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2026

Antecedentes y reacciones al show de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl

27 febrero, 2026 by Karina Garcia

El Super Bowl es el nombre por el cual denominan al partido final del Campeonato de la National Football League (o simplemente conocida como NFL) y cuyos contrincantes son los vencedores de la Conferencia Nacional y la Conferencia Americana. El encuentro se juega el segundo domingo de febrero cada año y representa una de las transmisiones con mayor sintonía en todo Estados Unidos, pero no es lo único que llama la atención de la audiencia ese día.

A lo largo de los años, el Super Bowl ha llegado a convertirse en uno de los acontecimientos sociales de mayor relevancia en todo el país, al punto de que es uno de los días del año en el que más bebida y comida se consumen. Una de sus mayores atracciones, y motivo de controversia de vez en cuando, desde sus inicios es el Show de Medio Tiempo. 

Absolutamente todas las ediciones han contado con un número musical durante el medio tiempo del partido. En un principio, eran las bandas musicales universitarias las que se encargaban de sacar la cara por el show, pero su creciente popularidad logró que cantantes y bandas mucho más famosos empezaran a ser contratados para tomar este cada vez más codiciado lugar.

Ha habido grandes y extremadamente talentosos artistas invitados como fue el excepcional caso de Michael Jackson, quien dio una de las actuaciones más legendarias y recordadas hasta el sol de hoy. Así mismo, también han participado U2, Justin Timberlake, Prince, Paul McCartney, The Rolling Stones, Madonna, entre otros. Más recientemente, se han presentado Shakira, Jennifer López, Rihanna y Usher.

Sin embargo, pocos han sido los números musicales que han causado tanta controversia como el de este año, que estuvo a cargo del productor musical, rapero y reguetonero Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido como Bad Bunny.

Cómo Bad Bunny empezó su show
Así es como inició el show de medio tiempo de Bad Bunny

¿Quién es Bad Bunny?

Viendo todo lo logrado a nivel profesional y artístico, cuesta creer el origen humilde del cual proviene el artista boricua, quien creció en un hogar de clase obrera y era hijo de un camionero y una maestra que siempre inculcaron en su hijo la música desde muy niño. Ya por aquellos años, Benito empezó a ser llamado por muchos de sus conocidos como ‘‘Bad Bunny’’ debido a una tierna fotografía en donde el pequeño aparece con unas orejas de conejo y cara de molestia.

Lo que se sabe de su vida laboral antes de ser artista es que durante un tiempo empacador en Supermercados Econo a la vez que subía los temas que componía a la plataforma de SoundCloud, material que llegó a oídos del productor DJ Luian. A través del mismo, logró ser firmado con el sello Hear This Music en el año 2016 y consolidado como artista al colaborar con grandes de la música urbana como J Balvin, Ozuna o Cardi B. A partir de allí, su fama y popularidad no hicieron más que crecer y crecer.

Luego de eso, solo vinieron éxitos de la mano de sus próximos álbumes que fueron ‘‘X 100PRE’’, ‘‘YHLQMDLG’’, ‘ ‘El Último Tour del Mundo’’, ‘‘Un Verano Sin Ti’’, ‘ ‘Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar’’ y ‘‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’’. Después del lanzamiento de ‘‘X 100PRE’’, el boricua dejó Hear This Music y rompió profesionalmente con DJ Luian y los Mambo Kingz debido a diferencias creativas y el poco apoyo que sintió que recibieron sus proyectos en general. 

Ya en el 2018, finalmente se confirmó que ‘ ‘El Conejo Malo’’ dejó Hear Noah Assad, The Music para formar parte de Rimas Entertainment de la mano de su manager quien es es el actual CEO, cara visible y dueño mayoritario de las acciones de la compañía. Sin embargo, el inversionista principal desde su fundación en 2014 fue el exmilitar y exfuncionario público venezolano Rafael Jiménez Dan, cuyos vínculos con el fallecido presidente Hugo Chávez lo han hecho una figura controversial y, hasta cierto punto, perjudicial para la compañía. Por lo mismo, se han hecho todos los esfuerzos posibles para desvincular a Jiménez del sello hasta lograr que vendiera su participación del 60% en el 2023, año en que Assad tomó el control total de Rimas y se le dio la entrada a Sony Music como inversor.

Bad Bunny cantando ''Soy Peor''
Bad Bunny en su videoclip »Soy Peor» durante su época con Hear The Music

Sin embargo, esta situación en nada ha perjudicado la imagen y gran éxito cosechado por Bad Bunny, quien evidentemente no tiene nada que ver con estos negocios y operaciones entre los dueños de su actual disquera.

Posturas sociales y políticas

En los últimos años, Bad Bunny ha usado su arte para poner la lupa sobre temas importantes para la comunidad puertorriqueña y latina en general.Algunos de ellos son el éxodo de muchos habitantes de la isla, la gentrificación, la crisis energética y el estatus de estado asociado que actualmente tiene ese territorio. De hecho, participó en las protestas del 2019 que exigían la renuncia del aquel entonces gobernador Ricardo Rosselló y lanzó el tema ‘‘El Apagón’’ y financió un documental con el mismo nombre donde denuncia los constantes apagones, el pésimo servicio de la empresa privada Luma Energy, la privatización de las playas y el abandono a la infraestructura de Puerto Rico por parte del Estado. 

En cuanto a la comunidad latina en Estados Unidos, el artista ha sido muy vocal en contra de la actuación del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) hacia los inmigrantes ilegales y los recientes altercados con algunos manifestantes que aseguran que la institución ha criminalizado a los latinos sin importar si son criminales o no. Incluso, en su discurso de aceptación de su Grammy por Mejor Álbum de Música Urbana dijo ‘’¡Fuera ICE! No somos salvajes , no somos animales…somos humanos y americanos’’.

Con esta antesala, es evidente cómo Bad Bunny enfocaría su show en el Super Bowl una semana más tarde, el 8 de febrero del presente año.

Bad Bunny durante su presentación
Bad Bunny durante su presentación en el Super Bowl

Participación de Bad Bunny en el Super Bowl

La NFL y la productora Roc Nation, liderada por el rapero estadounidense Jay-Z, eligieron a Bad Bunny como el artista principal para el show de medio tiempo con el fin de atraer una audiencia global y latina, decisión que obtuvo el respaldo del comisionado Roger Goodell, cosa que le valió un sinfín de críticas por parte de buena parte del público estadounidense. Lo que se sabe de esto es que Jay-Z tomó en cuenta su impacto cultural y su estatus de líder musical en español, con lo que buscaba frescura y novedad en el escenario. 

Entonces, así fue como llegó el 8 de febrero con una altísima expectativa de lo que el artista y su equipo tendrían preparado para ese día. Y vaya qué dieron unas cuantas sorpresas.

La presentación ejecutada completamente en español fue un homenaje de principio a fin a Puerto Rico y América Latina en general. Durante los 15 minutos que el puertorriqueño estuvo en el escenario, la escenografía representó elementos típicos de la Isla del Encanto y gran parte de América Latina como campos de caña de azúcar, señores jugando dominó, puestos de piraguas, boxeadores, sillas plásticas, barberías, entre otros más. 

Arrancó el concierto cantando uno de sus más grandes éxitos ‘‘Tití Me Preguntó’’ seguido de un remix de algunos de los temas más emblemáticos de reguetoneros como Daddy Yankee, Don Omar y Tego Calderón. Una de las grandes sorpresas fue la aparición de Lady Gaga interpretando ‘‘Die With A Smile’’ en versión salsa y bailando con Bad Bunny para dar paso a Ricky Martín cantando ‘ ‘Lo Que Pasó En Hawaii’’ en clara protesta a los paralelismos entre la situación de Hawaii y la de Puerto Rico en la actualidad. 

El show cerró con el exponente urbano diciendo ‘‘God Bless America’’ y procediendo a enlistar todos y cada uno de los países que componen el continente americano junto a personas que ondeaban sus banderas. 

Lady Gaga cantando
Lady Gaga cantando »Die With A Smile» en versión salsa

Algunas reacciones posteriores al show

Las reacciones al show fueron sumamente divididas. Mientras que gran parte del público latino celebró el mensaje transmitido por Benito, muchos estadounidenses lo encontraron aburrido, y confuso por las referencias desconocidas para ellos y la barrera idiomática. Sin embargo, es evidente que generó un impacto profundo y extenderá la conversación sobre lo latino durante mucho tiempo. 

Incluso dejando de lado lo artístico y la calidad de la presentación, muchos entienden que el show va mucho más allá del artista y sus acciones, sino del mensaje social y político que quiso llevar a Estados Unidos y el mundo, al punto que el mismísimo Presidente Donald Trump lo calificó como ‘‘absolutamente terrible, uno de los peores de la historia’’. También añadió que el show ‘‘no representa los estándares de éxito, creatividad y excelencia’’ de los Estados Unidos y que fue ‘’una bofetada en la cara todo el país’’.

Sin embargo, otras personalidades como Jimmy Fallon, quien ha tenido a Bad Bunny en su plató, ha mostrado su respaldo al artista en numerosas ocasiones tanto en su show como en sus redes sociales. También recibió el apoyo y elogios de cantantes como Katy Perry, Kacey Musgraves y Alicia Keys. 

Bad Bunny con las banderas
Bad Bunny con las banderas de los países latinos

Perspectiva de una artista puertorriqueña sobre el show de Bad Bunny

Han habido muchas reacciones de todas partes del mundo, pero a todas estas, ¿qué piensan los mismos puertorriqueños al respecto? Para saber lo que piensa una artista boricua de este gran acontecimiento,hemos conversado con la cantante, comediante y actriz Carmen Nydia Velázquez, quien nos ha hecho llegar sus pensamientos sobre ‘‘el conejo malo’’ y todo el debate que su show generó en medios de comunicación y redes sociales. La intérprete señaló lo siguiente:

‘‘Al igual que la inmensa mayoría de los puertorriqueños, yo estoy profundamente orgullosa de la presentación de nuestro Bad Bunny en el Benito Bowl Estuvo espectacular! Que nuestra hermosa isla haya parido al artista de fama mundial y que haya llegado al escenario más codiciado por artista alguno, te revienta el corazón de la alegría. Pero lo más importante de Benito es su compromiso y empeño en darnos un lugar relevante en el mundo, con nuestro idioma español y nuestra cultura y ser ovacionados y respaldados por otras culturas y lenguas distintas. El revuelo que ha provocado la participación de Benito, antes, durante y después del Súper Bowl, parece no tener fin. Ya es historia!’’

También lee: Músico y empresario de origen latino Jorge Torres nos habla de su banda y compañía

Publicado en: 2026, Artistas, Eventos, Marzo, Musica Latina, Norte America

Willie Colón El «Arquitecto de la Salsa» Pasa a la Inmortalidad

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

El 21 de febrero de 2026 quedará marcado en el calendario de la música latina como el día en que el trombón de la calle se silenció para convertirse en eco eterno.

El Triste Adiós febrero de 2026

Tras varios días de incertidumbre y reportes sobre su delicado estado de salud, se confirmó el fallecimiento de William Anthony Colón Román en la ciudad de Nueva York a los 75 años.

Willie Colón El Arquitecto de la Salsa Pasa a la Inmortalidad
Willie Colón El Arquitecto de la Salsa Pasa a la Inmortalidad

Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.

Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars, marcó una era que jamás podrá repetirse.

El músico, que ya había dado señales de fragilidad física tras su retiro de los escenarios en 2023, sufrió complicaciones respiratorias severas que lo mantuvieron hospitalizado en sus últimos días.

Grandes figuras como Rubén Blades y el mundo entero de la Fania han expresado su pesar, destacando que con él no solo se va un músico, sino el «Malo» que revolucionó la identidad visual y sonora del latino en Nueva York.

Un Legado de Rebeldía y Sofisticación

A diferencia de otros directores, Willie Colón no solo hacía música; contaba películas.

Desde sus inicios con Héctor Lavoe hasta su etapa de conciencia social con Rubén Blades, Colón transformó la salsa en un vehículo de narrativa urbana.

Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars
Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars

Innovación: Fue el responsable de poner al trombón en el centro del escenario, dándole ese sonido «pesado» y crudo que definía al Bronx.

  • Identidad: A través de sus portadas icónicas (emulando carteles de «Buscado» por el FBI), construyó la mística del antihéroe latino.

Sus Himnos Eternos

El catálogo de Willie Colón es la columna vertebral de cualquier fiesta o reflexión social en América Latina. Entre sus temas más recordados, hoy más vigentes que nunca, destacan:

Canción Significado
El Gran Varón Un hito en la lírica social sobre la identidad y la redención.
Idilio La faceta más romántica y melódica de su etapa madura.
Pedro Navaja La máxima expresión de la salsa narrativa producida junto a Blades.
Gitana Un clásico del sentimiento y la fusión rítmica.

 Más allá del Trombón: Activismo y Servicio

La actualidad de Willie Colón en sus últimos años estuvo marcada también por su faceta fuera de los escenarios. Se desempeñó como activista, líder comunitario en Nueva York y hasta ocupó cargos en organizaciones de defensa de los derechos hispanos. Su vida fue un testimonio de que el arte y el compromiso social pueden caminar de la mano.

Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.
Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.

El Centenario en el Horizonte

Aunque el maestro ha partido físicamente en este 2026, su oficina y familiares han dejado claro que su música seguirá viva.

Se esperan lanzamientos de material inédito y conciertos tributo que prepararán el camino hacia el centenario de su nacimiento en 2050.

«El tiempo pasa y yo sin poderte hablar…» Willie Colón.

Su música seguirá hablando por él en cada esquina donde suene un trombón y en cada corazón que sienta el pulso de la salsa urbana.

Su talento no fue solo ritmo: fue identidad, barrio, resistencia e historia viva.
Canciones que siguen sonando en cada esquina donde la salsa respira.

Hoy no despedimos solo a un músico, despedimos a un pilar, a un referente y un capítulo entero de nuestra cultura latina.

Su legado quedará para la eternidad La salsa le debe mucho y el mundo también.

Anécdota:

Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985 cuando se negó a tocar en el Coliseo Iván de Bedout debido a que los empresarios de «Rumba Producciones« no le pagaron el dinero acordado.

La policía lo arrestó junto a 13 músicos de su orquesta y estuvieron detenidos durante dos días en la estación de policía del barrio Belén.

El público, que había esperado por horas, se descontroló y hubo disturbios, dejando seis heridos y daños materiales significativos. Este episodio inspiró la canción «Especial No. 5», que narra la experiencia de Colón en la celda número 5 de la comisaría.

Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985
Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985

Colaboración de parte de nuestro amigo Julio Cesar Galindo Alarcón desde Lima-Perú.

Homenaje póstumo al gran Willie Colón (1950-2026): El mejor discípulo de Mon Rivera, expresado por él mismo, hoy leyenda de nuestra apasionante salsa.

Willie Colón: De la «salsa clásica urbana» a la «salsa sinfónica».

Su producción musical aclara y demuestra que la «salsa» no solo tiene un origen y desarrollo basado en ritmos cubanos y boricuas, sino también en ritmos norteamericanos, brasileños y otros latinos.

Cuando en 1977 Willie produce y graba su álbum solo instrumental (sin acompañamiento vocal) llamado «El baquiné de angelitos negros», en cuya formación orquestal ampliada agrega nuevos instrumentos como violines, saxo, flauta, chelo y trompeta; este trabajo, que no tuvo mayor éxito y pasó desapercibido en su triunfal carrera musical, no solo le sirvió para continuar difundiendo su «salsa» con combinaciones de música norteamericana como el jazz, el funk, el soul o el rhythm & blues, sino también para comenzar a producir nuevos arreglos orquestales con mayor cantidad de músicos e instrumentos, iniciando así la llamada «salsa sinfónica», de la cual Willie es el precursor.

A los cuatro años de su inicio, ya en 1981, esta mencionada «salsa sinfónica» llega al máximo de su producción cuando Willie, en su segundo álbum como cantante solista al cual denominó «Fantasmas», en homenaje y motivado por la pérdida de Cindy, su hermana menor incluye un tema de su autoría como compositor y con el arreglo musical de Luis Cruz llamado «Toma mis manos».

Esta pieza, referida al terrible rubro de la «muerte», es considerada por el suscrito (debido a la calidad y profundidad de la composición y la fabulosa orquestación musical de verdadera «sinfónica») como una auténtica y grandiosa obra musical de «salsa clásica», con un ritmo combinado de funk, soul, rhythm & blues y bossa nova. El excelente canto de Willie sirve de fabulosa y espectacular antesala de ese otro tremendo e impresionante temazo, poco difundido y conocido que, igualmente en versión «sinfónica», grabara en 1991 el «Canario de Carolina», el gran Lalo Rodríguez: «El niño, el hombre, el soñador y el loco».

Para finalizar, con el inmenso dolor que produce su partida, cumplo con acompañar el mencionado tema «Toma mis manos», una de las inolvidables canciones de la autoría de la reciente leyenda de nuestra «salsa»: el gran Willie Colón, conocido y apodado como «el malo del Bronx».

El legendario músico y su esposa Julia Colón estuvieron casados durante décadas y comparten tres hijos
El legendario músico y su esposa Julia Colón estuvieron casados durante décadas y comparten tres hijos

También Lea: El legado de Leopoldo Pineda, el embajador del trombón en La Maquinaria Fania All Stars

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Vida, obra y legado del dominicano más venezolano de la música tropical.

Porfirio Antonio Jiménez Núñez, conocido universalmente como Porfi Jiménez, no fue solo un músico; fue un puente cultural. Virtuoso dominicano de nacimiento y venezolano por elección, se transformó en una de las figuras más emblemáticas de la música bailable en el Caribe.

Su legado perdura como un excepcional trompetista, arreglista y director de orquesta que supo leer el pulso de la calle y elevarlo a la categoría de arte.

Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones
Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones

El Prodigio de Hato Mayor: Formación Académica

Nacido el 16 de febrero de 1928 en Hato Mayor del Rey, República Dominicana, el destino de Porfi estuvo sellado por la música desde temprano.

Considerado un niño prodigio, inició sus estudios a los 7 años. Tras la pérdida de su padre, su madre le regaló su primera trompeta a los 8 años, una herramienta que se convertiría en su voz eterna.

A diferencia de muchos directores de su época, Porfi buscó la excelencia técnica en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston. Esta formación le otorgó un dominio técnico superior en arreglos de jazz y ritmos tropicales, permitiéndole inyectar una sofisticación armónica única a la música popular.

Vida, obra y legado del dominicano más venezolano de la música tropical.
Vida, obra y legado del dominicano más venezolano de la música tropical.

 El Arraigo en Venezuela: Una escala que duró 50 años

El 6 de febrero de 1954, Porfi aterrizó en Caracas invitado por su compatriota Rafael «Tata» Minaya para una breve gira de carnavales.

Lo que se planificó como un viaje temporal terminó en un arraigo de más de medio siglo. Antes de fundar su propio imperio sonoro, pulió su talento en las instituciones más importantes del país:

  • La Orquesta de Pedro J. Belisario.
  • Billo’s Caracas Boys, bajo la batuta del maestro Billo Frómeta.
  • Orquestas de planta de Venevisión y RCTV, donde brilló como arreglista principal durante la era dorada de la televisión.

El Nacimiento de un Sonido Propio

El 31 de diciembre de 1963, mientras el mundo celebraba el año nuevo, nació una leyenda: Porfi debutó con su propia orquesta en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco.

31 de diciembre de 1963, en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco Foto By El Universal
31 de diciembre de 1963, en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco Foto By El Universal

Su propuesta rompió moldes al fusionar el merengue dominicano con la salsa y el jazz, logrando una orquestación moderna y potente.

Ese mismo año lanzó su primer LP, A bailar con Porfi (Sello Velvet). Con las voces de Kiko Mendive y Chico Salas, la orquesta posicionó éxitos que hoy son patrimonio de la fiesta latina:

  • «La Negra Celina»
  • «La Resbalosa»
  • «La Banda está Borracha»

El «Rey de los Carnavales» y los años dorados

Durante las décadas de los 80 y 90, su nombre era sinónimo de lleno total. Apodado el «Rey de los Carnavales», no había feria en Venezuela que no vibrara con su música. Su capacidad para crear «himnos» populares es innegable, dejando para la posteridad temas como:

Canciones Icónicas Impacto Cultural
La hierba se movía Un fenómeno de ventas y baile en toda la región.
Culucucú Éxito indiscutible en las festividades decembrinas.
Se hunde el barco Clásico del repertorio de las grandes orquestas.
Dolores / Chivo Florete Demostración de su maestría en el merengue bailable.

 

Culucucú Éxito indiscutible en las festividades decembrinas.
Culucucú Éxito indiscutible en las festividades decembrinas.

 Un Legado Inmortal

El maestro Porfi Jiménez falleció en Caracas el 8 de junio de 2010, a los 82 años.

Aunque dominicano de cepa, siempre se declaró «venezolano de corazón», dejando una familia sólida y una estela de músicos formados bajo su disciplina.

De cara al centenario de su nacimiento en 2028, su influencia sigue más viva que nunca. Los homenajes realizados entre 2024 y 2026 en Dominicana y Venezuela no hacen sino confirmar que Porfi Jiménez fue, es y será el hombre que le puso el ritmo definitivo a la identidad caribeña.

También Lea:  Federico Betancourt “Pionero de la Salsa en Venezuela” 

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Orquesta

Andy Durán: El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán.

Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band, manteniendo viva la llama de leyendas como Tito Puente y Pérez Prado, pero con un sello distintivo que fusiona lo académico con lo popular.

Andy Durán El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz
Andy Durán El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz

Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos, este extraordinario artista es hoy una referencia ineludible como productor y director musical.

El Músico: Maestro del Arreglo

Andy Durán no es solo un director de orquesta; es un estudioso de la estructura musical. Su formación académica le ha permitido dominar el arte del arreglo: esa capacidad de transformar una melodía simple en una pieza compleja donde veinte músicos suenan como una sola fuerza imparable.

Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band
Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band
  • El sonido Big Band: Es uno de los pocos directores que ha mantenido vigente el formato de gran orquesta en Venezuela. Su agrupación, Andy Durán’s Latin Jazz Big Band, es una institución que destaca por su precisión rítmica y la potencia de sus metales.
  • Versatilidad estilística: Aunque el mambo es su columna vertebral, su repertorio viaja con fluidez por el jazz, la salsa, el mambo-jazz y la música tradicional venezolana.
  • Discografía de culto: Álbumes como Tropicalia, Mambo 2000 y su aclamado tributo a Tito Puente, Fidelidad, son piezas esenciales para cualquier coleccionista del género.

La Persona: El Melómano Educador

Detrás de la batuta, Durán es conocido por su sencillez y su profunda ética de trabajo; frecuentemente descrito como un «caballero de la música».

  1. Investigador incansable: Más allá de la ejecución, es un historiador del ritmo. Sus conciertos suelen convertirse en clases magistrales donde explica el origen de las piezas, honrando siempre a los autores originales.
  2. Puente generacional: Ha servido de mentor para jóvenes músicos venezolanos, integrando nuevos talentos a sus filas y demostrando que los géneros clásicos del Caribe no tienen fecha de vencimiento.
  3. Resiliencia cultural: En una era dominada por tendencias comerciales, Durán se mantiene fiel a la calidad acústica y a la complejidad del latin jazz, ganándose el respeto de la crítica internacional.
Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán
Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán

 Trayectoria y Legado

Andy Durán es uno de los mayores exponentes de la salsa y el latin jazz en Venezuela. Con 16 álbumes en su haber, es el jazzista venezolano con la discografía más extensa. Además, es reconocido como el mejor copista musical del país.

Sus inicios se remontan a su juventud con la agrupación Nelson y su Sexteto.

En 1978, fundó el combo Orquesta Palladium. Poco después, decidió adoptar el nombre artístico de «Andy Durán» para evitar confusiones con otros artistas de la época (como Nelson Ned o Nelson Pinedo) y por ser un nombre fácil de recordar y escribir.

A partir de 1982, se entregó por completo a la música profesional. Trabajó mano a mano con figuras de la talla de Aldemaro Romero, Eduardo Cabrera, la Orquesta Billo’s, Los Melódicos y Soledad Bravo. En 1985, lanzó su primer LP, Mambo Salsa. Entre sus obras más destacadas resaltan:

Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos
Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos
  • Tropicalia Caraqueña
  • Canelita y Andy Durán: Tributo a Celia Cruz
  • Tito & Tito (Homenaje a Tito Puente y Tito Rodríguez)
  • Salsa dura y descarga: A Tribute to Fania
  • Fiesta con Billo

Reflexión de Andy Duran:

¿Cantar es fácil?

Requisitos: Afinación, respiración, fraseo y dicción impecables; además, tener buena memoria para las melodías, las letras y el arreglo orquestal.

Es recomendable saber bailar según el género que se canta (por ejemplo: salsa).

También es bueno tener nociones de actuación, de ser necesario, para un tema dramático.

La lectura es obligatoria para contar con un léxico rico al improvisar o hablar al público; igualmente, nos evitará los penosos errores ortográficos en los temas.

Mantener las cuerdas vocales saludables y bajo entrenamiento es un asunto vital.

La teoría y el solfeo son las herramientas idóneas, ideales e insoslayables.

Por último, el cantante debe definir su estilo y repertorio con mucho celo. Debe proveerse de arreglos orquestales profesionales y contar con un director arreglista o consejero, lo cual significa una inversión, tal como el vestuario para el escenario.

Andy Duran y Dj. Augusto Felibertt
Andy Duran y Dj. Augusto Felibertt

Recuerden, amigos cantantes, que la peor pesadilla de un buen director arreglista es un cantante desafinado, fuera de ritmo y olvidadizo.

Saludos, amigos vocalistas y cantantes.

Maestro Andy Durán: Director, Arreglista y Compositor.

Los vocalistas y cantantes deben cumplir con dos requisitos más: controlar los nervios y cantar con el corazón.

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Orquesta

Adriana Mosquea: Entre Cuerdas, Vientos y Espiritualidad

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Excelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación Artística

Adriana Carolina Mosquea Santana, nacida el 25 de agosto de 1993 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, es una artista polifacética que ha consolidado una carrera como cantante solista, bajista, actriz escénica y vocal coach.

Adriana Mosquea Entre Cuerdas, Vientos y Espiritualidad
Adriana Mosquea Entre Cuerdas, Vientos y Espiritualidad

Formación y Primeros Pasos

Inició su camino musical a los cinco años en coros escolares y religiosos. A los nueve, ingresó al Centro de la Cultura de Santiago, donde estudió canto, bajo eléctrico y guitarra clásica. A los 17 años, se integró como la única voz femenina y bajista del grupo de fusión Oveja Negra.

Tras un accidente que afectó la movilidad de sus manos durante ocho meses, desafió los diagnósticos médicos y logró una recuperación total mediante autoterapia, retomando su carrera con agrupaciones como Sol Latino y La Piña Tá Dulce.

El Salto a la Música Lírica y el Teatro

En 2014, fue becada por la escuela La 37 por las Tablas, integrándose al grupo de élite Les Cantatis. Bajo la tutela de Roberto Guzmán y María Ligia Grullón, interpretó piezas de Vivaldi, Pergolesi y Tchaikovsky, y participó en la ópera Carmen. En 2019, formó parte del coro de la ópera La Traviata en el Teatro Nacional, dirigida por José Antonio Molina.

Carrera Solista y Proyección Nacional

Como solista, ha lanzado temas como Humo y Humo y Zombie, presentándose en festivales como Arte Vivo y la Alianza Francesa. Su proyecto multidisciplinario, Circo Imaginario, la llevó a ser telonera de la emblemática banda Toque Profundo.

Su paso por Dominicana’s Got Talent en 2019 le otorgó reconocimiento masivo y excelentes críticas del jurado. Ese mismo año, se unió como bajista y corista a Belkys Concepción y las Damas, compartiendo escenario con figuras como Johnny Ventura y Fefita la Grande.

Adriana Carolina Mosquea Santana, nacida el 25 de agosto de 1993 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana
Adriana Carolina Mosquea Santana, nacida el 25 de agosto de 1993 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana

 

Formación y Carrera Profesional

Adriana no se detuvo en la práctica; es una académica del arte. Se graduó en Historia del Arte y actualmente cursa una licenciatura en Educación para Niños Especiales, enfocada en la enseñanza musical.

Su paso por la escena profesional incluye hitos importantes:

  • Oveja Negra: Su primer grupo profesional a los 17 años, donde asumió el rol de bajista.
  • Son Santiaguero y Sol Latino: Proyectos donde exploró el son cubano y el rock alternativo.
  • Belkys Concepción: Formó parte de la banda de «la mamá del merengue» como bajista, destacando la energía arrolladora de Belkys en el escenario.

Innovación en Pandemia y Colaboraciones Recientes

Durante 2020-2021, produjo su álbum Arte, Magia y Libertad en colaboración con la productora venezolana Daniela Yánez. Sus sencillos han recibido nominaciones en los Premios Indie Dominicanos y Expo Cibao.

Además, participó en el segmento In Memoriam de los Premios Soberano 2020 y compuso para la banda sonora de la película La Soga 3. En 2025, destacó en un homenaje a Maridalia Hernández, interpretando a dúo el tema Te Ofrezco.

Labor Pedagógica y Coaching Vocal

Actualmente, Adriana es una destacada entrenadora vocal. Ha sido pieza clave en la evolución técnica de la artista Tokischa, trabajando en proyectos nominados a los Latin Grammy 2025 y Premios Lo Nuestro 2026.

Es licenciada en Historia del Arte y actualmente cursa una Licenciatura en Pedagogía en la Universidad CESUMA de España.

Excelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación Artística
Excelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación ArtísticaExcelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación Artística

«El canto es un medio de expresión y sanación. Mi enfoque es la vida equilibrada y la disciplina técnica para liberar la voz.»

La Multi-instrumentista y el Viento de la Comunicación

Aunque su instrumento principal es el bajo (y el contrabajo en sus inicios), Adriana domina la guitarra, el piano, la batería y el ukelele. Su incursión en los instrumentos de viento, como el clarinete y el saxofón, nació de una búsqueda espiritual:

«Los instrumentos de viento trabajan el aire, que la es comunicación. Como artista, necesitaba trabajar mi capacidad de comunicar lo que callaba».

Identidad, Sabor y Espiritualidad

Orgullosa de sus raíces, Adriana describe a Santiago de los Caballeros como una «ciudad-campo» tranquila. Su paladar viaja entre el Sancocho de siete carnes dominicano y el Mondongo venezolano, plato que confiesa haberla cautivado.

Adriana Mosquea
Adriana Mosquea

Para ella, la música y la espiritualidad son herramientas de autoconocimiento. Define lo espiritual como la aceptación de la dualidad humana, buscando el equilibrio entre la luz y la sombra, lejos de las pretensiones del ego.

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Don Perignon Y La Puertorriqueña releases his new album ‘‘Classique et Savoureux’’

15 febrero, 2026 by Karina Garcia

Hoy recibimos a un amigo de la casa con quien teníamos mucho de no hablar, pero que tiene mucho que contar. Hablamos del líder de orquesta y timbalero Pedro Luis Morales Cortijos, artísticamente conocido como Don Perignon, a quien hemos tenido el agrado de entrevistar luego desde hace ya algunos años.

El artista y su orquesta La Puertorriqueña han lanzado su más reciente material ‘‘Classique et Savoureux’’, del cual el músico boricua nos habla detalladamente en esta conversación, entre muchos otros temas interesantes con respecto a su vida personal y carrera.

Don Perignon con un reconocimiento
Don Perignon recibiendo un reconocimiento por parte de la ciudad de Los Ángeles

Ansiado reencuentro

La última vez que conversamos con Don Perignon, estaba promocionando su último álbum ‘‘Demostrando A Tiempo’’ y, por supuesto, ha corrido mucha agua bajo el río desde entonces. Luego de haber lanzado ese material, lo que vino para el artista fueron muchas presentaciones y eventos bastante emblemáticos como la edición antepasada de El Crucero de La Salsa que recibió a grandes nombres, incluyendo a El Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña y muchos más. 

También hubo algunas presentaciones en Puerto Rico y ciertos viajes a ciertos lugares de Estados Unidos como Connecticut y Nueva York. A la par, ya estaban trabajando en ‘‘Classique et Savoureux’’ y otra producción más.  El asunto es que, como venía la época decembrina, él y su equipo prefirieron dejar estos proyectos de lado momentáneamente para dejarle todo el protagonismo a la música navideña.

Ya llegado enero, finalmente se pusieron manos a la obra para arrancar la producción sin más demora. El estreno en plataformas digitales se dio el 23 de enero y el lanzamiento físico será el 13 de febrero, pero la cosa no se queda allí, ya que también están planeando un segundo lanzamiento para el 21 de marzo en vísperas del Día Nacional de la Zalsa en Puerto Rico. Para esa misma fecha, se prevé que los vinilos estén listos para los coleccionistas que quieran adquirirlos.

Para el momento de la realización de esta entrevista, ya la música había sido grabada y ahora eran los cantantes, entre los que están Alex D’Castro, Hermán Olivera, Josué Rosado y Marcial Istúriz, quienes estaban en el estudio grabando sus voces para el álbum.

Gilberto Y Don Perignon
Gilberto Santa Rosa y Don Perignon

Por qué el disco se llama ‘‘Classique et Savoureux’’

Con respecto al nombre tan curioso que eligió para su álbum, fue un capricho del mismo Don Perignon, quien quiso hacer un reconocimiento, y en parte agradecimiento, al público de Francia y al idioma francés, del cual tomó el nombre de Don Perignon. El artista se ha hecho llamar de esa forma por los últimos 40 años y sobre eso ha construido su carrera y, aunque el nombre viene de un famoso champán francés, nunca ha recibido ningún tipo de reclamo o exigencia sobre dejar de usarlo, lo cual agradece. 

De hecho, llegó a conversar con la persona encargada de introducir ese champán en una compañía de bebidas en Puerto Rico y entendió que la carrera y fama de Don Pérignon en nada perjudicaban el nombre ni la reputación de la marca.

Biografía autorizada 

Adicional al lanzamiento de su álbum, Don Perignon también ha dedicado parte de su tiempo a involucrarse en la escritura de su biografía autorizada escrita por la autora puertorriqueña y corresponsal de International Salsa Magazine Bella Martínez. En el libro, se relata su historia desde niño hasta el día en el que se finalizó y cuenta con la participación de grandes amigos y colaboradores del artista como Andy Montañéz, Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa.

También participó parte de su familia y otras personas importantes en su trayectoria de vida. 

Don Perignon y Víctor
Don Perignon y Victor Manuelle

En todas y cada una de las etapas de su vida explicadas en el libro, la música juega un papel fundamental, ya que, según sus propias palabras, es un disfrute al que nunca ha podido ver como un trabajo.

Se le tituló ‘‘La Salsa No Puede Morir’’, así dice Perignon y ya puede ser adquirido a través de plataformas como Amazon. Además, la portada fue diseñada por Félix Disla, la imagen de Alina De Lourdes Luciano, el prólogo es de Jaime Torres Torres y el cuidado editorial es de Robert Tellez M. 

Actividades fuera de la música

Recordemos que Don Perignon estuvo trabajando como alguacil del Departamento de Justicia en Puerto Rico hasta abril de 2023, que es cuando finalmente se retiró y se pudo dedicar de lleno a la música porque tenía el tiempo para eso. También señaló que, si su salud se lo permite, estará envuelto en muchas otras colaboraciones y proyectos de otros cantantes que quieren entrar al mercado de Puerto Rico y él, con mucho gusto, está dispuesto a ayudarlos. 

De igual manera, asegura que todo lo deja en manos de Nuestro Señor Jesucristo, quien le hará saber que todo esto lo puede lograr.

Portada del libro
Portada de  »La Salsa No Puede Morir, así dice Don Perignon»

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Marzo, Musica Latina, Norte America

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