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Latino America

Carlos “Nene” Quintero viene de una familia de prodigios musicales

1 octubre, 2023 by Augusto Felibertt

Carlos Vicente Quintero De Jesús mejor conocido por Nene Quintero nació el 21 de octubre de 1946 en el barrio caraqueño de Marín (barrio de percusionistas por excelencia), en San Agustín del Sur.

En una familia de donde han salido varios músicos, entre ellos sus hermanos los ex “Madera”, Ricardo y Jesús “Chu” Quintero, que fallecieron en la tragedia del Orinoco; Rafael que vive en Marsella o sus sobrinos Luisito (el “chamo Candela” de Daiquirí), Robert y Chuíto, que residen en Nueva York.

Durante su adolescencia estuvo en varios conjuntos y luego pasó por Los Dementes, el grupo Pan suerte de Santana venezolano con César Monge (Dimensión Latina) y Alfredo Padilla (La Salsa Mayor), Porfi Jiménez, Frank Quintero y Los Balzehaguaos, Yordano y tantos más.

Carlos “Nene” Quintero viene de una familia de prodigios musicales
Carlos “Nene” Quintero viene de una familia de prodigios musicales

–¿Cuáles serían los cinco momentos principales de su carrera?

Nené los enumera:

1- Haber trabajado con gente que fui a ver en una estación de radio y después me puse tocar con ellos. Eso fue en los años 70, en un local llamado Playboy en Altamira, con sus conejitas y todo.

Trabajé con Lewis Vargas y Rafael “Gallo” Velásquez en trompetas; Moscatt era el saxofonista; Willy Pérez, pianista; Jorge Romero, bajista de la Onda Nueva de Aldemaro Romero; y Marcelo Planchart en la batería.

2- Cuando escuché en radio un tema que grabé con Los Dementes:“Rómpelo”, que fue muy popular. Me veía como una persona muy famosa, me oía en radio por primera vez.

3- Cuando vino Eumir Deodato y me propuso irme con él a Estados Unidos.

No estaba en condiciones de ir porque estaba trabajando muy bien, hacía muchos jingles, tenía dos hijos que estaban empezando a estudiar.

Era sacrificar algo que venía tomando forma: mi familia. Le dije que podía ir, trabajar y regresaba. La sorpresa fue cuando llegó una carta para una gira por México y Estados Unidos.

Deodato es una persona muy amable, te da libertad para trabajar, nos comunicábamos en “spanglish” y “portuñol” y le encantaba la cerveza.

Carlos Nene Quintero
Carlos Nene Quintero

4- Ver a Celia Cruz cuando era chamito en Marín, que iba a visitar a amigos como Johnny Pérez, de la Sonora Caracas, y tiempo después haber trabajado con ella, incluso en sus últimos shows, en Montreal.

Celia cumplía años el mismo día que yo, y se veía mayor, pero en lo que empezaba la música y decía “¡azúcar!” era otra, se transformaba.

5- Haber trabajado últimamente con mis sobrinos Robert y Luisito me dio mucha emoción: Los tres en la misma tarima en Nueva York con Celia Cruz.

Pero hay más experiencias. Eros Ramazzotti, por ejemplo. “Opté por irme a Nueva York y Miami cuando la cosa aquí se puso dura. Trabajé con Gato Barbieri y con gente de la salsa.

Iba y venía, dos meses afuera y regresaba. Estaba grabando con un saxofonista que trabajaba con Eros y, al año siguiente estando en Miami me llamó para una gira de seis meses.

Le dije que sí, me llamaron al año siguiente otra vez y estuve tres años con Ramazzotti recorriendo toda Europa, Brasil, Puerto Rico, Centroamérica, México y Miami.

–¿Alguna anécdota con Ramazzotti? –

Una vez en su cumpleaños alquiló una pista donde se corrían carros. Estábamos tomando, manejando, hablando, oyendo música y trajeron un pastel de nata para Eros.

En un momento que estaba muy cerca de mí con el pastel en la mano, se lo puse en la cara. Se armó un despelote con todo el mundo tirándose cosas y pedazos de torta.

Pero me dio la impresión de que se disgustó y me acerqué para disculparme y explicarle que era algo que podía pasar en cualquier cumpleaños suramericano, sobre todo con un pastel de nata. Me dijo que no me preocupara, que estaba bien.

A través de Ramazzotti salieron otros trabajos, como con Jovanotti y Lucio Dalla.

–¿Y cómo ha sido lo de Little Louie Vega, uno de los productores y Dj del momento?

–Lo conocí por Luisito. Hemos estado haciendo giras por Europa, Estados Unidos y Japón desde hace tres años, y grabamos con Pushim, una japonesa, un tema que estuvo en el top ten nipón.

Mientras, la rutina de “Nené” continúa más internacional que nunca entre Estados Unidos, Europa y sobre todo Francia, donde ha estado laborando con un grupo que lleva su nombre: Nequin Group, con el que grabó un disco de próxima aparición.

“Trabajar afuera es como trabajar aquí, pero en otro idioma”, reflexiona al respecto y adelanta que prepara un método para que los percusionistas trabajen tanto con los pies como con las manos.

Carlos Nené Quintero con mi Signature congas (Roberto Quintero)
Carlos Nené Quintero con mi Signature congas (Roberto Quintero)

–¿Qué le ha parecido novedoso últimamente en Europa o por estos lados?

–Esos trabajos de jazz en los que no hay un grupo convencional con batería o bajo, como lo que hice con Gerry Weil y Pablo Gil en el Centro Cultural Corp Group.

«LA BATICONGA Y EL SET MCGIVER “

La baticonga es un híbrido: Batería con conga. Uso bombo, hi-hat, cimbals, toms, redoblante y platillos de varios espesores.

Tiene un redoblante especial con un aro que no sobresale del cuero para que no moleste a la hora de pegarle como una tumbadora.

Es una idea que he ido madurando. Nació por el disco de Yordano que lo hizo famoso, el de Manantial de corazón, ahí grabé toda la percusión y a la hora de tocarlo en vivo hacía falta un baterista y dos percusionistas. Conseguimos el baterista, pero faltaban cosas y empecé a agregar pedales electrónicos, batería electrónica, octapad y a usar pies y manos.

Después hicimos un unpluggedy tenía que ser acústico con congas, bombo, redoblante, hihat, platillos.

Y sigue evolucionando porque siempre quito y agrego”.“El set McGiver es djembé con escobillas, platillos con remaches, una conga que es solamente como una tapa, como una pandereta, y la monto arriba de un atril de redoblante y un cencerro. Un set que sirve para todo”.

SEIS PERCUSIONISTAS INFLUYENTES

Alejandro Blanco Uribe y Airto Moreira: “Vi mucho a Gerry Weil con La Banda Municipal en los años 70 y lo de Alejandro como multipercusionista con efectos y accesorios.

Eso me llevó a fijarme en la propuesta de Airto y a enamorarme de la percusión en un momento en que tocaba guitarra”.

Trilok Gurtu: “Por su fusión de música oriental con rock y jazz. Lo oigo desde Oregon, y cuando lo escuché con John McLaughlin en el disco en vivo de Londres se me cayó lamandíbula”.

Jack DeJohnette: “Como bateristatiene un ritmo muy flotante, puede hacer con los tiempos lo que él quiera y el ritmo siempre está ahí”.

Tony Williams: “Otro baterista. Vi un video que me despertó gran interésporque su técnica es como la queempleo con la baticonga”.

Carlos Nené Quintero con mi Signature congas (Roberto Quintero).
Carlos Nené Quintero con mi Signature congas (Roberto Quintero).

Giovanni “Mañenguito” Hidalgo:“Desde que salió la cosa cambió, le dio otro nivel a las congas o tumbadoras. Con él ha habido un ‘antes y un después” con Roberto Quintero y Luisito Quintero.

Tambien lea: Argenis Carruyo  se le conoce en el ambiente musical como  “El volcán de América” por la potencia de su voz

Publicado en: 2023, Artistas, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Octubre

Mimi Ibarra cantautora de Colombia para el mundo

14 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Latino America / Colombia / Bogota

Mimi Ibarra cantautora colombiana. Su talento enorgullece a la mujer Latinoamericana

Elizabeth «Mimi» Ibarra nació en Colombia en el departamento de Choco. Desde niña soñó con poder incursionar en la música como interprete, pero que lejos estaba «Mimi» de imaginarse que primero se daría a conocer a nivel internacional como compositora.

Todo comenzó cuando «Mimi» Ibarra se dedicó a escribir melodías, se sentía feliz haciéndolo y como ella misma lo describe «fue definitivamente un regalo de dios» las canciones que escribía las guardaba. Le compuso algunos temas a un sello disquero de su natal Colombia.

Mimi Ibarra - Tu no me mandas
Mimi Ibarra – Tu no me mandas

Su primer tema como compositora «Amor ingrato» fue grabado en Puerto Rico por Milly, Jocelin y los Vecinos para el sello Musical Productions.

«Mimi» Ibarra escribió temas que fueron definitivamente éxitos como: «Señora», «Juguete de Nadie», «Déjala», «Morena Linda», «Dile a él» y «te Propongo» en las voces de conocidos interpretes salseros como Tito Rojas, La Puerto Rican Power, Tito Gómez, Anthony Cruz, Maelo Ruiz entre otros.

«Mimi» Ibarra, romántica por excelencia…mujer que tiene la virtud de escribir bello temas dedicados al amor, pero que a su vez considero que era el momento de ofrecerle al público temas con letras románticas pero que a su vez fueran bailables.

Después de darse a conocer como compositora «Mimi» Ibarra, hace realidad su más acariciado sueño…convertirse en intérprete. En la primera producción, los ocho temas son de su inspiración, entre ellos «así», «que tiene ella», «Para Quererte» y «No Puede ser» a dúo con Anthony cruz.

En la segunda producción se escucharon los temas «duele» (a dúo con Tito Rojas), «Te quiero así», «Propiedad Privada».

Estas producciones la han llevado con su música a distintos lugares como Panamá, Colombia, República Dominicana, puerto rico; y ciudades como New York, Houston y los Ángeles, entre otras.

Ahora, nos presenta su cuarta producción discográfica, con un repertorio muy variado para satisfacer a todos sus seguidores.

Se destaca la bachata «porque te quise tanto» tema que a su vez fue grabado en balada, además «el baile del Tun Tun el cual es un ritmo autóctono de Colombia.

Todos los temas son de la autoría de Mimi Ibarra, arreglos de Rafael «Bodo» Torres, Ramón Sánchez y Julio «Gunda» Merced.

Mimi Ibarra cantautora
Mimi Ibarra cantautora – Colombia

Composiciones éxitos de Mimi Ibarra

Juguete de nadie – Puerto Rican Power
Déjala – Tito Rojas a dúo con Tito Gómez
Te propongo – Héctor Rey
Te necesito mi amor – Maelo Ruiz
Por qué te quiero tanto – Tito Rojas
Por esa mujer – Tito Rojas
Señora – Tito Rojas
También nos duele – Tito Rojas
Llorare – Tito Rojas
Por qué te niegas – Roberto Roena
Compárame – Roberto Lugo
Si me dejas amarte – Roberto Lugo
No pude evitarlo – Orquesta La Mulenze
Cúlpame – Luisito Carrión
Tú forma de amar – Pedro Conga
Eres la única – Nino Segarra
Ganas – Tito Gómez
Nunca te falle – Anthony Cruz
Dile a el – Anthony Cruz

Publicado en: 2019, Artistas, Julio, Latino America

Son Rumbero, Colombia Te Ofrece Un Autentico Turismo Salsero

14 septiembre, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Norte America / Colombia / Bogota

Son Rumbero: Colombia Te Ofrece Un Autentico Turismo Salsero

“Ven y disfruta de clases, baile y turismo local”

Jose Perez - Son Rumbero, Colombia
Jose Perez – Son Rumbero, Colombia

La Academia Son Rumbero sigue apostando al turismo salsero en Colombia. Esta prestigiosa academia nos ofrece la oportunidad de unir el turismo de este hermoso país con las mejores clases de ritmos latinos que buscas, todo anidado a un solo paquete, una oportunidad de agendar las 24 horas del día en actividades dispuestas a conocer, disfrutar y sobre todo bailar.

La oferta está hecha para disfrutar del servicio en las principales ciudades del país dado que disponen de personal calificado que brinda clases desde la capital Bogotá, pasando por Cali, Barranquilla, Cartagena, Medellín, Pereira, Popayán entre otras ciudades.

El ciclo de clases van desde 2, 4, 6, 8 o más horas de instrucción personalizada, con profesionales calificados y con gran experiencia, esto lleva a tener un resultado exitoso casi garantizado, vive la experiencia de aprender salsa en cualquiera de sus estilos, merengue, bachata, ritmos urbanos, de todo un poco, solo tú tienes el poder de determinar la línea que deseas llevar, todas estas actividades danzarías dictadas en espacios ideales, desde discotecas, salones de clases hasta en hoteles de las ciudades.

Este ciclo de clases van anidadas a la visita a los mejores locales nocturnos de la ciudad donde te encuentres, esto para llevar las clases al ciclo práctico, una idea que te permite aprender con mucha más efectividad compartiendo con los mismos profesores que te instruyen.

Clases en Son Rumbero, Colombia
Clases en Son Rumbero, Colombia

Tenemos un programa de turismo salsero único en el país, la academia te ofrece la oportunidad de conocer los sitios turísticos más emblemáticos de la zona donde te encuentres, sean de línea histórica, cultural, social, de esparcimiento u otro que le interese al cliente.

Las clases son programadas con semanas de antelación donde la academia te hace llegar el itinerario de clases y paseos en una guía turística que te organiza los días de visita, dejando siempre un espacio para que los interesados determinen también las actividades que deseas hacer, es como tener un asistente turístico que adicional baila.

Para más información de planes y costos, no dejes de contactarlos a los números +573022582306 y +573196432329, por sus redes sociales @sonrumbero en Instagram y facebook, correo electrónico [email protected] o [email protected] y por su website www.sonrumbero.com.

Publicado en: 2019, Julio, Latino America

Orquesta “Real Expresión”

14 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Latino America / Venezuela / Caracas

Orquesta “Real Expresión”. La juventud de relevo en la música afrocaribeña

La Orquesta “Real Expresión” nace bajo la iniciativa de un grupo de amigos que convergen durante los años 90’ como parte de sus ratos libres y para amenizar sus fiestas familiares.

Músicos empíricos movidos por la pasión del género salsero y sus preferencias musicales escogieron una serie de temas para inspirar su repertorio de “salsa dura” haciendo homenaje a Orquestas como: Los Satélites, Fruko y sus Tesos, Dimensión Latina, Roberto Blades, entre otros.

Orquesta “Real Expresión”
Orquesta “Real Expresión”

Relanzamiento

La Orquesta “Real Expresión” en el año 2016 tuvo una perdida inesperada. Su fundador Oswaldo García y pianista de la agrupación ejerciendo su rol de funcionario de la GNB pierde la vida en un enfrentamiento.

Este momento marco un silencio en la Orquesta Real Expresión, la cual luego de la desaparición física de Oswaldo, no conseguía un rumbo al crecimiento musical y ya no había motivos para celebrar.

Pasado un año, su hijo Wladimir A. García, quien aprendía de su padre la magia que el piano decide nuevamente convocar a estos amigos de su padre para continuar con el legado que en vida, era la pasión de Oswaldo.

Durante el año 2018, continuaban los ensayos “caseros” y las ganas por consolidar la agrupación y en Diciembre de dicho año Wladimir Alexander decide formalmente iniciar clases de piano de la mano del maestro Alberto Crespo, pianista venezolano reconocido en el medio salsero por su participación en Bandas como Bailatino , y profesionalizar sus habilidades innatas para así asumir el reto de la Dirección Musical de la Orquesta, bajo un concepto de repertorio variado de salsa y acoplando talentos de diversas edades a fin de lograr captar público de todas las épocas.

Con este ímpetu y ganas nace “Orquesta Real Expression” con una plantilla de músicos de todas las edades y épocas, un repertorio fresco y original con un “tumbao de calle”, exaltando lo que nace en las noches en la parroquia caraqueña “23 de Enero” cuna de la salsa por excelencia y en homenaje a todos los bailadores de “calle y guataca”.

Orquesta “Real Expresión”
Orquesta “Real Expresión”

Músicos

Luego del llamado, fueron muchos los músicos que se animaron a participar, entre ellos Gilberto Gil (tumbadoras) quien se mantiene dando apoyo a Wladimir Alexander desde que tomo la orquesta, lo consideramos “el hermano de la casa”.

También se encuentra Gonzalo Ribas (cantante) de la vieja escuela con soneo original y músico de vocación dedicado formalmente al negocio de la venta de repuestos. En la voz también es parte de este proyecto Jeanmicet Canónico, cantante de trayectoria en la música tradicional venezolana.

Actualmente Jeanmicet forma parte del Proyecto “Francisco Pacheco y su Pueblo” y su hijo el también reconocido percusionista Roland Orozco decidió incorporarse en la base de percursión para “Real Expression” con Luis Urbina.

En el bajo nos acompaña “Yimmito León” de la familia del gran Oscar D’ León, hijo de Yimmy Leon. El saxo está representado por Javier José Torres Perez (saxofonista y flautista).

Siguiendo la línea de metales Meyderson Rada (trompeta) quien pertenece también al proyecto de Francisco Pacheco y su Pueblo, y como arreglista y bajo Premmlim Villamizar de la nueva generación de, bajo la dirección de Wladimir Alexander cantante y piano.

Repertorio

El repertorio incluye temas versionados de orquestas como Los Satélites, Grupo Canela de Colombia, Spanish Harlem, Hildemaro, Eddy Santiago, Eddie Palmieri, Oscar D’ León, entre otros.

Orquesta Real Expression. Dirección Musical: Wladimir Alexander Garcia. Tlf. (0414)3175583. correo: [email protected] Instagram: orquestarealexpression / twitter: @ExpressionReal / Facebook: Orquesta Real Expression.

Bajo la producción de: La Negrix Salsera

Correo: [email protected]. Instagram: Yohelia Acosta / Facebook: Yohelia Acosta.

Publicado en: 2019, Julio, Latino America, Orquesta

Tito Rojas

14 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Latino America/ Puerto Rico/ Humacoa

Tito Rojas, El Gallo Salsero

Julio César Rojas López mejor conocido como Tito Rojas nació en Humacao, Puerto Rico, 14 de junio de 1955, es un cantante puertorriqueño de salsa.

Tito Rojas creció y se formó en la ciudad de Humacao, ubicada en la costa oriental de Puerto Rico, donde cursó la escuela primaria y secundaria. Desde edad temprana Rojas disfrutaba cantándole salsa a su familia y amigos.

En 1974 tuvo una audición con Pedro Conga y su Orquesta Internacional. Cantó el tema ««Olvídate de mí»» acompañado por la orquesta y Pedro Conga lo contrató como cantante.

Tito Rojas
Tito Rojas

Tiempo después abandonó la banda para unirse al «Conjunto Borincuba», dirigido por Justo Betancourt, como vocalista líder. Con esta orquesta participó de la grabación de «Con amor» («With Love»), llegando ésta a ser un éxito en 1978.

Al cabo de un tiempo, Rojas formó su propia banda, «Conjunto boricano», de corta duración. Entre 1987 y 1988 cantó, con buen suceso, versiones salseras de «Noche de boda» y «Quiéreme tal como soy» junto a la «Puerto Rican Power».

En 1990, Rojas grabó como solista el exitoso lp Sensual para el sello «Producciones Musicales». Tito Rojas de 1992, A mi estilo «de 1993 y en 1995 grabó por el derecho propio, que ubica en la lista de éxitos latinos de la Cartelera.

Obtuvo el reconocimiento de la industria discográfica al ganar el doble Álbum de Platino, el Premio Paoli al «Mejor Artista de Salsa del Año» y el premio «ACE».

En 1996, Rojas obtuvo otros éxitos con Humildemente y Pa’l pueblo, así como 20º Aniversario, Alegrías y penas y Navidad Con Tito Rojas en 1999 y prosiguió en los años siguientes con los álbumes en 2000 Rompiendo noches, 2001 Auténticamente en vivo y Quiero llegar a casa en 2003 Canta el gallo y Perseverancia 2004 El de siempre, Peleando Duro y Tradicional, 2005 Borrón y cuenta nueva, 2006 Mejor Que Siempre, 2007 Sin Comentarios y Éxitos y Mas

Tito Rojas
Tito Rojas en concierto

Tito Rojas en la actualidad se mantiene realizando conciertos y giras alrededor del mundo.

Publicado en: 2019, Artistas, Julio, Latino America

Leo Pacheco Sonero del barrio y querido ejemplo de padre y amigo fue vocalista principal de la Orquesta Renovación bajo la dirección del tumbador Nico Monterola

1 septiembre, 2023 by Augusto Felibertt

Un 17 de mayo de 1948 nace en Las González, estado Miranda Alejo Veliz Pacheco.

Bajo la influencia musical de su padre, destacado ejecutante de los tambores afrovenezolanos, su debut como profesional se da en 1973, cuando se encarga como vocalista principal de la Renovación, luego de la salida de Orlando Castillo “Watussi”, hacia la orquesta de Porfi Jiménez.

Leo Pacheco Sonero del barrio y querido ejemplo de padre y amigo
Leo Pacheco Sonero del barrio y querido ejemplo de padre y amigo

Una avanzada agrupación, que surge el 6 de febrero de 1973, bajo la influencia musical de Harlow y la Perfecta, se convierte en la competencia ideal a la “gallega” Dimensión Latina.

Bajo la dirección del tumbador Nico Monterola, la Renovación, a pesar de no contar con mucha suerte presentó en sus filas al timbalero Alfredo Cutuflá, (gran timbalero venezolano, de brillante carrera en Francia), luego Cheo Navarro (Director de Bailatino),  los futuros trombonistas de Oscar D’ León, los hermanos Piñango: Nené y Taito.

Esta es la primera grabación para el disco de la Renovación, una de las mejores agrupaciones en la salsa venezolana de los años 70. La Renovación desde su fundación tuvo en sus filas un selecto grupo de músicos que en lo adelante harían una brillante carrera en nuestra salsa, demás está decir que esta agrupación en sus diferentes etapas siempre ha tratado de mantener un sonido bien gordo y duro al estilo de las buenas bandas de Nueva York.

Orquesta Renovación bajo la dirección del tumbador Nico Monterola
Orquesta Renovación bajo la dirección del tumbador Nico Monterola

Este Lp reúne muchos temas buenos pero hay uno en particular que a mí me agrada mucho y es el “Guaguancó a Barlovento”, autoría por cierto de Orlando Watussi, quien tambien fué fundador de está agrupación, pero se separó de la misma antes de la grabación de este primer disco.

Rafael García en el bajo, Félix Suárez “Shakaito” (futuro director de la Bronko), Hungria Rojas (posterior bongosero de Oscar D’ León) y la vocalización de Leo Pacheco, quien graba con ellos, (5) Cinco Producciones: Echa Pa’ lante (1974); Llegó la Renovación (1975); Pare Cochero (1975); Lo máximo es Renovación (1976) y A todo el mundo le gusta (1976).

Por algunos problemas sale de la Renovación y se va de gira a Colombia con Nelson Henríquez, compromisos que le impiden ingresar a la recién formada orquesta de Oscar D’ León, quién observó en Leo sus grandes condiciones para hacer los coros y la segunda voz, (como sustituto del trabajo realizado por Wladimir Lozano en la Dimensión Latina), y en un local nocturno, le dijo Oscar: “Leo te estaba buscando, porque nosotros dos, pa’ lo que salga…”, “aquí no hay más nada…”, “aquí vamos a reventar a todo el mundo…”.

Efectivamente reventaron a todo el mundo, luego de la salida de Rodrigo Mendoza  en marzo de 1977, lo sustituye gracias al timbre tan especial de Leo Pacheco para hacer los coros y la segunda voz, con unos temas que sirvieron de testigos, tales como los inolvidables: Juramento, Fuego de Amor, Capullito de Azucena, Cruel Desilusión (Con la Crítica de Oscar), entre otros.

Oscar D'Leon Y Su Salsa Mayor El Oscar De La Salsa
Oscar D’Leon Y Su Salsa Mayor El Oscar De La Salsa

Los últimos días de mayo de 1977, se anuncia el rompimiento de la Salsa Mayor de Oscar D’ León, en donde el bajista-cantante en tiempo record vuelve a armar su orquesta desmantelando a la propia Renovación, mientras Leo Pacheco, junto al timbalero Alfredo Padilla, Henry Camba, William Puchi, Miguel Pacheco, José “Pipo” Pérez forman: “Nuestra Orquesta La Salsa Mayor”, con quienes graba tres discos antológicos: De frente y luchando (1978); Strong & Hots (1979); Sello de garantía (1979).

Siguió en la actividad musical en los años siguientes con La Crítica, el Combo Venezuela y otros grupos.

“Quedó mucha historia por contar, imposible en esta oportunidad por razones de espacio, aunque esperamos que sea el principio de una serie de trabajos sobre la Salsa venezolana, que lamentablemente iniciamos con la triste noticia de la muerte de Leo Pacheco, quien se fue de nosotros con la plenitud de sus cuerdas vocales y de una fortaleza, que impresionó a los médicos el día de su muerte al resistir 8 horas infartado mientras manejaba hasta su hogar en Ocumare del Tuy en su estado Miranda natal”.

Para julio 2023 el Lutier, Percusionista y amigo el maestro Nico Monterola realizo un merecido homenaje con un sencillo titulado:

“Homenaje a Leo Pacheco”

Sonero del barrio y querido ejemplo de padre y amigo.

Leo Pacheco Sonero del barrio y querido ejemplo de padre y amigo
Leo Pacheco Sonero del barrio y querido ejemplo de padre y amigo

 

Fuente: José «Cheo» Guevara de Asocosalsa 74

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Publicado en: 2023, Biografia, Latino America, Septiembre

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