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Musica Latina

Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016

13 abril, 2026 by Karina Bernales

Europe / Paises Bajos / Amsterdam

Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016 (16, 17 y 18 DE DICIEMBRE Brasa Dance Studios, Zuidoost)

Nossa Kizomba Amsterdam Festival es un evento centrado en el baile, la cultura y el verdadero talento. En nuestro festival, podrás disfrutar de talleres impartidos por algunos de los mejores instructores internacionales en una gran variedad de estilos, incluyendo: Kizomba, Semba, Tarraxinha, Kizomba fusión, Afro House, Hip Hop y Funk.

Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016
Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016

Por supuesto, contaremos con fiestas y espectáculos. Pero eso no es todo; queremos ofrecerte una experiencia integral de la cultura angoleña con:

  • Desfile de moda africana
  • Documental sobre la música de Angola
  • Comida típica
  • Palestras (conferencias): un espacio para aprender y debatir sobre los estilos de baile con expertos.
  • Batalla de Afro House
Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016 - Flyers
Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016 – Flyers

Eduardo Paim

¡EN CONCIERTO!

¡Invitado especial!

Eduardo Paim
Eduardo Paim

Productor musical Eduardo Paim ha demostrado ser no solo un intérprete, sino también un compositor y productor musical versátil. Cabe destacar que el productor musical —también conocido como productor discográfico— es la figura responsable de llevar una grabación hasta su estado final para ser lanzada al mercado.

En este sentido, el proceso de las primeras producciones de Eduardo Paim incluyó la grabación, el asesoramiento de músicos y la composición, además de la supervisión del proceso de mezcla. Se le puede considerar un pionero en el uso de sintetizadores y otras herramientas similares, como las cajas de ritmos; conocimientos que adquirió gracias a la innegable contribución técnica de Ruca Van-Dúnem.

No es exagerado decir que la estética musical de Eduardo Paim, en su rol de productor, tuvo una enorme relevancia en la carrera de diversos cantantes y en el curso de la música popular angoleña posterior.

Eduardo Paim - 2
Eduardo Paim – 2

Artistas como Paulo Flores, Diabik, Clara Miller, Nelo Paim (el prometedor hermano menor de Eduardo), Mamborró, Jacinto Tchipa, Moniz de Almeida, Tropical Band y Ruca Van-Dúnem —por citar a los más importantes— son ejemplos de la influencia y el enfoque innovador de Eduardo Paim. Su sonido electrónico ha sido una pieza fundamental en la música de los últimos veinte años.

Incluso los inicios de la carrera de Paulo Flores contaron con la producción y el aporte de Eduardo Paim. Temas como «Cherry», «Kapuete kamundanda» y «Inuita» (las primeras composiciones de Paulo Flores) surgieron a raíz de una invitación de Carlos Paim a Eduardo Paim, el padre de Paulo.

Eduardo Paim bailando
Eduardo Paim bailando

Discografía

Eduardo Paím

También conocido como «General Kambuengo» (terco, resuelto), Eduardo Paím ha obtenido durante su carrera tres discos de oro y de plata otorgados por editoras portuguesas, tras alcanzar la cifra de cincuenta mil copias vendidas con los álbumes: «Kambwengo» (1994), «Do Kayaya» (2002) y «Ainda é Tempo» (1996).

La canción «Rosa Baila» del álbum «Kambwengo» es uno de los pilares de su discografía; en ella retrata a la típica mujer angoleña y se mantuvo en las listas de éxito de la Radio Televisión de Portugal (RTP) durante meses.

Con más de veinte años de carrera, su obra incluye álbumes como «Luanda Minha Banda» (1990), «Mujimbos» (1998) y «Maruvo Cup» (2006). Su CD más reciente, con una producción más elaborada, contó con la colaboración de artistas como Fernando Girão, Nancy Vieira, Bonga, Voto Gonçalves, Don Caetano, Angelo Boss, Bué Black y Matias Damásio.

Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016 Eduardo Paim - Flyers
Nossa Kizomba International Amsterdam Festival 2016 Eduardo Paim – Flyers

El álbum «Luanda Minha Banda» resultó ser un éxito sin precedentes en la trayectoria de Paím, alineando temas emblemáticos como: «Minha Vizinha», «Kutonoca», «É Tão Bom», «Luanda Minha Banda», «Som da Banda», «Nagibo» y «Kizombada».

En esta producción, Eduardo Paím trabajó con el guitarrista guineano y cantante Justin Delgado y con Guilherme Silva, un artista mozambiqueño que ha compartido escenario con figuras como Julio Iglesias, Tina Turner, Juan Luis Guerra, Cesária Évora, Tito Paris y Rui Veloso.

Eduardo Paim - 3
Eduardo Paim – 3

La economía de recursos instrumentales —uno de los grandes méritos de Paím— en estrecha colaboración con el guitarrista Simmons Mancini, se reveló como una de las estrategias clave de este disco. Asimismo, destacó el uso de sintetizadores, cuya funcionalidad era prácticamente el único recurso disponible en aquella época.

Para un artista con tan extensa trayectoria, Eduardo Paím sostiene que: «cuando no tienes seguidores, no alcanzas la meta; pero cuando hay muchos, corremos el riesgo de perdernos entre quienes nos siguen».

ENTRADAS: https://www.dizizid.com/events-registration/index.html?officeId=47

Eduardo Paim - 4
Eduardo Paim – 4

Publicado en: 2016, Diciembre, Europa, Eventos, Musica Latina

Pietro’s

13 abril, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA/ Miami

Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s

Fundado en 1979, Pietro’s es el restaurante ideal para disfrutar de exquisita comida italiana, buena bebida y una noche de baile única en un ambiente acogedor, donde podrás relajarte y olvidarte del estrés de la vida cotidiana.

Pietro’s se caracteriza por sus pastas clásicas y de autor, incluyendo la pasta número uno del oeste de Michigan: el fettuccine Michael. Tan pronto cruzas las puertas de Toscana, te envuelve el aroma del pan recién horneado y de los ravioles artesanales, elaborados diariamente en su propia fábrica de pasta.

Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s
Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s

Pietro’s

El menú ofrece porciones generosas con opciones accesibles, tales como el corte Delmonico, tiernas scallopine de ternera, salmón de pesca artesanal y queso mozzarella casero cortado a mano. Las sopas y pizzas también se preparan al momento con los ingredientes más frescos, elaborados desde cero.

En este restaurante, ubicado en el corazón de Grand Rapids, puedes disfrutar de un servicio de cena estilo familiar, ideal para cualquier reunión o evento especial en sus salones privados y semiprivados, recientemente remodelados.

Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s - Foto 2
Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s – Foto 2

Además, en este lugar la pista de baile se enciende con música tropical todos los sábados de 22:00 a 2:00 con Sergio y Cecilia. La salsa contemporánea y tradicional, la bachata y el merengue son los ritmos que más suenan.

Los requisitos para asistir y disfrutar de esta fiesta los sábados son pocos: tener al menos 21 años y cumplir con el código de vestimenta. De esta manera, podrás reunirte con un grupo de amigos o personas de diferentes países, socializar y pasarla bien con la música que te gusta en una pista de baile amplia y en un ambiente seguro. La cocina permanece abierta hasta la medianoche.

Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s - Foto 3
Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s – Foto 3

Así que ya lo sabes, te lo dijo ISM. Visita Pietro’s Italian Restaurant & Party House. ¡Te encantará!

  • Dirección: 2780 Birchcrest Dr SE, Grand Rapids, MI 49506, EE. UU.
  • Horarios:
    • Lunes a jueves: 11:00 – 22:00
    • Viernes y sábados: 11:00 – 02:00
    • Domingos: 11:00 – 21:00
  • Web: pietrosgr.com
  • Facebook: Pietro’s Italian Restaurant
Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s - Foto 4
Restaurante italiano y salón de fiestas de Pietro’s – Foto 4

Publicado en: 2016, Diciembre, Musica Latina, Norte America

‘‘El Griego Rumbero’’ visitó el Museo de La Salsa y donó algunos objetos

12 abril, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El artista sobre el que vamos a hablar hoy es un caso muy particular, ya que viene de un país que no suele relacionarse con la salsa ni la música latina en general. Sin embargo, la fiebre por estos ritmos ha cautivado a gente de todas partes del mundo, así que no es de extrañar que a nuestro invitado le haya pasado lo mismo.

Estamos hablando del trombonista y compositor de origen griego Demetrios Kastaris, a quien El Rubio Boris y mi persona tuvimos la fortuna de recibir en el Museo de La Salsa. A continuación, un poco de su interesante historia.

Demetrios Kastaris tocando
Demetrios Kastaris tocando el trombón

Primeros años de Demetrios

Demetrios nació en Thessaloniki, Grecia, pero se mudó con su familia a los Estados Unidos con apenas dos añitos de edad. Después de haber vivido unos cuantos años en Ohio, la familia se mudó nuevamente, pero esta vez para St. Louis, Missouri, lugar que sí sería definitorio para la formación del joven en los tiempos por venir.

El primer contacto que el niño tuvo con la música ocurrió en la escuela elemental durante una presentación en vivo de un quinteto de música clásica, pero lo que realmente le encantó fue una demostración de un trombón de varas por parte de un miembro de la St. Louis Symphony Orchestra. Fue en ese instante en el que el ya mencionado instrumento impulsó a Demetrios a tomar clases de trombón y a formar parte de la banda sinfónica escolar.

A eso hay que sumar que, a medida que Demetrios iba creciendo, pasaba incontables horas practicando con el trombón, especialmente en verano, cuando estaba libre de sus deberes escolares. Finalmente al cumplir los 17 años, su constancia empezó a rendir frutos y obtuvo la oportunidad de ensayar junto a la Stan Keaton Jazz Orchestra, que fue la primera gran experiencia musical para el adolescente. Apenas un año más tarde, cantó como solista en el Classical Rimsky-Korsakov Concerto. 

Aparte de eso, Demetrios también recibió el premio John Philip Sousa Band Award justo antes de graduarse de High School. Posteriormente, estudió educación musical en la Universidad de Missouri-St. Louis, época en la que tocó en la banda de jazz de la casa de estudios y ganó varios galardones junto a ella.

El Griego Rumbero
Portada del álbum »El Griego Rumbero» de demetrios Kastaris

Mudanza a Nueva York

Dos años después de haber estudiado en Missouri, Demetrios se mudó a Nueva York, ciudad en la que recibió una beca que le permitió asistir a la Universidad de Nueva York y dar más pasos en su carrera musical. Mientras cursaba sus estudios universitarios, conoció a un director de orquesta en el metro y fue invitado a un ensayo en el que al joven se le dio la oportunidad de hacer arreglos para temas de jazz afrocubano por primera vez en su vida.

La música latina y sus características rítmicas impactaron tanto a Demetrios que comenzó a asistir a conciertos de varios de sus grandes exponentes como Willie Colón, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Tito Puente, Mongo Santamaría y muchos otros. Esto le hizo transcribir y analizar concienzudamente temas de estos artistas para saciar su curiosidad y conocer más de estos ritmos.

Luego de culminar sus estudios con los mayores honores posibles, obtuvo una maestría en jazz en el Manhattan School of Music. Poco después, ya estaba dando clases en escuelas públicas, a la vez que tocaba con una de las bandas del Concord Resort Hotel.

Otros datos importantes de su carrera

A lo largo de más de 50 años de trayectoria artística, Demetrios ha tenido la oportunidad de tocar con grandes estrellas latinas como lo son Tito Puente, Luisito Quintero, Alfredo De La Fé, Ray Barretto, Charlie Palmieri, Herencia Latina, Oscar Hernández de Spanish Harlem Orchestra y muchos otros más. 

Ya en la década de 1980, el artista fundó la Latin-Jazz Coalition y grabó varias de sus composiciones originales en géneros como el jazz brasilero y afrocubano. Su trabajo lo ha llevado a ser conocido en ciertos círculos como ‘‘El Griego Rumbero’’, remoquete con el que sigue siendo conocido hasta el día de hoy.

Demetrios, Johnny y El Rubio
Johnny Cruz, Demetrios Kastaris and El Rubio Boris

Mucho más recientemente, Demetrios ha sido invitado a tocar con Los Leales de Cuba en el Buena Vista Curry Club y también a un ensayo junto a Los Muñequitos de Matanza, lo cual fue una tarde de mucho aprendizaje y una experiencia memorable para él. De allí en adelante, viajó algunas veces a Cuba para aprender mucho más esta música.

Visita al Museo de La Salsa

Hace apenas unos dos años, Demetrios visitó el Spanish Harlem Salsa Museum dirigido por este servidor y compartió un rato agradable con todo nuestro equipo, pero no llegó solo. Nos trajo su fotografía y un poster del Latin Jazz Coalition, los cuales fueron montados en una de las paredes junto a muchas otras fotografías de estrellas como The Fania All Stars, Hector Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz, El Gran Combo de Puerto Rico, Larry Harlow y muchos otros. 

También su trombón de niñez fue añadido a nuestra vasta exhibición de objetos donados por artistas y sus familiares. Esto sucedió el 20 de marzo del año 2024 y permanece en nuestra institución hasta el día de hoy como recordatorio del amor de un griego por nuestra música y un agradecimiento a su entrega por todos estos años.

JC

También lee: Rey Ruiz visita el Museo de La Salsa y habla de su prolífica carrera

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Mayo, Musica Latina, Norte America

Jairo Varela. Música, Identidad y Narrativa Social

5 abril, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El sello editorial BE MORE anuncia el lanzamiento del libro.

La obra propone una mirada a la dimensión social y narrativa de las composiciones de Jairo Varela, fundador del reconocido Grupo Niche, y muestra cómo sus letras trascienden la música para convertirse en relatos que interpretan la realidad latinoamericana.

Más que un repertorio de canciones, el legado de Jairo Varela constituye un testimonio de memoria e identidad, producto de su profunda conexión afrodescendiente.  Desde esta perspectiva, el libro desarrolla un análisis del discurso que explora los símbolos y significados que estructuran sus letras dentro del contexto histórico y social.

La obra literaria se inscribe en el campo de la etnomusicología y propone una mirada poco habitual en los estudios sobre salsa: entender a Jairo Varela como narrador de la realidad social.

“Jairo Varela, a través de sus letras, desafió la indiferencia, dejando al descubierto aquello que muchos preferían callar”, afirma el autor Robert Téllez M.

Para el desarrollo de la investigación, el autor reunió las voces de un equipo interdisciplinario de especialistas en antropología, comunicación, derecho, docencia, historia, lingüística, música, periodismo y poesía, provenientes de distintos puntos de América Latina. Esta diversidad da forma a una investigación organizada en siete capítulos, en los que se analizan y se desentrañan símbolos, metáforas y estructuras narrativas presentes en las canciones de la pluma de Jairo Varela.

Jairo Varela. Música, Identidad y Narrativa Social
Jairo Varela. Música, Identidad y Narrativa Social

“Con una honestidad que nunca cedió al artificio, Jairo Varela trazó una cartografía social de lo cotidiano, narró lo íntimo sin traicionar lo colectivo, en aras de comprender mejor el mundo”, señala Téllez.

Como recurso innovador, el libro Jairo Varela. Música, identidad y narrativa social, incorpora códigos QR que conducen directamente a las composiciones del maestro Varela. Cada código permite al lector acceder, desde su dispositivo móvil, a las canciones analizadas a través del perfil del Grupo Niche en la plataforma Spotify, ampliando así la experiencia entre lectura y creación musical.

La publicación incluye además el prólogo de la escritora Bella Martínez, ilustraciones de Frank Rosado y fotografías del archivo familiar de la familia Varela, elementos que contextualizan el universo creativo del compositor.

Jairo Varela. Música, identidad y narrativa social ya se encuentra disponible para el público a través de la plataforma Amazon, con envíos a cualquier país.

Libro: Jairo Varela. Música, identidad y narrativa social

Jairo Varela (1949-2012)

Fue el creador y fundador del icónico Grupo Niche y una de las figuras más influyentes de la salsa hecha en Colombia. Fue Jairo Varela quien esculpió el prestigio de esta orquesta con su visión artística y su talento como compositor y director. Con esas cinco letras -Niche- Varela cambió el rumbo de la salsa hecha en Colombia y la llevó a un nivel de respeto internacional.

A lo largo de su carrera musical Jairo Varela escribió cientos de canciones y produjo decenas de discos para su agrupación. Sus composiciones: ‘Cali Pachanguero’ -incluida entre las 50 canciones más importantes de la historia de la música latina de la revista Billboard-, ‘Buenaventura y Caney’, ‘Mi pueblo natal’, ‘Ana Milé’, ‘Un caso social’ y ‘Han cogido la cosa’, entre muchas otras han recorrido el mundo y se han convertido en clásicos. En sus letras Varela retrató historias cotidianas latinoamericanas y la identidad de los pueblos afrodescendientes.

Cuando suena la salsa de Grupo Niche, hay algo para cada oído. Detrás de esa diversidad está la intuición creativa de Jairo Varela, un compositor que supo convertir historias locales en emociones universales. Por eso, desde sus comienzos a finales de los años setenta hasta su reconocimiento internacional, la agrupación ha llevado a los escenarios la fuerza rítmica, la alegría y el carácter de su cultura.

Sobre el autor: 

Robert Téllez M. es comunicador social. Locutor y productor de Radio y Televisión con más de 20 años de experiencia. Consumado entrevistador, periodista e investigador musical.

Sus análisis y reflexiones han sido publicados en medios como Revista Semana, El Espectador, El Tiempo, El País, La República y la Agencia EFE, entre otros. Asimismo, ha contribuido con la Revista Científica Nómadas de la Universidad Central de Colombia.

Robert Téllez también es autor de Ray Barretto, Fuerza Gigante (2016), cuya obra derivada Ray Barretto, Giant Force, ganó medalla de plata como mejor traducción de español a inglés, en los International Latino Book Awards 2021.

En 2019 presentó la biografía autorizada Willie Rosario, el Rey del ritmo, cuya segunda edición se lanzó en 2024. Fue jurado del concurso internacional anual de poesía minimalista para la antología anual titulada Siglema 575: Di lo que quieres decir (2024).

Como resultado de sus investigaciones, Robert Téllez se desempeña como consultor y conferencista en temas relacionados con la apreciación de la música salsa.

 Contacto de prensa: [email protected]

Roberto Tellez

 

 

 

También Lea: Willie Rosario, El Rey del ritmo del periodista e investigador Musical Robert Téllez M.

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta

El timbalero Manolito Rodríguez llega con renovado aire como director musical de La Zónica

1 abril, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El viernes 27 de marzo de 2026 Manolito Rodríguez y La Zónica se presentó en La respuesta, un venue diferente, un salón en el que se mezcla todo tipo de música y que permite un ambiente en el que un concierto bailable es la carta de presentación de los artistas ante el público. El grupo de músicos ha venido trabajando desde agosto de 2025 cuando nació la nueva orquesta, a cargo del virtuoso timbalero.

El timbalero Manolito Rodríguez llega con renovado aire como director musical de La Zónica
El timbalero Manolito Rodríguez llega con renovado aire como director musical de La Zónica

Cuando Manolito comenzó a formar el grupo, buscó temas que le gustaran; como, por ejemplo, ‘Gente Luminosa’, ‘A mi medida’. También ha estado trabajando con composiciones inéditas de Anthony García y de Leni Prieto. La Zónica es la nueva etapa del timbalero, director de su orquesta. No obstante, se siguen interpretando temas que se tocaron en la pasada etapa de Manolito y que ahora sonarán en las voces de los cantantes que conforman el frente vocal: Ángel Pomales, Joelis Crespo y Gabriel Cotto. Manolito ha prometido relegar el canto para enfocarse en su instrumento y en lo que es la dirección musical.

El director de La Zónica espera que el concierto bailable de la orquesta, el 27 de marzo en La Respuesta haya marcado un antes y un después. Manolito cuenta con entusiasmo: «es un evento que venimos trabajando con mucho énfasis. El timbalero dice con energía y convicción: «Quiero dejar un legado como el Gran Combo (de Puerto Rico), como la Sonora (Ponceña), como el Apolo (de Roberto Roena), como la banda de Willie (Rosario); que en 25 años digan: “pues mira, la Zónica de Manolito” (…) Es un camino largo, pero se va a poder.»

Como si todo esto fuera poco, la nueva línea de instrumentos -de Meinl Percussion– inspirados en el joven timbalero puertorriqueño, ya está disponible.

lLa nueva línea de instrumentos -de Meinl Percussion- inspirados en Manolito
lLa nueva línea de instrumentos -de Meinl Percussion- inspirados en Manolito

La trayectoria de este virtuoso de la música salsa comenzó bien temprano. Manolito Rodríguez es percusionista, director musical, cantante y bailador. Estando en escuela intermedia, el genio del piano, Papo Lucca, invitó a Manolito para que grabara en el disco 45 aniversario, Homenaje a tres grandes del teclado. El timbalero relata: «Para ese tiempo yo estaba entrando en la Escuela Libre de Música, estaba en noveno grado». Cuatro años más tarde, al graduarse de la ELM Ernesto Ramos Antonini de San Juan, Manolito logró un puesto de timbalero con la Sonora Ponceña, por recomendación de Papo Lucca. Don Quique lo aceptó y allí el joven timbalero permaneció durante cuatro años.

Las tarimas salseras boricuas vieron crecer a Manolito Rodríguez de cerca, flanqueado por instituciones musicales como Sonora Ponceña, su ahora colega Willie Rosario y el Apolo Sound de Roberto Roena, por mencionar algunos.

La habilidad del percusionista se potenció a pasos agigantados y su versatilidad se probó en diferentes frentes. De hecho, su voz quedó registrada con la orquesta Del Sur al Norte, del reconocido director musical, arreglista, productor y compositor: el maestro trompetista ponceño Julito Alvarado. Manolito reconoció en entrevista: «Julito fue el primero que me dio la oportunidad de gabar, cantando».

Manolito Rodríguez y La Zónica se presentó en La respuesta, un venue diferente
Manolito Rodríguez y La Zónica se presentó en La respuesta, un venue diferente

Gracias a las interacciones que tuvo con los veteranos de la salsa desde que era niño, Manolito fue director musical en las propuestas musicales juveniles que encontrara en su camino. Tal fue el caso de Revolución Juvenil en la escuela secundaria y de Manolito y su trabuco, orquesta que amenizaba todos los miércoles en El Doble Seis de Caguas.

De acuerdo con el propio Manolito, el hoy profesor de música le debe su carrera en gran parte al apoyo de su madre y de su abuela, quienes enfocaron el gusto musical del niño alentándolo a que se preparara con formalidad. Hoy el instrumentista se considera un trabajador de la música que ejecuta su función con respeto y madurez, y que cobra por entretener al público.

La nueva orquesta que gestó y que dirige -La Zónica- lo encuentra con otra idea. Manolito quiere concentrarse en su instrumento y en la dirección musical. Considera al maestro Willie Rosario, de quien es consentido, uno de sus grandes referentes en la faceta de timbalero a cargo de una orquesta. Rodríguez cuenta que cuando leyó la biografía autorizada sobre Míster Afinque, Willie Rosario, El Rey del Ritmo, del investigador musical Robert Téllez y se vio reseñado en la lectura, la emoción lo invadió. Al respecto, dice: «se me aguaron los ojos. Yo no lo esperaba. (…) Desde que empecé a tomar las cosas en serio, Willie siempre me ha aconsejado».

El joven, aunque con vasta carrera en la música, se sintió profundamente bendecido de haber sido escogido para reemplazar al líder de “la banda que deleita” en varias actividades, y de haber estado en el concierto celebrado con motivo de los 100 años de Willie Rosario en el Coliseo de Puerto Rico. Sobre ello, añade: «me siento muy afortunado porque Willie es una persona bien seria, una persona a quien se le respeta mucho en el mundo de la salsa. Y es una persona que tiene una carrera intachable. O sea, que es un ejemplo a seguir».

Tras el fallecimiento de Roberto Roena, a Rodríguez también se le encomendó -por esa confianza y esa solidez que emana aún siendo tan joven- el legado del Apollo Sound. Con tono nostálgico, recuerda: «Wow, sí, sí. Fue un honor. Quería mencionar que Roberto fue la primera persona que me dio una oportunidad en grande en Puerto Rico», refiriéndose a su participación en El Día Nacional de la Zalsa, edición de 1998 que fue celebrado en el Estadio Juan Ramón Loubriel de Bayamón.

El timbalero Manolito Rodríguez
El timbalero Manolito Rodríguez

El domingo 22 de marzo de 2026, Manolito Rodríguez regresó a El Día Nacional de la Zalsa como timbalero y director musical de su orquesta La Zónica, propuesta que debutó el pasado noviembre durante el concierto con el que la Sonora Ponceña celebró su 70 aniversario. La orquestación de la banda que dirige el timbalero es como sigue: bajo a cargo de Airemyelisse Díaz, piano a cargo de Reinaldo Burgos, Savier Díaz en las tumbadoras, Manolito Rodríguez en el timbal y en la dirección musical, Carlos Arroyo en el bongó, Víctor “Yuca” Maldonado en el saxo barítono, Efraín Martínez en el saxo tenor, Rubén Díaz en la trompeta, Jan Santana en el fiscorno.

Manolito está consciente de que «la gente paga por entretenerse» tal y como me comentó en entrevista vía Zoom y se visualiza como un obrero de la música. Se siente afortunado y bendecido de poder dedicarse a ser músico a tiempo completo. Añadió: «eso es lo que me mantiene firme. A mí me pagan por hacer música. Y soy un trabajador de la música que tiene aspiraciones mayores que confía en su talento, y que sabe que se tiene que mantener enfocado».

Bella Martinez PR

 

 

 

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La líder de orquesta y músico puertorriqueña Diana Sosa nos habló de sus muchos proyectos en Nashville, Tennessee

31 marzo, 2026 by Karina Garcia

Hemos tenido una maravillosa y muy agradable conversación con la percusionista, timbalera, conguera y cuatrista puertorriqueña Diana Sosa, quien muy amablemente nos ha hablado de todos los proyectos que tiene en puerta ahora mismo. Su esposo y compañero de orquesta, el guitarrista y vocalista Chuck Nelson, quien nos puso en contacto con ella para saber mucho más tanto del proyecto que comparten como el que ella ha emprendido por su parte.

A continuación, todas las cosas de las que nos platicó la talentosa boricua en este caluroso domingo previo a Semana Santa.

Diana Sosa tocando
Diana Sosa posando para la cámara mientras toca los timbales

Cómo se inició Diana en el mundo de la música

Diana es nacida y criada en Puerto Rico, que es donde comienza a enamorarse de la música y a tocarla, pero no a nivel profesional todavía. Simplemente estaba experimentando un poco con algunos instrumentos propios de su tierra como lo era el cuatro puertorriqueño, el cual hasta llegó a estudiar con un profesor particular. 

A los 39 años de edad, se mudó a Nashville, Tennessee, donde finalmente obtuvo sus primeras grandes oportunidades en la música y el background que ya traía desde hacía años le ayudó mucho. Todo empezó con un pequeño ensayo al que fue invitada y, desde allí, no ha hecho más que demostrar de qué está hecha. 

Desde luego, sigue estudiando y preparándose para ser cada día mejor. Cuando no está aprendiendo a tocar con otros amigos músicos como John Santos, está tomando cursos en línea para resolver cualquier duda que pueda tener.

Primera oportunidad de Diana con The Bicho Brothers

La primera agrupación seria que le brindó a Diana la oportunidad de desarrollarse profesionalmente y con la que sigue tocando hasta el día de hoy es The Bicho Brothers, una banda de rock clásico a cuyos integrantes les gustó mucho el aporte que Diana tenía para ofrecer. Por lo mismo, es ella quien trae ese sabor latino producto de su origen y años de formación en estos géneros.

Algo que se le hacía muy atractivo al público es que era la única mujer en el grupo y, de paso, tocaba los timbales, lo cual era raro de ver en aquel entonces. Además, añadía sonidos que no eran comunes de ciertos temas conocidos, lo cual también llamaba bastante la atención.

Diana Sosa y el resto de The Bicho Brothers
The Bicho Brothers de izquierda a derecha: Jeff Krinks (guitarra y voz), Ron Krasinski (batería), Diana Sosa (timbales, congas, percusión y cuatro puertorriqueño), Chuck Nelson (guitarra y voz) y Kenny Zarider (teclado y voz)

Otra importante personalidad que también la impulsó a seguir esta ruta fue el gran productor Bill Cuomo, quien le dijo que era muy buena tocando, pero que necesitaba mejorar su técnica. Ya 20 años después, puede decirse que le tomó la palabra viendo todo lo que ha conseguido, ya que a partir de allí, surgieron muchos otros proyectos y propuestas que la tienen muy contenta y satisfecha.

Soul Sacrifice

Soul Sacrifice es una banda en tributo a Santana fundada en 1969 que se ha ganado una gran reputación en Nashville al convertirse en uno de los mejores tributos a Santana de los que se conoce hasta la fecha. La mezcla de melodías familiares y ritmos contagiosos que ejecuta cada vez que se presenta transporta a su público a los mejores clásicos del legendario grupo de rock latino creado por Carlos Santana.

En la banda, también están algunos de los mismos integrantes de The Bicho Brothers como es el caso de Diana y a Chuck debido a la enorme cantidad de años que llevan todos juntos tocando, pero incluyendo al cubano John Santos. El músico juega un rol fundamental en hacer sentir al público que están escuchando al Santana original y no una imitación, por lo que tanto él como Diana son clave en su desempeño.

Diana Sosa y Diana's Mambo Maniacs
Diana Sosa tocando con Diana’s Mambo Maniacs

Diana’s Mambo Maniacs

Diana también cuenta con su propio proyecto al cual decidió llamar Diana’s Mambo Manics. Esta agrupación de música latina se fundó a principios de verano del año 2025 en el marco del mes de la Hispanidad. Durante esa época del año, siempre hay muchísimos festivales dedicados la música hispana y latina en Estados Unidos y otras partes del mundo, por lo que Diana y un grupo de músicos con los que ya tenía contacto desde hacía tiempo aprovecharon de tocar donde pudieran para irse dando a conocer poco a poco.

Entre algunos de los músicos que forman parte de la banda, también se cuenta con John Santos como cantante y timbalero, cuya presencia es fundamental en cada presentación. También están el conguero Josvany Cordero, el bajista Isoel Villareal, el pianista Kenny Zarider, el trompetista Joe Mercado y el trombonista Huge Lindsay.

La principal diferencia de esta banda con The Bicho Brothers y Soul Sacrifice es que es que esta toca música exclusivamente latina, pero de los grandes exponentes de los años 50 y 60s que tocaban en el Palladium Ballroom, el Copacabana, El Corso, el Chez José & 3 and 1, entre muchos otros. Diana siente que, hasta cierto punto, homenajea a sus padres que solían ir a algunos de estos lugares a bailar y disfrutar de estos ritmos en su juventud.

Sin embargo, no todo son covers. Está próxima a lanzar un tema original junto al cuatrista puertorriqueño Prodigio Claudio, pero aún no tenía los detalles para ofrecernoslos.

Diana Sosa y Tito Puente Jr.
Diana Sosa tocando con Tito Puente Jr.

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Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

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