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Navidad en Nueva York

13 abril, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA  / Nueva York

«La temporada de fiestas es una época mágica. Las ciudades se impregnan del espíritu navideño, iluminadas con luces de colores y decoraciones festivas. En Nueva York, por momentos parece que estuviéramos en una versión moderna de un cuento de Dickens. La ciudad se viste de gala en esta temporada; está llena de adornos, eventos y celebraciones. Acompáñanos a descubrir las tradiciones más impactantes, los majestuosos árboles de Navidad, los espectáculos y eventos que se llevarán a cabo durante estas festividades en la Gran Manzana».

Foto 1: Navidad en Nueva York	Foto 2: Navidad en Nueva York
Foto 3: Navidad en Nueva York	Foto 4: Navidad en Nueva York

On Your Feet!: La historia de Gloria y Emilio Estefan

No te puedes perder durante todo el mes de diciembre ON YOUR FEET!, el musical de Broadway sobre dos personas que creyeron el uno en el otro, en su talento y en su música, para luego convertirse en una sensación internacional.

¡ON YOUR FEET! cuenta con algunas de las canciones más icónicas del último cuarto de siglo, incluyendo Rhythm is Gonna Get You, Conga, Get On Your Feet, Don’t Want To Lose You Now, 1-2-3 y Coming Out of the Dark. El musical cuenta con un equipo creativo magnífico: el dos veces ganador del premio Tony, Jerry Mitchell (Kinky Boots), quien dirige a un elenco de veinte personas con la coreografía de Sergio Trujillo (Jersey Boys), cuatro veces nominado al Drama Desk; y el libreto original del ganador del Oscar, Alexander Dinelaris (Birdman).

Boletos: Desde $89 dólares.
Funciones especiales: También habrá presentaciones el 24 de diciembre a las 14:00 y el 30 de diciembre a las 20:00.

Aquí tienes la traducción de esta sección al español latino, manteniendo la energía y el estilo de la invitación:

Andrea Bocelli

Este formidable tenor se presentará con sus más grandes éxitos en el Madison Square Garden este jueves 15 de diciembre a partir de las 19:30.

Boletos: Desde $124.

Mega Bash 2016

El «Mega Bash» de Mega 97.9 FM y La Música será un concierto lleno de euforia que hará vibrar a los fanáticos de la música latina junto a los artistas hispanos más importantes del momento. El concierto trae un montaje espectacular de escenografía, luces y sonido que permitirá a estas estrellas, como siempre, dar un despliegue musical magistral.

Boletos para el Mega Bash

Las entradas para este codiciado espectáculo ya están a la venta en Ticketmaster y los precios varían entre $184, $154, $124, $104, $84, $64 y $44 (incluyendo cargos por servicio); también están disponibles en la taquilla del Prudential Center a partir de las 11:00 AM (EST).

Otros artistas confirmados incluyen a: Enrique Iglesias, Ricky Martin, Juanes, Silvestre Dangond y Jencarlos Canela.

Los reggaetoneros Wisin y Ozuna también confirmaron su asistencia para el evento Mega Bash, que se llevará a cabo en el Prudential Center en Newark, Nueva Jersey, este viernes a las 20:00. Disfruta del Mega Bash con Enrique Iglesias, Juanes, Ricky Martin, Silvestre Dangond, Wisin y muchos más.

Por lo tanto, hay varias cosas que puedes hacer para disfrutar del ambiente navideño. Cada año se coloca un árbol de Navidad gigante en el Rockefeller Center y las vitrinas de las tiendas de la Quinta Avenida lucen simplemente hermosas.

Decoraciones en las tiendas

Las tiendas departamentales dedican un piso entero a crear un pueblo navideño mágico, como el famoso Macy’s Santaland. Todo es hermoso e incluso Santa Claus está presente, para que tú o tus hijos puedan tomarse una foto (con costo). Ten en cuenta que la fila puede ser bastante larga.

Las decoraciones navideñas suelen inaugurarse a finales de noviembre o principios de diciembre, generalmente después del Día de Acción de Gracias (Thanksgiving). Después de la víspera de Año Nuevo, muchas tiendas retiran los adornos.

Ceremonia de iluminación del Árbol del Rockefeller Center

El encendido de las luces del árbol del Rockefeller Center es un evento principal en Nueva York. Durante la ceremonia, el Rockefeller Center está a reventar; todos quieren ver el árbol de cerca. El evento se televisa en vivo y lo ven millones de personas en Estados Unidos. También existe la posibilidad de ver a algún cantante famoso en vivo. El árbol mide al menos 20 metros de alto y 7.5 metros de ancho, pero usualmente es mucho más grande (entre 23 y 27 metros).

Boletos VIP para el espectáculo Los boletos VIP para este show se agotan todos los años, así que apresúrate si quieres los tuyos. Con estas entradas tendrás los mejores lugares: desde una elegante cafetería tendrás una vista genial del árbol de Navidad, además de bebidas y snacks ilimitados. También hay un DJ.

El árbol del Rockefeller está decorado con más de 30,000 luces LED y el cable mide más de 8 kilómetros. El encendido es un espectáculo que vale la pena ver.

Sin el boleto VIP, tendrás que esperar horas para encontrar un lugar. Las cuadras que rodean la zona se llenan de gente esperando a la intemperie, lo que también significa que caminar por el área es una locura. Muchos neoyorquinos que no planean ir al show evitan la zona por completo.

De hecho, las oficinas que rodean el Rockefeller Plaza cierran al mediodía para que los empleados lleguen sanos y salvos a sus hogares. El árbol del Rockefeller se retira la primera semana de enero y las luces suelen apagarse a las 21:00 de ese mismo día.

Ceremonia de iluminación del Árbol del Rockefeller Center - 2 — Ceremonia de iluminación del Árbol del Rockefeller Center – 2

Ceremonia de iluminación del Árbol del Rockefeller Center - 3 — Ceremonia de iluminación del Árbol del Rockefeller Center – 3

Paquete VIP Rockefeller Center: Patinaje sobre hielo y Top of the Rock

Además del hermoso árbol de Navidad, el Rockefeller Center es famoso por su pista de hielo. Patinar sobre hielo en el Rockefeller Center es una experiencia maravillosa. Las filas suelen ser muy largas, así que si quieres patinar durante la Navidad, puedes optar por un paquete VIP.

Tendrás acceso al «chalet» junto a la pista, donde podrás descansar después de patinar y entrar en calor con chocolate caliente, galletas y café. Todo esto viene incluido en el paquete. ¡Y eso no es todo! Esta opción te da acceso gratuito al Top of the Rock. Desde el mirador en el piso 70, tendrás vistas increíbles de Nueva York.

Tour de luces navideñas en Dyker Heights

Las luces decorativas de las casas estadounidenses son impresionantes. Para ver las casas mejor decoradas (esas que has visto en muchísimas series y películas), tienes que salir de Manhattan e ir a Dyker Heights, en Brooklyn. Esta zona fue elegida como «la mejor decorada de los EE. UU.» en 2012. Toma el «Brooklyn Christmas Lights Tour of Dyker Heights» y descubre estas hermosas decoraciones durante esta visita de 3 horas y media.

Tour de luces navideñas en Dyker Heights - 2 — Tour de luces navideñas en Dyker Heights – 2

Tour de luces navideñas en Dyker Heights - 3 — Tour de luces navideñas en Dyker Heights – 3

El recorrido comienza en el Bajo Manhattan y, desde allí, el autobús guiado se dirige a Brooklyn. Cuando llegues a Dyker Heights, ¡no vas a creer lo que tienes frente a ti! Algunas de las exuberantes decoraciones cuestan más de $10,000 dólares. Para empaparte del espíritu navideño, en el autobús ponen villancicos y películas de Navidad.

Aquí tienes la traducción final de esta sección al español latino, adaptando términos como «functions» (funciones), «toilet services» (baños) y «confetti» (papel picado):

Radio City Christmas Spectacular (The Rockettes)

El Radio City Christmas Spectacular, protagonizado por The Rockettes, es uno de los espectáculos navideños más emblemáticos de Nueva York. En él aparecen Santa Claus, el Cascanueces y, por supuesto, el Nacimiento. Tienes todo el mes de diciembre para asistir a una de las tantas funciones diarias disponibles. Si ya lo has visto antes, no dudes en volver, ya que cambia un poco cada año. Se presenta en el Radio City Music Hall y es la mejor manera de empaparse del verdadero espíritu de la Navidad.

Celebración de Año Nuevo

Para concluir, más de un millón de personas acudirán a Times Square para celebrar el inicio del Año Nuevo: a medianoche, la bola de cristal desciende 23 metros y, al tocar el suelo, el marcador se ilumina con los cuatro dígitos del nuevo año. Muchos llegan incluso en la mañana del 31 de diciembre para conseguir un buen lugar antes de que llegue la multitud.

La seguridad es muy estricta: no se permiten mochilas ni bolsos, y todo lo que lleves debe caber en tus bolsillos. Suele hacer bastante frío, por lo que lo mejor es vestirse «en capas» para estar cómodo y no sufrir de hipotermia.

A todo el mundo le interesa saber sobre los servicios de baño. Los más cercanos están en la terminal de autobuses Port Authority (entre la 8va Avenida y la calle 42), pero la fila será tan larga que corres el riesgo de perderte el descenso de la bola y el comienzo del Año Nuevo. Además, ten en cuenta que es poco probable que puedas regresar a tu lugar original, ya que tendrías que pasar por el control de seguridad una vez más, y la multitud es tan compacta que las posibilidades de volver al mismo sitio son mínimas.

Si decides ir a Times Square para celebrar el Año Nuevo, lleva snacks en tus bolsillos, bebe menos líquido, abrígate bien y diviértete mucho. ¿Quieres pedir un deseo? Escríbelo y entrégalo el día anterior en el centro turístico de Times Square, o envíalo por internet. Millones de tarjetas con deseos de Año Nuevo serán lanzadas como papel picado (confetti) en la víspera de Año Nuevo en Times Square.

El timbalero Manolito Rodríguez llega con renovado aire como director musical de La Zónica

1 abril, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El viernes 27 de marzo de 2026 Manolito Rodríguez y La Zónica se presentó en La respuesta, un venue diferente, un salón en el que se mezcla todo tipo de música y que permite un ambiente en el que un concierto bailable es la carta de presentación de los artistas ante el público. El grupo de músicos ha venido trabajando desde agosto de 2025 cuando nació la nueva orquesta, a cargo del virtuoso timbalero.

El timbalero Manolito Rodríguez llega con renovado aire como director musical de La Zónica

Cuando Manolito comenzó a formar el grupo, buscó temas que le gustaran; como, por ejemplo, ‘Gente Luminosa’, ‘A mi medida’. También ha estado trabajando con composiciones inéditas de Anthony García y de Leni Prieto. La Zónica es la nueva etapa del timbalero, director de su orquesta. No obstante, se siguen interpretando temas que se tocaron en la pasada etapa de Manolito y que ahora sonarán en las voces de los cantantes que conforman el frente vocal: Ángel Pomales, Joelis Crespo y Gabriel Cotto. Manolito ha prometido relegar el canto para enfocarse en su instrumento y en lo que es la dirección musical.

El director de La Zónica espera que el concierto bailable de la orquesta, el 27 de marzo en La Respuesta haya marcado un antes y un después. Manolito cuenta con entusiasmo: «es un evento que venimos trabajando con mucho énfasis. El timbalero dice con energía y convicción: «Quiero dejar un legado como el Gran Combo (de Puerto Rico), como la Sonora (Ponceña), como el Apolo (de Roberto Roena), como la banda de Willie (Rosario); que en 25 años digan: “pues mira, la Zónica de Manolito” (…) Es un camino largo, pero se va a poder.»

Como si todo esto fuera poco, la nueva línea de instrumentos -de Meinl Percussion– inspirados en el joven timbalero puertorriqueño, ya está disponible.

lLa nueva línea de instrumentos -de Meinl Percussion- inspirados en Manolito

La trayectoria de este virtuoso de la música salsa comenzó bien temprano. Manolito Rodríguez es percusionista, director musical, cantante y bailador. Estando en escuela intermedia, el genio del piano, Papo Lucca, invitó a Manolito para que grabara en el disco 45 aniversario, Homenaje a tres grandes del teclado. El timbalero relata: «Para ese tiempo yo estaba entrando en la Escuela Libre de Música, estaba en noveno grado». Cuatro años más tarde, al graduarse de la ELM Ernesto Ramos Antonini de San Juan, Manolito logró un puesto de timbalero con la Sonora Ponceña, por recomendación de Papo Lucca. Don Quique lo aceptó y allí el joven timbalero permaneció durante cuatro años.

Las tarimas salseras boricuas vieron crecer a Manolito Rodríguez de cerca, flanqueado por instituciones musicales como Sonora Ponceña, su ahora colega Willie Rosario y el Apolo Sound de Roberto Roena, por mencionar algunos.

La habilidad del percusionista se potenció a pasos agigantados y su versatilidad se probó en diferentes frentes. De hecho, su voz quedó registrada con la orquesta Del Sur al Norte, del reconocido director musical, arreglista, productor y compositor: el maestro trompetista ponceño Julito Alvarado. Manolito reconoció en entrevista: «Julito fue el primero que me dio la oportunidad de gabar, cantando».

Manolito Rodríguez y La Zónica se presentó en La respuesta, un venue diferente

Gracias a las interacciones que tuvo con los veteranos de la salsa desde que era niño, Manolito fue director musical en las propuestas musicales juveniles que encontrara en su camino. Tal fue el caso de Revolución Juvenil en la escuela secundaria y de Manolito y su trabuco, orquesta que amenizaba todos los miércoles en El Doble Seis de Caguas.

De acuerdo con el propio Manolito, el hoy profesor de música le debe su carrera en gran parte al apoyo de su madre y de su abuela, quienes enfocaron el gusto musical del niño alentándolo a que se preparara con formalidad. Hoy el instrumentista se considera un trabajador de la música que ejecuta su función con respeto y madurez, y que cobra por entretener al público.

La nueva orquesta que gestó y que dirige -La Zónica- lo encuentra con otra idea. Manolito quiere concentrarse en su instrumento y en la dirección musical. Considera al maestro Willie Rosario, de quien es consentido, uno de sus grandes referentes en la faceta de timbalero a cargo de una orquesta. Rodríguez cuenta que cuando leyó la biografía autorizada sobre Míster Afinque, Willie Rosario, El Rey del Ritmo, del investigador musical Robert Téllez y se vio reseñado en la lectura, la emoción lo invadió. Al respecto, dice: «se me aguaron los ojos. Yo no lo esperaba. (…) Desde que empecé a tomar las cosas en serio, Willie siempre me ha aconsejado».

El joven, aunque con vasta carrera en la música, se sintió profundamente bendecido de haber sido escogido para reemplazar al líder de “la banda que deleita” en varias actividades, y de haber estado en el concierto celebrado con motivo de los 100 años de Willie Rosario en el Coliseo de Puerto Rico. Sobre ello, añade: «me siento muy afortunado porque Willie es una persona bien seria, una persona a quien se le respeta mucho en el mundo de la salsa. Y es una persona que tiene una carrera intachable. O sea, que es un ejemplo a seguir».

Tras el fallecimiento de Roberto Roena, a Rodríguez también se le encomendó -por esa confianza y esa solidez que emana aún siendo tan joven- el legado del Apollo Sound. Con tono nostálgico, recuerda: «Wow, sí, sí. Fue un honor. Quería mencionar que Roberto fue la primera persona que me dio una oportunidad en grande en Puerto Rico», refiriéndose a su participación en El Día Nacional de la Zalsa, edición de 1998 que fue celebrado en el Estadio Juan Ramón Loubriel de Bayamón.

El domingo 22 de marzo de 2026, Manolito Rodríguez regresó a El Día Nacional de la Zalsa como timbalero y director musical de su orquesta La Zónica, propuesta que debutó el pasado noviembre durante el concierto con el que la Sonora Ponceña celebró su 70 aniversario. La orquestación de la banda que dirige el timbalero es como sigue: bajo a cargo de Airemyelisse Díaz, piano a cargo de Reinaldo Burgos, Savier Díaz en las tumbadoras, Manolito Rodríguez en el timbal y en la dirección musical, Carlos Arroyo en el bongó, Víctor “Yuca” Maldonado en el saxo barítono, Efraín Martínez en el saxo tenor, Rubén Díaz en la trompeta, Jan Santana en el fiscorno.

Manolito está consciente de que «la gente paga por entretenerse» tal y como me comentó en entrevista vía Zoom y se visualiza como un obrero de la música. Se siente afortunado y bendecido de poder dedicarse a ser músico a tiempo completo. Añadió: «eso es lo que me mantiene firme. A mí me pagan por hacer música. Y soy un trabajador de la música que tiene aspiraciones mayores que confía en su talento, y que sabe que se tiene que mantener enfocado».

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Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina con Nuevo Sonido en el Jazz Latino

30 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras.

Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea, especialmente por su capacidad de fusionar el lenguaje del latin jazz con una técnica magistral en las congas.

Aunque es un multipercursionista excepcional, su dominio de las congas lo ha posicionado como uno de los solistas más solicitados del mundo.

Se destaca por un estilo melódico; no solo marca el ritmo, sino que «hace cantar» a los tambores, utilizando afinaciones precisas y una velocidad asombrosa.

Tras recorrer el mundo junto a figuras de la talla de Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony, Paoli Mejías se ha consolidado como un referente internacional. Su vasto conocimiento musical, folclórico y cultural lo sitúa hoy no solo como un virtuoso de la percusión, sino como un visionario al frente de su propio quinteto.

Con una trayectoria marcada por el éxito, Mejías cuenta con tres producciones independientes de alto calibre: Mi Tambor (2004) nominada al Latin Grammy, Transcend (2006) y Jazzambia (2008).

Estas obras han posicionado al percusionista puertorriqueño a la vanguardia del género, recibiendo críticas elogiosas en las publicaciones más influyentes del mundo, como JazzTimes, DownBeat, Jazziz y Modern Drummer.

Un talento forjado en la calle y la disciplina

Nacido en Río Piedras, Puerto Rico, el 7 de marzo de 1970, Paoli descubrió su vocación a los doce años.

Inspirado por los discos de Carlos “Patato” Valdés, Ray Barretto y la innovación de agrupaciones como Batacumbele e Irakere, compró su primera conga y comenzó un camino autodidacta. Sin maestros formales, aprendió el lenguaje de la percusión imitando los sonidos que emanaban de sus acetatos favoritos.

Su formación real ocurrió en el efervescente ambiente musical de San Juan, absorbiendo los estilos de sus mentores en rumbas callejeras.

Paoli Mejía con Nuevo Sonido en el Jazz Latino

Su debut profesional llegó de la mano de Rafú Wagner (exvocalista de Bobby Valentín) y, siendo aún un adolescente, ya colaboraba con artistas locales de renombre como José Nogueras, Glenn Monroig y Charlie Sepúlveda.

El salto a la escena global

Su técnica impecable y sensibilidad melódica lo convirtieron rápidamente en el acompañante predilecto de los grandes.

Durante más de ocho años, fue pieza clave en la orquesta del maestro Eddie Palmieri, grabando en proyectos históricos como Obra Maestra (junto a Tito Puente), álbum acreedor del premio Grammy. Su discografía supera ya las 20 producciones comerciales, incluyendo el nominado Acuarela de Tambores.

Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea

Esa exposición a las músicas del mundo le permitió enriquecer su fuego creativo. Como señaló Elmer González en Latin Beat: “A través de Mi Tambor, Paoli logra una acuarela de ritmos y tesituras que hacen de este disco una de las mejores producciones de jazz afrolatino se ha lanzado como líder y aspira a continuar una carrera forjada en las tarimas de los festivales más importantes del mundo”.

Más allá del género tradicional

Hoy, el grupo de Paoli Mejías ofrece un estilo que trasciende etiquetas. Su propuesta fusiona la «salsa gorda» de las grandes orquestas con la bomba y la plena puertorriqueña, incorporando además matices de la música griega, flamenca, hindú y africana.

El resultado es una experiencia vibrante donde el público deja de ser espectador para convertirse en participante.

Su versatilidad quedó sellada en el Heineken Jazz Festival, donde la crítica destacó su dominio absoluto de la percusión menor, los timbales, el bongó e instrumentos étnicos como el Udu de Nigeria, calificándolo como uno de los percusionistas más completos de la actualidad.

Paoli Estuvo Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony

Además de su faceta como intérprete, el «maestro» comparte su saber dictando clínicas en prestigiosas instituciones como la Universidad de Washington, la Universidad de Nuevo México y el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Patrocinado por marcas líderes como Latin Percussion y Sabian, Paoli Mejías continúa elevando el legado del jazz latino hacia nuevas y emocionantes dimensiones.

Paoli Mejías es un percusionista de renombre mundial que, en efecto, formó parte de la banda Santana, liderada por Carlos Santana.

Aquí te comparto algunos detalles clave sobre su participación y su trayectoria:

Ingreso a Santana: Paoli se unió a la agrupación en 2013, ocupando la silla de conguero. Su llegada aportó una energía técnica y una profundidad rítmica impresionante, consolidándose como una pieza fundamental en las giras mundiales de la banda durante varios años.

Fuente: Paoli Mejías

Fotos: Archivos de Paoli Mejías / © Martin Cohen

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“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

4 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout y el inicio exitoso de su gira “Íntimo”. Esa es siempre la idea. En la isla, el público -a la vez que es exigente- es generoso. Y el cantante lo reconoce. Posterior a los conciertos, “El Caballero” publicó en sus redes sociales: «Puerto Rico, ¡gracias por regalarnos dos noches llenas de cariño, baile y mucha música en casa! ¡Qué emoción se siente cantar en casa!»

“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

El 30 de enero de este año, se publicó la producción discográfica que da título a esta gira de presentaciones. En Puerto Rico, se pautaron 2 funciones para el fin de semana del amor. La primera coincidió con el sábado de San Valentín. La segunda se programó en adición para el día siguiente por la rapidez con la que se vendieron los boletos de la primera.

Exactamente a las 6:46 del domingo 15 de febrero de 2026, el escenario del Coliseo de Puerto Rico recibió a la orquesta de Gilberto Santa Rosa, para dar inicio al segundo concierto con el que el salsero logró reencontrarse con el público boricua, según el comunicado de prensa originado por la agencia de Edumil Ruiz: «Estas presentaciones forman parte de una serie de conciertos especiales que celebran el mes del amor (…) y representan el esperado reencuentro de “El Caballero de la Salsa” con su público puertorriqueño, luego de dos años desde su última presentación en la isla.»

La presentación inició con energía y contundencia desde el primer tema. Los primeros compases llegaron salpicados del cuatro puertorriqueño, bajo el mando de Fabiola Muñoz. ‘Déjate querer’ incorporó un solo timbal a cargo de Pete Perignon y ‘Cartas sobre la mesa’ destacó las notas del saxo de Saviel Cartagena. Le siguieron ‘Ahora o nunca’, ‘Tú, ‘Amor para la historia’, ‘Quiéreme’, ‘Almas gemelas’, que destacó a Juan Carlos Vega en un solo de aerófono; seguido de ‘Yo no te pido’ y ‘Conciencia’, con el que el público le entregó una sonora ovación al artista.

Entre canción y canción, Santa Rosa tomó un instante para expresarle unas palabras al público: «Nací, me crié y vivo aquí. Y, me emociona saber que todavía aquí en Puerto Rico me quieren mucho.» Dijo además que es fanático de cantarle a la gente con el corazón roto con una lírica despechada, pero con un arreglo bien sabroso y bailable. Ante la contradicción de lo que esa combinación significa para los oyentes, afirmó que «los puertorriqueños somos capaces de llorar y bailar a la vez»; rematando la explicación con un: «así de apasionados somos».

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout

Una vez terminó de dar sus palabras, Gilbertito explicó que daría paso a un artista muy querido para cantar con él ‘Misterio’, una salsa urbana cuya letra trata «sobre una relación que no se sabe si va o viene, si comienza o si termina». Gerardo Rivas se hizo cargo de su faceta solista, momento que requirió que Pete Perignon lo sustituyera en las tumbadoras, al tiempo que Pedro Marcano se encargó del timbal.

Más adelante, Gilberto Santa Rosa le dedicó un segmento del concierto a quien Puerto Rico despidió en diciembre pasado. Afirmó que Rafael Ithier fue un genio musical a quien el cantante consideró un mentor y padre en la música, dedicándole el icónico ‘Las hojas blancas’. Cabe señalar que la producción contó con un equipo de comunicadores en lenguaje de señas, quienes se hicieron cargo de interpretar y de emitir la presentación de la totalidad del concierto en tiempo real.

El repertorio también incluyó ‘Vino tinto’, ‘Cosas nuevas’ -que destacó el fiscorno a cargo de Pedro Marcano- y ‘No me dejes solo’-que arrancó a ritmo de mozambique con clave de rumba en los tambores, a cargo de Gerardo Rivas y de Tito Echevarría-. El momento esperado llegó cuando Santa Rosa pidió a la concurrencia que lo acompañara con el coro que serviría para que “El Caballero” entregara sus saludos y respetos a los invitados especiales. El “Choliseo” vibraba mientras los asistentes coreaban: «Mira quien llegó//Quién está ahí//Qué bueno que te vino a ver». El tenaz sonero fue saludando en perfecta rima y con la elegancia que lo caracteriza a: Don Perignon, Luisito Ayala, Luis Vázquez, Juan José Hernández, Elwood Cruz, Marilin Pupo, Cucco Peña, Lissette Álvarez y Willie Chirino, su esposa Alexandra Malagón a quien se refirió como «La dueña de mi corazón» e Ismael Miranda, por mencionar algunos.

La velada continuó con ‘No pensé enamorarme otra vez’ y ‘Para vivir’, cortes para los que se acompañó de Yeika Álvarez y de «una representación de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano».

Gerardo Rivas (Hijo de Jerry Rivas el reemplaso de Jimmie Morales), Gilberto Santa Rosa y Pete Pergnon

‘Tengo una muñeca’, seguida de una fusión que fue progresando de boogaloo a chá-chá-chá, hasta llegar a salsa con Gilberto luciendo su pericia tocando maracas, nos fue llevando hasta un monumento a la nostalgia. El recuerdo de quien fuera el conguero al que Santa Rosa se habituó desde que ambos coincidieron en la orquesta de Willie Rosario hasta que pasó a mejor vida en 2021 llegó con ‘Impaciencia’, canción que sirvió para lucir los tambores Jimmie Morales Signature Series de Remo Percussion© le auspició a “El Rey del Seco” desde 2005 hasta 2016.

En ese segmento, “El Caballero” lució sus dotes de buen conguero mientras cantó, acompañándose de Gerardo Rivas -el tumbador de la orquesta- y de Pete Perignon -el timbalero de la orquesta- de lado y lado. Mientras el público quedó embelesado con la escena que mostraba a cada uno de los tres músicos encargándose de su tambor, quien suscribe se preguntó si Gilberto estaría recordando la etapa en la que imaginaba que era cantante y con un zafacón boca abajo fungía de conguero en el grupo liderado por Don Perignon.

A esta intervención le siguió ‘La agarro bajando’, que antecedió la presentación e identificación de los músicos acompañantes del vocalista, «dirigidos musicalmente por el maestro del trombón»: Georgie Torres. «En los coros»: Yeika Alvarez; «en el instrumento nacional, el cuatro puertorriqueño»: Fabiola «la que se defiende sola» Muñoz; «la dama de la trompeta, con la orquesta durante 29 años»: Rebecca Zambrana; el trombonista «y campeón de baile de salón»: Anthony Rosado; «el maestro de la flauta y el barítono, que en los viajes es el secretario de turismo»: Francisco “Paquito” Cruz; en el saxo tenor, la flauta y el saxo soprano: Saviel Cartagena; en la trompeta «el negrito del sabor»: Pedro Marcano -quien aprovechó el momento para lucir sus pasos de baile, animado por las notas del piano a cargo de «el mejor pianista del mundo, tal y como el maestro Cheo Feliciano lo presentaba»: Luis Marín. En las tumbadoras, «un gran cantante y músico, para mí un sobrino, que ahora anda guillándoselas de chef» (en referencia al reality show en el que participa por estas fechas): Gerardo Rivas; en el timbal, «otro de mis sobrinos de la vida, el hijo del papá»: Pete Perignon Morales; en el bongó, «el que cuando la orquesta empezó hace 43 años, había un cantante y el bongó»: Rafael “Tito” Echevarría; en el bajo, «nuestra leyenda. Ha tocado con Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Johnny Pacheco, Conjunto Clásico, Justo Betancourt, Tommy Olivencia, Héctor Lavoe, La India, Luis Enrique, y terminó tocando conmigo. Es nuestro bajista de 26 años»: Johnny Torres; «y como en esta agrupación hay de todo, tenemos un doctor en música (…) a cargo del teclado y del aerófono»: Dr. Juan Carlos Vega; «nuestro cantante de 25 años, que le encanta leer… en Instagram y Facebook»: Michael Pérez; «alguien que llegó a la orquesta con el cabello negrecito y aunque algo cambiado, mantiene intacta nuestra primera voz»: Gino Ramírez.

Santa Rosa enalteció además el trabajo de los equipos técnico y audiovisual, al productor Rafo Muñiz y a Edumil Ruiz «porque toda esta gente hace que todo esto funcione», en alusión a las 2 funciones soldout en el “Choliseo”.

Luego de haber identificado a su equipo de trabajo, que dio cátedra de lo que es un Army of One, como se le llama en las fuerzas militares a los equipos efectivos en misión, se escuchó ‘Conteo regresivo’, ‘Perdóname’, ‘Que alguien me diga’ y ‘Que manera de quererte’. Gilberto Santa Rosa celebró el fin de semana del amor, una vez más mostrándose merecedor de la preferencia y de la fidelidad de su fanaticada puertorriqueña.

Desde que inició el concierto, la energía no mermó. El público cantó, coreó y bailó con el artista, los músicos que le acompañaron y con el cuerpo de baile en tarima. El vasto repertorio nos vuelve a dar una idea de la cantidad de éxitos que “El Caballero de la Salsa” ha coleccionado a través de su fructífera carrera.

También Lea: Líder de orquesta y conguero Tony Rosa nos cuenta cómo construyó su carrera

Sitio web de Latin Bayarea

27 febrero, 2026 by Karina Bernales

North America / USA

Sitio web de Latin Bayarea

Actualmente, la búsqueda de información sobre música latina y su cultura en California (EE. UU.) se ha integrado a la tecnología, ya que es una herramienta muy práctica. En internet, se puede encontrar un sitio web donde se puede investigar prácticamente todo: música, cultura, entretenimiento, clubes y conciertos. El sitio web es Latin Bay Area.

Entre sus numerosos eventos que se anuncian mensualmente se encuentra:

Concierto De Lanzamiento Del Cd Del Ensamble De Jazz Indolatino De Mariah Parker

Este concierto celebra el próximo lanzamiento del nuevo CD de Mariah Parker, Indo Latin Jazz Live in Concert.

Según la revista Latin Beat, el Ensemble de Jazz IndoLATINO de Mariah Parker «combina las síncopas rítmicas del jazz latino con los fascinantes y asimétricos compases de los ritmos de las Indias Orientales, dando como resultado una música del mundo de primera clase. Melodías fascinantes que se inspiran en los tempos de Brasil, Cuba, India y España crean un viaje musical inspirador, sereno y apasionado a un mundo ideal». Domingo, 22 de enero de 2017, 19:00 h, Freight and Salvage

2020 Addison Street

Berkeley, California

Entradas: $24 anticipadas, $28 en taquilla

Para más información, llame al (510) 644-2020 o visite www.thefreight.org

Con la participación de Mariah Parker (composición, piano, santur), Paul McCandless (instrumentos de viento), Matthew Montfort (guitarra), Kash Killion (bajo, violonchelo) y los percusionistas Ian Dogole, Brian Rice y Michaelle Goerlitz.

Lanzamiento del CD «Indo Latin Jazz Live in Concert», 20/01/17

Mariah Parker Indo Latin Jazz live in concert

En 2009, Mariah Parker lanzó su Indo Latin Jazz Ensemble con un concierto debut con entradas agotadas en Yoshi’s, Oakland, California. El nuevo lanzamiento de Mariah para AncientFuture.com Records, «Indo Latin Jazz Live in Concert», captura la magia de esa primera actuación, así como de los conciertos posteriores en el norte de California: Freight & Salvage, Berkeley; el Teatro Throckmorton, Mill Valley; y una sesión de estudio en los estudios TRI de Bob Weir, San Rafael. Estas grabaciones en vivo multipista fueron cuidadosamente mezcladas y masterizadas durante siete años por el veterano productor de Ancient Future, Matthew Montfort.

Indo Latin Jazz Live in Concert es la continuación de Sangria, el CD debut de Mariah, que se difundió en más de 468 programas de radio de jazz, latinos y del Nuevo Mundo, y obtuvo más de 365 reseñas y apariciones en medios, incluyendo dos canciones que ascendieron a la lista de las 100 mejores canciones de 2009 de Smooth Jazz Now.

Biografía de Mariah Parker

(Composición, piano, santur) http://www.mariahparkermusic.com

«Parker, licenciada en música por la Universidad de California en Santa Cruz, escribió las ocho composiciones instrumentales de esta exquisita colección de piezas que fusionan ritmos latinos con influencias de Sudamérica e India, con un toque de jazz estadounidense puro. Es una mezcla embriagadora de Oriente y Occidente, interpretada por músicos de un virtuosismo asombroso. Como todas las mejores bandas de jazz, este grupo es tan disciplinado como innovador, deteniéndose en seco cuando la composición lo requiere y lanzándose al instante siguiente hacia magníficos paisajes de libre asociación, tan placenteros como aventureros.

Este es un material sofisticado, un álbum de fusión global interpretado por un grupo con carácter, carisma y la confianza que se transmite cuando músicos de talla mundial en la cima de su carrera se unen y crean magia en el presente de una actuación en vivo.» -Marin Independent Journal

Mariah Parker ha estado tocando música desde que pudo tocar las teclas del piano de cola en la casa de su familia. Mientras terminaba su licenciatura en música en la Universidad de California en Santa Cruz, trabajó con el etnomusicólogo Fred Lieberman y el baterista Mickey Hart en el proyecto «Planet Drum» y quedó fascinada con las posibilidades de conectar conceptos musicales de diferentes tradiciones.

Ha interpretado sus composiciones originales en festivales de Estados Unidos y Europa. Talentosa compositora y líder de banda, lanzó su primera grabación en solitario, «Sangría», en febrero de 2009. Este lanzamiento recibió una amplia difusión y fue aclamado por la crítica internacional.

«Deslumbrante… Los sonidos sutiles y sensuales de Parker reflejan sabores exóticos de la India, Oriente Medio y Latinoamérica.» -Palo Alto Daily News.

Matthew Montfort (Guitarra de Diapasón Festoneado)

Recientemente reconocido como uno de los 100 Mejores Guitarristas Acústicos del mundo, Montfort es pionero de la guitarra de diapasón festoneado y líder del influyente conjunto de música fusión mundial Ancient Future. Ha ofrecido conciertos en todo el mundo, incluyendo el Festival Internacional de la Guitarra en la costa dorada de España, cerca de Barcelona, y el Festival de Mumbai en la Puerta de la India, Bombay.

Paul McCandless (Virtuoso de la Lengüeta)

Durante una distinguida carrera de tres décadas, el virtuoso de los instrumentos de viento-madera ganador del Grammy, Paul McCandless, ha aportado un lirismo desbordante a su interpretación y composición, que ha sido fundamental para el sonido conjunto de dos bandas seminales de música mundial: el original Paul Winter Consort y el incansablemente innovador cuarteto Oregon.

Un talentoso multiinstrumentista, McCandless se ha especializado en una paleta inusualmente amplia de instrumentos de lengüeta simple y doble que reflejan su formación en las disciplinas clásica y de jazz.

Ian Dogole (Global Percussion)

Ian Dogole es un destacado director de orquesta, compositor y multipercusionista que ha grabado y actuado con artistas como Hamza el Din, Tito La Rosa, Ancient Future y Alex de Grassi con una amplia variedad de instrumentos de percusión, como udu, cajón, hang, tambor parlante africano, kalimbas, platillos y dumbek.

Kash Killion (Bajo, Violonchelo)

Kash Killion toca el violonchelo, el bajo y diversos instrumentos de cuerda africanos y de Oriente Medio, y ha trabajado con Donald Byrd, George Cables, Billy Higgins, Cecil Taylor, John Zorn, Sun Ra, Butch Morris, George Lewis, Reggie Workman y Sun Ra Arkestra.

Brian Rice (Percusión Latina)

Brian Rice es un músico muy aclamado, especializado en percusión latina, afrocubana y brasileña. Colabora con artistas como Mike Marshall con Choro Famoso y el Cuarteto Antonio Calogero, con Paul McCandless y Mike Manring.

Michaelle Goerlitz (Percusión Latina)

Una talentosa percusionista especializada en ritmos brasileños, afrocubanos, venezolanos y peruanos, ha tocado, grabado y realizado giras con Mark Levine, Wayne Wallace, Houston Pearson, Denise Perrier, Joan Jeanrenaud, Pickpocket Ensemble, Samba Rio, Novo Tempo, Bossa 5-0 y muchos otros.

Willie Colón El «Arquitecto de la Salsa» Pasa a la Inmortalidad

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

El 21 de febrero de 2026 quedará marcado en el calendario de la música latina como el día en que el trombón de la calle se silenció para convertirse en eco eterno.

El Triste Adiós febrero de 2026

Tras varios días de incertidumbre y reportes sobre su delicado estado de salud, se confirmó el fallecimiento de William Anthony Colón Román en la ciudad de Nueva York a los 75 años.

Willie Colón El Arquitecto de la Salsa Pasa a la Inmortalidad

Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.

Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars, marcó una era que jamás podrá repetirse.

El músico, que ya había dado señales de fragilidad física tras su retiro de los escenarios en 2023, sufrió complicaciones respiratorias severas que lo mantuvieron hospitalizado en sus últimos días.

Grandes figuras como Rubén Blades y el mundo entero de la Fania han expresado su pesar, destacando que con él no solo se va un músico, sino el «Malo» que revolucionó la identidad visual y sonora del latino en Nueva York.

Un Legado de Rebeldía y Sofisticación

A diferencia de otros directores, Willie Colón no solo hacía música; contaba películas.

Desde sus inicios con Héctor Lavoe hasta su etapa de conciencia social con Rubén Blades, Colón transformó la salsa en un vehículo de narrativa urbana.

Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars

Innovación: Fue el responsable de poner al trombón en el centro del escenario, dándole ese sonido «pesado» y crudo que definía al Bronx.

Identidad: A través de sus portadas icónicas (emulando carteles de «Buscado» por el FBI), construyó la mística del antihéroe latino.

Sus Himnos Eternos

El catálogo de Willie Colón es la columna vertebral de cualquier fiesta o reflexión social en América Latina. Entre sus temas más recordados, hoy más vigentes que nunca, destacan:

Canción	Significado
El Gran Varón	Un hito en la lírica social sobre la identidad y la redención.
Idilio	La faceta más romántica y melódica de su etapa madura.
Pedro Navaja	La máxima expresión de la salsa narrativa producida junto a Blades.
Gitana	Un clásico del sentimiento y la fusión rítmica.

Más allá del Trombón: Activismo y Servicio

La actualidad de Willie Colón en sus últimos años estuvo marcada también por su faceta fuera de los escenarios. Se desempeñó como activista, líder comunitario en Nueva York y hasta ocupó cargos en organizaciones de defensa de los derechos hispanos. Su vida fue un testimonio de que el arte y el compromiso social pueden caminar de la mano.

Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.

El Centenario en el Horizonte

Aunque el maestro ha partido físicamente en este 2026, su oficina y familiares han dejado claro que su música seguirá viva.

Se esperan lanzamientos de material inédito y conciertos tributo que prepararán el camino hacia el centenario de su nacimiento en 2050.

«El tiempo pasa y yo sin poderte hablar…» Willie Colón.

Su música seguirá hablando por él en cada esquina donde suene un trombón y en cada corazón que sienta el pulso de la salsa urbana.

Su talento no fue solo ritmo: fue identidad, barrio, resistencia e historia viva.
Canciones que siguen sonando en cada esquina donde la salsa respira.

Hoy no despedimos solo a un músico, despedimos a un pilar, a un referente y un capítulo entero de nuestra cultura latina.

Su legado quedará para la eternidad La salsa le debe mucho y el mundo también.

Anécdota:

Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985 cuando se negó a tocar en el Coliseo Iván de Bedout debido a que los empresarios de «Rumba Producciones« no le pagaron el dinero acordado.

La policía lo arrestó junto a 13 músicos de su orquesta y estuvieron detenidos durante dos días en la estación de policía del barrio Belén.

El público, que había esperado por horas, se descontroló y hubo disturbios, dejando seis heridos y daños materiales significativos. Este episodio inspiró la canción «Especial No. 5», que narra la experiencia de Colón en la celda número 5 de la comisaría.

Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985

Colaboración de parte de nuestro amigo Julio Cesar Galindo Alarcón desde Lima-Perú.

Homenaje póstumo al gran Willie Colón (1950-2026): El mejor discípulo de Mon Rivera, expresado por él mismo, hoy leyenda de nuestra apasionante salsa.

Willie Colón: De la «salsa clásica urbana» a la «salsa sinfónica».

Su producción musical aclara y demuestra que la «salsa» no solo tiene un origen y desarrollo basado en ritmos cubanos y boricuas, sino también en ritmos norteamericanos, brasileños y otros latinos.

Cuando en 1977 Willie produce y graba su álbum solo instrumental (sin acompañamiento vocal) llamado «El baquiné de angelitos negros», en cuya formación orquestal ampliada agrega nuevos instrumentos como violines, saxo, flauta, chelo y trompeta; este trabajo, que no tuvo mayor éxito y pasó desapercibido en su triunfal carrera musical, no solo le sirvió para continuar difundiendo su «salsa» con combinaciones de música norteamericana como el jazz, el funk, el soul o el rhythm & blues, sino también para comenzar a producir nuevos arreglos orquestales con mayor cantidad de músicos e instrumentos, iniciando así la llamada «salsa sinfónica», de la cual Willie es el precursor.

A los cuatro años de su inicio, ya en 1981, esta mencionada «salsa sinfónica» llega al máximo de su producción cuando Willie, en su segundo álbum como cantante solista al cual denominó «Fantasmas», en homenaje y motivado por la pérdida de Cindy, su hermana menor incluye un tema de su autoría como compositor y con el arreglo musical de Luis Cruz llamado «Toma mis manos».

Esta pieza, referida al terrible rubro de la «muerte», es considerada por el suscrito (debido a la calidad y profundidad de la composición y la fabulosa orquestación musical de verdadera «sinfónica») como una auténtica y grandiosa obra musical de «salsa clásica», con un ritmo combinado de funk, soul, rhythm & blues y bossa nova. El excelente canto de Willie sirve de fabulosa y espectacular antesala de ese otro tremendo e impresionante temazo, poco difundido y conocido que, igualmente en versión «sinfónica», grabara en 1991 el «Canario de Carolina», el gran Lalo Rodríguez: «El niño, el hombre, el soñador y el loco».

Para finalizar, con el inmenso dolor que produce su partida, cumplo con acompañar el mencionado tema «Toma mis manos», una de las inolvidables canciones de la autoría de la reciente leyenda de nuestra «salsa»: el gran Willie Colón, conocido y apodado como «el malo del Bronx».

El legendario músico y su esposa Julia Colón estuvieron casados durante décadas y comparten tres hijos

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