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Musica Latina

Ray Rodríguez y The Colao Band promueven la música latina en San Antonio, Texas

27 abril, 2026 by Karina Garcia

Ray Rodríguez es un talentoso músico profesional y exmilitar con quien hemos tenido el gran gusto de conversar sobre su carrera y otros interesantes detalles de su vida en general. El descendiente de puertorriqueños nos ha dejado ver un lado poco conocido de su persona y estamos más que felices por poderlo mostrar a nuestros queridos lectores hoy 1ero de mayo del 2026.

Ray posando
Ray Rodríguez posando para la cámara

Como Ray se inició en la música y quiénes lo inspiraron

Ray tiene muchísimos músicos en su familia, pero su padre y su abuelo se dedicaban al arte de construir instrumentos de cuerdas como guitarras, requintos y cuatros. Su abuelo, además de ser artesano, también era muy buen músico, por lo que era muy requerido en su pueblo para animar eventos de muchos tipos. Al ver tantos músicos probando la calidad de los instrumentos en su casa todo el tiempo, el pequeño Ray trataba de estar cerca para aprenderse los tonitos que escuchaba.

Con el tiempo, tuvo su propia guitarra y cargaba con ella para arriba y para abajo, cosa con la que siempre su familia lo apoyó y está muy agradecido por eso.

Unión al Ejército de Los Estados Unidos

La música fue algo que siempre estuvo muy presente en la vida de Rey, pero todavía no la manejaba muy bien ni había despertado del todo su interés para convertirse en su profesión principal, por lo que se unió al Ejército de Los Estados Unidos. Sin embargo, allí mismo, tuvo compañeros que también eran músicos y le enseñaron a tocar otras cosas, pero no acabó allí. Fue justamente en esta etapa en la que despierta su interés por el canto, a lo que se dedicó luego de su retiro. De eso hace ya 26 años.

Llegó a estar allí un total de seis años. En un inicio, ingresó como infantero y, posteriormente, se convirtió en artillero. También estuvo en la escuela de aviación alrededor de un año, pero lamentablemente tuvo un accidente que ocasionó que su pierna se fracturara en seis pedazos, por lo que le dieron la opción de quedarse o cambiar de trabajo otra vez y se decidió por la última.

Cabe destacar que gran parte de su servicio lo vivió en Alemania y, estando allí, mucho de su tiempo libre lo dedicaba a escuchar música que le recordara sus orígenes y tocar de forma aficionada.

Ray y The Colao Band
Ray Rodríguez y The Colao Band en el Festival de Jazz de Helotes

Por qué eligió Texas al volver a Estados Unidos

Habiendo nacido en Boston, Massachusetts, nos llamó la atención que eligiera Texas como nueva residencia. Con respecto a este tema, nos contó que su mejor amigo estaba estacionado en la base de la fuerza aérea en Lackland, San Antonio e invitó a Ray a visitarlo. Al artista le gustó tanto el paseo por la ciudad que decidió quedarse en ella, por lo que aplicó para trabajar en el departamento de aviación de San Antonio y se quedó con el puesto. Fue así como, al culminar sus trámites de retiro del ejército, se fue directamente a San Antonio, donde sigue viviendo hasta el día de hoy. 

En cuanto al panorama musical que se encontró allí, lo que más predominaba en ese momento era la música regional mexicana, por lo que la salsa, el merengue y demás géneros de ese tipo apenas estaban comenzando a ocupar un lugar en la escena musical local. Afortunadamente, las cosas han cambiado mucho desde entonces. Por aquellos mismos años, Ray fue invitado a un ensayo con la banda de merengue, Grupo Chocolate, para que hiciera de corista y duró unos seis años cantando junto a ellos, pero también llegó a ser manager y dueño de la banda.

Ya en el 2007, el grupo lamentablemente se disolvió y todos los integrantes se fueron por su lado, que es cuando Ray finalmente se decide a crear su propia agrupación, The Ray Colao Band. 

The Colao Band

Durante una época, Ray estuvo de cantante en la orquesta de Tito Puente Jr. y tanto él como el timbalero estaban almorzando en un restaurante y hablando de la orquesta que Ray quería comenzar. Ray le explicaba que este proyecto que él estaba iniciando era como una mezcla de todo y que estaba todo colado (en este contexto, quiere decir que está todo junto mezclado). A eso hay que añadir que él siempre estaba ‘‘colado’’ en la tarima de alguien sin ser parte del grupo, por lo que Puente le dió la idea de usar ese nombre para su banda y así fue.

Ray y Tito
Ray Rodríguez y Tito Puente Jr.

En cuanto al talento que hoy en día lo acompaña, podemos mencionar a la guitarrista y cantante Jessi García, el guitarrista, pianista y bajista Rogelio Romer Hidalgo, el cantante Gilberto Álvarez, el percusionista Georgie Padilla y el fallecido Jesús Navarrete. Estos fueron los integrantes que empezaron el núcleo y casi todos llevan unos 18 años trabajando junto a Ray de forma ininterrumpida, a excepción de Gilberto que estuvo en Puerto Rico un tiempo, pero ya se reincorporó. Después de ellos, The Colao Band también recibió a Hainel García y a Robert García.

Junto al grupo, Ray también ha podido abrir su propio restaurante Cuba 1918 con el cual lleva unos cuatro años. Asegura que le va muy bien con ese proyecto y que se ha convertido en un espacio de arte y música para el que contratan diversas bandas que animan a los clientes durante su comida. 

También lee: Actriz, cantante y comediante Carmen Nydia Velázquez nos habla de lo mejor de su trayectoria

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America

El Jeque y su Banda presenta: “Ultimátum”, una joya musical junto a Hermán Olivera

27 abril, 2026 by Augusto Felibertt

Una fusión magistral que redefine el Guaguancó y el Cha-Cha en el marco del décimo aniversario de la agrupación.

El Jeque y su Banda es una agrupación musical dedicada al género de la salsa, radicada en Venezuela.

Bajo la dirección de su creador y gerente general, el Lic. Ángel Martínez “El Jeque”, y con la impecable dirección musical, arreglos y piano del reconocido William “Willie” Melo, la banda se ha consolidado como un referente del género.

El Jeque y su Banda presenta “Ultimátum”, una joya musical junto a Hermán Olivera
El Jeque y su Banda presenta “Ultimátum”, una joya musical junto a Hermán Olivera

Tras casi diez años de trayectoria, manteniéndose firmes gracias a su constancia, amor y dedicación al arte, la agrupación celebra este aniversario con el lanzamiento de su cuarta producción discográfica: “Evolución…El Jeque y sus Estrellas”.

El Lanzamiento: “Ultimátum”

El motivo de esta nota es anunciar el lanzamiento de su segundo sencillo promocional, una pieza dirigida al melómano de buen gusto: “Ultimátum”.

Esta joya musical cuenta con la colaboración de una leyenda del género, sonero y cantante de renombre: Hermenegildo Olivera Suárez, conocido mundialmente como “Hermán Olivera, El Sonero del Siglo XXI”.

Herman Olivera El Sonero del Siglo XII y Dj. Augusto Felibert
Herman Olivera El Sonero del Siglo XII y Dj. Augusto Felibert

Historia y Evolución

Este tema de corte romántico fue grabado originalmente en 1981 por el gran intérprete puertorriqueño Felipe “La Voz” Rodríguez.

La autoría pertenece a la legendaria compositora puertorriqueña Luz Celenia Tirado, quien fue la primera mujer reconocida en el difícil gremio de los trovadores en la isla y, además, formó parte de dicha producción.

En esta oportunidad, “El Jeque y su Banda” le otorga un giro de 180 grados a la obra, transformándola en un agresivo Guaguancó combinado con un elegante Cha-Cha.

La concepción de esta versión fue una labor creativa liderada por Hermán Olivera, quien definió la esencia y la intención del tema.

Ángel Martínez “El Jeque” y Dj. Augusto Felibertt
Ángel Martínez “El Jeque” y Dj. Augusto Felibertt

Posteriormente, Luis Alberto y Willie Melo dieron forma al proyecto, consolidando la estructura musical definitiva bajo la pluma y dirección de William “Willie” Melo, con la co-producción de Luis Alberto “Redlouis” (Manager, Producer & Booking de Hermán Olivera).

Virtuosismo Musical

Es destacable cómo estos amantes de la buena música logran engranar el Guaguancó con el Cha-Cha originalmente fusionado con un bolero con una versatilidad que conserva la esencia, la cadencia y el interés por la pieza.

Herman Olivera Soneando Luis Rojas y Augusto Felibertt prueba de Sonido en el marco del evento Salsa Bajo la Cúpula Poliedro de Caracas.
Herman Olivera Soneando Luis Rojas y Augusto Felibertt prueba de Sonido en el marco del evento Salsa Bajo la Cúpula Poliedro de Caracas.

Willie Melo logra integrar con maestría el sonido característico de Hermán Olivera, marcado por las influencias del Conjunto Libre de Manny Oquendo y el maestro Eddie Palmieri.

El arreglo, cargado de notas disonantes y fuerza, suaviza su impacto con la magia del Cha-Cha, permitiendo a Hermán desplegar su arte en el soneo.

Esta interacción entre lo irreverente, lo melodioso y la elegancia convierte a “Ultimátum” en una pieza obligatoria para el playlist de todo amante de la música de calidad.

Créditos de Producción

La excelencia de este sencillo es posible gracias a la participación de grandes músicos venezolanos:

  • Músicos: Yomar “Caballo” Méndez, Julito Antillano, Luis Ruíz, Joel “Pajarraco” Rivas, Frank Haslam y Willie Melo.

  • Coros (Cha-Cha): Maestro Nino Segarra, acompañado por Rodrigo Mendoza y Wilmer Lozano.

  • Grabación (Voz Líder y Coros): Estudios de Nino Segarra (Puerto Rico).

  • Grabación Musical, Mezcla y Máster: Dale Cerebro Estudio, a cargo del Ing. Emmanuel “Cerebro” Romero.

Lo expuesto anteriormente se resume en una obra con todos los elementos necesarios para convertirse en un éxito radial y, sobre todo, una pieza esencial en su biblioteca musical.

El Jeque y su Banda
El Jeque y su Banda

Atentamente,

Lic. Ángel Martínez “El Jeque”

Colaboraciones Principales:

Luis Alberto “Redlouis” (Manager, Producer & Booking de Hermán Olivera)

Dj. Augusto Felibertt

 También Lea: Hermán Olivera “El Sonero del Siglo XII”

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Radio

Rafaelito y su carrera entre Múnich y Nueva York

27 abril, 2026 by Karina Garcia

A través de WhatsApp, hemos tenido una muy agradable y honesta conversación con Rafael Pareja Ibañez, quien nos ha concedido unos cuantos minutos de su tiempo para hablarnos un poco de la muy interesante carrera que ha tenido hasta la fecha y la agrupación que actualmente dirige, Rafaelito Y Su Tumbao. 

El artista nacido en Lima, Perú, tiene un enorme amor por la música y se mantiene intacto hasta la fecha, por lo que dice que siempre es un placer contar la historia que lo llevó a dedicarse a ella por muchas que sean las veces que lo haga. 

Rafaelito tocando
Rafaelito tocando la guitarra en vivo

Inicios de Rafael en la música

La primera inspiración que tuvo Rafael para poner su atención en la música eran los artistas que sus padres solían escuchar en casa, entre los que podemos mencionar a La Sonora Matancera, Celia Cruz, Tito Puente y muchos más. Las reuniones sociales de su familia siempre incluían temas icónicos de estas estrellas, por lo que no pudo hacer otra cosa que interesarse por la música a la temprana edad de 10 años.

Todo empezó cuando su padre lo descubrió golpeando unos baldes de pintura para simular que tocaba una batería en la azotea de su casa, lo que le llevó a inscribir a su hijo en una escuela de música para tomar clases de guitarra. Si bien es cierto que este fue el primer instrumento que aprendió a tocar, también toca el contrabajo en la salsa y el piano complementario junto a todos los instrumentos de percusión.

En esa época, lo que el joven más escuchaba era rock y pop debido a que la radio y demás medios de comunicación no daban mucho espacio a la música latina. De hecho, Rafael tuvo su primera agrupación de rock a los 16 años, ya que este era el género con el que más los jóvenes se identificaban en los años 80s.

Mudanza a Alemania

Cumplidos los 20 años, Rafael decide mudarse a Alemania, más concretamente a Múnich, donde vivió más de 27 años. Es allí donde entra en contacto con personas de otras nacionalidades y tiene mucho más acceso a la música latina, especialmente música peruana, lo cual le sorprendió muchísimo. También llegó a escuchar a estrellas internacionales como Eddie Palmieri, Miguelito Cuní y Arsenio Rodríguez.

Rafaelito y Nicky Marrero
Percusionista de jazz latino estadounidense Nicky Marrero y Rafaelito en Mamajuana Cafe en el Bronx

Es en Múnich también donde comienza a tener sus primeras experiencias profesionales junto a agrupaciones musicales muy importantes de allá, como lo fue el Sexteto Melaza, donde tocó junto a músicos de varias partes del mundo. Durante una parrillada en una fiesta estudiantil, Rafael estuvo compartiendo con muchos latinos de varios países y se pusieron a cantar y tocar instrumentos entre varios, lo que les llevó a tener la idea de formar un grupo, al cual llamaron Melaza. Durante ese tiempo se dedica a tocar piezas de salsa, guaracha, son bolero y cha cha chá en una formación de sexteto.

Dicho grupo incluía guitarra, bajo, conga, timbal, bongó y cantante. A esto se resume su primera experiencia musical en Alemania en la que duró un año y medio aproximadamente. Esto también le ayudó a llamar la atención de otros músicos de la escena musical de la ciudad, quienes lo convencieron de ir formando parte de otros proyectos que se estaban creando.

Otro de esos proyectos incluyó a un trío de jóvenes llamado Madera Limpia que se fundó en el año 2005, época en la que estaban muy de moda el rap, el reggaeton, el reggae y muchos otros fusionados con otros ritmos latinos como el changüí o el kiribá. Resulta que una pareja de rumanos viajaron a Cuba, produjeron una película a la que llamaron ‘’Paraíso’’ e hicieron una gira de conciertos por Europa y el norte de Asia. Por lo mismo, necesitaron contratar muchos músicos, entre los que estaban los integrantes de Madera Limpia, quienes se comunicaron con Rafael a través de conexiones y le pidieron que fuera su bajista. El peruano aceptó la orquesta y giró por todos esos lugares junto a estos músicos, experiencia de la cual habla con mucho cariño.

De regreso a Múnich, conoce a Lou Bega, creador de la famosísima adaptación de ‘‘Mambo No. 5’’ de Pérez Prado en pop swing, que estuvo unas 36 semanas como número uno en Estados Unidos. Cuando su productor quiso buscar la banda que lo acompañaría, pero había muy pocos músicos latinos en la ciudad, entre los que estaba Rafael. Obviamente lo llamaron a él y a estos otros colegas suyos para trabajar algunas maquetas con la voz de Bega y unos samples de trompeta. Luego de ser seleccionado, se convirtió en director de su banda en vivo y lo acompañó en muchos conciertos por Europa entre los años 2008 y 2007.

El Canario y Rafaelito
José Alberto »El Canario» y Rafaelito

Rafaelito Y Su Tumbao

Allí mismo en Munich, Rafael finalmente se decidió y creó su propia agrupación musical Rafaelito Y Su Tumbao, que en la actualidad cuenta con tres sucursales en Munich, En Lima y en Nueva York, donde actualmente reside el artista. Rafael llegó a esta ciudad apenas en el año 2020, que es cuando logró tocar con estrellas de la talla de Charlie Aponte, Andy Montañez, José Alberto ‘ ‘El Canario’’, Hildemaro y muchos otros. Al ver el buen material humano que había en su nuevo lugar de residencia, también fundó Rafaelito Y Su Tumbao en Nueva York con músicos de allí. 

Lo interesante de su mudanza a Nueva York es que fue motivada por el reencuentro de Rafael con su amor de juventud en Perú, a quien se volvió a ver en el año 2019. Resulta que su pareja vivía en Nueva York, así que no dejó escapar esta nueva oportunidad que la vida le brindaba y tomó la romántica decisión de cruzar el Atlántico nuevamente y casarse con ella. Esto cambió radicalmente su vida tanto a nivel personal como profesional, pero se alegra de haberlo hecho. 

Miembros de Rafaelito Y Su Tumbao
Miembros de Rafaelito Y Su Tumbao en Nueva York
Line Up :
Rafael Pareja – Contrabajo
Ray Cabrera – Piano
Andrés Garces – Voz
Karla Olivo Moreno – Voz
Dennis Hernández – Trompeta
Christian Gómez – Trompeta
Jimmy Bosch – Trombón
Andre Carpio – Timbal
Héctor “ Jereto “ Ferreyra – Congas
Chuito Quintero – Bongó

También lee: Líder de orquesta y director musical dominicano Orlando Santana habla de La Makina y su carrera en general

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Mayo, Musica Latina, Norte America

Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016

13 abril, 2026 by Karina Bernales

Europe / Paises Bajos / Amsterdam

Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016 (16, 17 y 18 DE DICIEMBRE Brasa Dance Studios, Zuidoost)

Nossa Kizomba Amsterdam Festival es un evento centrado en el baile, la cultura y el verdadero talento. En nuestro festival, podrás disfrutar de talleres impartidos por algunos de los mejores instructores internacionales en una gran variedad de estilos, incluyendo: Kizomba, Semba, Tarraxinha, Kizomba fusión, Afro House, Hip Hop y Funk.

Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016
Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016

Por supuesto, contaremos con fiestas y espectáculos. Pero eso no es todo; queremos ofrecerte una experiencia integral de la cultura angoleña con:

  • Desfile de moda africana
  • Documental sobre la música de Angola
  • Comida típica
  • Palestras (conferencias): un espacio para aprender y debatir sobre los estilos de baile con expertos.
  • Batalla de Afro House
Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016 - Flyers
Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016 – Flyers

Eduardo Paim

¡EN CONCIERTO!

¡Invitado especial!

Eduardo Paim
Eduardo Paim

Productor musical Eduardo Paim ha demostrado ser no solo un intérprete, sino también un compositor y productor musical versátil. Cabe destacar que el productor musical —también conocido como productor discográfico— es la figura responsable de llevar una grabación hasta su estado final para ser lanzada al mercado.

En este sentido, el proceso de las primeras producciones de Eduardo Paim incluyó la grabación, el asesoramiento de músicos y la composición, además de la supervisión del proceso de mezcla. Se le puede considerar un pionero en el uso de sintetizadores y otras herramientas similares, como las cajas de ritmos; conocimientos que adquirió gracias a la innegable contribución técnica de Ruca Van-Dúnem.

No es exagerado decir que la estética musical de Eduardo Paim, en su rol de productor, tuvo una enorme relevancia en la carrera de diversos cantantes y en el curso de la música popular angoleña posterior.

Eduardo Paim - 2
Eduardo Paim – 2

Artistas como Paulo Flores, Diabik, Clara Miller, Nelo Paim (el prometedor hermano menor de Eduardo), Mamborró, Jacinto Tchipa, Moniz de Almeida, Tropical Band y Ruca Van-Dúnem —por citar a los más importantes— son ejemplos de la influencia y el enfoque innovador de Eduardo Paim. Su sonido electrónico ha sido una pieza fundamental en la música de los últimos veinte años.

Incluso los inicios de la carrera de Paulo Flores contaron con la producción y el aporte de Eduardo Paim. Temas como «Cherry», «Kapuete kamundanda» y «Inuita» (las primeras composiciones de Paulo Flores) surgieron a raíz de una invitación de Carlos Paim a Eduardo Paim, el padre de Paulo.

Eduardo Paim bailando
Eduardo Paim bailando

Discografía

Eduardo Paím

También conocido como «General Kambuengo» (terco, resuelto), Eduardo Paím ha obtenido durante su carrera tres discos de oro y de plata otorgados por editoras portuguesas, tras alcanzar la cifra de cincuenta mil copias vendidas con los álbumes: «Kambwengo» (1994), «Do Kayaya» (2002) y «Ainda é Tempo» (1996).

La canción «Rosa Baila» del álbum «Kambwengo» es uno de los pilares de su discografía; en ella retrata a la típica mujer angoleña y se mantuvo en las listas de éxito de la Radio Televisión de Portugal (RTP) durante meses.

Con más de veinte años de carrera, su obra incluye álbumes como «Luanda Minha Banda» (1990), «Mujimbos» (1998) y «Maruvo Cup» (2006). Su CD más reciente, con una producción más elaborada, contó con la colaboración de artistas como Fernando Girão, Nancy Vieira, Bonga, Voto Gonçalves, Don Caetano, Angelo Boss, Bué Black y Matias Damásio.

Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016 Eduardo Paim - Flyers
Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016 Eduardo Paim – Flyers

El álbum «Luanda Minha Banda» resultó ser un éxito sin precedentes en la trayectoria de Paím, alineando temas emblemáticos como: «Minha Vizinha», «Kutonoca», «É Tão Bom», «Luanda Minha Banda», «Som da Banda», «Nagibo» y «Kizombada».

En esta producción, Eduardo Paím trabajó con el guitarrista guineano y cantante Justin Delgado y con Guilherme Silva, un artista mozambiqueño que ha compartido escenario con figuras como Julio Iglesias, Tina Turner, Juan Luis Guerra, Cesária Évora, Tito Paris y Rui Veloso.

Eduardo Paim - 3
Eduardo Paim – 3

La economía de recursos instrumentales —uno de los grandes méritos de Paím— en estrecha colaboración con el guitarrista Simmons Mancini, se reveló como una de las estrategias clave de este disco. Asimismo, destacó el uso de sintetizadores, cuya funcionalidad era prácticamente el único recurso disponible en aquella época.

Para un artista con tan extensa trayectoria, Eduardo Paím sostiene que: «cuando no tienes seguidores, no alcanzas la meta; pero cuando hay muchos, corremos el riesgo de perdernos entre quienes nos siguen».

ENTRADAS: https://www.dizizid.com/events-registration/index.html?officeId=47

Eduardo Paim - 4
Eduardo Paim – 4

Publicado en: 2016, Diciembre, Europa, Eventos, Musica Latina

Pietro’s

13 abril, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA/ Miami

Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s

Fundado en 1979, Pietro’s es el restaurante ideal para disfrutar de exquisita comida italiana, buena bebida y una noche de baile única en un ambiente acogedor, donde podrás relajarte y olvidarte del estrés de la vida cotidiana.

Pietro’s se caracteriza por sus pastas clásicas y de autor, incluyendo la pasta número uno del oeste de Michigan: el fettuccine Michael. Tan pronto cruzas las puertas de Toscana, te envuelve el aroma del pan recién horneado y de los ravioles artesanales, elaborados diariamente en su propia fábrica de pasta.

Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s
Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s

Pietro’s

El menú ofrece porciones generosas con opciones accesibles, tales como el corte Delmonico, tiernas scallopine de ternera, salmón de pesca artesanal y queso mozzarella casero cortado a mano. Las sopas y pizzas también se preparan al momento con los ingredientes más frescos, elaborados desde cero.

En este restaurante, ubicado en el corazón de Grand Rapids, puedes disfrutar de un servicio de cena estilo familiar, ideal para cualquier reunión o evento especial en sus salones privados y semiprivados, recientemente remodelados.

Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s - Foto 2
Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s – Foto 2

Además, en este lugar la pista de baile se enciende con música tropical todos los sábados de 22:00 a 2:00 con Sergio y Cecilia. La salsa contemporánea y tradicional, la bachata y el merengue son los ritmos que más suenan.

Los requisitos para asistir y disfrutar de esta fiesta los sábados son pocos: tener al menos 21 años y cumplir con el código de vestimenta. De esta manera, podrás reunirte con un grupo de amigos o personas de diferentes países, socializar y pasarla bien con la música que te gusta en una pista de baile amplia y en un ambiente seguro. La cocina permanece abierta hasta la medianoche.

Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s - Foto 3
Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s – Foto 3

Así que ya lo sabes, te lo dijo ISM. Visita Pietro’s Italian Restaurant & Party House. ¡Te encantará!

  • Dirección: 2780 Birchcrest Dr SE, Grand Rapids, MI 49506, EE. UU.
  • Horarios:
    • Lunes a jueves: 11:00 – 22:00
    • Viernes y sábados: 11:00 – 02:00
    • Domingos: 11:00 – 21:00
  • Web: pietrosgr.com
  • Facebook: Pietro’s Italian Restaurant
Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s - Foto 4
Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s – Foto 4

Publicado en: 2016, Diciembre, Musica Latina, Norte America

‘‘El Griego Rumbero’’ visitó el Museo de La Salsa y donó algunos objetos

12 abril, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El artista sobre el que vamos a hablar hoy es un caso muy particular, ya que viene de un país que no suele relacionarse con la salsa ni la música latina en general. Sin embargo, la fiebre por estos ritmos ha cautivado a gente de todas partes del mundo, así que no es de extrañar que a nuestro invitado le haya pasado lo mismo.

Estamos hablando del trombonista y compositor de origen griego Demetrios Kastaris, a quien El Rubio Boris y mi persona tuvimos la fortuna de recibir en el Museo de La Salsa. A continuación, un poco de su interesante historia.

Demetrios Kastaris tocando
Demetrios Kastaris tocando el trombón

Primeros años de Demetrios

Demetrios nació en Thessaloniki, Grecia, pero se mudó con su familia a los Estados Unidos con apenas dos añitos de edad. Después de haber vivido unos cuantos años en Ohio, la familia se mudó nuevamente, pero esta vez para St. Louis, Missouri, lugar que sí sería definitorio para la formación del joven en los tiempos por venir.

El primer contacto que el niño tuvo con la música ocurrió en la escuela elemental durante una presentación en vivo de un quinteto de música clásica, pero lo que realmente le encantó fue una demostración de un trombón de varas por parte de un miembro de la St. Louis Symphony Orchestra. Fue en ese instante en el que el ya mencionado instrumento impulsó a Demetrios a tomar clases de trombón y a formar parte de la banda sinfónica escolar.

A eso hay que sumar que, a medida que Demetrios iba creciendo, pasaba incontables horas practicando con el trombón, especialmente en verano, cuando estaba libre de sus deberes escolares. Finalmente al cumplir los 17 años, su constancia empezó a rendir frutos y obtuvo la oportunidad de ensayar junto a la Stan Keaton Jazz Orchestra, que fue la primera gran experiencia musical para el adolescente. Apenas un año más tarde, cantó como solista en el Classical Rimsky-Korsakov Concerto. 

Aparte de eso, Demetrios también recibió el premio John Philip Sousa Band Award justo antes de graduarse de High School. Posteriormente, estudió educación musical en la Universidad de Missouri-St. Louis, época en la que tocó en la banda de jazz de la casa de estudios y ganó varios galardones junto a ella.

El Griego Rumbero
Portada del álbum »El Griego Rumbero» de demetrios Kastaris

Mudanza a Nueva York

Dos años después de haber estudiado en Missouri, Demetrios se mudó a Nueva York, ciudad en la que recibió una beca que le permitió asistir a la Universidad de Nueva York y dar más pasos en su carrera musical. Mientras cursaba sus estudios universitarios, conoció a un director de orquesta en el metro y fue invitado a un ensayo en el que al joven se le dio la oportunidad de hacer arreglos para temas de jazz afrocubano por primera vez en su vida.

La música latina y sus características rítmicas impactaron tanto a Demetrios que comenzó a asistir a conciertos de varios de sus grandes exponentes como Willie Colón, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Tito Puente, Mongo Santamaría y muchos otros. Esto le hizo transcribir y analizar concienzudamente temas de estos artistas para saciar su curiosidad y conocer más de estos ritmos.

Luego de culminar sus estudios con los mayores honores posibles, obtuvo una maestría en jazz en el Manhattan School of Music. Poco después, ya estaba dando clases en escuelas públicas, a la vez que tocaba con una de las bandas del Concord Resort Hotel.

Otros datos importantes de su carrera

A lo largo de más de 50 años de trayectoria artística, Demetrios ha tenido la oportunidad de tocar con grandes estrellas latinas como lo son Tito Puente, Luisito Quintero, Alfredo De La Fé, Ray Barretto, Charlie Palmieri, Herencia Latina, Oscar Hernández de Spanish Harlem Orchestra y muchos otros más. 

Ya en la década de 1980, el artista fundó la Latin-Jazz Coalition y grabó varias de sus composiciones originales en géneros como el jazz brasilero y afrocubano. Su trabajo lo ha llevado a ser conocido en ciertos círculos como ‘‘El Griego Rumbero’’, remoquete con el que sigue siendo conocido hasta el día de hoy.

Demetrios, Johnny y El Rubio
Johnny Cruz, Demetrios Kastaris and El Rubio Boris

Mucho más recientemente, Demetrios ha sido invitado a tocar con Los Leales de Cuba en el Buena Vista Curry Club y también a un ensayo junto a Los Muñequitos de Matanza, lo cual fue una tarde de mucho aprendizaje y una experiencia memorable para él. De allí en adelante, viajó algunas veces a Cuba para aprender mucho más esta música.

Visita al Museo de La Salsa

Hace apenas unos dos años, Demetrios visitó el Spanish Harlem Salsa Museum dirigido por este servidor y compartió un rato agradable con todo nuestro equipo, pero no llegó solo. Nos trajo su fotografía y un poster del Latin Jazz Coalition, los cuales fueron montados en una de las paredes junto a muchas otras fotografías de estrellas como The Fania All Stars, Hector Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz, El Gran Combo de Puerto Rico, Larry Harlow y muchos otros. 

También su trombón de niñez fue añadido a nuestra vasta exhibición de objetos donados por artistas y sus familiares. Esto sucedió el 20 de marzo del año 2024 y permanece en nuestra institución hasta el día de hoy como recordatorio del amor de un griego por nuestra música y un agradecimiento a su entrega por todos estos años.

JC

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Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Mayo, Musica Latina, Norte America

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