bailarines de salsa y otros bailes, talleres de fin de semana para ayudar a los bailarines a mejorar sus habilidades y ¡algunos de los mejores bailes sociales del mundo!

Congreso de salsa de Houston 2017
Congreso de salsa de Houston 2017

Otra forma en que HSD se destaca es con su evento llamado «Bailando Hacia la Universidad», diseñado para educar a los estudiantes de preparatoria sobre la asistencia a la universidad y la admisión. (Invitamos a oradores invitados y lo finalizamos con una presentación especial… Ejemplo de agenda: http://www.houstonsalsacongress.com/schedule_collegeday.php).

Houston Salsa Dancers, Inc. también organiza el evento social «SalsaDURA Saturday» cada primer sábado de cada mes. SalsaDURA también es conocido como el mini-Congreso del Sur, que atrae a bailarines y artistas de todo el mundo. Este evento mensual ayuda a financiar el fondo de becas junto con el evento del Congreso de Salsa de Houston.

BANDAS

JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

José Alberto Justiniano (nacido el 22 de diciembre de 1958 en el distrito de Villa Consuelo, Santo Domingo, República Dominicana), más conocido por su nombre artístico José Alberto «El Canario», es un cantante de salsa dominicano. José Alberto se mudó a Puerto Rico con su familia a los 7 años e, inspirado por la música latina, perfeccionó su canto en la Academia Militar de Las Antillas. Se mudó a Nueva York a principios de la década de 1970 y cantó con varias orquestas. Recibió reconocimiento internacional como líder de la banda Típica 73 en octubre de 1977.

José Alberto formó su propia banda en 1983 y se convirtió en una gran estrella latina tras el lanzamiento de su álbum debut, Noches Calientes, en 1984. Su álbum de 1991, Dance With Me, estableció un nuevo estilo de salsa llamado salsa romántica. Ha cantado éxitos como «Sueño Contigo». Su voz era ampliamente adorada por sus fans, y su excepcional habilidad para el silbido (su capacidad de improvisar como si tocara una flauta traversa) le valió el apodo de El Canario.

JOSÉ ALBERTO "EL CANARIO"
JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

El Canario ha cosechado éxitos en Estados Unidos y Europa, pero especialmente en Latinoamérica, incluyendo su natal República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá y Ecuador. En 1999, El Canario también formó parte del festival latinoamericano más grande de la historia de Australia, el Bacardi Darling Harbor Latin American Festival en Sídney, como telonero de la salsera Celia Cruz, ante más de 22.000 asistentes.

El 24 de mayo de 2008, José Alberto celebró 30 años en la industria musical en el United Palace Theater de Nueva York. Entre los invitados especiales se encontraban Oscar D’León, Ismael Miranda, Raulín Rosendo, Joe Arroyo y el magnate de la música latina Ralph Mercado.

JOSÉ ALBERTO "EL CANARIO"
JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

Bobby Valentín y su Orquesta

Valentín (nombre de nacimiento: Roberto Valentín) nació el 9 de junio de 1944 en Orocovis, Puerto Rico. Su padre le enseñó a tocar la guitarra desde pequeño. Tras el fallecimiento de su madre en 1947, se fue a vivir con su hermana mayor y se crio en el pueblo de Coamo, donde recibió su educación primaria y estudió música. A los 11 años, participó en un concurso local de talentos con un trío que él mismo había formado. Tocaba la guitarra y cantaba para el trío, que ganó el primer lugar. Uno de sus profesores le sugirió que asistiera a la Academia de Música José I. Quinton, lo cual hizo. Fue allí donde aprendió a tocar la trompeta.

En 1956, Valentín se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York, donde asistió a la escuela secundaria George Washington y continuó tomando clases de música. En 1958, fue a tocar para Joe Quijano, pero poco después, tocó en la banda de Willie Rosario, quien era del mismo barrio. CARRERA MUSICAL

Valentin in concierto
Valentin in concierto

En 1963, Valentín se unió a Tito Rodríguez (tras no ser contratado por Tito en una sesión de grabación debido a su edad, le dieron una oportunidad y se unió a su banda habitual) y viajó dos veces con la orquesta de Tito a Venezuela. También hizo arreglos musicales para Tito y, ocasionalmente, para Charlie Palmieri, Joe Quijano, Willie Rosario y Ray Barretto. En 1965, formó su propia banda y firmó con el sello discográfico Fania. Grabó «El Mensajero» y «Jovencito con una Trompeta». Dio su primer concierto en Puerto Rico durante ese período.

En 1975, Valentín dejó Fania y fundó su propio sello discográfico, «Bronco Records», y lanzó las grabaciones de «Va a la Cárcel» Vol. 1 y Vol. 2, grabadas «en vivo» en «El Oso Blanco», la penitenciaría estatal más antigua de Puerto Rico. En ese momento, Marvin Santiago era el cantante de la banda de Valentín; Su mayor éxito con Valentín fue «Soy Boricua», una oda a la nacionalidad puertorriqueña que desde entonces se ha convertido en una canción patriótica para el sector independentista de la isla. En 1978, el salsero Cano Estremera debutó como cantante con la orquesta de Valentín y grabó varios grandes éxitos para la banda, en particular «La boda de ella» de Roberto Angleró y «Manuel García». A lo largo de los años, Valentín ha participado en grabaciones (y ocasionales presentaciones en vivo) de Larry Harlow, Ismael Miranda, Roberto Roena, Cheo Feliciano y Celia Cruz. También acompañó la canción «Mata la cucaracha» de Billyván Santiago (el hermano menor de Marvin), un éxito inesperado en Puerto Rico durante la Navidad de 2002.

Congreso de Salsa de Houston 2017. BOLETOS
Pase completo: $280.00 (USD)
Pase completo + ascenso VIP: $310.00 (USD)
Pase completo + ascenso VIP: $310.00 (USD)
Pase nocturno (TODAS LAS NOCHES): $110.00 (USD)
Pase nocturno + ascenso VIP (TODAS LAS NOCHES): $165.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO JUEVES): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO VIERNES): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO SÁBADO): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO DOMINGO): $35.00 (USD)
www.houstonsalsacongress.com

 

Houston Salsa Congres 2017 FLYER
Houston Salsa Congres 2017 FLYER

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America

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