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Latino America

Héctor «Tempo» Alomar la Voz Candente y el Ritmo El bendecido por «El Cantante de los Cantantes»

28 mayo, 2026 by Augusto Felibertt

El legado incalculable de un gigante de la percusión y el canto afroantillano

Héctor «Tempo» Alomar nació el 28 de diciembre de 1950 en la Parada 19 de Santurce, Puerto Rico.

Cantante, percusionista y sonero de casta, se convirtió en una figura imprescindible de la salsa gracias a su destacada participación en agrupaciones de la talla de la Orquesta La Conspiración, La Diferente, Conjunto Libre, La Charanga Afrocubana, La Charanga América, Orquesta Broadway, Charanga la Tapa, Casanova y su Montuno, Batacumbele, El Combo de Siempre, , Jhonny Rodríguez, Zaperoco, la Orquesta de Nacho Sanabria, el Grupo ABC y, de manera consagratoria, el Apollo Sound de Roberto Roena. Asimismo, lideró su propia agrupación musical bajo el nombre de Sexteto La 51, su última grabación con el legendario y leyenda viviente de Fania All Stars Eddie Montalvo.

Héctor Tempo Alomar la Voz Candente y el Ritmo
Héctor Tempo Alomar la Voz Candente y el Ritmo

El recordado exmiembro del Apollo Sound falleció a los 70 años en su natal Puerto Rico, el 9 de mayo de 2021, dejando un vacío profundo en el mundo del coleccionismo y la cultura salsera.

Un ritmo que corría por las venas

Hijo de Doña Isabel Román y Don Luis Alomar, el pequeño Héctor mostró desde muy temprano una conexión innata con la clave.

Su madre solía recordar que el niño marcaba el ritmo con cualquier utensilio de cocina que tuviera a mano, llegando a romper varios vasos de cristal al intentar extraerles sonido con los cubiertos.

Su primera grabación profesional la realizó siendo aún menor de edad, con apenas 15 años. Ocurrió cuando el productor Joe Blanco lo invitó a grabar la percusión con Chacón y sus Batirrítmicos, plasmando su talento en cortes como «Ahorita va a llover» y «Mi guajira».

En 1968 se mudó a Nueva York, y para 1970 se reencontró con su gran amigo de la infancia, el maestro Ángel «Cachete» Maldonado, quien lo introdujo en los círculos musicales de la urbe neoyorquina, impulsándolo decisivamente a desarrollarse como cantante.

Héctor Tempo Alomar nació el 28 de diciembre de 1950 en la Parada 19 de Santurce, Puerto Rico
Héctor Tempo Alomar nació el 28 de diciembre de 1950 en la Parada 19 de Santurce, Puerto Rico

El bendecido por «El Cantante de los Cantantes»

«Tempo» Alomar ingresó como timbalero a la Orquesta La Conspiración, donde permaneció unos tres años. Posteriormente, gracias a la recomendación del trompetista y arreglista José Febres, el director Rafy Val lo reclutó para La Diferente, teniendo la oportunidad de grabar salsa formalmente por primera vez en el álbum Fuerza Bruta, bajo la producción de Larry Harlow.

Durante su etapa con La Conspiración, ocurrió una anécdota mítica en el Club El Hipocampo de Nueva York, justo después de un concierto de la Fania All-Stars. Héctor Lavoe, quien debía cantar esa noche en el club, se retrasaba y la banda no podía iniciar. «Cachete» Maldonado le aseguró a José Mangual Jr. que «Tempo» se sabía el repertorio y lo recomendó para subir a la tarima.

Por profundo respeto a Lavoe, Alomar dudó, pero terminó subiendo al escenario para interpretar «Juana Peña», ganándose los aplausos del exigente público. A mitad del segundo tema, «No me llores más», vio entrar a Héctor Lavoe al local y, de la impresión, detuvo su canto. Fue el propio Lavoe quien, desde el público, le hizo señas para que continuara.

Al finalizar la presentación, «El Cantante de los Cantantes» subió a la tarima, lo felicitó calurosamente y lo animó a seguir adelante en el canto.

Consagración en la Gran Manzana

Hacia 1973, nuevamente recomendado por «Cachete» Maldonado, audicionó para el maestro Manny Oquendo, quien buscaba una voz para el Conjunto Libre. Fue aceptado de inmediato. Tras seis meses de intensos ensayos diarios, el grupo encadenó éxitos memorables en la voz de «Tempo» como «No critiques», «Tú no me quieres», «Bamboleate» y «El Changó de María».

Tempo Alomar El legado incalculable de un gigante de la percusión y el canto afroantillano
Tempo Alomar El legado incalculable de un gigante de la percusión y el canto afroantillano

Fueron cinco años dorados con El Libre, tiempo durante el cual también grabó un disco con La Charanga Afrocubana de Néstor Torres.

Al llegar la década de los 80, se integró a la Charanga América. Su versatilidad y cotización en la escena neoyorquina lo llevaron a colaborar y grabar con figuras estelares: Alfredo de la Fe, Johnny Rodríguez, Víctor Paz, Jorge Dalto y el sello Latin Percussion. Asimismo, colaboró con la Orquesta Broadway, Casanova y su Montuno, tocó la conga para Pete «Conde» Rodríguez y los timbales para el maestro Eddie Palmieri.

En 1985 decidió regresar a Puerto Rico. En la Isla del Encanto aportó su talento a agrupaciones insignes como Batacumbele, Zaperoco y El Combo de Siempre de Héctor Santos, compartiendo tarima en esta última con Ismael Rivera Jr. (Maelito). Además, de la mano de Felo Barrios, realizó una prestigiosa gira de un mes por los Estados Unidos junto al contrabajista Israel López «Cachao».

La era dorada con Roberto Roena y el Apollo Sound

En 1993, mientras ensayaba con el Grupo ABC (con quienes trabajaba junto a Nacho Sanabria y Roberto Angleró), el legendario Aníbal Vázquez  tío de Roberto Roena  lo invitó a participar como cantante en una grabación especial para la televisión local con el Apollo Sound.

Roena quedó encantado con el estilo y la cadencia de «Tempo», a pesar de que el vocalista no dominaba las letras completas de algunos temas para ese show televisivo.

Roberto Roena y Tempo Alomar
Roberto Roena y Tempo Alomar

Con la picardía que lo caracterizaba, el propio Roena escribió los textos en grandes cartulinas debajo de las cámaras de televisión e instruyó al camarógrafo para que no le hiciera primeros planos a Alomar, evitando así que el público notara que estaba leyendo.

Esa química dio pie a 16 años ininterrumpidos de éxitos consecutivos con el Apollo Sound y a una entrañable amistad entre Roena y Alomar que perduró para siempre. Juntos inmortalizaron joyas musicales como «Dale como es», «El pueblo pide que toque», «Atrévete conmigo», «Sr. Bongó», «Baila y goza», «Mi mambo pide campana» y el súper éxito internacional «Cómo te hago entender», un corte que se convirtió en un himno de la salsa y los llevó a recorrer plazas multitudinarias en Colombia, Panamá, Perú, Venezuela y toda Europa.

Durante su fructífera estancia en el Apollo Sound, «Tempo» también participó activamente en la selección de músicos de sesión y acompañó a diversos artistas.

Uno de sus cruces culturales más recordados fue su colaboración con el ícono del género urbano Tego Calderón en su icónico álbum El Abayarde, donde Alomar unió su voz para cantar el clásico «Planté bandera».

Héctor «Tempo» Alomar permanece en la memoria de los melómanos del mundo como un baluarte de la síncopa, un sonero de esquina y un caballero del ritmo.

Colaboración:

Historia Salsera

Dj. Augusto Felibertt

También Lea: Es indiscutible que la orquesta más popular en Puerto Rico y Sudamérica durante los años 70 fue el Apollo Sound de Roberto Roena

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Junio, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

El “Hoy y siempre” tour de Luis Enrique llegó al Choliseo

5 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El sábado 2 de mayo de 2026, Luis Enrique presentó su concierto “Hoy y siempre” en el Coliseo de Puerto Rico. Gracias a la producción de TM Entertainment y a la alianza promocional con la radio estación Z-93, el vocalista salsero regresó a Puerto Rico para revivir el salto al estrellato, desde su cuna musical.

Durante la celebración, Luis Enrique contó con la genial dirección musical del maestro Ceferino Cabán
Durante la celebración, Luis Enrique contó con la genial dirección musical del maestro Ceferino Cabán

Durante la celebración, Luis Enrique contó con la genial dirección musical del maestro Ceferino Cabán, a quien presentó como su «compañero de múltiples batallas».

El príncipe de la salsa celebró la noche reconociendo que, aunque nicaragüense de nacimiento, este surgió musicalmente en la Isla del Encanto. Desde su aparición en escena, Luis Enrique gozó del favor del público, que cantó a todo pulmón los éxitos que el músico y cantante cosechó desde sus inicios.

El primer segmento mostró al artista enérgico y sonriente con temas tales como ‘Lo que fui, soy y seré’, ‘Mi mundo’ y ‘Dando y dando’. Poco después, interpretó ‘Tú no le amas, le temes’, ‘Lo que pasó entre tú y yo’ y ‘Amiga’. Más adelante, se vivió el momento patriótico entre su raíz nicaragüense y su sentimiento boricua por la tierra que lo acogió durante sus inicios en el ambiente musical; con temas tales como ‘Autobiografía’, ‘Añoranza’, ‘Borikén’ (a dúo con Hermes Croatto), ‘Amanecer borincano’ -con el que Luis Enrique adoptó nuevamente a Puerto Rico como su segunda patria- y ‘El amor es algo más’.

Luis Enrique 05 2026
El sábado 2 de mayo de 2026, Luis Enrique presentó su concierto “Hoy y siempre” en el Coliseo de Puerto Rico

Cabe señalar que los instrumentos nacionales de la música folclórica puertorriqueña, que sigue evolucionando tierra adentro, tuvieron protagonismo en la que será recordada como una noche salsera para la historia. El cuatro puertorriqueño estuvo al mando de Christian Nieves y el güiro de marimbo, a manos de Jorge Yadiel Santos, quien también participó en los coros.

Acto seguido, el solista salsero se movió a la vertiente amorosa con los siempre recordados éxitos ‘¿Quién eres tú? (a dúo con Norberto Vélez), ‘¿Cómo volver a ser feliz?’ y ‘La mañana’, intercalando una primicia que está programada para lanzarse próximamente bajo el título ‘Nombre y apellido’. Sobre esta última, Luis Enrique adelantó que el arreglo y la producción son del productor, compositor y pianista de ascendencia puertorriqueña Marcos Sánchez.

El príncipe de la salsa celebró la noche reconociendo que, aunque nicaragüense de nacimiento
El príncipe de la salsa celebró la noche reconociendo que, aunque nicaragüense de nacimiento

El espectáculo no podía seguir su curso sin darle paso a ‘Así es la vida’, un popurrí que fusionó ‘Desesperado’, ‘Solo’ y ‘Compréndelo’, ‘Sonríe’ (a dúo con David Rivera) y ‘Date un chance’, temas que sirvieron de pista para dar vida al gran final del evento, que evidenció la buena forma vocal y física en la que se encuentra nuestro Luis Enrique. El multi instrumentista despidió el concierto aquí en la isla que lo vio nacer como salsero con ‘San Juan sin ti’ y ‘Yo no sé mañana’.

Bella Martinez PR

 También Lea: Tony Vega celebró en Puerto Rico medio siglo de salsa romántica

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Tony Vega celebró en Puerto Rico medio siglo de salsa romántica

1 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El sábado 25 de abril de 2026, el concierto 49+1: Medio Siglo de Salsa Romántica vistió el Coca Cola Music Hall de salsa en voz de Tony Vega. Gracias a la producción de Alexandra Fuentes y a la alianza promocional con la radio estación Salsoul, el vocalista salsero regresó a Puerto Rico para una noche llena de música, nostalgia y emoción.

Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Durante la celebración, Tony Vega contó con la dirección musical del virtuoso instrumentista, compositor, cantante y productor independiente, a quien se le conoce en el ambiente salsero como Jota Ruiz, de la dinastía musical Ruiz de Ponce. Jota dirigió a: Savier Díaz en las tumbadoras, Edwin Clemente en el timbal, Jorge Mercado en el bongó, Juan Rivera en el piano, Alexis Pérez en el bajo; el patriarca de la misma dinastía Ruiz a la que pertenece Jota -José (Pucho) Ruíz-, Víctor Ambert en las trompetas; César Ayala y Julio Hernández en los trombones, Fernando Muscolo en los teclados; Hugo Maysonet y Alejandro Villegas en los coros; Jonelys Ruiz, Sairilis Meléndez, Sinaí González, Sofía Acosta, Orlando Rivera y César Jacomino en las cuerdas con Luis Rodríguez en la asistencia general.

Tony Vega recordando su etapa con Eddie Palmieri Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega recordando su etapa con Eddie Palmieri Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Tony Vega celebró la noche dejando claro que su amplia trayectoria ha sido fundamental para la historia de la salsa, principalmente en la vertiente romántica. El público hizo vibrar el Coca Cola Music Hall de San Juan, Puerto Rico durante una noche en la que la fanaticada se escuchaba cantar a grito herido muchos de los éxitos que Tony ha logrado posicionar en las listas de preferencia musical, a través de los años.

Tony Vega y la orquesta acompañante Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega y la orquesta acompañante Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

El artista de ascendencia puertorriqueña se presentó, detallando diferentes etapas de su brillante carrera. Abrió la noche con ‘Cosquillita’, que representó su lanzamiento profesional de la mano de Raphy Leavitt. Luego, cantó con jocosidad ‘Feo pero sabroso’, que rindió homenaje a su incursión en los estudios de grabación junto a Louie Ramírez; poco antes de interpretar ‘El cuarto’ y ‘Vámonos pa’l monte’, como tributo a su crecimiento artístico de la mano de Eddie Palmieri.

Tony Vega y su sección de percusión Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega y su sección de percusión Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Un momento de gran significado y que llegó cargado de nostalgia con un popurrí que relataba sus años con Willie Rosario, hizo que el público cantara con más fuerza ‘Busca el ritmo’ y ‘Mi amigo el payaso’.

De ahí, el vocalista rememoró el momento de la transición a su etapa solista en la que permanece hasta el presente, ilustrando el momento del histórico contrato que Ralphie Mercado inició de parte de RMM, y que según data en la memoria de Tony se estampó en una servilleta «sin formalismos». De esa etapa, recalcó temas como ‘Yo me quedo’, ‘Tu prenda tendida’, ‘Lo mío es amor’, ‘Dile’, ‘Tengo curiosidad’, ‘Uno mismo’ y ‘Mi iglesia’, que cantó a dúo con el estelar invitado: Alex D’ Castro. Siguió con ‘¿Dónde estás?’, ‘Deja’, ‘Esposa’, ‘Si me miras a los ojos’, ‘Si yo vuelvo a encontrarla’, ‘Fui la carnada’, ‘Ella es’, ‘Olvídalo ya’, ‘Carita de sol’, ‘Haremos el amor’, ‘Esa mujer’ y ‘Aparentemente’.

Tony Vega, concierto CCMH Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega, concierto CCMH Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

El tema de cierre, ‘Déjame soñar’, que despertó el sentir patriótico del cantante permitió la inserción de descargas de timbal por parte de Edwin Clemente; seguido de los invitados Gerardo Rivas y su hijo Gerardo Gabriel Rivas, respectivamente.

Tony Vega, Trombonista César Ayala al fondo Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas
Tony Vega, Trombonista César Ayala al fondo Tony Vega con su director musical, Jota Ruiz Imagenes Jorge Mas

Durante la noche, Tony Vega tuvo palabras de gratitud para gente que ha sido determinante en su éxito. Se notó el profundo respeto para Humberto Ramírez, quien ante la apreciación general sentó las bases del sonido salsero de Tony Vega, al tiempo que le estableció el concepto musical a la orquesta acompañante cuando esta apenas nacía. Otro momento digno de mención se dio en una de las improvisaciones durante ‘Déjame soñar’, que declaró «boricua» a José Alberto “El Canario”. Tal y como había anticipado, Tony Vega vivió su concierto como una celebración de todo lo que ha logrado en 50 años de carrera. Tony hizo hincapié en el significado que tiene el estar rodeado de su gente, «compartiendo la música con los que me han acompañado desde el inicio y donde todo comenzó».

Bella Martinez PR

Imágenes: Jorge Más

 También Lea: Bella Martínez, la escritora irreverente de la Salsa

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Hablemos de Una noche en Old Town “en vivo”, Pero sin distanciarnos de la trayectoria musical de “El Calvito” Reyes

1 mayo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

«Sí, una noche en Old Town fue un evento que se hizo para alrededor de 100 personas, en un restaurante en el lugar que se llama así: Old Town en Kissimmee, Florida. Old Town es un parque que es como una fiesta patronal, 365 días al año», explica el artista. Esta es la tercera producción musical del cantautor boricua, a quien conocemos en la escena salsera como “El Calvito”, uno de los más fervientes impulsores de la salsa nueva.

Con esta producción, Edwin pone su salsa y su talento a la disposición de sus seguidores. Su repertorio incluye salsa clásica, salsa romántica y lo que él llama “salsa para la conciencia”.

Edwin “El Calvito” Reyes reconoce que ya todo está inventado y que lo que hay que hacer es ponerse pa’ lo suyo y ejecutar las ideas que le revolotean en la mente. En el comunicado de prensa que acompaña la nueva producción discográfica que tituló Una noche en Old Town, misma que fue grabada en vivo se lee: «¿Recuerdan cuando en los años 90, muchos de los artistas (…) grababan producciones en vivo? Esa fue una moda que quedó (…) para la historia de la salsa.»

El producto es la presentación de su orquesta registrada “en vivo”. La producción convirtió en disco lo que originalmente se planificó como una fiesta de cumpleaños en el parque Old Town de Kissimmee, FL, EE.UU. El sonidista Joseph Díaz grabó lo que más adelante contó con la mezcla y masterización del pianista e ingeniero Víctor Romero. El contenido se perfeccionó con la intervención de Harmony Recording Studios en Orlando, FL.

En esta producción, se escucha la interpretación conjunta de los músicos que por los pasados años han acompañado al salsero en sus presentaciones, incluyendo la edición de 2025 del Día Nacional de la Zalsa en Orlando, FL, EE.UU. Ellos son: John López en las tumbadoras, Daniel Ortiz en el timbal, Manny Urbina en el bongó, Víctor Romero en el piano y en la dirección musical, Yasmani Roque y Marcos Rivera en las trompetas, Bert Laboy en el trombón y José Castro Marchán en el saxo barítono. La noche en Old Town que resultó en esta producción también contó con invitados de la talla de Kriptony Texeira, Harold Montañez y José Novoa. Por otra parte, Richie Nieves, reconocido por ser la voz de KQ FM Radio en Orlando, FL estuvo al frente de la intro del disco.

Una Noche en Old Town Edwin El Calvito Reyes
Una Noche en Old Town Edwin El Calvito Reyes

Una Noche en Old Town Edwin El Calvito Reyes

Dentro de “Old Town”, el escenario ubicó específicamente en el restaurante El Cilantrillo. Allí se celebró el cumpleaños de Javier Colón, quien es el dueño de La Feria Salsera, y socio del cantautor para los bailables en honor a los veteranos de las fuerzas armadas estadounidenses que Edwin ha liderado con éxito en años recientes. Javier contrató la orquesta de “El Calvito”, se hizo la grabación de la presentación y de ahí nació el disco que ocupa nuestra atención por su sello de autenticidad.

Por casualidad, la fecha de esa fiesta cumpleañera coincidió con uno de los días más importantes del calendario salsero boricua por el Tradicional Bailable de Sábado de Gloria. «Pero mucho latino no entiende y dice: “En serio que ustedes celebran bailable de sábado de gloria”. Entonces, sin querer, llegamos a esa tradición que sí, lo es y lo es en todo el sentido de la palabra, y nosotros (los boricuas) tratando de mantenerla, la hemos compartido con el resto del público hispano.»

Según Edwin, se grabó la presentación para efectos de promoción. No obstante, al artista le pareció tan buen registro de lo que allí pasó que le consultó a Víctor Romero, su director musical, a ver que le parecía la idea.

La casualidad determinó que el disco quedara publicado y disponible en las plataformas digitales a exactamente un año de la grabación. Es una producción que, en apreciación del productor, puede tornarse en alto riesgo porque se grabó en vivo, en una actividad orgánica y fuera del estudio de grabación. Los temas clásicos covers que Edwin quiso intercalar, como homenajes a «los que ya se nos fueron» y que se ensamblaron a manera de popurrís se convirtieron en su mayor preocupación, pero también lograron aprobación.

“El Calvito” Reyes dice no temerle al “¿Qué dirán?”. Con buena motivación decidió publicar esta producción, que cuenta con diez temas: ocho de ellos de su pluma y dos popurrís de éxitos salseros, aspirando a conquistar el gusto del bailador, del oyente y del coleccionista. Los títulos incluidos en la producción son: ‘Medley salsa nueva’, ‘Así llamaban al Conde’, ‘Homenaje a los que se nos fueron I y II’, ‘Dime mi Buen Señor’, ‘Tú del sur, yo del norte’, ‘El karma’, ‘Tócame la moña’, ‘Baila cha cha chá’, ‘Solo tiempo pa’ rumba’ y ‘Orgulloso de ser latino’.

Para explorar y escuchar el disco, en digital se consigue a través de YouTube Music, Spotify o Apple Music. Cada tema cuenta con su vídeo, activos en https://www.youtube.com/@ElCalvitoReyesOficial/. La orquesta permanece disponible para contrataciones. La consiguen, contactando la oficina vía telefónica o por WhatsApp: +1-912-980-8476 o accediendo el correo electrónico: [email protected].

Para conocer más sobre las propuestas musicales de Edwin “El Calvito” Reyes, accede: https://solo.to/elcalvitoreyes 

Bella Martinez PR

También Lea: Edwin “El Calvito” Reyes el Sonero de la Sangre Nueva «Amor de Actualidad»

 

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Orquesta

David Frankel se decidió a la música y creó Avenida B Band para reconectar con el recuerdo de su padre

30 abril, 2026 by Karina Garcia

Luego de haber estado unos cuantos días poniéndonos de acuerdo, finalmente hemos podido conversar con el líder de orquesta y pianista de David Frankel, cuya historia de cómo se interesó y posteriormente dedicó a la música es realmente interesante. También deja ver que no solo los latinos y sus descendientes son capaces de enamorarse de estos ritmos, sino también personas aparentemente ajenas a nuestra cultura. Esto debido a que David tiene ascendencia rusa y polaca, cosa que no impidió que la música latina lo enamorara tan intensamente .

David y Ricky tocando
David Frankel y Ricky Rosa tocando hace algunos años

Qué inspiró a David a dedicarse a la música

David nació en el bajo Manhattan, Nueva York, donde había muchas familias latinas en aquel entonces. El barrio albergaba muchísimos puertorriqueños y dominicanos. A eso hay que sumar que su padre, Daniel ‘‘El Mago del Órgano’’ Franklin, era músico y se mudó a ese lugar donde vivieron Papote Jiménez, Ismael Miranda, Markolino, Freddy Lugo, Henry Fiol, Luis Ayala y muchos más. Además de ser un vecindario plagado de artistas, era mucho más barato vivir ahí, por lo que pensó que era el lugar idóneo.

Cabe destacar que Daniel sabía escribir música y leer partituras, pero nunca antes en su vida había tocado música latina. Empezó a conocerla cuando varios músicos con los que trabajaba le pedían su ayuda para ellos leer sus partituras, lo que le llevó a enamorarse de la música afrocubana y a desarrollar un interés en la salsa y el merengue.

Cuando David finalmente nació en 1979, ya Daniel llevaba como 15 años haciendo música y recibió el apodo de ‘‘El Mago del Órgano’’ debido a unas competencias de bandas que hacían en un club del Bronx. Desde muy pequeño, el niño observaba siempre grupos ensayando en el primer piso de su casa, por lo que ya este ambiente salsero era muy natural para él. Sin embargo, David no tiene nada que ver con la música hasta el fallecimiento de su padre en el año 2003.

David nunca había tenido interés de entrar en el mundo artístico, pero la muerte de Daniel y el vacío que esto le provocó lo impulsaron a estudiar música para buscar conectar con su padre de alguna forma. A partir de allí, comenzó a tomar lecciones de piano y percusión, pero no se limitó a eso. También empezó a salir a bailar a los clubs de Nueva York y conocer un poco más el ambiente musical nocturno de la ciudad. En una oportunidad, una mujer lo dejó solo en la pista de baile y le dio tanta vergüenza en ese momento que se propuso a tomar clases y aprender a bailar.

David y miembros de Avenida B
Miembros de Avenida B:
Juan Bowers – piano
Alvin Céspedes – bajo
Ricky Rosa – congas/coro
Brian Pozo – bongos/coro/dirección escénica
Jhohan Hernandez – timbales
Demetrios Kehagias – trombón
Dan Lehner – trombón
David Frankel – vocalista principal

Fue entonces cuando comprendió que todas las bandas locales tocaban prácticamente los mismos géneros y canciones, pero no había necesidad de eso porque existía un mundo de posibilidades enormes en la música latina que él conoció durante sus clases. Hay un mundo más allá de La Fania y eso lo aprendió gracias a las escuelas de baile. Todo este pensamiento lo fue llevando a querer crear su propia banda con música diferente, pero al estilo viejo que a él le había gustado siempre. 

Su padre siempre le había dicho que la salsa es para bailar y, si no estás tocando música bailable, lo estás haciendo mal.

Con qué profesores se formó David

Luego de haber agradecido la pregunta, David procedió a explicar que había una escuela en Nueva York que se llamaba Harbor Conservatory for The Performing Arts en el 104 y la Quinta Avenida en Manhattan. Los líderes de los programas de enseñanza allí eran Ramón Rodríguez y Louis Bauzó, quienes eran excelentes músicos y grandes personas a las que conoció gracias a su padre, que era profesor de piano en la mencionada institución. David solía acompañar a Daniel a la escuela y conoció a ambos profesores a través de él.

Luego de su fallecimiento, David regresó a ese mismo conservatorio a estudiar canto con Ramón, mientras que estudió percusión con Georgie Delgado y estudió piano con Louis. En conclusión, esta institución fue de vital importancia para su carrera y todo lo que aprendió fue transcendental a nivel personal y profesional. 

En cuanto al tema del baile, él se inscribió en la escuela Baila Society en Nueva York a través de unos conocidos, pero luego estudió en otras como Santo Rico Dance y Dance On 2.

Jimmy y David
Jimmy Bosch y David Frankel

Avenida B Band

David empezó su carrera como músico formalmente tocando boogaloo con un grupo llamado Spanglish Fly y algunas otras pequeñas bandas. Luego de todo lo que había estudiado y aprendido, ya para el año 2011, la idea de crear su propia agrupación empieza a rondar por su cabeza, así que publicó un anuncio en internet solicitando músicos y llamó a algunos excompañeros de la escuela a los que sabía que podría interesarles la propuesta. Fue así como logró reunir a una cantidad decente de personas con las que finalmente pudo armar el proyecto Avenida B Band.

Eligió como género principal la salsa dura porque es la que a él le da ganas de bailar y, dada su formación, esto era algo muy importante para él.

También está próximo a lanzar un álbum en homenaje a su papá al que ha puesto por nombre ‘‘El Mago» y tendrá unos cuantos temas suyos, que posiblemente saldrá para julio del 2026. 

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Padre de David
Daniel »El Mago del Órgano» Franklin, padre de David

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America

El Piano que Dictó Cátedra el Legado Eterno del “Profesor Joe” Torres

30 abril, 2026 by Augusto Felibertt

La historia de la salsa no solo se escribe con las voces de sus ídolos o el estruendo de sus metales; se escribe, fundamentalmente, en las teclas blancas y negras de quienes supieron sostener el pulso de una era.

El 13 de abril de 2020, en la quietud de un hospital en el Bronx, se despidió a los 76 años un hombre que fue columna vertebral de la «Salsa Dura»: José Manuel Torres, conocido universalmente como el «Profesor Joe».

Jose Manuel Torres El profesor Joe Torres falleció un día como hoy 13 de abril de 2020 en el Bronx de la ciudad de Nueva York, a la edad de 76 años
Jose Manuel Torres El profesor Joe Torres falleció un día como hoy 13 de abril de 2020 en el Bronx de la ciudad de Nueva York, a la edad de 76 años

Nacido en Manhattan el 29 de noviembre de 1943, hijo de la diáspora boricua de Guayama y Ponce, Torres encarnó la esencia pura del Nuyorican.

Criado en Fox Street, su destino quedó sellado en los pasillos de la P.S. 52, una escuela primaria que, con el tiempo, se convertiría en el santuario académico de la música latina en el Sur del Bronx.

La Excelencia como Estándar del Sonido de Barrio a la Gloria Musical

Su apodo, “El Profesor”, no era una simple licencia poética. En un ecosistema musical donde muchos se guiaban por la intuición, Joe poseía una habilidad casi matemática: la lectura a primera vista.

Un pianista maravilloso, que no se parece a nadie
Un pianista maravilloso, que no se parece a nadie

Su precisión técnica le permitió navegar con elegancia entre la disciplina y el sabor callejero.

Tras debutar en los años sesenta con el «Rey del Bajo», Bobby Valentín, en álbumes fundamentales como Bad Breath, su carrera dio un giro definitivo al integrarse a la orquesta de un joven y rebelde Willie Colón.

Sustituyendo al virtuoso Mark Dimond, Torres no solo llenó un vacío, sino que definió una estética. Durante un cuarto de siglo, fue el arquitecto armónico detrás de los dos colosos más grandes del género: Willie Colón y Héctor Lavoe.

«Como pianista de su banda, el profesor Joe Torres fue excelente», recordaría Colón años más tarde.

Su piano es el que resuena en las crónicas urbanas de Cosa Nuestra, el que aporta la nostalgia festiva en los dos volúmenes de Asalto Navideño piedra angular de la identidad puertorriqueña y el que sostiene la tensión rítmica en clásicos como La Gran Fuga y Lo Mato.

No hubo hito de la Fania en el que Joe no dejara su impronta; desde la lírica social de Siembra y Maestra Vida junto a Rubén Blades, hasta la potencia descarnada de la etapa solista de Lavoe.

Joe acompañó a Willie Colón y Héctor Lavoe en gran parte de sus grabaciones
Joe acompañó a Willie Colón y Héctor Lavoe en gran parte de sus grabaciones

Humildad Detrás de las Sombras: El Hombre y la Leyenda

A pesar de participar en más de treinta producciones que hoy son patrimonio cultural del mundo, Joe Torres nunca sintió la urgencia de reclamar el protagonismo del líder.

Como bien señaló su colega José Mangual Jr., su humildad era tan vasta como su talento. Prefería el rigor del estudio y la complicidad de la tarima, alternando su genio musical con su trabajo como técnico en computación, una dualidad que hablaba de su aguda inteligencia y adaptabilidad.

El Piano que Dictó Cátedra el Legado Eterno del “Profesor Joe” Torres
El Piano que Dictó Cátedra el Legado Eterno del “Profesor Joe” Torres

Su legado fue celebrado en el año 2000 durante aquel histórico concierto de reunión de los alumnos de la P.S. 52, inmortalizado en el documental From Mambo to Hip Hop. Allí, rodeado de titanes como Ray Barretto y Manny Oquendo, Joe seguía siendo el mismo: el hombre de la sonrisa amable y la agudeza mental que, según Blades, representaba la verdadera caballerosidad de la salsa.

Hoy, a cuatro años de su partida, el vacío en la silla del piano sigue siendo notable. El «Profesor» no solo enseñó a leer música; enseñó que la verdadera grandeza no necesita estridencias.

Su música sigue viva en cada descarga, recordándonos que, mientras haya un piano sonando en el Bronx, el eco de José Manuel Torres nunca dejará de dictar cátedra.

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Publicado en: 2026, Artistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

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