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Resultados de buscar : Salsa

The Williamsburg Salsa Orchestra entre la fusión electrizante y la salsa con sabor a rock indie

24 octubre, 2025 by Karina Garcia

The Williamsburg Salsa Orchestra es una agrupación musical con un total de 11 miembros que, tal y como su nombre lo indica,  toma la salsa como base, pero también la mezcla con otros géneros como el funk y el rock indie para que su música fuese distinta. Esta unión de ritmos ha llevado a la orquesta a ser reconocida internacionalmente por sus arreglos explosivos, toques modernos y repertorio inspirado en artistas anglosajones.

Hoy nos acompañan el arreglista y percusionista Gianni Mano (fundador) y la cantante argentina Solange Prat (vocalista) para que nos hablen un poco de sus inicios, la orquesta en la actualidad, sus roles en el proyecto y mucho más.

Gianni Mano y Solange Prat
Cantante argentina Solange Part y el director de orquesta estadounidense Gianni Mano

El despertar musical de Gianni y Solange 

Gianni inició su primera intervención compartiendo que su familia tuvo algunos músicos hace varias generaciones atrás, pero su interés propio en la música despertó en su infancia. Fue en ese entonces cuando sus padres lo inscribieron en clases de piano, pero su gusto por la música afrocubana y afrocaribeña se hizo presente cuando era un adolescente recién mudado a la ciudad de Miami para asistir a la universidad.

A finales de la década de los 80s, consiguió trabajo en un club nocturno, donde descubrió éxitos de grandes artistas que lo inspirarían en el futuro como el músico y percusionista cubano Carlos ‘‘Patato’’ Valdés. Al escuchar al artista, Gianni sencillamente no pudo creer lo maravilloso y distinto que era eso que cautivaba a sus oídos.

Ya para ese entonces, el joven estudiaba percusión enfocada principalmente hacia la música clásica, pero fue tanto el impacto que esos ritmos que había escuchado generaron en él que quería saber mucho más de ellos. Esto lo llevó a irse a Nueva York y contratar profesores privados que le enseñaran más sobre la salsa, la música afrocuabana y ‘‘nuyorican’’, ya que al escucharlas, descubrió que era esto a lo que quería dedicarse de lleno a nivel artístico. Aseguró que lo mejor siempre es aprender la música directamente de quienes la tocan, por lo que fue la mejor decisión que pudo tomar.

El músico nos aseguró que, en ese momento, no podía creer el mundo del que se perdía, pero al encontrarlo, ya no lo dejó escapar.

En este punto, Solange se nos unió y contó que, por su parte, el interés en la música nació en su país natal, Argentina, donde sus padres siempre solían escuchar a Gloria Estefan, Juan Luis Guerra y otros artistas de este tipo. En su familia por parte de madre, algunos tocaban la guitarra y mucha música folklórica argentina como sambas y chacareras, así que tuvo mucho contacto con esa música y, eventualmente, empezó a cantar desde muy pequeña.

Gianni tocando en vivo
Gianni Mano tocando en vivo en el Brooklyn Bowl

En vista de que la niña cantaba todo el tiempo, su madre la inscribió en clases de canto hasta que obtuvo su primera oportunidad en una banda con tan solo 15 años de edad. A eso hay que añadir que estuvo en un crucero durante unos seis meses por el Caribe y, al regresar, quiso seguirse preparando a nivel artístico, pero enfocándose en la música que estuvo escuchando durante su viaje. 

Tiempo después, fue a visitar a un amigo en Nueva York y fue allí donde conoció a Gianni, quien le propuso unirse a The Williamsburg Salsa Orchestra, que ya había sido fundada para ese entonces. Fue algo muy novedoso para ella, ya que nunca antes había cantado salsa, pero aceptó el reto de todos modos y Gianni sirvió de mentor para ella en todo momento.

Gianni como arreglista

En cuanto a su faceta como arreglista, Gianni nos contó que, al dejar su anterior trabajo para dedicarse por completo a la música, pasó muchísimo tiempo transcribiendo arreglos de temas de otros artistas para ver cómo funcionaban. Recuerda que la primera canción con la que intentó esto fue una de Tito Puente, pero luego hizo lo mismo con cientos más.

Durante mucho tiempo, se dedicó a escuchar todas estas piezas cientos de veces para comprender la fórmula de un tema basado en salsa y cómo debe estructurarse para disfrute del bailador en la pista. Fue así como comenzó a escribir sus propios arreglos, aunque reconoce que no eran del todo buenos al principio, por lo que le tocó practicar muchísimo.

Su convivencia con grupos de todos los géneros y práctica con varios tipos de instrumentos lo ayudaron enormemente a dominar esta área en todos los estilos.

Solange Prat cantando
Solange Prat cantando en el Sofar Sounds New York

The Williamsburg Salsa Orchestra

Por el año 2009, Gianni estuvo haciendo unos demos y obtuvo excelentes críticas, así que se sintió listo para comenzar su propio proyecto musical, pero obviamente no podía hacer todo solo. Comenzó a colocar anuncios en periódicos en línea dedicados a la música para reclutar a los artistas que lo acompañarían en su banda, aunque había un tema que le preocupaba: el idioma. Nos dijo que buscaba músicos que dominaran tanto el inglés como el español y, en ese sentido, Solange lo sorprendió gratamente con su capacidad para cantar tanto en ambos idiomas sin ningún problema. 

El primer show de la orquesta fue en el año 2010, el cual le llevó a tener cierta popularidad en el público de la ciudad.

Desde el punto de vista de Solange, ella describe su llegada a la orquesta como un hecho inesperado para su carrera, ya que en Argentina, ella había experimentado mucho más con el soul, el R&B y el funk. Sin embargo, esto cambiaría con su mudanza a Nueva York, que es cuando conoce a Gianni y descubre un mundo completamente nuevo para ella hasta entonces, pero que le encantó.

Entonces, se esforzó lo más que pudo para aprender cuanto fuera posible sobre esta nueva música y estar al nivel necesario. Gianni jugó un papel fundamental en esto, ya que le enseñó a cómo tocar ciertos instrumentos y le regaló CDs de algunas de las grandes leyendas de la salsa para tomarlos como guía. 

Cerró el tema afirmando que mudarse a Nueva York, conocer a estos músicos y formar parte de esta nueva escena musical fue grandioso e inspirador.

Gianni, Solange y el resto de la orquesta
De izquierda a derecha: Angela Ortiz (piano), Rafael Gomez (bajo), Jhohan Hernandez (congas), Felipe Fornier (bongó). Solange Prat (voz), Gianni Mano (percusión), Alex Asher (trombón), John Challoner (trompeta), Jason Prover (trompeta), and Dimitri Modebacher (saxo barítono)

Cómo mantener una orquesta con 11 miembros 

En la actualidad, la Williamsburg Salsa Orchestra cuenta con 11 miembros en total. En una época en la que las bandas y grupos musicales se hacen cada vez más pequeños, quisimos saber qué hacen Gianni y sus artistas para mantenerse juntos en un ambiente que los empuja a lo contrario. 

El percusionista asegura que uno de sus más grandes sueños era tener una orquesta de salsa grande y lo ha logrado, pero confiesa que las cosas eran más simples antes del Covid-19. Luego de eso, mucha menos gente asistía a bailes de salsa o estaba dispuesta a pagar por un evento de ese estilo. Aún así, ellos han hecho todo lo posible por mantener al grupo unido, ya que en palabras de Gianni, una orquesta de seis o siete personas, no suena tan bien ni tan completa como una de nueve o más miembros.

Sin embargo, no niega que sí han tenido algunos inconvenientes con ciertos lugares debido al tamaño de la orquesta como lo pequeño del escenario o la incapacidad económica para pagarles a todos, pero en términos generales, los dueños de clubes y promotores solo buscan un buen show y que la gente disfrute. Por lo mismo, hacen el esfuerzo de contratar a bandas como la Williamsburg Salsa Orchestra porque saben lo que tienen para ofrecer.

También lee: Ania Bartelmus de La Candela Flamenco habla de su show en el Hispanic Heritage Celebration

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

Carlos «Cano» Estremera fue un legendario cantante de salsa puertorriqueño, ampliamente conocido como «El Dueño del Soneo».

20 octubre, 2025 by Augusto Felibertt

¿Por qué «El Dueño del Soneo»?

Este apodo se lo ganó debido a su extraordinaria y casi insuperable habilidad para el soneo, que es la parte de la canción de salsa donde el vocalista tiene la libertad de improvisar letras, frases y rimas sobre la base musical, elevando la energía del tema y la conexión con el público.

El Dueño del Soneo
El Dueño del Soneo

Cano Estremera era famoso por su agilidad mental, su rapidez para rimar y su amplio vocabulario, cualidades que lo consagraron como uno de los más grandes soneros de la historia, a menudo comparado con figuras como Ismael Rivera y Héctor Lavoe.

Se inició en la percusión latina y también en el Grupo Barrio Latino, luego estuvo con Los Pleneros del Quinto Olivo y  más adelante, estando muy joven a los 18 años de edad, se incorporó a La Orquesta Mulenze con quienes grabó el tema «Mala Lengua» en el año 1976.

La voz qué remplazo a Cano Estremera en la orquesta mulenze fue el gran Pedro Brull, el cual cuenta qué le tocó estudiar a fondo el estilo del  Cano Estremera para entrar en la orquesta de Edwin mulenze.

Sin duda, uno de los grandes aciertos de el Cano Estremera en su carrera fue aceptar, en el 1978 la invitación a ser cantante principal de La orquesta del maestro Bobby Valentín el rey del bajo.

Su primer tema que grabó con la orquesta de Bobby Valentin fue  el tema  icono «La Boda de ella» del compositor puertorriqueño Roberto Angleró, sin sospechar que en poco tiempo se convertiría en uno de los imprescindibles de la cultura popular puertorriqueña.

Cano Estremera era famoso por su agilidad mental
Cano Estremera era famoso por su agilidad mental

Cano Estremera era un sonero único, Fue un artista con una identidad y un inmenso talento muy distinto, a lo normal o comercial.

Su estilo lo estableció desde el primer día, qué se dio a conocer En el género no había un estilo como el del «Cano».

Bobby Valentin siempre andaba buscando sonido y voces y Luigi Texidor salía del grupo y ahí fue que entró «Cano» con un talento muy distinto.
Cuando decidió tomar rumbo propio, como cantante solista, el Cano Estremera no contó con el apoyo de la maquinaria de la salsa en ese momento, a lo cual con gran trabajo y talento el Cano Estremera decidió luchar solo con su música, produciendo el mismo toda su música desde las caratulas de sus discos, arreglos musicales, giras y hasta la distribución de sus trabajos musicales.

siempre fue un defensor y un celoso del género su estilo y forma de ser siempre fue controversial y esa era la magia qué enamoro a su público en su larga carrera, siempre divertido, creativo, melodioso y sobre todo prodigioso a la hora de subir a una tarima.

Carrera como solista: Se separó de Bobby Valentín a fines de 1984 para formar su propia orquesta, consolidando aún más su carrera y su título con álbumes como «Dueño del Soneo».

Carlos «Cano» Estremera fue un legendario cantante de salsa puertorriqueño, ampliamente conocido como «El Dueño del Soneo».

«El Dueño del Soneo» Este apodo se lo ganó debido a su extraordinaria y casi insuperable habilidad para el soneo, que es la parte de la canción de salsa donde el vocalista tiene la libertad de improvisar letras, frases y rimas sobre la base musical, elevando la energía del tema y la conexión con el público.

Cano Estremera era famoso por su agilidad mental, su rapidez para rimar y su amplio vocabulario, cualidades que lo consagraron como uno de los más grandes soneros de la historia, a menudo comparado con figuras como Ismael Rivera y Héctor Lavoe.

Se inició en la percusión latina y también en el Grupo Barrio Latino, luego estuvo con Los Pleneros del Quinto Olivo y más adelante, estando muy joven a los 18 años de edad, se incorporó a La Orquesta Mulenze, con quienes grabó el tema «Mala Lengua» en el año 1976.

La voz que reemplazó a Cano Estremera en la Orquesta Mulenze fue el gran Pedro Brull, el cual cuenta que le tocó estudiar a fondo el estilo del Cano Estremera para entrar en la orquesta de Edwin Mulenze.

Sin duda, uno de los grandes aciertos de Cano Estremera en su carrera fue aceptar, en 1978, la invitación a ser cantante principal de la orquesta del maestro Bobby Valentín, «El Rey del Bajo».

Cano Estremera era un sonero único. Fue un artista con una identidad y un inmenso talento muy distinto a lo normal o comercial. Su estilo lo estableció desde el primer día que se dio a conocer. En el género no había un estilo como el del «Cano».

Bobby Valentín siempre andaba buscando sonido y voces, y Luigi Texidor salía del grupo, y ahí fue que entró «Cano» con un talento muy distinto.

‘Bobby Valentín Presenta al Cano Estremera’ cumple 40 años. Primer disco como solista del Cano acompañado por la orquesta de Valentín. Producido por ‘El Rey del Bajo’ y publicado por el sello Bronco Records (BR-124) el jueves 7 de octubre de 1982. Incluye los hits: Por qué Me Citas, Buen Corazón, El Caimán, Awilda, Casa En El Campo, etc.

'Bobby Valentín Presenta al Cano Estremera 1984
‘Bobby Valentín Presenta al Cano Estremera 1984

Cuando decidió tomar rumbo propio, como cantante solista, Cano Estremera no contó con el apoyo de la maquinaria de la salsa en ese momento, a lo cual, con gran trabajo y talento, Cano Estremera decidió luchar solo con su música, produciendo él mismo toda su música desde las carátulas de sus discos, arreglos musicales, giras y hasta la distribución de sus trabajos musicales.

Siempre fue un defensor y un celoso del género. Su estilo y forma de ser siempre fue controversial, y esa era la magia que enamoró a su público en su larga carrera, siempre divertido, creativo, melodioso y sobre todo prodigioso a la hora de subir a una tarima.

Carrera como solista: Se separó de Bobby Valentín a fines de 1984 para formar su propia orquesta, consolidando aún más su carrera y su título con álbumes como «Dueño del Soneo».

Cano Estremera y Dj. Augusto Felibertt
Cano Estremera y Dj. Augusto Felibertt

Fallecimiento: Murió el 28 de octubre de 2020, a los 62 años, tras años de problemas de salud relacionados con una fibrosis pulmonar, por la cual recibió un doble trasplante de pulmón en 2018.

Tambien Lea: La carrera en solitario del Dueño del Soneo Cano Estremera

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Noviembre, Orquesta

La bailarina e instructora colombiana Camila Cepeda lleva la salsa caleña a Canadá

20 octubre, 2025 by Karina Garcia

Cada día son más los latinos que, con su talento, se van adueñando de varias ciudades de Canadá y los corazones de muchos de sus habitantes. La instructora y bailarina colombiana Camila Cepeda nos demuestra que ella y varios de sus compatriotas han sabido abrirse paso en el ya mencionado país norteamericano y nos comparte un poco de su interesante historia.

Bailarina e instructora Camila Cepeda
Bailarina colombiana e instructora de salsa caleña Camila Cepeda

Interés de Camila por el baile

Camila ha bailado toda su vida y, desde que era muy pequeña, el baile ha sido muy importante para ella. Un género en particular que llamaba su atención era la salsa caleña, especialmente desde que lo vio por primera vez con grupos de baile en el show televisivo ‘‘Colombia Tiene Talento’’. A partir de allí, más específicamente en el 2011, buscó una academia para poder aprender a bailarlo e imitar eso que veía en la pantalla.

Casi de inmediato, se dio cuenta de que era un estilo muy exigente que requería de acrobacias y movimientos que no eran comunes en versiones más clásicas de la salsa. Luego de formarse como una profesional de baile, no quería limitarse únicamente a ser una experta en salsa caleña, sino que muchas más personas también aprendieran a bailarla, lo que la llevó a crear un grupo de baile folklórico con el que daría sus primeros pasos para dedicarse a la enseñanza.

Adicional a la salsa caleña, Camila también bailaba salsa choke, champeta, bachata, merengue y folklore colombiano. 

Camila bailando en un evento
Camila Cepeda bailando en uno de sus eventos de salsa caleña

Mudanza a Canadá

En un inicio, los planes de Camila no incluían dejar Colombia, pero cuando conoció Canadá, le pareció un país extremadamente interesante en el que podía iniciar algo nuevo con el baile debido a la poca salsa caleña que había allí. Entonces, ingresó al territorio con una visa de estudiante y cursó negocios internacionales en el Seneca College, Toronto, con el propósito de poder formar su propia empresa en el nuevo destino que eligió.

Mientras adquiría experiencia en los negocios con empleos para otras empresas, siguió impartiendo clases de forma paralela. Finalmente en el 2020, en plena pandemia del COVID-19 y siendo aún una estudiante universitaria, es cuando se decide a registrar y abrir su academia de baile ‘‘Salsa & Sabor’’.

Durante esa época, también validó la enseñanza en inglés para poder dar clases tanto a locales como a gente de otras culturas que hablara este mismo idioma.

Camila con Aleja y Sonia
Camila con las bailarinas Aleja y Sonia

Salsa & Sabor en la actualidad

Aunque la academía se inició solo con clases online debido a las restricciones sanitarias de aquel entonces, Camila pudo amasar una comunidad más o menos numerosa que le permitió mantenerse a flote en esos momentos tan complicados. Por ello, cuando los controles gubernamentales se relajaron, la joven no tuvo ningún problema al momento de convocar clases y actividades de baile en los parques con la debida distancia social.

Poco tiempo después, por fin pudo abrir sus estudios de baile, recibir estudiantes de forma presencial y reclutar a otros instructores que son Diana, Victoria, Mateo y Paula. Algo interesante que mencionar de estos cinco jóvenes colombianos es que todos fueron alumnos de Camila en el pasado y, luego de toda la formación brindada, también se convirtieron en expertos en el área. En vista de la poquísima cantidad de instructores de salsa caleña que había en Canadá, cuando estuvieron listos, ella les propuso unirse a su equipo y aceptaron gustosos la oportunidad.

Esto, a su vez, ayudó a que pudiesen abrir más horarios y talleres para mucha más gente, logrando que la academia creciera mucho más.

Camila con sus estudiantes
Camila con algunos de sus pequeños estudiantes

División de la enseñanza de los géneros y eventos

Como ya lo hemos dicho al inicio de este reportaje, Camila también enseña otros géneros como la salsa choke, lachampeta, la bachata y el merengue, pero su ritmo insignia y principal sigue siendo la salsa caleña. Una diferencia importante que tiene la salsa caleña con respecto al resto es que esta tiene una continuidad y estructura académica bien definidas, por lo que toma mucho más tiempo para aprenderse. El resto de los géneros son relativamente más simples, por lo que no requieren de tantas horas ni de un programa tan elaborado

Diferencias entre la salsa caleña y la salsa tradicional

Según nos ha contado Camila, un componente muy importante de la salsa caleña es que se baila muchísimo más rápido que la salsa tradicional. La forma de bailar salsa en Puerto Rico, Cuba o Nueva York es mucho más conocida en el mundo debido a su antigüedad, mientras que la salsa caleña es un poco más nueva y hasta hace muy poco años fue que empezó a internacionalizarse. Además, la salsa tradicional es más lenta y usa mucho las caderas y los hombros, a la vez que la salsa caleña se vale mucho del movimiento rápido de los pies.

De hecho, un dato importante de saber es que la salsa caleña se creó a partir de un error. Resulta que un grupo de jóvenes caleños que hacían fiestas privadas con los LPs de diversos artistas de la época, pero subieron las revoluciones sin querer e hicieron que las canciones se escucharan más rápidas de lo que deberían. Esto les llevó a crear pasos y coreografías completamente nuevas con esos temas rápidos como base, dando como origen lo que hoy en día conocemos como salsa caleña. 

Estas fiestas recibían el nombre de ‘‘aguelulos’’, que es un término de origen colombiano para referirse a fiestas o reuniones sin alcohol para jóvenes. 

También lee: Tito Puente Jr: la continuidad de un legado con ritmo propio

Publicado en: 2025, Academias de baile, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

José Nogueras y Bobby Cruz comparten mensaje social en clave de salsa

23 septiembre, 2025 by International Salsa Magazine presenta

José Nogueras y Bobby Cruz unen su veteranía para producir ‘Yo soy tú, tú eres yo’, una poderosa canción que celebra la igualdad, la solidaridad y la hermandad entre los seres humanos. La interpretación del tema producto de la colaboración entre estos dos cantautores salseros nos comparte un mensaje profundo y universal: «más allá de nuestras diferencias, compartimos los mismos sueños, luchas y esperanzas», expresó Nogueras a través de un comunicado.

Bobby y Jose Por Bella Martínez
Bobby y Jose Por Bella Martínez

‘Yo soy tú, tú eres yo’ es composición de José Nogueras. Al escuchar el tema, queda claro que la letra es un homenaje a la esperanza, al amor, a la justicia y a la unidad, en clave de salsa arraigada en la esencia boricua. Las inconfundibles voces de Nogueras y Cruz nos invitan a reflexionar sobre la importancia de la conexión humana y la empatía.

La canción fusiona la esencia clásica del sonido salsero con un mensaje humano. Como suele suceder con las composiciones de José Nogueras, el contenido resuena con nuestra realidad social actual. El arreglo complementa la lírica antes descrita con fuerza rítmica, sabor y autenticidad boricua. Esta entrega honra la tradición y conecta con las nuevas generaciones tanto de músicos como de fanáticos, por el mensaje ser atemporal.

José Nogueras y Bobby Cruz unen su veteranía para producir ‘Yo soy tú, tú eres yo’ Por Bella Martinez
José Nogueras y Bobby Cruz unen su veteranía para producir ‘Yo soy tú, tú eres yo’ Por Bella Martinez

La lírica de Nogueras confirma que su música es, una vez más, vehículo de unión y esperanza. Por otro lado, el impecable arreglo musical de Luis “Perico” Ortiz, permite que la producción y publicación del sencillo incorpore varias generaciones de grandes músicos puertorriqueños. En el bajo, se escucha el talento de Jorge Rivera interactuar con la veteranía del tumbador Sammy García. En el timbal y el bongó se luce uno de los percusionistas más prometedores de la generación del presente y miembro de una de las dinastías más respetadas de la música popular boricua: David Marcano. En el piano, destaca el salsero contemporáneo más polifacético de Puerto Rico: Carlos García. En los coros, las voces de los irrepetibles Josué Rosado y Willito Otero parecen darle la bienvenida a quien extrañábamos desde hace un tiempo: Aldo Matta. Las trompetas estuvieron a cargo del también arreglista del tema -Luis “Perico” Ortiz- y la ejecución del trombón a manos de Diego Díaz.

Bella Martinez PR

 

 

 

 También Lea: Mel Martínez yo vengo de Puerto Rico y Puerto Rico es Salsero

Publicado en: 2025, Artistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Octubre, Orquesta

Academia de baile Salsa Fever On2

15 septiembre, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA /  Nueva York

En Salsa Fever On2, nos enorgullecemos de ser la única academia con licencia para adultos y niños de Salsa / Mambo en el estado de Nueva Jersey. Salsa Fever On2 lleva 12 años en el negocio.

Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2
Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2

Aquí, tenemos una reputación en toda la comunidad de baile por ofrecer a nuestros estudiantes un plan de estudios estructurado y galardonado que es adecuado para todos los niveles de bailarines, a la vez que se mantiene un ambiente divertido y libre de estrés.

Ya sea que quieras llevar tu baile al siguiente nivel, complementar tu régimen de ejercicios, trabajar en tus habilidades sociales o escapar del estrés diario de tu vida, puedes estar seguro de que estarás rodeado de un personal de apoyo en un ambiente sin intimidación.

Los instructores de Salsa Fever se enorgullecen de saber que sus estudiantes son valorados al más alto nivel y eso es evidente en la pista de baile. Bajo la dirección artística de Mario J. Gonzalez y su equipo, la Academia de Baile SFOn2 tiene como objetivo crear verdaderos bailarines «On2», formados por igual en baile y musicalidad.

Mario Justo Gonzalez a.k.a. Mario B, Fundador y Director de la Academia de Baile Salsa Fever On2

Bailarín Profesional, Instructor, Coreógrafo, Actor, MC, DJ Fecha de nacimiento: 23 de abril de 1976 Lugar de nacimiento: Hoboken, NJ Origen étnico: puertorriqueño/cubano [email protected]

Mario tuvo un comienzo interesante en lo que ahora es un estilo de vida de SALSA / MAMBO.

Mario fue muy atlético durante sus años de primaria y secundaria. En 1999, un muy buen amigo y compañero de equipo de la escuela secundaria, Danny Useche, introdujo a Mario B. a la «Escena de la Salsa». Esto, a su vez, inspiró a Mario a inscribirse en su primera clase de baile. No funcionó tan bien como esperaba, ya que la clase era un poco más avanzada de lo que había previsto. Esto dejó a Mario aún más decidido a demostrar su punto: el tamaño, la forma y el color eran irrelevantes cuando se trataba de MAMBO.

Foto 1: Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2
Foto 1: Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2

Mario estaba desanimado, pero no se rindió. Luego se encontró con uno de los instructores más suaves y humildes de la escena del Mambo, Greg Taylor, un prodigio de Delille Thomas y bailarín original de Eddie Torres. Después de unos días con Greg Taylor, Mario estaba en el paraíso del Mambo. Tomó clases con Greg durante aproximadamente 6 meses y le estuvo eternamente agradecido por su tiempo, paciencia y experiencia. Mario supo que era el momento de seguir adelante y aceptar un desafío mayor; comenzó a tomar clases más avanzadas con otros instructores establecidos.

Mario fue buscado de inmediato y se le pidió que se convirtiera en «El Papá» de «The Mambo Mamas & The Papa» de Abbey Plotkin. ¡Mario era ahora el Mambo Papa! Al unirse a The Mambo Mamas & The Papa, Mario tuvo la oportunidad de actuar en lo que se convertiría en un éxito instantáneo: LATIN MADNESS, un musical/dancical fuera de Broadway que muestra la evolución del baile latino desde el pasado hasta el presente. El director y productor estuvieron de acuerdo en que Mario sería una gran adición a su elenco estelar. ¡Mario ahora bailaba junto a los MEJORES bailarines de Mambo del mundo! Latin Madness le dio a Mario la oportunidad de bailar, trabajar y compartir el escenario con los profesionales más solicitados del mundo.

Con la experiencia en el escenario y la ayuda de un entrenador de actuación, Mario se ganó el respeto de aparecer en las películas «Empire» y «Kal-ho-naho». Mario actuó para el Festival Internacional de Cine y Video Independiente de Nueva York en el Madison Square Garden, lo que luego le abrió las puertas para actuar en dos conciertos latinos en el MSG… ¡el escenario más grande del mundo! En poco tiempo, Mario ha recorrido un largo camino para convertirse en bailarín profesional, coreógrafo, instructor y actor.

Lo más asombroso es que logró todos estos objetivos sin tener experiencia previa en el baile.

Es verdad lo que dicen: «¡El trabajo duro sí vale la pena!» «¿Quién hubiera pensado que Mario pasaría de ser un atleta a tiempo completo a convertirse en una futura Leyenda del Mambo? Además, su amor por la música y el baile fue la motivación de Mario para nombrar a su hija menor Jazzlyn.

Clases por ciclo

Miembros de la Academia de Baile Salsa Fever On2 - Bailarines
Miembros de la Academia de Baile Salsa Fever On2 – Bailarines

Mambo On2 Partner & Floor Shine

  • Nivel Principiante 1: Los estudiantes principiantes aprenden de un plan de estudios para ayudar a rastrear su progreso e identificar áreas problemáticas en los shines de piso y los patrones de giros en un ciclo de 6 semanas.
  • Nivel Principiante Avanzado 2: los estudiantes aprenden de un plan de estudios que refleja el Nivel 1 para ayudar a rastrear su progreso e identificar áreas problemáticas en los shines de piso y los patrones de giros con un mayor desafío en un ciclo de 6 semanas.
  • Nivel Pre-Intermedio 3: los estudiantes aprenden de un plan de estudios que refleja el Nivel 2 para ayudar a rastrear su progreso e identificar áreas problemáticas en shines de piso y patrones de giros más complejos en un ciclo de 6 semanas.
  • Nivel Intermedio 4: Los estudiantes aprenden de un plan de estudios que refleja el Nivel 2 de Principiante Avanzado para ayudar a rastrear su progreso e identificar áreas problemáticas en shines de piso y patrones de giros más complejos. El Nivel Principiante Avanzado 2 también te preparará para las clases avanzadas.

Qué traer a clase

Por favor, trae zapatos cómodos con suela de cuero o gamuza. La mejor inversión que puedes hacer como bailarín es un par de zapatos de baile de calidad.

NO se recomiendan zapatos con suela de goma o suela gruesa, ya que será difícil encontrar el equilibrio, girar y hacer los otros ejercicios que se realizan en clase. En el estudio se vende agua embotellada Poland Springs por un dólar.

Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2 - Foto
Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2 – Foto

Ven vestido para bailar. Se recomienda una camisa de manga corta y pantalones cómodos, ajustados y rompevientos. Esta clase es un ejercicio, sudarás y lo disfrutarás. Hay un área para cambiarse en el estudio, así como baños.

La escuela también está equipada con aire acondicionado central y calefacción de última generación tanto para el verano como para el invierno.

Qué esperar

Cada clase comienza con un calentamiento en grupo, con ejercicios de pasos introductorios durante la primera hora.

Esto les da a los estudiantes la oportunidad de repasar el material que conocen, y también les da la oportunidad de evaluar a los nuevos estudiantes y asegurarse de que estén en el grupo apropiado. Durante la segunda hora, se dividen en trabajo en pareja y continúan con patrones de giros e instrucciones. Al final de la clase, los estudiantes tienen tiempo para practicar los movimientos que aprendieron, así como para hacer preguntas y aclarar cosas que podrían haber pasado por alto.

Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2 - Foto 2
Integrantes de la Academia de baile Salsa Fever On2 – Foto 2

Ubicación: 83 Franklin Street Jersey City, NJ 07307 Teléfono: (201) 792-116 Correo electrónico: [email protected]

Publicado en: 2017, Academias de baile, Mayo, Norte America

Salsa Pal Bailador

8 septiembre, 2025 by Karina Bernales

Europa /

Salsa Pal Bailador. Exito de una apuesta apasionada a contracorriente de los estilos comerciales

Salsa Pal Bailador - Aniversario
Salsa Pal Bailador – Aniversario

“Roberto “Vene Barral”

El pasado sabado 6 de Mayo, se celebro en la sala de conciertos Garufa de A Coruña, una bella ciudad de Galicia en el coreste de España, el V Aniversario de Salsa pal Bailador, un evento que, aunque fue creado con la modesta intencion de ofrecer un espacio en el que poder disfrutar única y exclusivamente de salsa de calidad, se ha consolidado como uno de los eventos sociales de gran éxito en España.

Así, en principio, la idea parece sencilla organizar un evento de periodicidad mensual que reúna y permita dar rienda suelta a todos aquellos apasionados y nostálgicos de la salsa pura y dura, pero hay que tener en cuenta que vivimos en una sociedad de consumo que nos bombardea con lo que “tenemos” que escuchar en cada momento, cuales son las modas y estilos in & out para nuestros oidos, y aquí es donde SpB se plantó con una apuesta valiente y que iba en contra de lo que marcaban los dj’s y eventos en esa etapa.

SpB surgió cuando desde la vecina Portugal comenzó a extenderse hacia nuestro país un ritmo africano procedente de Cabo Verde, la kizomba, que jutno a la ya asentada bachata, se convirtieron en los estilos de moda que se ponían en todos los sociales que pretendiesen tener un cierto éxito de asistencia de público. Pero la propuesta de SpB fue aún más atrevida, ya que no sólo apostó única y exclusivamente por la salsa más clásica, menos comercial y más desconocida, sino que, además, tuvo la audacia de programar el evento en un día tan complicado como el domingo y más dificil todavia, en horario de tarde, a partir de las 20 horas.

Quizá en otras latitudes organizar un evento así garantice el éxito de público, pero aquí, por lo ya explicado, era todo un reto que sólo podía tener expetativas de funcionar por la tenacidad que suscita tener pasión por las cosas que se hacen.

­­­­Y quiénes son estos locos impulsivos y entusiastas por la salsa que están detrás del éxito de Salsa pal Bailador?

DJs - Salsa Pal Bailador
DJs – Salsa Pal Bailador

Pues, por una parte, uno de los organizadores de estas sesiones, Martín Fernández, un argentino afincado desde hace décadas en Galicia, que convirtió la salsa y este evento en su ilusión y su desafío, tratando, no sólo de conseguir que cada edición supere a la anterior, sino esforzándose por traer a bailarines, dj’s y colaboradores desde otros puntos de España y del extranjero (Portugal, Italia, etc). Y lo que es más importante y meritorio, tratando de apoyar a todas las escuelas, bailarines y dj´s locales de Galicia, así como a la orquesta salsera creada por gallegos, la Orquesta Sonoridad, y esto es algo a tener muy en cuenta, pues parte de la proyección de todos estos artistas es posible por la celebración y divulgación de eventos como este.

Así, en esta última edición con motivo de su V Aniversario, hemos disfrutado de los talleres y shows de Erik y Monika Eym Salsa desde el País Vasco o de Nuno y Rita desde Portugal, pero también de shows locales como el de SSN Dancers, bailarines de una escuela de Betanzos y Soulswing, una magnífica agrupación de bailarines de A Coruña, capitaneada por Javi Azúcar, coreógrafo y dj invitado también en varias sesiones de SpB.

Aunque, a lo largo de estos años han sido muchos los artistas que han participado en las sesiones de SpB: figuras de la talla de Juan Matos, Yemambo, Carla Vocconi, Carlos Flow, Zergyo y Eva Mambo, Rui y Leonor, Nuno y Nágyla, o las agrupaciones locales Mambo Sins y Son Candela, coreografiadas por la talentosa bailarina Nuria Rodríguez Dieste, por mencionar sólo a algunos de ellos.

En segundo lugar, tenemos a los dos conductores que, no sólo colaboran en la organización de todos los eventos de SpB, sino que mano a mano, consiguen que cada sesión de SpB termine más tarde y con más gente pidiendo que suenen más temas para gastar los zapatos – os aseguro que si las normas no obligaran a poner una hora de cierre, conseguiriamos el primer local after hours en el que la gente consumiera música y no sustancias psicotrópicas para aguantar despierto – , ellos son Manu Rumberito y El Nene del Bronx.

Salsa Pal Bailador - Baila conmigo con Lugo - DJ Rumberito + El Nene
Salsa Pal Bailador – Baila conmigo con Lugo – DJ Rumberito + El Nene

Son tan únicos como complementarios, dos buscadores incansables de tesoros, de joyas que aún no hayan sonado en nuestras pistas, inéditas para nuestros oídos o clásicos que hacían mucho tiempo que no disfrutabamos o que podemos escuchar con menos frecuencia, un lujo con el que, en estos tiempos de asfixia de la música comercial, muy pocos podemos deleitarnos.

Además, su emoción por buscar siempre un sonido más auténtico, más crudo, y ¿por qué no decirlo? Más imperfecto, pero también más acústico y real, les llevó a empezar a utilizar vinilos en sus sesiones, una tendencia, convertida en sello de identidad de SpB, que con el tiempo se ha ido extendiendo por toda Europa y, que, afortunadamente cada vez podemos disfrutar en más eventos.

Y, como la pasión es un estado mental que arraiga en todas partes, encontraron a sus alter ego en Madrid, y por supuesto, no podían celebrar el aniversario de SpB sin contar con su presencia, por lo que, estos dos fenomenos de los platos, Chema Sr. Importante y Marcin Martinelli, fueron los dos dj´s invitados en una ocasión tan especial de SpB, que en otras sesiones ha tenido como invitados a dj´s tan afamados como Hugo Leite, Nuno Melo, Dj Mito, Alexis Rodríguez o Chris Beat junto a otros locales como Melao, Montuno, Sergio Elbembee, o el ya mencionado Javi Azúcar. Dj´s, que al igual que los bailarines invitados, no son personas inaccesibles, sino que bajan a la pista a bailar, a conversar y a gozar con el público assitente como  uno más, ahí na´ma.

Salsa Pal Bailador - Aniversario - DJs y talleres que se presentaran
Salsa Pal Bailador – Aniversario – DJs y talleres que se presentaran

Llegados a este punto, puede ser que muchos os preguntéis ¿Cómo es posible que, en una ciudad de tamaño medio y sin tanta población de origen latinoamericano asentada en ella, pueda triunfar un evento en el que suene un estilo de música tan particular?

Bueno, es verdad, que afortunadamente para los gallegos, ademas de haber tenido la suerte de ser acogidos con muchas hospitalidad en todos los países latinos a los que nos hemos emigrado, tenemos muchos retornados y originarios del otro lado del atrántico conviviendo con nosotros, y esto, nos brinda la posibilidad de contar con muchas agrupaciones y orquestas de estilo cubano, venezolano, colombiano, etc. Que tienen mucho éxito tanto entre el público gallego como latinoamericano.

Pero, lo cierto es que podemos decir que son fenómeno distintos, la gente va a escuchar la música tradicional o propia de esos grupos u orquestas, por el placer de oír a esos temas de siempre, es un deleite más sensorial.

Sin embargo, cuando hablamos de un social, lo vinculamos más a diversión, a ocio, al goce en el sentido más de esparcimiento, y eso, es lo que significa para nosotros bailar en un social, en el que personas de cualquier edad o condición, simplemente dejan que la música guíe su cuerpo, por puro regocijo, sin más pretensiones.

Quizá sea facil concluir que ahí radica el éxito de este tipo de eventos, y que, por ello, tengan tanto apoyo en esta esquinita del país, pero hay que tener en cuenta que hablamos de un lugar, A Coruña, que no tiene el tamaño ni la población de otras grandes ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia. Un lugar dónde la asistencia de público a estos sociales es numerosa, dónde se organizan varios sociales todas las semanas y varios días a la semana y, aun así, el público responde desde hace décadas ¿Cuál es el secreto entonces?

Pues sin querer disminuir el gran esfuerzo que se hace en otros muchos lugares y que a pesar de ello no siempre tiene el resultado merecido, creo que parte del éxito de este evento se debe al valor de apostar por formatos o ideas que a lo mejor no tienen una respuestao un apoy inmediato y masivo, pero, que a cambio, ofrecen la suficiente calidad como para terminar convenciendo  a los más escépticos.

Por ello, en estos tiempos de bombardeo comercial, de productos prefabricados en serie, apostar por la creatividad, la innovación y la calidad es una jugada arriesgada, pero todos sabemos, que el que no apuesta no gana y SpB se la ha jugado, y por ello, cada año tiene más público que acude desde más sitios, Portugal, Madrid, Valladolid, Asturias, Valencia, País Vasco, Barcelona, etc y por eso, en este V Aniversario ha recogido sus merecidos frutos, así que enhorabuena a SpB y a ese público tan fiel que cada día crece más. ¡a seguir apostando por la calidad!

Salsa Pal Bailador - Felicidades
Salsa Pal Bailador – Felicidades

Proximo evento: Salsa Pal Bailador

Domingo, 4 de Junio de 2017

Sala Garufa Club C / Riazor 5, A Coruña, Galicia, España

Luego del éxito de la celebración del V aniversario del evento Salsa Pal Bailador, vuelve el domingo 4 de Junio, a la Salsa Garufa Club en la Coruña, España. Se disfrazará de PURA SALSA ‘ 100% en vinilo con los DJ´s Manu Rumberito y el Nene del Bronx. Además se presentarán 2 shows con los talentos de Baila Conmigo Lugo y Euphoria Ladies Project de Vigo.

Más información:

http://www.facebook.com/spb.salsapalbailadorlacoruna

http://www.facebook.com/SalsaGarufaClub/

Publicado en: 2017, Europa, Eventos, Junio

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