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Noticias

Willie Colón El «Arquitecto de la Salsa» Pasa a la Inmortalidad

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

El 21 de febrero de 2026 quedará marcado en el calendario de la música latina como el día en que el trombón de la calle se silenció para convertirse en eco eterno.

El Triste Adiós febrero de 2026

Tras varios días de incertidumbre y reportes sobre su delicado estado de salud, se confirmó el fallecimiento de William Anthony Colón Román en la ciudad de Nueva York a los 75 años.

Willie Colón El Arquitecto de la Salsa Pasa a la Inmortalidad
Willie Colón El Arquitecto de la Salsa Pasa a la Inmortalidad

Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.

Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars, marcó una era que jamás podrá repetirse.

El músico, que ya había dado señales de fragilidad física tras su retiro de los escenarios en 2023, sufrió complicaciones respiratorias severas que lo mantuvieron hospitalizado en sus últimos días.

Grandes figuras como Rubén Blades y el mundo entero de la Fania han expresado su pesar, destacando que con él no solo se va un músico, sino el «Malo» que revolucionó la identidad visual y sonora del latino en Nueva York.

Un Legado de Rebeldía y Sofisticación

A diferencia de otros directores, Willie Colón no solo hacía música; contaba películas.

Desde sus inicios con Héctor Lavoe hasta su etapa de conciencia social con Rubén Blades, Colón transformó la salsa en un vehículo de narrativa urbana.

Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars
Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars

Innovación: Fue el responsable de poner al trombón en el centro del escenario, dándole ese sonido «pesado» y crudo que definía al Bronx.

  • Identidad: A través de sus portadas icónicas (emulando carteles de «Buscado» por el FBI), construyó la mística del antihéroe latino.

Sus Himnos Eternos

El catálogo de Willie Colón es la columna vertebral de cualquier fiesta o reflexión social en América Latina. Entre sus temas más recordados, hoy más vigentes que nunca, destacan:

Canción Significado
El Gran Varón Un hito en la lírica social sobre la identidad y la redención.
Idilio La faceta más romántica y melódica de su etapa madura.
Pedro Navaja La máxima expresión de la salsa narrativa producida junto a Blades.
Gitana Un clásico del sentimiento y la fusión rítmica.

 Más allá del Trombón: Activismo y Servicio

La actualidad de Willie Colón en sus últimos años estuvo marcada también por su faceta fuera de los escenarios. Se desempeñó como activista, líder comunitario en Nueva York y hasta ocupó cargos en organizaciones de defensa de los derechos hispanos. Su vida fue un testimonio de que el arte y el compromiso social pueden caminar de la mano.

Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.
Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.

El Centenario en el Horizonte

Aunque el maestro ha partido físicamente en este 2026, su oficina y familiares han dejado claro que su música seguirá viva.

Se esperan lanzamientos de material inédito y conciertos tributo que prepararán el camino hacia el centenario de su nacimiento en 2050.

«El tiempo pasa y yo sin poderte hablar…» Willie Colón.

Su música seguirá hablando por él en cada esquina donde suene un trombón y en cada corazón que sienta el pulso de la salsa urbana.

Su talento no fue solo ritmo: fue identidad, barrio, resistencia e historia viva.
Canciones que siguen sonando en cada esquina donde la salsa respira.

Hoy no despedimos solo a un músico, despedimos a un pilar, a un referente y un capítulo entero de nuestra cultura latina.

Su legado quedará para la eternidad La salsa le debe mucho y el mundo también.

Anécdota:

Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985 cuando se negó a tocar en el Coliseo Iván de Bedout debido a que los empresarios de «Rumba Producciones« no le pagaron el dinero acordado.

La policía lo arrestó junto a 13 músicos de su orquesta y estuvieron detenidos durante dos días en la estación de policía del barrio Belén.

El público, que había esperado por horas, se descontroló y hubo disturbios, dejando seis heridos y daños materiales significativos. Este episodio inspiró la canción «Especial No. 5», que narra la experiencia de Colón en la celda número 5 de la comisaría.

Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985
Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985

Colaboración de parte de nuestro amigo Julio Cesar Galindo Alarcón desde Lima-Perú.

Homenaje póstumo al gran Willie Colón (1950-2026): El mejor discípulo de Mon Rivera, expresado por él mismo, hoy leyenda de nuestra apasionante salsa.

Willie Colón: De la «salsa clásica urbana» a la «salsa sinfónica».

Su producción musical aclara y demuestra que la «salsa» no solo tiene un origen y desarrollo basado en ritmos cubanos y boricuas, sino también en ritmos norteamericanos, brasileños y otros latinos.

Cuando en 1977 Willie produce y graba su álbum solo instrumental (sin acompañamiento vocal) llamado «El baquiné de angelitos negros», en cuya formación orquestal ampliada agrega nuevos instrumentos como violines, saxo, flauta, chelo y trompeta; este trabajo, que no tuvo mayor éxito y pasó desapercibido en su triunfal carrera musical, no solo le sirvió para continuar difundiendo su «salsa» con combinaciones de música norteamericana como el jazz, el funk, el soul o el rhythm & blues, sino también para comenzar a producir nuevos arreglos orquestales con mayor cantidad de músicos e instrumentos, iniciando así la llamada «salsa sinfónica», de la cual Willie es el precursor.

A los cuatro años de su inicio, ya en 1981, esta mencionada «salsa sinfónica» llega al máximo de su producción cuando Willie, en su segundo álbum como cantante solista al cual denominó «Fantasmas», en homenaje y motivado por la pérdida de Cindy, su hermana menor incluye un tema de su autoría como compositor y con el arreglo musical de Luis Cruz llamado «Toma mis manos».

Esta pieza, referida al terrible rubro de la «muerte», es considerada por el suscrito (debido a la calidad y profundidad de la composición y la fabulosa orquestación musical de verdadera «sinfónica») como una auténtica y grandiosa obra musical de «salsa clásica», con un ritmo combinado de funk, soul, rhythm & blues y bossa nova. El excelente canto de Willie sirve de fabulosa y espectacular antesala de ese otro tremendo e impresionante temazo, poco difundido y conocido que, igualmente en versión «sinfónica», grabara en 1991 el «Canario de Carolina», el gran Lalo Rodríguez: «El niño, el hombre, el soñador y el loco».

Para finalizar, con el inmenso dolor que produce su partida, cumplo con acompañar el mencionado tema «Toma mis manos», una de las inolvidables canciones de la autoría de la reciente leyenda de nuestra «salsa»: el gran Willie Colón, conocido y apodado como «el malo del Bronx».

El legendario músico y su esposa Julia Colón estuvieron casados durante décadas y comparten tres hijos
El legendario músico y su esposa Julia Colón estuvieron casados durante décadas y comparten tres hijos

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Adriana Mosquea: Entre Cuerdas, Vientos y Espiritualidad

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Excelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación Artística

Adriana Carolina Mosquea Santana, nacida el 25 de agosto de 1993 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, es una artista polifacética que ha consolidado una carrera como cantante solista, bajista, actriz escénica y vocal coach.

Adriana Mosquea Entre Cuerdas, Vientos y Espiritualidad
Adriana Mosquea Entre Cuerdas, Vientos y Espiritualidad

Formación y Primeros Pasos

Inició su camino musical a los cinco años en coros escolares y religiosos. A los nueve, ingresó al Centro de la Cultura de Santiago, donde estudió canto, bajo eléctrico y guitarra clásica. A los 17 años, se integró como la única voz femenina y bajista del grupo de fusión Oveja Negra.

Tras un accidente que afectó la movilidad de sus manos durante ocho meses, desafió los diagnósticos médicos y logró una recuperación total mediante autoterapia, retomando su carrera con agrupaciones como Sol Latino y La Piña Tá Dulce.

El Salto a la Música Lírica y el Teatro

En 2014, fue becada por la escuela La 37 por las Tablas, integrándose al grupo de élite Les Cantatis. Bajo la tutela de Roberto Guzmán y María Ligia Grullón, interpretó piezas de Vivaldi, Pergolesi y Tchaikovsky, y participó en la ópera Carmen. En 2019, formó parte del coro de la ópera La Traviata en el Teatro Nacional, dirigida por José Antonio Molina.

Carrera Solista y Proyección Nacional

Como solista, ha lanzado temas como Humo y Humo y Zombie, presentándose en festivales como Arte Vivo y la Alianza Francesa. Su proyecto multidisciplinario, Circo Imaginario, la llevó a ser telonera de la emblemática banda Toque Profundo.

Su paso por Dominicana’s Got Talent en 2019 le otorgó reconocimiento masivo y excelentes críticas del jurado. Ese mismo año, se unió como bajista y corista a Belkys Concepción y las Damas, compartiendo escenario con figuras como Johnny Ventura y Fefita la Grande.

Adriana Carolina Mosquea Santana, nacida el 25 de agosto de 1993 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana
Adriana Carolina Mosquea Santana, nacida el 25 de agosto de 1993 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana

 

Formación y Carrera Profesional

Adriana no se detuvo en la práctica; es una académica del arte. Se graduó en Historia del Arte y actualmente cursa una licenciatura en Educación para Niños Especiales, enfocada en la enseñanza musical.

Su paso por la escena profesional incluye hitos importantes:

  • Oveja Negra: Su primer grupo profesional a los 17 años, donde asumió el rol de bajista.
  • Son Santiaguero y Sol Latino: Proyectos donde exploró el son cubano y el rock alternativo.
  • Belkys Concepción: Formó parte de la banda de «la mamá del merengue» como bajista, destacando la energía arrolladora de Belkys en el escenario.

Innovación en Pandemia y Colaboraciones Recientes

Durante 2020-2021, produjo su álbum Arte, Magia y Libertad en colaboración con la productora venezolana Daniela Yánez. Sus sencillos han recibido nominaciones en los Premios Indie Dominicanos y Expo Cibao.

Además, participó en el segmento In Memoriam de los Premios Soberano 2020 y compuso para la banda sonora de la película La Soga 3. En 2025, destacó en un homenaje a Maridalia Hernández, interpretando a dúo el tema Te Ofrezco.

Labor Pedagógica y Coaching Vocal

Actualmente, Adriana es una destacada entrenadora vocal. Ha sido pieza clave en la evolución técnica de la artista Tokischa, trabajando en proyectos nominados a los Latin Grammy 2025 y Premios Lo Nuestro 2026.

Es licenciada en Historia del Arte y actualmente cursa una Licenciatura en Pedagogía en la Universidad CESUMA de España.

Excelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación Artística
Excelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación ArtísticaExcelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación Artística

«El canto es un medio de expresión y sanación. Mi enfoque es la vida equilibrada y la disciplina técnica para liberar la voz.»

La Multi-instrumentista y el Viento de la Comunicación

Aunque su instrumento principal es el bajo (y el contrabajo en sus inicios), Adriana domina la guitarra, el piano, la batería y el ukelele. Su incursión en los instrumentos de viento, como el clarinete y el saxofón, nació de una búsqueda espiritual:

«Los instrumentos de viento trabajan el aire, que la es comunicación. Como artista, necesitaba trabajar mi capacidad de comunicar lo que callaba».

Identidad, Sabor y Espiritualidad

Orgullosa de sus raíces, Adriana describe a Santiago de los Caballeros como una «ciudad-campo» tranquila. Su paladar viaja entre el Sancocho de siete carnes dominicano y el Mondongo venezolano, plato que confiesa haberla cautivado.

Adriana Mosquea
Adriana Mosquea

Para ella, la música y la espiritualidad son herramientas de autoconocimiento. Define lo espiritual como la aceptación de la dualidad humana, buscando el equilibrio entre la luz y la sombra, lejos de las pretensiones del ego.

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Noticias

El Carnaval del Callao un Estallido de Oro, Ritmo y Tradición

25 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El latido cultural del estado Bolívar

En el corazón minero de Venezuela, donde el oro dicta el pulso de la tierra, surge cada año una celebración que trasciende el simple festejo: el Carnaval del Callao.

No es solo una fiesta de disfraces, es una crónica viva de resistencia, mestizaje y alegría que ha resonado en el estado Bolívar por más de un siglo. Esta festividad, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2016, es el resultado de una fascinante mezcla de culturas antillanas, africanas y europeas.

El Carnaval de El Callao de Venezuela, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad
El Carnaval de El Callao de Venezuela, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

Un viaje a las raíces: El origen del Calipso

La historia de este carnaval está intrínsecamente ligada a la fiebre del oro del siglo XIX. Inmigrantes de las Antillas británicas y francesas (Trinidad, Granada, Santa Lucía) trajeron consigo sus lenguas (patois), su gastronomía y, sobre todo, su música: el calipso.

A diferencia del calipso trinitario, el Calipso del Callao desarrolló una identidad propia. Se canta en inglés y castellano, acompañado por el bumbac, el rallo, la campana y el cuatro venezolano, creando un ritmo contagioso que narra las penurias y esperanzas de los mineros de la época.

Personajes emblemáticos: Los guardianes de la herencia

El Carnaval del Callao. Un Estallido de Oro, Ritmo y Tradición
El Carnaval del Callao. Un Estallido de Oro, Ritmo y Tradición

Lo que hace único al Carnaval del Callao es su colorida e inamovible jerarquía de personajes, cada uno con un significado profundo:

  • Las Madamas: Son las figuras centrales y pilares de la tradición. Representan a las matronas de las Antillas, vestidas con trajes señoriales de colores vivos, pañoletas atadas a la cabeza (turbantes) y abundantes collares. La figura de Isidora Agnes, la mítica «Negra Isidora», es recordada como la gran defensora de esta cultura.
  • Los Diablos Danzantes: Vestidos de rojo y negro, portan máscaras impresionantes con múltiples cuernos. Su función original era abrir paso a la comparsa y mantener el orden con sus látigos, simbolizando la protección de la festividad.
  • Los Mediopintas: Personajes que deambulan por las calles untados de una mezcla de carbón y melaza. Con humor, amenazan con «pintar» a los transeúntes a menos que estos les den una moneda (medio punto).
  • Los Mineros: Ataviados con sus cascos y herramientas, rinden homenaje a la principal actividad económica de la región y a los trabajadores que dieron origen al pueblo.

Más que una fiesta, una identidad

En el corazón minero de Venezuela
En el corazón minero de Venezuela

El Carnaval del Callao es un ejemplo de resiliencia cultural. Durante los días de fiesta, las barreras sociales se disuelven bajo el sonido del bumbac. Las familias se preparan durante todo el año para confeccionar los trajes y ensayar las canciones, transmitiendo este legado de generación en generación.

Visitar El Callao durante estas fechas es sumergirse en un torbellino de energía, historia y hospitalidad, donde cada comparsa cuenta una historia y cada ritmo celebra la libertad.

Isidora Agnes: La Reina Eterna que convirtió el Calipso en Patrimonio de la Humanidad.

Hablar de Isidora Agnes, universalmente conocida como «La Negra Isidora», no es solo recordar a una figura del pasado; es invocar el alma misma del Carnaval de El Callao. Ella fue la fuerza vital que rescató, protegió y proyectó esta tradición hasta elevarla a su estatus actual: Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Isidora Agnes La Reina del Calipso de El Calla
Isidora Agnes La Reina del Calipso de El Calla

A continuación, exploramos la vida y el impacto de la mujer que puso el ritmo del bumbac en el mapa del mundo.

Una líder forjada en El Callao

Nacida el 17 de agosto de 1923, Isidora fue mucho más que una figura festiva. De carácter firme y convicciones claras, se destacó como líder social y sindicalista. Su labor como la primera telefonista de la zona no fue casualidad: ese puesto le permitió ser el centro de conexión de su pueblo, escuchando de primera mano las necesidades y carencias de su gente.

Con raíces profundamente antillanas (hija de inmigrantes de Santa Lucía y Martinica), Isidora creció con el calipso en la sangre, lo que la llevó a defender su identidad con ferocidad en una época donde la tradición comenzaba a desvanecerse.

El rescate de una tradición en declive

A mediados del siglo XX, el Carnaval de El Callao atravesaba una crisis de identidad y perdía fuerza frente a otras influencias. Isidora, decidida a no dejar morir su herencia, emprendió una cruzada cultural:

  • Institucionalización: En 1954 fundó la «Asociación Amigos del Calipso», dándole una estructura formal a la festividad.
  • Disciplina y Estética: Organizó las comparsas bajo estándares de autenticidad, exigiendo rigor en la confección de los trajes y respeto por la música tradicional.
  • Proyección Nacional: Llevó el calipso fuera de las fronteras del estado Bolívar. Gracias a ella, Caracas y el resto de Venezuela conocieron el retumbar del bumbac y los coros en patois.

La «Madama» por excelencia

Si bien el Carnaval de El Callao cuenta con múltiples «Madamas» personajes que rinden honor a las matronas afroantillanas, Isidora se convirtió en el referente máximo. Ella no solo vestía el traje; personificaba la elegancia, el respeto y la alegría señorial de la figura. Su presencia en las calles dictaba el ritmo de la fiesta.

Más allá del baile: Su legado social

El compromiso de «La Negra» Isidora no terminaba cuando se guardaban los tambores. Fue una defensora incansable de El Callao. Se cuenta que «no le temblaba el pulso» para viajar hasta el Palacio de Miraflores y exigir a los presidentes de turno las mejoras que su pueblo merecía, logrando hitos como la instalación de la red de cloacas y la construcción del hospital local.

Isidora Agnes
Isidora Agnes

Datos que perpetúan su mito

  • El Himno del Carnaval: La famosa pieza «Isidora, Isidora, Isidora Callao Calipso Queen», compuesta por su entrañable amiga Lulú Basanta, es considerada hoy el himno no oficial de estas fiestas.
  • Una despedida poética: Falleció el 5 de marzo de 1986. Irónicamente, fue un Miércoles de Ceniza, el día en que termina el carnaval. Fue despedida con honores de Estado y, como fue su última voluntad, al ritmo del calipso.
  • Honor en el calendario: En conmemoración a su nacimiento, cada 17 de agosto se celebra el Día Municipal del Calipso en El Callao.

Tambien Lea: Samba el baile que despierta el Carnaval en Brasil 

Publicado en: 2026, Academias de baile, Artistas, Biografia, Febrero, Latino America, Noticias

Ángel Luis Canales es un reconocido cantante y compositor puertorriqueño conocido como «El Diferente» por su estilo particular e irreverente

15 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

Angel Canales nació un 29 de junio de 1950, en Santurce Puerto Rico.

Su infancia, a los 8 o 10 años, se mudó con su familia a Nueva York, donde vivió en el East Harlem (Alto Manhattan), las Influencias Musicales indican que desde pequeño, fue fuertemente influenciado por la música de Cortijo y su Combo e Ismael Rivera.

Ángel Luis Canales es un reconocido cantante y compositor puertorriqueño conocido como El Diferente por su estilo particular e irreverente
Ángel Luis Canales es un reconocido cantante y compositor puertorriqueño conocido como El Diferente por su estilo particular e irreverente

Antes o al mismo tiempo que la música, se dedicó a la joyería; trabajó como mensajero y luego aprendió a tallar y pulir diamantes, una profesión que le permitió autofinanciar su carrera musical y pagar salarios altos a sus músicos.

Carrera Musical

Sus Inicios, se inició como timbalero en la orquesta de Ray Jay, donde debutó como cantante al reemplazar al vocalista.

Su Primer Álbum (1970) se publicó al mercado en 1970 titulado «Brujería», grabado bajo el sello Alegre Récords, con la dirección musical de Mark Dimond. Éxitos de esta producción incluyen «El barrio», «Yo no tengo pena» y el tema que da título al álbum.

Éxitos Notables: Entre sus canciones más populares se encuentran: «Nostalgia», «Sol de mi vida», «Perico Macoña«, «Lejos de ti«, «Hace tiempo», «El Cantante y la Orquesta», «Sabor de los Rumberos Nuevos«, «Bomba Carambomba» y su célebre interpretación del bolero «Dos Gardenias«.

Su Estilo Único es reconocido por su estilo poco ortodoxo y su peculiar timbre de voz, lo que le valió el apodo de «El Diferente».

Fue un artista muy independiente que autofinanciaba sus discos y fundó su propia disquera, Celanac Records.

Giras y Retiro

Giras Internacionales: Realizó giras en el extranjero, visitando países como Panamá (el primero), Venezuela (donde se presentó en el Poliedro de Caracas en 1982), Colombia y Perú. Se comenta que nunca se presentó con su orquesta en su natal Puerto Rico.

Su Retiro fue a fines de los años 90, decidió retirarse de los escenarios.

Actualmente su situación, se menciona que está lidiando con el mal de Parkinson, lo que lo ha limitado y lo ha llevado a optar por el silencio y el retiro, aunque ocasionalmente asiste a invitaciones privadas. En la actualidad, cuenta con 75 años de edad.

Àngel Luis Canales, y el pianista, compositor y arreglista Gilberto el pulpo Colòn
Àngel Luis Canales, y el pianista, compositor y arreglista Gilberto el pulpo Colòn

50 Años de su Lanzamiento

El álbum titulado «Sabor» de Ángel Canales bajo la tutela del sello discográfico Alegre Records lanzado en el año 1975.

Solo un boricua que ha estado ausente de su tierra natal sabe lo que es estar lejos de Puerto Rico cuando llega el invierno a la ciudad de Nueva York; o cuando estás dentro de un taxi o caminando por las congestionadas calles del Bronx o el barrio latino, y todo lo que ves a tu alrededor son rascacielos y más rascacielos. La ansiedad y la sensación de impotencia que abruman tu espíritu en la jungla de asfalto solo se pueden calmar con los recuerdos.

Hace 50 años, el lunes 10 de noviembre de 1975, la voz única del cantante puertorriqueño Ángel Luis Canales consoló a los miles de boricuas oprimidos por la nostalgia con su composición “Lejos De Ti”: una confesión y afirmación de su identidad puertorriqueña, en la que asegura que su amor por la patria nunca morirá, aunque se crio en Nueva York.

La canción es un guaguancó con una letra que evoca imágenes del viejo San Juan, Villa Palmeras y su rica herencia bomba, Boca de Cangrejos, los bocadillos fritos en la plancha y el río que cruza por el antiguo Ancón de Loíza Aldea, donde vivía su abuela. “Lejos De Ti” sigue siendo el tema más recordado de «Sabor», un álbum producido por Joe Cain, grabado hacia fines de 1974 y lanzado por Alegre Records el lunes 10 de noviembre de 1975.

Angle Canales Sabor 1975 Photography By Dominique
Angle Canales Sabor 1975 Photography By Dominique

Este álbum es uno de los mejores lanzamientos de salsa de los años 70.

Canales favoreció un estilo diferente de interpretación de los ritmos afrocaribeños, combinando elementos de Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Vicentico Valdés y Paquito Pérez (el cantante de la Orquesta Zodiac de Loíza). Extendía las melodías con su voz nasal, desafiando la poesía de los montunos, aunque desafinando y pronunciando mal algunas palabras. Su dicción distaba mucho de ser perfecta.

El artífice del éxito de Canales fue el pianista colombiano Edy Martínez, quien arregló siete de los ocho temas de esta sesión, desde el corte #2 hasta el #8. Debido a un compromiso previo con la banda de Mongo Santamaría, dejó a su compatriota José Madrid a cargo de la interpretación del piano en este disco.

Bajo la dirección de Martínez, Canales abrazó la fama. «Sabor» fue su segundo álbum; entre 1970 y 1971, había grabado la sesión “Brujería” con el pianista Mark Alexander «Markolino» Dimond, quien fundó Conjunto Sabor luego de pasar varios años con la banda de Willie Colón.

Canales reapareció cuatro años después con la Orquesta Sabor Los Rumberos Nuevos con un arreglo de Louie Cruz. Ese mismo año, en 1975, Larry Harlow produjo el clásico “Beethoven’s V” de Mark Dimond con los vocalistas Frankie Dante y Chivirico Dávila. «Sabor» tuvo un gran éxito.

El cantante realizó una gira por Europa, Estados Unidos y Sudamérica, donde colombianos, panameños y peruanos lo recuerdan con cariño hasta el día de hoy, a pesar de que problemas de salud lo obligaron a retirarse de los escenarios.

Durante la era dorada de la salsa, se esperaba que los cantantes dominaran todos los géneros, y los boleros no fueron una excepción. Su vocalización en “La Hiedra” (tema escrito por Saverio Saracini y Vincenzo D’Acquisto) y “No Te Acostumbres” (tema que pertenece a la carpeta autoral de Doris Aghian) se destaca por su teatralidad, un truco que empleó Canales para enmascarar las limitaciones de su voz.

Los bailarines de salsa que prosperan con solos de piano, trombón y percusión estarán encantados con “Sabor Los Rumberos Nuevos”, “Sol De Mi Vida” (dedicado a su esposa Brunilda), “El Cantante y La Orquesta” y el éxito “Hace Tiempo” (con su coro memorable: ¡ay, ay, ay, no me hagas padecer así!).

Antes de convertirse en cantante profesional, Canales trabajó como joyero. Una mirada a las portadas de sus primeros dos álbumes es suficiente para concluir que fue pionero en el uso de bling-bling en la salsa. Como compositor, Canales fue un cronista sólido de la vida del barrio. La historia contada en «Perico Macoña» es un buen ejemplo: un hombre que fuma un porro y pierde todo el autocontrol, insultando a sus propios amigos con sus bruscos comentarios.

La reedición de “Sabor” es un justo homenaje a la memoria del fallecido Joe Cain.

  • Trombone: Juan Torres, Ricardo Montañez
  • Trumpet: Tom Malone
  • Baritone Saxophone, Flute: Emérito Benítez
  • Piano: José Madrid
  • Bass: Eddie Testo
  • Congas: Antonio Tapia
  • Timbales: Gadier Quiñones
  • Bongo: Aldemaro Luis Rivera
  • Producer: Joe Cain
  • Musical Director: Juan Torres
  • Recorded at: LE Studio NYC, December 1974
  • Engineer: Sandy Sina
  • Arrangements: Edy Martínez (except “Sabor Los Rumberos Nuevos” by Louie Cruz)

Torres, Montañez, tapia y Quiñones venían de participar junto con Canales en el disco «Brujería» de Markolino Dimond.

Colaboración:

  • GonZalsa
  • L’Òstia Latin Jazz
  • Dj. Augusto Felibertt
  • Jaime Torres Torres
  • Fania Record
Angel Canales «El Diferente» recibiendo la produccion de Danilo Cajiao Titulada»Mi Perdicion» año 2020
Angel Canales «El Diferente» recibiendo la produccion de Danilo Cajiao Titulada»Mi Perdicion» año 2020

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Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Anthony Carrillo el Legendario y Virtuoso Bongocero de Batacumbele y de La Perfecta II de Eddie Palmieri

23 octubre, 2025 by Augusto Felibertt

Anthony Carrillo nació en New York en la calle 117 con Lexington, un barrio con muchas complejidades en términos de violencia y drogas. Fue por esto que su padre decidió regresar a Puerto Rico en 1972.

Anthony Carrillo el Virtuoso del Bongo
Anthony Carrillo el Virtuoso del Bongo

“Recuerdo que cuando abro los ojos el segundo día estaba la música de Willie Colón y Héctor Lavoe. Yo abriendo los ojos y el olor de la tierra. Es una escena que no voy a olvidar nunca en mi vida”. 

Ya en Puerto Rico su papá se mantenía tocando y estaba conectado con músicos como David “La Mole” Ortiz, quien más adelante sería un gran maestro y colaborador de Anthony.

A mediados de esa década de 1970, Anthony y su hermano comienzan a colaborar con el Ballet Folclórico Areito.

Anthony Carrillo: Maestro Percusionista

El maestro percusionista Anthony Carrillo proviene de un orgulloso legado musical puertorriqueño. Aunque quizás sea más conocido por sus actuaciones junto a su amigo de la infancia y famoso artista de LP, Giovanni Hidalgo.

Anthony Carrillo Mis Raíces 1997
Anthony Carrillo Mis Raíces 1997

Carrillo ha actuado con numerosos músicos de renombre a lo largo de su carrera, incluyendo a Eddie Palmieri, Gonzalo Rubalcaba, Paul Simon y Harry Belafonte, además de haber sido un miembro integral del sobresaliente conjunto de percusión, Batacumbele y en contraste de la banda de metal puertorriqueña, PUYA. La leyenda del piano Eddie Palmieri se ha referido a Carrillo como «el mejor bongocero del universo».

Bajo su propio nombre, Anthony Carrillo ha lanzado tres CD que incluyen las históricas primeras grabaciones de rumba de Puerto Rico.

Sus actuaciones más recientes incluyen el musical off Broadway «I Like it Like That» en 2017, y la grabación de bongó con el artista puertorriqueño Residente en su reciente tema «Hijos del Cañaveral».

En abril de 2018, su grupo de latin jazz AA team lanzó dos sencillos originales con Carrillo en el bongó, la batería y las voces.

En agosto de 2018, su orquesta de baile YÁMBAWA lanzó un EP de cuatro temas con originales y estándares pop en inglés con infusión de rap en español.

Él ha dicho que estas dos producciones han formado su cuerpo de trabajo más prolífico e inspirado hasta ahora en su carrera.

AA Team YÁMBAWA
AA Team YÁMBAWA

Orígenes Musicales

Anthony Carrillo nació de ascendencia puertorriqueña en la ciudad de Nueva York. Desde su infancia, expresó un interés especial por la música.

Su padre, el Sr. Roman “Don Nan” Carrillo, fue su primer maestro. A través de su padre, Anthony Carrillo estuvo expuesto a la música de «Ramito» (uno de los mayores exponentes de la música folclórica en Puerto Rico) y Rafael Cortijo.

Las primeras influencias de Anthony fueron «Papi Andino» (el bongocero de Ramito) y Roberto Roena (el bongocero de Cortijo).

Cuando tenía solo nueve años, la familia de Anthony Carrillo regresó a Puerto Rico. Fue entonces cuando su padre le pidió a David Ortiz «La Mole», quien era considerado uno de los mejores Rumberos en Puerto Rico, que le enseñara a su hijo las técnicas y patrones de la Rumba.

A los 13 años, Anthony ya formaba parte del grupo folclórico Nacional de gira Areito, dirigido por la Sra. Irene Mcleane.

Anthony Carrillo Y Yova Rodriguez
Anthony Carrillo Y Yova Rodriguez

A principios de los años 80, Anthony Carrillo se convirtió en miembro de la famosa agrupación folclórica, La Familia Cepeda, los principales exponentes y guardianes de los estilos tradicionales de «Bomba» y «Plena».

Colaboradores:

Yova Rodriguez

Planet Drum

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Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Noviembre, Orquesta

“Promesa de Reyes” de la pluma de Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez en New York”

23 octubre, 2025 by Augusto Felibertt

International Salsa Magazine a través de salsagoogle.com tiene el privilegio y el inmenso honor de presentar la obra musical más reciente titulada “Promesa de Reyes” de la pluma del cantautor Boricua Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez”.

Promesa de Reyes de la pluma del Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez en New York”
Promesa de Reyes de la pluma del Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez en New York”

El más reciente tema titulado “Promesa de Reyes” es algo que yo quería hacer desde hace mucho tiempo. Les comento que producir una producción en Navidad es un poco difícil por lo corto que es la época y poder desarrollar el tema como tal. Pero yo tenía el empeño de poder hacerlo porque es un regalo o tributo a la memoria de mi madre Doña Delia Ruiz.

La inspiración de “Promesa de Reyes” en realidad, cuando escuchen el tema, lo que se van a dar cuenta es que esa canción es una narración. Ósea, en ese tema voy a ir describiendo desde que yo era niño, cómo veía que mi mamá desarrollaba el proceso de su “Promesa de Reyes”, desde que mandaban a cortar las hojas de palma para hacer el altar, hasta que se culminaba ese altar que ponían los santos reyes y al otro día, pues ya sabíamos que teníamos la fiesta.

Yo he tenido una suerte increíble, porque el tema lo arregló Leo Morales oriundo de Colombia. Resulta que Leo viene influenciado, él aprendió a tocar trombón y se convirtió en músico por los discos de Asalto Navideño de Willie Colón. Entonces, él me dice que desde ese entonces él empezó a estudiar la música autóctona, folclórica de Puerto Rico, para saber de dónde era que Willy sacaba ese tipo de ideas. Este es un tema bien especial porque ahí logramos poner la danza puertorriqueña, la bomba puertorriqueña y la salsa.

Es un tema que viene recogiendo muchas cositas y obviamente le agregamos la música del campo puertorriqueño, comienza con diferentes cambios de ritmos y van a escuchar una parte que viene con danza puertorriqueña, otra que tiene bomba puertorriqueña y otra que tiene salsa.

Anthony Carrillo y Yova Rodriguez
Anthony Carrillo y Yova Rodriguez

Yo canto y escribí el tema, en el piano está Vicente Báez, el pianista actual de la Sonora Ponceña, en el bajo está Puri Matos, es un maestro radicado en Nueva York, lo recomendó Anthony Carrillo y lleva conmigo dos años haciendo todos mis proyectos.

La percusión completa la realizo Anthony Carrillo, en la trompeta, Agustín Someillan del sexteto nacional de Cuba, en los coros, Nino Segerra, Danny Dávila y Caneca Rosa, el cuatro puertorriqueño, Manny Trinidad, recomendado por Nino Segarra.

El estudio de grabación fue el de Nino Segarra. Con Nino, este es como el cuarto o quinto tema que nosotros hacemos allá en su estudio.

Nino, aparte de ser cantante, es un maestro de profesión, es un experto que te sabe llevar, sabe explicarte las cosas como tienen que ser, no te introduce presión, te deja desarrollarte. O sea, con Nino me siento sumamente tranquilo trabajando, la experiencia de Nino es muy satisfactorio trabajar.

La gente me dice: “Yova, pero tú eres loco. Tú te montas en un avión únicamente para ir a grabar una voz”, y yo le digo sí, por dos cosas:

Primero, porque me siento seguro. Y segundo, porque sé que con Nino no voy a fallar, o sea que vale la pena el sacrificio.

Eso de grabar con Nino fue por Herman Olivera, mi compadre, que me dijo: “Mira Yova, estoy grabando con Nino hace dos años y no vuelvo a grabar con nadie más”. Y mira, me monté en el avión, lo hice y ya, llevo cinco producciones con Nino Segarra.

Nino Segarra y Yova Rodriguez en Puerto Rico
Nino Segarra y Yova Rodriguez en Puerto Rico

Yova, el tiempo en el estudio para hacer el tema es muy importante. Habla un poco sobre eso.

Mira Augusto, acuérdate que eso depende del tipo de músico que tú tengas ahí, ¿verdad? Hay músicos que son lectores de primera vista.

Estos músicos te dicen, “mándame los papeles dos días antes”, los miran por encima. Cuando llegan al estudio, hicieron lo de ellos media hora, 20 minutos, 15. Pero hay otros que hay que llevarlos al paso.

Un ejemplo, en el caso de Anthony, me dijo, Anthony me dijo: “envíame la maqueta que yo la voy a escuchar”.

Pero Carrillo es de otro planeta. Yo le envío su maqueta, él va escuchando dos días antes. Y me dice: “vámonos para el estudio”.

Y Anthony grabó sin fallas. no se tardo ni tres horas a hacer cuatro instrumentos, lo ha realizo como en dos horas aproximadamente y todo salio excelente.

¿El lanzamiento del tema? Va a salir el video el viernes 31 de octubre. También ese mismo viernes se va a hacer el lanzamiento a nivel de emisoras, confirmadas en Venezuela, Colombia, Perú, Florida y Puerto Rico.

Danny Dávila, Yova Rodriguez y Caneca Rosa
Danny Dávila, Yova Rodriguez y Caneca Rosa

Yova, tú incursionaste en este tu más reciente tema una Diseñadora gráfica venezolana. ¿Qué te pareció trabajar con esa diseñadora gráfica? Lo bueno que tiene Victoria es que escucha, ¿verdad? Hay veces que tú trabajas con, no solamente el diseñador gráfico, muchas veces te pasa hasta con los de los arreglitas, yo los comparo. De que hacen una cosa y tú le dices, “no, espera, espera, eso no es lo que yo quiero, esto”. Ah, pero no, pues es que yo creo que eso es lo que va.

Victoria te escucha y trabaja con lo que tú le pides. La experiencia con ella fue buenísima y espero que se siga repitiendo muchas veces más.

“Promesa de Reyes”

Piano: Vicente Báez 

Bajo: Puri Matos

Cuatro puertorriqueño: Manny Trinidad 

Conga: Anthony Carrillo

Bongó: Anthony Carrillo 

Redoble: Anthony Carrillo 

Güiro puertorriqueño: Anthony Carrilllo

Güiro cubano: Edwin Caneca Rosas

Trompetas: Agustín Someillan

Coros: Nino Segarra, Edwin Caneca Rosas, Danny Dávila 

Cantante: Yova Rodríguez

Studios Sonority en New Jersey (Grabación de toda la Percusión).

Ingenieros: Nino Segarra

Mezcla: Héctor Mora

HM Producción Medellín Colombia 

Arreglo: Leo Morales

Producción Video: Jhonatan Chávez

Composición: Yova Rodríguez.

Diseñadora Gráfica: Victoria Rivas Rojas.

También Lea: Yova Rodríguez. El jibarito de Mayagüez

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Noviembre, Orquesta

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