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2026

Caoba y Bambú, la primera producción discográfica de Tito Rivera

14 febrero, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El material de este mes se lo queremos dedicar al gran arreglista y trompetista Ernesto ‘‘Tito’’ Rivera, quien año tras año se ha ido consolidando como uno de los artistas con mayor respeto en la escena musical puertorriqueña, especialmente en el ámbito de la salsa. A continuación, vamos a mencionar algunos de los hechos más importantes de su carrera hasta el día de hoy y qué está haciendo actualmente.

Hechos importantes en la carrera de Tito Rivera

Uno de los más grandes aportes que ha hecho el virtuoso Tito a la música en general ha sido su pluma y la ayuda que ha dado a orquestas como famosas de todas las épocas, sobre todo en los ochenta y noventa. Una de las que podemos mencionar es la de Roberto Roena y Su Apollo Sound que, en gran medida, es lo que hoy en día los fanáticos recuerdan gracias a la talentosa escritura del músico boricua.

Tito Rivera tocando
Arreglista y trompetista Ernesto »Tito» Rivera tocando la trompeta

Otra orquesta que se vio tremendamente influenciada por Rivera fue La Impacto Crea, que muchos la recordarán como esa agrupación que nació de los Hogares Crea y grabó para Vaya Records y bajo la producción de Bobby Valentín. Otros grupos que podemos mencionar en esta larga lista incluyen a El Conjunto Borincuba de Justo Betancourt y Tony Yanz Y Su Orquesta Nacimiento.

Del mismo modo, todo este talento que derrochaba también le dio la oportunidad de colaborar con muchas grandes estrellas como fue el caso de Marvin Santiago, quien no dudó en confiar en el trompetista que aportó su valiosísima visión a un buen número de producciones de aquellos años. 

Y no quedó allí, Tito también dejó impresa su esencia en unos cuantos de los temas de Kim De Los Santos Y Su Orquesta, la cual tuvo un éxito impresionante en países como Colombia y Venezuela. 

Caoba y Bambú

‘‘Caoba Y Bambú’’ es la primera producción discográfica de Tito como líder, lo cual representa un reto importantísimo para la carrera del sonero, quien una vez más deja ver toda la experiencia adquirida durante décadas a través del trabajo de otros grandes que confiaron en su criterio. Ahora le toca a sí mismo trabajar en algo propio a lo que aplique lo aprendido todos estos años. 

Portada de Caoba Y Bambú
Portada del álbum »Caoba Y Bambú»

Algo muy interesante a destacar de la producción es que saca del olvido grandes piezas como ‘‘Musa Y Letra’’, la cual en su momento fue originalmente grabada por La Impacto Crea en 1981 para Vaya Records. Lo que cambia en esta oportunidad es que el tema estará interpretado por el puertorriqueño Jesús ‘‘Gumbi’’ Navedo y el venezolano Marcial Isturiz. Así mismo, los soneros estarán acompañados del solo de piano de Danny Guzmán. 

El hecho de que ‘‘Musa Y Letra’’ haya sido elegido como el primer adelanto del álbum no fue una decisión aleatoria, ya que demuestra que Tito busca generar una conexión inmediata con los fanáticos más clásicos de la salsa, algo que solo puede lograr un tema tan representativo como ese.  

Aunque esta ha sido una pieza muy comentada, desde luego que no es la única digna de mención. También hay que hablar de ‘‘Plaza Vacante’’, que es uno de los temas más conocidos de El Gran Combo de Puerto Rico. Sin embargo, en esta oportunidad, será interpretado por José Luis ‘‘Papa Chu’’ de Jesús, que no dudamos que hará un trabajo magnífico como el resto de los vocalistas. 

Otra importante adición al álbum es ‘‘Vete Pa’alla’’, la cual había sido previamente grabada por Bobby Valentín para su álbum ‘‘Rompecabezas’’, pero en esta ocasión, será interpretada por el talentoso Davian Raúl. 

JC

 

 

 

También lee: The 2026 NAMM Show como encuentro histórico para celebrar el futuro de la industria musical global

Publicado en: 2026, Artistas, Marzo, Norte America

Líder de orquesta y conguero Tony Rosa nos cuenta cómo construyó su carrera

9 febrero, 2026 by Karina Garcia

El grandioso percusionista y conguero ganador del Grammy en seis ocasiones Tony Rosa nos ha honrado con su presencia para esta edición del mes de febrero que viene cargada con muchas cosas interesantes a pesar de tratarse de un mes tan corto.

Como tantos otros artistas de su tipo, se inicia muy joven en este mundo teniendo raíces no tan latinas ni folklóricas en lo musical, pero luego, como es común, terminó enamorándose de la que es una de sus grandes pasiones el día de hoy: la música latina.

Tony Rosa con su Grammy
Tony Rosa como parte del Latin Grammy que Arturo O’Farrill & The Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra ganaron

Inicios de Tony en lo musical

Tony comenzó a tocar la tumbadora con tan solo 10 años en Nueva York, ciudad en la que nació, pero al cumplir los 12, se mudó a Los Ángeles, California, que es donde puede decirse que da inicio formal a su carrera como músico. Es en Los Ángeles donde aprendió a tocar la percusión, más concretamente la conga, en las calles de esta nueva ciudad que lo acogía a él y a su familia.

Algo interesante que aclaró sobre esto es que absolutamente todo lo que sabe de instrumentos lo aprendió de forma autodidacta, lo que indica que no asistió a ninguna institución que le ofreciera entrenamiento formal relacionado con la música. Por ese mismo entonces, siendo un adolescente de 15 años de edad, ya tocaba para diferentes orquestas y viajaba junto a ellas en giras. 

Etapa rockera

Antes de involucrarse de lleno con la salsa, Tony estuvo tocando con algunas bandas rockeras como Chicanos. De hecho, el rock es un género que le sigue gustando mucho y varias de sus bandas favoritas son de rock como Queen y Santana. Sin embargo, esa etapa no duró mucho y no pasaría mucho tiempo para que, con 16 o 17 años, tocara con orquestas como Azuquita Y Su Melao. 

Para 1997, se mudó de regreso a su natal Nueva York, donde empieza a tocar con el Conjunto Libre y otras agrupaciones más, ya sea de salsa o de Latin Jazz, género que también le estaba causando mucha curiosidad.

Tony y Gilberto
Tony Rosa y »El Caballero de La Salsa» Gilberto Santa Rosa

Época con Afro Latin Jazz Orquesta y Arturo O’Farrill

En 2008, al momento de estar tocando con Manny Oquendo, Tony conoció al líder de orquesta, compositor y pianista Arturo O’Farrill, quien luego de presenciar el gran talento que tenía, le preguntó si estaría interesado en unirse a su Afro Latin Jazz Orchestra y le dijo que sí. En total, duró unos nueve años tocando junto a O’Farrill y de eso hace más de cinco años. Es más, cuando quisimos saber si él tenía conocimiento de los motivos por los que Afro Latin Jazz Orchestra no tocará más en Birdland, dijo no saber absolutamente nada de ese asunto. 

Luego de eso, el artista vio el momento preciso para crear su propio quinteto al que puso por nombre Tony Rosa’s Afrojazz, con el cual cuenta con temas como ‘‘Mambo Mongo’’, ‘‘Nothing Personal’’, ‘‘Alfie’s Theme’’, ‘‘Isn’t She Lovely’’ y ‘‘Rica Mulata’’. 

Tony, Eddie y Adán Pérez
Tony Rosa, el legendario pianista Eddie Palmieri y el productor y arreglista Adán Pérez

Sin embargo, asegura que su cariño por O’Farrill y la orquesta sigue intacto y hasta volvieron a tocar juntos recientemente en un homenaje a Andy González en la Iglesia de Saint Peter’s en Manhattan. Del mismo modo, agradece toda la experiencia que obtuvo allí, ya que de lo contrario, no tendría el proyecto que hoy en día dirige. 

Proyectos aparte de Tony Rosa’s Afrojazz

Adicional al trabajo que hace junto a su quinteto de Latin Jazz, Tony también se encuentra grabando junto a otro grupo musical llamado Los Amigos, con los cuales ya tiene un álbum hace muy poco. 

En cuanto a giras y presentaciones en arenas y locales conocidos, dice no tener conocimiento de qué hará en los próximos meses todavía. De igual manera, prevé que las cosas se empezarán a mover a medida que vaya avanzando el año.

Tony y Andy
Tony Rosa y el actor cubano-americano Andy García en 1992

También lee: Líder de orquesta Arturo O’Farrill deja atrás Birdland para ir en busca de otras oportunidades

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Marzo, Musica Latina, Norte America

Don Perignon y La Puertorriqueña lanzan Classique et Savoureux

31 enero, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El timbalero, director y productor musical Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignon” presenta la catorceava producción musical de la “orquesta del bailador” bajo el título Classique et Savoureux. El director de La Puertorriqueña integró en la misma tres voces invitadas: la del músico y sonero venezolano Marcial Istúriz, la de Josué Rosado, uno de los cantantes más recordados por su paso por La Puertorriqueña y la de “el niño de Trastalleres”, Andy Montañez. Con este disco, “Don Perignon” afianza su compromiso de seguir produciendo salsa sabrosa con el bailador en mente.

El pasado septiembre de 2025, Don Perignon y Andy Montañez se volvieron a encontrar en el estudio de grabación para reinventar ‘La Bikina’. El sencillo, en formato digital, fusionó el sabor del sonido de La Puertorriqueña de Don Perignon con la veteranía de Andy Montañez. Esta alianza que revive una dupla nostálgica entre “el timbal que baila” y “el compresor que canta” data de 1981 cuando “Perín” tomó las riendas de la dirección musical de Andy, por invitación del legendario vocalista, tras la salida del cantante de la Dimensión Latina. De aquella convivencia, que duró aproximadamente ocho años, Andy Montañez todavía atesora la participación de Don Perignon en la grabación de El eterno enamorado (1988, TH-Rodven) en la que este último no solo tocó timbal, sino que también estuvo a cargo de la dirección musical de la producción. Al respecto, Andy dice: «Lo recuerdo con gran cariño y agradezco su disciplina en la dirección de esa grabación, especialmente porque todos los temas fueron éxitos».

Don Perignon y La Puertorriqueña lanzan Classique et Savoureux
Don Perignon y La Puertorriqueña lanzan Classique et Savoureux

Tal y como prometió el comunicado de prensa en aquel momento, esa fue la antesala de Classique et Savoureux, en la que ‘La bikina’ quedó acomodada como el tercer corte. Don Perignon lanzó ‘La bikina’ con arreglo del pianista y compositor Domingo García, a 60 años de la composición del tema, cuyo título original ‘The Beginning’ nació de la pluma del mexicano Rubén Fuentes Gasson.

El orden de los temas que conforman Classique et Savoureux es como sigue: Joe González compuso e interpretó ‘Ella sigue bailando’ con arreglo de Andy Guzmán; José Karlo Ribot compuso y cantó ‘Hay que quererlas’ en arreglo de Roberto Pérez; Joe González vocalizó ‘Pura imagen’, una pieza clásica de la inspiración de Adalberto Álvarez y cuyo arreglo le fue asignado a Juan C. Cardona; Henry Santiago le dio su voz a ‘Ayer te vi’, de la pluma de Rubén Rada y arreglo de Ramón Sánchez; José Karlo Ribot escribió y vocalizó ‘No se equivocan’, que Carlos “Cuto” Soto se encargó de arreglar; Marcial Istúriz interpretó ‘Yo soy guaracha’, inspiración de Ángel Santos y arreglo de Carlos García; Henry Santiago y Joe González interpretaron un medley arreglado por Juan C. Cardona con los boleros ‘Necesito llamar su atención’ de Roberto y Erasmo Carlo y ‘Mírame más’ de Julio Gutiérrez. Este popurrí incluye la ejecución de Roberto Calderón en la flauta. El corte que cierra el disco, ‘Será mejor’, de la pluma de Héctor Olmo y en arreglo de Juan C. Cardona llegó en la voz de Josué Rosado.

En el timbal y la dirección, el líder de su generación musical, Don Perignon, se respaldó con los músicos de La Puertorriqueña y de varios artistas invitados. En las tumbadoras, Antonio “Coqui” Marrero, Jean Carlos Camuñas y el fenecido William “Kachiro” Thompson se aseguraron de mantener el tiempo y la clave en precisión rítmica. En el bongó se escucha el distintivo golpe de uno de los músicos originales de La Puertorriqueña: Miguel Aponte. En el bajo, se escucha a otro inconfundible, Efraín Hernández, interactuar con el piano de Juan Rivera. Otros pianistas registrados en la grabación incluyen a: Luis Marín, Leni Prieto y Ricky Rodríguez. En los coros, se complementa la producción con la combinación de voces de los irrepetibles: Henry Santiago, Juan Bautista y Joe González. Las trompetas estuvieron a cargo de Ángel y Richie Segarra y de Jesús Alonso, el saxo barítono de Sammy Vélez y la ejecución de los trombones se dio por vía de: Juan C. Cardona, Gamalier González, César Javier Ayala y Carlos “Cuto” Soto.

Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignon”
Pedro Luis Morales Cortijo “Don Perignon”

La grabación se materializó en los estudios de grabación de Rolando Alejandro y de Angelito Segarra, con la masterización de Wiso Rivera.

Con esta entrega se «reafirma el compromiso de Don Perignon con la evolución de la salsa en la era digital» sin descuidar la disponibilidad del disco compacto ni del LP asegurándose de tener la música accesible en todos los formatos posibles.

Con el título Classique et Savoureux Don Perignon honra las más de cuatro décadas durante las que el músico ha llevado su nombre artístico inspirado en la champaña francesa Dom Perignon agradeciendo lo duradero que ha sido el concepto, que comenzó sin una meta clara, pero con mucha disciplina y el firme propósito de hacer música para el bailador. El director de orquesta dijo en entrevista que su proyecto musical «ya es un clásico, gracias a los bailadores que han apreciado y respaldado su sabrosura».

 También Lea: ¡Que viva la música! Repitan conmigo: «Que vivan los músicos para que la sigan haciendo». Y añado yo: «Que viva la SALSA»

Bella Martinez PR

Publicado en: 2026, Artistas, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

The 2026 NAMM Show como encuentro histórico para celebrar el futuro de la industria musical global

30 enero, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El Show de 2026 marcó el 125.º aniversario de NAMM y demostró por qué la comunidad musical mundial se reúne cada año en The NAMM Show

28 de enero de 2026 – NAMM (Asociación Nacional de Comerciantes de Música), la organización comercial de música sin fines de lucro más grande del mundo, celebró sus 125 años en The 2026 NAMM Show, una semana impactante que concluyó el 24 de enero y marcó la pauta de la industria musical para los años venideros. Con cinco días de educación increíble, conciertos en vivo y eventos especiales, junto con tres días de exhibiciones extraordinarias y activaciones de marca, el show de este año contó con más de 1,650 expositores que representaron a más de 5,400 marcas y más de 200 sesiones educativas para las comunidades de miembros de NAMM.

The 2026 NAMM Show destacó tecnologías musicales innovadoras, presentaciones de productos y tendencias que darán forma al futuro de la industria, durante una plataforma de cinco días para el networking, conexiones y reuniones críticas para unir y hacer crecer a los creadores de música a nivel mundial.

«The 2026 NAMM Show ofreció una vez más una semana increíble de unidad y energía para nuestros miembros globales, mostrando productos, asociaciones y redes de contacto para toda la industria musical», dijo John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM. «NAMM sigue siendo el escenario global para que nuestra industria anuncie productos innovadores, establezca asociaciones transformadoras y obtenga una educación valiosa que impulse el éxito durante el resto del año».

NAMM SHOW 2026 EN CIFRAS

  • 60,000+ asistentes, incluyendo más de 8,760 asistentes internacionales de 122 países y regiones.

  • 1,650+ expositores representando a más de 5,400 marcas (un 25% más que en 2025).

  • Casi 15,000 artistas realizando demostraciones y respaldando productos y marcas.

  • 200+ sesiones educativas con más de 550 ponentes.

  • 1,600+ medios de comunicación, influencers y creadores de contenido con un alcance de más de 200 millones de seguidores (un 50% más que en 2025).

LO MÁS DESTACADO (SET LIST) DE NAMM 2026

Lanzamientos de productos El Kit de Prensa Electrónico de NAMM, un registro en línea de anuncios de productos y del show, triplicó su tamaño respecto a 2025, con casi 400 marcas y empresas utilizando la plataforma para lanzar nuevos productos.

Día Global de los Medios de NAMM (NAMM Global Media Day) En su tercer año, este evento contó con marcas icónicas de música, sonido y tecnología de entretenimiento para anunciar más de 500 productos innovadores y noticias comerciales ante una audiencia exclusiva de más de 750 invitados (medios, creadores y podcasters).

Eventos y Entregas de Premios The 2026 NAMM Show fue el escenario de las mejores entregas de premios de la industria con llenos totales toda la semana, comenzando con los TEC Awards, seguidos por The Bass Awards Show, She Rocks Awards y The Parnelli Awards.

Mirando hacia atrás: NAMM, 125 años después Desde 1901, los líderes de NAMM se han unido para asegurar que la asociación ayude a expandir toda la industria. La línea de tiempo de estos 125 años está totalmente digitalizada y disponible en NAMM.org.

Premio «Music for Life» otorgado al ícono Rick Beato NAMM otorgó su máximo honor al productor, educador y creador de YouTube, Rick Beato, en reconocimiento a su compromiso con los creadores de música. En una charla exclusiva, Beato discutió sus influencias y el futuro del negocio de la música en la era de la IA.

Gran Rally por la Educación Musical El sábado por la mañana, NAMM movilizó a la industria con momentos mágicos junto a los artistas ganadores del Grammy, Victor Wooten y Chad Smith, en una sesión llena de actuaciones inspiradoras.

La Fundación NAMM En honor al 125.º aniversario («NAMMiversary»), la Fundación anunció un total de $250,000 dólares en fondos para donaciones, gracias en parte a una contribución de Chris Martin (ex presidente de NAMM).

El regreso de NAMM NeXT Tras el éxito del año pasado, regresará NAMM NeXT Europe y debutará NAMM NeXT Latin America en 2026, conferencias de liderazgo para abordar los desafíos comunes de la industria.

¡SCORPIO, informando como corresponsal desde NAMM!

Conductor de radio y corresponsal de International Salsa Magazine Bryan Astrachan, conocido como Scorpio, en el NAMM Show

The NAMM Show 2027 ya está en marcha y se llevará a cabo del 26 al 30 de enero de 2027, en el Centro de Convenciones de Anaheim. Los espacios para expositores con tarifas de reserva anticipada y descuentos ya están disponibles en NS27 Exhibit | NAMM.org.

«He trabajado con Gary desde 2018 y he podido aprender activamente de su experiencia como ingeniero, locutor, programador y, ahora, como director de programación interino».

«Gary siempre me ha recibido con los brazos abiertos y con amabilidad».

«Él siempre apoya a Canto Tropical y nuestros caminos siguen cruzándose mientras apoyamos la música en vivo en todos los géneros». — Scorpio

Gary Baca y Scorpio
Gary Baca, KPFK, Director de Programación Interino y Scorpio, Reportera, Corresponsal y Presentador

Gary Baca, también conocido como G-Spot, nació y creció en el este de Oakland. Baca comenzó su carrera radial en KALX Berkeley antes de iniciar su programación de radio en KPFA Berkeley, lo que posteriormente lo llevó a KPFK Los Ángeles.

Gary es un veterano de la radio estadounidense y un referente cultural (tastemaker). En programas de radio anteriores, las presentaciones de Baca han incluido entrevistas con figuras de la talla de Lisa Lisa, Rick James, Morris Day & The Time, George Clinton, Boy George, Tito Puente, Macy Gray, Roger Troutman & Zapp, Bootsy Collins, WAR, James Brown y Cameo, Rakim, The Commodores, Buddy Miles, The Doors, Earth, Wind & Fire, Johnny Mathis y Carlos Santana.

Celebrando actualmente más de 30 años en la programación de radio, también se desempeña como maestro de ceremonias en conciertos, presentando a artistas como Ice Cube, Cameo, Cypress Hill, DJ Quik, Too Short, E40, Tierra, Malo, The Dramatics, Rappin 4Tay, Sheila E. & Rhythm Tribe.

El programa Pocho Hour of Power de KPFK 90.7 FM ofrece una mirada astuta y satírica a los problemas políticos que enfrentan los latinos en Estados Unidos. Copresentado por el caricaturista Lalo Alcaraz, el cineasta Esteban Zul, los comediantes Jeff Keller y Paul Vato, y el productor Gary Baca, el programa aporta su característico estilo de sátira vibrante.

  • Gary tiene un historial de descubrimiento de artistas, conducción de televisión comunitaria y enseñanza de habilidades radiales.


Perfil Profesional y Horarios

Director de Programación Interino de KPFK: Gestiona la programación de la emisora.

DJ y Locutor:

  • Global Village: martes de 11:00 a. m. a 1:00 p. m.

  • The Pocho Hour of Power: viernes de 3:00 p. m. a 4:00 p. m.

  • Welcome 2 the Dawn: sábados de 4:00 a. m. a 6:00 a. m.

  • La Raza Radio: Coproductor y copresentador los jueves de 3:00 p. m. a 4:00 p. m.

Gary comenzó su carrera en la radio a finales de los años 80 en KALX en Berkeley.

KPFK 90.7 FM Los Ángeles, 98.7 FM Santa Bárbara, 93.7 FM San Diego, 99.5 FM Ridgecrest y China Lake. En línea en: KPFK.ORG

  • Estudios: Ubicados en Glendale, California.

  • Transmisor: Situado en la cima de Mt. Wilson.

  • Potencia: 110,000 vatios.

 
Scorpio y Rafael Feliciano
Scorpio con Rafael Feliciano, «Soul Sauce»

Nacido del amor y el respeto por los sonidos musicales únicos creados por la leyenda del jazz latino y vibrafonista Cal Tjader, este colectivo de músicos profesionales recrea para el público actual los arreglos exactos que Tjader escribió y grabó. Desde éxitos originales como «Soul Sauce (wachi-wara)» hasta versiones de estándares del jazz como «Speak Low», esta banda cautiva a la audiencia con su sonido exótico y relajante que fusiona ritmos afrocubanos y brasileños con clásicos del jazz moderno.

La banda cuenta con Peter Burke en el vibráfono/percusión, Ramón Banda en los timbales, Rafael Feliciano en las congas, Joe Rotondi en el piano y Ross Schodek en el bajo. Por lo general, se suma una aparición de un invitado sorpresa en cada espectáculo, lo que convierte cada presentación en una ocasión especial.

«He tenido el placer de asistir a varias presentaciones de ‘Soul Sauce’ en diversos lugares, incluyendo Roscoe’s en Long Beach, y siempre me ha impresionado su profesionalismo, talento, respeto y amor por la música que tocan en vivo».

— Scorpio, Reportero, Corresponsal y Presentador.

Músicos en el NAMM Show
Algunos músicos en el NAMM Show
Gabrielito en el NAMM Show
Gabrielito Y La Verdad at The NAMM Show

Gabriel González, también conocido por su nombre artístico Gabrielito, es un artista polifacético cuya carrera abarca décadas en el cine, la música, videos, comerciales, teatro y conciertos en vivo. Reconocido internacionalmente por papeles cinematográficos que van desde su trabajo infantil en el cine mexicano hasta películas clásicas de culto, así como innumerables comerciales de gran difusión, giras y producciones teatrales, González cautiva a las audiencias con su presencia dinámica en el escenario y una voz extraordinaria que hace de cada actuación una experiencia memorable.

Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo a los siete años, apareciendo en numerosas películas de gran éxito en Latinoamérica junto a la orquesta La Sonora Santanera y el famoso cómico Resortes. A los ocho años grabó su primer álbum. González ha realizado giras y compartido cartel con algunos de los artistas más icónicos de la actualidad en México, Cuba y los Estados Unidos, incluyendo a Camilo Sesto, Lalo Guerrero, Juan Gabriel, Los Van Van, QUETZAL, Cubanismo, Lila Downs, Los Lobos y muchos más.

De manera destacada, participó en la gira del musical ganador del premio Tony, In the Heights, del aclamado compositor Lin-Manuel Miranda, como personaje principal de la Gira Nacional Norteamericana 2011-2012. Los proyectos más recientes de González incluyen su trabajo en la comunidad de la salsa con bandas como Boogaloo Assassins y la agrupación basada en Los Ángeles, La Verdad.

La Verdad es el ensamble de música latina más importante de la Costa Oeste. Es un colectivo de músicos de clase mundial que encarnan la «verdad» de la experiencia latina en Los Ángeles; el grupo está liderado por el cantautor ganador del premio Grammy, Gabriel González. El repertorio tradicional y original de La Verdad abarca toda la gama de la música de raíz latinoamericana, incluyendo Salsa, Cha-Cha-Chá, Boogaloo, Latin Soul y mucho más.

Scorpio con Gabrielito 
Scorpio con Gabrielito

«He tenido el placer absoluto de conocer a Gabrielito desde hace varios años y he llegado a amar y respetar su música».

«He mantenido numerosas conversaciones con él sobre actividades para el progreso de la comunidad y sobre el amor que siente por su familia y sus hijos».

«Gabrielito me ha impresionado con su apoyo constante a la radio pública, especialmente a Canto Tropical y Alma Del Barrio, así como a la música en vivo».

Scorpio, Reportero, Corresponsal y Presentador.

Scorpio y Max de La Verdad
Scorpio y Max de La Verdad
Fotografías del NAMM
Asistentes al NAMM Show comprando
Asistentes al NAMM Show comprando en los stands del evento
Instrumentos en el NAMM Show
Algunos instrumentos en el NAMM Show

 

Humberto Ruiz Jr, Músico
Humberto Ruiz Jr, Músico
Músicos en tarima en el NAMM Show
Algunos músicos en tarima en el NAMM Show

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LA CAMISETA OFICIAL DE NAMM
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EL AUTOBÚS EDUCATIVO ITINERANTE DE JOHN LENNON ES UN ESTUDIO DE PRODUCCIÓN MÓVIL SIN FINES DE LUCRO.

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Bryan 'Scorpio' Astrachan

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Líder de orquesta Arturo O’Farrill deja atrás Birdland para ir en busca de otras oportunidades

30 enero, 2026 by Karina Garcia

Luego de hacernos un espacio en su apretada agenda, finalmente hemos logrado coincidir con el líder de orquesta, compositor y pianista Arturo O’Farrill, quien después de haber llegado a Richmond, Virginia, nos atendió y conversó sobre diversos e interesantes temas relacionados con su larga y exitosa trayectoria.

Por supuesto, no desaprovechamos la oportunidad de averiguar si es cierto que él y su orquesta dejarán de presentarse en Birdland como lo venían haciendo durante los últimos 29 años y qué otros proyectos tienen en puerta a partir de ahora.

Arturo O'Farrill posando para la cámara
Director de orquesta y pianista Arturo O’Farrill posando para la cámara

Cómo fue su niñez con dos padres artistas

Arturo es hijo del director de orquesta, arreglista y músico cubano Chico O’Farrill y la cantante mexicana Lupe Valero, así que es natural que él se inclinara por la parte artística como ellos. Además, al ser el primer hijo varón de la familia, se esperaba mucho de él y lo que pudiera conseguir, así que lo inscribieron en clases de piano y por fortuna sí tenía buenas aptitudes para ese instrumento y estaba muy presente en las fiestas y eventos de su padre con muchos otros artistas. 

Entonces, estuvo durante un tiempo estudiando música los sábados hasta que descubrió un álbum de Miles Davis en la sala de su casa y asegura que, al escucharlo, le cambió la vida para siempre y el tema que más lo marcó fue ‘‘Seven Steps To Heaven’’. En ese momento, él supo que se iba a convertir en músico profesional por su propio gusto, no porque su padre lo decidiera por él. 

Se decidió a ser el mejor pianista en el que se pudiera convertir y, debido a lo ocupado que estaba Chico con su propia carrera, Arturo estudió jazz junto a otros jóvenes músicos hasta que conoció al bajista Andy González, quien finalmente le hizo comprender las raíces latinas y lo invitó a estudiar a artistas como Charlie Palmieri y Eddie Palmieri.

‘‘Justamente gracias a Andy, entiendo que la música nuestra es un tesoro de la diáspora afrolatina y la música que hacía mi padre y tantos otros de su época, para mí, es la más increíble del mundo’’ dijo Arturo.

Arturo O'Farrill 02 2026
Arturo O’Farrill con sus padres Lupe Valero y Chico O’Farrill

Educación musical de Arturo

El artista estudió en algunas renombradas instituciones académicas, entre las que podemos mencionar LaGuardia High School of Music and Art, el Manhattan School of Music, el Conservatory of Music del Brooklyn College y el Aaron Copland School of Music. Aclaró que no llegó a graduarse del Manhattan School of Music, pero sí reconoce que fue allí que comenzó a comprender la música de verdad.

En el caso de LaGuardia High School for Music and Art, sus padres tuvieron que retirarlo debido a que nunca asistía porque las clases de historia y matemáticas no le interesaban, sino las de música solamente. Entonces, fue inscrito en City As School y obtuvo su GED (General Educational Development). Más tarde, en el Brooklyn College, conoció al profesor Teófilo Ruiz, que le enseñó la importancia de tener una conciencia social y política, lo cual impactó mucho en su formación como profesional y persona. 

Trabajando ya como músico, Arturo obtuvo su licenciatura y su maestría en Queens College. Así estuvo durante algún tiempo tocando, estudiando y enseñando al mismo tiempo hasta que el director artístico del programa de jazz en el Lincoln Center Wynton Marsalis le propuso crear una orquesta para el local a la que llamaron Lincoln Center Jazz Orchestra. Laboró allí por cinco años hasta que supo que tenía que continuar con su carrera por otro lado.

Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra

Luego de tocar junto a la gran estrella del Jazz Carla Bley y Machito. Arturo finalmente ingresó a la orquesta de su padre, Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra, en una época en la que estaban creando muchos jingles para comerciales. Cuando el mundo estaba redescubriendo a Chico, este lamentablemente tenía su salud muy deteriorada, por lo que su hijo se mantuvo a su lado para apoyarlo en lo que pudiera.

Al final, no tiene otro remedio que hacerse cargo y, junto al resto de los músicos, grabar los últimos tres discos de la banda. Una cosa que tuvo muy clara cuando asumió este reto es que no quería estar en competencia con su papá ni que el público los comparara constantemente, aunque sabía que eso era inevitable. De hecho, luego de hacer un concierto junto a él, al llegar a casa, descubrió un mensaje de voz de alguien que decía ‘‘no tienes ni una fracción del talento de tu padre, es más, te veré escarbando en la basura’’.

Arturo O'Farrill con su Grammy
Arturo O’Farrill posando con el Grammy que ganó en 2023

A pesar de lo cruel del comentario, para él fue liberador escucharlo ya que alguien tenía la estupidez de compararlo con su padre cuando no tenía sentido. Eso lo impulsó una barbaridad a usar sus propias composiciones en la orquesta, seguir creando nueva música y tener una trayectoria completamente distinta a la de Chico O’Farrill. Ese hombre que lo insultó, sin saberlo, le había ayudado a desprenderse de las cadenas mentales y artísticas que había tenido por miedo a la comparación.

Afro Latin Jazz Orchestra

Aunque a Arturo le dolió haber dejado la orquesta de Chico, pero sabía que había muchos cambios que tenía que hacer. Uno de ellos era que quería músicos intergeneracionales e incluir más razas y nacionalidades. Esto también lo llevó a cambiar el nombre de ‘‘Afro-Cuban Jazz Orchestra’’ por ‘‘Afro Latin Jazz Orchestra’’ , ya que desde su punto de vista, la música latina no solo debe incluir a Cuba, sino también a países como Puerto Rico, Colombia, Bolivia, Perú, México y muchos otros.

A pesar de estos cambios, Arturo y su orquesta siguieron presentándose todos los domingos en el prestigioso club de jazz Birdland, cosa que venían haciendo desde el año 1997, antes del fallecimiento de Chico O’Farrill. Sin embargo, 29 años después de esa importante propuesta, Arturo ha anunciado a través de sus redes sociales que ya no se presentaría en ese lugar, pero que estaba muy agradecido tanto con el personal como con la dirección de Birdland por la oportunidad que le ofrecieron durante tantos años.

Cuando quisimos conocer las causas de esta decisión, el artista se limitó a decirnos que se debió a ‘‘diferencias creativas y económicas que estaban haciendo que el ambiente de trabajo se volviera muy tóxico’’, así que lo mejor fue cortar por lo sano y buscar nuevos horizontes. Asegura que con sus palabras no busca irrespetar a nadie y que desea lo mejor tanto al club como a todo su personal, quienes siempre tuvieron el mejor de los tratos hacia él y sus músicos. 

Eddie y Arturo
Eddie Palmieri y Arturo O’Farrill hace algunos años

Afro-Latin Jazz Alliance y Casa Belongó

El músico también nos quiso hablar de su fundación Afro Latin Jazz Alliance con la que busca educar, tocar y preservar.  El proyecto creció de tal manera que, hoy en día, cuenta con 49 maestros, 21 escuelas públicas y un programa preprofesional conocido como ‘‘The Fat Cats’’ cuyo objetivo es ayudar a jóvenes músicos a que puedan unirse a una orquesta y explotar su talento como nunca antes. 

Luego de algunas peticiones formales, finalmente la ciudad de Nueva York aceptó construir un edificio con apartamentos accesibles para la gente de East Harlem y los primeros pisos están destinados a albergar a Casa Belongó. Estos espacios van a incluir un teatro, un club de jazz, un restaurante con comida saludable, cuartos de ensayo, salones de clase y mucho más. ‘‘Imagínate que el poder de nuestra latina va a cambiar físicamente la historia de la ciudad de Nueva York’’ remató sobre este tema.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Musica Latina, Norte America

Tito Rodríguez El Inolvidable «Elegante de la Salsa»

29 enero, 2026 by Augusto Felibertt

Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero.

Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez, nació el 4 de enero de 1923 en Santurce, Puerto Rico. Desde su infancia, el joven Tito demostró una inclinación natural por los ritmos caribeños, organizando en su niñez el conjunto Sexteto Nacional junto a su inseparable amigo Mariano Artau.

Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez
Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez

Los primeros pasos de un prodigio

A los 13 años, su carrera profesional comenzó a tomar forma al integrarse al Conjunto Típico Ladí (o Conjunto de Industrias Nativas), dirigido por Ladislao Martínez. Poco después, se unió al Cuarteto Mayarí, bajo la dirección de Plácido Acevedo, donde tocaba las maracas y hacía la segunda voz; aunque esta etapa solo duró cuatro meses y no dejó registros grabados, fue fundamental para su formación.

En 1939, con apenas 16 años, Tito emigró a Nueva York con la esperanza de trazar su propia ruta musical. Sus primeros trabajos en la Gran Manzana incluyeron colaboraciones con la orquesta de su hermano Johnny Rodríguez y grabaciones con el Cuarteto Marcano.

Tras pasar por agrupaciones de prestigio como el Cuarteto Caney y las orquestas de Enric Madriguera y Xavier Cugat, debió interrumpir su ascenso en 1945 para cumplir con el servicio militar en el ejército estadounidense.

El legado de Tito Rodríguez es analizado este domingo en el Viejo San Juan. (Foto UA Latino)
El legado de Tito Rodríguez es analizado este domingo en el Viejo San Juan. (Foto UA Latino)

El ascenso del «Mambo Devil»

Al licenciarse, el pianista cubano José Curbelo lo reclutó para su banda. Fue en el club nocturno China Doll donde Tito conoció a la corista nipo-estadounidense Takeku Kunimatsu (Tobi Kei), quien se convertiría en su esposa y compañera de vida.

En 1948, Tito fundó su propia agrupación: los Mambo Devils. En pleno auge de este género, Rodríguez comenzó una legendaria rivalidad musical con Tito Puente y la orquesta de Machito.

Bajo el sello Tico Records, renombró a su grupo como Los Lobos del Mambo. Consciente de la importancia de la formación académica, ingresó al conservatorio de música Juilliard, donde estudió percusión, vibráfono y xilófono.

Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero
Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero

La reinvención: Del Mambo al Bolero

En 1953, firmó con RCA Víctor, estableciendo formalmente el nombre de Tito Rodríguez y su Orquesta. Años después, en 1960, alcanzó un éxito masivo con United Artists y el disco Live at the Palladium.

Sin embargo, en 1963, un veto artístico le impidió presentarse con sus músicos habituales. Lejos de rendirse, asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo: dejó el frenesí del mambo para interpretar boleros con acompañamiento de orquesta de cuerdas. El resultado fue el álbum From Tito Rodríguez with Love, un fenómeno de ventas que lo consagró como un romántico inigualable.

El regreso a Puerto Rico y el inicio del fin

Tras disolver su orquesta en 1966 debido a problemas contractuales, regresó a Puerto Rico para protagonizar su propio programa de televisión. No obstante, la nostalgia y su pasión lo trajeron de vuelta a Nueva York con el disco Estoy como nunca.

Tito Rodriguez era excelente tanto en guarachas como en boleros. Esto lo convirtió en uno de los artistas más versátiles de la época.
Tito Rodriguez era excelente tanto en guarachas como en boleros. Esto lo convirtió en uno de los artistas más versátiles de la época.

Fue en 1967 cuando aparecieron los primeros síntomas de la leucemia. A pesar del diagnóstico, Tito continuó trabajando. En 1971 fundó su propio sello, TR Records, lanzando el icónico álbum Inolvidable (Unforgettable).

El último adiós en el escenario

En 1972, celebró sus 25 años de trayectoria con un espectáculo en el club El Tumi de Lima, Perú, junto a la orquesta de Lucho Macedo. Esta grabación en vivo sería premonitoria de su final.

Haciendo caso omiso a las recomendaciones médicas, realizó su última presentación en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973, junto a la orquesta de Machito. Durante el show, su salud flaqueó y debió ser hospitalizado. Finalmente, el 28 de febrero de 1973, Tito Rodríguez falleció en Nueva York en brazos de su esposa.

Por deseo expreso del cantante, sus restos fueron trasladados a Puerto Rico. En su funeral, diversas figuras de la música le rindieron honores, incluido su antiguo rival, Tito Puente. Hoy, sus cenizas descansan junto a las de su esposa, mientras su voz sigue resonando como uno de los pilares más elegantes y versátiles de la historia de la música latina.

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Clubes, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

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