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Musica Latina

El director de orquesta, compositor y percusionista de jazz Ed East pone a Iowa a gozar la música latina

23 octubre, 2026 by Karina Garcia

Ed East es un director de orquesta, compositor y percusionista de jazz panameño a quien hemos tenido la oportunidad de entrevistar en exclusiva para International Salsa Magazine en su edición del mes de octubre del presente 2026. El artista, que hoy en día vive en Iowa, Estados Unidos, nos hizo un resumen de toda su actividad profesional desde el inicio hasta la actualidad.

Luego de agradecer el haber aceptado nuestra invitación y preguntarle sobre sus inicios en la música y qué fue lo que le hizo dedicarse a este mundo, nos respondió con lo siguiente.

‘‘La curiosidad musical es una es una cuestión muy interesante. Yo desde muy pequeño tuve influencias musicales, la influencia principal mía fue mi padre. Mi papá no era músico, pero fue una de las fue la influencia principal que tuve, porque lo que él sí hacía era un consumidor de música y consumía música de todas clases, él era omnívoro cuando llegaba el momento de la música, tocaba tanto música clásica en la casa como música típica panameña’’.

Este es Ed East
Este es el director de orquesta, compositor y percusionista Ed East

Fue a raíz de este amor de su padre por la música que Ed empezó a familiarizarse cada vez más con la música proveniente de cualquier parte del planeta. Retomando la idea de que Ed es de Panamá, este país es bastante conocido por el canal interoceánico a través del cual pasan muchas personas proveniente de todos los países, de las cuales varias eligen quedarse allí por un tiempo o hasta el resto de sus vidas. En ese proceso, traen sus culturas consigo y la aportan al cuadro cultural de lo que es Panamá.

Fue así como muchos panameños crecieron escuchando todas esas influencias que incluían música de países como Haití y Brasil. No hablan patuá, pero les encanta el ritmo de la música. Estos géneros también le llevaron a interesarse por los tambores desde muy pequeño, por lo que se inscribió en la banda de tambores de su escuela, lo que podría considerarse la primera experiencia del joven con la percusión.

En ese entonces, el novio de su hermana se presentó en casa con una guitarra y se puso a tocarla y a cantar, cosa que a Ed les fascinó escuchar y lonhizo enamorarse de ese instrumento. Su curiosidad por la guitarra fue tan grande que ingresó al Conservatorio Nacional de Panamá a estudiarla un par de años. Lamentablemente era muy joven para apreciar lo que estaba aprendiendo, por lo que no puso el empeño necesario en ese entonces. Sin embargo, esta curiosidad está tan latente aún que la guitarra sigue siendo uno de sus principales instrumentos.

Instrumentos que Ed ha aprendido a tocar

Con respecto a los otros instrumentos que toca, Ed nos habló de un amigo que conoció en la época de la banda de tambores, que fue quien era familiar de personas en el gobierno y el director de bandas de ellos era una persona muy astuta y se sabía conectar. Entonces, le propuso a su amigo que se uniera a la banda, propuesta que aceptó y, a su vez, pidió invitó a Ed a unirse también.

Sephia IA
Ed East tocando la trompeta durante su juventud

Aunque el director no estaba muy interesado en él, sino en su amigo, pero de todas maneras le dieron la oportunidad de unirse con cualquier instrumento. Entonces recordó que tenía en su casa una trompeta que era de su tío y comenzó a estudiarla.

Hasta consiguió una beca para ir a estudiar a los Estados Unidos en la Universidad de Northern Iowa, la cual tenía el festival de jazz más antiguo del país. Para su suerte, la formación que ya traía de su país de origen le ayudó mucho a adaptarse a este nuevo y mucho más exigente entorno. 

Decisión de quedarse definitivamente en Estados Unidos

Cuando los encargados de decidir si darle o no la beca a Ed, le preguntaron lo siguiente:’‘Oiga, si usted le está yendo muy bien allá en la universidad y le está yendo bien con la música, ¿usted se regresa a Panamá o se queda allá?’’. El titubeo que él tuvo fue muy corto y tenía muy claro lo que quería hacer, así optó por ser sincero y responder: ‘‘No, si están yendo bien las cosas, yo me quedo’’.

Finalmente, Ed recibió su beca, se graduó con honores e ingresó en sociedades de estudiantes cuyos miembros eran seleccionados por los profesores, lo cual era sumamente favorable al momento de encontrar trabajo. Fue así como rápidamente logró encontrar un empleo como profesor de música y director de bandas.

En ese camino, sus más grandes influencias fueron el profesor y director de bandas Ricaurte Hayes y el profesor Fernando Tito Rodríguez, quienes fueron fundamentales en su formación como artista.

Ed tocando
Ed East tocando percusión en vivo

Primeros trabajos profesionales

Su red de contactos profesional evidentemente empezó en la universidad, en la cual, gracias a su talento y dedicación, logró ascender de la última banda hasta la primera en corto tiempo, lo que le llevó a irse de gira con sus mismísimos profesores. Esta unión dio origen a la Orquesta de Jazz y Salsa Alto Maiz. La palabra Alto Maíz es una derivación de lo que existe en Iowa que lo llaman el Tallcorn, así que la traducción directa fue Alto Maíz, que es el nombre que le pusieron a la banda.

Ed solo comenzó como uno de los tres percusionistas hasta que fue animado por sus compañeros para escribir su primer arreglo con voz para el tema ‘‘Cuando Te Veo’’ de Bobby Valentín. Para el mismo, asumió la voz principal de la pieza junto con el resto de los coros.

Muchos años después, Bob Washut decidió separarse de la orquesta para enfocarse en otros proyectos, lo que llevó a Ed a tomar el rol de director, productor y arreglista principal de la orquesta. 

Ed East Latin Jazz Quorum

A la par de la Orquesta Alto Maíz, Ed también formó otros grupos y es así como finalmente se fue configurando lo que hoy en día se conoce como Ed East Latin Jazz Quorum, el cual es un proyecto independiente y con un formato más pequeño en el que el artista explora otros repertorios. Esta banda se ha adaptado al punto en que puede presentarse como dúo, cuarteto o quinteto dependiendo de lo que el cliente pida.

Hoy en día, toca junto a músicos de la talla del bajista Danny Olin, el percusionista Maurice Arteaga y el saxofonista Tejo Shorter.

También lee: Horacio Hinojosa y Bulbo Houston están aquí en International Salsa Magazine

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

Gilberto Santa Rosa en el Spanish Harlem Salsa Museum

19 octubre, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Desde el Spanish Harlem Salsa Museum, nos enorgullece hablar de la visita que hemos recibido de ‘‘El Caballero de La Salsa’’ Gilberto Santa Rosa, quien nos ha concedido el honor de asistir a nuestras instalaciones y compartir un rato tanto su servidor Johnny Cruz como el resto de de su equipo. 

A continuación, daremos un pequeño recorrido por la prolífica carrera de este histórico cantante de salsa y bolero boricua, a quien ahora podemos presumir de haber tenido aquí.

Johnny y Gilberto
Gilberto Santa Rosa junto a Johnny Cruz en el Spaha Harlem Salsa Museum

 

Un resumen de lo mejor de la carrera de Gilberto Santa Rosa

Gilberto Santa Rosa Cortés inició su carrera en su juventud formando parte de algunas de  las agrupaciones musicales más importantes de su país natal, entre las que podemos mencionar a las de Tommy Olivencia y Willie Rosario.

Una vez que se sintió preparado para dar el gran paso, debutó como solista junto a su propia orquesta bajo el sello Combo Records en el año 1986. A partir de allí, todo lo que vino para el artista fueron grandes triunfos y éxitos masivos, entre los que podemos mencionar a temas como ‘‘Perdóname’’, ‘‘Vivir Sin Ella’’ y ‘‘Que Alguien Me Diga’’.

A principios de la década de 1990, firmó con Sony Music, con la cual continuó cosechando grandes éxitos para su carrera como lo fueron ‘‘A Dos Tiempos de Un Tiempo’’, ‘‘Punto de Vista’’ y ‘‘Nace Aquí’’.

Muy poco tiempo después, más específicamente en 1995, consiguió un hito histórico que fue convertirse en el primer cantante de salsa tropical en ofrecer un concierto en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, el cual quedó grabado completamente en vivo para disfrute de quienes no tuvieron la fortuna de asistir a esa noche tan especial para el boricua y su fiel público. 

Gilberto en el museo
Gilberto Santa Rosa nos visitó y ofreció unas palabras a sus fanáticos

También fue pionero en la fusión del género con música de cámara en su proyecto ‘‘Salsa Sinfónica’’ en 1998, en el cual mezcló su salsa tropical tan característica y la música típica de una orquesta sinfónica, lo cual fue bastante innovador en su momento.

Logros más importantes

Santa Rosa es uno de los artistas de origen latino con más producciones discográficas en los más altos lugares de las listas Billboard Tropical. Del mismo modo, ha logrado romper un Récord Guinness justamente por mantener la mayor cantidad de discos en dichas listas, lo cual es impresionante. 

Tampoco podemos dejar de mencionar que ha sido galardonado con una cantidad nada despreciable de premios Grammy y Grammy Latino, entre los que podemos mencionar categorías como Mejor Álbum de Salsa y Álbum Vocal Pop Tradicional. Y hace apenas unos cinco años, en el 2021, obtuvo el Premio Latin Grammy A La Excelencia Musical gracias a la espectacular trayectoria de las últimas décadas. 

Johnny, Alexandra y Gilberto
Gilberto Santa Rosa, su esposa Alexandra Malagón y Johnny Cruz

Visita al Spanish Harlem Salsa Museum

Hemos recibido una enorme cantidad de visitas tanto de artistas como de sus familiares y amigos a lo largo de los últimos años, pero nunca nos imaginamos que ‘‘El Caballero de La Salsa’’ nos honraría este año con su grata presencia en nuestras instalaciones. Tanto el artista como su hermosa esposa, Alexandra Malagón. 

A través de nuestras redes sociales, Santa Rosa compartió unas palabras con nuestro público y las compartimos a continuación:

‘‘Estoy muy contento de estar aquí. La gente que vive en Nueva York, cuando tengan una oportunidad, tiene que venir al Museo de La Salsa. Tiene una cantidad de maravillas increíbles y cada pieza tiene su historia y eso es lo más interesante. Gracias a ustedes por lo que están haciendo para preservar la historia de un género que ha dado tanta alegría al mundo y que continúa haciendo su trabajo’’.

JC

También lee: Alexander Masucci apoya al Museo de La Salsa y a nuestro trabajo

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Noviembre

El compositor, director artístico y saxofonista ruso Yaacov Mayman conquista Nueva York

12 octubre, 2026 by Karina Garcia

Estamos verdaderamente muy felices de poder convivir con el compositor, director artístico y saxofonista nominado al Grammy Yaacov Mayman, a quien hemos podido entrevistar por correo sobre los aspectos más importantes de su carrera y con qué grandes luminarias ha podido colaborar tanto en tarima como en estudios de grabación.

A continuación, hablaremos de algunos de los puntos más trascendentales de su brillante trayectoria hasta la fecha.

Yaacov Mayman tocando el saxofón en vivo
Yaacov Mayman tocando el saxofón en vivo. Foto tomada por Al Gor

Cómo es que Yaacov empezó a interesarse por la música en primer lugar 

Yaacov, quien es originario de Rusia y residente en Israel por muchos años, decidió que quería tocar el saxofón al escuchar a Charlie Parker por primera vez. El sonido, libertad e imaginación de Parker abrieron ante él un mundo completamente nuevo que tenía que explorar en su totalidad.

Sin embargo, su base musical no comenzó allí, sino en su natal Moscú, donde solía asistir a conciertos de música clásica desde muy joven. Originalmente quería ser cantante, pero no fue admitido en la Escuela Central de Música, pero sí lo aceptaron en la escuela de música local en la clase de violonchelo. Fue así como inició su educación musical formal y, más adelante, el jazz lo llevó al saxofón.

A eso hay que añadir que su madre es artista y su padre ingeniero. La mayor parte de su familia trabajaba en áreas técnicas. Creció rodeado de creatividad y disciplina y describe a la música como su propia forma de expresar esas cualidades.

Primera experiencia laboral

La primera experiencia laboral de Yaacov como saxofonista fue durante un concierto con una big band. Previo a eso, había tocado el violonchelo con la orquesta de su escuela de música, por lo que ya sabía lo que era estar en el escenario con otros músicos, pero tocar jazz junto a una big band fue una experiencia completamente nueva. Sintió que esta fue la primera vez en la que tuvo la oportunidad de expresar su propia voz a través de la improvisación.

En aquella oportunidad, empezó a tener claro que siempre tiene que escuchar a toda la banda, entender su papel y estar listo para cuando llegue su momento. Esa primera experiencia fue una base que todavía lleva consigo en la actualidad.

Yaacov Mayman tocando con Valery Ponomarev

 

Colaboraciones con otros grandes artistas

A lo largo de su carrera de 30 años en la industria, Yaacov ha colaborado con grandes figuras de la talla de Benny Golson, Joe Lovano, Bill Evans, Randy Brecker y la Bobby Sanabria Multiverse Afro Latin Big Band. El músico asegura que haber trabajado con artistas de este calibre es educación en sí misma.

El fraseo, la disciplina y el dominio del escenario de estas figuras le enseñaron a escuchar más de cerca y responder con naturalidad. Cada uno de ellos tiene una voz musical personal y estar cerca de ellos hizo que Yaacov se animara mucho más en desarrollar la propia.

También aprendió que un sonido potente no solo requiere de calidez y sensibilidad, sino también de fuerza. Todo se trata de cómo se le da forma a una frase, cómo se usa el espacio y qué tan honesta es la comunicación que hay. La confianza entre los músicos nace de la preparación de quienes están en el escenario en ese momento.

Escenarios icónicos

Yaacov ha actuado en escenarios icónicos como el Carnegie Hall, el Birdland Jazz Club y el Dizzy’s Club Coca-Cola, pero el artista piensa en su carrera como una serie de momentos importantes, no un punto de inflexión en el que todo cambió por completo. Nos dijo que, para él, haber tocado en el Carnegie Hall conlleva un sentido especial de responsabilidad por lo que este venue representa. En cuanto al Birdland y Dizzy’s, es en estos lugares donde más cerca se ha sentido de la tradición del jazz.

Yaacov asegura que su verdadero punto de inflexión fue la construcción de su vida musical en Nueva York. Fue allí donde finalmente se puso en contacto con músicos realmente extraordinarios y conectó con un público que conoce y ama la música. Fue así como ganó la confianza necesaria para llegar cada vez más alto.

Yaacov and Bobby
Yaacov Mayman, Bobby Sanabria, Rufus Reed y George A Johnson Jr. ensayando para el concierto de jazz de la gala del MADEinNY

Yaacov como director artístico de la Made in NY Jazz Competition y del Made in NY Jazz Festival

Yaacov dice que lo que le atrajo del formato digital fue la posibilidad de escuchar músicos con enorme talento sin importar su origen. Hay muchos artistas que tienen lo necesario para triunfar, pero no cuentan con la facilidad de viajar a Nueva York ni con los medios para llegar a las personas que podrían empujar sus carreras. Es así como un concurso en línea les ofrece a estos artistas la oportunidad de ser escuchados y crear conexiones que puedan derivar en futuras colaboraciones.

Siendo el director artístico de Made in New York, no puede interesarse únicamente en la destreza técnica, sino que también busca una voz específica, musicalidad, creatividad y sentimiento. Más que un buen eso de las cualidades que se tengan como artista, también se busca escuchar a quien está detrás de cada nota. 

En el caso del festival, los artistas comparten escenario, intercambian ideas y se enseñan cosas entre ellos 

Community Concert Network Inc.

Otro rol importante por el que Yaacov se destaca es el de presidente de la organización sin fines de lucro Community Concert Network Inc., la cual se dedica a ofrecer programas y eventos culturales de jazz a comunidades humildes en Nueva York. Esta se ha convertido en una faceta tremendamente importante para el músico debido a que considera que la música en vivo debe estar al alcance de cualquiera sin importar su clase social.

Muchas veces, el costo de una entrada o la incapacidad de viajar a determinado lugar dificultan enormemente el acceso a la buena música en vivo, lo cual en mayor o menor medida inspiró la creación de esta iniciativa. Sobre esto, señaló lo siguiente: 

‘‘Nueva York tiene una cultura musical extraordinariamente y quiero que muchas más de sus comunidades puedan disfrutarla. Llevar conciertos a centros comunitarios nos permite encontrarnos con la gente en donde quiera que se encuentre y hacer que la experiencia sea mucho más acogedora y personal’’.

Yaacov es el presidente
Yaacov es el presidente de la organización sin fines de lucro Community Concert Network Inc.

También lee: El Museo Del Barrio nos hace sentir orgullosos de nuestra latinidad

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

La 8va edición del Festival de Salsa Frankie Ruiz en Mayagüez rindió homenaje a “El Papá de la Salsa” durante tres días de conciertos

30 septiembre, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Cartelera de lujo en Mayagüez para celebrar a Frankie Ruiz.

La octava edición del Festival Frankie Ruiz dio la bienvenida a la “Sultana del Caribe” a los salseros de la mata que no se dejaron intimidar por la lluvia. El festival, que rindió homenaje al creador de La Solución, el bajista y director de orquesta Roberto “Bola” Rivera, se llevó a cabo en la Concha Acústica Frankie Ruiz. La oferta musical mantuvo la audiencia salsera cautiva por todo un fin de semana a pesar del mal tiempo que quiso afectar la convocatoria.

El Caballero de la Salsa
El Caballero de la Salsa

El viernes 28 de julio, la primera jornada dio comienzo con Los Guardiola, bajo la dirección de Josh y con Willy en la interpretación de temas ‘Ruleta’, ‘Cuadro roto’, ‘Es tiempo’ y ‘Al son que me tocan bailo’. La energía de los hermanos encendió la tarima para el resto del fin de semana. El segundo turno dio paso al espectáculo de “El Mulato Rumbero”: Michael Stuart, quien interpretó con máxima energía los grandes éxitos de su fructífera carrera musical. La concurrencia bailó y cantó a todo pulmón ‘Amor a primera vista’, ‘Sueño’, ‘Imaginando tu amor’, ‘Te amo’, ‘Me enamoré’, ‘Niña bella’, ‘Me siento vivo’, ‘Gitana’ y ‘Será que no me amas’. Los allí presentes también pudieron disfrutar del estreno de su nuevo corte musical: ‘Ya lo sé’.

Cerró la noche con gran éxito, la “orquesta de la eterna juventud”: Mulenze, del bajista y director, Edwin Morales, con las canciones que el público salsero ha convertido en sus favoritas. Sonaron ‘A mí me huele’, ‘Te amo en silencio’, ‘Mi negrita’, ‘Toco madera’, ‘Yo prometo’, ‘Por él’, ‘Me dejaste en pausa’ y ‘Anoche aprendí’.

Orquesta Mulenze
Orquesta Mulenze

La jornada del sábado 29 comenzó con la Orquesta La Solución, de Roberto Rivera. El segundo turno sabatino trajo a tarima al solista Willie González, quien interpretó con emoción: ‘Seda’, ‘En la intimidad’, ‘Pequeñas cosas’, ‘No podrás escapar de mí’, ‘Quiero morir en tu piel’, ‘Doble vida’, ‘Paso la vida pensando’, ‘Hazme olvidarla’, ‘Amor pirata’ y ‘No es casualidad’. El cierre del segundo de tres días de conciertos le correspondió a Sonora Ponceña. “Los Gigantes del Sur” interpretaron con la energía que los caracteriza temas tales como ‘Bombacarambomba’, ‘Sola vaya’, ‘Juana Bayona’, ‘Date cuenta’, ‘Canto al amor’ y ‘Rumba en el patio’, entre otros.

El público estuvo representado por delegaciones de Colombia, Perú, Panamá y Ecuador, además de los boricuas del archipiélago y los que regresan de la diáspora para celebrar su puertorriqueñidad en este tipo de evento.

El tercer y último día de la agenda 2026 del evento salsero que ya va por su octava edición, de la mano de la viuda de “El Tártaro de la Salsa” -Judith Ruiz- contó con la alianza del honorable alcalde de Mayagüez, Jorge Luis Ramos Ruiz, el equipo de Salsoul bajo la programación de Ricardo Padilla-Núñez y la producción de Madera Events. El equipo mantuvo la salsa y sus exponentes puertorriqueños en alta, mientras entregó una cartelera difícil de superar. Por otro lado, la salsa sigue su desarrollo y el festival de Mayagüez dio paso a nuevos talentos, que dan esperanza al movimiento musical en el que Puerto Rico siempre puntea.

El Gran Combo de Puerto Rico
El Gran Combo de Puerto Rico

La jornada dio comienzo con la novel cantante Wendy Luna. El segundo turno dominical fue para “Giro”, quien después de haber interpretado ‘El pasajero’, ‘Mi forma de sentir’, ‘El centro de mi corazón’, ‘Me enamoré’, ‘Ave María’ y ‘Si tú supieras’ compartió tarima con un talento emergente que requiere seguimiento. El cantante juvenil Keydriel Tirado mostró gran seguridad escénica cuando “Giro” le dio paso durante la puesta de ‘Amor lunático’, momento que debe haber transportado a “Giro” hasta sus inicios con el grupo infantil “Los Chicos”.

El tercer turno mostró el legado del siempre recordado Tommy Olivencia por vía de la orquesta del timbalero y director Tommy Olivencia, Jr., teniendo a Viti Ruiz de invitado especial. El repertorio a cargo de “La Escuelita” -conocida como tal por haber sido un colectivo de formación para varios de nuestros más grandes soneros- incluyó ‘Luna lunera’, ‘Lo dudo’, ‘Pan Cuco’, ‘Vuelve Pan Cuco’, ‘Te ví’, ‘Aléjate de mí’, ‘Amargos recuerdos’, ‘Cómo lo hacen’, ‘Que se mueran de envidia’, ‘Primero fui yo’ y ‘La suplicante’.

La Sonora Ponceña
La Sonora Ponceña

El cuarto turno recibió a Maelo Ruiz, quien mantuvo la participación de la niñez, teniendo como presentador a Samuel André Ramírez Camuñas y a un timbalero en formación, quien con apenas diez años probó que será parte de la sucesión del movimiento salsero: Matías Adriel Ramírez Camuñas. La orquesta mantiene la dirección musical del tumbador Jean Carlos Camuñas, acompañado de Juan Picorelli en el timbal, Carmelo Álvarez en el bongó, Jorge Rivera en el bajo, Reynaldo Burgos en el piano, Víctor Ambert y Rolando Alejandro en las trompetas, Lester Pérez, César Javier Ayala y Julio Dipiní en los trombones, además de Jorge Yadiel, David Carrero y Urayoán Lizardi en los coros. Maelo Ruiz mantuvo a los salseros cantando con sentimiento, éxitos tales como ‘Ladrona de amor’, ‘Atrévete’, ‘Me niegas tanto amor’ y ‘Te quiero amor’ arregladas en un medley; ‘Yo soy el malo’, ‘A mí no me da igual’, un popurrí de éxitos popularizados por Frankie Ruiz, seguidos de ‘Sé que no soy un santo’, ‘Por favor señora’, ‘La propuesta’, ‘Vicio’, ‘No te quites la ropa’ y ‘Si supieras’ también en formato medley; ‘Solo tú’, ‘Regálame una noche’, ‘Quien te enamoró’, ‘Llegó el amor’ y ‘Te va a doler’, canción que Maelo vocalizó a dúo con el salsero caborrojeño quien con apenas 12 años, Keydriel Tirado, demostró que tiene el talento, la disciplina y el carisma necesarios para seguir la trayectoria que evidentemente ya inició con intención.

Maelo Ruiz
Maelo Ruiz

La administración municipal de Mayagüez exaltó la trayectoria musical de Roberto “Bola” Rivera, quien recibió crédito por haberle dado a Frankie Ruiz la primera oportunidad musical profesional.

La presentación de El Gran Combo de Puerto Rico dio paso a los éxitos de todos los tiempos de “La Universidad de la Salsa”. Incluyeron ‘Pico, pico’, ‘El swing’, ‘Aniversario’, ‘Las hojas blancas’, ‘Que me lo den en vida’, ‘El caballo pelotero’, ‘Amor brutal’, ‘Adela’, ‘El carbonerito’; que incluyó la intervención especial de Aniel Rosario en homenaje a su padre, el fenecido Papo Rosario; ‘El matrimonio’ y ‘Ponme el alcolado Juana’.

El gran cierre del festival estuvo a cargo de “El Caballero de la Salsa”, Gilberto Santa Rosa y su orquesta. Se escucharon los éxitos de la notable trayectoria de uno de los solistas salseros más importantes de la escena musical. ‘Consciencia’, ‘Montón de estrellas’, ‘Cartas sobre la mesa’, ‘Sin un amor’, ‘Lluvia’ (de su etapa con la orquesta de Willie Rosario), ‘Tú’, ‘El camionero’ -tema con el que rindió homenaje a Frankie Ruiz-, ‘Impaciencia’ (con la intervención especial de Gerardo Rivas, el propio Gilbertito y Pete Perignon en un encuentro de congas), ‘La agarro bajando’, ‘Conteo regresivo’, ‘Amor mío no te vayas’, ‘Vivir sin ella’, ‘No quiero na’ regala’o’ y ‘Perdóname’, entre otras.

Gilberto Santa Rosa junto a Gerardo Rivas y Pete Perignon
Gilberto Santa Rosa junto a Gerardo Rivas y Pete Perignon

Carmencita DJ, pinchadiscos oficial de Salsoul, se mantuvo programando música fiel al hilo conductor del evento mayagüezano, que tuvo a Frankie Ruiz sonando durante todo el fin de semana.

Bella Martinez PR

También Lea: Don Perignon Y La Puertorriqueña releases his new album ‘‘Classique et Savoureux’’

Publicado en: 2026, Artistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Zach Phillips nos ofrece las últimas novedades sobre el NAMM Show

30 septiembre, 2026 by Karina Garcia

Luego de unos cuantos intentos, finalmente hemos tenido el honor de conversar con el Director de Servicios A Los Miembros de NAMM Zach Phillips, quien nos hizo espacio en su agenda para hablar sobre todo el trabajo que tanto él como sus colaboradores han estado haciendo para NAMM, la parte educativa de la compañía y el evento anual que realizan, The NAMM Show.

Zach Phillips de NAMM
Director de Servicios A Los Miembros de NAMM Zach Phillips posando para la cámara

Experiencia de Zach como músico

Antes de que Zach nos contara todo lo relacionado con NAMM, quisimos conocer un poco sobre la carrera como músico que había tenido previo a eso. Nos aclaró que fue compositor, multiinstrumentista y cantante. Incluso aunque le está dedicando la mayor parte de su tiempo a NAMM sigue escribiendo canciones, grabando música y lanzando álbumes.

Con respecto a sus géneros preferidos, le gusta muchísimo el hip-hop, pero los tipos de música que suelen tocar son la Americana y el rock folk, los cuales, según sus propias palabras, no son tan interesantes ni tan complejos como si es la salsa.

También formó parte de una agrupación que llevó por nombre Zach and The Walkins, pero la música que hoy en día está lanzando está bajo su propio nombre y la distribuye a través de Spotify y el resto de los servicios de streaming.

Cuál fue el inicio The NAMM Show y cuál es su misión

Sobre el tema NAMM, Zach comenzó explicando que NAMM es una organización sin fines de lucro que está al servicio de la música, el sonido y la industria tecnológica del entretenimiento a nivel global. Su misión primordial es fortalecer la industria y promover la creación musical desde su fundación en el año 1901, lo que significa que lleva 125 años de creada.

Zach tocando guitarra en el NAMM Show
Zach Phillips cantando y tocando la guitarra en el NAMM Show

La organización fue creada por un grupo de comerciantes de pianos y su primera feria comercial se llevó a cabo en 1909, por lo que obviamente los precursores de la idea de NAMM ni siquiera viven, pero dejaron un legado que sigue llevándose con orgullo sobre los hombros de quienes hoy en día continúan sacando el proyecto adelante.

La asociación ofrece muchos servicios para sus miembros, siendo el más grande de ellos The NAMM Show. La edición de este al 2026 tuvo una asistencia total de 60.000 personas, más de 1.600 expositores y cerca de 5.500 marcas. En esencia NAMM sigue siendo una asociación apasionada por la música y el fortalecimiento de la industria, cosa que Zach no cree que vaya a cambiar. 

Una de las cosas que sigue fomentando el NAMM Show es la oportunidad de establecer contactos y estimular la innovación en la industria. Es una plataforma para ofrecer nuevos productos y hacer que las marcas aumenten su presencia en el mercado. También tiene un componente educativo muy importante que incluye unas 250 sesiones y paneles en los que se enseñan ideas, estrategias y prácticas destinadas a mejorar el desempeño de los presentes.

Por que Zach decidió unirse a NAMM

La razón por la que Zach decidió unirse a NAMM fue precisamente por la misión que ofrecía. El fortalecimiento de la industria y la promoción de la música son dos aspectos importantísimos para el artista, quien se unió en el año 2012. Previo a eso, Zach era editor de revistas especializadas, lo que le llevó a hacer contacto con NAMM para liderar programas de desarrollo profesional y educativo, pero desde entonces, su rol ha evolucionado. En la actualidad, se encarga de supervisar los programas para miembros que incluyen conexión, historia de la industria musical, manejo de carreras profesionales en la industria, entre otras áreas. 

La asociación ofrece educación los 365 días del año y una de esas herramientas es NAMM U Online con la que los interesados pueden acceder a clases y leer artículos sobre cómo ser cada vez mejores en este negocio. Del mismo modo, cuenta con sesiones en las que se enseña todo lo relacionado con el manejo de inventario de tiendas de música, el uso de las redes sociales para promover los negocios musicales, el marketing de marcas, entre otras cosas.

Green Day en el NAMM Show
Green Day en el NAMM Show el 22 de enero del 2026

Hay otro que se llama TEC TRACKS, con el que los estudiantes pueden aprender lo que necesiten sobre mezclas y técnicas de ingeniería de sonido, todo esto enseñado por importantes productores y artistas que hablan de lo suyo para que otros aprendan. 

The NAMM Show

El NAMM Show del año 2027 se llevará a cabo dentro de cuatro meses, más concretamente, entre el 26 y el 30 de enero del año que viene. Para esta edición, tanto Zach como el resto del equipo de NAMM ya han empezado una serie de reuniones en las oficinas de la organización desde hace un mes para acá, pero lo curioso es que ya están trabajando para la edición del 2028 con 16 meses de antelación. 

Es decir, no solo están preparando la edición que viene durante todo el año previo, sino que también trabajan hasta las dos ferias siguientes a la par. Sobre este tema, Zach señaló lo siguiente:

‘‘El proceso de planificación incluye a las marcas para que aprovechen al máximo la plataforma del evento, estructura el programa educativo en base a conferencias ofrecidas por los líderes de opinión más exitosos y organizar ciertas actividades. Más que un esfuerzo continuo es una verdadera hazaña. El equipo de NAMM es de solo unas 45 personas, pero trabajamos en esto todo el año porque es un evento enorme’’.

Zach también nos contó que, a partir del 2027, los Bass Magazine Awards se mudan al NAMM Show y se van a empezar a celebrar en la Arena del Centro de Convenciones. NAMM también está colaborando con un grupo llamado Backline Talk, que también va a presentar sus premios en la feria.

Obviamente la música en vivo tampoco podía faltar, por lo que el programa Bands At NAMM le ofrece la oportunidad a los grupos y cantantes que pueden comunicarse con la asociación para ser seleccionados y presentarse durante esos días. Todavía no han sido anunciadas las bandas que estarán el año que viene en el show, así que estaremos esperando por esos nombres. 

NAMM Show en el Convention Center
The NAMM Show se llevará a cabo en el Anaheim Convention Center en 2027

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Eventos, Musica Latina, Norte America, Octubre

Charlie Palmieri El Gigante de las Blancas y las Negras

29 septiembre, 2026 by Augusto Felibertt

Legado inmortal del pionero que transformó el piano, la pachanga y el jazz latino.

El 12 de septiembre de 1988 falleció en Nueva York Carlos Manuel Palmieri Maldonado, conocido en el mundo artístico como «Charlie Palmieri» y apodado cariñosamente «El Gigante de las Blancas y las Negras».

Virtuoso pianista, arreglista, compositor, productor y director musical, Palmieri se consolidó como una de las figuras más influyentes en la evolución de la música latina durante más de seis décadas.

Nacido en Manhattan y de raíces puertorriqueñas hijo de padre florentino y madre ponceña, Charlie fue el pionero de la dinastía Palmieri en la música tropical. Abrió el camino para que años más tarde su hermano menor, Eddie Palmieri, cosechara sus propios éxitos y se convirtiera en otra gran leyenda del pentagrama latino.

Un 12 de septiembre de 1988 falleció en Nueva York Carlos Manuel Palmieri Maldonado
Un 12 de septiembre de 1988 falleció en Nueva York Carlos Manuel Palmieri Maldonado

Desde muy joven demostró una genialidad excepcional. Su trayectoria abarcó desde la rumba, la guaracha y el mambo hasta el chachachá, el pachanga y el jazz latino.

A lo largo de su vida, aportó un talento extraordinario a los ritmos folclóricos y al auge de la descarga, demostrando una maestría técnica que lo situó entre los mejores pianistas rítmicos del género.

En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, formó parte de la orquesta de Pupi Campo y dirigió por un breve periodo la banda del famoso Jack Paar Show.

A lo largo de su carrera grabó más de 50 álbumes de larga duración (LP) y colaboró con gigantes de la música como Tito Puente, Noro Morales, Xavier Cugat, Rafael Muñoz y Moncho Usera.

El Legado inmortal del pionero que transformó el piano, la pachanga y el jazz latino
El Legado inmortal del pionero que transformó el piano, la pachanga y el jazz latino

Uno de sus mayores aportes ocurrió el Día de Año Nuevo de 1959, cuando presentó la Charanga Duboney, una formación al estilo cubano con flauta y violines.

Junto al destacado flautista dominicano Johnny Pacheco, la Duboney revitalizó el sonido típico de agrupaciones como la Orquesta Aragón y desencadenó una verdadera fiebre musical en Nueva York a comienzos de los años 60, presentándose hasta cuatro veces por noche. Además, reintrodujo en la escena neoyorquina a figuras clave como José Fajardo, Pupi Legarreta, Belisario López y Alberto Socarrás.

En 1961 asumió la dirección musical de las Alegre All-Stars (Las Estrellas Alegre), un colectivo de músicos cubanos, puertorriqueños y neoyorquinos que fusionó el mambo con extensos solos de jazz.

En su célebre libro The Latin Tinge, el historiador John Storm Roberts calificó aquellas sesiones de grabación como «un balance casi perfecto entre el jazz y los elementos latinos», destacando que dieron origen a un sinnúmero de imitaciones y establecieron a Palmieri como un líder indiscutible del movimiento.

Virtuoso pianista, arreglista, compositor, productor y director musical, Palmieri
Virtuoso pianista, arreglista, compositor, productor y director musical, Palmieri

Más allá de su faceta como ejecutante, Charlie Palmieri fue un fiel defensor de la educación y el folclor. Argumentaba con firmeza que todo músico debía conocer las raíces de su país para poder modernizarlas con propuestas frescas.

Durante sus años de docencia en Brooklyn, exigía a sus alumnos el estudio riguroso de las danzas, el baquiné, la plena y otros ritmos caribeños como base fundamental de su desarrollo artístico.

Tras sufrir un ataque al corazón, residió un tiempo en Puerto Rico, pero finalmente regresó a Nueva York, donde fijó su residencia en el Bronx y formó El Combo Gigante junto al vocalista Jimmy Sabater.

Aunque los médicos le advirtieron que no recuperaría el uso normal de sus manos, su perseverancia lo llevó de nuevo a los escenarios y a los estudios para grabar su aclamado álbum A Giant Step.

El maestro Palmieri falleció en el Hospital Jacobi del Bronx a los 60 años, justo antes de emprender una gira internacional por Gran Bretaña y Japón junto al célebre conguero cubano Ramón «Mongo» Santamaría.

Charlie Palmieri El Gigante de las Blancas y las Negras
Charlie Palmieri El Gigante de las Blancas y las Negras

Su inmenso legado musical y su calidad humana perduran como un referente imborrable en la historia de la música latina.

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Por: Dj. Augusto Felibertt

Publicado en: 2026, Artistas, Europa, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Octubre, Orquesta, Radio

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