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Musica Latina

Julián Silva en La Excelencia ha superado las dificultades típicas del negocio de la música

24 agosto, 2026 by Karina Garcia

El compositor, productor y músico estadounidense de origen colombiano Julián Silva nos ha ofrecido una muy agradable conversación en la que tocamos todo tipo de temas en relación a su carrera y la agrupación que actualmente dirige, Orquesta La Excelencia.

El artista ha sido recibido por un sinfín de mercados internacionales y ha sido el responsable de giras y presentaciones completamente vendidas en más de 16 países en total, por lo que es para nosotros un honor haber compartido un rato  con el músico y saber qué tiene para contarnos.

Compositor Julián Silva
Este es el compositor, productor y músico Julián Silva

¿Qué inspiró a Julián a iniciarse en la música?

A pesar de no tener ningún familiar músico, Julián hace hincapié en que su padre tocaba y cantaba con sus hermanos de forma aficionada, pero no era para nada profesional lo que hacían. Todo era mero entretenimiento. Debido a este gusto tan grande por la música, siempre escuchaba todo tipo de artistas, especialmente salseros, junto a sus hijos de pequeños, lo que despertó en Julián las ganas de aprender a tocar.

Fue así como el jovencito nacido en Cali, Colombia, y nacionalizado estadounidense empezó a tocar guitarra a la edad de 11 años y formó un pequeño grupo junto a unos amigos con los que tocaba música de trío. También quiso aprender a tocar instrumentos de viento como el saxofón y el trombón y de percusión. También tomó otras clases de música durante su época en high school, pero después de eso, todo lo que aprendió fue por oído y práctica. Lo mismo le pasó al momento de escribir y componer música, para lo cual no necesitó ningún tipo de formación académica que le ayudara. 

Música y psicología

Luego de graduarse de psicología en la Louisiana State University, Julián se mudó a Nueva York, ya que era en esta ciudad donde podría verdaderamente explorar sus raíces latinas a través del arte. Cabe resaltar que, gracias a estos conocimientos adquiridos durante su formación universitaria, ha podido unir las dos carreras que le apasionan. 

Luego de sus estudios de pregrado, también cursó una maestría en musicoterapia, por lo que, hoy en día, se define como un músico profesional, pero a su vez, como un músicoterapeuta. Es decir, usa la música para ayudar a la gente, especialmente niños y adultos mayores, a mejorar su salud tanto física como emocional.

Julián y su banda
Julián Silva y su banda La Excelencia

Una de las cosas que más lo inspiró a usar la música como una forma de terapia fue su propia situación como inmigrante, ya que él mismo, siendo un niño recién llegado de Colombia que no hablaba nada de inglés en Louisiana, le costaba mucho conectar con los demás debido a la barrera idiomática, así que empezó a usar la música para eso.

Primeras oportunidades profesionales en la música

Estando aún en Louisiana, Julián notó que no había una gran cantidad latinos en ese estado, pero había un grupo bastante nutrido de hondureños y dominicanos, por lo que el merengue era bastante popular en esa zona. Eso no era lo que el joven buscaba y muchos de estos grupos de merengue, por su falta de experiencia con el género, no lo querían aceptar, por lo que siempre tuvo muy claro que quería crear su propia agrupación para evitarse ese tipo de problemas.

Fue así como, con tan solo 17 años, tuvo su propia banda y tocó en diversos lugares de todo Estados Unidos, hasta que finalmente le tocó ir a Austin Texas, donde abrieron para Larry Harlow and his Latin Legends Band. Fue ese día que tuvo la oportunidad de conocer al mismísimo Harlow y al timbalero Chino Nuñez. Durante su charla con estas estrellas, Julián les dejó saber sus intenciones de seguir evolucionando en esta carrera, a lo que Harlow y Nuñez le aconsejaron que, si quería tocar salsa definitivamente y tener éxito, tenía que mudarse a Nueva York, cosa que finalmente hizo luego de graduarse de la universidad.

Orquesta La Excelencia

Si bien es cierto que el año de inicio oficial de la Orquesta La Excelencia fue el 2005, fue en el 2001 cuando él llega a Nueva York con un grupo que ya tenía, Los Calientes del Son, el cual había sido previamente firmado por una disquera y estaba en proceso de lanzar su primer álbum. Sin embargo, pasaron los terribles y mundialmente famosos eventos del 11 de septiembre, lo que ocasionó que mucho del turismo de la época bajara estrepitosamente y que el arte en Nueva York se viera obligado a hacer una parada temporal. A eso hay que sumar que reggaeton y la bachata comenzarán a generar mucho auge y dejaran a la salsa atrás.

La Excelencia en Tempo Latino
La Excelencia presentándose en Tempo Latino en 2023

Los ya mencionados hechos ocasionaron que la disquera engavetara el álbum en espera de que las condiciones mejoraran. En el año 2004, al ver que la situación no cambió nunca, Julián decidió salirse del contrato, fundar un grupo nuevo al que puso por nombre La Excelencia y hacer lo que él mismo denominó ‘‘salsa con conciencia’’.

Debido a que no eran muchos los músicos con experiencia que conocía, reclutó a jóvenes aspirantes a músicos, de los cuales algunos ni siquiera habían terminado high school. En ese momento, empezó a escribir más seriamente, compuso su primer tema musical ‘‘La Lucha’’ y se enfrentó a uno de los más grandes problemas que tendría su naciente orquestas: el anonimato. Ni a él ni a sus compañeros los conocía nadie, no habían estudiado con grandes músicos ni tenían familiares con conexiones dentro de la industria, lo que les hizo todo mucho más difícil.

A medida que iban ganando cada vez más prestigio, lanzaban discos como ‘‘Salsa Con Conciencia’’, ‘‘Mi Tumbao Social’’ y ‘‘Ecos del Barrio’’. En el 2012, tuvieron una pausa porque los muchachos querían enfocarse en sus propias carreras, otros proyectos y empezar sus familias, pero nunca estuvieron separados del todo. Se volvieron a juntar entre el 2018 y 2019, cuando lanzan su cuarto álbum ‘‘Machete’’, que sería oficialmente lanzado en marzo del año 2020. Sin embargo, una vez más el destino vuelve a sorprender a Julián y se presentó la pandemia del Covid-19.

Aunque preocupados, no se dejaron amilanar por las circunstancias y siguieron adelante con el lanzamiento para que la gente los disfrutara desde sus hogares en la cuarentena, lo cual salió bastante bien a nivel de números y popularidad.

Hoy en día, La Excelencia cuenta con el mismo Julián, el bajista Luis Orona, el pianista Willie Rodríguez y el cantante Gilberto Velázquez.

Read also: Héctor Rivera ‘‘Riverita’’ nos cuenta la historia de cómo creó Riverita Y Su Orquesta Noche Caliente

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Septiembre

10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA

16 agosto, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA

Venezuela, es uno de los países más bellos y visitados por su turismo, ya que es conocida por su posición geográfica, la variedad de paisajes, la riqueza de la flora y fauna, las manifestaciones artísticas y el privilegiado clima tropical del país, que permite disfrutar de cada región (especialmente las playas) durante todo el año.

Los venezolanos son personas que se caracterizan por ser principalmente muy amigables, comunicativos, bromistas, trabajadores, emprendedores y muy fiesteros.

10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA - Foto 1
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA – Foto 1

Cabe destacar que en Venezuela existen varios estilos de música popular, como lo es la salsa y el merengue dominicano, que son comunes a sus vecinos en el Caribe.

Uno de los eventos más demostrativos y competitivos de la difusión de la Salsa como lo es la Salsa Casino, Son Cubano y Salsa en línea en sus diferentes estilos es «Venezuela es Latina», donde los actores principales son las academias de baile más prestigiosas de Venezuela y en el Mundo, las cuales le dan una esencia y vida al mundo con respecto al baile de la Salsa y sus múltiples variantes.

10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA - Categorias
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA – Categorias

También pudimos observar con muchas expectativas que a medida que pasa los días se presencia el crecimiento del mundo del baile de la Salsa, haciéndose más notorio y glorioso; ocasionando que exista un gran aumento de Grupos y Escuelas dedicadas a la difusión de la salsa al igual que a una gran gama de géneros latinos.

En el 10mo Festival Nacional de Baile de Salsa «VENEZUELA ES LATINA», se busca lo siguiente:

  • Impulsar el trabajo que las diferentes Escuelas realizan por el bien de la Salsa.
  • Dedicar un espacio en el que surge como protagonista el Estudiantado de las diferentes Escuelas.
  • Lograr la integración de Estudiantes, Aprendices, Bailarines e Instructores de una misma Academia, Escuela o Grupo.
  • Mostrar el enorme trabajo de academias, grupos y/o instructores que realizan por el bien de sus Estudiantes.
  • Resaltar el trabajo que Directores, Subdirectores, Coreógrafos, Instructores y Bailarines realizan.
  • Impulsar el trabajo de los Coreógrafos.
  • Brindar un canal de desarrollo Profesional y crecimiento de nuevos talentos en el mundo de la Salsa.
  • Dedicar un día a lo grande del trabajo que como academias y/o grupos se realiza por alejar a jóvenes y adultos del mundo de las drogas y la mala vida.
  • Contribuir con el desarrollo profesional de cada una de las academias involucradas.
  • Lograrla participación de las escuelas a nivel nacional.
  • Generar líneas de instrucción y formación artística en diferentes géneros danzarías.
  • Brindar un canal que permita a bailadores y bailarines instruirse en talleres de formación que también le permitan tener la oportunidad presentarse en escena junto a los grupos de mayor renombre a nivel nacional.
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA - Inscripciones
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA – Inscripciones

Al cumplirse su décimo año, se pudo presenciar y observar a detalle una mayor competencia dentro de la proyección de escuelas, academias, bailarines y talentos dedicados a la difusión de la salsa de Venezuela, de los cuales nos prometen uno de los eventos más únicos y originales con una gran variedad de sorpresas, de las cuales nos proporcionaron la siguiente información:

  1. Final de Selecciones Estatales: Realizamos desde el 01/12/2015 hasta la fecha una gira nacional donde visitamos 18 estados del país, eligiendo a los mejores bailarines de cada región para unirlos en los que denominamos selecciones estatales, Grupos organizados entre los mejores de cada estado para realizar una competencia especial.
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA - Foto 2
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA – Foto 2
  1. Tenemos 3 fiestas que compre los días Viernes y Sábado desde las 8:00pm y Domingo con la Matine desde las 2:00pm, todo con la intención de celebrar 10años de evento. Contaremos con los espacios de la Discoteca LIV, una sala muy famosa en Caracas, con una capacidad de más de 1000 personas, gran sonido, tarima donde se han presentado orquestas como Elio Reve, Manolito y su trabuco, Pupy y los que son son entre otros.

 

  1. Tendremos show y competencia de grupos en el Teatro del Incret en el Paraíso, una sala muy conocida por los bailadores y público salsero del país.
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA - Foto 3
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA – Foto 3
  1. Contamos con grandes premios en metálico.

 

  1. Tendremos a 8 de los mejores Instructores del país, Emily Sánchez de Creed, Erick Lugo de Eguami, Vilma Zerpa ExBailarina de Social Style, José Manuel Pérez director de Son Rumbero, Arelys Guevara de Imagen Latina entre otros.
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA - Foto 4
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA – Foto 4
  1. Estaremos presentando nuestro Proyecto 2017, que busca realizar una Competencia Sur Americana de Salsa en las modalidades de Salsa Casino y Salsa en Línea, en las modalidades de Solistas y Pareja, esto a través de convenios con Academias y organizadores de eventos de Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, Pánama, México y Curacao.
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA - Foto 5
10mo Festival Nacional de Baile de Salsa Venezuela es ES LATINA – Foto 5

Publicado en: 2016, Eventos, Latino America, Musica Latina, Septiembre

Así transcurrió la 2nda edición del Ponce cuna de la Salsa Fest

16 agosto, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El Ponce cuna de la salsa fest 2026 exaltó la obra de Don Tite Curet durante todo un fin de semana.

La segunda edición del Ponce cuna de la salsa fest convocó y dio la bienvenida a la Ciudad Señorial a más de 30,000 asistentes, según informes de la alcaldía. El festival, que rindió homenaje a Don Tite Curet Alonso con motivo de su centenario, se llevó a cabo en la tarima Héctor Lavoe del Complejo Recreativo y Cultural La Guancha mantuvo la audiencia salsera cautiva por todo un fin de semana.

Willie Rosario
Willie Rosario

El pasado viernes 31 de julio 2026, la primera jornada dio comienzo puntualmente y mantuvo una agenda artística organizada y de altura.

El junte ponceño, bajo la dirección de Julito Alvarado (acompañando a Dakota Flores, a Kriptony Texeira y a Wito Colón) abrió el espectáculo dejando claro porqué Ponce llegó por segundo año consecutivo a retener el crédito de ser la “cuna de la salsa”. Para ello, el trompetista ponceño, quien es director del Instituto de Música Juan Morel Campos y líder musical de El Gran Combo de Puerto Rico se acompañó de grandes maestros, tales como: José Murcy Reyes en las tumbadoras, Richie Carrasco en el bongó y la campana, Pablo Padín en el timbal, Reynaldo Burgos en el piano, Efraín Frao Hernández en el bajo, Víctor Yuka Maldonado en el saxo barítono, Víctor Vázquez en el trombón, Carlos Atiles en la trompeta, Francisco Javier Quiñones y Juan Bautista en los coros, además del trombonista emergente Carlos Malavé, quien recién egresó del Instituto Juan Morel Campos midiéndose por primera vez a una tarima internacional de cimera importancia dentro del movimiento salsero.

Don Perignon y La Puertorriqueña
Don Perignon y La Puertorriqueña

Al junte ponceño, le siguió Charlie Aponte y su orquesta, que como siempre mantuvieron la tarima ardiendo; dando paso al gran cierre a cargo de la Orquesta Abran Paso de Luisito Figueroa, respaldando a Luigi Texidor, a Anthony Colon y a la dama de la salsa: Yolanda Rivera.

El segundo día, sábado 1ro de agosto, trajo a cartelera a: Los Guardiola, Don Perignon y La Puertorriqueña, probando ser una orquesta de primer nivel frente al público que estuvo representado por delegaciones de Italia, Venezuela, México, España, Colombia, Perú, Costa Rica, Nicaragua, Argentina, Panamá, Ecuador, Japón y Tailandia, además de muchos boricuas del archipiélago y de la diáspora. Willie Rosario y su banda que deleita, contaron con la siempre atesorada interpretación de Míster Afinque frente a su timbal, pasándole las baquetas a su nieto Yoaquím Cintrón Rosario entre tema y tema.  El gran cierre de la segunda noche estuvo a cargo de Moncho Rivera, quien defendió como de costumbre el legado de El Sonero Mayor, integrando como siempre su ya extenso repertorio. La administración municipal se aseguró de que el acceso al complejo recreativo y cultural mediante circuitos de transportación establecidos, facilitaran el flujo vehicular.

Herman Olivera
Herman Olivera

El tercer y último día de la edición 2026 del evento salsero en el que la honorable alcaldesa de Ponce, Marlese Sifre, el equipo de Salsoul bajo la programación de Ricardo Padilla-Núñez y la producción de Madera Events mantuvieron la #salsa y sus exponentes puertorriqueños en alta, desde su cuna: Ponce, añadiendo a la oferta musical un intercambio cultural con la ciudad de Cali en voz de Willy García. Los artistas que mantuvieron al público dominical en modo Ponce cuna de la salsa fest hasta el último minuto fueron Papote y su Grupo Esencia, Bobby Valentín y su orquesta, José Alberto “El Canario”, Luis Enrique y Andy Montañez y su orquesta. El evento se cerró rindiendo homenaje al siempre recordado compositor guayamés Catalino Curet Alonso con la Orquesta del Centenario que interpretó su obra musical, bajo la dirección de Pete Perignon; acompañando a: Tito Allen, Herman Olivera, Papo Sánchez, Jeremy Bosch y al vocalista caleño Willy García.

multitud
multitud

Carmencita DJ se mantuvo programando música fiel al hilo conductor del evento ponceño, que tuvo a Don Tite Curet sonando durante todo el fin de semana.

Imagen de Julito Alvarado: (c) Bella Martínez, 

El resto de las imágenes: (c) Ciudad de Ponce y (c) Visit Ponce

Bella Martinez PR

También Lea: Bella Martínez, la escritora irreverente de la Salsa

Publicado en: 2026, Agosto, Eventos, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Radio

Productora, compositora y cantante colombiana Alea: de la Guajira Colombiana a Boston

12 agosto, 2026 by Karina Garcia

La cantante colombiana María Alejandra Jiménez, también conocida como Alea, nos ha concedido el gran honor de responder a nuestras preguntas para conocer un poco más de sí misma y su trayectoria, cosa que nos tiene bastante complacidos. No siempre se tiene la oportunidad de tratar con una artista tan versátil y talentosa. 

La joven proveniente de La Guajira colombiana, hoy en día, se desempeña como una productora artística, compositora y cantante que ha experimentado con géneros como el jazz, el Latin Jazz, la música folklórica colombiana, entre otros más. 

Actriz Alea
Productora, compositora, cantante y actriz de voz colombiana Alea Jiménez

¿Qué tenía la música que llamó la atención de Alea?

A esta misma pregunta, Alea nos respondió que recuerda haber tenido dos o tres años de edad cuando estuvo en su primera fiesta de salsa en la sala de su casa. También recuerda cómo esa música que escuchaba por primera vez la atrapó por completo en un placentero trance que la tuvo bailando durante horas. Fueron los ritmos y el compás lo que le encantaron al punto de no olvidarlos nunca más. 

Tenía apenas unos 15 años de edad cuando hizo su primera presentación musical pagada. Describe el proceso de irse haciendo a sí misma como artista como lleno de diversión y muy creativo. Sin embargo, no fue hasta el año 2015, época en la que ya vivía en la ciudad de Boston, Massachusetts, cuando tomó la decisión de ponerse ‘‘Alea’’ como nombre artístico.

Fue en ese mismo lugar en el que por fin se profesionalizó en el área, estudiando música en el Berklee College of Music con un enfoque especial en el área de jazz e interpretación vocal. También es importante mencionar que, antes de eso, Alea ya había estudiado comunicación organizacional en la Colegiatura Colombiana, Medellín.

El primer EP de Alea

Si bien es cierto que las fuentes oficiales indican que Alea lanzó su primer EP fue ‘‘Alborotá’’ en el año 2010, el cual, por cierto, fue nominado como Mejor Álbum Latino del Año, pero resulta ser que no es tan así. La artista cafetalera nos corrigió diciendo que, en realidad, su primer EP fue su proyecto de graduación en la universidad, el cual era un material con un enfoque bastante marcado hacia el jazz y algo de folklore típico de su país. Sin embargo, aún le faltaba mucho por aprender y conocer sobre la música.

Alea cantando
Alea cantando en vivo

Cuando finalmente llegó ‘‘Alborotá’’, se convirtió en su primer acercamiento al sonido que realmente quería lograr. Alea buscaba que su trabajo musical fungiera como homenaje a sus raíces latinoamericanas, al feminismo y al empoderamiento de la mujer en esta era. Del mismo modo, quería proponer un sonido que venía de la ciudad que en ese momento la inspiraba más, que era Nueva York. 

Se trataba de un sonido muy contemporáneo y acústico que fue producido por la disquera especializada en vinilos Jarana Records. La artista dice que simplemente se dejó llevar por lo que la música le hacía sentir y, para su sorpresa, el público recibió el álbum increíblemente bien, mucho mejor de lo que ella se esperó en un inicio. 

Jamás en la vida se hubiera esperado que algo producto de su trabajo iba a llegar a ser considerado como uno de los mejores álbumes de la revista The Rolling Stones o por la organización de medios y radiodifusión National Public Radio (NPR), pero en efecto así fue, por lo que todo su esfuerzo hasta entonces había valido completamente la pena. 

Tratándose de una artista independiente sin una gran cantidad de recursos económicos para invertir en promoción o marketing, este triunfo la hizo sentirse mucho más orgullosa de sí misma de lo que hubiera previsto.

Actuación de voz

Además de cantar, actividad que Alea ama con locura, también ha dedicado gran parte de su carrera a actuar y prestar su voz a importantes producciones cuando todavía se encontraba viviendo en Mushaisa, en la Guajira, y luego en Medellín. Posteriormente, también haría lo propio en Estados Unidos, ya que esta parte de las artes siempre le ha gustado. 

Cantante Alea
Cantante Alea Jiménez
Bajista Andrés Fonseca Alfonso
Guitarrista Gustavo Alfonso Díaz
Saxofonista D.J. Duffy
Trombonista Melisa Raquel
Coreógrafa Argelia Rossana
Director musical Felipe Fournier

Aún estando en Colombia, también tuvo la oportunidad de aprender un poco sobre radio y de radiodifusión televisiva mientras estudiaba en su país, por lo que todas estas áreas se le dieron de forma muy natural. Esto también le sirvió como una segunda carrera para no tener encima la presión de tener que conseguir todos sus ingresos solo de la música.

Primero, trabajó como asociada de producción para una compañía de música y sonido, y luego, como productora, lo cual le brindó una visión muy marcada sobre cómo hacer las cosas correctamente en este oficio. 

También nos contó que cuenta con un estudio en su propia casa desde el cual hace prácticamente todo su trabajo y que ha hecho talleres con SAG-AFTRA (principal sindicato de los profesionales del entretenimiento y la comunicación en Estados Unidos) como miembro.

Así mismo, ha prestado su voz para diversos comerciales de grandes compañías como Walmart, Nissan, Verizon, MLB Bobbleheads, LinkedIn, Pepto, Corona Refresca, Waze de Google, Liberty Mutual y Denny’s.

También lee: Hablamos con Elizabeth Meeker Howard, una de las integrantes de Las Sabrosas Latin Orchestra

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Septiembre

Gustavo Dudamel deja en alto a Venezuela una vez más en la final de la Copa del Mundo

30 julio, 2026 by Karina Garcia

Uno de los más grandes orgullos venezolanos de los últimos años ha vuelto a dejar claro por qué ha cosechado tantos triunfos a los largo de su carrera y ese es Gustavo Dudamel. Recientemente, el artista hizo acto de presencia junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela para acompañar al resto de las grandes figuras que se presentaron en el show de medio tiempo de la Final de la Copa Mundial de La FIFA a disputarse entre las selecciones de Argentina y España, saliendo vencedora esta última.. 

El director de orquesta, una vez más, impactó al mundo con uno de tantos espectáculos que poco se acostumbran en este formato, por lo que, como siempre, llamó mucho la atención. 

Gustavo Dudamel en la final
Maestro Gustavo Dudamel en la final de la Copa de la FIFA el 19 de julio

Hecho histórico conquistado por Dudamel

Algo realmente histórico que consiguió Dudamel el pasado 19 de julio es haber juntado por primera vez a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Filarmónica de Nueva York al mismo tiempo, dando como resultado un espectacular show de 11 minutos en los que una veintena de músicos que forman parte de ‘‘El Sistema’’ fueron dirigidos por el barquisimetano. 

Según lo dicho por el también compositor, el performance tuvo por objetivo principal mostrar su solidaridad con el pueblo de Venezuela por las consecuencias derivadas del doblete sísmico que afectó a una buena parte del país el pasado 24 de junio, fecha en la que casualmente se celebran La Batalla de Carabobo de 1821 y la Fiesta de San Juan Bautista con su tradicional repique de tambores, cantos y procesiones.

En una publicación compartida a través de su cuenta oficial de Instagram, el músico anunció su participación en la ceremonia y mandaba un mensaje de aliento a sus compatriotas por el momento tan difícil por el que pasan. El artista expresó lo siguiente:

‘‘Mi corazón permanece con el pueblo de Venezuela en estos días difíciles, y compartir el escenario en este momento inolvidable con mi querida Simón Bolívar — quienes representan a toda la familia de El Sistema y a toda Venezuela — es una poderosa expresión de la fortaleza y la resiliencia de nuestro país. Reunirlos por primera vez en la historia junto a la extraordinaria Filarmónica de Nueva York, mientras me preparo para este emocionante nuevo capítulo con ellos, es una hermosa expresión de unidad y amor a nivel mundial’’.

Shakira en la final
Shakira en la final de la Copa de la FIFA

Otros detalles importantes de ese día

El espectáculo llevado a cabo en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, Nueva York, fue completamente producido por Global Citizen y dirigido por el vocalista de la icónica banda Coldplay, Chris Martin. Una de las cosas que más llamó la atención durante el concierto fue la aparición de algunos de los personajes más icónicos de Los Muppets, Dr. Teeth and The Electric Mayhem. Estos también fueron acompañados por algunos de los más queridos integrantes de Plaza Sésamo como Miss Piggy, Elmo y Comegalletas. 

En dicho evento, tal y como se había anunciado previamente, también estuvieron presentes Shakira (Interpretando ‘‘Dai Dai’’, himno oficial de la Copa Mundial de la FIFA), Burna Boy, Justin Bieber y BTS. 

Cabe señalar también que este evento no solo sirvió como una oportunidad de generar conciencia en nombre de los más desfavorecidos, sino también una iniciativa profondos que busca garantizar la educación de calidad y el deporte a los pequeños en situación de pobreza en todo el mundo, todo esto a través de la FIFA Global Citizen Education Fund.

Y con respecto al atuendo que utilizó el artista durante su show, Dudamel lució un elegante traje azul con un número uno muy grande en su espalda y un lazo negro en la solapa con el fin de presentar sus respetos a los fallecidos y damnificados como consecuencia del doblete sísmico en su país. Todos y cada uno de los músicos que acompañaron al maestro hicieron lo mismo para solidarizarse con el artista por su dolor como venezolano y homenajear a quienes perdieron todo o que aún no salen de los escombros.

Danny Ocean en la final
Danny Ocean en la final de la Copa de la FIFA

Venezolanos más presentes que nunca en una Copa Mundial de la FIFA

Evidentemente la participación de Dudamel fue más que destacada en portales internacionales en todo el mundo, pero no fue el único venezolano en brillar en el mundial de fútbol. En la ceremonia de inauguración, también pudimos disfrutar de los más grandes éxitos del artista urbano Danny Ocean, quien fue el primer venezolano en presentarse en un evento de apertura mundialista con su tema ‘‘Partidazo’’, el cual por cierto, forma parte del álbum oficial que la FIFA lanzó para celebrar el torneo.

El evento se llevó a cabo en el Estadio Azteca, Ciudad de México, y el joven intérprete vistió un conjunto de cuero personalizado color vinotinto con siete estrellas plateadas bordadas en el cuello de la chaqueta. Con el atuendo diseñado por la marca mexicana Siete Cactus, quiso rendir tributo a sus raíces venezolanas y la selección nacional de su país que usa el mismo color en su uniforme. 

Es así como los venezolanos, desde cualquier lugar del mundo en el que se encuentren, brillan con todo su esplendor a pesar de cualquier dificultad por la que el país pueda atravesar y el maestro Dudamel y Danny Ocean son el claro ejemplo de ello.

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Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Eventos, Musica Latina, Norte America

El Diseño de la Percusión La Revolución de Giovanni Hidalgo «Mañenguito» en las Congas

30 julio, 2026 by Augusto Felibertt

«Un análisis técnico e histórico del virtuosismo, la hibridación tímbrica y el legado de uno de los percusionistas más influyentes del jazz y la música latina mundial. «

El Heredero de «Mañengue»

Giovanni Hidalgo, nacido en San Juan, Puerto Rico, en 1963, es considerado universalmente como uno de los percusionistas más virtuosos e innovadores de todos los tiempos.

Hidalgo uno de los percusionistas más influyentes del jazz
Hidalgo uno de los percusionistas más influyentes del jazz

Conocido afectuosamente como «Mañenguito» por ser hijo del legendario percusionista José «Mañengue» Hidalgo, creció en un entorno donde los ritmos afrocaribeños no solo se escuchaban, sino que constituían un lenguaje cotidiano.

A diferencia de muchos percusionistas de su generación, la formación de Hidalgo combinó el rigor del aprendizaje empírico de la calle con un estudio metódico del solfeo y la técnica formal.

Desde sus primeros años, mostró una independencia de manos y una velocidad que redefinirían el estándar global de la ejecución en las congas (tumbadoras).

La Innovación Técnica: El Rudimento Traducido a la Tumbadora

La gran revolución de Giovanni Hidalgo dentro del panorama percusivo radica en la adaptación de los rudimentos clásicos de la batería a las congas.

Tradicionalmente, la ejecución de las tumbadoras dependía de patrones rítmicos estructurados alrededor de tonos abiertos, secos, quemados y el movimiento de palma-dedo (marcha).

Hidalgo llevó la técnica a un plano completamente distinto:

  • Independencia de Manos y Dedos: Desarrolló una velocidad digital (de los dedos) y de muñeca capaz de replicar redobles de cinco golpes, flams, paradiddles y ruffs a velocidades vertiginosas sobre los cueros.
  • Ampliación del Set: Popularizó el uso de configuraciones de 4, 5 y hasta 6 congas afinadas melódicamente, convirtiendo la percusión en un instrumento armónico y melodioso dentro del ensamble.
  • Polirritmia Multilimb: Capacidad para mantener líneas de clave independientes mientras improvisa solos melódicos de alta complejidad matemática.

Trayectoria Musical y Colaboraciones Clave:

Hidalgo combinó el rigor del aprendizaje empírico de la calle con un estudio metódico del solfeo y la técnica formal
Hidalgo combinó el rigor del aprendizaje empírico de la calle con un estudio metódico del solfeo y la técnica formal

La carrera de «Mañenguito» está marcada por su capacidad para transitar sin esfuerzo entre la salsa dura, el jazz latino, la música folclórica puertorriqueña y la música del mundo.

Hitos en su Carrera:

Batacumbele: En la década de 1980, junto a músicos como Ángel «Cuqui» Santos y Dave Valentín, Hidalgo formó parte del mítico grupo Batacumbele. La banda revolucionó la música caribeña al integrar elementos del songo cubano con la bomba, plena y el jazz.

Dizzy Gillespie y la United Nation Orchestra: A los 25 años, fue reclutado por el ícono del bebop Dizzy Gillespie. Esta etapa lo catapultó a la escena internacional del jazz, tocando en los festivales más prestigiosos del mundo.

Planet Drum: Su colaboración con Mickey Hart (baterista de Grateful Dead), Zakir Hussain y otros maestros internacionales de la percusión culminó en el proyecto Planet Drum, ganador del primer premio Grammy en la categoría de Best World Music Album (1991).

Trío con Michel Camilo: Sus grabaciones y presentaciones junto al pianista dominicano Michel Camilo y el bajista Anthony Jackson representan uno de los puntos cumbres del jazz latino contemporáneo por el nivel de energía y precisión técnica ejecutada.

Eddie Palmieri:

La unión de Giovanni Hidalgo y Eddie Palmieri es una de las alianzas más explosivas y revolucionarias en la historia del jazz latino y la música afrocaribeña.

Cuando la virtuosidad técnica y la velocidad de Hidalgo en las congas se encontraron con el estilo agresivo, disonante y orquestal de Palmieri al piano, el resultado transformó para siempre la percusión contemporánea.

El Diseño de la Percusión La Revolución de Giovanni Hidalgo Mañenguito en las Congas
El Diseño de la Percusión La Revolución de Giovanni Hidalgo Mañenguito en las Congas

 El Encuentro de Dos Mundos (Finales de los 80)

A mediados de la década de 1980, Eddie Palmieri quien ya era un mito viviente por sus innovaciones con La Perfecta y sus producciones de salsa dura y jazz latino integró al joven puertorriqueño Giovanni Hidalgo a su agrupación.

El impacto: Hidalgo trajo un lenguaje revolucionario al conjunto, adaptando la técnica de baquetas al toque con las manos abiertas.

La sinergia: Palmieri encontró en Giovanni un percusionista capaz de responder con la misma fuerza, polirritmia y tensión armónica que él ejecutaba desde el piano.

Aspectos destacados: La solidez de las congas de Giovanni en temas como «La Libertad / Comparsa» catapultó la proyección internacional de Hidalgo como el conguero más influyente de su generación.

La innovación: Giovanni Hidalgo lideró la sección de percusión con solos que desafiaron la física de las congas (velocidad, matices y refinamiento en las afinaciones).

Impacto: Giovanni actuó como el puente generacional entre los maestros consagrados de la era del Palladium y la vanguardia técnica del nuevo milenio.

Galardón: El álbum Listen Here ganó el premio Grammy en 2006 como mejor álbum de Latín Jazz , cerrando con broche de oro una etapa dorada de colaboraciones.

 Tito Puente («El Rey del Timbal») y Giovanni Hidalgo («Mañenguito») representa uno de los encuentros intergeneracionales más potentes en la historia de la música latina. Puente adoptó a Giovanni no solo como su conguero principal en varias etapas clave, sino como un solista virtuoso capaz de estar a su nivel en velocidad, precisión y presencia escénica.

Golden Latin Jazz Giants y Proyectos Internacionales entre otras:

Supergrupos de la Fania y Latin Jazz: Junto a Puente, Giovanni formó parte de diversos ensambles de «All-Stars» que giraron por los festivales de jazz más importantes de Europa y Japón (como el North Sea Jazz Festival y Montreux).

El Puente Generacional: Puente representaba la era dorada del Palladium Ballroom de Nueva York, mientras que Giovanni aportaba la vanguardia técnica del nuevo milenio. Esta sinergia mantuvo la música de Puente vigente ante las nuevas generaciones de estudiantes de percusión.

En mayo de 2010, a Hidalgo se le otorgó un Doctorado Honorario en Música por el Berklee College of Music y es considerado uno de los principales percusionistas latinos en el mundo hoy en día.

Cuadro Comparativo: Aportes de Hidalgo a la Percusión:

Conocido afectuosamente como Mañenguito
Conocido afectuosamente como Mañenguito

Dimensión Técnica Ejecución Tradicional:

(Pre-Hidalgo)

Innovación de Giovanni Hidalgo

Uso de Dedos/Mano:

Basado en el peso de la mano y muñeca

Uso individualizado de los dedos para articulación y velocidad extrema.

Configuración:

1 a 3 congas en patrón rítmico principal4 a 6 congas afinadas interválica mente (uso melódico)

Vocabulario Rítmico:

Claves afrocubanas y patrones regionales Integración de rudimentos de marcha, bebop y polirritmia hindú.

 Conclusión y Resiliencia

Giovanni Hidalgo no solo transformó la física de cómo se toca la conga, sino que expandió las fronteras creativas del instrumento.

A pesar de los retos de salud que ha enfrentado a lo largo de los años incluyendo complicaciones de diabetes que afectaron sus manos, su dedicación y capacidad de readaptación técnica han demostrado la fuerza de su espíritu musical.

Su legado trasciende las grabaciones:

«Mañenguito» enseñó al mundo que la conga no es únicamente un instrumento rítmico de acompañamiento, sino un instrumento solista con infinitas posibilidades melódicas, dinámicas y expresivas.

Entrevista a Giovanni Hidalgo por Dj. Augusto Felibertt
Entrevista a Giovanni Hidalgo por Dj. Augusto Felibertt

 También Lea: Aprende a tocar percusión con Giovanni “Meñenguito” Hidalgo 

Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

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