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Resultados de buscar : Orquesta

Héctor Rivera ‘‘Riverita’’ nos cuenta la historia de cómo creó Riverita Y Su Orquesta Noche Caliente

22 julio, 2026 by Karina Garcia

Luego de varios intentos, finalmente logramos coincidir con el director de orquesta y saxofonista Héctor Rivera, conocido en el medio como Riverita, a quien hemos podido hacer todo tipo de preguntas en relación con su carrera artística y su actual agrupación, Riverita y Su Orquesta Noche Caliente. 

A continuación, algunos de los más importantes temas que tocamos con el artista en nuestra grata conversación:

Riverita posando para la cámara
Director de orquesta y saxofonista Héctor Rivera »Riverita» posando para la cámara

Inspiración de Riverita para convertirse en músico

A pesar de no tener ningún músico en su familia, Riverita recuerda haber crecido en un ambiente en el que la música estuvo siempre muy presente. Nació en Nueva York, pero pasó una larga temporada con sus abuelos en Puerto Rico mientras sus padres se establecían y mudaban también a la Isla del Encanto para darle una mayor estabilidad a su hijo. 

Estando en casa de sus abuelos, solía escuchar en la radio a grandes artistas de la época con sus inolvidable hits como fue el caso de Mon Rivera Y Su Orquesta con ‘‘Karakatis-ki’’, el cual nunca más olvidó junto a tantas otras piezas musicales que fueron haciéndolo interesarse en este mundo. Cuando sus padres regresan a Puerto Rico y regresa a vivir con ellos, empieza a escuchar a Cheo Feliciano, Pete ‘‘El Conde’’ Rodríguez, Felipe Rodríguez y muchos otros más.

Todos estos ritmos llevaron al niño a empezar a tocar una especie de percusión en la mesa, una lata de galletas o cualquier otra cosa que le sirviera de instrumento en ese entonces.

Su pasión por la música creció a tal punto que comenzó a estudiar educación musical en La Escuela Libre de Música en Ponce y, posteriormente, en la Universidad Interamericana de San Germán, donde estudió solo unos dos años aproximadamente. Aunque no terminó sus estudios, le sirvió de mucho para comprender aún más esta profesión y aplicar lo que llegó a aprender en esos años.

Riverita con un par de maracas
Riverita con un par de maracas

Estando ahí mismo en Puerto Rico, llegó a tocar con una orquesta de merengue cuyo nombre no recuerda, pero con la que aprendió a tocar el saxofón alto profesionalmente. Posterior a eso, se trasladó a Estados Unidos definitivamente.

Año 2013

Al irse a vivir al estado de Virginia, hizo una larga pausa en la música hasta el año 2013, que es cuando su primo, Michael Valladares, le pide a Riverita que funde una orquesta, cosa que no estaba en sus planes. Sin embargo, aceptó el desafío y sacó adelante el proyecto.

Por aquel entonces, el artista trabajaba como cartero en una oficina de correos, por lo que se le hacía muy complicado compaginar sus actividades profesionales previas con una orquesta propia. Aún así, no permitió que eso lo desanimara y optó por darle prioridad a este nueva agrupación.

Todo comenzó cuando Michael estaba buscando una orquesta que tocara en un evento de gala para celebrar los 500 años de la ciudad de Melbourne, Florida, por lo que se comunicó con Riverita y le propuso crear una orquesta en la que él fuese el director musical con el único propósito de presentarse allí. Es entonces cuando el saxofonista se dio a la tarea de buscar los músicos y elaborar un repertorio, cosa que no fue fácil, ya que no conocía músicas profesionales ni tenía arreglos que pudiese usar. 

Danny, Riverita y José
Danny Rivera Jr., Riverita y José Reyes

Esto lo angustiaba tanto al punto que pasó noches en vela pensando en cómo proceder para cumplir con la encomienda que le hicieron. Solo tenía tres meses por delante, así que no tenía tiempo que perder. Es entonces cuando logra hacer contacto con un grupo de músicos de diversas nacionalidades, de los cuales solo el cantante, José Reyes, sigue trabajando con él.

Finalmente, relanzó la orquesta con unos nuevos músicos porque los anteriores se habían ido y la bautizó como Orquesta Noche Caliente, nombre que sigue llevando hasta el día de hoy.

Entre los integrantes actuales más recurrentes, podemos mencionar al cantante José Reyes, el otro cantante Danny Rivera Jr., el pianista Kevin Figueroa y el trombonista Derick Harris.

Hasta el momento, tienen grabados tres CDs y 26 temas musicales grabados. Algunos de ellos son ‘‘Noche Caliente’’, ‘‘En Tiempos de Bolero’’ y ‘‘Mi Linda Música’’. También están preparando su tema navideño con bastantes meses de antelación y le van a poner por nombre ‘‘Rabito de Lechón’’.

También lee: La bailarina y actriz cubano-americana Jessica Pacheco nos presenta su propia compañía de baile Flamenco Tropical

Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

La líder de orquesta y músico puertorriqueña Diana Sosa nos habló de sus muchos proyectos en Nashville, Tennessee

31 marzo, 2026 by Karina Garcia

Hemos tenido una maravillosa y muy agradable conversación con la percusionista, timbalera, conguera y cuatrista puertorriqueña Diana Sosa, quien muy amablemente nos ha hablado de todos los proyectos que tiene en puerta ahora mismo. Su esposo y compañero de orquesta, el guitarrista y vocalista Chuck Nelson, quien nos puso en contacto con ella para saber mucho más tanto del proyecto que comparten como el que ella ha emprendido por su parte.

A continuación, todas las cosas de las que nos platicó la talentosa boricua en este caluroso domingo previo a Semana Santa.

Diana Sosa tocando
Diana Sosa posando para la cámara mientras toca los timbales

Cómo se inició Diana en el mundo de la música

Diana es nacida y criada en Puerto Rico, que es donde comienza a enamorarse de la música y a tocarla, pero no a nivel profesional todavía. Simplemente estaba experimentando un poco con algunos instrumentos propios de su tierra como lo era el cuatro puertorriqueño, el cual hasta llegó a estudiar con un profesor particular. 

A los 39 años de edad, se mudó a Nashville, Tennessee, donde finalmente obtuvo sus primeras grandes oportunidades en la música y el background que ya traía desde hacía años le ayudó mucho. Todo empezó con un pequeño ensayo al que fue invitada y, desde allí, no ha hecho más que demostrar de qué está hecha. 

Desde luego, sigue estudiando y preparándose para ser cada día mejor. Cuando no está aprendiendo a tocar con otros amigos músicos como John Santos, está tomando cursos en línea para resolver cualquier duda que pueda tener.

Primera oportunidad de Diana con The Bicho Brothers

La primera agrupación seria que le brindó a Diana la oportunidad de desarrollarse profesionalmente y con la que sigue tocando hasta el día de hoy es The Bicho Brothers, una banda de rock clásico a cuyos integrantes les gustó mucho el aporte que Diana tenía para ofrecer. Por lo mismo, es ella quien trae ese sabor latino producto de su origen y años de formación en estos géneros.

Algo que se le hacía muy atractivo al público es que era la única mujer en el grupo y, de paso, tocaba los timbales, lo cual era raro de ver en aquel entonces. Además, añadía sonidos que no eran comunes de ciertos temas conocidos, lo cual también llamaba bastante la atención.

Diana Sosa y el resto de The Bicho Brothers
The Bicho Brothers de izquierda a derecha: Jeff Krinks (guitarra y voz), Ron Krasinski (batería), Diana Sosa (timbales, congas, percusión y cuatro puertorriqueño), Chuck Nelson (guitarra y voz) y Kenny Zarider (teclado y voz)

Otra importante personalidad que también la impulsó a seguir esta ruta fue el gran productor Bill Cuomo, quien le dijo que era muy buena tocando, pero que necesitaba mejorar su técnica. Ya 20 años después, puede decirse que le tomó la palabra viendo todo lo que ha conseguido, ya que a partir de allí, surgieron muchos otros proyectos y propuestas que la tienen muy contenta y satisfecha.

Soul Sacrifice

Soul Sacrifice es una banda en tributo a Santana fundada en 1969 que se ha ganado una gran reputación en Nashville al convertirse en uno de los mejores tributos a Santana de los que se conoce hasta la fecha. La mezcla de melodías familiares y ritmos contagiosos que ejecuta cada vez que se presenta transporta a su público a los mejores clásicos del legendario grupo de rock latino creado por Carlos Santana.

En la banda, también están algunos de los mismos integrantes de The Bicho Brothers como es el caso de Diana y a Chuck debido a la enorme cantidad de años que llevan todos juntos tocando, pero incluyendo al cubano John Santos. El músico juega un rol fundamental en hacer sentir al público que están escuchando al Santana original y no una imitación, por lo que tanto él como Diana son clave en su desempeño.

Diana Sosa y Diana's Mambo Maniacs
Diana Sosa tocando con Diana’s Mambo Maniacs

Diana’s Mambo Maniacs

Diana también cuenta con su propio proyecto al cual decidió llamar Diana’s Mambo Manics. Esta agrupación de música latina se fundó a principios de verano del año 2025 en el marco del mes de la Hispanidad. Durante esa época del año, siempre hay muchísimos festivales dedicados la música hispana y latina en Estados Unidos y otras partes del mundo, por lo que Diana y un grupo de músicos con los que ya tenía contacto desde hacía tiempo aprovecharon de tocar donde pudieran para irse dando a conocer poco a poco.

Entre algunos de los músicos que forman parte de la banda, también se cuenta con John Santos como cantante y timbalero, cuya presencia es fundamental en cada presentación. También están el conguero Josvany Cordero, el bajista Isoel Villareal, el pianista Kenny Zarider, el trompetista Joe Mercado y el trombonista Huge Lindsay.

La principal diferencia de esta banda con The Bicho Brothers y Soul Sacrifice es que es que esta toca música exclusivamente latina, pero de los grandes exponentes de los años 50 y 60s que tocaban en el Palladium Ballroom, el Copacabana, El Corso, el Chez José & 3 and 1, entre muchos otros. Diana siente que, hasta cierto punto, homenajea a sus padres que solían ir a algunos de estos lugares a bailar y disfrutar de estos ritmos en su juventud.

Sin embargo, no todo son covers. Está próxima a lanzar un tema original junto al cuatrista puertorriqueño Prodigio Claudio, pero aún no tenía los detalles para ofrecernoslos.

Diana Sosa y Tito Puente Jr.
Diana Sosa tocando con Tito Puente Jr.

También lee: Director de orquesta y bongosero Ray Delgado está aquí para hablar de su vida y carrera

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Líder de orquesta y director musical dominicano Orlando Santana habla de La Makina y su carrera en general

25 marzo, 2026 by Karina Garcia

El líder y director musical de La Makina Orlando Santana nos ha hecho espacio en su apretada agenda llena de grabaciones de estudio para conversar sobre los temas más interesantes de su carrera y, desde luego, el grupo que más fama le ha dado.

El dominicano ha desarrollado una interesante carrera que desembocó en su ya mencionada agrupación, la cual se fundó en Borinquén (nombre que se le da a Puerto Rico antes de la llegada de los españoles). Como no podía ser de otra forma, el género por el que más se conoce a La Makina es el merengue, dando a entender que República Dominicana sigue muy presente en mente y corazón.

Orlando y su saxofón
Orlando Santana con su saxofón

Inicios de Orlando en la música

Orlando empezó su historia afirmando que la música siempre estuvo muy presente en su vida debido a que su padre, Santiago Santana, era profesor de música e impartía clases en su propio hogar. Enseñaba todo tipo de instrumentos como el saxofón, la trompeta, la flauta, el piano, el bandoneón, el clarinete, la guitarra y muchos más. Adicional a eso, también sabía de armonía, solfeo cantado y solfeo hablado.

Esto hizo que su hijo aprendiera desde muy temprano a tocar instrumentos y se interesara en este modo de vida. 

Formación académica de Orlando en la música

Cuando Orlando se mudó a Miami, estuvo durante un tiempo estudiando piano de forma privada tal y como su papá lo hacía con sus alumnos, pero de quienes aprendió fue de Richie Ray y Bobby Cruz. Él asistía a su iglesia y aprovechaba las visitas para que Richie le diera algunas clases de piano, mientras que su hermano David Santana, quien ya era un músico veterano, le compró su primer saxofón y le enseñó muchas otras cosas del oficio.  

Primeras experiencias como profesional pagado

En cuanto al inicio de su ejercicio profesional, Orlando, siendo un adolescente de 15 años, se inició con la Orquesta de Dioni Fernández Y El Equipo, de la cual salió el gran Sergio Vargas. De hecho, entraron juntos a un canal de televisión (Color Visión canal 9) el mismo día en Santo Domingo. Esta agrupación todavía está activa y el mismísimo hermano de Sergio Vargas, Caqui Vargas, forma parte de la misma en la actualidad.

Bobby y Orlando
Bobby Valentín y Orlando Santana

Tiempo más tarde, pudo tocar junto a Wilfrido Vargas, lo cual describe como una experiencia increíble, ya que su orquesta tenía un repertorio muy difícil y tuvo que prepararse muy bien para tocar junto al exponente merenguero y sus músicos. Orlando entró en sustitución de su hermano en unas giras, donde demostró que tenía la capacidad para seguirles el paso e improvisar tal y como Wilfrido hacía con soltura en el escenario. 

De las cosas más importantes que esta época le dejó, el artista mencionó la disciplina, la importancia de siempre estar practicando los instrumentos y el foco permanente en lo que quería lograr. Otra cosa que mencionó es la mejora significativa en su capacidad de improvisar y lanzar material novedoso constantemente.

También aprendió mucho de Toño Rosario, Peter Cruz, Cuco Valoy, Ramón Orlando y Elías Santana (primo hermano de Orlando y trompetista del Conjunto Quisqueya). Con todos ellos también llegó a tocar tanto merengue como otros géneros más. 

Cómo se funda La Makina Band

Orlando conoció a Fernando Colón en la Orquesta de Toño Rosario, mientras que él era saxofonista y Fernando ingresó como bajista. Al mismo tiempo, Orlando hacía algunos arreglos para Los Sabrosos del Merengue y da la casualidad de que Fernando también trabajaba con ellos, por lo que siempre estuvieron en constante contacto. 

Cuando Orlando decidió fundar una orquesta, fue él quien lo llamó y aceptó su propuesta. Fue entonces cuando ambos artistas fundaron La Makina en el año 1996, pero los trámites iniciaron un año antes cuando ambos músicos crearon una empresa para eso. 

Orlando y Rafael
Orlano Santana y Rafael Ithier de El Gran Combo de Puerto Rico

Su papel como productor y director

Con respecto a su rol como productor y director de La Makina, señala la importancia de prepararse y estudiar mucho para poder ejercer estas áreas de la música. En su caso, ya tenía muchos años participando en importantes producciones discográficas, entre las que destacan las que hizo junto a su primo Cesar Cuesta, con quien hizo una pequeña orquesta donde hacían covers de grupos muy famosos. A estas nuevas versiones les hacía sus propios arreglos musicales para diferenciarlos de los temas originales y creaba partituras para otros músicos. 

A eso hay que sumar que también fungió como productor musical de Grupomanía y creó canciones para artistas como Toño Rosario, Elvis Crespo, Oscarito, Manny Manuel y muchos otros.

En vista de todo el trabajo muscal que le tocó tocó hacer durante esta éoca, fue mucho lo que Orlando tuvo que aprender para adquirir los conocimientos que aplica para para su propio proyecto, cosa que agradece. 

Integrantes actuales de La Makina

De los primeros integrantes de La Makina, el único que ha permanecido desde entonces ha sido el mismo orlando, pero se le han sumado otros músicos igual de talentosos entre los que podemos mencionar a Carlitos Rivera y su propio hijo Anderson Santana.

Orlando y johnny
Orlando Santana y Johnny Ventura en San Juan, Puerto Rico

Proyectos actuales

Esta conversación se había retrasado unas cuantas veces debido a lo ocupado que estaba Orlando en el estudio con nueva música, por lo que obviamente teníamos que preguntar de qué se trataba. 

Nos respondió que tanto él como el resto del grupo estaban trabajando en una remasterización de los más grandes éxitos de La Makina, pero con otros arreglos y otro color. Del mismo modo, piensan incluir temas grabados por otros artistas, pero escritos por Orlando para ellos. Se reservó cuáles serían para que sean una sorpresa para el público. 

También lee: Don Perignon Y La Puertorriqueña releases his new album ‘‘Classique et Savoureux’’

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Orquesta Los Van Van

10 marzo, 2026 by Karina Bernales

Union Europea

Orquesta Los Van Van. El Sabor En Zurich

1960-1969

Fundamental para el éxito y el sonido peculiar de Los Van Van fue la carrera de su director, Juan Formell. Antes de fundar la orquesta el 4 de diciembre de 1969, incursionó como bajista en varias agrupaciones, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión hasta varios grupos de son y jazz; estas múltiples experiencias condicionaron su futuro.

Su paso por la Orquesta Revé marcó un punto de inflexión en la búsqueda del estilo que quería lograr. Allí puso a prueba su espíritu innovador aportando soluciones de sonido y formato.

Incorporó el bajo, la organeta (órgano electrónico), la guitarra eléctrica, los violines y reemplazó la flauta de cinco llaves por el sistema moderno. El trabajo vocal se sustituyó por el montaje de cuartetos de voces propias. Este experimento sirvió como punto de partida para que, una vez creados LOS VAN VAN, sus contagiosos patrones rítmicos se asentaran en la música bailable popular.

Orquesta Los Van Van
Orquesta Los Van Van

1970-1979

A principios de esta década, importantes críticos y conocedores del tema pudieron notar el futuro exitoso de Los Van Van. Juan Formell, manteniendo los aportes realizados al grupo anterior (La Revé), enriqueció el conjunto con otros instrumentos como la percusión, que de una manera excepcional y única fueron tejiendo lo que se definiría como el SONGO.

Esta modalidad de abordar el son toma elementos del jazz y el rock; consiste en un diseño rítmico combinado con un piano y bajo de percusión figurativa, creando así timbres armónicos y melódicos diferentes.

José Luis Quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El Tosco), Julio Noronha, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (Lele), junto con su director, exploraron todos los caminos posibles hasta llegar a este ritmo que se convierte en la base de su sonido. Es en estos años cuando comienzan a grabar sus primeros cinco álbumes y debutan en varios escenarios internacionales.

1980-1989

Este representa un período importante para la orquesta. Rompen su propio estilo incorporando el sonido «bronco» y rajado de los trombones. A su vez, introdujeron sintetizadores y teclados con múltiples posibilidades sonoras. El uso del saxofón sintetizado y los violines eléctricos llamó mucho la atención en su momento.

Orquesta Los Van Van collash 1980-1989
Orquesta Los Van Van collash 1980-1989

Además de su material discográfico, cosechan nuevos triunfos como: ¡Báilalo eh! ¡Ah! (1982), Anda, ven y muévete (1984), La Habana sí (1985), Eso que anda (1986), Nosotros los del Caribe (1987), Se acabó el querer (1988), y finalmente el Songo da paso a una nueva etapa.

Un sello distintivo del grupo es el uso de la picaresca, la ironía y el costumbrismo en sus canciones. Convirtiéndose en una especie de crónica de la realidad cubana, sus letras ofrecen una circunstancia social con temas que recrean lo jocoso de la vida cotidiana. En estos años su música trasciende fronteras y recintos latinoamericanos; lugares como el Empire en Londres, Inglaterra, Austria, Suiza y Alemania son testigos de un ritmo capaz de hacer bailar hasta al más escéptico.

1990-1999

Los 90 comienzan con una gira por todo el país celebrando sus 20 años, evolucionando hacia un timbre contemporáneo y yendo en busca de expresiones más complejas y preciosistas.

Sus últimos resultados no dejan duda de que han alcanzado la madurez. Piezas como «Dale calabaza» y «Ese es mi problema» del disco Azúcar (1993), «Soy normal, natural» y «Qué sorpresa» del disco En vivo (1994), «Deja la ira» y «De igual a igual» de Ay Dios, ampárame (1995) y «Esto te pone la cabeza mala» y «Llévala a tu vacilón» de Te pone la cabeza mala (1997) son algunos de los registros que precedieron al disco LLEGÓ VAN VAN (1999). Este último contiene «Permiso que llegó Van Van», «El negro está cocinando» y «Temba, tumba, timba», obras que han arrasado en el contexto de la salsa por su ritmo contagioso, alegría y buen gusto. Todos conservan el sello del grupo incluso al utilizar otros recursos orquestales.

Orquesta Los Van Van collash 1990-1999
Orquesta Los Van Van collash 1990-1999

2000

Gracias a un trabajo de más de treinta años, son galardonados con el premio Grammy por el disco Llegó Van Van. El premio fue por el mejor álbum de salsa grabado por solistas, dúos o grupos vocales e instrumentales. (Cabe destacar que el premio recibido es el Grammy anglosajón, no el Latino). Tal galardón es el resultado de seguir haciendo magia por más de treinta años.

Orquesta Los Van Van en concierto
Orquesta Los Van Van en concierto

 

Publicado en: 2017, Artistas, Enero, Europa, Orquesta

Director de orquesta y bongosero Ray Degaldo está aquí para hablar de su vida y carrera

28 febrero, 2026 by Karina Garcia

El talentoso percusionista Ray Delgado ha hecho un espacio en su agenda para compartir un rato con nosotros y hablarnos de algunos de los datos más curiosos de su carrera artística, cosa que nos llena de orgullo y agradecimiento a partes iguales. El fundador de Ray Delgado Project tiene muchas cosas interesantes por decir y aquí estamos más que dispuestos a escucharlo.

Ray tocando el bongó
Ray Delgado tocando el bongó en vivo

Inspiraciones de Ray para convertirse en artista

Ray creció en una familia con raíces profundamente puertorriqueñas y se crió entre Puerto Rico y Nueva York debido a que sus padres se mudaban constantemente de un lugar a otro, lo cual le hizo sentirse muy afortunado porque estaba formándose en medio de dos culturas que le permitían escuchar todo tipo de música. En su tiempo, la radio seguía siendo extremadamente popular, así que este era su vehículo para trasladarse de un lugar a otro con solo escuchar ciertos temas.

La música en inglés llegaba desde los mismos Estados Unidos y Europa, mientras que la música en español llegaba de Cuba, Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana, Jamaica y muchos otros países. Delgado estuvo expuesto a todos los géneros, pero al ser neoyorquino, el que más resonó en sus entrañas fue la salsa y el ambiente que venía con ella. De hecho, recuerda haber tenido la dicha de ver en vivo a la Orquesta de Machito, Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Willie Colón, Pete Conde y muchos más.   

Estos grandes exponentes fueron quienes despertaron en el joven sus ganas de dedicarse a la música en algún punto, pero a su padre no le agradaba para nada la idea, ya que veía a los hombres de ese oficio como mujeriegos, borrachos y desobligados. Evidentemente ningún padre va a querer que su hijo termine así, por lo que Ray tuvo que esperar a convertirse en un adulto responsable con empleo estable para finalmente concretar sus aspiraciones de niñez.

Ray y su padre
Ramón Delgado Castro sosteniendo a su hijo Ray Delgado y a su hermano cuando eran bebés

Todo empezó cuando, en una oportunidad, unos señores mayores que él lo invitaron a tocar junto a ellos, así que buscó un bongó viejo que tenía guardado en su clóset y aceptó la propuesta sin pensar.

Ese fue el punto de partida para tocar con muchas otras bandas en Nueva York y su constante trabajo lo llevó a querer ser mejor, a estudiar y a prepararse mucho más.

Educación musical de Ray

Ray estudió en la East Harlem Music School, escuela fundada por el legendario músico Johnny Colón en Manhattan, y se enfocó en el timbal con el profesor Ray Cruz, pero dejó el instrumento de lado por un tiempo, ya que se mudó de regreso a Puerto Rico. Al volver de la Isla del Encanto, se inscribió en el Harbor Conservatory for the Performing Arts. También estudió con el profesor George Delgado, quien es el actual conguero de Spanish Harlem Orchestra. Lo describe como un excelente profesor y músico del que aprendió una barbaridad.

Adicional a eso, contó con el apoyo de muchos amigos músicos que también le ayudaron y le enseñaron muchas cosas que no se aprenden en una institución educativa y algunos de ellos eran Luis Rivera, Radamés Rojas, Eric Rivera y muchos otros. Este contacto constante con otros artistas y grupos le hizo ver que muchos sonaban exactamente igual y había muy poca variedad, así que se animó a formar su propia orquesta.

De este mismo modo, también aprendió la percusión, que es el área por la que es más conocido el día de hoy.

Joe y Ray
Joe Bataan y Ray Delgado

El nacimiento de Ray Delgado Project

Motivado por la poca variedad musical que había en el ambiente en que se desenvolvía, quiso crear su propio proyecto musical que incluye vibráfono, percusión, piano, bajo y un cantante. Todo inicia con un taller para músicos ofrecido por el mismo Ray en un salón comunitario en el edificio en el que vivía y le permitieron usarlo. Luego de haber tocado y experimentado con diferentes estilos, el grupo se fue achicando cada vez más hasta que todos los músicos que se inscribieron terminaron yéndose.

A partir de allí en cada presentación y oportunidad que tuviera para conocer músicos nuevos, les pedía su número para reclutarlos y lograr una química y una combinación que resultara en el sonido que él quería. Ray estuvo en ese proceso prácticamente desde el año 2009 hasta ahora. Ya desde hace unos tres años, año 2023, finalmente obtuvo lo que buscaba 

A este grupo se le llamó Ray Delgado Project, el cual ocupa una enorme parte de su tiempo y esfuerzo laboral. Sin embargo, el músico afirma que el Nueva York en el que transcurrió su juventud que ofrecía montones de lugares para ir a bailar ya no existe, por lo que no hay tanto trabajo como en aquel entonces.

Hoy en día, tocan muchos covers de grandes éxitos de los años setenta, pero le añaden su toque para diferenciarse a través de arreglos completamente nuevos. Hasta hace no mucho tiempo, lanzaron su nueva versión de ‘‘Lo Que Traigo es Sabroso’’, éxito de Eddie Palmieri y lo adaptaron a su propio estilo y arreglos. Se puede encontrar en Spotify y las principales plataformas digitales. 

Ray y su orquesta
Ray Fuentes (piano), Abraham Sáenz (bajo), Danny Sieber (vobráfono), Ray Delgado (director y bongó), Rhadames »Randy» Rojas (vocalista principal) Izzy Díaz (congas) y José »Cheo» Colón (timbales)

Ray está contento con lo que ha logrado hasta ahora con su orquesta que asegura que, cuando Dios lo mande a buscar, estará tranquilo y feliz de haber podido tocar y poner a bailar a brandes públicos en vida. Con ese mismo Dios Mediante, esperamos que sean muchos años más en los que Ray Delgado Project con su principal líder a la cabeza siga gozando la vida y haciendo gozar a quienes tengan el gusto de escucharlo. 

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Líder de orquesta y conguero Tony Rosa nos cuenta cómo construyó su carrera

9 febrero, 2026 by Karina Garcia

El grandioso percusionista y conguero ganador del Grammy en seis ocasiones Tony Rosa nos ha honrado con su presencia para esta edición del mes de febrero que viene cargada con muchas cosas interesantes a pesar de tratarse de un mes tan corto.

Como tantos otros artistas de su tipo, se inicia muy joven en este mundo teniendo raíces no tan latinas ni folklóricas en lo musical, pero luego, como es común, terminó enamorándose de la que es una de sus grandes pasiones el día de hoy: la música latina.

Tony Rosa con su Grammy
Tony Rosa como parte del Latin Grammy que Arturo O’Farrill & The Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra ganaron

Inicios de Tony en lo musical

Tony comenzó a tocar la tumbadora con tan solo 10 años en Nueva York, ciudad en la que nació, pero al cumplir los 12, se mudó a Los Ángeles, California, que es donde puede decirse que da inicio formal a su carrera como músico. Es en Los Ángeles donde aprendió a tocar la percusión, más concretamente la conga, en las calles de esta nueva ciudad que lo acogía a él y a su familia.

Algo interesante que aclaró sobre esto es que absolutamente todo lo que sabe de instrumentos lo aprendió de forma autodidacta, lo que indica que no asistió a ninguna institución que le ofreciera entrenamiento formal relacionado con la música. Por ese mismo entonces, siendo un adolescente de 15 años de edad, ya tocaba para diferentes orquestas y viajaba junto a ellas en giras. 

Etapa rockera

Antes de involucrarse de lleno con la salsa, Tony estuvo tocando con algunas bandas rockeras como Chicanos. De hecho, el rock es un género que le sigue gustando mucho y varias de sus bandas favoritas son de rock como Queen y Santana. Sin embargo, esa etapa no duró mucho y no pasaría mucho tiempo para que, con 16 o 17 años, tocara con orquestas como Azuquita Y Su Melao. 

Para 1997, se mudó de regreso a su natal Nueva York, donde empieza a tocar con el Conjunto Libre y otras agrupaciones más, ya sea de salsa o de Latin Jazz, género que también le estaba causando mucha curiosidad.

Tony y Gilberto
Tony Rosa y »El Caballero de La Salsa» Gilberto Santa Rosa

Época con Afro Latin Jazz Orquesta y Arturo O’Farrill

En 2008, al momento de estar tocando con Manny Oquendo, Tony conoció al líder de orquesta, compositor y pianista Arturo O’Farrill, quien luego de presenciar el gran talento que tenía, le preguntó si estaría interesado en unirse a su Afro Latin Jazz Orchestra y le dijo que sí. En total, duró unos nueve años tocando junto a O’Farrill y de eso hace más de cinco años. Es más, cuando quisimos saber si él tenía conocimiento de los motivos por los que Afro Latin Jazz Orchestra no tocará más en Birdland, dijo no saber absolutamente nada de ese asunto. 

Luego de eso, el artista vio el momento preciso para crear su propio quinteto al que puso por nombre Tony Rosa’s Afrojazz, con el cual cuenta con temas como ‘‘Mambo Mongo’’, ‘‘Nothing Personal’’, ‘‘Alfie’s Theme’’, ‘‘Isn’t She Lovely’’ y ‘‘Rica Mulata’’. 

Tony, Eddie y Adán Pérez
Tony Rosa, el legendario pianista Eddie Palmieri y el productor y arreglista Adán Pérez

Sin embargo, asegura que su cariño por O’Farrill y la orquesta sigue intacto y hasta volvieron a tocar juntos recientemente en un homenaje a Andy González en la Iglesia de Saint Peter’s en Manhattan. Del mismo modo, agradece toda la experiencia que obtuvo allí, ya que de lo contrario, no tendría el proyecto que hoy en día dirige. 

Proyectos aparte de Tony Rosa’s Afrojazz

Adicional al trabajo que hace junto a su quinteto de Latin Jazz, Tony también se encuentra grabando junto a otro grupo musical llamado Los Amigos, con los cuales ya tiene un álbum hace muy poco. 

En cuanto a giras y presentaciones en arenas y locales conocidos, dice no tener conocimiento de qué hará en los próximos meses todavía. De igual manera, prevé que las cosas se empezarán a mover a medida que vaya avanzando el año.

Tony y Andy
Tony Rosa y el actor cubano-americano Andy García en 1992

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