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Musica Latina

The Latin Ensemble encanta a Estados Unidos y España con sus talentos

27 mayo, 2026 by Karina Garcia

Luis Manuel Rondón es un líder de orquesta y compositor con quien hemos podido conversar recientemente sobre los detalles más importantes de su carrera en una conversación de un poco más de media hora. Rondón actualmente dirige la agrupación The Latin Ensemble, de la que nos habló junto con otros importantes temas.

Vocalista principal Luis Manuel
Director y vocalista principal de The Latin Ensemble Luis Manuel Rondón

Cómo se inició Luis Manuel en la música

Luis Manuel se inició en la música con apenas 12 años de edad, lo que significa que lleva más de 50 años de trayectoria artística en total. Su primer trabajo ligado al mundo artístico fue como percusionista para un grupo de gaitas venezolano conocido como Los Monumentales, época en la que se desempeñó como bongosero y tamborero. Su faceta como cantante vino por accidente, ya que no fue algo que él buscara conscientemente.

Resulta que el grupo tenía un cantante apodado ‘‘El Cabeza’’ que contaba con una voz maravillosa, pero tenía un defecto grande e imperdonable en este mundo. Era un borracho mala conducta que solía desaparecerse y no acudir a los ensayos y presentaciones más importantes. Luis Manuel recuerda que tenían un ensayo muy importante con pocos días de antelación a una importante actividad que tenían ese fin de semana, por lo que los chicos de la banda trataron de comunicarse con ‘‘El Cabeza’’ por todos los medios posibles, pero no pudieron hablar con él.

Luego de varios días sin noticias suyas, optaron por probar la habilidades vocales de los integrantes a ver quien podía ‘‘salvar la patria’’ y ocupar el puesto del cantante. Fue cuando Luis Manuel comenzó a entonar el famosísimo tema ‘‘La Grey Zuliana’’ y convenció a sus compañeros de convertirlo en el reemplazo. A partir de allí, fue cantante para varios grupos hasta que, habiendo cumplido la mayoría de edad, había logrado entrar a un grupo completamente profesional y comenzó a ser contactado para tocar en bailes.

También tocó para el grupo Expresión Gaitera y Grupo Sancoson, del cual se originó el Grupo Jarana. Muchos de los integrantes de este último terminaron formando parte de Guaco. Los miembros de Sancoson estudiaban en el Liceo Aplicación, donde Luis Manuel cursaba su bachillerato junto al famoso bajista Carlos Puche.

Tiempo después, pasó a formar parte del Grupo Cóctel Y Canela y se convirtió en dueño del Grupo Cactus, que fue muy famoso en su momento. También estuvo en Dalila Show La Orquesta, La Orquesta Sibari y La Billo Caracas Boys. 

Luis y Ray
Luis Manuel Rondón y Ray Barretto

Mudanza a Estados Unidos 

En 1999, Luis Manuel se fue a vivir a Estados Unidos y se radica en Nueva Jersey, donde grabó un disco que tuvo relativo éxito en el ambiente musical neoyorquino y se ganó el premio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo en el año 2007, también conocido como Premio ACE. Luego de eso, pasaron cosas muy importantes para su carrera como su firma con Sony Music, la cual publicó y distribuyó su trabajo.

Vivió una muy buena época hasta que llegó la famosa crisis económica del año 2008, lo que llevó a muchas orquestas a despedir a parte de su plantilla, lo cual lo perjudicó en cierta medida. Sin embargo, eso no impidió que siguiera intentando abrirse camino en la música y su persistencia lo llevó a lograr colaboraciones con Oscar D’ León, Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, José Alberto ‘‘El Canario’’, Johnny Pacheco, Ray Barretto y muchos otros más. 

Escuchar a los ya mencionados artistas de niño lo hacía sentirse completamente fuera de su liga, por lo que haber conseguido compartir con estos artistas fue un sueño hecho realidad para él. 

Cómo quiso empezar su propio proyecto

Hasta ese momento de su carrera, Luis Manuel había conseguido muchas satisfacciones profesionales y personales, pero faltaba algo muy importante en su lista de triunfos: tener su propio proyecto. Empezó a dar forma a esta idea cuando inició su relación con quien hoy en día es su esposa, Gabriela Caraballo, economista de profesión y una gran mentalidad de empresaria. Conversando un día sobre el tema, ella le propuso crear juntos una organización, a la que luego pusieron por nombre The Latin Ensemble.

Luis y Johnny
Luis Manuel Rondón y Johnny Pacheco

A partir de allí, comenzaron a ser contratados para fiestas privadas y eventos corporativos de todo tipo, al punto que hasta tocaron en un evento para Dolce Gabbana en la inauguración de una de sus tiendas. También llegaron a tocar en Mar-A-Lago para Donald Trump y han estado haciendo otros grandes shows en lugares y para gente muy importante.

Así mismo, se ha ganado importantes galardones como el Estrella Music Award en el James L. Knight Center de Miami junto a figuras como José José y el Grupo Niche. También se ganó el premio Ángeles de Amor, reconocimiento que se le hace a personalidades que contribuyen al apoyo a los latinos en Estados Unidos.

Tampoco podemos dejar de mencionar el Premio Latino Magazine en las ediciones de 2019 y 2022.

Época en España

Desde hace ya unos seis años, Luis Manuel y la agrupación también se han establecido en España. Todo comenzó cuando fueron contratados para amenizar los Carnavales de Tenerife en octubre del 2019, así que tanto él como su esposa y su hija pequeña viajaron primero y alquilaron un Airbnb. Tenían su contrato para tocar en los Carnavales de La Candelaria, pero la cuestión es que el día del evento era en marzo del 2020, época en la que ya había iniciado la cuarentena del Covid-19.

Luis y Oscar
Luis Manuel Rondón y Oscar D’ León

Debido a que no podían salir de allí Luis Manuel y su familia rentaron un departamento donde tuvieron que quedarse hasta principios del 2021, que es cuando finalmente se relajaron las medidas restrictivas sanitarias y pudieron salir de Tenerife. Por fortuna, este no fue un tiempo perdido para ellos, ya que vieron el potencial de lo que podían lograr en España, así que se mudaron a Madrid y probaron suerte por allá. 

En toda esta época en Europa, Luis Manuel y su agrupación han logrado tocar por toda España, Portugal, Francia y más recientemente en Bélgica. En este último país, The Latin Ensemble fue contratado para amenizar una fiesta de la realeza y el grupo hizo tan buen trabajo que nuevamente se van a presentar en otro evento para la misma familia, lo que deja ver lo talentosos que son sus integrantes y lo perseverantes que han sido para hacerse con un nombre en la industria.

Lamentablemente, por tratarse de una familia real, no pudieron tomar fotos ni grabar videos, pero no deja de ser un gran acontecimiento para la carrera de Luis Manuel y sus compañeros de grupo.

También lee: John y Liz revelan detalles sobre la decimosexta edición del San Francisco Salsa Festival

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Junio, Musica Latina, Norte America

Nos saluda y apoya el cantante boricua Héctor Luis Pagán

12 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Hemos recibido un muy caluroso saludo de parte de nuestro gran amigo, el cantautor de origen puertorriqueño, Héctor Luis Pagán, quien nos ha agradecido por nuestro constante apoyo a su prolífica carrera musical y facilitado una biografía suya en la que podemos leer algunos de los hechos más importantes de sus años en la industria de la música. A continuación, algunos de los hechos más relevantes de su carrera.

Héctor creando música
Héctor Luis Pagán creando música en el estudio

Cómo y cuándo inicia la carrera de Héctor en la música

El contacto de Héctor con la música ocurrió cuando apenas él era un niño de siete años que, incluso antes de leer o escribir con destreza, ya había compuesto su primer tema musical, lo cual es una prueba fehaciente de los dones que posteriormente definirían su adultez. Unos años después, esa misma pieza sería grabada por su creador, siendo parte de la primera experiencia de Héctor como cantante en la ciudad de Nueva York. 

Desde ese mismo día hasta hoy, ya le artista ha compuesto un aproximado de 500 canciones en total y muchas de ellas han sido grabadas por otros grandes artistas de renombre, lo que llevó a Héctor a ser considerado como compositor prolífico y talentoso al que los más grandes recurrían en busca de futuros éxitos asegurados.

Faceta como vocalista

En cuanto a su faceta como vocalista, Héctor también ha alcanzado grandes logros dignos de ser mencionados. Gracias a sus dotes vocales, alcanzó grandes escenarios internacionales y fue así como logró captar la atención de nada más y nada menos que Ray Castro, dueño de director musical de Conjunto Clásico. 

Héctor posando
Héctor Luis Pagán posing for the camera (1)

Al ver de qué estaba hecho, Castro lo invitó a formar parte del legendario grupo como vocalista principal, lugar que ocuparía por más de 17 años. En esos años, estuvo presente en muchísimas giras por un montón de países donde compartió escenario con algunas de las más grandes glorias de la salsa como Victor Manuelle, Willie Colón, El Gran Combo de Puerto Rico y muchos más.

En esa misma etapa, El artista también grabó la voz principal en el álbum ‘‘Si Ella Estuviera’’, en la cual se incluía una de sus más importantes composiciones ‘‘Esa Tarde’’. La inclusión de una creación suya a la producción significó uno de los acontecimientos más importantes de su carrera, ya que el conjunto solía interpretar únicamente temas de su fundador Ramón Rodríguez. Este reconocimiento a su talento fue extremadamente importante para su carrera y lo preparó para todo lo que vendría luego.

Canción de héctor
Arte del tema Naci Pa’ Esto de Héctor Luis Pagán y Eduardo Padua

Carrera de Héctor hoy en día

En la actualidad, la evolución de Héctor como artista independiente no se ha detenido, lo cual le ha permitido explorar su creatividad de una manera que antes no había podido. Apenas en el año 2025, lanzó su primer álbum como solista y le llamó ‘‘A Mi estilo’’, dejando ver lo complacido que estaba finalmente de poder tener su independencia. Este nuevo proyecto está compuesto enteramente por material de su autoría.

En este momento, se encuentra desarrollando un gran proyecto al que pondrá por nombre ‘‘12 capítulos’’, el cual está pensado para durar todo el año y lanzar un tema diferente cada mes. Adicional a la exploración total de su faceta como compositor, hay una serie de artistas invitados y músicos que embellecen todo el trabajo realizado.

Luego de una trayectoria impresionante de décadas y un catálogo sumamente extenso de temas de su autoría, Héctor Luis Pagán continúa dando grandes contribuciones a la evolución de la salsa y honrando sus raíces latinas.

JC

También lee: ‘‘El Griego Rumbero’’ visitó el Museo de La Salsa y donó algunos objetos

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Junio, Musica Latina, Norte America

El “Hoy y siempre” tour de Luis Enrique llegó al Choliseo

5 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El sábado 2 de mayo de 2026, Luis Enrique presentó su concierto “Hoy y siempre” en el Coliseo de Puerto Rico. Gracias a la producción de TM Entertainment y a la alianza promocional con la radio estación Z-93, el vocalista salsero regresó a Puerto Rico para revivir el salto al estrellato, desde su cuna musical.

Durante la celebración, Luis Enrique contó con la genial dirección musical del maestro Ceferino Cabán
Durante la celebración, Luis Enrique contó con la genial dirección musical del maestro Ceferino Cabán

Durante la celebración, Luis Enrique contó con la genial dirección musical del maestro Ceferino Cabán, a quien presentó como su «compañero de múltiples batallas».

El príncipe de la salsa celebró la noche reconociendo que, aunque nicaragüense de nacimiento, este surgió musicalmente en la Isla del Encanto. Desde su aparición en escena, Luis Enrique gozó del favor del público, que cantó a todo pulmón los éxitos que el músico y cantante cosechó desde sus inicios.

El primer segmento mostró al artista enérgico y sonriente con temas tales como ‘Lo que fui, soy y seré’, ‘Mi mundo’ y ‘Dando y dando’. Poco después, interpretó ‘Tú no le amas, le temes’, ‘Lo que pasó entre tú y yo’ y ‘Amiga’. Más adelante, se vivió el momento patriótico entre su raíz nicaragüense y su sentimiento boricua por la tierra que lo acogió durante sus inicios en el ambiente musical; con temas tales como ‘Autobiografía’, ‘Añoranza’, ‘Borikén’ (a dúo con Hermes Croatto), ‘Amanecer borincano’ -con el que Luis Enrique adoptó nuevamente a Puerto Rico como su segunda patria- y ‘El amor es algo más’.

Luis Enrique 05 2026
El sábado 2 de mayo de 2026, Luis Enrique presentó su concierto “Hoy y siempre” en el Coliseo de Puerto Rico

Cabe señalar que los instrumentos nacionales de la música folclórica puertorriqueña, que sigue evolucionando tierra adentro, tuvieron protagonismo en la que será recordada como una noche salsera para la historia. El cuatro puertorriqueño estuvo al mando de Christian Nieves y el güiro de marimbo, a manos de Jorge Yadiel Santos, quien también participó en los coros.

Acto seguido, el solista salsero se movió a la vertiente amorosa con los siempre recordados éxitos ‘¿Quién eres tú? (a dúo con Norberto Vélez), ‘¿Cómo volver a ser feliz?’ y ‘La mañana’, intercalando una primicia que está programada para lanzarse próximamente bajo el título ‘Nombre y apellido’. Sobre esta última, Luis Enrique adelantó que el arreglo y la producción son del productor, compositor y pianista de ascendencia puertorriqueña Marcos Sánchez.

El príncipe de la salsa celebró la noche reconociendo que, aunque nicaragüense de nacimiento
El príncipe de la salsa celebró la noche reconociendo que, aunque nicaragüense de nacimiento

El espectáculo no podía seguir su curso sin darle paso a ‘Así es la vida’, un popurrí que fusionó ‘Desesperado’, ‘Solo’ y ‘Compréndelo’, ‘Sonríe’ (a dúo con David Rivera) y ‘Date un chance’, temas que sirvieron de pista para dar vida al gran final del evento, que evidenció la buena forma vocal y física en la que se encuentra nuestro Luis Enrique. El multi instrumentista despidió el concierto aquí en la isla que lo vio nacer como salsero con ‘San Juan sin ti’ y ‘Yo no sé mañana’.

Bella Martinez PR

 También Lea: Tony Vega celebró en Puerto Rico medio siglo de salsa romántica

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Tony Vega celebró en Puerto Rico medio siglo de salsa romántica

1 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El sábado 25 de abril de 2026, el concierto 49+1: Medio Siglo de Salsa Romántica vistió el Coca Cola Music Hall de salsa en voz de Tony Vega. Gracias a la producción de Alexandra Fuentes y a la alianza promocional con la radio estación Salsoul, el vocalista salsero regresó a Puerto Rico para una noche llena de música, nostalgia y emoción.

Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Durante la celebración, Tony Vega contó con la dirección musical del virtuoso instrumentista, compositor, cantante y productor independiente, a quien se le conoce en el ambiente salsero como Jota Ruiz, de la dinastía musical Ruiz de Ponce. Jota dirigió a: Savier Díaz en las tumbadoras, Edwin Clemente en el timbal, Jorge Mercado en el bongó, Juan Rivera en el piano, Alexis Pérez en el bajo; el patriarca de la misma dinastía Ruiz a la que pertenece Jota -José (Pucho) Ruíz-, Víctor Ambert en las trompetas; César Ayala y Julio Hernández en los trombones, Fernando Muscolo en los teclados; Hugo Maysonet y Alejandro Villegas en los coros; Jonelys Ruiz, Sairilis Meléndez, Sinaí González, Sofía Acosta, Orlando Rivera y César Jacomino en las cuerdas con Luis Rodríguez en la asistencia general.

Tony Vega recordando su etapa con Eddie Palmieri Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega recordando su etapa con Eddie Palmieri Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Tony Vega celebró la noche dejando claro que su amplia trayectoria ha sido fundamental para la historia de la salsa, principalmente en la vertiente romántica. El público hizo vibrar el Coca Cola Music Hall de San Juan, Puerto Rico durante una noche en la que la fanaticada se escuchaba cantar a grito herido muchos de los éxitos que Tony ha logrado posicionar en las listas de preferencia musical, a través de los años.

Tony Vega y la orquesta acompañante Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega y la orquesta acompañante Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

El artista de ascendencia puertorriqueña se presentó, detallando diferentes etapas de su brillante carrera. Abrió la noche con ‘Cosquillita’, que representó su lanzamiento profesional de la mano de Raphy Leavitt. Luego, cantó con jocosidad ‘Feo pero sabroso’, que rindió homenaje a su incursión en los estudios de grabación junto a Louie Ramírez; poco antes de interpretar ‘El cuarto’ y ‘Vámonos pa’l monte’, como tributo a su crecimiento artístico de la mano de Eddie Palmieri.

Tony Vega y su sección de percusión Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega y su sección de percusión Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Un momento de gran significado y que llegó cargado de nostalgia con un popurrí que relataba sus años con Willie Rosario, hizo que el público cantara con más fuerza ‘Busca el ritmo’ y ‘Mi amigo el payaso’.

De ahí, el vocalista rememoró el momento de la transición a su etapa solista en la que permanece hasta el presente, ilustrando el momento del histórico contrato que Ralphie Mercado inició de parte de RMM, y que según data en la memoria de Tony se estampó en una servilleta «sin formalismos». De esa etapa, recalcó temas como ‘Yo me quedo’, ‘Tu prenda tendida’, ‘Lo mío es amor’, ‘Dile’, ‘Tengo curiosidad’, ‘Uno mismo’ y ‘Mi iglesia’, que cantó a dúo con el estelar invitado: Alex D’ Castro. Siguió con ‘¿Dónde estás?’, ‘Deja’, ‘Esposa’, ‘Si me miras a los ojos’, ‘Si yo vuelvo a encontrarla’, ‘Fui la carnada’, ‘Ella es’, ‘Olvídalo ya’, ‘Carita de sol’, ‘Haremos el amor’, ‘Esa mujer’ y ‘Aparentemente’.

Tony Vega, concierto CCMH Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega, concierto CCMH Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

El tema de cierre, ‘Déjame soñar’, que despertó el sentir patriótico del cantante permitió la inserción de descargas de timbal por parte de Edwin Clemente; seguido de los invitados Gerardo Rivas y su hijo Gerardo Gabriel Rivas, respectivamente.

Tony Vega, Trombonista César Ayala al fondo Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega, Trombonista César Ayala al fondo Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Durante la noche, Tony Vega tuvo palabras de gratitud para gente que ha sido determinante en su éxito. Se notó el profundo respeto para Humberto Ramírez, quien ante la apreciación general sentó las bases del sonido salsero de Tony Vega, al tiempo que le estableció el concepto musical a la orquesta acompañante cuando esta apenas nacía. Otro momento digno de mención se dio en una de las improvisaciones durante ‘Déjame soñar’, que declaró «boricua» a José Alberto “El Canario”. Tal y como había anticipado, Tony Vega vivió su concierto como una celebración de todo lo que ha logrado en 50 años de carrera. Tony hizo hincapié en el significado que tiene el estar rodeado de su gente, «compartiendo la música con los que me han acompañado desde el inicio y donde todo comenzó».

Bella Martinez PR

Imágenes: Jorge Más

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Hablemos de Una noche en Old Town “en vivo”, Pero sin distanciarnos de la trayectoria musical de “El Calvito” Reyes

1 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

«Sí, una noche en Old Town fue un evento que se hizo para alrededor de 100 personas, en un restaurante en el lugar que se llama así: Old Town en Kissimmee, Florida. Old Town es un parque que es como una fiesta patronal, 365 días al año», explica el artista. Esta es la tercera producción musical del cantautor boricua, a quien conocemos en la escena salsera como “El Calvito”, uno de los más fervientes impulsores de la salsa nueva.

Con esta producción, Edwin pone su salsa y su talento a la disposición de sus seguidores. Su repertorio incluye salsa clásica, salsa romántica y lo que él llama “salsa para la conciencia”.

Edwin “El Calvito” Reyes reconoce que ya todo está inventado y que lo que hay que hacer es ponerse pa’ lo suyo y ejecutar las ideas que le revolotean en la mente. En el comunicado de prensa que acompaña la nueva producción discográfica que tituló Una noche en Old Town, misma que fue grabada en vivo se lee: «¿Recuerdan cuando en los años 90, muchos de los artistas (…) grababan producciones en vivo? Esa fue una moda que quedó (…) para la historia de la salsa.»

El producto es la presentación de su orquesta registrada “en vivo”. La producción convirtió en disco lo que originalmente se planificó como una fiesta de cumpleaños en el parque Old Town de Kissimmee, FL, EE.UU. El sonidista Joseph Díaz grabó lo que más adelante contó con la mezcla y masterización del pianista e ingeniero Víctor Romero. El contenido se perfeccionó con la intervención de Harmony Recording Studios en Orlando, FL.

En esta producción, se escucha la interpretación conjunta de los músicos que por los pasados años han acompañado al salsero en sus presentaciones, incluyendo la edición de 2025 del Día Nacional de la Zalsa en Orlando, FL, EE.UU. Ellos son: John López en las tumbadoras, Daniel Ortiz en el timbal, Manny Urbina en el bongó, Víctor Romero en el piano y en la dirección musical, Yasmani Roque y Marcos Rivera en las trompetas, Bert Laboy en el trombón y José Castro Marchán en el saxo barítono. La noche en Old Town que resultó en esta producción también contó con invitados de la talla de Kriptony Texeira, Harold Montañez y José Novoa. Por otra parte, Richie Nieves, reconocido por ser la voz de KQ FM Radio en Orlando, FL estuvo al frente de la intro del disco.

Una Noche en Old Town Edwin El Calvito Reyes
Una Noche en Old Town Edwin El Calvito Reyes

Una Noche en Old Town Edwin El Calvito Reyes

Dentro de “Old Town”, el escenario ubicó específicamente en el restaurante El Cilantrillo. Allí se celebró el cumpleaños de Javier Colón, quien es el dueño de La Feria Salsera, y socio del cantautor para los bailables en honor a los veteranos de las fuerzas armadas estadounidenses que Edwin ha liderado con éxito en años recientes. Javier contrató la orquesta de “El Calvito”, se hizo la grabación de la presentación y de ahí nació el disco que ocupa nuestra atención por su sello de autenticidad.

Por casualidad, la fecha de esa fiesta cumpleañera coincidió con uno de los días más importantes del calendario salsero boricua por el Tradicional Bailable de Sábado de Gloria. «Pero mucho latino no entiende y dice: “En serio que ustedes celebran bailable de sábado de gloria”. Entonces, sin querer, llegamos a esa tradición que sí, lo es y lo es en todo el sentido de la palabra, y nosotros (los boricuas) tratando de mantenerla, la hemos compartido con el resto del público hispano.»

Según Edwin, se grabó la presentación para efectos de promoción. No obstante, al artista le pareció tan buen registro de lo que allí pasó que le consultó a Víctor Romero, su director musical, a ver que le parecía la idea.

La casualidad determinó que el disco quedara publicado y disponible en las plataformas digitales a exactamente un año de la grabación. Es una producción que, en apreciación del productor, puede tornarse en alto riesgo porque se grabó en vivo, en una actividad orgánica y fuera del estudio de grabación. Los temas clásicos covers que Edwin quiso intercalar, como homenajes a «los que ya se nos fueron» y que se ensamblaron a manera de popurrís se convirtieron en su mayor preocupación, pero también lograron aprobación.

“El Calvito” Reyes dice no temerle al “¿Qué dirán?”. Con buena motivación decidió publicar esta producción, que cuenta con diez temas: ocho de ellos de su pluma y dos popurrís de éxitos salseros, aspirando a conquistar el gusto del bailador, del oyente y del coleccionista. Los títulos incluidos en la producción son: ‘Medley salsa nueva’, ‘Así llamaban al Conde’, ‘Homenaje a los que se nos fueron I y II’, ‘Dime mi Buen Señor’, ‘Tú del sur, yo del norte’, ‘El karma’, ‘Tócame la moña’, ‘Baila cha cha chá’, ‘Solo tiempo pa’ rumba’ y ‘Orgulloso de ser latino’.

Para explorar y escuchar el disco, en digital se consigue a través de YouTube Music, Spotify o Apple Music. Cada tema cuenta con su vídeo, activos en https://www.youtube.com/@ElCalvitoReyesOficial/. La orquesta permanece disponible para contrataciones. La consiguen, contactando la oficina vía telefónica o por WhatsApp: +1-912-980-8476 o accediendo el correo electrónico: [email protected].

Para conocer más sobre las propuestas musicales de Edwin “El Calvito” Reyes, accede: https://solo.to/elcalvitoreyes 

Bella Martinez PR

También Lea: Edwin “El Calvito” Reyes el Sonero de la Sangre Nueva «Amor de Actualidad»

 

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Orquesta

David Frankel se decidió a la música y creó Avenida B Band para reconectar con el recuerdo de su padre

30 abril, 2026 by Karina Garcia

Luego de haber estado unos cuantos días poniéndonos de acuerdo, finalmente hemos podido conversar con el líder de orquesta y pianista de David Frankel, cuya historia de cómo se interesó y posteriormente dedicó a la música es realmente interesante. También deja ver que no solo los latinos y sus descendientes son capaces de enamorarse de estos ritmos, sino también personas aparentemente ajenas a nuestra cultura. Esto debido a que David tiene ascendencia rusa y polaca, cosa que no impidió que la música latina lo enamorara tan intensamente .

David y Ricky tocando
David Frankel y Ricky Rosa tocando hace algunos años

Qué inspiró a David a dedicarse a la música

David nació en el bajo Manhattan, Nueva York, donde había muchas familias latinas en aquel entonces. El barrio albergaba muchísimos puertorriqueños y dominicanos. A eso hay que sumar que su padre, Daniel ‘‘El Mago del Órgano’’ Franklin, era músico y se mudó a ese lugar donde vivieron Papote Jiménez, Ismael Miranda, Markolino, Freddy Lugo, Henry Fiol, Luis Ayala y muchos más. Además de ser un vecindario plagado de artistas, era mucho más barato vivir ahí, por lo que pensó que era el lugar idóneo.

Cabe destacar que Daniel sabía escribir música y leer partituras, pero nunca antes en su vida había tocado música latina. Empezó a conocerla cuando varios músicos con los que trabajaba le pedían su ayuda para ellos leer sus partituras, lo que le llevó a enamorarse de la música afrocubana y a desarrollar un interés en la salsa y el merengue.

Cuando David finalmente nació en 1979, ya Daniel llevaba como 15 años haciendo música y recibió el apodo de ‘‘El Mago del Órgano’’ debido a unas competencias de bandas que hacían en un club del Bronx. Desde muy pequeño, el niño observaba siempre grupos ensayando en el primer piso de su casa, por lo que ya este ambiente salsero era muy natural para él. Sin embargo, David no tiene nada que ver con la música hasta el fallecimiento de su padre en el año 2003.

David nunca había tenido interés de entrar en el mundo artístico, pero la muerte de Daniel y el vacío que esto le provocó lo impulsaron a estudiar música para buscar conectar con su padre de alguna forma. A partir de allí, comenzó a tomar lecciones de piano y percusión, pero no se limitó a eso. También empezó a salir a bailar a los clubs de Nueva York y conocer un poco más el ambiente musical nocturno de la ciudad. En una oportunidad, una mujer lo dejó solo en la pista de baile y le dio tanta vergüenza en ese momento que se propuso a tomar clases y aprender a bailar.

David y miembros de Avenida B
Miembros de Avenida B:
Juan Bowers – piano
Alvin Céspedes – bajo
Ricky Rosa – congas/coro
Brian Pozo – bongos/coro/dirección escénica
Jhohan Hernandez – timbales
Demetrios Kehagias – trombón
Dan Lehner – trombón
David Frankel – vocalista principal

Fue entonces cuando comprendió que todas las bandas locales tocaban prácticamente los mismos géneros y canciones, pero no había necesidad de eso porque existía un mundo de posibilidades enormes en la música latina que él conoció durante sus clases. Hay un mundo más allá de La Fania y eso lo aprendió gracias a las escuelas de baile. Todo este pensamiento lo fue llevando a querer crear su propia banda con música diferente, pero al estilo viejo que a él le había gustado siempre. 

Su padre siempre le había dicho que la salsa es para bailar y, si no estás tocando música bailable, lo estás haciendo mal.

Con qué profesores se formó David

Luego de haber agradecido la pregunta, David procedió a explicar que había una escuela en Nueva York que se llamaba Harbor Conservatory for The Performing Arts en el 104 y la Quinta Avenida en Manhattan. Los líderes de los programas de enseñanza allí eran Ramón Rodríguez y Louis Bauzó, quienes eran excelentes músicos y grandes personas a las que conoció gracias a su padre, que era profesor de piano en la mencionada institución. David solía acompañar a Daniel a la escuela y conoció a ambos profesores a través de él.

Luego de su fallecimiento, David regresó a ese mismo conservatorio a estudiar canto con Ramón, mientras que estudió percusión con Georgie Delgado y estudió piano con Louis. En conclusión, esta institución fue de vital importancia para su carrera y todo lo que aprendió fue transcendental a nivel personal y profesional. 

En cuanto al tema del baile, él se inscribió en la escuela Baila Society en Nueva York a través de unos conocidos, pero luego estudió en otras como Santo Rico Dance y Dance On 2.

Jimmy y David
Jimmy Bosch y David Frankel

Avenida B Band

David empezó su carrera como músico formalmente tocando boogaloo con un grupo llamado Spanglish Fly y algunas otras pequeñas bandas. Luego de todo lo que había estudiado y aprendido, ya para el año 2011, la idea de crear su propia agrupación empieza a rondar por su cabeza, así que publicó un anuncio en internet solicitando músicos y llamó a algunos excompañeros de la escuela a los que sabía que podría interesarles la propuesta. Fue así como logró reunir a una cantidad decente de personas con las que finalmente pudo armar el proyecto Avenida B Band.

Eligió como género principal la salsa dura porque es la que a él le da ganas de bailar y, dada su formación, esto era algo muy importante para él.

También está próximo a lanzar un álbum en homenaje a su papá al que ha puesto por nombre ‘‘El Mago» y tendrá unos cuantos temas suyos, que posiblemente saldrá para julio del 2026. 

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Padre de David
Daniel »El Mago del Órgano» Franklin, padre de David

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America

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