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2026

José Mangual Sr. «Buyú»: El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar

28 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

En la historia de la música afrolatina, existen nombres que no solo tocaron un instrumento, sino que definieron las reglas de cómo debía sonar. José Mangual Sr., conocido universalmente como «Buyú», es uno de esos pilares.

José Mangual Sr., conocido universalmente como Buyú, es uno de esos pilares
José Mangual Sr., conocido universalmente como Buyú, es uno de esos pilares

Extraordinario y legendario percusionista, José Mangual Padre fue el forjador de la prestigiosa estirpe percusiva que lleva su apellido.

Desde su infancia en Juana Díaz profesó un profundo amor por la música; con tan solo diez años ya tocaba como profesional e incluso, durante su juventud, se divertía fabricando sus propios bongós.

Con el tiempo, se convertiría en el músico que dotó a este instrumento de una sonoridad extraordinaria. Fue padre de los también destacados percusionistas José Mangual Jr. y Luis Mangual.

El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar
El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar

Considerado por expertos como uno de los mejores bongoseros de todos los tiempos, su legado es el estándar de oro para la métrica y la afinación en el Jazz Latino y la Salsa.

De Juana Díaz al Corazón del Spanish Harlem

Nacido el 18 de marzo de 1924 en Juana Díaz, Puerto Rico, Mangual descubrió su vocación a los 10 años. Sin embargo, su destino musical se sellaría en 1938, cuando a los 14 años migró a Nueva York.

Al asentarse en el Spanish Harlem («El Barrio»), se encontró en el epicentro de una explosión cultural que estaba a punto de cambiar la música mundial.

La Consagración: Machito y sus Afro-Cubans

Aunque comenzó cubriendo la posición de timbalero, fue con la orquesta de Machito y sus Afro-Cubans donde Buyú hizo historia. Bajo la dirección de Mario Bauzá (quien se dice le otorgó su apodo), Mangual permaneció cerca de 17 años en la agrupación.

El Legado y el Patriarca de una Dinastía
El Legado y el Patriarca de una Dinastía
  • Innovación Rítmica: Formó parte del «trío de percusión perfecto» junto a Carlos Vidal (congas) y Machito (maracas).
  • Fusión Histórica: Su ejecución fue clave para amalgamar la complejidad de los ritmos afrocubanos con las armonías del Jazz neoyorquino de las décadas de los 40 y 50.

Un Músico de Sesión Inigualable

Su técnica era tan pulcra y su sonido tan brillante que se convirtió en el colaborador predilecto de las grandes estrellas. A lo largo de su carrera, aportó su maestría a proyectos liderados por:

  • Tito Puente: El «Rey del Timbal».
  • Israel López «Cachao»: Participando en descargas históricas de Jazz afrocubano.
  • Grandes del Jazz: Su versatilidad le permitió navegar con fluidez entre el mundo de las Big Bands y los conjuntos de salsa tradicional.
  1. Legado Pedagógico y Etapa como Solista

En los años 70 y 80, Mangual no solo grabó música para el deleite, sino también para la enseñanza:

El Patriarca de una Dinastía
El Patriarca de una Dinastía
  • Álbum «Buyú» (1977): Una joya del Latin Jazz bajo el sello Turnstyle, destacando temas como «Black & Brown Boogie».
  • Educación Musical: Junto al conguero Carlos «Patato» Valdés, grabó los volúmenes de Understanding Latin Rhythms (LP). Estos discos se convirtieron en el manual auditivo para miles de percusionistas alrededor del globo.
  • Dinastía Mangual: En 1986, consolidó su herencia familiar con el álbum Los Mangual: Una Dinastía, grabando junto a sus talentosos hijos.

«El sonido de su campana y su bongó no solo marcaban el tiempo; cimentaron las bases de la música que bailamos hoy.»

El Patriarca de una Dinastía

El impacto de José Mangual Sr. se extiende a través de sus hijos, quienes heredaron su excelencia musical:

  • José Mangual Jr. («El Milamores»): Famoso bongosero y cantante, pieza clave en la orquesta de Willie Colón y Héctor Lavoe.
  • Luis Mangual: Renombrado percusionista y director musical.

Fallecimiento y Reconocimiento: Buyú partió en 1998, dejando un vacío irremplazable. En 2001, fue exaltado de forma póstuma al Salón de la Fama de la Música Latina Internacional, un justo reconocimiento para el hombre que le dio al bongó un brillo y una elegancia sin precedentes.

También Lea: Israel «Cachao» López musico y compositor cubano, ha sido definido como «el Inventor del Mambo»

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Líder de orquesta y director musical dominicano Orlando Santana habla de La Makina y su carrera en general

25 marzo, 2026 by Karina Garcia

El líder y director musical de La Makina Orlando Santana nos ha hecho espacio en su apretada agenda llena de grabaciones de estudio para conversar sobre los temas más interesantes de su carrera y, desde luego, el grupo que más fama le ha dado.

El dominicano ha desarrollado una interesante carrera que desembocó en su ya mencionada agrupación, la cual se fundó en Borinquén (nombre que se le da a Puerto Rico antes de la llegada de los españoles). Como no podía ser de otra forma, el género por el que más se conoce a La Makina es el merengue, dando a entender que República Dominicana sigue muy presente en mente y corazón.

Orlando y su saxofón
Orlando Santana con su saxofón

Inicios de Orlando en la música

Orlando empezó su historia afirmando que la música siempre estuvo muy presente en su vida debido a que su padre, Santiago Santana, era profesor de música e impartía clases en su propio hogar. Enseñaba todo tipo de instrumentos como el saxofón, la trompeta, la flauta, el piano, el bandoneón, el clarinete, la guitarra y muchos más. Adicional a eso, también sabía de armonía, solfeo cantado y solfeo hablado.

Esto hizo que su hijo aprendiera desde muy temprano a tocar instrumentos y se interesara en este modo de vida. 

Formación académica de Orlando en la música

Cuando Orlando se mudó a Miami, estuvo durante un tiempo estudiando piano de forma privada tal y como su papá lo hacía con sus alumnos, pero de quienes aprendió fue de Richie Ray y Bobby Cruz. Él asistía a su iglesia y aprovechaba las visitas para que Richie le diera algunas clases de piano, mientras que su hermano David Santana, quien ya era un músico veterano, le compró su primer saxofón y le enseñó muchas otras cosas del oficio.  

Primeras experiencias como profesional pagado

En cuanto al inicio de su ejercicio profesional, Orlando, siendo un adolescente de 15 años, se inició con la Orquesta de Dioni Fernández Y El Equipo, de la cual salió el gran Sergio Vargas. De hecho, entraron juntos a un canal de televisión (Color Visión canal 9) el mismo día en Santo Domingo. Esta agrupación todavía está activa y el mismísimo hermano de Sergio Vargas, Caqui Vargas, forma parte de la misma en la actualidad.

Bobby y Orlando
Bobby Valentín y Orlando Santana

Tiempo más tarde, pudo tocar junto a Wilfrido Vargas, lo cual describe como una experiencia increíble, ya que su orquesta tenía un repertorio muy difícil y tuvo que prepararse muy bien para tocar junto al exponente merenguero y sus músicos. Orlando entró en sustitución de su hermano en unas giras, donde demostró que tenía la capacidad para seguirles el paso e improvisar tal y como Wilfrido hacía con soltura en el escenario. 

De las cosas más importantes que esta época le dejó, el artista mencionó la disciplina, la importancia de siempre estar practicando los instrumentos y el foco permanente en lo que quería lograr. Otra cosa que mencionó es la mejora significativa en su capacidad de improvisar y lanzar material novedoso constantemente.

También aprendió mucho de Toño Rosario, Peter Cruz, Cuco Valoy, Ramón Orlando y Elías Santana (primo hermano de Orlando y trompetista del Conjunto Quisqueya). Con todos ellos también llegó a tocar tanto merengue como otros géneros más. 

Cómo se funda La Makina Band

Orlando conoció a Fernando Colón en la Orquesta de Toño Rosario, mientras que él era saxofonista y Fernando ingresó como bajista. Al mismo tiempo, Orlando hacía algunos arreglos para Los Sabrosos del Merengue y da la casualidad de que Fernando también trabajaba con ellos, por lo que siempre estuvieron en constante contacto. 

Cuando Orlando decidió fundar una orquesta, fue él quien lo llamó y aceptó su propuesta. Fue entonces cuando ambos artistas fundaron La Makina en el año 1996, pero los trámites iniciaron un año antes cuando ambos músicos crearon una empresa para eso. 

Orlando y Rafael
Orlano Santana y Rafael Ithier de El Gran Combo de Puerto Rico

Su papel como productor y director

Con respecto a su rol como productor y director de La Makina, señala la importancia de prepararse y estudiar mucho para poder ejercer estas áreas de la música. En su caso, ya tenía muchos años participando en importantes producciones discográficas, entre las que destacan las que hizo junto a su primo Cesar Cuesta, con quien hizo una pequeña orquesta donde hacían covers de grupos muy famosos. A estas nuevas versiones les hacía sus propios arreglos musicales para diferenciarlos de los temas originales y creaba partituras para otros músicos. 

A eso hay que sumar que también fungió como productor musical de Grupomanía y creó canciones para artistas como Toño Rosario, Elvis Crespo, Oscarito, Manny Manuel y muchos otros.

En vista de todo el trabajo muscal que le tocó tocó hacer durante esta éoca, fue mucho lo que Orlando tuvo que aprender para adquirir los conocimientos que aplica para para su propio proyecto, cosa que agradece. 

Integrantes actuales de La Makina

De los primeros integrantes de La Makina, el único que ha permanecido desde entonces ha sido el mismo orlando, pero se le han sumado otros músicos igual de talentosos entre los que podemos mencionar a Carlitos Rivera y su propio hijo Anderson Santana.

Orlando y johnny
Orlando Santana y Johnny Ventura en San Juan, Puerto Rico

Proyectos actuales

Esta conversación se había retrasado unas cuantas veces debido a lo ocupado que estaba Orlando en el estudio con nueva música, por lo que obviamente teníamos que preguntar de qué se trataba. 

Nos respondió que tanto él como el resto del grupo estaban trabajando en una remasterización de los más grandes éxitos de La Makina, pero con otros arreglos y otro color. Del mismo modo, piensan incluir temas grabados por otros artistas, pero escritos por Orlando para ellos. Se reservó cuáles serían para que sean una sorpresa para el público. 

También lee: Don Perignon Y La Puertorriqueña releases his new album ‘‘Classique et Savoureux’’

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

El compositor y multiinstrumentalista uruguayo Sebastián Natal y su banda Grupo Sensación

25 marzo, 2026 by Karina Garcia

Luego de haber tenido contacto durante días y superar algunos inconvenientes, finalmente hemos podido conversar con el productor, compositor y multiinstrumentalista Sebastián Natal, quien desde la ciudad de Nueva York nos ha atendido con total amabilidad y revelado varias de sus opiniones en cuanto al camino recorrido para convertirse en el gran artista que es hoy en día. 

Sebastián posando para la cámara
Sebastián Natal posando para la cámara con sus instrumentos

Inicios de Sebastián Natal

Sebastián agradeció el interés que tuvimos en conocer un poco más sobre él y empezó a narrar un poco de cómo era el contexto musical y cultural de la época en su país natal. Lo primero es que el artista nació en Montevideo, Uruguay, donde para ese entonces se estaba estableciendo un movimiento de música tropical y el mismo englobaba muchos géneros del Trópico y el Caribe como la salsa, la bachata, el merengue, la cumbia, el guaguancó y muchos más.

Evidentemente, estos no eran géneros nacidos en Uruguay, ya que la bomba es puertorriqueña, la salsa es cubana y la bachata es dominicana. Sin embargo, no eran pocos los grupos y músicos que se sirvieron de estas raíces provenientes del Trópico para crear una identidad propia. Ya fuera de Montevideo, otras provincias escuchaban mucho más la cumbia y la charanga.

Las orquestas que tocaban estos ritmos se dedicaban a desarrollar covers de temas salseros, pero llevándolos a otros géneros que iban surgiendo por aquel entonces como la plena, la plena danza, la bomba, entre otros. Con esta sonoridad es que Sebastián fue creciendo en su país, por lo que todo el ambiente musical al cual se expuso en el extranjero se le hizo muy familiar y fácil de asimilar. A partir de los noventa, siendo un pequeño, comenzó a absorber toda esa influencia del inicio de la salsa romántica y temas icónicos como ‘‘Aquel Viejo Motel’’, ‘‘Cinco Rosas’’, ‘‘Sin Sentimiento’’, ‘‘Amores Como El Nuestro’’ y muchos otros de su tipo. 

A eso hay que sumar que Sebastián viene de una familia de músicos, empezando por su mismísimo padre Yeneca Natal, que era director musical y pianista del Grupo Sensación. La música siempre lo rodeaba, así que puede decirse que estaba destinado a seguir este camino. 

Sebastián y Yeneca
Sebastián Natal junto a su padre Yeneca Natal

Cuándo y por qué Sebastián deja Uruguay y se muda a Nueva York

En el año 2005, Sebastián ingresó a la Sonora Borinquen, que era la orquesta más popular de aquel entonces con apenas 21 años de edad. Gracias a ellos, tuvo la oportunidad de ir de gira a los Estados Unidos y a Canadá, donde pudo conocer otros ambientes y formas de trabajo completamente distintos a los que él estaba acostumbrado. Dos años más tarde, se fue de gira de nuevo a Estados Unidos, pero ya miraba a este país como un nuevo destino para avanzar en su carrera.

Lamentablemente, Uruguay le estaba quedando pequeño a los planes que tenía para su desarrollo en la salsa. Fue allí que nació su curiosidad por conocer La Gran Manzana y todo lo que tendría para ofrecerle musicalmente hablando.  

Ya en el 2008, tomó la decisión de mudarse a Nueva York durante unos meses, pero se le abrieron tantas puertas que no volvió a irse y sigue viviendo allí hasta el día de hoy. 

Sebastián, el multiinstrumentista

El primer instrumento que Sebastián pudo aprender fue el piano, el cual empezó a tocar a los cuatro años y del que se graduó a los 11 años. Al no tener high school, no podía estudiar una maestría para continuar con su educación musical, sumado a que era un niño que quería jugar al fútbol y hacer cosas propias de su edad, por lo que unos años más tarde, su padre lo hizo entrar a una agrupación de música afrouruguaya. En dicha orquesta, Sebastián tocaba piano y bajo, lo que hizo que se desarrollara cada vez más en sus dotes con los instrumentos. 

Sebastián en Panamá
Sebastián Natal en la ciudad de Panamá

Luego de allí, empezó a crear su propia agrupación de música tropical inspirándose en La orquesta venezolana Los Adolescentes. Todos los integrantes eran menores de edad y, así como el anterior grupo, Sebastián también tocaba piano y bajo.

Sebastián como productor y compositor

En cuanto a su rol como productor y compositor, Sebastián confesó que no tiene ni idea de cómo llegó a aprender estas áreas de la música. Lo que sí destacó es que siempre deja fluir su música y los sentimientos que busca dentro de sí para dar el mensaje que desea transmitir en cada una de sus piezas. Luego de eso, define las ideas y las acompaña con música.

Dice admirar muchísimo a los letristas y compositores de profesión. También admite ser el mejor ni el peor de ellos, pero siempre trata de llegar a su corazón para transmitir lo que siente. 

Sebastián Natal Y Grupo Sensación

La idea de Grupo Sensación inicia con la orquesta de ese mismo nombre para la que trabajaba su padre en 1982, pero lamentablemente el grupo no tuvo mucha repercusión debido a lo cerrado que era ese ambiente en esa época. Había una serie de orquestas que se llevaban los mejores contratos y era muy difícil para el resto lograrlo. Con el tiempo, Yeneca se va de Grupo Sensación y pudo ingresar en varias de estas orquestas más establecidas para ir ganando más nombre.

Poco después, cuando Sebastián se muda a Estados Unidos, notó casi de inmediato que hacía falta crear una orquesta tropical para la comunidad uruguaya, pero no sabía qué nombre ponerle. Con el fallecimiento de su padre el 19 de octubre de 2010, optó por usar el nombre de ‘‘Grupo Sensación’’ como una manera de continuar con el legado de su padre y el movimiento tropical que se gestó en su país tantos años atrás. 

Pedrito y Sebastián
Pedrito Martínez y Sebastián Natal en el escenario

Artistas con los que ha colaborado

Sebastián ha tenido la oportunidad de colaborar con artistas de la talla de Nino Cegarra, Oscar D’ León, José Alberto ‘ ‘El Canario’’, Domingo Quiñones, Tony Vega, Roberto Blades, Cheo Feliciano, Tito Nieves, Viti Ruiz y muchos más. Sin embargo, han sido pocos con los que de verdad ha podido tener una conversación o contacto cercano más allá de lo meramente profesional.

‘‘Cuando tú puedes decir que tocaste con alguien es cuando tuviste una conexión con esa persona. He podido tocar con grandes artistas, pero muchas veces ellos ni siquiera saben quién soy yo. Es por eso que no los tomo como parte de mi currículum. Ya si te vuelven a llamar, sí puede decirse que hiciste las cosas muy bien y que hay alguien de verdad interesado en ti’’ dijo Sebastián sobre este interesante tema. 

Los casos de Bill Murray y Camilla Cabello fueron completamente distintos, ya que con ellos logró grabar temas a través de su amigo y colega músico al que describe como ‘‘el mejor percusionista del mundo’’ Pedrito Martínez. Fue también Martínez quien lo conectó con el famosísimo compositor y guitarrista Eric Clapton, con quien se presentó en el American Airlines Center de Dallas, siendo esta una de las experiencias más hermosas que ha tenido en su carrera y su vida en general.

También lee: Líder de orquesta y conguero Tony Rosa nos cuenta cómo construyó su carrera

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Rey Ruiz visita el Museo de La Salsa y habla de su prolífica carrera

5 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El Museo de La Salsa está de fiesta luego de haber recibido el gran y valioso apoyo del cantautor cubano Reinerio Ruíz Santiago, conocido por el mundo como Rey Ruiz, a quien yo tuve el placer de entrevistar junto al Rubio Boris en nuestro programa Salsamania.

El artista no solo estuvo en nuestras instalaciones para contarnos detalles importantes de su carrera y compartir un rato agradable con nosotros, sino que también nos concedió el honor de regalarnos una de las chaquetas que solía usar para varios de sus más importantes shows. Agradecemos mucho la distinción que ha hecho con nosotros y ahora vamos a mencionar algunos de los temas más importantes que tratamos con el salsero.

Rey Ruiz posando para la cámara
Compositor cubano Rey Ruiz posando para la cámara

Vida de Rey en Cuba

Rey cantaba desde muy niño al punto de que sus padres decían que cantaba las canciones sin letra y empezó a imitar los sonidos que su padre le enseñaba. Empezó a estudiar música desde el sexto grado de primaria en su natal Cuba, pero su interés fue mucho más allá de su simple curiosidad infantil, por lo que sus padres lo inscribieron en el conservatorio de música en La Habana para que tuviese un entrenamiento un poco más formal. 

Poco después, tuvo una participación en la televisión cubana y cantó para las orquestas ‘‘La Riverside’’ y ‘‘Los Dadas’’ en el entonces Habana Hilton.

Inicios de Rey en la música

Entre muchas cosas interesantes, Rey nos contó que salió de su país con 24 años, cumplió 25 en Miami y llegó a Puerto Rico con 26. Al poco tiempo de haber estado en Miami, llevó un demo en versión salsa a una casa disquera, ya que en esa época, la salsa de Puerto Rico tenía muchísimo auge, por lo que le recomendaron que eligiera ese género. 

Entonces, se puso manos a la obra con su productor Toby Villarini, recientemente fallecido, para elaborar la producción discográfica.

Mi Media Mitad
Portada del álbum »Mi Media Mitad»

Luego del éxito obtenido, la casa disquera le pide que se mude a Puerto Rico, donde le pagaron un apartamento unos seis meses para que pudiera hacer su vida allí y pudiera centrarse en la música. Entonces, empezó a trabajar con la orquesta del director Guillermo Calderón hasta que, un año más tarde, ya Rey sentía la suficiente confianza para decir que la orquesta era suya.

En 1994, lanza su segundo álbum ‘‘Mi Media Mitad’’ y, en la portada, se puede apreciar a un muy joven Rey sobre una montaña de sal posando para la cámara con un conjunto beige y una gran sonrisa en su rostro. Los arreglos estuvieron a cargo de Ernesto Sánchez, quien también falleció recientemente y a una edad muy temprana.

Qué está haciendo Rey Ruiz actualmente

Cuando El Rubio y yo quisimos saber qué se encontraba haciendo Rey en estos momentos, el cantante confesó que había elegido una carrera en la que el trabajo nunca termina y siempre hay que buscar el progreso. ‘’Siempre buscas la manera de producir algo nuevo y enseñarle al público lo que estás haciendo a nivel de grabación y producción de espectáculos’’. Incluso, al día siguiente de la entrevista, el 14 de febrero, tenía un concierto para celebrar el Día del Amor y La Amistad en el Lehman Center for the Performing Arts en la ciudad de Nueva York. 

Johnny y rey
Johnny Cruz y Rey Ruiz en el Museo de La Salsa

Nos comentaba que era la primera vez que se presentaba en este lugar como artista solo, cosa que quería hacer desde hacía muchísimos años y finalmente lo consiguió. Nunca antes se había presentado sin la compañía de otro artista o una orquesta ajena en Nueva York, por lo que estaba muy feliz y ansioso por vivir esa nueva experiencia para su carrera.

Opiniones sobre el Museo de La Salsa

Rey Ruíz tenía que irse pronto para finiquitar los últimos preparativos del show del día siguiente, pero no podíamos dejarlo ir sin que nos diera sus sinceras opiniones sobre el Museo de La Salsa y, al preguntárselo, nos dijo que le encantaba el lugar y que ver todo lo que el museo exhibía era lo mismo que ver historia. La historia de la salsa y todos los artistas que han pasado por ese género. También dijo que estar aquí era como ir a la escuela porque, incluso él que lleva tantos años en esto, ha aprendido mucho con lo que ha visto.

Concluyó despidiéndose y agradeciendo la oportunidad de poder compartir con nosotros y estar en nuestra plataforma. 

JC

 

 

 

También lee: Caoba y Bambú, la primera producción discográfica de Tito Rivera

Publicado en: 2026, Artistas, Marzo, Musica Latina, Norte America

“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

4 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout y el inicio exitoso de su gira “Íntimo”. Esa es siempre la idea. En la isla, el público -a la vez que es exigente- es generoso. Y el cantante lo reconoce. Posterior a los conciertos, “El Caballero” publicó en sus redes sociales: «Puerto Rico, ¡gracias por regalarnos dos noches llenas de cariño, baile y mucha música en casa! ¡Qué emoción se siente cantar en casa!»

“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico
“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

El 30 de enero de este año, se publicó la producción discográfica que da título a esta gira de presentaciones. En Puerto Rico, se pautaron 2 funciones para el fin de semana del amor. La primera coincidió con el sábado de San Valentín.  La segunda se programó en adición para el día siguiente por la rapidez con la que se vendieron los boletos de la primera.

Exactamente a las 6:46 del domingo 15 de febrero de 2026, el escenario del Coliseo de Puerto Rico recibió a la orquesta de Gilberto Santa Rosa, para dar inicio al segundo concierto con el que el salsero logró reencontrarse con el público boricua, según el comunicado de prensa originado por la agencia de Edumil Ruiz: «Estas presentaciones forman parte de una serie de conciertos especiales que celebran el mes del amor (…) y representan el esperado reencuentro de “El Caballero de la Salsa” con su público puertorriqueño, luego de dos años desde su última presentación en la isla.»

La presentación inició con energía y contundencia desde el primer tema. Los primeros compases llegaron salpicados del cuatro puertorriqueño, bajo el mando de Fabiola Muñoz. ‘Déjate querer’ incorporó un solo timbal a cargo de Pete Perignon y ‘Cartas sobre la mesa’ destacó las notas del saxo de Saviel Cartagena. Le siguieron ‘Ahora o nunca’, ‘Tú, ‘Amor para la historia’, ‘Quiéreme’, ‘Almas gemelas’, que destacó a Juan Carlos Vega en un solo de aerófono; seguido de ‘Yo no te pido’ y ‘Conciencia’, con el que el público le entregó una sonora ovación al artista.

Entre canción y canción, Santa Rosa tomó un instante para expresarle unas palabras al público: «Nací, me crié y vivo aquí. Y, me emociona saber que todavía aquí en Puerto Rico me quieren mucho.» Dijo además que es fanático de cantarle a la gente con el corazón roto con una lírica despechada, pero con un arreglo bien sabroso y bailable. Ante la contradicción de lo que esa combinación significa para los oyentes, afirmó que «los puertorriqueños somos capaces de llorar y bailar a la vez»; rematando la explicación con un: «así de apasionados somos».

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout
Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout

Una vez terminó de dar sus palabras, Gilbertito explicó que daría paso a un artista muy querido para cantar con él ‘Misterio’, una salsa urbana cuya letra trata «sobre una relación que no se sabe si va o viene, si comienza o si termina». Gerardo Rivas se hizo cargo de su faceta solista, momento que requirió que Pete Perignon lo sustituyera en las tumbadoras, al tiempo que Pedro Marcano se encargó del timbal.

Más adelante, Gilberto Santa Rosa le dedicó un segmento del concierto a quien Puerto Rico despidió en diciembre pasado. Afirmó que Rafael Ithier fue un genio musical a quien el cantante consideró un mentor y padre en la música, dedicándole el icónico ‘Las hojas blancas’. Cabe señalar que la producción contó con un equipo de comunicadores en lenguaje de señas, quienes se hicieron cargo de interpretar y de emitir la presentación de la totalidad del concierto en tiempo real.

El repertorio también incluyó ‘Vino tinto’, ‘Cosas nuevas’ -que destacó el fiscorno a cargo de Pedro Marcano- y ‘No me dejes solo’-que arrancó a ritmo de mozambique con clave de rumba en los tambores, a cargo de Gerardo Rivas y de Tito Echevarría-. El momento esperado llegó cuando Santa Rosa pidió a la concurrencia que lo acompañara con el coro que serviría para que “El Caballero” entregara sus saludos y respetos a los invitados especiales. El “Choliseo” vibraba mientras los asistentes coreaban: «Mira quien llegó//Quién está ahí//Qué bueno que te vino a ver». El tenaz sonero fue saludando en perfecta rima y con la elegancia que lo caracteriza a: Don Perignon, Luisito Ayala, Luis Vázquez, Juan José Hernández, Elwood Cruz, Marilin Pupo, Cucco Peña, Lissette Álvarez y Willie Chirino, su esposa Alexandra Malagón a quien se refirió como «La dueña de mi corazón» e Ismael Miranda, por mencionar algunos.

La velada continuó con ‘No pensé enamorarme otra vez’ y ‘Para vivir’, cortes para los que se acompañó de Yeika Álvarez y de «una representación de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano».

Gerardo Rivas (Hijo de Jerry Rivas el reemplaso de Jimmie Morales), Gilberto Santa Rosa y Pete Pergnon
Gerardo Rivas (Hijo de Jerry Rivas el reemplaso de Jimmie Morales), Gilberto Santa Rosa y Pete Pergnon

‘Tengo una muñeca’, seguida de una fusión que fue progresando de boogaloo a chá-chá-chá, hasta llegar a salsa con Gilberto luciendo su pericia tocando maracas, nos fue llevando hasta un monumento a la nostalgia. El recuerdo de quien fuera el conguero al que Santa Rosa se habituó desde que ambos coincidieron en la orquesta de Willie Rosario hasta que pasó a mejor vida en 2021 llegó con ‘Impaciencia’, canción que sirvió para lucir los tambores Jimmie Morales Signature Series de Remo Percussion© le auspició a “El Rey del Seco” desde 2005 hasta 2016.

En ese segmento, “El Caballero” lució sus dotes de buen conguero mientras cantó, acompañándose de Gerardo Rivas -el tumbador de la orquesta- y de Pete Perignon -el timbalero de la orquesta- de lado y lado. Mientras el público quedó embelesado con la escena que mostraba a cada uno de los tres músicos encargándose de su tambor, quien suscribe se preguntó si Gilberto estaría recordando la etapa en la que imaginaba que era cantante y con un zafacón boca abajo fungía de conguero en el grupo liderado por Don Perignon.

A esta intervención le siguió ‘La agarro bajando’, que antecedió la presentación e identificación de los músicos acompañantes del vocalista, «dirigidos musicalmente por el maestro del trombón»: Georgie Torres. «En los coros»: Yeika Alvarez; «en el instrumento nacional, el cuatro puertorriqueño»: Fabiola «la que se defiende sola» Muñoz; «la dama de la trompeta, con la orquesta durante 29 años»: Rebecca Zambrana; el trombonista «y campeón de baile de salón»: Anthony Rosado; «el maestro de la flauta y el barítono, que en los viajes es el secretario de turismo»: Francisco “Paquito” Cruz; en el saxo tenor, la flauta y el saxo soprano: Saviel Cartagena; en la trompeta «el negrito del sabor»: Pedro Marcano -quien aprovechó el momento para lucir sus pasos de baile, animado por las notas del piano a cargo de «el mejor pianista del mundo, tal y como el maestro Cheo Feliciano lo presentaba»: Luis Marín. En las tumbadoras, «un gran cantante y músico, para mí un sobrino, que ahora anda guillándoselas de chef» (en referencia al reality show en el que participa por estas fechas): Gerardo Rivas; en el timbal, «otro de mis sobrinos de la vida, el hijo del papá»: Pete Perignon Morales; en el bongó, «el que cuando la orquesta empezó hace 43 años, había un cantante y el bongó»: Rafael “Tito” Echevarría; en el bajo, «nuestra leyenda. Ha tocado con Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Johnny Pacheco, Conjunto Clásico, Justo Betancourt, Tommy Olivencia, Héctor Lavoe, La India, Luis Enrique, y terminó tocando conmigo. Es nuestro bajista de 26 años»: Johnny Torres; «y como en esta agrupación hay de todo, tenemos un doctor en música (…) a cargo del teclado y del aerófono»: Dr. Juan Carlos Vega; «nuestro cantante de 25 años, que le encanta leer… en Instagram y Facebook»: Michael Pérez; «alguien que llegó a la orquesta con el cabello negrecito y aunque algo cambiado, mantiene intacta nuestra primera voz»: Gino Ramírez.

Santa Rosa enalteció además el trabajo de los equipos técnico y audiovisual, al productor Rafo Muñiz y a Edumil Ruiz «porque toda esta gente hace que todo esto funcione», en alusión a las 2 funciones soldout en el “Choliseo”.

Luego de haber identificado a su equipo de trabajo, que dio cátedra de lo que es un Army of One, como se le llama en las fuerzas militares a los equipos efectivos en misión, se escuchó ‘Conteo regresivo’, ‘Perdóname’, ‘Que alguien me diga’ y ‘Que manera de quererte’. Gilberto Santa Rosa celebró el fin de semana del amor, una vez más mostrándose merecedor de la preferencia y de la fidelidad de su fanaticada puertorriqueña.

Desde que inició el concierto, la energía no mermó. El público cantó, coreó y bailó con el artista, los músicos que le acompañaron y con el cuerpo de baile en tarima. El vasto repertorio nos vuelve a dar una idea de la cantidad de éxitos que “El Caballero de la Salsa” ha coleccionado a través de su fructífera carrera.

Bella Martinez PR

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Publicado en: 2026, Artistas, Clubes, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Norte America, Noticias, Orquesta

Director de orquesta y bongosero Ray Degaldo está aquí para hablar de su vida y carrera

28 febrero, 2026 by Karina Garcia

El talentoso percusionista Ray Delgado ha hecho un espacio en su agenda para compartir un rato con nosotros y hablarnos de algunos de los datos más curiosos de su carrera artística, cosa que nos llena de orgullo y agradecimiento a partes iguales. El fundador de Ray Delgado Project tiene muchas cosas interesantes por decir y aquí estamos más que dispuestos a escucharlo.

Ray tocando el bongó
Ray Delgado tocando el bongó en vivo

Inspiraciones de Ray para convertirse en artista

Ray creció en una familia con raíces profundamente puertorriqueñas y se crió entre Puerto Rico y Nueva York debido a que sus padres se mudaban constantemente de un lugar a otro, lo cual le hizo sentirse muy afortunado porque estaba formándose en medio de dos culturas que le permitían escuchar todo tipo de música. En su tiempo, la radio seguía siendo extremadamente popular, así que este era su vehículo para trasladarse de un lugar a otro con solo escuchar ciertos temas.

La música en inglés llegaba desde los mismos Estados Unidos y Europa, mientras que la música en español llegaba de Cuba, Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana, Jamaica y muchos otros países. Delgado estuvo expuesto a todos los géneros, pero al ser neoyorquino, el que más resonó en sus entrañas fue la salsa y el ambiente que venía con ella. De hecho, recuerda haber tenido la dicha de ver en vivo a la Orquesta de Machito, Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Willie Colón, Pete Conde y muchos más.   

Estos grandes exponentes fueron quienes despertaron en el joven sus ganas de dedicarse a la música en algún punto, pero a su padre no le agradaba para nada la idea, ya que veía a los hombres de ese oficio como mujeriegos, borrachos y desobligados. Evidentemente ningún padre va a querer que su hijo termine así, por lo que Ray tuvo que esperar a convertirse en un adulto responsable con empleo estable para finalmente concretar sus aspiraciones de niñez.

Ray y su padre
Ramón Delgado Castro sosteniendo a su hijo Ray Delgado y a su hermano cuando eran bebés

Todo empezó cuando, en una oportunidad, unos señores mayores que él lo invitaron a tocar junto a ellos, así que buscó un bongó viejo que tenía guardado en su clóset y aceptó la propuesta sin pensar.

Ese fue el punto de partida para tocar con muchas otras bandas en Nueva York y su constante trabajo lo llevó a querer ser mejor, a estudiar y a prepararse mucho más.

Educación musical de Ray

Ray estudió en la East Harlem Music School, escuela fundada por el legendario músico Johnny Colón en Manhattan, y se enfocó en el timbal con el profesor Ray Cruz, pero dejó el instrumento de lado por un tiempo, ya que se mudó de regreso a Puerto Rico. Al volver de la Isla del Encanto, se inscribió en el Harbor Conservatory for the Performing Arts. También estudió con el profesor George Delgado, quien es el actual conguero de Spanish Harlem Orchestra. Lo describe como un excelente profesor y músico del que aprendió una barbaridad.

Adicional a eso, contó con el apoyo de muchos amigos músicos que también le ayudaron y le enseñaron muchas cosas que no se aprenden en una institución educativa y algunos de ellos eran Luis Rivera, Radamés Rojas, Eric Rivera y muchos otros. Este contacto constante con otros artistas y grupos le hizo ver que muchos sonaban exactamente igual y había muy poca variedad, así que se animó a formar su propia orquesta.

De este mismo modo, también aprendió la percusión, que es el área por la que es más conocido el día de hoy.

Joe y Ray
Joe Bataan y Ray Delgado

El nacimiento de Ray Delgado Project

Motivado por la poca variedad musical que había en el ambiente en que se desenvolvía, quiso crear su propio proyecto musical que incluye vibráfono, percusión, piano, bajo y un cantante. Todo inicia con un taller para músicos ofrecido por el mismo Ray en un salón comunitario en el edificio en el que vivía y le permitieron usarlo. Luego de haber tocado y experimentado con diferentes estilos, el grupo se fue achicando cada vez más hasta que todos los músicos que se inscribieron terminaron yéndose.

A partir de allí en cada presentación y oportunidad que tuviera para conocer músicos nuevos, les pedía su número para reclutarlos y lograr una química y una combinación que resultara en el sonido que él quería. Ray estuvo en ese proceso prácticamente desde el año 2009 hasta ahora. Ya desde hace unos tres años, año 2023, finalmente obtuvo lo que buscaba 

A este grupo se le llamó Ray Delgado Project, el cual ocupa una enorme parte de su tiempo y esfuerzo laboral. Sin embargo, el músico afirma que el Nueva York en el que transcurrió su juventud que ofrecía montones de lugares para ir a bailar ya no existe, por lo que no hay tanto trabajo como en aquel entonces.

Hoy en día, tocan muchos covers de grandes éxitos de los años setenta, pero le añaden su toque para diferenciarse a través de arreglos completamente nuevos. Hasta hace no mucho tiempo, lanzaron su nueva versión de ‘‘Lo Que Traigo es Sabroso’’, éxito de Eddie Palmieri y lo adaptaron a su propio estilo y arreglos. Se puede encontrar en Spotify y las principales plataformas digitales. 

Ray y su orquesta
Ray Fuentes (piano), Abraham Sáenz (bajo), Danny Sieber (vobráfono), Ray Delgado (director y bongó), Rhadames »Randy» Rojas (vocalista principal) Izzy Díaz (congas) y José »Cheo» Colón (timbales)

Ray está contento con lo que ha logrado hasta ahora con su orquesta que asegura que, cuando Dios lo mande a buscar, estará tranquilo y feliz de haber podido tocar y poner a bailar a brandes públicos en vida. Con ese mismo Dios Mediante, esperamos que sean muchos años más en los que Ray Delgado Project con su principal líder a la cabeza siga gozando la vida y haciendo gozar a quienes tengan el gusto de escucharlo. 

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Marzo, Musica Latina, Norte America, Orquesta

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