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International Salsa Magazine

Musica Latina

Héctor Rivera ‘‘Riverita’’ nos cuenta la historia de cómo creó Riverita Y Su Orquesta Noche Caliente

22 julio, 2026 by Karina Garcia

Luego de varios intentos, finalmente logramos coincidir con el director de orquesta y saxofonista Héctor Rivera, conocido en el medio como Riverita, a quien hemos podido hacer todo tipo de preguntas en relación con su carrera artística y su actual agrupación, Riverita y Su Orquesta Noche Caliente. 

A continuación, algunos de los más importantes temas que tocamos con el artista en nuestra grata conversación:

Riverita posando para la cámara
Director de orquesta y saxofonista Héctor Rivera »Riverita» posando para la cámara

Inspiración de Riverita para convertirse en músico

A pesar de no tener ningún músico en su familia, Riverita recuerda haber crecido en un ambiente en el que la música estuvo siempre muy presente. Nació en Nueva York, pero pasó una larga temporada con sus abuelos en Puerto Rico mientras sus padres se establecían y mudaban también a la Isla del Encanto para darle una mayor estabilidad a su hijo. 

Estando en casa de sus abuelos, solía escuchar en la radio a grandes artistas de la época con sus inolvidable hits como fue el caso de Mon Rivera Y Su Orquesta con ‘‘Karakatis-ki’’, el cual nunca más olvidó junto a tantas otras piezas musicales que fueron haciéndolo interesarse en este mundo. Cuando sus padres regresan a Puerto Rico y regresa a vivir con ellos, empieza a escuchar a Cheo Feliciano, Pete ‘‘El Conde’’ Rodríguez, Felipe Rodríguez y muchos otros más.

Todos estos ritmos llevaron al niño a empezar a tocar una especie de percusión en la mesa, una lata de galletas o cualquier otra cosa que le sirviera de instrumento en ese entonces.

Su pasión por la música creció a tal punto que comenzó a estudiar educación musical en La Escuela Libre de Música en Ponce y, posteriormente, en la Universidad Interamericana de San Germán, donde estudió solo unos dos años aproximadamente. Aunque no terminó sus estudios, le sirvió de mucho para comprender aún más esta profesión y aplicar lo que llegó a aprender en esos años.

Riverita con un par de maracas
Riverita con un par de maracas

Estando ahí mismo en Puerto Rico, llegó a tocar con una orquesta de merengue cuyo nombre no recuerda, pero con la que aprendió a tocar el saxofón alto profesionalmente. Posterior a eso, se trasladó a Estados Unidos definitivamente.

Año 2013

Al irse a vivir al estado de Virginia, hizo una larga pausa en la música hasta el año 2013, que es cuando su primo, Michael Valladares, le pide a Riverita que funde una orquesta, cosa que no estaba en sus planes. Sin embargo, aceptó el desafío y sacó adelante el proyecto.

Por aquel entonces, el artista trabajaba como cartero en una oficina de correos, por lo que se le hacía muy complicado compaginar sus actividades profesionales previas con una orquesta propia. Aún así, no permitió que eso lo desanimara y optó por darle prioridad a este nueva agrupación.

Todo comenzó cuando Michael estaba buscando una orquesta que tocara en un evento de gala para celebrar los 500 años de la ciudad de Melbourne, Florida, por lo que se comunicó con Riverita y le propuso crear una orquesta en la que él fuese el director musical con el único propósito de presentarse allí. Es entonces cuando el saxofonista se dio a la tarea de buscar los músicos y elaborar un repertorio, cosa que no fue fácil, ya que no conocía músicas profesionales ni tenía arreglos que pudiese usar. 

Danny, Riverita y José
Danny Rivera Jr., Riverita y José Reyes

Esto lo angustiaba tanto al punto que pasó noches en vela pensando en cómo proceder para cumplir con la encomienda que le hicieron. Solo tenía tres meses por delante, así que no tenía tiempo que perder. Es entonces cuando logra hacer contacto con un grupo de músicos de diversas nacionalidades, de los cuales solo el cantante, José Reyes, sigue trabajando con él.

Finalmente, relanzó la orquesta con unos nuevos músicos porque los anteriores se habían ido y la bautizó como Orquesta Noche Caliente, nombre que sigue llevando hasta el día de hoy.

Entre los integrantes actuales más recurrentes, podemos mencionar al cantante José Reyes, el otro cantante Danny Rivera Jr., el pianista Kevin Figueroa y el trombonista Derick Harris.

Hasta el momento, tienen grabados tres CDs y 26 temas musicales grabados. Algunos de ellos son ‘‘Noche Caliente’’, ‘‘En Tiempos de Bolero’’ y ‘‘Mi Linda Música’’. También están preparando su tema navideño con bastantes meses de antelación y le van a poner por nombre ‘‘Rabito de Lechón’’.

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Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Hablamos con Elizabeth Meeker Howard, una de las integrantes de Las Sabrosas Latin Orchestra

15 julio, 2026 by Karina Garcia

En otras oportunidades, hemos conversado con agrupaciones musicales compuestas enteramente por mujeres para promover el enorme talento femenino que tenemos en la música latina. La gran artista con la que hablamos en esta oportunidad no es la excepción. 

Estamos muy contentos de conversar con la trompetista Elizabeth Meeker Howard, quien nos habló de su interesante proyecto Sabrosas Latin Orchestra y algunos otros aspectos de su carrera que son importantes de mencionar. 

Elizabeth posando para la cámara
Trompetista y profesora de música Elizabeth Meeker Howard posando para la cámara

Cómo es que Elizabeth inicia su carrera

La artista inició su relato contándonos que tiene algunos miembros de su familia involucrados en las artes como es el caso de su abuela, quien fue músico profesional. Del mismo modo, sus padres inculcaron en ella el amor por la música, por lo que la niña experimentó una curiosidad muy temprana por este mundo, al punto que formó parte de la banda de la escuela en cuarto grado de primaria. A ella y a sus compañeritos les daban la oportunidad de elegir su propio instrumento, así que eligió la batería, pero prontamente descubrió que no era lo que quería tocar.

Cuando tenía unos nueve años, comenzó a tocar trompeta y un poco de piano, pero este último jamás llegaría a ejercerlo de manera profesional. 

En la adultez, empezó a estudiar música clásica, más específicamente trompeta clásica en la Universidad de Yale, pero estaba consciente de que quería hacer algo que atrajera mucho más al público y que la gente bailara y se divirtiera, que es cuando la salsa entra en acción. Durante su formación académica, llegó a experimentar con otros géneros como el pop y otros de sus derivados, pero no era lo que ella buscaba para su futuro profesional. Hoy en día, toca con bastante destreza la salsa, el funk, el rock y hasta mariachis.

También obtuvo su licenciatura en música en la Universidad de Boston en el área de trompeta clásica y, posteriormente, obtuvo una maestría en la misma área en Yale.

Sabrosas Latin orchestra y Manny Cepeda
Integrantes de Sabrosas Latin Orchestra con el compositor, percusionista y cantante Manny Cepeda

Inicio de su vida profesional

El inicio de la vida profesional de Elizabeth como músico, podría decirse, fue en high school, ya que la contrataban para ciertos eventos sencillos. En la universidad, tocó para bandas y proyectos ajenos, pero no estaba realmente fija en ninguno y esa situación se mantuvo incluso después de graduarse de la universidad. Ya por ese entonces, estaba trabajando con orquestas de salsa.

Estando ya en la ciudad de San Diego, aprendió todo lo que hoy en día conoce sobre la salsa, ya que este género lamentablemente no lo enseñan mucho en los conservatorios, como si lo hacen con la música clásica y el jazz. A esto, añadió que ‘‘la única forma de conocer la salsa como músico es tocar en agrupaciones de salsa. Así es como aprendí yo: uniéndome a estos grupos’’.

No niega que la música clásica ofrece un entrenamiento musical sólido a quien decide estudiarla, ya que se aprende cómo leer música, cómo transcribir música y a cómo tocar la trompeta. Si alguien le ofrece una partitura, es perfectamente capaz de tocar esa música, pero también es importante para ella aprender a tocar el estilo en específico. En el caso de la salsa, la artista asegura que esta tiene matices que no se leen en una partitura, por lo que hay que prestar atención a muchos detalles como las uniones entre las notas y la calidad del sonido, los cuales solo se aprenden escuchando discos y tocando con músicos buenos en eso.

Elizabeth y el resto de la orquesta
De arriba a abajo: Elizabeth Meeker Howard, April Leslie, Shirley Coggon, Monica Saenz, Tomo Vida, Justine Dolorfino-Thieman, Mariela Contreras, Alyssa Keene, Monette Moren y Janet Thornton Realtor

Las Sabrosas Latin Orchestra

Una de las cosas que inspiró la creación de Las Sabrosas Latin Orchestra es la poca cantidad de mujeres tocando salsa, especialmente juntas, por lo que tanto ella como otras artistas femeninas que pensaban igual empezaron a juntarse para ensayar a ver cómo se oían. En un inicio, no tenían muy claro qué tan grande o pequeño sería el grupo, pero eventualmente las chicas que ya estaban invitaron a otras más, lo que dio como resultado una gran orquesta de salsa. Su comienzo oficial fue un poco antes de la pandemia, por lo que todo se retrasó un poco, pero una vez que la restricciones de esa época cesaron, estaban más que listas para empezar a tocar.

Algo que Elizabeth quiso destacar es que desde siempre la gente las apoyó mucho y mostró mucho interés en el proyecto debido a lo novedoso que era lo que ofrecían y la calidad de su show, cosa que se mantiene hasta hoy afortunadamente.

Enseñanza de la música

Además de formar parte de una orquesta, Elizabeth también se dedica a dar clases de música a nivel universitario y se ha encargado de dirigir muchísimas bandas y ensambles de estudiantes, cosa que le ha ayudado a tener experiencia para ser directora musical de varios proyectos. Gracias a lo aprendido, sabe qué puede hacer que un grupo tenga éxito o falle.

La enseñanza y su trabajo con Sabrosas se complementan a la perfección y uno le ayuda a ser cada día mejor en el otro, por lo que habla de ambas actividades como un todo en su carrera.

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Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Alexander Masucci apoya al Museo de La Salsa y a nuestro trabajo

9 julio, 2026 by Karina Garcia

Hemos tenido la bendición de contar con el apoyo de grandes artistas a lo largo de los últimos años, pero en esta ocasión tan especial, hemos obtenido el respaldo del ejecutivo musical, productor, compositor y promotor Alex Masucci, hermano del legendario abogado, hombre de negocios y co-fundador de la Fania All-Stars Jerry Masucci. 

Ahora, hablaremos un poco de la historia de esta gran figura de la música latina para que todos lo conozcan más allá de sus lazos familiares.

Ejecutivo Alexander Masucci
Ejecutivo y productor musical Alexander Masucci

¿Quién es Alex Masucci y cómo fueron sus comienzos?

Alex Masucci nació el 11 de noviembre de 1949 y se crió en Brooklyn, Nueva York, junto a sus padres Urbano y Elvira Masucci y su hermano, el reconocido empresario musical Gerald Masucci, mejor conocido por todos como Jerry Masucci. El joven trabajó a tiempo parcial para Fania Records siendo un adolescente todavía, asistió a la Universidad de Las Américas en la ciudad de México y se graduó en administración de empresas. Años más tarde, junto a Ray Aviles, creó A&R Film Distributors a inicios de la década de 1970, mismo año en el que se encargaron de distribuir ‘‘Our Latin Thing’’.

Participación en conciertos de la Fania

Prosiguiendo con sus actividades con la Fania All-Stars, también apoyó con la producción de varios de sus más importantes conciertos en vivo entre los que podemos mencionar el del Yankee Stadium el 24 de agosto de 1973, que recibió a más 45,000 personas. Otro de los grandes eventos en los que Masucci participó fue en un concierto de Celia Cruz junto a la Fania All Stars en el Stadu du Hai en Kinshasa, Zaire, que recibió a unas 80,000 personas que pudieron disfrutar de ‘‘La Guarachera de Cuba’’ y sus acompañantes de esa noche.

Posteriormente, produjo unas cuantas presentaciones en grandes escenarios como el Madison Square Garden y a lo largo y ancho de Estados Unidos.

Alex Masucci y William Stewart
Alex Masucci y el ex baterista de la reconocida banda Third World band William Stewart

Island Records y Boardwalk

Alex también tuvo un muy fructífero recorrido en Island Records, en donde fue convocado para por su fundador Chris Blackwell para formar parte de la división de proyectos especiales, época en la que consiguió firmar y producir exitosos álbumes de Invisible Man’s Band, Third World Band y el mismísimo Bob Marley. De hecho, el artista jamaiquino logró hacerse escuchar en la radio urbana estadounidense.

En cuanto al Boardwalk Records, también pudo trabajar con el ya mencionado sello disquero gracias al empresario musical y cineasta Neil Bogart, quien incitó a Alex a unirse a la compañía y tratar con grandes artistas de la talla de Ringo Starr y Joan Jett.

Masucci y Cruz
Alex Masucci junto a Johnny Cruz

Vuelta a la música latina y proyectos más nuevos

Luego de la gratísima experiencia de haber trabajado juntos en años anteriores, Blackwell volvió a contactar a Alex y volvió a proponerle unirse en un nuevo proyecto al que bautizaría como Island Miami, a lo que Alex dijo que si gustosamente. Tiempo después, cuando Blackwell salió de Island, lo que le llevó a él y a Alex a asociar su recientemente creada compañía Palm Pictures con Masucci Entertainment. Gracias a esta alianza, lograron firmar a la orquesta cubana Carlos Manuel Y Su Clan.

En la actualidad, el ejecutivo fundó su propia compañía Haz-Mat Entertainment, con la que creó proyectos de música y cine, entre los que podemos incluir el documental sobre la historia de Fania Records.

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Publicado en: 2026, Artistas, Julio, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Disfruta de la 31a edición de Tempo Latino con lo mejor de la música latina en Europa

1 julio, 2026 by Karina Garcia

¡Qué largo se nos ha hecho este año de espera para una nueva edición del más grande evento de música latina en Europa! Este julio, finalmente los fanáticos de nuestra música van a poder disfrutar de la trigésima primera edición de Tempo Latino, uno de los más grandes festivales internacionales de música afrocubana, afro caribeña y latina. Los cuatro días que suele durar el festival, su público podrá disfrutar cada año de lo mejor de la salsa, el jazz latino, el mambo, la timba y los ritmos fusión.

Este festival suele celebrarse en los últimos días de julio y los primeros de agosto en el pequeño pueblo de Vic-Fezensac, en el suroeste de Francia desde el año 1994, que es cuando su primera edición se llevó a cabo. 

Tempo Latino 2026
Uno de los artes para Tempo Latino 2026

Un poco de la historia de Tempo Latino

Como ya hemos dicho previamente, el festival se inició, y se sigue celebrando hasta el día de hoy, en Vic-Fezensac, un pequeño poblado de 3700 habitantes que se sitúa en la región de Gers, la cual es bastante conocida por su tradición taurina. Esta asociación fue fundada en el año 1993 por el melómano y DJ de música latina Eric Duffau, un artista que buscaba una alternativa distinta a los círculos comerciales tradicionales y llevar las raíces musicales tradicionales al corazón de Europa.

La primera edición, que se llevó a cabo durante el verano de 1994, buscaba transformar a la pequeña localidad francesa en la meca de la salsa, el son cubano y el jazz afrolatino del mundo durante cuatro días al año.

Una iniciativa que comenzó como un pequeño proyecto se convirtió en uno de los más grandes festivales salseros a nivel mundial, que ya cuenta con el apoyo de 500 voluntarios locales, los cuales se organizan en barrios y casas. Hasta el día de hoy, Tempo Latino ha logrado un equilibrio perfecto entre una producción de gran envergadura y una atmósfera local y entrañable. También hay que recalcar que se ha celebrado de forma ininterrumpida desde 1994 salvo por los años 2020 y 2021 debido a la pandemia del COVID-19.

Evolución y época dorada

Fue tanta la expansión que el festival logró gracias a su autenticidad y frescura que ha pasado a apodarse de manera informal como ‘‘El único’’ y ha logrado consolidarse como una parada obligatoria para las más grandes glorias de la música latina entre las que podemos mencionar a Celia Cruz, Eddie Palmieri, Rubén Blades, Willie Colón, Tito Puente, Los Van Van, El Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña, Oscar D’ León, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Johnny Pacheco, entre muchos otros.

Maite Hontelé
Maite Hontelé Y La Novia

Del mismo modo, desde su misma fundación, el festival también ha servido como trampolín para presentar nuevas propuestas a nivel musical en los que se incluyen a solistas y agrupaciones de salsa brava, hip-hop latino, funk afrocubano y otros géneros provenientes de lugares como Cuba, Colombia, Venezuela, Puerto Rico y Nueva York. 

Actividades más allá de los conciertos

Tempo Latino ha llegado a un punto en el que ya no se limita solamente a las presentaciones en tarima, que desde luego siguen siendo los principales atractivos para los asistentes. También ofrecen talleres de danza, los cuales están diseñados tanto para aficionados como para bailarines profesionales interesados en conocer más de las raíces y evolución de los ritmos latinos.

Del mismo modo, se ofrecen talleres de música y percusión en los que introducen a músicos amateurs y avanzados en temas de suma importancia como la clave, el ritmo y un poco de la historia de la música latina y afrocubana. En el caso de los bloques de percusión, los profesores enseñan a tocar congas, timbales, bongós y campana. En cuanto a los instrumentos de viento y música en combo, se enseña trombón, trompeta, saxofón, entre otros.

Tampoco podemos dejar de mencionar al mercado internacional en el que se venden todo tipo de cosas provenientes de nuestros países como instrumentos, ropa, gastronomía típica, artesanías, recuerditos, entre otras cosas.

Orquesta Akokan
Orquesta Akokan, que se va a presentar en esta edición

Tarimas y estructuración del festival

Otro de los grandes atractivos de Tempo Latino es la red ‘‘geo-rítmica’’ de locaciones en las que se pueden encontrar tanto conciertos como actividades periféricas de las que se pueden disfrutar de forma simultánea. A continuación, mencionamos algunas de las que van a funcionar esta edición del 2026:

  • Tempo Arena: este será el escenario está ubicado en la plaza de toros de Vic-Fezensac, que se caracteriza por su acústica abierta e intensa energía cada noche del festival. Entre los artistas más importantes que se presentarán allí están Maïté Hontelé Y La Novia, Orquesta Akokán (viernes 31 de julio), Matt Bianco, Rogê (sábado 1ero de agosto), Alfredo Rodríguez y Tony Succar (domingo 2 de agosto).
  • La Conga (Tempo Social Club): este otro escenario también es muy popular debido a que ostenta de un ambiente playero con arena real que funciona desde muy temprano a la mañana hasta altísimas horas de la noche. En cuanto a los artistas que estarán presentes, podemos mencionar a la reina de la cumbia electrónica argentina La Yegros, DJ Çarava y DJ Lafuriosa.
  • Camp Tempo: este formato al aire libre cada año está repleto de propuestas musicales nuevas, fusiones alternativas, brass bands y agrupaciones callejeras que son los que dan vida al pueblo por el día. En esta edición del 2026, algunas de las bandas alternativas que se presentarán allí serán Chicos y Méndez, Chicharrón, Pixvae y Aguanomas. 
  • Iglesia de Saint-Pierre: este espacio está reservado única y exclusivamente para pequeños conciertos acústicos e íntimos en los que, por norma general, solo se presentan pianistas y artistas de jazz latino en el formato más solemne de todo el festival.

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Publicado en: 2026, Europa, Julio, Latin Jazz, Musica Latina

El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora

1 julio, 2026 by International Salsa Magazine presenta

A través del libro digital «Lavoe entre colores», Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa para conectar a las nuevas generaciones con el legado de «El Cantante de los Cantantes».

Victoria Analig Rivas Rojas, artista, ilustradora y diseñadora gráfica, nace en Valencia, Estado Carabobo, Venezuela, con tan solo 20 años de edad, es Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico, egresada de la Universidad Arturo Michelena.

Victoria Rivas Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico
Victoria Rivas Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico

Desde muy niña, creció en ella la pasión por el arte y la música, influenciada por su familia salsera, bailadora y melómana. Su infancia estuvo rodeada de personas amantes de lo artístico.

Comenzó pintando mándalas por distracción y, desde entonces, ha realizado numerosos cuadros y murales tanto dentro como fuera de su país natal, todos expuestos en su cuenta de Instagram @victoriarivasart.

A través del libro digital Lavoe entre colores, Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa
A través del libro digital Lavoe entre colores, Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa

Su amor por la música, en especial por la salsa, motivó a Victoria a elaborar su Trabajo Especial de Grado basado en la historia de este género y en la biografía de su ídolo.

De esta manera, realizó un libro digital ilustrado sobre la vida y obra del cantante y músico Héctor Lavoe, uno de los artistas más importantes del género.

Preocupada por el hecho de que actualmente existe mucha desinformación en los jóvenes de su edad con respecto a la salsa y a la figura de Héctor Lavoe, Victoria utilizó los conocimientos adquiridos en su carrera para plasmar dicha información por medio de la ilustración.

Para ello, empleó una metodología cualitativa, trabajando con una población y muestra de expertos académicos en el rubro un musicólogo, un diseñador gráfico y un conocedor salsero, a quienes aplicó entrevistas a profundidad.

Como resultado, logró demostrar que la ilustración es una herramienta clave, pues funciona como un puente cultural entre las palabras y la emoción.

Esto lo consiguió mediante un formato digital que genera un fácil acceso para las nuevas generaciones, personas que desconozcan el tema y fanáticos del arte y la salsa.

Es así como nace «Lavoe entre colores» (LEC), un libro digital ilustrado donde se inmortaliza la vida y obra de «El Cantante de los Cantantes» y la historia de la salsa.

«Lavoe entre colores» (@lavoeentrecolores) está estructurado en 64 páginas, las cuales se desarrollan a lo largo de 11 secciones divididas en Lado A y Lado B, emulando el formato que se utilizaba en los casetes.

El libro resume la vida del cantante en episodios cronológicos, utilizando como títulos los nombres de sus canciones. Fue diseñado en más de 250 horas de trabajo, con matices coloridos que invitan al lector a quedarse y volver.

«Cada trazo representa mi orgullo de enaltecer el nombre de Héctor».

Victoria Rivas

(Libro Digital Ilustrado sobre la vida y obra del cantante y músico Héctor Lavoe)

El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora
El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora

Djane

 

 

 

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Fernando Lavoy El Montunero de la Salsa y el Son

29 junio, 2026 by Augusto Felibertt

La huella imborrable de una voz magistral en la época de oro de SAR Productions.

Introducción y Legado Musical, Fernando Lavoy fue uno de los secretos mejor guardados y más deslumbrantes de la música afrocubana del siglo XX.

Nacido el 6 de mayo de 1950 en La Habana, Cuba, poseía un dominio y una calidad interpretativa excepcionales que rápidamente llamaron la atención de las grandes figuras de la época.

Fernando Lavoy El Montunero de la Salsa y el Son
Fernando Lavoy El Montunero de la Salsa y el Son

Fue el legendario trompetista Alfredo «Chocolate» Armenteros quien, deslumbrado por su capacidad innata para el fraseo tradicional y la improvisación, lo apodó cariñosamente «El Montunero».

A lo largo de su carrera, Lavoy plasmó su talento como cantante y compositor en agrupaciones de inmenso calibre, incluyendo la célebre Sonora Matancera, la orquesta de Chocolate Armenteros, el Conjunto Dinastía Diez y la mítica SAR All Stars de Roberto Torres, además de liderar su propio grupo, «Los Soneros».

Su trágico asesinato en 1992, en una balacera ocurrida en una cabina telefónica en Miami, Estados Unidos, truncó la vida de un artista genial, pero dejó grabada una huella imborrable en el patrimonio de la música tropical.

El Ascenso en Nueva York y la Alianza con SAR Productions

Tras emigrar a los Estados Unidos en 1980 en busca de nuevos horizontes artísticos, Lavoy se integró de inmediato en el efervescente panorama salsero y sonero.

Su primera gran oportunidad llegó de la mano de Chocolate Armenteros, colaborando de forma magistral en el álbum «Y sigo con mi...» bajo el sello discográfico SAR Productions.

Sar All Stars La India de Oriente,Jorge Maldonado Y Fernando Lavoy y en el tres Charlie Rodriguez
Sar All Stars La India de Oriente,Jorge Maldonado Y Fernando Lavoy y en el tres Charlie Rodriguez

Esta disquera, fundada por Roberto Torres, se caracterizaba por una estética musical única: defendía la textura clásica del son cubano, extendiendo la duración de los temas para otorgar generosos espacios a los solos instrumentales y a la improvisación pura.

En 1981, Lavoy se consolidó como miembro de la SAR All Stars, catapultando su voz hacia el reconocimiento de los melómanos más exigentes.

A diferencia de otras propuestas comerciales de la época (como Fania Records), que apostaban fuertemente por el cruce con el mercado angloparlante, SAR Productions mantuvo una postura firme en las raíces cubanas directas.

Aunque inyectaban sutiles matices de jazz, conservaban esa cadencia tradicional, profunda y orgánica que sedujo al público hispano.

Fernando Lavoy y Los Soneros: Una Identidad Propia

Entre 1981 y 1982, Fernando Lavoy grabó dos álbumes fundamentales bajo su propio nombre: «Los Soneros» (1981) y «Fernando Lavoy y Los Soneros» (1982).

Los Soneros Canta Fernando Lavoy 1981.
Los Soneros Canta Fernando Lavoy 1981.

Aunque la norma en SAR consistía en utilizar a la talentosa banda de la casa para acompañar a los solistas, Los Soneros se presentaron como una agrupación autónoma y con identidad propia, bajo la producción del infalible Roberto Torres.

El conjunto destacó por una sólida instrumentación liderada por el trompetista Juan González, quien fungió como director y arreglista, acompañado por su hijo Juan González Jr. en el piano y el virtuoso Juan Méndez en el bongó.

La banda estaba estructurada formalmente como un conjunto clásico de alta escuela: cuatro trompetas potentes, bajo, conga, bongó y tres voces en los coros lideradas con mucho estilo por Norman Rodríguez.

Análisis de una Obra Maestra: El Álbum de 1982

El disco de 1982 es un testimonio absoluto de la madurez musical de Lavoy, quien compuso el 50% del repertorio. El álbum abre de manera electrizante con «No voy a dormir», donde una potente introducción de trompetas da paso a la presentación de Fernando, seguida por un magistral solo de trompeta de Juan González y un explosivo turno de bongó a cargo de Juan Méndez que desemboca en un clímax de montuno.

Fernando Lavoy Y Los Soneros 1982
Fernando Lavoy Y Los Soneros 1982

A este le sigue «Cóquela suave», un son montuno de la autoría de Lavoy que, haciendo honor a su nombre, inicia con cadencia tersa para transformarse en un son duro y bailable, enriquecido por un excelso solo de piano de Juan González Jr.

El clásico «Pegaditos», una célebre composición de Miguel Matamoros uno de los pilares del son junto a Arsenio Rodríguez, es reinterpretado respetando la pureza de su estructura tradicional.

La canción resalta por una trompeta alta y punzante que flota sobre la voz del cubano, experimentando variaciones de tiempo que incrementan gradualmente la intensidad rítmica junto a unos coros impecables.

El álbum cierra con «Juana la sin goma», una pieza cargada de picardía, energía bailable y «gasolina» en sus letras, y «No vuelo contigo», un son más relajado que, sin llegar a convertirse en bolero, mantiene la majestuosa estructura del son cubano con un vibrante montuno final.

En definitiva, la obra de Fernando Lavoy permanece como un pilar fundamental que reivindica el sabor, el ritmo y la esencia eterna del son montuno.

Texto tomado de Maida Lorena Lavoy.

Foto Museo De La Salsa, en Barrio Obrero, en su visita en 1991 junto al gran cantante puertorriqueño Yayo El Indio y Carlos Molina Castellanos, actual director del Museo De La Salsa
Foto Museo De La Salsa, en Barrio Obrero, en su visita en 1991 junto al gran cantante puertorriqueño Yayo El Indio y Carlos Molina Castellanos, actual director del Museo De La Salsa

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Julio, Latino America, Musica Latina, Norte America, Octubre

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