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Latino America

Los Melódicos

24 julio, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Entre las mejores orquestas más famosas que hay en Venezuela tenemos a los Melódicos y Billo’s Caracas Boys, y en esta ocasión hablaremos sobre los melódicos que es una orquesta de baile venezolana fundada el 15 de Julio de 1958 por el director Renato Capriles (fallecido en el 2014), director musical, con apoyo del director Billo Frómeta en respuesta a la disolución circunstancial de la orquesta Billo’s Caracas Boys.

Los Melódicos
Los Melódicos

Los melódicos están constituidos por: 4 saxos, 3 trombones, 3 trompetas, 5 de ritmo (piano, bajo, batería y percusión menor) 4 cantantes (siempre con una figura femenina) y su Director, en total 20 artistas en escena.

Su slogan es «LA ORQUESTA QUE IMPONE EL RITMO EN VENEZUELA», pero también es llamada en el exterior «LA ORQUESTA MÁS COMPLETA DE AMÉRICA LATINA, LA ORQUESTA DE TODOS LOS RITMOS, LA ORQUESTA GIGANTE DE AMÉRICA», entre otros.

También es la única orquesta latina que tiene el más extenso repertorio de todas las tendencias y estilos musicales como la salsa, merengue, entre otros.

Su variedad es tal, que en cualquier set o pase, podemos oír números en español, inglés, francés, italiano, además de cualquiera de los ritmos de moda, ya sean tropicales, anglosajones, clásicos o modernos en todas sus variantes.

Además de su impecable interpretación, por parte de cada uno de sus integrantes en directo, constituye un verdadero «show» provocando que el público se detenga en la pista y forme una enorme media luna frente a ella, a la vez que interactúa durante todo el espectáculo.

LOS MELÓDICOS han obtenido los más significativos galardones dentro y fuera de Venezuela, manteniéndose año tras año en los eventos de mayor envergadura, públicos y privados, como la gran opción musical.

Los Melódicos - Foto
Los Melódicos – Foto

Sería interminable enumerar los premios o reconocimientos que con tanto orgullo conservan, otorgados por diversas entidades de países como Ecuador, Perú, Colombia, Costa Rica, EI Salvador, Curazao, Aruba y todas las ciudades de Estados Unidos donde hay colonias latinas, como:

Miami, Orlando, San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Boston, Tampa, Houston, Philadelfia, y particularmente New York, donde siguen viajando para actuar en los mejores locales como es el caso del Hotel New York Hilton, donde sus bailes, 2 veces del año, se convirtieron en el evento obligado y más exitoso de esa importante ciudad del espectáculo mundial.

LOS MELÓDICOS superando los 50 años tiene más de 100 discografías, cifra no alcanzada por ninguna otra orquesta de baile en América, entre los cuales tenemos lo siguiente:

Éxitos Canciones
Años 60 ·       Caballito Relinchón

·       El Ladrón

·       El Misterio

·       Veneración

·       El pastorcillo

Años 70 ·       Cayetano baila

·       Guitarra española

·       Apágame la vela

·       Al que le pique

·       Dejen de averiguá

Años 80 ·       Papachongo

·       Mi Cocha Pechocha

·       La Fiesta

·       Hot Music ¡Oh, mañana!

·       Tú (éxito original de Juan Luis Guerra)

·       Ulé-ulé

·       Fernanda

·       Mi cacerola

·       Traca que traca

Años 90 ·       Por ti amor

·       ¡Qué rico!

·       Diávolo

·       ¡Ay, Amor!

·       Sal y Menta

·       Mi locura

·       Amiga

·       No necesito más

·       Zúmbalo

·       Mi corazón

·       Amanecer

Los Melódicos CDs
Los Melódicos CDs

Discografía LOS MELÓDICOS

  1. Estos Son Los Melódicos (1959)
  2. Bailables Fabulosos (1963)
  3. Compre la Orquesta (1964)
  4. Gran Reserva Musical (1965)
  5. El Más Completo Elenco (1966)
  6. La Orquesta de Los Éxitos (1969)
  7. La Única (1969)
  8. Guayabo a la Ye (1970)
  9. Cojanle la Cola (1970)
  10. El Club De Los Melódicos (1972 -Discomoda)
  11. Con Todos Los Hierros (1974 – LM-Discomoda)
  12. En Acción Con Los Melódicos (1974)
  13. El Sabor Tentador (1975 LM-Discomoda)
  14. Heavy (1975 LM-Discomoda)
  15. Al Que Le Pique (1976 LM-Discomoda)
  16. Los Melódicos (1977 LM-Discomoda)
  17. Y Tú Como Estas? (1977)
  18. 40 años de éxitos (con Manolo Monterrey) (1978 – LM-Discomoda)
  19. El Swing de Los Melódicos (1979)
  20. Noche de Fiesta (1970)
  21. Recuerdos 17 (1971)
  22. Felicidades (1972)
  23. Yo Tenía Mi Cafetal (1980)
    1. Letra y música del colombiano
    2. Álvaro Serrano Calderon
  24. El Emblema Musical de Venezuela (1980)
  25. Bienvenido (1981)
  26. Esta Noche (1981)
  27. Somos Sensacional! (1982)
  28. El Jeque (1982 LM-Discomoda)
  29. Con Sabor! (1983)
  30. Oh! Tahiti (1984)
  31. Dismelódicos ’85 (1984 LM-Discomoda)
  32. Cada Día Mejor (1985)
  33. Es otra cosa!»,(1986)
  34. Juntos Los Grandes del Baile
    1. (Con Billo’s, Lado A)
    2. (1986 Velvet-Sonográfica)
  35. De Nuevo Juntos Los Grandes del Baile
    1. (Con Billo’s, Lado A) (1988 Velvet-Sonográfica)
  36. Diferentes (1989 – Velvet-Rodven)
  37. Líderes (1990 – Velvet-Rodven)
  38. La Orquesta que impone el ritmo en América (1991 – Velvet-Rodven)
  39. Melódicos Club Mix (1991 – Velvet-Rodven)
  40. Internacional (1992 – Velvet-Rodven)
  41. Melódicos Club Mix Dos (1993 – Velvet-Rodven)
  42. Innovando (1994)
  43. In-comparable (1995)
  44. Los Melódicos Éxitos Juntos(1998)
  45. Para bailar sin parar (1999)
  46. Los Nenes Con La Nenas (2000)
  47. Los Melódicos Vs Billos (2002)
  48. El N° 100 para el mundo (2004)
  49. Los Melódicos Con Diveana (2005)
  50. Estos Son Los Cantantes (2009)
  51. Micaela (2010)
  52. Esta Noche Amanecemos Parrandiando (2011)
  53. Mi Cumbia (2012)
  54. Vuelven Con Lo Mejor Y Lo Nuevo (2012)
  55. Los Melódicos Renato Caprilles (2013)
  56. Navidad Con Los Melódicos (2014)
  57. Época De Oro (2015)
  58. Clásicos Dorados(2016)
2- Los Melódicos - CDs
2- Los Melódicos – CDs

Publicado en: 2016, Latino America, Octubre, Orquesta

Felipe Pirela La voz inmortal del «Bolerista de América»

24 julio, 2026 by Augusto Felibertt

Un fenómeno de la música romántica.

Pocas voces en la historia de la música hispanoamericana han logrado transmitir la melancolía, el despecho y el amor con la profundidad de Felipe Pirela.

Conocido con total justicia como «El Bolerista de América», el intérprete venezolano no solo transformó el género del bolero durante la década de 1960, sino que también se convirtió en un ícono cultural cuya huella vocal sigue siendo un referente indiscutible para las siguientes generaciones.

Felipe Pirela 1
Felipe Pirela La voz inmortal del «Bolerista de América»

Orígenes: El talento que nació en el Zulia

Felipe Antonio Pirela Morón nació el 4 de septiembre de 1941 en el barrio El Empedrado de Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela.

Crecido en el seno de una familia humilde y numerosa, mostró una inclinación natural por el canto desde muy temprana edad.

Durante sus primeros años participó en programas radiofónicos aficionados en su ciudad natal y formó parte de agrupaciones locales como la Orquesta San José y Los Peniques.

Su prodigioso timbre de voz un tenor lírico de matices aterciopelados y afinación impecable no tardó en llamar la atención de los grandes directores musicales de la época.

El salto a la fama con la Billo’s Caracas Boys

El año 1960 marcó el punto de inflexión definitivo en la carrera de Pirela.

El maestro dominicano Billo Frómeta, al reorganizar su legendaria orquesta Billo’s Caracas Boys, buscaba una voz masculina fresca para interpretar el repertorio romántico. Tras escucharlo, no dudo en reclutarlo.

Felipe Pirela 2
El Legado inmortal de una Voz Inolvidable

Con apenas 19 años, Pirela se convirtió en el crooner estelar de la orquesta más popular de Venezuela. Durante su etapa con la Billo’s, su voz inmortalizó piezas fundamentales del cancionero latinoamericano, entre las cuales destacan:

  • Ese bolero es mío
  • Únicamente tú
  • Para qué recordar
  • Por la vuelta

La química entre los arreglos orquestales de Frómeta y el sentimiento dramático de Pirela desató una verdadera «Pirelamanía» en el país.

Consagración internacional y carrera como solista

En 1963, impulsado por el deseo de expandir sus horizontes artísticos, Pirela decidió emprender su camino como solista. Se trasladó a México, el epicentro de la industria discográfica del momento, donde fue recibido con entusiasmo por el público y los medios especializados.

Felipe Pirela 3
Felipe Pirela Un fenómeno de la música Romántica

Fue precisamente en el exterior donde se le bautizó oficialmente como «El Bolerista de América». Álbumes como Un solo camino: México consagraron su éxito internacional.

Pirela abarrotó escenarios en Santo Domingo, San Juan de Puerto Rico, Nueva York, Bogotá y Lima, alcanzando en popularidad con figuras de la talla de Lucho Gatica, Daniel Santos y Javier Solís.

Su capacidad para imprimir dramatismo y elegancia a temas de compositores como Rafael Hernández, Pedro Flores y Mario de Jesús lo convirtieron en un fenómeno de ventas.

Luces, sombras y un trágico final

A pesar del éxito desbordante en los escenarios, la vida personal de Pirela estuvo marcada por la controversia, el dolor y el infortunio.

Un matrimonio fallido y tormentoso, sumado a problemas legales y al acoso de la prensa sensacionalista de la época, minaron su estabilidad personal y lo llevaron a radicarse fuera de su patria.

El 2 de julio de 1972, la tragedia truncó de forma violenta su vida. A la temprana edad de 30 años, Felipe Pirela fue asesinado en San Juan de Puerto Rico.

Felipe Pirela 4
El 2 de julio de 1972, la tragedia truncó de forma violenta su vida

La noticia conmocionó al continente latinoamericano, dejando un vacío irremplazable en el panorama de la música romántica.

El legado inmortal de una voz inolvidable

A más de cinco décadas de su partida física, la figura de Felipe Pirela continúa viva en la memoria colectiva. Su discografía sigue siendo objeto de reediciones, homenajes y análisis por parte de musicólogos y melómanos.

Pirela no solo poseía una técnica vocal privilegiada, sino una capacidad única para frasear con dolor, elegancia y pasión.

Su estilo influyó directamente en las interpretaciones de posteriores estrellas de la salsa y el bolero, demostrando que mientras exista el despecho y el romance, la voz del «Bolerista de América» seguirá resonando con la misma fuerza de siempre.

También Lea: Vicentico Valdés «La voz elástica» del Bolero en Cuba y el Caribe

Felipe Pirela | El Bolerista de America

Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Latino America, Musica Latina, Norte America

El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora

1 julio, 2026 by International Salsa Magazine presenta

A través del libro digital «Lavoe entre colores», Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa para conectar a las nuevas generaciones con el legado de «El Cantante de los Cantantes».

Victoria Analig Rivas Rojas, artista, ilustradora y diseñadora gráfica, nace en Valencia, Estado Carabobo, Venezuela, con tan solo 20 años de edad, es Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico, egresada de la Universidad Arturo Michelena.

Victoria Rivas Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico
Victoria Rivas Licenciada en Artes, mención Diseño Gráfico

Desde muy niña, creció en ella la pasión por el arte y la música, influenciada por su familia salsera, bailadora y melómana. Su infancia estuvo rodeada de personas amantes de lo artístico.

Comenzó pintando mándalas por distracción y, desde entonces, ha realizado numerosos cuadros y murales tanto dentro como fuera de su país natal, todos expuestos en su cuenta de Instagram @victoriarivasart.

A través del libro digital Lavoe entre colores, Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa
A través del libro digital Lavoe entre colores, Victoria Rivas fusiona la ilustración editorial y la pasión por la salsa

Su amor por la música, en especial por la salsa, motivó a Victoria a elaborar su Trabajo Especial de Grado basado en la historia de este género y en la biografía de su ídolo.

De esta manera, realizó un libro digital ilustrado sobre la vida y obra del cantante y músico Héctor Lavoe, uno de los artistas más importantes del género.

Preocupada por el hecho de que actualmente existe mucha desinformación en los jóvenes de su edad con respecto a la salsa y a la figura de Héctor Lavoe, Victoria utilizó los conocimientos adquiridos en su carrera para plasmar dicha información por medio de la ilustración.

Para ello, empleó una metodología cualitativa, trabajando con una población y muestra de expertos académicos en el rubro un musicólogo, un diseñador gráfico y un conocedor salsero, a quienes aplicó entrevistas a profundidad.

Como resultado, logró demostrar que la ilustración es una herramienta clave, pues funciona como un puente cultural entre las palabras y la emoción.

Esto lo consiguió mediante un formato digital que genera un fácil acceso para las nuevas generaciones, personas que desconozcan el tema y fanáticos del arte y la salsa.

Es así como nace «Lavoe entre colores» (LEC), un libro digital ilustrado donde se inmortaliza la vida y obra de «El Cantante de los Cantantes» y la historia de la salsa.

«Lavoe entre colores» (@lavoeentrecolores) está estructurado en 64 páginas, las cuales se desarrollan a lo largo de 11 secciones divididas en Lado A y Lado B, emulando el formato que se utilizaba en los casetes.

El libro resume la vida del cantante en episodios cronológicos, utilizando como títulos los nombres de sus canciones. Fue diseñado en más de 250 horas de trabajo, con matices coloridos que invitan al lector a quedarse y volver.

«Cada trazo representa mi orgullo de enaltecer el nombre de Héctor».

Victoria Rivas

(Libro Digital Ilustrado sobre la vida y obra del cantante y músico Héctor Lavoe)

El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora
El Arte de Inmortalizar a Lavoe El Puente Cultural de una Joven Diseñadora

Djane

 

 

 

También lea: Djane Shina: Una pasión convertida en realidad

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Fernando Lavoy El Montunero de la Salsa y el Son

29 junio, 2026 by Augusto Felibertt

La huella imborrable de una voz magistral en la época de oro de SAR Productions.

Introducción y Legado Musical, Fernando Lavoy fue uno de los secretos mejor guardados y más deslumbrantes de la música afrocubana del siglo XX.

Nacido el 6 de mayo de 1950 en La Habana, Cuba, poseía un dominio y una calidad interpretativa excepcionales que rápidamente llamaron la atención de las grandes figuras de la época.

Fernando Lavoy El Montunero de la Salsa y el Son
Fernando Lavoy El Montunero de la Salsa y el Son

Fue el legendario trompetista Alfredo «Chocolate» Armenteros quien, deslumbrado por su capacidad innata para el fraseo tradicional y la improvisación, lo apodó cariñosamente «El Montunero».

A lo largo de su carrera, Lavoy plasmó su talento como cantante y compositor en agrupaciones de inmenso calibre, incluyendo la célebre Sonora Matancera, la orquesta de Chocolate Armenteros, el Conjunto Dinastía Diez y la mítica SAR All Stars de Roberto Torres, además de liderar su propio grupo, «Los Soneros».

Su trágico asesinato en 1992, en una balacera ocurrida en una cabina telefónica en Miami, Estados Unidos, truncó la vida de un artista genial, pero dejó grabada una huella imborrable en el patrimonio de la música tropical.

El Ascenso en Nueva York y la Alianza con SAR Productions

Tras emigrar a los Estados Unidos en 1980 en busca de nuevos horizontes artísticos, Lavoy se integró de inmediato en el efervescente panorama salsero y sonero.

Su primera gran oportunidad llegó de la mano de Chocolate Armenteros, colaborando de forma magistral en el álbum «Y sigo con mi...» bajo el sello discográfico SAR Productions.

Sar All Stars La India de Oriente,Jorge Maldonado Y Fernando Lavoy y en el tres Charlie Rodriguez
Sar All Stars La India de Oriente,Jorge Maldonado Y Fernando Lavoy y en el tres Charlie Rodriguez

Esta disquera, fundada por Roberto Torres, se caracterizaba por una estética musical única: defendía la textura clásica del son cubano, extendiendo la duración de los temas para otorgar generosos espacios a los solos instrumentales y a la improvisación pura.

En 1981, Lavoy se consolidó como miembro de la SAR All Stars, catapultando su voz hacia el reconocimiento de los melómanos más exigentes.

A diferencia de otras propuestas comerciales de la época (como Fania Records), que apostaban fuertemente por el cruce con el mercado angloparlante, SAR Productions mantuvo una postura firme en las raíces cubanas directas.

Aunque inyectaban sutiles matices de jazz, conservaban esa cadencia tradicional, profunda y orgánica que sedujo al público hispano.

Fernando Lavoy y Los Soneros: Una Identidad Propia

Entre 1981 y 1982, Fernando Lavoy grabó dos álbumes fundamentales bajo su propio nombre: «Los Soneros» (1981) y «Fernando Lavoy y Los Soneros» (1982).

Los Soneros Canta Fernando Lavoy 1981.
Los Soneros Canta Fernando Lavoy 1981.

Aunque la norma en SAR consistía en utilizar a la talentosa banda de la casa para acompañar a los solistas, Los Soneros se presentaron como una agrupación autónoma y con identidad propia, bajo la producción del infalible Roberto Torres.

El conjunto destacó por una sólida instrumentación liderada por el trompetista Juan González, quien fungió como director y arreglista, acompañado por su hijo Juan González Jr. en el piano y el virtuoso Juan Méndez en el bongó.

La banda estaba estructurada formalmente como un conjunto clásico de alta escuela: cuatro trompetas potentes, bajo, conga, bongó y tres voces en los coros lideradas con mucho estilo por Norman Rodríguez.

Análisis de una Obra Maestra: El Álbum de 1982

El disco de 1982 es un testimonio absoluto de la madurez musical de Lavoy, quien compuso el 50% del repertorio. El álbum abre de manera electrizante con «No voy a dormir», donde una potente introducción de trompetas da paso a la presentación de Fernando, seguida por un magistral solo de trompeta de Juan González y un explosivo turno de bongó a cargo de Juan Méndez que desemboca en un clímax de montuno.

Fernando Lavoy Y Los Soneros 1982
Fernando Lavoy Y Los Soneros 1982

A este le sigue «Cóquela suave», un son montuno de la autoría de Lavoy que, haciendo honor a su nombre, inicia con cadencia tersa para transformarse en un son duro y bailable, enriquecido por un excelso solo de piano de Juan González Jr.

El clásico «Pegaditos», una célebre composición de Miguel Matamoros uno de los pilares del son junto a Arsenio Rodríguez, es reinterpretado respetando la pureza de su estructura tradicional.

La canción resalta por una trompeta alta y punzante que flota sobre la voz del cubano, experimentando variaciones de tiempo que incrementan gradualmente la intensidad rítmica junto a unos coros impecables.

El álbum cierra con «Juana la sin goma», una pieza cargada de picardía, energía bailable y «gasolina» en sus letras, y «No vuelo contigo», un son más relajado que, sin llegar a convertirse en bolero, mantiene la majestuosa estructura del son cubano con un vibrante montuno final.

En definitiva, la obra de Fernando Lavoy permanece como un pilar fundamental que reivindica el sabor, el ritmo y la esencia eterna del son montuno.

Texto tomado de Maida Lorena Lavoy.

Foto Museo De La Salsa, en Barrio Obrero, en su visita en 1991 junto al gran cantante puertorriqueño Yayo El Indio y Carlos Molina Castellanos, actual director del Museo De La Salsa
Foto Museo De La Salsa, en Barrio Obrero, en su visita en 1991 junto al gran cantante puertorriqueño Yayo El Indio y Carlos Molina Castellanos, actual director del Museo De La Salsa

También Lea: Alfredo «Chocolate» Armenteros el Legado de Oro de la Trompeta Cubana

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Julio, Latino America, Musica Latina, Norte America, Octubre

El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico

29 junio, 2026 by Augusto Felibertt

De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de «Los Mulatos del Sabor»

Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.

Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz ha esculpido su nombre con letras de oro en la historia de la música caribeña.

El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico
El Mulato Mayor Jerry Rivas y su Leyenda de Medio Siglo con El Gran Combo de Puerto Rico

Cerca de cumplir 50 años como voz principal de El Gran Combo de Puerto Rico, Rivas no es solo un cantante; es una institución viviente de la salsa, un sonero de época y el custodio de un legado que sigue poniendo a bailar al mundo entero.

Raíces, Cuerdas y la Formación de un Músico Autodidacta

La historia de Jerry con Puerto Rico comenzó formalmente en 1960, cuando su familia se mudó de regreso a la «Isla del Encanto» para radicarse en Bayamón.

Allí, el joven Jerry empezó a respirar el folklore y los ritmos que definían la identidad boricua. Lo que muchos desconocen es que, antes de adueñarse de los micrófonos y los escenarios internacionales, Jerry fue un apasionado de los instrumentos de cuerda.

Como un músico y cantante fundamentalmente autodidacta, su primer gran amor fue la guitarra. Con el tiempo, su curiosidad musical lo llevó a dominar el cuatro puertorriqueño, el instrumento nacional por excelencia.

De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de Los Mulatos del Sabor
De los acordes del cuatro puertorriqueño a la voz eterna de Los Mulatos del Sabor

No conforme con ello, decidió profundizar en las raíces de la música antillana y aprendió los secretos del tres cubano bajo la tutela del reconocido profesor Carlos Seguí.

Esta sólida base como instrumentista no solo moldeó su oído, sino que le otorgó un sentido del ritmo y una métrica impecable que más tarde definirían su estilo único para el soneo.

El Camino Hacia la Cúspide: De las Bandas Locales al Reclutamiento Histórico

Antes de que las luces del Gran Combo se posaran sobre él, Jerry Rivas recorrió el circuito musical de la isla, dejando huella en cada proyecto:

  • Grupo Complicación: Su trinchera adolescente, donde se desempeñó como guitarrista durante tres años.
  • Conjunto Cojoba: Agrupación a la que se unió en 1972, madurando su presencia escénica.
  • Conjunto Chaney (1974): Jerry fue parte del selecto grupo de músicos fundadores de este proyecto que, años más tarde, se convertiría en un referente de la salsa romántica.
  • Latin Brass (1976): La vitrina definitiva donde su voz comenzó a brillar con luz propia.

Fue precisamente en 1976 cuando el destino tocó a su puerta. Tras la impactante salida del icónico «Niño de Trastalleres», Andy Montañez quien dejaba la orquesta tras 14 años dorados para unirse a la Dimensión Latina de Venezuela, El Gran Combo se encontraba ante una de las transiciones más difíciles de su historia. Reemplazar a una leyenda parecía una tarea imposible.

Sin embargo, el ojo clínico de Don Quique Lucca (fundador de la Sonora Ponceña) no falló. Don Quique recomendó al joven Jerry a Don Rafael Ithier. Tras escucharlo, Ithier no lo dudó: en 1977, Jerry Rivas ingresó oficialmente a la «Universidad de la Salsa».

Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz
Nacido en Tampa, Florida, pero con el alma arraigada en las entrañas de Orocovis por la herencia de sus padres, Jerry Louis Rivas Díaz

Casi 50 Años de Historia en «La Universidad de la Salsa»

Ingresar a una institución tan exigente en medio de un cambio de era era un desafío monumental. El público miraba con escepticismo al nuevo integrante, pero Jerry, con una humildad inquebrantable y un talento descomunal, no intentó imitar a su predecesor; en su lugar, creó su propia leyenda.

A lo largo de casi cinco décadas, su voz ha inmortalizado himnos del cancionero salsero mundial. Éxitos obligados en cualquier pista de baile como «Azuquita pa’ el café», «Ojos chinos», «Y no hago más na'», «El menú», «Cupido» y «La clave» llevan su sello inconfundible.

Su estilo elegante para interpretar, sumado a su picardía y respeto por el bailador, consolidaron la época de oro de la orquesta y permitieron que la transición fuera un éxito rotundo.

«Entrar al Gran Combo fue una escuela y una responsabilidad tremenda. Reemplazar a Andy no era fácil, pero Don Rafael Ithier me dio la confianza para ser yo mismo sobre el escenario.» Jerry Rivas en retrospectiva sobre sus inicios.

Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.
Pocos nombres resuenan con tanta fuerza, respeto y vigencia en el firmamento de la salsa como el de Jerry Rivas.

Presente y Legado Vibrante de un Sonero Eterno

En pleno 2026, el panorama de la música tropical ha cambiado drásticamente, pero El Gran Combo de Puerto Rico permanece imperturbable en la cima.

Jerry Rivas se mantiene sumamente activo, liderando el frente vocal de «Los Mulatos del Sabor» junto a las nuevas generaciones de la orquesta, Anthony García y Joselito Hernández. Esta combinación de la veteranía y sabiduría de Jerry con la energía de los nuevos cantantes ha inyectado una vitalidad refrescante a la agrupación.

Jerry Rivas no es solo un sobreviviente de la era dorada de la salsa; es el puente vivo que conecta la rica tradición del siglo XX con las audiencias contemporáneas.

Desde sus días afinando cuerdas en Bayamón hasta los estadios llenos en Europa, América Latina y Estados Unidos, su viaje es testimonio de disciplina, pasión y amor por su cultura.

Le deseamos siempre mucha salud, inspiración y éxito a este eterno maestro que, además de ser una de las voces más queridas de la salsa, jamás ha dejado de ser, en la extensión de la palabra, un músico completo. ¡Que viva la música de Jerry Rivas y que sigan sonando los cueros!

Jerry Rivas y Papo Rosario
Jerry Rivas y Papo Rosario

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Angie Machado el ¨Colorao¨ Trompetista de los trompetistas y leyenda musical viviente

24 junio, 2026 by Augusto Felibertt

Un legado tallado en bronce y talento.
​La historia de la música latina, especialmente la salsa y el jazz afrocubano, no podría escribirse sin mencionar el sonido brillante, preciso y melódico de una trompeta que ha definido el curso de incontables éxitos discográficos.

Angie Machado Un legado tallado en bronce y talento
Angie Machado Un legado tallado en bronce y talento

Ese sonido tiene nombre y apellido: Ángel Vicente Machado Santiago, conocido universalmente en el gremio artístico como Angie Machado.
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El pasado 23 de junio de 2026, el mundo de la música se vistió de gala para celebrar el cumpleaños de este gigante.

Nacido en 1954 en el pintoresco municipio de Arroyo, Puerto Rico, Angie Machado no solo ha sido testigo de la evolución de la música tropical durante las últimas cinco décadas, sino que ha sido uno de sus arquitectos fundamentales.

Su trayectoria es el testimonio vivo de que la genialidad musical, cuando se cultiva con rigor, trasciende las modas y se convierte en leyenda.
​La forja de un virtuoso.
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El camino hacia la excelencia no fue fruto de la casualidad. Desde muy joven, Angie comprendió que el don natural para la música requería de un vehículo sólido para expresarse.

Su formación académica comenzó en la prestigiosa Escuela Libre de Música, un semillero de talentos en Puerto Rico, donde recibió las bases fundamentales para entender el lenguaje de los vientos.
​Posteriormente, dio el salto al Conservatorio, un espacio donde, más allá de la teoría musical, asimiló una filosofía de vida: la disciplina como única ruta hacia la maestría.

Angie Machado y Dj Andy Rodriguez
Angie Machado y Dj Andy Rodriguez

Bajo la tutela de rigurosos maestros y nutriéndose de la escucha analítica de los grandes virtuosos de la trompeta de la historia, Machado entendió que la música no solo se toca, sino que se estudia, se reflexiona y se siente.

Aquellas largas jornadas de práctica constante, donde el sonido de su trompeta llenaba cada rincón, fueron los cimientos de la «vieja escuela» que hoy lo distingue.

Esa escuela no solo enseñaba notas; enseñaba fraseo, estilo, respeto por el arreglo y, sobre todo, la capacidad de entender cuándo la trompeta debe liderar y cuándo debe abrazar la melodía con elegancia.
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La trompeta que definió una era.
​Hablar de Angie Machado es hablar de la historia misma de la salsa. Su talento no se quedó limitado a los salones de clase ni a las bandas locales; rápidamente se convirtió en un músico de sesión indispensable.

Si uno revisa las portadas de los discos más icónicos que marcaron la «Época de Oro» de la salsa, es casi seguro encontrar su nombre en los créditos.

Dj Augusto Felibertt y Angie Machado
Dj Augusto Felibertt y Angie Machado

Su capacidad para adaptarse a diferentes estilos desde la agresividad necesaria en la orquesta de Willie Rosario o la explosividad de Tommy Olivencia, hasta la elegancia sutil requerida por Gilberto Santa Rosa o el swing inigualable de Bobby Valentín lo posicionó como el trompetista más solicitado.
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La lista de figuras con las que ha compartido escenario y estudio es, sencillamente, abrumadora. Ha sido el cómplice musical de Cheo Feliciano, el alma de las grabaciones de Frankie Ruiz, el apoyo técnico y creativo de Eddie Palmieri y el compañero de aventuras de Oscar D’León.

Su trompeta ha viajado por el mundo acompañando también a maestros como Justo Betancourt, Andy Montañez, Lalo Rodríguez, Paquito Guzmán, Viti Ruiz y una pléyade de artistas que van desde el sonido tradicional hasta las fusiones más contemporáneas, incluyendo a Luis Enrique y Alex León.
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Una leyenda viviente.
​Lo que hace a Angie Machado una figura singular no es solo su currículo, sino su vigencia. En una industria que cambia constantemente, él ha mantenido la integridad de su sonido.

Su «privilegiada vieja escuela» no significa que esté anclado en el pasado; significa que posee una base técnica tan robusta que le permite dialogar con cualquier generación de músicos.
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Para quienes lo conocen, Angie no es solo el trompetista que resuelve una sesión de grabación en pocos minutos con una precisión asombrosa; es un mentor silencioso, un hombre que ha visto pasar las décadas manteniendo la misma humildad y el mismo amor por el instrumento que tenía cuando empezaba en Arroyo.
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Mientras celebramos un año más de su vida, no solo festejamos a un músico excepcional, sino a una pieza viva de nuestro patrimonio cultural.

Angie Machado nos recuerda que, detrás de cada gran canción que nos ha hecho bailar o llorar, hay un ser humano cuya dedicación y disciplina han convertido el metal de una trompeta en poesía pura.

 

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Eventos, Julio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

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