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Noticias

La 8va edición del Festival de Salsa Frankie Ruiz en Mayagüez rindió homenaje a “El Papá de la Salsa” durante tres días de conciertos

30 septiembre, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Cartelera de lujo en Mayagüez para celebrar a Frankie Ruiz.

La octava edición del Festival Frankie Ruiz dio la bienvenida a la “Sultana del Caribe” a los salseros de la mata que no se dejaron intimidar por la lluvia. El festival, que rindió homenaje al creador de La Solución, el bajista y director de orquesta Roberto “Bola” Rivera, se llevó a cabo en la Concha Acústica Frankie Ruiz. La oferta musical mantuvo la audiencia salsera cautiva por todo un fin de semana a pesar del mal tiempo que quiso afectar la convocatoria.

El Caballero de la Salsa
El Caballero de la Salsa

El viernes 28 de julio, la primera jornada dio comienzo con Los Guardiola, bajo la dirección de Josh y con Willy en la interpretación de temas ‘Ruleta’, ‘Cuadro roto’, ‘Es tiempo’ y ‘Al son que me tocan bailo’. La energía de los hermanos encendió la tarima para el resto del fin de semana. El segundo turno dio paso al espectáculo de “El Mulato Rumbero”: Michael Stuart, quien interpretó con máxima energía los grandes éxitos de su fructífera carrera musical. La concurrencia bailó y cantó a todo pulmón ‘Amor a primera vista’, ‘Sueño’, ‘Imaginando tu amor’, ‘Te amo’, ‘Me enamoré’, ‘Niña bella’, ‘Me siento vivo’, ‘Gitana’ y ‘Será que no me amas’. Los allí presentes también pudieron disfrutar del estreno de su nuevo corte musical: ‘Ya lo sé’.

Cerró la noche con gran éxito, la “orquesta de la eterna juventud”: Mulenze, del bajista y director, Edwin Morales, con las canciones que el público salsero ha convertido en sus favoritas. Sonaron ‘A mí me huele’, ‘Te amo en silencio’, ‘Mi negrita’, ‘Toco madera’, ‘Yo prometo’, ‘Por él’, ‘Me dejaste en pausa’ y ‘Anoche aprendí’.

Orquesta Mulenze
Orquesta Mulenze

La jornada del sábado 29 comenzó con la Orquesta La Solución, de Roberto Rivera. El segundo turno sabatino trajo a tarima al solista Willie González, quien interpretó con emoción: ‘Seda’, ‘En la intimidad’, ‘Pequeñas cosas’, ‘No podrás escapar de mí’, ‘Quiero morir en tu piel’, ‘Doble vida’, ‘Paso la vida pensando’, ‘Hazme olvidarla’, ‘Amor pirata’ y ‘No es casualidad’. El cierre del segundo de tres días de conciertos le correspondió a Sonora Ponceña. “Los Gigantes del Sur” interpretaron con la energía que los caracteriza temas tales como ‘Bombacarambomba’, ‘Sola vaya’, ‘Juana Bayona’, ‘Date cuenta’, ‘Canto al amor’ y ‘Rumba en el patio’, entre otros.

El público estuvo representado por delegaciones de Colombia, Perú, Panamá y Ecuador, además de los boricuas del archipiélago y los que regresan de la diáspora para celebrar su puertorriqueñidad en este tipo de evento.

El tercer y último día de la agenda 2026 del evento salsero que ya va por su octava edición, de la mano de la viuda de “El Tártaro de la Salsa” -Judith Ruiz- contó con la alianza del honorable alcalde de Mayagüez, Jorge Luis Ramos Ruiz, el equipo de Salsoul bajo la programación de Ricardo Padilla-Núñez y la producción de Madera Events. El equipo mantuvo la salsa y sus exponentes puertorriqueños en alta, mientras entregó una cartelera difícil de superar. Por otro lado, la salsa sigue su desarrollo y el festival de Mayagüez dio paso a nuevos talentos, que dan esperanza al movimiento musical en el que Puerto Rico siempre puntea.

El Gran Combo de Puerto Rico
El Gran Combo de Puerto Rico

La jornada dio comienzo con la novel cantante Wendy Luna. El segundo turno dominical fue para “Giro”, quien después de haber interpretado ‘El pasajero’, ‘Mi forma de sentir’, ‘El centro de mi corazón’, ‘Me enamoré’, ‘Ave María’ y ‘Si tú supieras’ compartió tarima con un talento emergente que requiere seguimiento. El cantante juvenil Keydriel Tirado mostró gran seguridad escénica cuando “Giro” le dio paso durante la puesta de ‘Amor lunático’, momento que debe haber transportado a “Giro” hasta sus inicios con el grupo infantil “Los Chicos”.

El tercer turno mostró el legado del siempre recordado Tommy Olivencia por vía de la orquesta del timbalero y director Tommy Olivencia, Jr., teniendo a Viti Ruiz de invitado especial. El repertorio a cargo de “La Escuelita” -conocida como tal por haber sido un colectivo de formación para varios de nuestros más grandes soneros- incluyó ‘Luna lunera’, ‘Lo dudo’, ‘Pan Cuco’, ‘Vuelve Pan Cuco’, ‘Te ví’, ‘Aléjate de mí’, ‘Amargos recuerdos’, ‘Cómo lo hacen’, ‘Que se mueran de envidia’, ‘Primero fui yo’ y ‘La suplicante’.

La Sonora Ponceña
La Sonora Ponceña

El cuarto turno recibió a Maelo Ruiz, quien mantuvo la participación de la niñez, teniendo como presentador a Samuel André Ramírez Camuñas y a un timbalero en formación, quien con apenas diez años probó que será parte de la sucesión del movimiento salsero: Matías Adriel Ramírez Camuñas. La orquesta mantiene la dirección musical del tumbador Jean Carlos Camuñas, acompañado de Juan Picorelli en el timbal, Carmelo Álvarez en el bongó, Jorge Rivera en el bajo, Reynaldo Burgos en el piano, Víctor Ambert y Rolando Alejandro en las trompetas, Lester Pérez, César Javier Ayala y Julio Dipiní en los trombones, además de Jorge Yadiel, David Carrero y Urayoán Lizardi en los coros. Maelo Ruiz mantuvo a los salseros cantando con sentimiento, éxitos tales como ‘Ladrona de amor’, ‘Atrévete’, ‘Me niegas tanto amor’ y ‘Te quiero amor’ arregladas en un medley; ‘Yo soy el malo’, ‘A mí no me da igual’, un popurrí de éxitos popularizados por Frankie Ruiz, seguidos de ‘Sé que no soy un santo’, ‘Por favor señora’, ‘La propuesta’, ‘Vicio’, ‘No te quites la ropa’ y ‘Si supieras’ también en formato medley; ‘Solo tú’, ‘Regálame una noche’, ‘Quien te enamoró’, ‘Llegó el amor’ y ‘Te va a doler’, canción que Maelo vocalizó a dúo con el salsero caborrojeño quien con apenas 12 años, Keydriel Tirado, demostró que tiene el talento, la disciplina y el carisma necesarios para seguir la trayectoria que evidentemente ya inició con intención.

Maelo Ruiz
Maelo Ruiz

La administración municipal de Mayagüez exaltó la trayectoria musical de Roberto “Bola” Rivera, quien recibió crédito por haberle dado a Frankie Ruiz la primera oportunidad musical profesional.

La presentación de El Gran Combo de Puerto Rico dio paso a los éxitos de todos los tiempos de “La Universidad de la Salsa”. Incluyeron ‘Pico, pico’, ‘El swing’, ‘Aniversario’, ‘Las hojas blancas’, ‘Que me lo den en vida’, ‘El caballo pelotero’, ‘Amor brutal’, ‘Adela’, ‘El carbonerito’; que incluyó la intervención especial de Aniel Rosario en homenaje a su padre, el fenecido Papo Rosario; ‘El matrimonio’ y ‘Ponme el alcolado Juana’.

El gran cierre del festival estuvo a cargo de “El Caballero de la Salsa”, Gilberto Santa Rosa y su orquesta. Se escucharon los éxitos de la notable trayectoria de uno de los solistas salseros más importantes de la escena musical. ‘Consciencia’, ‘Montón de estrellas’, ‘Cartas sobre la mesa’, ‘Sin un amor’, ‘Lluvia’ (de su etapa con la orquesta de Willie Rosario), ‘Tú’, ‘El camionero’ -tema con el que rindió homenaje a Frankie Ruiz-, ‘Impaciencia’ (con la intervención especial de Gerardo Rivas, el propio Gilbertito y Pete Perignon en un encuentro de congas), ‘La agarro bajando’, ‘Conteo regresivo’, ‘Amor mío no te vayas’, ‘Vivir sin ella’, ‘No quiero na’ regala’o’ y ‘Perdóname’, entre otras.

Gilberto Santa Rosa junto a Gerardo Rivas y Pete Perignon
Gilberto Santa Rosa junto a Gerardo Rivas y Pete Perignon

Carmencita DJ, pinchadiscos oficial de Salsoul, se mantuvo programando música fiel al hilo conductor del evento mayagüezano, que tuvo a Frankie Ruiz sonando durante todo el fin de semana.

Bella Martinez PR

También Lea: Don Perignon Y La Puertorriqueña releases his new album ‘‘Classique et Savoureux’’

Publicado en: 2026, Artistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Ray Barretto El latido inquebrantable del jazz latino y la salsa

29 septiembre, 2026 by Augusto Felibertt

Conguero, director de orquesta, compositor, arreglista y productor. Estos son algunos de los roles que Ray Barretto ha desempeñado en sus más de 35 años de carrera musical.

Ray Barretto El latido inquebrantable del jazz latino y la salsa
Ray Barretto El latido inquebrantable del jazz latino y la salsa

La trayectoria del virtuoso conguero que transformó la percusión caribeña, consagró el sonido de Fania All Stars y rompió las fronteras del ritmo afroamericano

Pocos músicos han dejado una huella tan profunda y reconocible en la música latina como Ray Barretto. Conocido universalmente como «Manos Duras», Barretto no solo fue un virtuoso del cuero; fue un visionario que entendió la percusión como la columna vertebral de una revolución sonora.

Barreto Conguero, director de orquesta, compositor, arreglista y productor
Barreto Conguero, director de orquesta, compositor, arreglista y productor

A lo largo de una carrera prolífica que abarcó más de cuatro décadas, este legendario músico neoyorquino de origen puertorriqueño elevó el estatus de la conga en el escenario musical internacional, tendiendo puentes indestructibles entre el jazz norteamericano y la riqueza rítmica afrocubana.

Raíces caribeñas y la revelación del bebop

Nacido en Brooklyn en 1929 y criado en el Spanish Harlem, Barretto creció inmerso en dos universos musicales paralelos.

Mientras en casa la voz de su madre mantenía viva la herencia puertorriqueña, la radio transmitía el auge del bebop de músicos como Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Fue precisamente durante su servicio militar en la Alemania de posguerra cuando escuchó «Manteca», el tema de Gillespie grabado junto al legendario conguero Chano Pozo.

Esa revelación definió su propósito de vida: demostrar que las congas no eran un mero adorno folclórico, sino un instrumento rítmico y armónico capaz de sostener diálogos complejos con el jazz.

Del boogaloo a la consagración de la salsa

De regreso a Nueva York a finales de los años cincuenta, Barretto sustituyó a Mongo Santamaría en la orquesta de Tito Puente, consolidando rápidamente su reputación como un percusionista impetuoso, preciso e incansable.

La trayectoria del virtuoso conguero que transformó la percusión caribeña, consagró el sonido de Fania All Stars
La trayectoria del virtuoso conguero que transformó la percusión caribeña, consagró el sonido de Fania All Stars

Para 1962 grabó el monumental éxito «El Watusi». Este tema no solo se convirtió en el primer disco de pachanga y charanga en alcanzar el Top 20 de las listas pop en Estados Unidos, sino que dio impulso a la era del boogaloo, la contagiosa fusión de rhythm and blues, soul y ritmos latinos que cautivó a la juventud urbana de la época.

Sin embargo, el genio de Barretto rechazó quedar encasillado en modas pasajeras. En la década de 1970, como líder de orquesta y figura estelar de la icónica disquera Fania Records, asumió un rol fundamental en la gestación de la salsa.

Barretto era el motor rítmico y director musical en el escenario de la emblemática Fania All Stars. Su presencia en los históricos conciertos de la Cheetah Lounge o el Yankee Stadium aportó un rigor técnico y una fuerza arrolladora que catapultaron la salsa a la categoría de fenómeno global.

Álbumes indispensables como Indestructible (1973) no solo demostraron su resiliencia tras la salida de varios integrantes de su orquesta, sino que se convirtieron en himnos definitivos de resistencia y orgullo caribeño.

Pocos músicos han dejado una huella tan profunda y reconocible en la música latina como Ray Barretto
Pocos músicos han dejado una huella tan profunda y reconocible en la música latina como Ray Barretto

El retorno al jazz y un legado eterno

A pesar de su éxito masivo en la salsa, Ray Barretto jamás olvidó su primer amor. En la última etapa de su vida formó la agrupación New World Spirit, proyecto con el que exploró el jazz latino moderno de forma sofisticada, apadrinando a jóvenes talentos y demostrando que la percusión afrocubana podía coexistir armónicamente con la improvisación más abstracta.

El legado de «Manos Duras» va mucho más allá de la fuerza física a la que aludía su apodo.

Su verdadero poder residió en su intelecto musical, su oído para el arreglo perfecto y su firme convicción de que la música es un lenguaje universal que trasciende géneros e identidades.

Ray Barretto falleció en 2006, pero el eco de sus cueros sigue retumbando como una fuerza indestructible en la historia de la música universal.

Por: Dj. Augusto Felibertt

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Octubre, Orquesta

El Arte de Escuchar: Guía de Iniciación para el Melómano Consciente

28 septiembre, 2026 by Augusto Felibertt

Cómo ir más allá de la superficie y descubrir la verdadera profundidad de la música.

Iniciarse en la melomanía requiere desprenderse de inercias y hábitos superficiales.

El primer paso consiste en romper con el patrón del oyente pasivo que simplemente consume por inercia o por imitación. Convertirse en un auténtico melómano exige transformar la escucha accidental en un acto de exploración consciente, crítico y apasionado.

Dj. Augusto Felibertt Iniciarse en la melomanía requiere desprenderse de inercias y hábitos superficiales
Dj. Augusto Felibertt Iniciarse en la melomanía requiere desprenderse de inercias y hábitos superficiales

Contexto y época: el marco histórico de la obra.

Para comprender plenamente un álbum o un tema musical, es indispensable situarse en el entorno histórico y social en el que fue concebido.

Pregúntese siempre: ¿en qué época se grabó?, ¿qué acontecimientos políticos, sociales o culturales la moldearon? y ¿qué movimientos estéticos marcaban la pauta del momento? La música jamás surge en el vacío; es el reflejo vivo de un tiempo y un lugar específicos.

Dj. Augusto Felibertt El primer paso consiste en romper con el patrón del oyente pasivo que simplemente consume por inercia o por imitación
Dj. Augusto Felibertt El primer paso consiste en romper con el patrón del oyente pasivo que simplemente consume por inercia o por imitación

Los créditos: la arquitectura detrás del artista

Un error común al empezar es enfocar toda la atención únicamente en el vocalista, el director de orquesta o el nombre principal que adorna la portada. Una producción discográfica es un esfuerzo colectivo.

Tómese el tiempo de revisar minuciosamente la ficha técnica: identifique a los músicos de sesión, productores, arreglistas, ingenieros de sonido, diseñadores gráficos, sellos discográficos y países de producción. Aprender a leer los créditos le revelará la red invisible de talentos que dieron forma a ese sonido particular.

Lenguaje, jerga y raíces culturales

Estudie la jerga y los modismos específicos de cada región y periodo. En géneros como la música caribeña o el jazz, por ejemplo, es fundamental adentrarse en el caló popular y las expresiones cotidianas de la calle.

Comprender esta lingüística le permitirá descifrar con mayor fidelidad el trasfondo narrativo, la idiosincrasia de las composiciones y el impacto cultural de sus letras.

Cómo ir más allá de la superficie y descubrir la verdadera profundidad de la música
Cómo ir más allá de la superficie y descubrir la verdadera profundidad de la música

La trinidad creativa: letra, composición y arreglo

Profundice en la autoría intelectual de cada pieza. Investigue quién escribió la letra, quién compuso la melodía y quién estructuró los arreglos.

Un mismo tema puede transformar radicalmente su impacto según la visión del arreglista o la sensibilidad del compositor original. Evite encasillar una obra en su cara visible e indague en todo lo que orbita a su alrededor.

Consejo clave: No se limite a escuchar. Investigue, contextualice y vuelva a escuchar. En ese ejercicio continuo nace la verdadera apreciación musical.

Al interconectar músicos, grabaciones, épocas, sellos y geografías, comenzará a tejer un mapa mental de relaciones complejas. Con la práctica, afinará el oído y cultivará un criterio propio, riguroso y apasionado.

Decálogo esencial para el melómano iniciado

  1. Escuche antes de opinar: Tómese el tiempo de procesar la obra antes de emitir juicios apresurados.
  2. Trascienda las etiquetas de género: Las categorías suelen ser comerciales; la auténtica creatividad no tiene límites.
  3. Explore los créditos: Reconozca a los arquitectos sonoros que trabajan detrás del escenario.
  4. Cuestione lo que lee: Verifique la información y contraste biografías, reseñas e historias oficiales.
  5. Aprecie los álbumes completos: Respeta la obra como el viaje conceptual e integral que el artista concibió.
  6. Rastree las raíces: Indague en los orígenes e influencias primarias de sus estilos favoritos.
  7. Calidad sobre cantidad: Acumular miles de archivos no equivale a desarrollar cultura o criterio musical.
  8. Compara versiones: Analice distintas interpretaciones, arreglos o covers de una misma composición.
  9. Abra su horizonte temporal: Alterne libremente entre producción es históricas y propuestas contemporáneas.

10. Disfrute el proceso: La melomanía es una pasión íntima de descubrimiento constante, no una competencia.

Tributo que el DJ Augusto Felibertt rinden a Eddie Palmieri
Tributo que el DJ Augusto Felibertt rinden a Eddie Palmieri

También Lea: Louie Ramírez «El Quincy Jones de la Salsa» y su talento progresivo un Genio escondido de La Fania All Stars

Por: Dj. Augusto Felibertt

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Octubre, Orquesta

Vida Salsera: El sitio web de la salsa

19 septiembre, 2026 by Adriana Saez

Norteamerica / USA / California

Calendario de eventos de baile de salsa y música en vivo para el área del sur de California

Vida Salsera - salsa
Vida Salsera – salsa

En esta edición recomendamos el sitio web Vida Salsera, creado en noviembre de 2005 para la difusión masiva. Aquí encontrará toda la información necesaria sobre el mundo de la salsa en Los Ángeles, incluyendo eventos especiales, conciertos y presentaciones de música en vivo. Es un sitio muy sencillo y fácil de leer; aquí le enseñamos cómo aprovechar al máximo toda esta información.

Vida Salsera se divide en varias secciones y categorías:

Sección: Calendario de eventos de baile de salsa en vivo

Si desea asistir a un concierto o a la presentación de un artista, esta es la sección que debe consultar. Se encuentra en la página de inicio e informa sobre los eventos de salsa más importantes del mes en curso y de los meses siguientes en el área de Los Ángeles. La información incluye la fecha exacta, la descripción del evento y el lugar; además, puede adquirir sus entradas haciendo clic en la imagen del evento, lo que le permitirá comprarlas directamente.

Compra de entradas a través de VidaSalsera.comdd

Sección: Clubes de salsa

Si le interesa salir a bailar pero no sabe dónde, esta es la sección ideal para usted. Aquí encontrará información sobre los lugares que ofrecen presentaciones de salsa o que habilitan la pista de baile para este género musical, organizados según el día de la semana (de lunes a domingo), incluyendo direcciones, horarios y sitios web de los respectivos clubes.

Categoría: Fotos y noticias

Si se perdió alguna presentación o concierto de salsa al que quería asistir, en esta categoría encontrará reseñas detalladas e imágenes de dichos eventos, para que sepa qué no perderse la próxima vez. ¡Ah! Y en esta categoría también encontrará artículos sobre próximos eventos.

Dena Burroughs
Dena Burroughs

El Latin Salsa Festival debuta con éxito en el centro de Los Ángeles

Dena Burroughs | 12 de julio de 2016

– Texto e imágenes cortesía de Ricky Ricardo – El Latin Salsa Festival inaugural tomó Pershing Square, en el centro de Los Ángeles, el sábado 9 de julio y el domingo…

Vidasalsera.com

Categoría: Nueva música

En esta categoría encontrarás promociones de nuevos sencillos y álbumes de música tropical, aunque la oferta es limitada.

Eddie Palmieri lanzará dos nuevos sencillos a través de CD Baby

Eddie Palmieri
Eddie Palmieri

Dena Burroughs | 18 de septiembre de 2015

Eddie Palmieri, ganador de diez premios Grammy y uno de los pianistas, compositores y arreglistas latinos más reconocidos, lanzará dos nuevos sencillos a través de CD Baby el 25 de septiembre de 2015.

Categoría: Reseña de libros

Aquí, el sitio web recomienda cuatro libros de diversos géneros literarios. Al igual que en la categoría de reseñas de cine —donde solo se recomienda una película—, en estas dos secciones apenas encontrarás contenido relacionado con la salsa.

Reseña del libro "La Gran Cueva", de Elvis Valle
Reseña del libro «La Gran Cueva», de Elvis Valle

Reseña del libro «La Gran Cueva», de Elvis Valle

Dena Burroughs | 23 de octubre de 2014

«La Gran Cueva», obra del salvadoreño Elvis Valle, narra la historia de Freddy, un joven que tuvo que abandonar su país (El Salvador) huyendo de la guerra.

Ya lo sabes: no olvides visitar primero el sitio web Vida Salsera si planeas ir a bailar salsa en Los Ángeles. ¡ISM lo recomienda!

www.vidasalsera.com - salsa evento 2
www.vidasalsera.com – salsa evento 2

www.vidasalsera.com

www.vidasalsera.com - salsa evento
www.vidasalsera.com – salsa evento

Publicado en: 2016, Agosto, Norte America, Noticias

Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa

26 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio

Domingo Quiñones nació el 9 de agosto de 1963 en Perth Amboy, Nueva Jersey. Hijo de padres puertorriqueños, a los cuatro años regresó con su familia a la isla para establecerse en el municipio de Ceiba.

En 1977, un joven Domingo regresó a Nueva York, donde seis años más tarde comenzó formalmente su trayectoria profesional al unirse al Conjunto Nativo.

Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa
Domingo Quiñones El más que Canta, Sonero, Poeta y Guerrero de la Salsa

En ese entorno neoyorquino, el sonero en ciernes comenzó a pulir su talento colaborando con reconocidas agrupaciones y artistas como Rafael de Jesús, José Alberto «El Canario», Johnny Rodríguez y el Conjunto Clásico.

 Para 1985, ingresó a la orquesta del maestro Luis «Perico» Ortiz, convirtiéndose apenas ocho meses después en su vocalista principal. Con esta agrupación grabó cuatro producciones emblemáticas, entre las que destacan La vida en broma (1985), In Tradition (1986) y Perico (1987).

Domingo Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio
Domingo Un Talento nacido en la Diáspora y forjado en el Barrio

Su desempeño lo llevó a consolidarse rápidamente y a convertirse en el primer ganador del prestigioso «Festival de Soneros: Duelo al Anochecer».

La consolidación en solitario y la madurez musical:

En 1990, Quiñones firmó con el influyente sello RMM Records y lanzó su primer álbum como solista, Domingo es mi nombre, producido por Charlie Donato. Tras una destacada participación en el disco número 100 del legendario Tito Puente, presentó su segunda producción, Pintando lunas.

Temas como el dueto «Enséñame» junto a Tony Vega y su versión en salsa de «Crazy for You» demostraron la versatilidad de este joven intérprete. Posteriormente, tras importantes vivencias personales, lanzó Se necesita un milagro, uno de los discos más trascendentales de su carrera.

En esta quinta producción bajo RMM producida por Carlos «Cuto» Soto, con quien ya había trabajado en el álbum Mi meta, Domingo abordó temáticas espirituales, sentimentales y sociales. Tras su lanzamiento a finales de 1997, el trabajo fue distinguido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico como una de las producciones más relevantes del año.

Domingo y Tito el Bambino
Domingo y Tito el Bambino

Siguiendo esa misma línea reflexiva, a finales de 1998 presentó el álbum La verdadera Navidad.

En esta producción destacó su composición «Si mi papá se quitara», un sensible tema que plasma la preocupación de un niño ante la adicción de su padre y que se convirtió en uno de los éxitos más sonados de la temporada.

Versatilidad artística: Del escenario musical al teatro y al cine:

En constante evolución, la pasión de Domingo Quiñones por las artes lo llevó a incursionar con éxito en el teatro y la cinematografía. En marzo de 1998 debutó en la Sala de Festivales de Puerto Rico dentro del elenco de la versión tropical de la ópera rock Jesucristo Superstar.

Poco después, fue seleccionado para encarnar al legendario cantante en la obra teatral Quién mató a Héctor Lavoe, presentada por el Puerto Rico Traveling Theater en Nueva York.

En medio de las conversaciones para adaptar dicha obra al cine, Domingo recibió ovaciones cerradas durante el histórico reencuentro de la Fania All-Stars en el Estadio Municipal Hiram Bithorn de Puerto Rico.

Domingo Quiñones y Dj. Augusto Felibertt
Domingo Quiñones y Dj. Augusto Felibertt

A este triunfo le siguió el exitoso lanzamiento de su álbum Poeta y guerrero, donde reafirmó su gran calidad interpretativa y compositiva.

Más allá de la música y las tablas, el salsero boricua debutó en el séptimo arte con la película Héroes de otra patria.

Su actuación le valió una mención honorífica en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, y el filme fue seleccionado como la representación oficial de Puerto Rico para competir en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar de 1999.

Hoy en día, su faceta como compositor, productor, actor e intérprete lo consagra como uno de los cantantes más completos y respetados de la salsa contemporánea.

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El Gigante de la Salsa en New York

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La Explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026

26 agosto, 2026 by Augusto Felibertt

El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición del emblemático festival francés con un despliegue de dinamismo, percusión de vanguardia y pura clave salsera.

La explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026.
La explosión del ritmo Tony Succar conquista la mítica Arena de Tempo Latino 2026.

VIC-FEZENSAC (FRANCIA)  La pequeña localidad de Vic-Fezensac, en el corazón del departamento de Gers, volvió a convertirse en la capital europea de las músicas afrocubanas del 30 de julio al 2 de agosto de 2026.

En la jornada de clausura, la mítica plaza de toros convertida en la Tempo Arena presenció uno de los espectáculos más electrizantes de sus más de tres décadas de historia: la presentación del percusionista, arreglista y productor peruano-estadounidense Tony Succar.

El gran broche de oro en el Tempo Arena

El festival Tempo Latino celebra la herencia de los ritmos caribeños. La noche del domingo 2 de agosto, tras el virtuosismo jazzístico del pianista cubano Alfredo Rodríguez, Succar tomó el escenario principal rodeado de una nómina de músicos excepcionales.

El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición.
El percusionista y productor peruano galardonado con el Latin Grammy cerró la 31ª edición.

Desde el primer golpe de timbal, el productor ganador de dos premios Latin Grammy demostró por qué es considerado una de las fuerzas creativas más influyentes en la evolución de la salsa contemporánea.

El concierto arrancó con una energía arrolladora que puso de pie a miles de bailadores eufóricos. Succar desplegó un repertorio que navegó entre:

  • Salsa dura: De corte clásico y alta potencia.
  • Jazz afrocubano: Lleno de colores, armonías e improvisación.
  • Pop caribeño: Aportando los matices frescos que caracterizan su propuesta musical.

La acústica circular del recinto taurino sirvió como resonador para los polirritmos de la percusión, donde los solos de timbal del propio Tony reafirmaron su maestría técnica y su arraigo con la tradición.

Vanguardia, tributos y visión global

Uno de los momentos cumbres de la velada llegó con las reinterpretaciones salseras de su famoso proyecto Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson, un hito discográfico que transformó el pop global en auténtica descarga tropical.

Tony Succar y Mimy Succar (cuyo nombre real es Miriam Tayrako Sakaguchi).
Tony Succar y Mimy Succar (cuyo nombre real es Miriam Tayrako Sakaguchi).

La audiencia europea coreó arreglos donde los metales afilados y la síncopa salsera renovaron los clásicos del «Rey del Pop».

Asimismo, Succar aprovechó la plataforma de Vic-Fezensac para presentar piezas de sus producciones recientes, marcadas por arreglos vanguardistas que no pierden el pulso bailable.

La solidez de la sección de vientos y el ensamble rítmico mantuvieron la tensión festiva en todo momento, evidenciando un nivel de producción riguroso que no escatima en sabor.

La vigencia de la salsa en suelo europeo

La 31ª edición de Tempo Latino reunió a exponentes de primer nivel de diversos géneros, compartiendo cartel con figuras destacadas:

Artistas y Agrupaciones Destacadas
Tony Succar
Alfredo Rodríguez
Maïté Hontelé
Orquesta Akokán
La Yegros
Matt Bianco

Sin embargo, la presentación de Tony Succar en la jornada final sirvió como recordatorio del estado actual de la salsa: un género vivo, mutante y plenamente global.

Con este concierto, Succar no solo saldó una cita pendiente con el público europeo aficionado a la clave, sino que consolidó su lugar entre los grandes defensores del sonido tropical contemporáneo.

Cuando las luces del Tempo Arena finalmente se apagaron, la ovación retumbó en las calles de Vic-Fezensac, confirmando que la salsa de nueva generación tiene en Tony Succar a uno de sus arquitectos más audaces.

Tony Succar: Muchas gracias TEMPO LATINO Fue un honor poder regresar después de 9 años a este gran festival. Gozamos muchísimo! Y me da tanta alegría ver que, por este lado del mundo, amen tanto la salsaaa.

 By: Titouan Maza & Jean Paul Pourque.

Succar en el Arènes de Vic-Fezensac
Succar en el Arènes de Vic-Fezensac

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