Latino America

San Clemente 3er Salsa Congress

26 abril, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Argentina / Buenos Aires

San Clemente 3er Salsa Congress

9,10 y 11 de Diciembre de 2016 San Clemente del Tuyú – Buenos Aires – Argentina

Comenzando este mes de Diciembre se nos presenta el 3er Congreso Internacional de Salsa, Bachata y Ritmos Caribeños y a su vez conocido como el congreso más importante de la Costa Atlantica, Argentina, el cual se realizara el 9, 10 y 11 en la localidad de San Clemente del Tuyú, a 300 kilómetros de la Capital Federal, Argentina, el cual su sponsor oficial es Center Pizza y lo auspician Tandori Indumentaria SYS.

En este congreso de carácter internacional se reunirán bailarines, docentes y aficionados tanto de Argentina como de Sudamérica; también nos brindaran Workshops (capacitaciones) de primer nivel, sin mencionar los innumerables shows de los artistas principales y compañías tanto de Argentina como de los países limítrofes, contando también con importantes DJ’s y mucho baile social.

Bailarines- San Clemente 3rd Salsa Congress 2016

De los artistas principales que se presentaran tenemos los siguientes:

Stephanie Lucero: quien viene de Buenos Aires, se presentara por primera vez en este Congreso. También es conocida como una de las profesoras más reconocidas en el ambiente donde se destaca por su forma de bailar tanto de mujer como de hombre. Stephanie se perfecciono con grandes maestros como Gaston Vidarte, Troy y Jorget, Korke y Judith, Daniel y Desiree y Ataca y la Alemana. También bailo en el mismo escenario junto a artistas internacionales como Daniel Santacruz y Domenic Marte.

Actualmente tiene su grupo coreográfico de chicas llamado «Luceros de Fuego» y para este grandioso congreso nos brindará 2 «Workshops» de primer nivel: Bachata parejas y Bachata estilo femenino.

San Clemente 3rd Salsa Congress 2016 Flyers

La Compañía Calambre: también se presentara por primera vez en el congreso y en la ciudad; la compañía Argentina más importante y reconocidos por ser Campeones del mundo en el año 2013, para estén grandioso evento ellos nos brindarán 3 «Workshops» de primer nivel, además de su gran show donde podremos disfrutar, bailar y estar con ellos durante los 3 días del congreso.

Leandro Erni y Mariela Rondon: quienes vienen de la ciudad de Mar del Plata y además son los actuales campeones del Bachata Championship. Ellos son directores de la Academia Conjunto Clave y conocida como una grandiosa pareja de trayectoria internacional, sin mencionar que en el año 2015 obtuvieron el 5to puesto en el World Latin Dance Cup de Miami. Ahora ellos nos brindaran dos talleres y dos shows, además uno podrá disfrutarlos y bailar con ellos los 3 días del congreso.

San Clemente 3rd Salsa Congress 2016 Flyers 2

San Clemente 3rd Salsa Congress 2016 - Detalles — San Clemente 3rd Salsa Congress 2016 – Detalles

Gustavo Pinat: quien viene de Oriundo de Rosario, Provincia de Santa Fe; quien cuenta con más de 19 años en el mundo de la Salsa, donde se capacito en diferentes países de Europa como Alemania, Suiza, España, Italia, Grecia, EE.UU, Cuba y Venezuela. Mencionándonos que ha impartido talleres en diferentes congresos nacionales e internacionales. También es organizador del Festival de Ritmos Afro Caribeños VIVE CUBA, que se desarrolla en la ciudad de Rosario. Actualmente hasta el día de hoy es Director del Estudio de Salsa Bamboleo en Rosario y de la lera. Formación Integral en Danzas Afrocubanas» RAÍCES», de nuestro país.

Leonel Silva: viniendo desde Montevideo, Uruguay. Es uno de los 7 mejores solistas de salsa del mundo, reconocido en su país. Después de su gran performance en el Congreso Pasado, regresa al 3er San Clemente Salsa Congress.

Carlos Aragon del Carpio: es uno de los mayores exponentes de Sudamérica quien recorre los congresos más importantes. Es director de la primera escuela Sudamericana de Mambo en dos de la Argentina; y se perfecciono en Cuba y los Estados Unidos.

San Clemente 3rd Salsa Congress 2016 - Cronograma — San Clemente 3er Salsa Congress 2016 – Cronograma

Para la conducción del evento tenemos a Silvio González quien es director del Argentina y Puerto Rico Salsa Open. Docente y bailarín de gran trayectoria. Es un gran exponente de nuestro País; y el DJ Oficial: GASTON «TIBURON» TABORDA, quien es un DJ Nacional e Internacional quien recorre todos los Congresos y competencias más importantes de nuestro país y Sudamérica

San Clemente 3er Salsa Congress 2016 - Precios — San Clemente 3er Salsa Congress 2016 – Precios

Pueden visitar nuestra web oficial y las redes sociales: www.sanclementesalsacongress.com

San Clemente 3er Salsa Congress 2016 - Social Media — San Clemente 3er Salsa Congress 2016 – Social Media

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Bolivia Salsa Bachata Masters

26 abril, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Bolivia / La Paz

Se nos presenta para este mes de Diciembre a partir del 9 y 10 una Competencia Nacional de Salsa y Bachata a nivel profesional, junto con talleres, shows y fiestas sociales, las cuales se realizara en la sede Principal La Paz, Bolivia, en esta grandiosa competencia la cual cuenta con una máxima credibilidad en Bolivia de acuerdo a las encuestas que se les hizo a las academias.

Es organizado por Ariel Tola quien es director, coreógrafo, Dj, promotor y bailarín profesional quien no solo organiza este grandioso evento, entre los cuales tenemos el Bachata Fest Bolivia, el Salsa Fest Bolivia y el Bolivia Salsa Breaking, también estarán como invitados y jurados exclusivos Sebastián y Sandra de Santiago, Chile

Sebastian y Sandra - Bolivia Salsa & Bachata Masters — Sebastian y Sandra – Bolivia Salsa & Bachata Masters

Cronograma - Bolivia Salsa & Bachata Masters — Cronograma – Bolivia Salsa & Bachata Masters

Bailatino & Negramenta

13 abril, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Bailatino & Negramenta

Para este mes de Diciembre se nos presenta el “Hard Salsa Bar” quien es el encargado de realizar fistes temáticas, dedicados a difundir, promocionar y disfrutar nuestra música latina y con ella poder disfrutar un excelente ambiente y de sus comodas instalaciones

Actualmente nos presentaron e informaron sobre la fiesta de fin de año quee realizaran el 17 de Diciembre donde nos presentan el baile de fin de año con el Hard Salsa Bar junto a Christian Paul Escobar Splinter con dos de las mejores orquestas venezolanas en la actualidad las cuales son “Bailatino” y “Negramenta” en franco mano a mano con lo mejor de sus temas, además musicalizando o DJ´S estarán Augusto Rafael Felibert Palacios y Jesús Adrán, donde todos ellos presentarán unas noches de excelentes repertorios musicales para complacer al público conocedor de la buena salsa y bailar hasta el amanecer de primera categoría, dándole un grandioso adiós en los próximos días al 2016.

Este interesante evento se realizara en el segundo Piso de la Posada del Pollo en la Avenida Panteón, Caracas; a partir de las 8 de la noche comenzara la fiesta hasta las 6 de la mañana del día siguiente; para todos los que deseen ir a este grandioso evento se contara con una seguridad garantizada, estacionamiento gratuito dentro de las instalaciones solamente para 50 vehículos. El costo de la entrada será a partir del 1ero de Diciembre 6.000 Bs y no se venderán en la puerta del evento, también cabe mencionar que la cantidad de entradas a vender serán limitadas.

Durante la fiesta se garantizara accesibles los precios de los licores, no obstante hay ciertas normas para poder ingresar al este grandioso fiesta, los cuales nos mencionan lo siguiente:

No se permiten el ingreso de armas, franelas, gorras, bolsos o equipajes.
Para asistir deben tener como mínimo 21 años con cedula laminada.
La vestimenta que se usara es semi-formal.
No se reservaran las mesas.
Se reserva el derecho de admisión de personas conflictivas o en estado de embriaguez

«Con todas estas normativas podremos disfrutar del baile que espera tanto los bailadores que nos proporciona en la fiesta del Hard Salsa Bar»

Para mayor información o para comprar o reservar sus entradas contactar:

Teléfonos: (0414) 3963465/(0412) 5895160 Correo: [email protected] Facebook: @hardsalsabarcaracas

Jairo Varela. Música, Identidad y Narrativa Social

5 abril, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El sello editorial BE MORE anuncia el lanzamiento del libro.

La obra propone una mirada a la dimensión social y narrativa de las composiciones de Jairo Varela, fundador del reconocido Grupo Niche, y muestra cómo sus letras trascienden la música para convertirse en relatos que interpretan la realidad latinoamericana.

Más que un repertorio de canciones, el legado de Jairo Varela constituye un testimonio de memoria e identidad, producto de su profunda conexión afrodescendiente. Desde esta perspectiva, el libro desarrolla un análisis del discurso que explora los símbolos y significados que estructuran sus letras dentro del contexto histórico y social.

La obra literaria se inscribe en el campo de la etnomusicología y propone una mirada poco habitual en los estudios sobre salsa: entender a Jairo Varela como narrador de la realidad social.

“Jairo Varela, a través de sus letras, desafió la indiferencia, dejando al descubierto aquello que muchos preferían callar”, afirma el autor Robert Téllez M.

Para el desarrollo de la investigación, el autor reunió las voces de un equipo interdisciplinario de especialistas en antropología, comunicación, derecho, docencia, historia, lingüística, música, periodismo y poesía, provenientes de distintos puntos de América Latina. Esta diversidad da forma a una investigación organizada en siete capítulos, en los que se analizan y se desentrañan símbolos, metáforas y estructuras narrativas presentes en las canciones de la pluma de Jairo Varela.

“Con una honestidad que nunca cedió al artificio, Jairo Varela trazó una cartografía social de lo cotidiano, narró lo íntimo sin traicionar lo colectivo, en aras de comprender mejor el mundo”, señala Téllez.

Como recurso innovador, el libro Jairo Varela. Música, identidad y narrativa social, incorpora códigos QR que conducen directamente a las composiciones del maestro Varela. Cada código permite al lector acceder, desde su dispositivo móvil, a las canciones analizadas a través del perfil del Grupo Niche en la plataforma Spotify, ampliando así la experiencia entre lectura y creación musical.

La publicación incluye además el prólogo de la escritora Bella Martínez, ilustraciones de Frank Rosado y fotografías del archivo familiar de la familia Varela, elementos que contextualizan el universo creativo del compositor.

Jairo Varela. Música, identidad y narrativa social ya se encuentra disponible para el público a través de la plataforma Amazon, con envíos a cualquier país.

Libro: Jairo Varela. Música, identidad y narrativa social

Jairo Varela (1949-2012)

Fue el creador y fundador del icónico Grupo Niche y una de las figuras más influyentes de la salsa hecha en Colombia. Fue Jairo Varela quien esculpió el prestigio de esta orquesta con su visión artística y su talento como compositor y director. Con esas cinco letras -Niche- Varela cambió el rumbo de la salsa hecha en Colombia y la llevó a un nivel de respeto internacional.

A lo largo de su carrera musical Jairo Varela escribió cientos de canciones y produjo decenas de discos para su agrupación. Sus composiciones: ‘Cali Pachanguero’ -incluida entre las 50 canciones más importantes de la historia de la música latina de la revista Billboard-, ‘Buenaventura y Caney’, ‘Mi pueblo natal’, ‘Ana Milé’, ‘Un caso social’ y ‘Han cogido la cosa’, entre muchas otras han recorrido el mundo y se han convertido en clásicos. En sus letras Varela retrató historias cotidianas latinoamericanas y la identidad de los pueblos afrodescendientes.

Cuando suena la salsa de Grupo Niche, hay algo para cada oído. Detrás de esa diversidad está la intuición creativa de Jairo Varela, un compositor que supo convertir historias locales en emociones universales. Por eso, desde sus comienzos a finales de los años setenta hasta su reconocimiento internacional, la agrupación ha llevado a los escenarios la fuerza rítmica, la alegría y el carácter de su cultura.

Sobre el autor:

Robert Téllez M. es comunicador social. Locutor y productor de Radio y Televisión con más de 20 años de experiencia. Consumado entrevistador, periodista e investigador musical.

Sus análisis y reflexiones han sido publicados en medios como Revista Semana, El Espectador, El Tiempo, El País, La República y la Agencia EFE, entre otros. Asimismo, ha contribuido con la Revista Científica Nómadas de la Universidad Central de Colombia.

Robert Téllez también es autor de Ray Barretto, Fuerza Gigante (2016), cuya obra derivada Ray Barretto, Giant Force, ganó medalla de plata como mejor traducción de español a inglés, en los International Latino Book Awards 2021.

En 2019 presentó la biografía autorizada Willie Rosario, el Rey del ritmo, cuya segunda edición se lanzó en 2024. Fue jurado del concurso internacional anual de poesía minimalista para la antología anual titulada Siglema 575: Di lo que quieres decir (2024).

Como resultado de sus investigaciones, Robert Téllez se desempeña como consultor y conferencista en temas relacionados con la apreciación de la música salsa.

Contacto de prensa: [email protected]

También Lea: Willie Rosario, El Rey del ritmo del periodista e investigador Musical Robert Téllez M.

El timbalero Manolito Rodríguez llega con renovado aire como director musical de La Zónica

1 abril, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El viernes 27 de marzo de 2026 Manolito Rodríguez y La Zónica se presentó en La respuesta, un venue diferente, un salón en el que se mezcla todo tipo de música y que permite un ambiente en el que un concierto bailable es la carta de presentación de los artistas ante el público. El grupo de músicos ha venido trabajando desde agosto de 2025 cuando nació la nueva orquesta, a cargo del virtuoso timbalero.

El timbalero Manolito Rodríguez llega con renovado aire como director musical de La Zónica

Cuando Manolito comenzó a formar el grupo, buscó temas que le gustaran; como, por ejemplo, ‘Gente Luminosa’, ‘A mi medida’. También ha estado trabajando con composiciones inéditas de Anthony García y de Leni Prieto. La Zónica es la nueva etapa del timbalero, director de su orquesta. No obstante, se siguen interpretando temas que se tocaron en la pasada etapa de Manolito y que ahora sonarán en las voces de los cantantes que conforman el frente vocal: Ángel Pomales, Joelis Crespo y Gabriel Cotto. Manolito ha prometido relegar el canto para enfocarse en su instrumento y en lo que es la dirección musical.

El director de La Zónica espera que el concierto bailable de la orquesta, el 27 de marzo en La Respuesta haya marcado un antes y un después. Manolito cuenta con entusiasmo: «es un evento que venimos trabajando con mucho énfasis. El timbalero dice con energía y convicción: «Quiero dejar un legado como el Gran Combo (de Puerto Rico), como la Sonora (Ponceña), como el Apolo (de Roberto Roena), como la banda de Willie (Rosario); que en 25 años digan: “pues mira, la Zónica de Manolito” (…) Es un camino largo, pero se va a poder.»

Como si todo esto fuera poco, la nueva línea de instrumentos -de Meinl Percussion– inspirados en el joven timbalero puertorriqueño, ya está disponible.

lLa nueva línea de instrumentos -de Meinl Percussion- inspirados en Manolito

La trayectoria de este virtuoso de la música salsa comenzó bien temprano. Manolito Rodríguez es percusionista, director musical, cantante y bailador. Estando en escuela intermedia, el genio del piano, Papo Lucca, invitó a Manolito para que grabara en el disco 45 aniversario, Homenaje a tres grandes del teclado. El timbalero relata: «Para ese tiempo yo estaba entrando en la Escuela Libre de Música, estaba en noveno grado». Cuatro años más tarde, al graduarse de la ELM Ernesto Ramos Antonini de San Juan, Manolito logró un puesto de timbalero con la Sonora Ponceña, por recomendación de Papo Lucca. Don Quique lo aceptó y allí el joven timbalero permaneció durante cuatro años.

Las tarimas salseras boricuas vieron crecer a Manolito Rodríguez de cerca, flanqueado por instituciones musicales como Sonora Ponceña, su ahora colega Willie Rosario y el Apolo Sound de Roberto Roena, por mencionar algunos.

La habilidad del percusionista se potenció a pasos agigantados y su versatilidad se probó en diferentes frentes. De hecho, su voz quedó registrada con la orquesta Del Sur al Norte, del reconocido director musical, arreglista, productor y compositor: el maestro trompetista ponceño Julito Alvarado. Manolito reconoció en entrevista: «Julito fue el primero que me dio la oportunidad de gabar, cantando».

Manolito Rodríguez y La Zónica se presentó en La respuesta, un venue diferente

Gracias a las interacciones que tuvo con los veteranos de la salsa desde que era niño, Manolito fue director musical en las propuestas musicales juveniles que encontrara en su camino. Tal fue el caso de Revolución Juvenil en la escuela secundaria y de Manolito y su trabuco, orquesta que amenizaba todos los miércoles en El Doble Seis de Caguas.

De acuerdo con el propio Manolito, el hoy profesor de música le debe su carrera en gran parte al apoyo de su madre y de su abuela, quienes enfocaron el gusto musical del niño alentándolo a que se preparara con formalidad. Hoy el instrumentista se considera un trabajador de la música que ejecuta su función con respeto y madurez, y que cobra por entretener al público.

La nueva orquesta que gestó y que dirige -La Zónica- lo encuentra con otra idea. Manolito quiere concentrarse en su instrumento y en la dirección musical. Considera al maestro Willie Rosario, de quien es consentido, uno de sus grandes referentes en la faceta de timbalero a cargo de una orquesta. Rodríguez cuenta que cuando leyó la biografía autorizada sobre Míster Afinque, Willie Rosario, El Rey del Ritmo, del investigador musical Robert Téllez y se vio reseñado en la lectura, la emoción lo invadió. Al respecto, dice: «se me aguaron los ojos. Yo no lo esperaba. (…) Desde que empecé a tomar las cosas en serio, Willie siempre me ha aconsejado».

El joven, aunque con vasta carrera en la música, se sintió profundamente bendecido de haber sido escogido para reemplazar al líder de “la banda que deleita” en varias actividades, y de haber estado en el concierto celebrado con motivo de los 100 años de Willie Rosario en el Coliseo de Puerto Rico. Sobre ello, añade: «me siento muy afortunado porque Willie es una persona bien seria, una persona a quien se le respeta mucho en el mundo de la salsa. Y es una persona que tiene una carrera intachable. O sea, que es un ejemplo a seguir».

Tras el fallecimiento de Roberto Roena, a Rodríguez también se le encomendó -por esa confianza y esa solidez que emana aún siendo tan joven- el legado del Apollo Sound. Con tono nostálgico, recuerda: «Wow, sí, sí. Fue un honor. Quería mencionar que Roberto fue la primera persona que me dio una oportunidad en grande en Puerto Rico», refiriéndose a su participación en El Día Nacional de la Zalsa, edición de 1998 que fue celebrado en el Estadio Juan Ramón Loubriel de Bayamón.

El domingo 22 de marzo de 2026, Manolito Rodríguez regresó a El Día Nacional de la Zalsa como timbalero y director musical de su orquesta La Zónica, propuesta que debutó el pasado noviembre durante el concierto con el que la Sonora Ponceña celebró su 70 aniversario. La orquestación de la banda que dirige el timbalero es como sigue: bajo a cargo de Airemyelisse Díaz, piano a cargo de Reinaldo Burgos, Savier Díaz en las tumbadoras, Manolito Rodríguez en el timbal y en la dirección musical, Carlos Arroyo en el bongó, Víctor “Yuca” Maldonado en el saxo barítono, Efraín Martínez en el saxo tenor, Rubén Díaz en la trompeta, Jan Santana en el fiscorno.

Manolito está consciente de que «la gente paga por entretenerse» tal y como me comentó en entrevista vía Zoom y se visualiza como un obrero de la música. Se siente afortunado y bendecido de poder dedicarse a ser músico a tiempo completo. Añadió: «eso es lo que me mantiene firme. A mí me pagan por hacer música. Y soy un trabajador de la música que tiene aspiraciones mayores que confía en su talento, y que sabe que se tiene que mantener enfocado».

También Lea: Sesiones desde La Loma logra reunir en Puerto Rico público salsero de todo el mundo

Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina con Nuevo Sonido en el Jazz Latino

30 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras.

Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea, especialmente por su capacidad de fusionar el lenguaje del latin jazz con una técnica magistral en las congas.

Aunque es un multipercursionista excepcional, su dominio de las congas lo ha posicionado como uno de los solistas más solicitados del mundo.

Se destaca por un estilo melódico; no solo marca el ritmo, sino que «hace cantar» a los tambores, utilizando afinaciones precisas y una velocidad asombrosa.

Tras recorrer el mundo junto a figuras de la talla de Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony, Paoli Mejías se ha consolidado como un referente internacional. Su vasto conocimiento musical, folclórico y cultural lo sitúa hoy no solo como un virtuoso de la percusión, sino como un visionario al frente de su propio quinteto.

Con una trayectoria marcada por el éxito, Mejías cuenta con tres producciones independientes de alto calibre: Mi Tambor (2004) nominada al Latin Grammy, Transcend (2006) y Jazzambia (2008).

Estas obras han posicionado al percusionista puertorriqueño a la vanguardia del género, recibiendo críticas elogiosas en las publicaciones más influyentes del mundo, como JazzTimes, DownBeat, Jazziz y Modern Drummer.

Un talento forjado en la calle y la disciplina

Nacido en Río Piedras, Puerto Rico, el 7 de marzo de 1970, Paoli descubrió su vocación a los doce años.

Inspirado por los discos de Carlos “Patato” Valdés, Ray Barretto y la innovación de agrupaciones como Batacumbele e Irakere, compró su primera conga y comenzó un camino autodidacta. Sin maestros formales, aprendió el lenguaje de la percusión imitando los sonidos que emanaban de sus acetatos favoritos.

Su formación real ocurrió en el efervescente ambiente musical de San Juan, absorbiendo los estilos de sus mentores en rumbas callejeras.

Paoli Mejía con Nuevo Sonido en el Jazz Latino

Su debut profesional llegó de la mano de Rafú Wagner (exvocalista de Bobby Valentín) y, siendo aún un adolescente, ya colaboraba con artistas locales de renombre como José Nogueras, Glenn Monroig y Charlie Sepúlveda.

El salto a la escena global

Su técnica impecable y sensibilidad melódica lo convirtieron rápidamente en el acompañante predilecto de los grandes.

Durante más de ocho años, fue pieza clave en la orquesta del maestro Eddie Palmieri, grabando en proyectos históricos como Obra Maestra (junto a Tito Puente), álbum acreedor del premio Grammy. Su discografía supera ya las 20 producciones comerciales, incluyendo el nominado Acuarela de Tambores.

Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea

Esa exposición a las músicas del mundo le permitió enriquecer su fuego creativo. Como señaló Elmer González en Latin Beat: “A través de Mi Tambor, Paoli logra una acuarela de ritmos y tesituras que hacen de este disco una de las mejores producciones de jazz afrolatino se ha lanzado como líder y aspira a continuar una carrera forjada en las tarimas de los festivales más importantes del mundo”.

Más allá del género tradicional

Hoy, el grupo de Paoli Mejías ofrece un estilo que trasciende etiquetas. Su propuesta fusiona la «salsa gorda» de las grandes orquestas con la bomba y la plena puertorriqueña, incorporando además matices de la música griega, flamenca, hindú y africana.

El resultado es una experiencia vibrante donde el público deja de ser espectador para convertirse en participante.

Su versatilidad quedó sellada en el Heineken Jazz Festival, donde la crítica destacó su dominio absoluto de la percusión menor, los timbales, el bongó e instrumentos étnicos como el Udu de Nigeria, calificándolo como uno de los percusionistas más completos de la actualidad.

Paoli Estuvo Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony

Además de su faceta como intérprete, el «maestro» comparte su saber dictando clínicas en prestigiosas instituciones como la Universidad de Washington, la Universidad de Nuevo México y el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Patrocinado por marcas líderes como Latin Percussion y Sabian, Paoli Mejías continúa elevando el legado del jazz latino hacia nuevas y emocionantes dimensiones.

Paoli Mejías es un percusionista de renombre mundial que, en efecto, formó parte de la banda Santana, liderada por Carlos Santana.

Aquí te comparto algunos detalles clave sobre su participación y su trayectoria:

Ingreso a Santana: Paoli se unió a la agrupación en 2013, ocupando la silla de conguero. Su llegada aportó una energía técnica y una profundidad rítmica impresionante, consolidándose como una pieza fundamental en las giras mundiales de la banda durante varios años.

Fuente: Paoli Mejías

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